Composición genial: cómo crear mejores fotografías

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Aaron Raymond. He sido fotógrafo profesional e instructor fotográfico desde hace unos 15 años. He enseñado fotografía a nivel universitario en una escuela de India desde hace algunos años, y he impartido talleres en California. Y más recientemente, he estado enseñando para Lin. Glad de expediciones National Geographic. Estoy en expedición con ellos en esta foto. hoy te voy a enseñar sobre composición, y te voy a mostrar un poco de diapositivas de mi trabajo mientras estoy terminando mi introducción y pasando por el siguiente video. Antes de entrar en las técnicas específicas, esta clase va a repasar brevemente muchos de los conceptos de composición. Y te mostraré algunos ejemplos que tomé para ilustrar estos conceptos para un proyecto de clase . Me gustaría que realmente salieras y probaras estas técnicas. No tienes que hacerlas todas si quieres. Simplemente puedes probar las que no has oído hablar antes, donde puedes mirar a través de imágenes que ya has tomado, analizarlas y ver qué reglas siguen cualquiera, pero también como intentar a seis e imágenes que rompen las reglas, luego subirlos a la sección de proyectos. y te daré algunos comentarios si quieres. En el primer video, vamos a hablar de qué es la composición. 2. Deffinition de composición: Entonces, ¿qué es la composición? Composición es lo que hay en algo, cualquier cosa que puedas preguntar, ¿Cuál es la composición del suelo o qué es el aire compuesto con arte? Porque lo creamos, ya que lo ponemos en algo y dónde lo ponemos, o cómo los elementos se relacionan entre sí. Esta definición podría aplicarse a cualquier arte. Podría ser literatura o música, que tienen gente llamada compositores en música o danza o pintura. Pero de lo que vamos a hablar hoy es de la fotografía. Buena composición de la fotografía es simplemente lo que se ve bien en una imagen. Es subjetivo. Se puede tener competencia, sabe lo que algunas personas, como otras podrían no. Simplemente presta atención a lo que te gusta y a lo que no y prueba. Averigua por qué. Asegúrate de que eres el que toma las decisiones, no dejar que la imagen caiga sin cuidado. Presta atención a dónde se mueve tu ojo. Con la visualización de una imagen, tenderá a ir al contraste más brillante, más agudo sí partes primero, y luego puede seguir líneas o a la deriva si no hay nuevas líneas. Pero siempre es bueno prestar atención a dónde se mueven tus ojos al ver una foto, y por lo general lo mejor es tratar de mantener el ranurado alrededor de la imagen y hacia el centro. Si sólo le quita una cosa a esta clase, llévate eso. Presta atención a dónde se mueven tus ojos Al analizar una fotografía. Todas las fotografías son estáticas, pero si no hay movimiento de atención que la imagen se sentirá estática, controlas la forma en que arreglas tu composición. De muchas maneras, puedes mover físicamente tu cámara a una ubicación diferente. A veces un pequeño movimiento sólo un paso o 21 camino o el otro marcará una enorme diferencia en la composición. Se puede controlar la competencia moviendo los sujetos. Si estás posando un retrato o componiendo un bodegón, eliges la distancia focal de la lente. Eliges tu configuración de cámara y tu ángulo de visión. Eliges lo que tienes en el marco y lo que recortas. Apenas cada elección que hagas afectará la composición final. El fruto. Tendrás que trabajar en ello, pero con el tiempo y la práctica, la buena composición vendrá de forma natural. Voy a repasar algunas pautas para ayudarte a que tu imagen sea más interesante. No lo son. Normas solo lineamientos 3. La regla de los tercios: La idea con la que voy a empezar se llama La Regla de los Tercios. Si eres muy nuevo en la fotografía, puede que no hayas oído hablar de la regla de los tercios. Pero la mayoría de los fotógrafos tienen. Establece que las imágenes que tienen líneas fuertes, como horizontes o edificios, parecen verse mejor cuando caen sobre o cerca de una de estas líneas que las intersecciones de estas líneas son buenos lugares para tu sujeto. ¿ Quieres que la atención de tus televidentes se demore? Esta imagen es de un pequeño pueblo del sur de la India que quería que los espectadores se enfocaran en las cabras. Por lo que los puse en la tercera. El punto focal aquí es el I. Es el más brillante. El contraste más agudo es parte de la imagen y todas las plumas aire guiando nuestros ojos hacia ella. Por lo que lo puse justo en una intersección componiendo una fotografía. Siempre debes prestar atención al espacio negativo, que es cualquier cosa que no sea el tema. El espacio