Transcripciones
1. Introduccion: música de stock realmente
es el pan y mantequilla para la mayoría de
nosotros en la industria. Es una manera de sacar tu
música y ganar regalías para que esté ganando
su Keep, por así decirlo. productores
hacen mucha música
y la sacan a sitios web
que albergan música de stock, donde los Youtubers pueden navegar y elegir lo que quieran y
agregarlo a sus videos, y luego pagan una realeza
y luego nos pagan Entonces a todos les pagan
el Youtuber. Nosotros todos. Tampoco hay nada
más divertido que tropezar con
un video de Youtube, verlo por un tiempo, y
luego escucharte en él, y luego ser como, oh Dios mío, tampoco
tienes que
ir por la ruta de
usar
sitios web de música de stock Sé que me gusta trabajar directamente con
Youtubers para llevarles música que está hecha
específicamente para ellos. Definitivamente vamos a
hablar de eso también. Pero hoy vamos a echar un
vistazo a la creación música
genérica de Moody en stock Porque los
videos de Youtube de mal humor van en aumento. Cuando digo malhumorado, me
refiero al misterio del asesinato, a
otros tipos de misterio, a la teoría de la
conspiración Cualquier cosa donde haya
un misterio por resolver, algo salió mal,
hay un problema. O algunos de esos recapitulación de películas, canales de
Youtube que
explican las tramas de películas o aquellos en los
que explican una página de Wikipedia
para un tema oscuro Hay mucha aplicación
útil
para la música oscura y malhumorada Y como la mayoría de la
música de stock que está disponible en
este momento es Happy
Cheery Go Lucky Stock Music Hay un poco
de demanda de más
del tipo oscuro y eso no es demasiado difícil de
hacer, realmente hoy Te voy a ejecutar a través mi proceso para
crear música más espantosa,
más pesada, más malhumorada para ponerla dentro del
contexto de la música de stock, debajo de algo
más, debajo de alguien
hablando, debajo hablando, debajo Realmente me encanta hacer
algo de eso pesado. Y hoy eso es lo que
vamos a hacer. Entonces para participar,
te recomiendo que te instalen una puerta. Voy a estar usando
Ableton Live 11. Y realmente eso es todo lo que necesitas. Te voy a mostrar algunos
enchufes que me gusta usar y eres
bienvenido a usarlos también, y nosotros solo lo haremos. Yo soy Jordan, por
cierto. Soy un productor y compositor de Australia y hoy es Moody Stock Music Así que por favor únete.
Vamos a tener una explosión.
2. Crea una progresión de acordes: Empecemos por
pasar a la vista de arreglos. Bien, tenemos que
comenzar con acordes. Bueno, así es como
me gusta empezar. De todas formas, voy a usar el enchufe
íntimo para piano Spitfire Origins Me gusta empezar con piano. Por lo general, puedo cambiar de
opinión lejos del piano. Así es como me
gusta empezar. También me gusta
comenzar con 8 barras, también algo que
a veces cambia. Ahora llegamos a hacer lo divertido
al inicio de
componer cualquier cosa, y eso es elegir
la clave para el stock Música Me encanta
componer en clave menor. Me gusta que
las claves menores sean interesantes, crean cierta intriga, te
hacen preguntarte qué
va a pasar después No lo sé, no tan
estándar como clave importante. No quiero decir
innecesariamente optimista, pero es el trabajo de lo que está prominentemente en la pantalla
ser innecesariamente Creo que es nuestro trabajo
brindar la pregunta por qué,
qué está pasando, que es algo que una
clave menor puede facilitar. Encendí el botón Escala
para poder
ver más fácilmente qué notas están dentro la clave que quiero componer
dentro, digamos menores. Que no es al azar, pero me encanta, me encanta, me encanta componer con un
en casi todas las direcciones, menor tiene una sensación misteriosa sin
dejar de tener
algo de cuerpo para ello Ahora a partir de aquí acabamos de
poner algunas Ds. Voy a arrastrar los acordes por
la
longitud de la barra Mira lo fácil que es cuando
