Comprensión de instrumentos en Ableton Live 11: simple, rack de batería y colisión

1. Introducción: Si usas Ableton, o una gran novedad en él y quieres profundizar en su instrumento, increíble entonces esta es la clase para Hola, mis Hermosos Creativos. Mi nombre es Eve Horn. Soy cantante, compositor y productor. También director de junta ejecutiva del Gremio de Productores Musicales y junta directiva y Senado de la Academia Iván. Y soy fundador de Peak Music UK CIC, y la Unheard Academy También tengo mi propio podcast, cual está disponible en todas las plataformas. Así que asegúrate de ir a comprobarlo. Llevo más de 20 años en la industria . He realizado giras internacionales y colaborado con grandes artistas, compositores y productores Soy mamá de mi hermosa hija de cuatro años a la que le encanta cantar y envolver. Además, me alisté en la Semana de la Música Premio Mujeres en la Música Papel de Honor 2022 En esta clase, me centraré en tres increíbles instrumentos de Ableton Así podrás acceder rápidamente a cada uno de ellos sin tener que ver una clase entera, o incluso si solo necesitas un recapitulación Como compositor o productor, es muy importante poder permanecer en modo de creación en lugar de entrar en modo educativo y bajar por esa profunda madriguera de aprender algo y perderse en una lección Esta clase hace exactamente eso. Te voy a dar lecciones pequeñas del tamaño de un bocado que van directamente a cómo usar cada instrumento. No importa si ya estás familiarizado con Ableton o si recién comienzas como compositor o productor Esta clase es perfecta para que inicies tu creatividad y comiences a hacer tu pista Te estaré mostrando en cada lección cómo conseguir todos tus instrumentos en tus pistas rosen con más simple Te mostraré cómo hacer que tus samples sean más simples, cómo usar los tres modos de más simple, cómo editar tu muestra y cómo grabarla en tu pista para rack de batería. Te mostraré cómo agregar tu kit al estante de batería, cómo tocar en tu kit usando el teclado de tu computadora, intercambiando en caliente los elementos de tu kit y cambiando tu cuadrícula por colisión Te estaré mostrando cómo cambiar entre y editar los sonidos en los resonadores, creando el salto correcto, creando el salto correcto grabando en un clip y agregando algo de reverberación y delay Espero verte en tu orientación de clase donde voy a estar desglosando exactamente lo que necesito de ti para tu proyecto de clase. Nos vemos ahí, almohadillas. 2. Orientación de la clase: Hola y bienvenidos a tu orientación de clase. Aquí voy a estar desglosando exactamente lo que quiero de ti. Para tu proyecto de clase, quiero que crees una pista de dos minutos y 32 Debe mostrar comprensión y uso creativo de los instrumentos libres que te voy a enseñar en esta clase. Estarás usando instrumento más simple, capaz de vivir que te permite importar y editar y luego reproducir el audio usando tu teclado Midi o lado del teclado de computadora esto estarás agregando batería usando el rack de batería Able Toons, esto te permite programar, editar o intercambiar druce o los elementos usando 16 celdas o pads Y por último, vas a ser aún más creativo usando Collision. Collision es el instrumento de modelado físico único de Ableton instrumento de modelado físico único que utiliza frecuencias resonantes para crear sonidos de mazo Siéntase libre de agregar cualquier otro instrumento que desee para llevar su pista al siguiente nivel. Elegí este proyecto porque siento que es muy importante que los creativos sigan aprendiendo y puedan practicar tantos elementos de la puerta como sea posible Esto no solo te hace sentir más seguro ampliar tu grupo de herramientas y ampliar tus conocimientos, sino al mejorar la memoria muscular, sino al mejorar la memoria muscular, lo que a su vez mejora tu flujo A medida que avanzamos juntos en este viaje, estaré guiando a través de cada paso del proceso. Te voy a dar lecciones del tamaño de un bocado para que sea fácil de entender para que puedas crear cada elemento musical, practicarlos y luego subirlos a la comunidad de clase. Para participar en esta clase, necesitarás una computadora, Ableton Live 11, un teclado Midi, auriculares o altavoces, o el teclado de tu computadora Para que esta clase funcione para ti, asegúrate de leer la descripción de la clase. Tómese su tiempo para enfocarse en una pieza de información a la vez, complete las tareas que le doy a lo largo de las lecciones. No seas demasiado duro contigo mismo y asegúrate de contactarme si necesitas algo. Recuerden, ninguna duda es una pregunta estúpida. No puedo esperar a que todos ustedes se sumerjan. Asegúrate de descargar los recursos que te he proporcionado en el camino, y espero verte en menos de uno. 3. Comprensión más simple: Hola, y bienvenidos a la lección sobre E, Entendiendo más simple. En esta lección, te voy a mostrar cómo cargar más simple en una pista Midi. Cómo hacer que tu muestra sea más simple, cómo usar los tres modos de más simple. Cómo editar tu muestra y cómo grabarla en tu pista. Intenta concentrarte solo en lo que estás aprendiendo en esta lección para que no te abrumes demasiado Bien, entonces antes que nada tenemos que entender que más simple es uno de los instrumentos de Ableton live eleven Para encontrarla, tenemos que venir aquí, Usa este pequeño botón triangular dentro este círculo para abrir tu biblioteca. Entonces vamos a los instrumentos, y podemos ver más sencillo está en esta lista de instrumentos. Aquí podemos hacer clic y arrastrar tu sencillo a un canal Midi. Como pueden ver, cuando lo arrastre a una pista de audio, Ableton no me permite