negativo debe pensarse en su elemento compositivo para así el sujeto de un lado y el espacio negativo y el otro se sentirán más dinámicos que tener al sujeto centro muerto. A menos que el sujeto y el fondo sean perfectamente simétricos. Generalmente no es buena idea tener al sujeto en el centro del marco. Se trata de un amigo arroyo frente a las costas de California, y de nuevo la atención está en el I. Es el contraste más brillante con su parte más aguda de la imagen. Entonces coloqué el ojo justo en la intersección, y el espacio negativo en otro lado está haciendo que la imagen sea más dinámica. Ese es yo cangrejo de pie ligero en iguana marina y el Glock porque, y una vez más, los puse en el tercero el cangrejo adentro hace. En nuestro equilibrio hacia fuera, hablaremos más sobre el equilibrio más adelante. Trata de colocar la parte más interesante de tu imagen en la parte más grande de tu marco, el lado 2/3. Si tienes un cielo hermoso, coloca el horizonte en la parte inferior del marco al cielo ocupa 2/3 de la imagen. Si tienes un fantástico lugar en primer plano, los horizontes y el cielo de la parte superior 1/3 en primer plano es la parte inferior 2/3. Aquí, el primer plano es más interesante, por lo que juega el horizonte en la parte superior para tener más cuatro grandes. Aquí está el Paisaje marino en el centro de California en el faro es el tema. Entonces lo puse en los tercios y lo balanceé con rocas y el espacio negativo del mar y el cielo del otro lado. En el siguiente video, vamos a aprender sobre el medio dorado y la espiral de Fibonacci. 4. El medio de oro y el espiral de Fibonacci: el medio dorado es una poderosa herramienta compositiva que se conoce desde hace miles de años, mucho más larga que la regla de los tercios. Supuestamente, puedes usar cualquiera de estas intersecciones como la regla de los tercios, pero hay muchas intersecciones. Son así que no estoy realmente seguro de lo preciso que es eso. Pero es una curva realmente bonita, y cualquier parte de esta curva siempre apretada es genial. Un círculo visto desde un ángulo o algo así como una escalera de caracol vista desde arriba o abajo, puede caber justo en la espiral de Fibonacci. La espiral de Fibonacci se basa en secuencia de Fibonacci, que se logra sumando los dos números anteriores, Así que cero más uno es igual a uno. Uno más uno es igual a dos. Uno más dos equivale a 32 más tres equivale a 53 más bicicletas, ocho, etcétera, etcétera, etcétera. Puedes llevarla hasta donde quieras llegar. ¿ Entiendes las matemáticas? No te preocupes por ello. No necesitas conocer las matemáticas para usar los principios. Si quieres ir estrictamente con la relación, se trata de Oneto 1.618 Se trata de una rejilla media dorada colocada sobre una espiral de Fibonacci ¿Puedes verlo para que puedas ver cómo se basa la media dorada en la secuencia de Fibonacci, la espiral se puede voltear cuatro formas de alinearse con las cuatro intersecciones. Se puede tratar esta cuadrícula como la regla de los tercios. Algunas personas piensan que la regla de los tercios es sólo una versión simplificada del medio dorado. Entonces no voy a hablar de cómo componer con una grilla otra vez. Vas a estar un poco suelto con la regla de los tercios, ya que podría estar suelto con casi todo en fotografía, saldrá bien. Yo, sin embargo, te voy a contar un poco más sobre el medio dorado y entrar en más detalle sobre esta bonita curva. El medio dorado está por todo el lugar en arte y diseño que se puede encontrar en las Grandes Pirámides. El Partenón, la última cena de la Mona Lisa, el medio dorado está por toda la naturaleza a la proporción de tu mano, tu antebrazo, el Reggie ical de cada uno de tus huesos de dedo. El siguiente. Es un cristales de hielo y telarañas. Está en la mayoría de conchas y flores u hojas que se desplieguen. Hay algunos ejemplos comunes en la naturaleza. Se trata de un Fernand, realmente una galaxia espiral, esta imagen y la siguiente descargué del sitio web de la NASA un huracán y un huevo. Más fácil simplemente encontrar una pequeña sección de las curvas. Aquí hay una jalea que tomé mientras buceaba y Big Sur. El curvo de la campana es después de curvas Banacci, y aquí tenemos dos de ellos, uno en el exterior de la campana y otro en el interior. Ellos también lo son. Aquí está, bueno, bueno, la bombilla de culto, y el Norris detiene ahora peces comiendo a un enemigo en el norte de California. No sé si este es un ejemplo realmente perfecto de la media dorada, pero es un gran ejemplo de una bonita curva. Las curvas bonitas son siempre buenas es una escalera de piedra. En cuatro puntos de San Francisco se encuentra el monumento de la trastienda al señor Rogers en Pittsburgh. botín del SSM y su elefante en el Templo Elefante Retreat en el sur de la India. El tronco está haciendo un bonito topnotch e curvas que lleva mi ojo de ida y vuelta del hombre a su elefante. Mi soy mueve en un pelo espiral Fibonacci. El nuevo para romper no está haciendo uno perfecto. Se trata de una espiral implícita de Fibonacci. Es solo guiar tu ojo y espiral. No es la forma real de las cosas en tus fotografías lo que es importante. Es como hacen que tus ojos se muevan. Eso es importante. El siguiente video. Hablaremos de líneas líderes. 