tengo estos colores aquí. Tengo un gran día de inicio ocupado sin
pensarlo realmente. Ahora enciendo esto, esto lo
hace para que mientras
estoy dibujando un acorde, lo pueda escuchar. Este
icono, los auriculares. Bien, voy a presionar space y escuchar lo que he hecho. ¿Todo bien? Bastante estándar. Escucha, escuchaste ese
sonido al final como ese piano artificial
Sonido creo que eso es lo que
obtienes cuando pagas por el enchufe en pequeñas campanas y
silbatos así Ver justo al final, ese extremo de la nota de piano. Sonido Es artificial,
pero es bonito. Lo arrastré hasta
cuatro espacios, 1234. Puede que no necesariamente
quiera este acorde, pero el 1-4 me hace sentir bien. Normalmente a partir de aquí
tengo la sensación de que
quiero subir uno,
y a partir de ahí probablemente voy a
querer volver a bajar. 123 a tres. Esta nota tiene que subir
para que me quede
dentro de la llave. Está demasiado abajo y no
hay razón para, y mira, mira, esto
necesita ser movido. No hay razón por la que necesite subir o bajar. Literalmente, solo un sentimiento genial. Ahora bien estos son acordes
tradicionales, voy a
hacerlos acordes séptimos, lo que significa simplemente agregar
una capa extra en Tres notas se convierten en cuatro. Voy a saltar dos
espacios, se convierte en D, E, F, G. Por supuesto, cuando digo dos espacios, me refiero a dos dentro de la clave. No estoy contando cada nota
individual. Voy a subir dos notas. Solo cuentan las notas naranjas. Estas notas grises
no cuentan cuando estoy considerando el salto. Hm. Está bien. Ahora,
para algo de profundidad añadida, voy a la
raíz de cada uno de aquí. Voy a hacer otra,
pero una octava más baja.
Esto es tres. Voy a añadir dos. Esto es un tres. Voy a añadir dos. Exactamente lo mismo para cada uno. No, es un por un segundo, pensé que era, yo estaba
como, ¿qué? G agudo. No puede ser agudo. Bien,
oigamos eso. Bien, genial. Esos son nuestros primeros cuatro acordes. Voy a apagar eso, eso es
un bonito ying por aquí. Sólo voy a
editarlas un poco. Es como, bueno, dentro de diferentes métodos
de hacer música, hay diferentes
formas de hacerlo. Estoy muy metido en todo el estilo de
preguntas y respuestas. Las primeras 4 barras
hacen la pregunta, las barras responden a la pregunta. Aquí planteamos una pregunta, por aquí la respondemos. Me gustaría tomar un
poco
el segundo en respuesta a
que nos hemos hecho la pregunta, entonces ésta se queda igual, y este es como
el punto final. Voy a mantenerlo igual. Pero luego literalmente solo invierte
la D, esto es una C cuatro. Arrástralo hacia abajo a un
equivalente que sea más bajo. Se trata de una E cuatro. Tan solo tira
eso a una E tres. Esto es un, voy a
hacer de esto un tres. Literalmente es lo
mismo pero invertido. Simplemente va a
sonar un poco más complicado
sin dejar de ser lo mismo. Una vez más, es una, es
una cosa que está hecha, digamos que es algo un poco clásico que
hacer al terminar
de hacer esa
pregunta. Y la cuarta parte conduce a la primera
parte de la respuesta. Y entonces la cuarta parte de
eso es lo mismo que ocho,
es lo mismo que el número cuatro, pero simplemente se expresa de manera diferente. Bien. Pensé que esta parte
era un poco demasiado alta. Fue demasiado de un salto. Pensé que esto
podría haber sido más alto. A lo mejor me gustó esa en realidad. No, a lo mejor podamos bajar eso para que esté
más cerca de la resolución. A lo mejor eso sería mejor. No puedes olvidarte de
esas notas de Bates. Tienen que cambiar
a a que uno está mal como el infierno. He cambiado de opinión. Voy a traer a través de ese original e invertir
éste también. Eso es un, tenemos un, vamos a arrastrar eso hacia abajo para convertirnos en C. Y ahí vamos. Nos estamos volviendo más
complejos todo el tiempo. Y fue una idea y
cayó de cara. Volvamos a golpear a ese. Todavía está invertida. ¿Eso está invertido? No. El último, invirtiendo