soltarlo, y este mensaje aparece en la parte inferior Podemos dejar eso ahí. Y como puedes ver, nuestro instrumento aparece en la parte inferior, y nuestro nombre de pista cambia a más simple. Ahora la otra forma en que lo podemos hacer es hacer doble clic, y puedes ver que hace exactamente lo mismo. Así que hay dos formas de meterte en tu instrumento a una pista Midi. Ahora tenemos nuestro instrumento, necesitamos encontrar realmente algunos sonidos para ponerle a probar. Vamos a ir aquí a muestras. Ahora puedes ver que tenemos una lista de muestras ahora en Ableton. Para que suene, que bajar aquí y asegurarse de que este pequeño icono de auriculares esté pulsado y se vuelva azul. Eso te permitirá escuchar cualquier sonido que estés audicionando Bien, vamos a repasarlos repasarlos bastante así como éste. Así que voy a arrastrar eso hacia abajo a más simple. Ahora puedes ver que tenemos una muestra en nuestro muestreador. Como puedes ver, estamos en modo clásico. Eso lo podemos decir por la palabra clásico, que está en la parte superior de estos tres cuadrados pequeños aquí. Ahora bien, si quiero acortar mi muestra, puedo acercarme al lado derecho aquí y tomar esta pequeña banderita y arrastrar eso dentro o fuera de eso. Ahora cuando toco, o presiono en mi teclado, sólo va a tocar la primera nota o por mucho que seleccione. También podemos hacer esto arrastrando la bandera de la izquierda. Lo que esto hace es que nos permite afinar realmente en la muestra y elegir la cantidad de muestra que queremos usar. Presionando la sección de control aquí, nos lleva al filtro, al LFO, y al sobre que nos permitirá adaptarnos al sonido real de la muestra que estamos escuchando Si presiono este pequeño triángulo aquí arriba, lo que eso hace es que se acerca directamente a nuestra muestra para que podamos ver detalles mucho más cercanos Porque como pueden ver, aquí abajo es una cajita bastante pequeña. Si quieres acercar y ver tu muestra a una escala mucho mayor, simplemente presiona este pequeño triángulo dentro del círculo, y eso se acercará a tu muestra por ti, y de hecho podrás verla en una escala mucho mejor. Este pequeño icono aquí que es casi como un botón de aspecto reciclado que permite su función de intercambio en caliente. Y lo que eso hace es que te permite intercambiar muestras rápidamente. Por lo que te llevará directamente a cualquier instrumento que estés intercambiando. Y como se puede ver en la parte superior aquí, dice intercambiar instrumentos A continuación aquí tenemos este pequeño disquete buscando icono. Lo que eso hace es que te permite guardar tu sonido muestreado Así que cualquier sonido que tengas, una vez que hayas tocado con él y lo adaptes, podrás guardarlo dentro de tu biblioteca. Entonces como puedes ver aquí, cuando presiono la función guardar, guarda bajo más simple y se guardará como un nuevo sonido con más simple. Así que cada vez que voy a abrirla, puedo volver exactamente a lo que he hecho. Como puedes ver, también tienes esta pequeña sección aquí abajo. Entonces tienes ganancia, inicio, longitud de bucle, fade, etcétera Esto le permite cambiar la ganancia de su muestra para que pueda aumentarla o disminuirla. Le permite elegir la sección de inicio o parada de su muestra. Cada vez que cambies la posición de inicio, comenzará tu muestra a donde sea que cambies esa posición de inicio a tu sección de bucle, eso tiene que ser realmente encendido por aquí puedes ver que está calificando hasta que yo la haya encendido por aquí. Y eso luego habilita nuestras funciones de bucle. Cuando elijo esa sección de bucle, lo que sucede entonces es que establecemos nuestro bucle solo a esa sección por la que jugará. Y luego una vez que llegue a esa sección de bucle, simplemente continuará simplemente continuará recorriendo la sección que hayas seleccionado. También puede cambiar la longitud del bucle. Puede cambiar la posición de inicio del bucle y cambiar la longitud del bucle nuevamente. Si presiono play, podremos ver en cuanto empiece a reproducirse, va a hacer loop la sección que he seleccionado. Bien, vamos a poner eso de nuevo. A continuación tenemos la sección fade. Y esto te permite desvanecer tu muestra. Por aquí tenemos la cantidad de voces, aquí está tu re disparador. Cuando esto está habilitado, las notas que ya se están reproduciendo se volverán a activar. En lugar de generar voces adicionales. Por aquí, tenemos una sección warp. Puedes cambiar los diferentes tipos de urdiduras que quieres usar en esta sección debajo de aquí Este bit aquí ajustará la deformación del audio entre tus banderas de inicio y fin En lo que sea que pongas tu bucle, si quisieras decir 8 barras, 4 barras, solo ajustará tu urdimbre a lo que sea que esté entre tu inicio y banderas de tu bucle Pero aquí abajo tienes tu filtro. Tienes que encender eso. Una vez que eso esté encendido, entonces puedes elegir tu tipo de filtro, ¿de acuerdo? Al hacer clic en esta sección aquí, podemos ver que tenemos múltiples tipos diferentes de cortes de filtro, Entonces este es nuestro corte de frecuencia de filtro. Por lo que esto nos permite elegir la frecuencia a la que el filtro empieza a atenuar las señales o bajarlas. Tu resonancia te permite aumentar o enfatizar frecuencias. Aquí tenemos de nuevo su LFO. Puedes encenderlo o apagarlo. Una vez que está encendido, te permite cambiar tu forma de onda o forma de onda, como quieras llamarla. Y tienes la opción de una onda sinusoidal, onda cuadrada, onda triangular, o diente de sierra, como puedes ver aquí. Por aquí tenemos nuestro sobre y esto te da tu ataque, decadencia, liberación sostenida. También podemos