5. Líneas principales: líneas de liderazgo. Líneas de liderazgo, aire cualquier elemento compositivo clave que lleve tu ojo a través de la fotografía. Tus ojos tienden a seguir líneas que podrían ser horizontes, caminos, puntos de fuga o simplemente elementos abstractos. No tienen que ser heterosexuales. Si tienes más de un sujeto en tu imagen tomada, guía los ojos de tus espectadores de sujeto a sujeto. Casi todas las fotografías tienen líneas en ellas. Si no son largas líneas que las líneas cortas a menudo llevarán a los espectadores a los ojos alrededor de la imagen usada bien, deberían llevar tu ojo hacia la imagen o hacia tu sujeto. Generalmente quieres que tus ojos de espectadores sean guiados hacia la imagen. Aquí tenemos las tablas del muelle que conducen a nuestro I a las viejas líneas de embarcaciones pesqueras aquí, moviéndose de primer plano a fondo, creando una sensación de profundidad. Y aquí tenemos los puentes que conducen la mirada hacia el centro de Pittsburgh. Líneas aire siempre a nuestro alrededor y como fotógrafos, nuestro trabajo controlarlos. Al mover nuestras cámaras o cambiar nuestra perspectiva, estamos cambiando nuestras lentes para dirigir la atención de los espectadores hacia donde queramos que vaya la atención . No tienen por qué ser obvias las nuevas líneas, como carreteras o barandillas o ríos. Aquí tenemos la parte más brillante de la imagen, el cigarrillo apuntando a su rostro y el horizonte que nos lleva de vuelta a su rostro. Cuando nuestros ojos comienzan a vagar, también tenemos la línea implícita creada por nuestros ojos, siguiendo el patrón repetido de las personas de fondo, generalmente quieren alejarse de las líneas de liderazgo que están alejando los ojos de los espectadores de el tema. Pero aquí funciona para mí. Líneas destacadas en esta imagen están llevando nuestros ojos hacia arriba, lejos del sujeto y fuera del marco. Pero el contraste brillante que el primer plano sigue tirando de mi ojo hacia abajo. Me gusta la tensión de ida y vuelta que crea. No es para todos, pero me gusta un poco de tensión en la fotografía. Todo tipo de líneas aquí. Pero las cuerdas grandes que vienen de la esquina son las importantes, y están apuntando directamente al tema. Líneas de liderazgo que van del primer plano al segundo plano a menudo hacen un gran trabajo de prestarle muerte a tu imagen. Se podría argumentar que este tipo de línea de liderazgo es la mejor técnica compositiva para crear un sentido de profundidad en una imagen aquí hay otra foto donde las líneas principales están dando una sensación de profundidad. El cielo realmente era de este color. Había un incendio en algún lugar cercano, y eso acaba de enloquecer el cielo. El naranja es un autorretrato que tomé en mi teléfono hace apenas unos días. Conforme estoy grabando esto, es en el Museo de los Niños de Pittsburgh. Aquí las líneas principales son increíblemente obvias. En el siguiente video, estaré hablando de equilibrio. 6. Balance: equilibrio, violencia y fotografía es un concepto que su atención de los espectadores debe dividirse por igual entre ambos lados de la imagen. Es importante. Recuerda, las imágenes no tienen que estar equilibradas para ser buenas, pero una imagen de balance suele hacer que tu espectador se sienta más cómodo. Las imágenes de desequilibrio pueden crear tensión en el espectador y tal vez incluso hacerlas sentir incómodas. Sus primeras imágenes se equilibran asimétricamente, lo que significa que ambos lados no están cuerdo. Esta es una imagen equilibrada. Mi yo de inmediato va al león marino en la parte superior, al lado del sol y luego al buzo al fondo y luego al león marino izquierdo y luego a la derecha. Pero mi tensión sigue moviéndose de ahí porque sube a las burbujas y luego al asiento a lobos marinos detrás de las burbujas y luego de vuelta a la primera línea de ver. Y sigue repitiendo ese patrón. Hace una bonita figura ocho con mis ojos, y eso me agrada. Aquí tenemos a un chico indio siendo balanceado por un alegre go por la playa, y esta noche