ese acorde final, suele sonar bastante bien, pero en este caso no
arrastra eso a la tecla Eso sería realmente encantador esto
fuera
algo para el horror. ¿Qué tan aterrador fue eso en ese momento? Ese tipo de como que era raro M tal vez? ¿Qué era esto originalmente? Vamos a traer eso más bajo. Sí, como es
al principio. Es un poco demasiado final,
si eso tiene sentido. Parece que se acabó, como si la canción estuviera terminada. El problema con eso
es que no queremos eso, Queremos que la canción sienta que
hay más por decir. Eso es mucho mejor que
sea porque
es, continúa la pregunta que antes sonaba mejor, está equivocada y también correcta Entonces me lo voy a
quedar. Bien. Entonces ahora tenemos como un set de vainilla. Ahora sólo tenemos que
hacerlo para que
no sea tan pele así Quizá la mitad. Tal vez no, tal vez cuarto y
luego hombro otra vez. Quizá más tiempo. Aan
tal vez irregular. Arrastra esa. Mmm, lo mejor
tal vez sólo hago eso. Veamos cómo suena eso. Suena bastante bien. Mm. borrarlo sin comprobar
qué diablos era Hm, no lo sé. Yo no, quiero que eso
sea exactamente lo mismo,
Literalmente, este
punto del proceso es simplemente seguir bebiendo,
y haciendo clic, y arrastrando, y jugando, y pensando,
y teniendo una sensación,
oh, la nota de bajo,
yo estaba como, ¿qué? No puedes pelear conmigo, no
puedes hacer qué. No puedes hacer lo
tuyo cuando te
he mandado que
hagas otra cosa. Bien, eso va a hacer
un patrón extraño. Voy a replicar eso
en el lado derecho. Nos quedaremos, pero quizá
tengamos que cambiarlo más tarde. Si le añadimos un ritmo de batería y combate el acorde
sincopightynopation, puede
que tengamos que cambiarlo,
pero por ahora El tambor es el rey
de la sincopación. No queremos hacer
nada que luche con eso. Tenemos esto. Por ahora, es un buen lugar para
comenzar. Vamos a construir sobre esto.
3. Añade líneas básicas y síntesis: Una cosa que quieres
asegurarte de que has hecho
es que no te atrapes en la interesante
progresión de acordes sin tener la versión vainilla
siempre lista para funcionar, ya hecha inalterada, solo ahí
sentado por si acaso Tengo la sensación de que una progresión de acordes que se mueve de
formas inesperadas como esta, no solo puede que ni siquiera
sea útil en absoluto, sino que puede que no sea útil
para toda la pista. Es posible que queramos comenzar
o terminar la pista con la versión vanilla o incluso solo una
versión jazz que sea un poco menos jazzy o jazzy de una
manera diferente Asegúrate de tenerlo
así sin cambios, listo. Por si acaso
voy a sacar el
interesante al sitio. Mantén el de vainilla
ahí al inicio. Realmente no lo sé. Es sólo a
lo mejor de aquí queremos
hacer la línea de base. Ahora la línea base se puede lograr de algunas maneras diferentes y fáciles. Quiero una línea base regular y luego quiero una línea base
más profunda. Hay algunas formas
de hacer esto. Podría tener justamente
esta nota más baja, o puedo tener ambas notas más bajas. Ambos son la nota raíz
de la E dos y E tres. ¿Quiero las dos? A lo mejor, pero quiero
quedarme con mis opciones. A lo mejor voy a borrar el superior. No lo sé. Sólo voy a darle una prueba. Tengo mis originales
por aquí para esto. Voy a probar mis pads cinematográficos
originales. Voy a aumentar la
reverberación en ellos así. A lo mejor voy a disminuir el
ataque para que
no estén pegando tan
fuerte de inmediato. Incrementa la cinemática. Veamos cómo suena eso. Para bajar el volumen por aquí, no está mal. Veamos cómo suena eso
con los acordes interesantes. Una cosa que sé con certeza es que quiero volver a poner ese ataque. sé, simplemente suena
como que se le acabó el tiempo, tiene cierta distorsión. Bien. Bastante genial. Bastante genial. No necesitamos esta pista de audio. Pues quizá los necesitemos más tarde así que no
voy a
deshacerme de ellos por completo. Pero agregaremos
otra pista miti, pondremos otra línea de base abajo.