profundizar en nuestros controles cambiando el paneo de nuestro sobre, transponiendo afinación, difusión, etcétera. A continuación, bajamos aquí al segundo cuadro, que es un disparo. Cuando presione mi tecla en el teclado, esto retendrá toda la muestra. Mientras que en clásico tengo que presionar y mantener presionado para que se juegue toda la muestra. Aquí tenemos algo similar, tenemos menos bits con los que jugar. Aquí tienes tu juego otra vez aquí, tienes regs. En cuanto gire el gatillo básicamente cada vez que presione mi dedo en el teclado, va a volver a activar esa nota otra vez. Aquí abajo tienes tu filtro y tu resonancia de frecuencia tu LFO En lugar de tener un sobre, tenemos nuestros puntos de fade in y fade out. Esto nos permite desvanecerse, desvanecer un punto de bucle. Lo cual es realmente bueno si tienes, digamos por ejemplo, una nota larga que en vez de como una patada o una trampa, y querías desvanecerla y empezar a cambiar el sonido de la misma, es una muy buena manera de hacerlo Con la sección de fade in y fade out ahí tienes tu transposición y tu volumen, ¿de acuerdo? Si bajamos a esta última sección, esta es rebanada, Esto le permite rebanar su muestra. Ahora bien, esta es mi parte favorita porque aquí es donde realmente puedes empezar a meterte realmente en el muestreo usando este increíble instrumento. Lo que esto ha hecho es que está dividiendo todas las pequeñas banderitas que puedes ver aquí. Estas banderitas azules han puesto la muestra en mi teclado. Sea cual sea la clave que empiece a tocar va a activar esa sección de esa muestra. Ahora lo mejor que puedes hacer con esto es que puedes elegir cómo quieres que se dividan esas piezas de muestras. Vienes a esta sección aquí llamada Slice By. Por el momento lo tenemos configurado en transitorio. Si lo pongo a batir, se puede ver ahora que es mucho, mucho más amplio. Hay mucho más espacio entre cada sección y se divide en partes iguales en divisiones. Si voy a región, lo que eso me permite hacer es que pueda recoger las banderas y en realidad moverlas yo mismo y cambiar donde empieza y termina la muestra. Ahora puedes hacer esto en todas las secciones también, y puedes cambiar la cantidad de regiones que tienes arrastrando hacia arriba o hacia abajo aquí Para que puedas ver cuando voy a región puedo elegir si quiero más regiones o menos regiones, puedes elegir manuales. Así que eso te permite ingresar tus banderas tú mismo. Literalmente solo haces doble clic aquí y aparecerá una bandera. Y nuevamente, puedes simplemente arrastrar y mover eso. Así que puedes ser muy, muy preciso en cuanto a dónde quieres que comiencen y terminen tus muestras. Bien, entonces voy a volver a transitoria. Y aquí tenemos slice by y puedes elegir la sensibilidad, que es genial, así que 100 es completamente sensible. Entonces hay como que todas las banderas van a estar en la fugacidad del punto de onda Y si disminuimos nuestra sensibilidad, verás que algunas de las banderas han salido de grado. Así que ahora podemos elegir diferentes partes y podemos moverlas y adaptarlas como queramos la reproducción. Básicamente aquí, cuando está configurado en mono, solo se reproducirá una rebanada a la vez. Cuando lo configuras en poli, te permite jugar múltiples rebanadas a la vez. Y a través de medios que la reproducción continuará a través de cortes posteriores, por lo que no la cortará. Bien, entonces ahora queremos meter nuestra muestra en Ableton y queremos empezar a tocarla. Entonces voy hasta aquí y creo lo que se llama un clip. Entonces, al hacer doble clic en, creo un clip. Y ahora se puede ver que tenemos un rollo de piano que ha llegado aquí arriba. Ahora para que podamos escuchar los sonidos que vienen de nuestros clips más simples a nuestros clips Midi, necesitamos asegurarnos nuevamente de que tenemos seleccionado este pequeño y diminuto icono de auriculares. Una vez que se selecciona, se vuelve azul. Y ahora podemos audicionar o escuchar los sonidos que estamos tocando en nuestro teclado que vienen a través de más simples Y luego hay múltiples formas en las que puedes meter a Midi. Puedes hacer doble clic, o puedes usar el lápiz hasta la parte superior. Si quiero que estas notas sean más largas, puedo seleccionarlas todas, resaltarlas y presionar Legato Este botón de aquí, Legato. Y lo que eso hace es alargar todas las notas a la vez, lo cual es genial para tu flujo Además, si quiero aumentar mi longitud de bucle, vengo aquí a esta sección donde dice bucle y tienes posición y longitud. Y presiono y arrastre hacia arriba, y puedo cambiar esto a cuatro. Ahora puedes ver que nuestra longitud de bucle ha pasado de 1 bar a 4 barras. Ahora puedo empezar a ajustar mi muestra como la quiero, como la estoy oyendo en mi cabeza. Bien, entonces ahora quiero ponerme mi metrónomo, así que vengo aquí y enciendo mi metrónomo y esto me asegurará de que lo que estoy haciendo sea en No olvides si no te gusta el sonido de tu muestra. Siempre puedes volver a lo más simple, ajustarlo como vas después de haber colocado tus partes Midi. Esa es la belleza de esto, ¿de acuerdo? Eso me gusta más allá arriba. Entonces quiero hacer eso. Deshazte de eso. Bien. Lo bueno es también, si quiero volver y escuchar cómo suena también en diferentes modos. Ese es otro gran truco porque podrías estar colocando tu Midi de una manera, y si cambias de modo, cambia completamente el sonido de tu muestra. Siempre es bueno ir y venir y jugar un poco, así que no te lo estás perdiendo. Bien, sólo voy a tocar un poco más con el sonido aquí, ver si puedo sacar algo más de él. Bien, genial. Ahora vamos a dibujar eso antes. Como