diferentes sujetos en el marco tienen diferentes esperas visuales, determinadas por cuánto atraen la atención de los espectadores. Te puedes imaginar un fulcrum en medio del marco justo debajo del borde inferior. Cada lado debe tener aproximadamente el mismo visual. Espere a que esté equilibrado. Las cosas que le dan una espera visual a un sujeto son las mismas cosas que atraen la vista. Son los espectadores la atención más brillante Las cosas contrastan tus cosas, cosas más nítidas cosas más coloridas, especialmente colores cálidos como rojos, naranjas y amarillos. Pero cuando hablamos de equilibrio, también necesitamos tener en cuenta el tamaño cuántas cosas hay, cerca del borde que están y lo alto que están en el marco. Siento que esta es una imagen bastante equilibrada a la derecha. Tenemos una gran roca en primer plano y nubes brillantes en el fondo, dando mucho peso visual a ese lado de la imagen. Pero el otro lado tiene cuatro rocas más pequeñas, mientras que más pequeñas en el marco. Había mucho más grandes en la realidad y su mayor en el amigo. Por lo que mi atención se divide uniformemente entre los dos lados, y esta imagen se siente equilibrada para mí. Te re imagen muy equilibrada y muy simple de verdaderas tetas. Mirándonos sólo tenemos dos colores en esta imagen y solo siluetas. El pájaro de la izquierda es ligeramente más alto, pero el lado derecho tiene más colores, y es de un color cálido. Entonces siento que la atención va al ave superior de inmediato y sigue su pico hasta el otro pájaro y luego de vuelta a la primera y se repite unas cuantas veces. Eso puede pasar al resto de la imagen, y nos damos cuenta de que no hay nada que sea interesante. Y la atención está de vuelta de izquierda a derecha y el movimiento de izquierda, vuelta a los derechos se siente bastante equilibrado para mí, así que siento que esta no es imagen balanceada también, que han ganado Galápagos Tortuga rascándose en una rama es bastante grande en el marco , pero está siendo balanceado por una tortuga más pequeña, además de las esteras de ramas que se airean sobre el borde del marco y el contraste e negro ramifica contra el cielo blanco. Si sabes que algo es pesado, también puede influir en cómo se siente una imagen. Por ejemplo, aquí tenemos una roca enorme, pesada equilibrando pelícano muy ligero, pesar de que el Pelican es un poco más grande en el marco y un año de contraste un poco que la roca . Aquí tenemos, ah, ah, mujer india moderadamente tonificada siendo balanceada por una silueta más pequeña y más suave. Pero este poco es super contraste e, y estamos cableados para que la atención vaya a la forma humana, aunque apenas sea reconocible como una forma humana. Esta es imagen desequilibrada. Tenemos un pez león grande justo en el lado derecho del marco y nada en el otro lado . Hice esta imagen desequilibrada en photoshop para que pudieras compararla con el original. Así fue la imagen originalmente, y me gusta más así. No es totalmente límites, pero el pez en primer plano es mucho más grande y contrastan año y más nítido, y el de fondo es más brillante y más alto. Creo que esta es una imagen bien equilibrada. Tenemos tres muchos icebergs en primer plano, y están haciendo un bonito triángulo que es agradable a mi vista. Y tenemos, ah, un interesante glaciar de fondo. Los glaciares siempre son divertidos de mirar, y aquí salí photoshopped. El iceberg izquierdo fue un trabajo rápido y sucio de Photoshopped, así que no me juzgues por eso. Pero la imagen ya no se siente equilibrada. Posiblemente podrías reenmarcarlo mientras lo estabas tomando si solo hay dos icebergs para empezar, pero creo que esta es imagen mucho inferior e hizo lo mismo aquí del otro lado, solo para que veas cómo se ve y se siente otra vez. No tan agradable. Esta es una imagen que está intencionalmente desequilibrada, y así me gusta. Esta imagen se siente bien para mí, pesar de que lo más interesante, lo más brillante y lo más oscuro están todos a la derecha. Aquí hay otro. El doc retoma una parte masiva del marco. Está tocando el lado derecho de la imagen, y sus pies están parados justo en la esquina del marco. Hay un hombre del otro lado. Ser más pequeño y más cerca del centro y fuera de foco. A mí me gusta este en equilibrado. Siento que realmente no deberías sentirte cómodo con el perro totalmente en tu cara así . Aunque sí se vea súper amable en el próximo video, hablaré de simetría 7. Simetría: simetría. Simetría significa que ambas mitades de una imagen son iguales o muy similares. A la línea divisoria se le llama la línea de simetría. Podría ser su horizontal o vertical. La simetría del rostro humano