¿Por qué hice uno nuevo? Sólo voy a
copiarlo. Pongamos en suero. El suero es una herramienta
increíble con la que puedes sintetizar
tu propia música A mí me encanta. No puedo hablar
lo suficiente de ello. Se trata de un enchufe de pago. Es
más caro que los Origins con los que
acabamos de trabajar, pero las posibilidades
son literalmente infinitas. Sintetizador es una herramienta con la que haces música desde cero. Haces tus propios sonidos, lo cual es útil en
tantos contextos diferentes. Voy a poner
suero en esto. Voy a agregar un subnivel, vamos a ver cómo suena. Sólo vainilla. Oh Dios mío, ¿
no te
destruye los oídos? Voy a añadir algo al unísono
y lo voy a desintonizar. Sólo significa más voces. Mira, oh Dios mío,
es demasiado ruidoso. Todavía demasiado ruidoso. O
añadir un segundo oscilador. Bueno, eso es bastante funky. Lanzándolo. Oh, a
lo mejor voy a agregarlo de esa manera. ¿Qué fue?
Voy a poner esto en repetición mientras toco
con mi sintetizador Si tienes curiosidad por usar un sintetizador en
particular, por cierto, acabo de resaltar esos 8 compases y presioné este botón, que va a hacer que
sigan sonando en un loop Si tienes
curiosidad por el sintetizador, tengo una clase de habilidad compartida solo para el sintetizador,
ve a comprobarlo Literalmente solo vuelve a apagarlo. Has estado en un
filtro, Filter no es muy
bueno en este caso. A lo mejor quiero cambiar la forma que podría querer usar para filtrar de manera gradual. Bien, ahí tienes.
Eso es bastante interesante. Observe cuando estaba tocando ahí, cuánto se puede hacer realmente
con un sintetizador, honestamente Se puede ver a la gente
creando sonidos que no se parecen a nada
que haya existido alguna vez. Es simplemente absolutamente increíble porque es completamente
original hecho por ti Bien, así que esa es una línea de base
bastante buena. Quiero una línea de base más, una más profunda, que también voy
a usar el suero cuatro. Sólo vamos a usar
el más bajo de los bajos. Voy a tomar estos y voy a
hacerlos aún más bajos. Voy a ponerle suero, agregar el subnivel, ¿
ve cómo suena eso? Tal vez más bajo. Oh, Dios mío. Voy a cambiar la
forma del sonido. Eso es bueno, suena como
una base adecuada ahora,
quedando paralizado por esto Bastante, bastante agradable. ¿Bien? Necesitamos de
nosotros mismos una melodía, eso es seguro.
Empecemos con eso.
4. El método de corte para la construcción de melodías: Ahora llega a la
porción melodía del día. Vamos a crear
una nueva pista Midi usando nuestra progresión de acordes. Haremos el método de picar. Si has tomado alguna de mis
otras clases de skillshare, conocerás mi método
para la creación de melodía, que es solo tomar la progresión del
acorde, cortarlo, borrar
notas
indiscriminadamente, arrastrar notas, hacerlas más largas, hacerlas más cortas Es totalmente una situación de suerte. La melodía con la que terminamos es una
conjetura de cualquiera. Obviamente, no voy
a crear estos y luego quedarme atascado con
lo que he hecho. De hecho me tiene que gustar, pero así es como lo hago. Yo soy, me llama la atención una melodía
en la persona de la ducha. No voy a decir que eso
nunca ha pasado. Como, seamos honestos, a todos nos
han impresionado
melodías en la ducha De hecho, encuentro que este
método viene con casi siempre
mejores melodías que
se me ocurren en
la ducha. No puedo decirlo. Nunca me ha
impresionado la inspiración melódica, pero diré es que es mucho menos confiable que este método Bien, vamos a
ver lo que tenemos hasta ahora. Espera, sin instrumento.
Voy a presionar estas cajas amarillas para
apagar las líneas de bajo. Por ahora, no
van a ser de ayuda. No hay ningún instrumento ahí.
¿Qué estás haciendo? Baja un piano,
así como así. A ver, así que eso no sirve de nada. Um, quiero notas más cortas. Eso me gusta. No me
gusta ese comienzo largo. En realidad hago eso. Lo hago un poco demasiado
a menudo para mi gusto. Voy a cambiar eso. Veamos ahora que notas
un poco demasiado cortas. Como que tengo las notas cortas
y luego las notas más cortas. Oh, eso fue un poco duro. Hagamos algunos
shorties más cortos al principio. De hecho me encanta esto
y me encanta esto, pero me gusta ambos.