dije, puedes hacer doble clic en tu Midi o puedes subir aquí a la herramienta lápiz y activarla y comenzar a dibujar tu Midi con la herramienta lápiz nuevamente. Una vez que haya terminado de hacer eso, puede seleccionar todas sus piezas, o las piezas que desee. Presiona Legato y eso hará que tus piezas de Midi estén llenas de cojera Bien, entonces esos pedacitos son demasiado largos. No quería eso ahí. Voy a arrastrar esos en un poquito, en realidad. Ahí no. Son perfectos. Excelente. Entonces ahí tienes. Así es literalmente como conseguirías una muestra en más simple, crear una pieza de Midi, Elige qué modo te gustaría que tu más simple entrara en el clásico one shot o slice. Puedes aumentar o disminuir tu tempo, lo cual me encanta hacer porque cada vez que tocas algo, en realidad me encanta luego aumentar el tempo y disminuirlo solo para escuchar dónde se sienta y cómo cambia completamente la canción. Así que asegúrate de hacer eso. ¿Bien? Voy a bajar al 996, ¿de acuerdo? Ver suena completamente diferente dependiendo del tempo que tengas. Entonces puedes tenerlo a las 01:20 o subir hasta 140 o bajar a los 90 Siempre haz eso solo para hacerte una idea de cómo suenan las cosas. Incluso cuando tienes varios instrumentos adentro, es una muy buena manera de escuchar dónde podría estar mejor la canción. Bien, así es como te vuelves más simple y obtienes una muestra en algo más simple y cómo puedes comenzar a tocar y jugar con ello, creando un patrón middy y comenzar a hacer que tu pista Espero ver lo que creas usando más simple y cómo editas y cortas esas muestras antes de pasar a la siguiente lección. Recuerda que es necesario activar el botón azul de los auriculares para audicionar sonidos en tu biblioteca Además, debe habilitar el botón Loop en Simpler para ajustar el bucle y la posición final de inicio y la clave de longitud de bucle para llevar. Simpler es una gran herramienta para usar en el diseño de sonido. Intente usar más simple para crear una pista completa a partir de muestras al día. Me gustaría que practiques arrastrar diferentes muestras a arrastrar diferentes muestras a más simple usando los tres modos de simple clásico one shot and slice Usando diales y banderas de fade in y fade out con una muestra larga y sostenida para crear un nuevo sonido para agregar a tu pista Cortar una muestra y reproducirla en tu pista, crear clips medios y dibujar en Midi con un cursor y una herramienta de lápiz Cuando hayas terminado de practicar y hayas grabado tus muestras en, toma una captura de pantalla y súbela a la comunidad de clase. Espero verte en clase a donde te estaré ayudando a entender el estante de batería. 4. Comprende el estante de batería: Hola y bienvenidos a la lección dos, Comprensión de la Rack de Tambor. En esta lección, te mostraré cómo cargar el rack de batería en una pista Midi. Cómo meter tu kit en la rejilla de batería. Cómo usar la función de intercambio en caliente usando el teclado de su computadora, grabando sus tambores en el clip real y cambiando su cuadrícula. Bien, entonces para que encontremos nuestro estante de batería, hacemos exactamente lo que hicimos con más simple. Venimos aquí abajo a los instrumentos. Si no puedes ver esta sección, debes asegurarte de que presionas el pequeño triángulo que está dentro del círculo en la esquina superior izquierda abrirá tu biblioteca. Y luego llegamos a los instrumentos y bajamos a la repisa de tambor otra vez. Para que el rack de batería entre en nuestra pista, podemos recogerlo y arrastrarlo directamente a una pista Midi. O podemos hacer doble clic en él y aparecerá abajo por la parte inferior aquí. Y de nuevo, nombrará esa pista cualquiera que sea el instrumento antes era más simple en la lección más simple y esta se puede ver se llama rack de batería aquí abajo. Este es nuestro estante de tambor. Y dentro de nuestro rack de batería tenemos estas 16 pequeñas secciones. Bien. que podamos obtener algo de sonido en nuestra batería, necesitamos dejar caer un instrumento o una muestra en él. Entonces, como más simple, tenemos un instrumento, pero luego necesitamos meter el sonido en ese instrumento. Recuerda que es solo la herramienta a través de la que reproduce el sonido, por lo que necesitas agregar el sonido al instrumento. Bien, aquí es donde volverás a encender o apagar tu batería. Por aquí tenemos este pequeño botón reciclado que es tu función de intercambio en caliente, que te llevará directamente a cualquier instrumento que estés intercambiando. Se puede ver aquí arriba, este instrumento de intercambio de barras naranja. Así que eso te permitirá intercambiar cualquier instrumento directamente para guardar tu flujo de trabajo. Nuevamente, si haces clic en el disquete, eso te permite guardar cualquier rack de batería que tengas Entonces estos puntitos de aquí abajo hacen múltiples cosas. Este en la parte superior de aquí abre tus macros. Así que eso te permitirá asignar cada macro a un instrumento diferente dentro de tu rack. El botón aleatorizado permite aleatorizar los valores de los controles de macro mapeados Y este botón de aquí, que es tu interruptor de modo mapa, te permite asignar realmente cada ****. Entonces eso tiene que activarse para que comiences a asignar tu **** a los dispositivos que te gusten Entonces, el botón más y el menos justo debajo te permite agregar o eliminar tus ranuras de macro. Para que veas puedo ir sin fin aquí si quiero. Bien, si lo apago, nuestras opciones de más y menos desaparecen. Debajo de eso. Tenemos nuestras macrovariaciones. Hay tantas cosas en las que podemos meternos aquí, pero por ahora, centrémonos en cómo meter un