podría ser un gran factor contribuyente a la naturaleza atractiva de la simetría. Las imágenes perfectamente simétricas pueden sentirse estáticas. Es importante evitar eso a menos que quieras que la imagen se sienta estática aquí. El alumbrado y la parte del cabello están rompiendo la simetría, pero es menor, y sigue siendo una imagen bastante simétrica. Este es un retrato de Mantis rezando, centro muerto, y con simpática simetría. Normalmente solo quieres tener a tu sujeto centro muerto o tu horizonte en medio del marco. Si vas por simetría, despide a un viejo instructor de fotografía de mercancía, yo diría que es el único momento, pero no lo soy, así que te animo a probar una variedad de composiciones y ver lo que más te gusta. Aquí te dejamos una herida simétrica en el hielo rápido cuando nuestro barco retrocedió después de estacionarse en el hielo. A mí me gustan las líneas diagonales, especie de llevar nuestros ojos a un rival. Punto de fuga y los tres triángulos creados en la parte inferior del marco. Tres. Es un fuerte número de objetos que el dedo del pie tiene en su marco. También me gusta mucho el diseño creado por los ojos rotos. El capitán y el puente del barco son muy simétricos, con excepción de las reflexiones y el retrato animal, por lo que no se obtiene mucha simetría en la naturaleza. Pero se obtiene mucho cuando se filman cosas hechas por el hombre, sobre todo arquitectura. Algunas personas llaman a la simetría un tipo de equilibrio, equilibrio asimétrico versus equilibrio simétrico. Pero siento que la simetría es por definición equilibrada, así que me refiero a ellas simplemente como equilibrio y simetría. Este es el arco del Orión Geográfico Nacional en la niebla con un minúsculo iceberg. Este cangrejo de Sally Lightfoot, en su reflexión, son casi perfectamente simétrico, de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Reflexiones y agua hacen para alguna gran simetría aquí. Mi yo inmediatamente va al sol, luego su reflejo en el agua. Después se mueve horizontalmente de ida y vuelta a lo largo de la base de las montañas que comienza a vagar en busca de diferencias. Se encuentra el hielo marino justo debajo de la línea de simetría. El siguiente video. Vamos a hablar de patrones 8. Patrón: patrones. Los patrones son un poco más vagos, y pueden no guiar tus ojos alrededor. Los patrones de imagen son simplemente objetos repetidos, formas, colores o cualquier otra cosa que repita sus patrones en todas partes. Están por todo el mundo hecho por el hombre, y son aún más acerca de la naturaleza. En esta imagen de coral suave, los tentáculos están guiando mis ojos hacia arriba hacia la cima. Pero la luz más brillante en la parte inferior está tirando mis ojos hacia abajo. Me gusta el movimiento de ida y vuelta. También hay bonitas curvas que mis ojos estaban siendo guiados. Cada animal individual no está guiando mi ojo y una curva, sino que es un patrón que hacen. Si no ves ningún patrón en alguna parte, solo acércate. El pedazo de ropa está en un patrón, pero la tela vista muy de cerca es una flor no es un patrón, pero los pétalos de flores generalmente lo son. La casa está en un patrón, pero los ladrillos, las tejas y decidir nuestra la pantalla en la que estás viendo esto es solo un montón de pequeños puntos. Y si fotografías lo suficientemente cerca, podría hacer una imagen de patrón decente. Si no me creen, se trata de una macro toma que acabo de tomar de mi monitor con la última imagen mostrada. No es mi mejor trabajo por lejos, pero tampoco es mi peor, y ni siquiera tuve que ponerme de pie para tomarlo. Si solo estás disparando un patrón sin tema que estás fotografiando puede sentirse aburrido. Depende de lo que estés disparando y de la mente del espectador de tu que está fascinado por suaves corales. Y me encanta esta imagen. Si bien los entusiastas de los autos deportivos tal vez no, esta es otra foto de tiro de coral suave al mismo tiempo es la 1ra 1 Pero esta imagen está en guiar mi atención, y es un poco menos interesante para mí por eso, siente un poco más estático. Sigue siendo una bonita imagen. Esta es una imagen exitosa, en mi opinión, por la semejanza de los edificios. Creo que lo mismo. Este es el punto de esta imagen. Si hubiera un tema que fuera una imagen completamente diferente, un edificio azul brillante haría una gran imagen, y estaría utilizando patrones, pero sería una imagen completamente diferente. No es una imagen particularmente atractiva, pero me gusta mucho, y creo que es enormemente exitosa. Mucho y muchos dígitos hacen un patrón repetitivo de dedos de los pies de pollo haciendo eco de la mano de la mujer. La mejor