Voy a mover estos. Puede que tenga que perderlos,
pero me gusta ese pisar. Sonido Sigue moviéndolos. Vamos, déjame quedármelos. Oh dioses de la música. Déjame quedarme con todo lo
que me gusta. ¿Quién fue el que dijo que la creación es como matar a tus bebés? No sé si
alguien dijo eso. Creo que debería
copiar esto al otro lado. Pero más alto, vamos. Oh, mis bebés sí. Bien, genial. Tipo de. Estamos preguntando, estamos
respondiendo preguntas. Vamos a alargar ese
y luego hacer que entre en el siguiente bar y sea más largo No lo suficientemente misterioso. Aún no lo suficientemente misterioso. Necesitamos un cierto son, hay una nota que plantearía
una pregunta más fuerte ¿Cuál? Eso es bastante bueno en 4 barras. Esa es una pregunta que
se hizo. Ahora, una pregunta necesita ser respondida en los segundos 4 compases. Vamos. Todo bien. Muy bien, Cook. Cocinero, mira es algo así como lo mismo, pero está variando
donde terminó el cambio. Ahora estamos en la parte de respuesta. Refleja lo que se pidió
sin ser lo mismo. Copiemos esto a través,
pero hazlo más bajo. El problema con esta melodía
es que es un poco sobrecomplicada, creo que no encaja. Oh, está cerca de encajar. Traté de dejar eso fuera la llave solo para ver
si funcionaría, pero no lo hace. A
veces lo hace. La gente tiene razón
cuando dice que puedes componer fuera de la
clave, especialmente melodías Eso es cierto,
todos lo han hecho, es
difícil lograr que la gente
realmente inteligente
pueda hacerlo muy bien. Me siento muy incómodo
haciéndolo la mayor parte del tiempo, especialmente para nuestro
propósito la música stock que va a ser utilizada en
el fondo de algo. Oh, no hay nada
que vaya a
llamar más la atención que
componer fuera de la llave Permanezcamos dentro de los
confines de la llave hasta el día en que
lleguemos a ser centro de escena, que no estamos en
esta circunstancia Bien, estoy tratando de
simplificarlo. Ahora estamos en el fondo, necesitamos una melodía sencilla. Acabo de cortarlas. A lo mejor estas
notas establecedoras no necesitan estar ahí. Está bien, pero
es demasiado rápido. Bajemos esa velocidad
, tal vez uno oh cinco. Es deprimente al derecho? Tenemos algunos huesos aquí, tenemos algunos huesos aquí, Podemos picar y cambiar esto. Volvamos a meter la base.
Mira cómo suena. Hombre, eso distrae. Pongamos ahí esa interesante progresión
de
llamadas y veamos cómo
está en el, vaya. Así que lo corté así, ¿
verdad? No está mal. Excepto que o la melodía
necesita no ser un piano o la progresión
necesita no ser un piano. Lo cual está bien. Puedo suavizar
eso con otra cosa. A lo mejor ambos necesitan
cambiar. No lo sé. Pero creo que
ahora mismo lo que tenemos son todos
los componentes que necesitamos. Ahora se trata literalmente de simplemente
organizarlo todo junto. Se arriba, dándole algo de estructura, y luego tenemos una
T. Hagámoslo ahora.
5. Arreglos de todo lo que hemos hecho: Comencemos el arreglo
con, no sé, con el suero podría ser un buen lugar para comenzar
solo. Vamos a arrastrar todo a través. Ahora estamos haciendo el sándwich. Volvamos a encender todo para que cuando
entre podamos escucharlo. Es demasiado silencioso
cuando está solo. Entonces podemos tenerlo un volumen de cuatro vez en
cuando tenerlo más bajo después. Bien, tal vez
cortamos esta. Vamos a dividirlo. O
podríamos hacer comando E. Vamos a dividirlo y hacer que
se una a la mitad Bien, hagámoslo repetir
con la versión completa. Y sabes qué, usé una muestra de batería cinematográfica semana
pasada para nuestra clase de
principiantes Y sigue en mi escritorio. Vamos a arrastrar a ese chico malo adentro. Lo pondré aquí y abajo
en la sección de audio. Enciende eso. Agradable y tranquilo. Si aún no has
revisado Semáticas, Dios mío, tienen
tantas cosas buenas gratis Vamos a agregar otra capa una
vez más en la segunda mitad. Y luego pondremos
en nuestro regular no, vamos a poner en nuestra progresión de
acordes jazzy aquí En caso de que sea piano, ya veremos. Bien, así que veamos que
estamos construyendo. Estamos construyendo,
así es como lo hacemos. Estamos agregando capas
a nuestro sándwich. Bien. No, al menos no como es ahora. A lo mejor con alguna reverberación. Mi explosión de
latón favorita, lo siento. No. Acto de retención demasiado débil. Oh no. Oh Dios mío, terrible. No tienes que usar
presets como este. Simplemente me gusta. Todo bien. ¿Sabes qué?