instrumento en tu batería y empezar a tocar con él. Bien, entonces el siguiente es Mostrar y Ocultar Dispositivos. Esto básicamente muestra y cualquier dispositivo que esté en tu rack. Y entonces este botón de aquí muestra tu lista de cadenas. Entonces, generalmente, por la parte inferior, cuando tienes un rack de instrumentos, están en una cadena específica. Y lo que eso significa es que hay uno frente al otro o detrás del otro, que crea una cadena. Entonces, si tenemos nuestra lista de cadenas activada, puedes ver que crea estos botones adicionales en la parte inferior aquí. Este de aquí muestra tus entradas y salidas las muestra u oculta. Entonces, si hago clic en eso, empezamos a obtener mucha más información. En nuestro estante de batería aquí, aquí abajo, tiene show and hide, nuestros mandas o nuestras devoluciones. ¿Bien? Pero nos está diciendo todavía tenemos que dejar caer un dispositivo. Y entonces este de aquí es nuestro auto select. Ahora mismo vayamos a meter un sonido en nuestro rack de batería. Llegamos aquí a los tambores y se puede ver que tenemos un montón de kits. Por defecto, nuestro rack de batería siempre aparecerá en la parte superior de batería porque ese será el instrumento que van a entrar todos los kits, que lo hace súper simple. Bien, De nuevo, para poder audicionar nuestro kit, necesitamos asegurarnos de que nuestro ícono azul de auriculares esté encendido Y para asegurarnos de que metamos un kit en nuestro rack de batería, podemos arrastrar y soltar en nuestra pista que nombrará a nuestra pista Midi igual que el kit. Y puedes ver aquí que tan pronto como cargamos un kit, nuestro rack de batería cambia completamente con todos los demás bits que están pasando dentro de ese kit que están todos preestablecidos. Entonces tienes tus macros en marcha, tienes tu rack de batería ahí, tienes tu lista de dispositivos, y luego tenemos la muestra real en sí. Entonces esto será más sencillo y todos los demás bits que se agreguen a este kit que ya ha sido pre hecho para nosotros. Así que ya puedes ver en rack de batería tenemos piezas de nuestro kit de batería. Que han llenado cada una de estas celdas de aquí. Así que tenemos nuestra trampa de borde de patada. Aplaudida Así que las 16 celdas se han llenado con nuestro kit. Ahora si queremos empezar a dibujar en middy, podemos subir aquí y seleccionar este botón naranja aquí, este teclado naranja que permitirá que el teclado tu computadora comience a activar tu Ahora bien, una vez que haces eso, hay algo muy quisquilloso que es muy difícil de notar dentro de la rejilla de batería a menos que sepas que está ahí Entonces, cuando estés usando teclado de tu computadora para tocar en Midi, verás estas cajas pequeñas, diminutas, diminutas, de 16 el lado izquierdo de tus 16 celdas más grandes. Ahora para indicar las 16 celdas que en realidad estás activando, puedes ver aquí abajo, la caja gris claro tendrá una línea negra a su alrededor que indica que esa es la caja de 16 celdas en la que estoy Bien. Ahora la patada en tu kit se activa usando tu llave en tu teclado. ¿Bien? Entonces, cuando presionas esa tecla, debería activar la patada que está en la parte inferior izquierda de tus 16 celdas. Y en esta pequeña, diminuta, diminuta cajita de 16 celdas, deberías tener tu pequeña naranja.En esa esquina inferior izquierda también Una vez que esté en el lugar correcto, podrás jugar todo tu kit usando el teclado de tu computadora. Ahora, he tenido tanta gente que viene a mí y me dice, no puedo escuchar nada, no puedo escuchar nada. Y es un cambio de vida cuando sabes exactamente por qué. Entonces, este es un consejo realmente genial para descubrir rápidamente la solución de por qué posible que no pueda estar escuchando a su middy Como podemos escuchar, todo está bien. Entonces, si tienes tu kit, pero algo no te gusta, puedo usar mi función hot swap dentro esa celda para simplemente cambiar la patada y quedarme con el resto del kit. Bien. También puedes bajar tan ese instrumento si quieres. Entonces, si lo estás editando, puedes asegurarte de que todas las demás cosas no se estén reproduciendo al mismo tiempo y puedes hacerlo con cada celda. De nuevo, aquí abajo tienes las diferentes frecuencias. Como hicimos con más simple, puedes ajustar y adaptar el sonido de cada pieza individual de tu kit porque cada una es una muestra, por lo que cada una tiene su propia más simple unida a ella. Entonces, cualquiera que sea el que seleccione, puede entonces cambiar el sonido de esa muestra dentro de una forma más simple. Te da absolutamente infinitas posibilidades aquí. Si quiero aumentar la unidad en mi patada, solo puedo subir eso sin afectar al resto del kit cambio de del kit cambio de frecuencia si le doy la función hot swap solo para la patada, puedes ver ahora tenemos la barra naranja subir en la parte superior diciendo que estamos en modo hot swap. Y puedes ver enseguida, se compró una lista de patadas dentro de nuestra biblioteca y puedo simplemente Bien, voy a elegir esa, así que voy a hacer doble clic y ya pueden ver que tenemos una patada completamente nueva ahí, Kick burst. Y hemos guardado el resto de nuestro kit, así que solo ha afectado nuestra patada y porque estoy en modo hot swap, cualquiera que sea el que haga clic en la biblioteca va a cambiar la función hot swap a lo que sea que sea. Así pueden ver que voy de ida y vuelta y me está dando las opciones entre las patadas y las Rms Bien, de nuevo, si solo voy a aquí y me desplazo hacia arriba y hacia abajo por estas pequeñas cajas de 16, esto nos permite agregar múltiples kits a nuestra batería, ahí que se le llame rack de batería