parte de un patrón podría ser cuando el sujeto lo está rompiendo aquí con una rotura de gusano plano . El patrón del coral duro para calentar rompe el patrón de coral burbuja justo en una intersección de la regla de tercios. Aquí tenemos un patrón en el fondo, las niñas se enfrentan a romper el patrón. Siento que esta imagen es realmente todo sobre la cara y no tanto sobre el patrón, pero está utilizando bateador. Este es justo lo contrario. Si buscas un patrón aquí, realmente no es uno. Bueno, tenemos el eco de la cara del chico que se siente como un patrón. No sentir el patrón es el punto de esta imagen. Puedes usar el patrón para convertir un sitio de construcción en algo dramático y llamativo. Aquí tenemos patrón y simetría y una mujer rompiendo ambos. En el siguiente video, vamos a hablar de simplicidad 9. Simplicidad: sencillez. Mantenlo simple Para todas tus técnicas de composición, es una buena idea mantener tus impotentes imágenes lo más simples posible. No abarrotes el marco. Nunca deberías tener cosas en el marco que no estén sumando a la fuerza de tu composición. Pero si lo llevas a extremos, eso se convierte en una técnica compositiva en sí misma. La idea es que tu ojo no tenga a dónde ir. Además del tema, se trata de un mono langur en la naturaleza. Bueno, hago mucho de mi trabajo en un sin fisuras en un estudio. Esto no es que estoy usando un cielo brillante, nublado, el fondo y la sobreexposición Así que tengo detalle sobre lo que de otra manera sería una silueta. Por lo general quieren dedo del pie nubes hinchadas en un cielo azul. Puedes hacer que cualquier día trabaje. No hay tal cosa como la mala luz, sólo más difícil tarde. Esto es exactamente opuesto al último. Se trata de una langosta juvenil escribiendo una medusa en Madagascar. Bueno, esto pasó a ser de noche. Podría así de fácil hacer esto de día, dejándolo enteramente con Flash para hacer que la luz ambiental se vuelva completamente negra. Eso no es lo que estoy tratando de enseñar en esta clase, aunque probablemente haré otra clase sobre técnica flash en un futuro no muy lejano. Hacer que el fondo sea negro es una forma súper sencilla de asegurar a tus espectadores la atención se mantiene en tu tema. Se trata de una gelatina lunar disparada directamente en un día nublado bajo el agua y Big Sur. El azul es del agua por la que estoy disparando. No tiene que ser blanco ni negro. Cualquier otro funcionará. Aceptando algunos colores realmente brillantes, distrayentes donde puedes tener cosas de fondo siempre y cuando no sean para nada intrusivas. color sólido y la poca profundidad de campo hacen para un fondo muy sencillo. Aquí tenemos una zona azul con algunos remolinos interesantes pasando de fondo, pero no casi tan interesantes. Detalles o contraste es la cara de este hombre. Esto fue en una estación de tren. Roger Stone, con el costado del tren, es un fondo. Haz este personaje que encontré en el Delta del Mekong. Tenía la textura en el fondo. Traté de mantenerlo lo más fuera de foco y discreto posible, e incluir a Onley en el marco, las cosas que mejoraron mi imagen para lugares donde el fondo está en profunda sombra. Si tu sujeto está en una luz relativamente brillante, el fondo será tan oscuro que es casi negro. Se trataba de una vieja mujer tribal del sur de la India de pie en la puerta. Puedes cambiar los ángulos de tiro duro sobre el fondo, o simplemente pedir a tu sujeto que se mueva si necesitas disparar con textura y luz brillante en el fondo, realmente mejor tratar de mantener los tonos lo más neutros posible y el texturas lo más suaves posible. Una de las formas más fáciles de simplificar tu imagen es simplemente acercarte tanto que no hay espacio para mucho más en el marco. Parece que tal vez no quieras acercarte demasiado a este tipo, pero las anguilas de lobo son realmente amigables. Nunca he oído hablar de uno lastimando a nadie, pero he escuchado muchas historias de ellos jugando con buzos como cachorros, sencillo, sujeto sencillo, limpio y simple composición limpia. Es casi monótono. En el siguiente video, discutiremos terrenos de Force Four 10. Plumas de fuerza: fuerza cuatro terrenos forzaron cuatro terrenos realmente agarraron nuestra atención. Por lo general se toman con una lente muy amplia. Es importante. Ten algo interesante, por lo general sigue siendo sujeto saliendo a ti en primer plano. A mí me gusta tener algo pasando en segundo plano también, pero eso podría ser menos interesante y simplemente estar agregando contexto o contando una historia aquí, las amplias tierras distorsionando el tema que enfrentan los camellos y haciendo que parezca que está estallando fuera del