No estoy cavando piano. ¿Qué podemos usar? Oh, ¿deberíamos intentarlo? El suero no puede volver a lastimar a dos
osciladores. Veamos qué forma Tal vez
el ácido y luego el segundo, tal vez este. Vamos a necesitar
mucho. Vamos a necesitar apagarlo. Y luego el
segundo también mucho. A lo mejor sintonizar un poco. Definitivamente va a necesitar un
poco de filtro ahí. Bien, bájala. A ver. Bondad gentilmente, necesito poner a ese Jesucristo Necesitamos que se repita.
Dios amable, nunca te das cuenta realmente de que lo
haces, supongo Bien, a partir de ahí, traemos la melodía
con todo lo demás. Veamos cómo suena eso. Me gusta pero tan tranquilo. Vamos a conseguir un
poco de nuevo, voy a probar latón primero
voy a probar latón, ¿
verdad? Es bueno. Pero todo lo demás
necesita para cerrar la boca. Entonces, consigamos algo de
automatización de volumen en ellos. Entonces, básicamente, estos necesitan ser tan ruidosos como lo son hasta ahora. Necesitamos que bajen por sí mismos, eso es
solo automatización. Vamos a tocar el audio que el Ableton sepa
lo que quiero automatizar Y luego voy a presionar solo la letra A en mi teclado. Bam, ahora hemos abierto automatización y está
en camino de volumen. Sólo voy a dar click
para crear un marcador. Haga clic de nuevo para
crear otra. D, vaya, se crean demasiados
y bajan ese volumen. Todo bien.
Veamos cómo va eso. Vamos a bajar este también. Mezclar ahí. Ah, seguimiento del volumen. Bondad graciosa. Ahí vamos. Webs este un salto demasiado lejos, un perdido en dos sin vida
que baja demasiado lejos. Bueno. Sin embargo, todavía necesita
algo. Creo que es porque rechazé
todo demasiado. Yo sólo tengo que volver a subir de nuevo. Mira todo
saltando así. Dios, no hagas eso. Oh, lo apagué. ¿Por qué? Estaba tan confundida. Estaba automatizando el altavoz
apagado en lugar del volumen. Por eso estaba tan confundida. Esto es realmente importante. Tengo que asegurarme de que esto
sea más prominente. Bien, sigue haciendo nuevos puntos. No, necesito esa necesidad. Eso
tiene
que tiene ser cuidadoso con la automatización. Dios amable,
no seas descuidado. Bien, una vez que eso se repite, necesitamos la melodía por sí sola. Necesitamos una especie de aliento. ¿Son esos los acordes de vainilla
o los acordes elegantes? Ahora es vainilla.
Bien, estamos bien. Nos vamos a quedar con
vainilla. Fuera de mi camino. Vamos a tener
solo la melodía sí sola con
algunos cordones de vainilla. Vamos a eliminar las partes del
medio de esta manera, en realidad no
sé si
es una clave mayor o menor. Necesitamos un poco de misterio extra. Una vez que lleguemos a esta
parte de la canción, vamos a
quitarle lo que distingue estos los hace suyos Realmente no tengo una
buena respuesta de por qué, excepto que va a simplemente, no
sé, agregar
algo de misterio extra. Para este punto de la canción, las preguntas han sido respondidas. Sabemos lo que está pasando. Tenemos una buena sensación exactamente lo que
va a pasar a continuación. El público es demasiado cómodo. Tenemos que agregar un poco
más de misterio de vuelta. A lo mejor ese último lo tenemos estar en silencio y que la
melodía termine por su cuenta, y luego la traemos de vuelta. Oh, no. Todo bien. Buena idea, pero no en la realidad. Una buena idea en mi
mente. Una mala idea. En realidad, tal vez lo
ahusemos en cuanto a volumen. Estoy contento con eso. Entonces
volvemos a entrar con el tambor con la melodía. El regreso en realidad
eres necesario. No lo grabes esta vez. No repita lo que hice
antes, por favor señor Cords. No tienes que tener
5 mil puntos así. Parece que es una pesadilla en el proceso de masterización
tener 80 mil puntos No hagas esto necesita la línea de base también. Hago los 80 mil puntos en el proceso creativo
solo para que no
pierda mi tren de
pensamiento para que no me distraiga, no
sé, de lo que estoy
pensando ahora
mismo,
pero bueno, Dios, se
vuelve más difícil después Si estás listo para subir, tienes que
limpiarlo. Es un desastre. No. Todo bien. Ahora, ahora volvemos
con un cambio clave. ¿Cómo? No lo sé.