porque podemos tener múltiples kits a la vez y podemos mover entre los dos y activar los que queramos, lo cual es increíble si quieres empezar a poner nuestra batería en Midi venimos hasta aquí a la pista y podemos crear un clip. Ahora puedes ver aquí abajo todos estos círculos, así que estos son botones de registro. Si quieres grabarlo en, presionaríamos grabar y reproducirlo en, o puedes crear un clip. Y podemos volver a bajar aquí a nuestra sección de piano para poder escuchar nuestro kit. Se puede ver que está muy bien presentado en nuestro piano aquí. Para escucharlo cuando toco este piano, necesito subir aquí y asegurarme de que este pequeño ícono de auriculares esté y sabemos que está encendido porque se vuelve azul. Eso nos permitirá escuchar lo que estamos tocando en nuestro papel de piano por aquí. Otro cambio de ventana muy sutil dentro de Ableton. Esta sección nos permite hojear entre nuestro piano roll y nuestro instrumento Bien, esta sección de aquí abajo. Esto te permite cambiar tu grilla en el momento que estamos en dieciseisavos, que es Puedes cambiar eso haciendo clic derecho sobre tu mouse aquí y cambiándolo a simios. Y puedes ver que nuestra grilla empezará a cambiar. Aquí habrá más o menos líneas. Si lo pongo en 42, podemos ver que hay más líneas en nuestra grilla. Bien. Entonces puedo hacer doble clic y crear una pieza de Midi. Y puedo cambiar la longitud de esa pieza de Midi. O puedo subir hasta aquí a la herramienta de lápiz y dibujarla. Por aquí puedo cambiar la longitud del bucle. Entonces, por el momento nuestra longitud de bucle se establece en 1 bar. Puedes ver ahí para cambiar eso, pongo mi mouse y presiono y arrastre hacia arriba, o puedo hacer doble clic y ahora lo he cambiado a cuatro, así podemos ver ahora tenemos 4 barras y nuestra cuadrícula está configurada en 32. Así que tenemos pequeños incrementos entre cada ritmo, lo que nos permite hacer sombreros altos muy rápidos y cosas así También va hasta 64, así que puedes conseguirlos aún más pequeños. Una vez que tengamos un trozo de Midi, para poder volver a tocar ese Midi, tenemos que subir aquí a nuestro clip, y pulsamos play desde aquí. Y eso va a reproducir el loop que hemos establecido. Entonces queremos ponernos nuestro metrónomo, que podemos hacerlo aquí arriba, y luego simplemente empezar a agregar en nuestro Esto simplemente continuará dando vueltas, que es lo mejor de los clips. Bien, agreguemos algunos aplausos. ¿Bien? Realmente no quiero esa patada ahí porque es demasiado estándar. Así que sólo voy a mover eso. Sí. Todavía no lo siento. Probemos aquí. Ahí vamos. Una vez que tengas a tu middy en un patrón, puedes audicionarlo simplemente seleccionándolo y arrastrándolo hasta diferentes instrumentos y viendo cómo suena Entonces me gusta ese lienzo de piano. Pongamos algo de eso. Bien, excelente. Ahora duplicamos eso. Bien, pon eso ahí, copia eso. Y arrastrarlo hasta el final. Bien, así es como metemos nuestro kit en nuestro rack de batería y luego creamos algo de Midi. De nuevo, si quiero venir aquí y cambiar mi kit, podemos presionar la función hot swap y cambiarla desde ahí. Si quieres cambiar nuestro kit completo, presionamos la función hot swap en la parte superior. Entonces podemos comenzar a audicionar un nuevo kit usando el mismo patrón Midi en el que acabamos de tocar Y entonces podemos cambiar el tempo hacia arriba y hacia abajo también. Haz una jugada con el tempo, tráelo arriba y abajo y mira cómo te sientes. Así es como nos metemos en nuestro rack de batería, creamos un clip medio y comenzamos a dibujar o agregar nuestro Midi y crear nuestro ritmo. Espero ver qué ritmos creas usando el rack de batería. Antes de pasar a la siguiente lección. Recuerda el pequeño triángulo en un botón de círculo en la parte superior izquierda de la puerta abre tu biblioteca de sonidos. El botón azul de los auriculares necesita ser activado para escuchar tu batería en el papel de piano. Y una vez que hayas creado un clip, debes presionar el triángulo de reproducción en el clip real para reproducirlo. Mantener, llevar. El rack de batería es increíble para crear y manipular tu propio kit y guardarlo porque te ayuda mucho con tu flujo de trabajo, me gustaría que practiques arrastrar y hacer doble clic para que los instrumentos entren en tu pista Midi usando la función hot swap Usar el teclado de tu computadora para tocar en tu kit, presionar grabar en tu sección C y grabar en tu batería, cambiar tu cuadrícula y cambiar tu tempo. Cuando hayas terminado de practicarlo, graba tu patrón de batería en la pista de tu rack de batería. Y luego toma una captura de pantalla de tu ritmo en el rol de piano y súbalo a la comunidad de clase. Espero verte en menos de tres donde te estaré ayudando a entender colisión. 5. Comprende la colisión: Hola y bienvenidos a Lección gratis Comprensión de la colisión. En esta lección, te voy a mostrar cómo cargar colisión en una pista Midi. Cómo intercambiar los sonidos de tu resonador. Cómo utilizar la función hot swap. Cómo guardar tu sonido favorito. Cómo cambiar la longitud de tu bucle. Cómo agregar reverberación o retardo, y cambiar tu cuadrícula Bien, Para cargar colisión, volvemos a llegar a los instrumentos y puedes ver Colisión es el segundo de la lista. Lo recogemos y lo arrastramos y soltamos de nuevo. Ya ves que sólo puedo dejarla caer sobre una pista Midi. Si trato de dejarlo caer en una pista de audio, nos ocurre este encantador mensaje en la parte inferior diciendo que solo los efectos de audio se pueden insertar en una pista de audio. Eso significa que es un instrumento medio. Aquí dejamos caer nuestro instrumento. La