marco, algo así como líneas de liderazgo en reversa. Y tenemos al chofer de camello empacando su camello de fondo, contando una historia y dando contexto. Supongo que el cielo es realmente el fondo. Entonces el camello conduce el suelo medio. Pero lo voy a llamar fondo para la simplicidad. Enfermo. Aquí tenemos un pescadero en Vietnam. El toro de pescado en primer plano es el principal elemento compositivo, y el vendedor en el fondo sólo está agregando contexto, contando una pequeña historia. El pez parece más grande de lo que son porque están muy cerca de una lente muy amplia. Aquí hay un pelícano en primer plano y un mercado de pescado en el fondo. Esta no cuenta tan completa de una historia son las últimas. Sería mejor si hubiera un pez siendo limpiado o un montón de pescado a la venta al fondo. Pero el primer plano está saliendo tan bien que sólo tuve que incluirlo. Sí. Aquí los pimientos airean un elemento de primer plano fuerte, agudo y colorido, y el tendero es un elemento de fondo menos interesante. Cualquiera de los elementos por sí solos no sería tan interesante. Una iguana enfriándose a la sombra de un cactus en primer plano y el cactus en el fondo otra vez ya sea por sí sola no sería es interesante. Aquí tenemos a un hombre hirviendo jugo de caña de azúcar hasta melaza es la melaza hirviendo te está saliendo en primer plano, en el hombre avivando el fuego de fondo para contar una pequeña historia. Una ola chocando sobre una iguana marina en primer plano. Y el fuera de foco Nat Geo se esfuerza en segundo plano. Se puede haber forzado cuatro terrenos que no tienen algo que pasa en segundo plano. Lo importante es el primer plano. Aquí hay un paisaje utilizando primer plano forzado. Si te gusta. El frente de esta roca está empujando hacia mi cara y el resto de la roca apenas una especie de camino hacia la distancia. Aquí hay otro paisaje. Este sólo tiene algo en primer plano, no necesariamente algo interesante. Aquí te dejamos una imagen de amapolas que está utilizando un primer plano forzado, y el fondo está ayudando a darle una sensación de lugar. Más flores utilizándolo, primer plano forzado. En el siguiente video, voy a estar hablando de encuadre. 11. encuadre: encuadre encuadre. Es algo obvio. Poner un marco alrededor de su sujeto llamará la atención sobre el tema y lo más probable es que sea una imagen más fuerte, igual que los marcos para fotos o pinturas. Se puede encontrar un marco o cualquier composición, realmente, y esperar a que el sujeto se mueva hacia él. Eso es lo que estaba haciendo aquí. He enmarcado una linda toma de esta ventana a través de una puerta, y estaba esperando a que alguien simplemente pasara. Entonces este hombre entró en el marco y sin saberlo posó a la perfección para mí. Aquí tenemos los pilares de este templo monolítico en la India, enmarcando a estas chicas y llamando la atención sobre ellas. brillantes Tampoco duelen los vestidosbrillantesy coloridos. amigos no tienen que estar en el mismo clan es tu sujeto, y no tienen que recorrer todo el camino alrededor de tu sujeto. Aquí tenemos la puerta creando parte de un marco alrededor de esta mujer tribal india en la naturaleza. Podríamos usar una rama de árbol o algunas rocas en el primer plano o fondo marco sujeto. Se trata de un bobo de pie rojo en las Galápagos, muy bien enmarcado por follaje, en primer plano, en ramas y fondo. Usted estaba usando rocas para hacer un marco completo. El desembocadura de la cueva del Mar en las Islas del Canal hizo una ventana de marco realmente grande. Los amigos obviamente hacen amigos perfectos. Encontré a este hombre jugando con los dedos de los pies y a Roger Stan. composiciones más fuertes aprovechan más de una técnica compositiva. Por instancia, en esta toma tenemos encuadre. Pero también tenemos patrones repetitivos, UH, UH, líneas de liderazgo y color, sencillez y el marco de carne. En el siguiente video, vamos a hablar de cómo las líneas de visión guían tus ojos y dejando espacio para moverse. 