Así es como volvemos. Vamos a cambiarlo clave. Bien, hagamos un
salto ridículo y lleguemos a menos. Ahí vamos. Intentemos
eso de menos a menos. Es un salto tonto, no lo sé. Veremos cómo se siente.
Veremos cómo se siente. Lo bueno de
un salto como este es que el público lo va a
sentir, pero no demasiado. No veo que lo
cuestionen demasiado. No lo veo
distrayendo demasiado
del mensaje principal de lo
que están experimentando Al lado de nuestra música,
no queremos un cambio clave, no
queremos que la modulación sea
total a partir de lo que está pasando. Bien, ¿escuchaste eso? Es enorme pero, bueno,
entremos a estos
chicos malos en No lo sé, Un cambio clave agrega más
vida a una pista como
esta en el momento adecuado
puede ser vigorizante, sobre todo después de que acabamos de
hacer la técnica de corte decreciente donde se piensa
que ¿qué acabo Yo sólo arrastré la mitad de
ellos. Bondad graciosa. Se piensa que la música
tiene un flujo y reflujo y una vida útil donde pierde
su impacto con el tiempo, especialmente con una
melodía recurrente como esta Necesitábamos
estrecharnos, tomar un respiro , descansar, luego
volver con nueva vida. Considerando que
no estamos agregando velocidad, no
estamos agregando nada rápido, no
estamos agregando ninguna emoción
extra. De lo contrario una modulación de
cambio de clave puede hacer eso aquí. Yo acabaría con una pequeña versión de la melodía. A lo mejor sólo esa última parte, así como ésta, acaba de
agregarse al final. Oh, tal vez algunos acordes también. Ayuda extra. Oh, Dios mío. Cuanto más no incluyo, más echo
de menos lo que falta. Esa no. Bien. Está un poco vacío. Después de la llave cambiar la clave. El trabajo es proporcionar
vida en sí misma. No me está proporcionando
lo suficiente. Vamos, este ha sido un día
muy pesado de suero. Mucho más de lo que esperaba. Consigamos cierto sonido, uno duro y uno suave. A lo mejor este será nuestro suave, desconócelo. Filtro. Posiblemente baje
ese volumen. Oh Dios mío, Contacto necesita un filtro. Bien, ese es un buen comienzo. La canción que necesita, no
sé, es
muy trasfondo, Digamos que le
vendría bien un poco más, no
sé, algunos efectos más. Podría usar algunos efectos más. Pero esa es la estructura. Esa es la estructura
que queremos.
6. Revisión final de complementos y estructuras: Termina,
veamos algunos plug-ins que podemos agregar para solo
agregar un poco de variedad en la forma en
que los acordes y las cosas pueden sonar con
solo un lío de audio Rift es uno de mis favoritos
para eso por mí, quiero decir, podemos agregar algo de imprevisibilidad al peso de los acordes Sound y darle jazz up.
Vamos a probar este, puedes escuchar que está agregando algunas tonterías al sonido que
ya pueden variarlo . Se le agrega
un poco de emoción. No creo que vaya a
distraer demasiado lejos del mensaje principal
del video,
el misterioso video de Youtube
que lo va a usar, pero simplemente, no lo sé, solo le agrega un poco de
cuerpo y dimensión Verás, yo no agregaría
nada a eso. Quiero empezar bien y limpio. Sí. Alguien puede
hablar fácilmente de esto, ya sabes. Nunca supieron dónde
estaba hasta que su cuerpo se lavó
en la orilla del río. No lo sé. Ese es el tipo de Biblia
que obtengo de esto. Por supuesto, puedes cambiar el patrón de esta
T para que suene, mira cómo está haciendo. Está haciendo como unas abejas
casi rítmicas. Eso se puede variar.