otra forma de cargarlo es haciendo doble clic sobre él. Y se puede ver los cambios de nombre de pista en el instrumento que hemos cargado en esa pista. Bien, otra vez, así que para activar o desactivar la colisión, usarías el pequeño botón de aquí en la parte superior izquierda de la ventana del instrumento aquí nos está mostrando el resonador uno Y si hago clic en esto, nos va a mostrar el número dos. Y se puede ver que el resonador uno tiene un pequeño cuadrado naranja, lo que quiere decir que es el que estamos escuchando porque está activado Por aquí, tenemos nuestro LFO. Entonces el resonador uno y resonó dos, ambos tienen su propio Entonces por aquí están las rutas Midi. No voy a entrar en este tipo de cosas porque para esta lección, realmente solo quiero que consigas los entendimientos básicos de estos instrumentos y puedas usarlos de inmediato. Esta sección aquí arriba, nuevamente, nos permite intercambiar en caliente nuestros instrumentos que están siendo utilizados dentro de colisión. Entonces, si hago clic en Resonator one, ven aquí a hot swap Ya puedes ver que tenemos naranja resaltada la sección de intercambio en caliente del instrumento de intercambio Así que puedes ver aquí tenemos pads de guitarra ambiental y evolutiva y mazos de desplumar, etcétera. Así que sólo podemos elegir cualquiera de estos y va a cambiar directamente lo que está sucediendo en resonador uno de colisión otra vez Si hemos creado un sonido dentro de colisión que nos guste, en realidad podemos salvarlo. Para que podamos ir directo a ella otra vez. Así que en realidad podemos crear sonidos increíbles que nos encantan, guardarlos e introducirlos directamente en las pistas más adelante. Increíble. Entonces puedes ver aquí que es como un sonido malleted Bonito. A mí me encanta esto de nuevo, como con todos los demás instrumentos, podemos cambiar los parámetros. Aquí arriba, nos vamos a poner nuestro metrónomo, y venimos aquí a crear un clip Ahora si queremos grabar en nuestro medio, podemos presionar el botón Circle y usar nuestro teclado Midi para reproducir y grabar algo en que automáticamente creará un clip. Y grabará mientras toquemos. Ya puedes ver que me detuve. Mi botón Reproducir se ha vuelto verde, y puedo hacer clic en ese clip Midi. Y puedes ver aquí, esto es en lo que he jugado. Alternativamente, si solo quieres crear un clip Midi, puedes hacer doble clic en la pequeña sección y eso creará un clip Midi. Esto sacará a colación tu rollo de piano, y cuando presionas una tecla, podrás ver que esa tecla se pone roja en tu rollo de piano. Para que puedas ver dónde estás y en qué clave estás. Para poder escuchar a tu middy que estás tocando, tendrás que asegurarte de que el pequeño símbolo de auriculares en el piano roll esté activado, por lo que se vuelve azul Bien, entonces ahora voy a tocar eso. ¿Bien? La razón por la que está jugando muy rápido, aquí tengo un bucle de 1 bar. Esto se establece por defecto en Ableton. Venimos aquí y queremos crear un bucle de cuatro barras. Entonces presiono y mantengo pulsado el mouse y arrastre hacia arriba, y ya se puede ver que ahora se ha ido a cuatro y tenemos un área mucho más larga. Ahora he creado un bucle de cuatro barras. Simplemente voy a arrastrar estos a donde deberían estar simplemente seleccionando los que quiero. Y recogerlos y moverlos. Bien, vamos a escuchar eso. Excelente, quiero espacio al final. Ahí, ahí tienes. Tengo mi pequeño patrón. Y luego abajo aquí, podemos intercambiar entre nuestro piano roll y nuestro instrumento. También puedes cambiar tu grilla aquí. Si haces click derecho sobre tu mouse, puedes ver que puedo cambiar la grilla, 8-32 16th. En esta ventana, se puede ver que hay como un rectángulo con un círculo dentro en el momento en que está en viga. Y en realidad podemos cambiar el sonido del instrumento que está tocando en el primer resonador Y se puede ver que la imagen de fred cambia con eso. Bien, volvamos a la viga. Bien, sólo voy a apagar este metrónomo. Ahora lo que podemos hacer aquí es también cambiar los parámetros dentro de esta ventana. Si hago clic en este pequeño punto, hecho puedo arrastrarlo alrededor de este pequeño controlador X, Y aquí. Se puede ver como lo estoy moviendo por el fondo, la decadencia está cambiando. Y luego subo y el material va cambiando. Bien, aquí abajo tenemos nuestro volumen. Obviamente esto lo hará más fuerte o más silencioso. Esto de aquí apaga el sonido por completo. Aquí está el porcentaje de efectos de sonido dentro de ese sonido. Cuánto o cuanto menos queremos que suene rígido, queremos ruido o color. La rigidez ajusta la dureza del mazo. El ruido te dará el volumen del impacto del mazo El color establece la frecuencia del componente de ruido del mazo Este botón aquí enciende o apaga el ruido, y aquí tenemos la frecuencia de ese ruido. Esto nos permite seleccionar entre qué tipo de campo queremos sobre ese ruido. Bien, abajo abajo aquí tenemos brillante en daño y proporción. Por aquí tenemos nuestro sobre de pitch. Así que básicamente podemos cambiar el tono del resonador. También aquí arriba tenemos afinación, y esto sintoniza el resonador en semitonos Bien, aquí tenemos nuestro paneo a izquierda y derecha. Bien, aquí está tu ganancia. Esto ajusta el nivel de salida del resonador. Bien, aquí tenemos estructura. El botón de volumen aquí controla la salida general de colisión. Aquí arriba podemos ver el resonador dos. Es exactamente el mismo proceso, solo podemos optar por mantenerlo encendido y luego comenzar a ajustar los parámetros exactamente de la misma manera que lo haríamos con el resonador en E. Pero el sonido ha cambiado