12. Líneas de visión y espacio para mudar: líneas de visión y espacio para moverse. La gente tiende a mirar los rostros de otras personas, especialmente los ojos. Si los ojos están mirando algo además de ti, queremos saber qué están mirando, así que seguimos sus ojos. Podemos usar estas líneas como líneas principales, pero como no hay líneas reales ahí, llamamos líneas implícitas de que la persona está mirando el tema aquí. También pasaré al tema. Se pueden usar líneas de visión para controlar dónde se mueve la atención de los espectadores en esta imagen, mis ojos inmediatamente atraídos a la cara de la niña y luego a los chicos. Y luego sigo sus ojos hacia atrás hacia su línea implícita está impulsando mi atención hacia su rostro. Me gusta mucho esta imagen. Aquí hay un vendedor en Taiwán. Está mirando detrás de la vitrina. Pero eso no importa porque la línea implícita está moviendo tu atención hacia el caso . Este es mi amigo Jonathan Kingston en las Galápagos. Es un fotógrafo impresionante. Imagen de Google. Echa un vistazo a su trabajo. Su rostro y sombrero están donde mis ojos se dibujaron de inmediato porque es la parte más brillante de la imagen y es su rostro y está mirando a una tortuga gigante. Por lo que mis noticias de atención ahí no tienen que ser humanos para dirigir tu atención. Esta desgarradora imagen de un mono de madre langur mirando y acunando a su hijo moribundo realmente te guía al tema. El mono bebé. No estoy seguro de qué pasaba aquí porque nadie hablaba inglés. Fue en Fire Walk y este hombre obviamente estaba siendo honrado de alguna manera. Se trata de una imagen interesante porque sus ojos y sus brazos son ambos guía s justo arriba del marco, las líneas de visión aquí rompiendo las reglas. Pero todavía me gusta. Espacio para moverse hará una imagen mucho más cómoda. Si le das a tu sujeto espacio para moverse, es obvio que se están moviendo en una dirección. Ponga más espacio delante de ellos en lugar de detrás de ellos. Aquí tenemos un toro cargando a través de una multitud y le di espacio delante para correr. Este es un gran cabello azul. Y en Santa Bárbara, la forma originalmente tomó esta imagen, parece demasiado abarrotada. Está volando hacia la derecha y casi tocando el borde derecho del marco. Pero hay un poco de espacio detrás de él y aunque vaya a estar abarrotado, preferiría que no estén más espacio detrás de él que delante. Estar en el fondo era negro. Fue fácil agregar algo de espacio al frente y Photoshopped. Ahora hay espacio de para ir, y siento que esta es imagen mucho más relajada. Aquí hay otro ejemplo del sujeto moviéndose de izquierda a derecha con espacio frente a ellos . También está enmarcando pasando aquí y tanto el fondo de la ventana como la chica. De derecha en adelante, La regla de los tercios era enmarcar y la regla de los tercios aquí también, también, pero con el espacio detrás de la niña, hay mucha más tensión en esta imagen. Puede que te guste más este, pero no me importa si el tema no se mueve. Si hay un sentido de dirección hacia la imagen, lo mejor es dejar espacio para que la atención se mueva. En este tiro. En realidad nada se mueve hacia la izquierda, pero me gusta tener el espacio a la izquierda porque hay un movimiento de atención en esa dirección. Tener un espacio a la derecha me hace incómoda la imagen. En el siguiente video, vamos a hablar de experimentar y aprender de tus errores 13. Reflexiones finales: experimentar, jugar, divertirse, pero presta atención a lo que estás haciendo y ve lo que te gusta y lo que no e intenta averiguar por qué. Seguro ves hasta las imágenes que no te gustan y piensa en lo que podrías haber hecho mejor para que sea una mejor imagen. Son algunos ejemplos de imágenes que rompen muchas reglas, pero sigo pensando que son exitosas. Esta imagen, la persona se está moviendo hacia el borde del marco y mirando lejos de nosotros y todo el detalle cae justo en el borde inferior del marco. Y eso es bastante inusual. No es una composición muy típica. Realmente me gusta este tiro. Algunas personas realmente no pulpo. Yo centro muerto y no muy simétrico. No es en los tercios no parece estar siguiendo ninguna de las reglas, pero todavía me gusta. Chico taiwanés en el mercado nocturno en Taipei, centro muerto y otra vez, no realmente simétrico. El tema aquí está en el centro y mirando fuera del marco que está sacando de nuevo nuestra atención del marco, más o menos mirando lejos de nosotros y todos los espacios negativos detrás de nuestro sujeto. Entonces el llevar para esta clase es pensar en cómo se mueve tu atención a través de una imagen , atención y prestar atención a lo que te gusta y lo que no e intentar averiguar por qué, Henri Cartier Bresson dijo. Tu 1er 10 mil fotografías o tu peor y él estaba rodando película. Entonces tal vez deberíamos actualizar esto al 1er 100 mil o 1,000,000 para la era digital. Entonces no te preocupes por recuperar. También lo hace por un tiempo a través de un proyecto de clase, sal a practicar estas técnicas, o mira a través de tus imágenes para ver ejemplos de estas herramientas compositivas y subirlas a la sección de proyectos. Me encanta ver lo que los alumnos son verdaderos, y me encanta contestar preguntas, así que siéntete libre de preguntarme lo que quieras y gracias por ver mi clase.