Aquí arriba, hemos alcanzado el nivel
de energía que una canción puede sostener en este punto
sin tomar un descanso. Ahora estamos en el periodo de descanso, que poco a poco vamos a
construir de nuevo. Además, esta es una gran
oportunidad para que un tubérculo corte
esta sección. Podrían iniciar la pista
ahí mismo si quisieran. O podrían cronometrar
este periodo tranquilo por un periodo tranquilo en su plática donde
necesiten algo así. Entonces va a cambiar.
Youtuber podría quedarse Picar eso o simplemente tan interesante cómo
solo uno enchufa. Ese tipo de todo el trabajo
del plug in es simplemente
estropear el sonido. Un enchufe estalla un enchufe, que lo cambió bastante, pero le agregó mucho cuerpo. Estoy mucho más feliz con ella
que sin ella. Ahí termina la canción. Es apenas tímido de 2.5 minutos de
duración, bastante corto. Lo que podría hacer es
presentarlo tal cual, o para aumentar la longitud, podría cambiar la
melodía de aquí. Podría hacer una estructura ABA
donde toda esta parte es A. El cambio clave señala
el comienzo de B, y cambio la
melodía y la extiendo. Entonces repito A otra vez,
pero por supuesto, la nueva clave de aquí, eso alargaría la
canción a 5 minutos más o menos Esa es una opción,
estructura ABA, desarrollar la B, que es la nueva clave, y
luego repetir la A, lo que me daría
una mayor longitud O mi segunda opción es que
literalmente podría simplemente agregar otro período
tranquilo aquí. Y luego después del periodo tranquilo, continúalo, que también
sería como ABA. Pero sin cambiar la melodía, podría tener una melodía A. Una melodía y luego
repetir la melodía A. O podría tener una parte que
es sólo esta primera parte clave, que es la segunda clave. Y luego una parte A,
que es la primera clave, repetida en la segunda clave. La primera parte se repitió
en la segunda tecla, lo que no requeriría
una segunda melodía. Son casi las
mismas tres partes con una melodía nueva o sin ella. Entonces eso probablemente,
la segunda opción alargaría
incluso hasta 6 minutos. Sí, podrías
seguir repitiéndolo. Repetirlo, que es por supuesto el valor de la música como esta. Puede ser el tiempo que quieras
o tan corto como quieras. Mucha gente puede usar
mi música 10 segundos en su video
porque simplemente se corta un poquito así. Funciona de esa manera.
Está diseñado para eso. Bien, ya terminamos. Nosotros lo hicimos. Vamos a envolverlo.
7. El final de nuestro viaje modesto: Y eso es todo. Nosotros lo hicimos. Espero que la hayas pasado bien. Espero que haya sido bastante
fácil de seguir. Si tiene alguna duda,
házmelo saber. música de stock es algo donde los chicos que están ganando
mucho dinero con ella tienen cientos y
cientos de opciones en sitios web para
que
los Youtubers elijan Entonces te recomiendo encarecidamente, si este es el tipo de
cosas en las que te quieres
meter, te recomiendo que
te pongas en marcha y hagas muchas muchas pistas, no pienses demasiado en ello. Aplicar el proceso una
y otra y otra vez. Si recién estás comenzando la aplicación, puedes aplicar mi proceso o una variación de mi
proceso de inmediato y comenzar a hacer pistas hasta que encuentres
tu propio proceso. Es bastante, simplemente pasa con el
tiempo de forma natural. Lo importante es, es
que estés haciendo música, es la forma más rápida de aprender. Es la forma más eficiente. Y va a resultar
en pistas de las que puedes
salir en línea y de las que puedes empezar a ganar regalías. Muchas gracias
por venir hoy. Si tiene tiempo,
por favor deje una reseña. Realmente lo
agradecería mucho. También tengo otras clases de
skillshare, así que si quieres ver más de mi técnica
en aplicada de diferentes maneras, tengo bastantes opciones de
clase Si no estás seguro
de teoría musical, tengo una clase de teoría musical,
así que hay mucho que aprender. Una vez más,
muchas gracias por acompañarme. Espero que la hayas pasado bien. Espero que aplique técnica para hacer
mucha más música de stock, ganar regalías y hacer que el
dinero fluya
a su manera de financiar más de sus esfuerzos de
producción musical Por favor, hágame saber
cómo van sus técnicas, cómo terminan haciendo algo. Tenemos una parte de proyecto de la página en la que puedes
publicar tu proyecto, y me encantaría volver a
escucharlo. Muchas gracias
por acompañarme, y espero
verte de vuelta aquí en Skillshare muy pronto
Misici, Music Composer & Producer