por completo y podemos comenzar a adaptar y manipular esto hasta que obtengamos un sonido realmente increíble que nos guste Siéntete libre de realmente solo tocar con esto porque cuando usas instrumentos por primera vez, la gente tiende a asustarse bastante y no quiere hacer mucho. A mí personalmente me gusta simplemente presionar todo, tomar todas las ollas arriba y abajo, todas las *****, voltear todo a su grado fervi, averiguar qué es Y entonces puedes empezar a entender realmente lo que hace cada uno. Porque podrás escuchar la diferencia en el sonido. Aún no estás segura. Así que siéntete libre de jugar. Para esto están estas cosas. Todo es no destructivo. Realmente puedes abrir tu creatividad permitiéndote ser libre con el aprendizaje. ¿Bien? Podemos desintonizar. Suena loco. Bien, pongamos un poco de reverberación aquí. Se puede ver aquí sólo estoy subiendo estos mandos, estos son reverberación y retraso Y puedes ver aquí tenemos nuestras pistas de reverberación y delay return Bien, si hago clic en eso, se puede ver el retraso. Y entonces sólo podemos seguir jugando. Entonces esto es colisión. No puedo esperar a ver los diferentes tipos de sonidos que todos ustedes crean usando este increíble instrumento. Asegúrate de no contenerte y te vuelvas loco antes pasar a la siguiente lección. Recuerda, para activar o desactivar la colisión o cualquier otro instrumento, tienes que activar o desactivar los botones de círculo anaranjados Recuerda activar el resonador dos si quieres escuchar y manipular el sonido dentro ese resonador, mantente para llevar Collision es un symp realmente potente y es increíble para el diseño de sonido una vez más. Por favor, trata de enfocarte solo en lo que te estoy enseñando en esta lección para que no te sientas demasiado abrumado y frustrado Me gustaría que practiques dragón y doble clic para que un instrumento entre en la pista Midi usando la función hot swap, guardando tu sonido favorito, creando un bucle de cuatro u ocho barras, y agregando reverberación y delay Una vez que hayas terminado de practicar eso, graba tu melodía en tu pista de colisión, luego toma una captura de pantalla por mí y cárgala a la comunidad. A estas alturas, deberías tener tres cosas pasando en tu pista, al menos. Deberías tener una muestra pasando de más simple. Deberías tener un ritmo perverso pasando que has creado en rack de batería y luego ahora algunos sonidos con colisión Después de eso, puedes agregar lo que quieras y por favor, cuando hayas terminado con tu pista, asegúrate de subir toda tu obra maestra a la comunidad de clase para que pueda escuchar. 6. CONCLUSIÓN: Tú lo hiciste. Masivo. Enhorabuena. Deberías haber creado una pista de dos minutos y 32 usando los tres instrumentos que te he enseñado En esta lección, sé lo difícil que es incluso empezar a aprender algo nuevo, dependiendo de la situación en la que te encuentres En tu propia vida, podrías sentir que eres demasiado viejo. Quizá sientas que no sabes lo suficiente. Podrías ser nuevo en la producción musical o en la música en general, y podría ser un consumo para ti. Pero lo único es que has dado el paso, eso es todo lo que importa. Diste el paso para unirte a la clase y pasarla por ella. Y ahora si estás viendo esto, has llegado hasta el final. Masivo, masivo. Enhorabuena. Deberías estar súper orgulloso de ti mismo. Date algo de esto. Muchas gracias. Muchas gracias. Sé que son como clases muy cortas y esas cosas, pero aprender es aprender. Y nosotros mismos controlamos nuestro aprendizaje. Controlamos nuestro crecimiento. Para hacer eso, necesitamos sentirnos incómodos a veces y hacer las cosas que realmente no queremos hacer. Aprender, supongo, no es algo fácil para todos. Desde luego no encuentro fácil aprender. Pero una vez que lo he aprendido y una vez que he logrado algo, tengo este sentimiento masivo de satisfacción. Y una vez que lo aprendas, entonces también puedes empezar a enseñar a otras personas, que es lo que estoy haciendo aquí mismo. A lo mejor deberías comenzar tu propia clase de habilidades compartidas. Uh, eh. Mírame promocionándolo para ellos. Honestamente, no. En serio, enhorabuena masiva. A estas alturas, deberías haber tenido una pista de dos minutos y 32, una muestra increíble en tu pista Usando más simple, un tambor malvado comenzó a usar rack de batería y un sonido de fondo increíble, usando colisión De veras, de veras, de veras espero escuchar todas las otras cosas que has decidido poner en tu pista para que sea única para ti. Si tiene alguna duda, por favor no dude en ponerse en contacto conmigo. Si quieres revisar alguna de mis otras clases, por favor siéntete libre de ir a revisarlas. Ya sea la composición de canciones, la comprensión de todo Ableton, o incluso si te interesa aprender Logic pro X, Por favor, no olvides subir todos tus temas a la comunidad de clase para que pueda escucharlos y darte algunos comentarios Además, asegúrate de seguirme en todas mis redes sociales para que puedas mantenerte en contacto conmigo y también revisar regularmente lo que estoy haciendo Y también podemos platicar fuera de skillshare, lo cual es increíble Se puede ver lo que estoy haciendo en mi vida fuera de ser maestra. Hace poco estuve en Arabia Saudita y me conecté con uno de mis estudiantes de skillshare Así que por favor no dude en ponerse en contacto conmigo. No estamos tan lejos el uno del otro. Todo bien. Así que por favor contáctame si necesitas algo. Estoy aquí para que te ayudes en el camino. Y recuerda, sin preguntas ni preguntas estúpidas. Todo bien. Promesa. Enhorabuena masiva de nuevo. Y espero verte en una clase muy, muy pronto.