Composición de beats de lofi

1. INTRODUCCIÓN: Sin duda el estilo de música que más me divierto haciendo es la música low-fi. Y la razón es, es que es tan relajante, tan reconfortante, tan profundo y gratificante, que nunca puedes no sentirte impresionante al escucharlo. Es tan práctico, tiene tantos usos. Es genial para la música de fondo. Obviamente, lo estoy usando ahora mismo. Es genial para cuando intentas trabajar, cuando intentas estudiar, solo escucharlo. Te da nuevos pensamientos, nuevas ideas, nueva creatividad. Promueve tu trabajo hacia adelante. Te mantiene en marcha, evita que te pongas demasiado bajo o demasiado ansioso. Entonces es una especie de la mejor música. También es realmente genial para productores musicales que quieren hacerse daño y quieren que este material se escuche o se use prácticamente. Porque si estás produciendo música como lo-fi, estás poniendo en línea. Los streamers de juegos lo encontrarán y lo reproducirán debajo de sus juegos como en Twitch. La gente lo usará en sus proyectos. Y si lo usan a través Spotify o a través de banda sonora de Twitch, creo que se llama, Eso es todo ser contado y te están pagando regalías. Entonces es una música muy práctica para aprender a anotar por dinero para, para obtener ingresos. Al igual que no está tan atado por el gusto de la gente. ¿ Cómo suenas cuando dices qué tan bien tocas instrumentos? Nada de eso importa porque a la mayoría de la gente le encanta low-fi, Porque a la mayoría de la gente le encanta relajarse. Hola, soy Jordan. Soy compositor y productor de Australia. Y me encanta hacer lo-fi y me encanta ponerlo en Spotify. Y me encanta cuando la gente transmite y lo escucha. Y quiero ayudarte a hacer lo mismo para hacer tu propia música low-fi. Entonces tomemos esta clase. Aprendamos a hacer lo-fi y obtengamos las habilidades para hacer ¿cuál es la música más práctica disponible en línea en el mundo? 2. Comprender lofi: Hola, fino significa baja fidelidad. Y lo que eso significa generalmente es que la gente lo hará sonar anticuado. La idea es que tomes la música que estás haciendo y bajes intencionalmente la fidelidad para que suene como si fuera de un VCR, una cinta de cassette, un disco de vinilo. Eso es generalmente lo que significa. Así fue originalmente y luego terminó es por esa razón que fue nombrada. Pero no es así generalmente como suena siempre lo-fi. Ya. Se puede tener música de alta fidelidad y llamarla lo-fi. Ahora bien, los parámetros son mucho más en torno a lo relajante que es? ¿ Se puede conducir hasta ella? ¿ Se puede fluir? ¿ Se siente el ritmo? ¿ Eso te ayuda a pensar? ¿ Te quita la atención de lo que estás haciendo? Esa es una grande. Gente, gente escuchaba archivo bajo lo lo-fi mientras hacía otra cosa. Para que puedas hacer que el lo-fi suene de baja fidelidad con plugins, hay algunos excelentes como color retro es genial. Se trata de un plug-in que puedes ponerlo sobre tu pista y sonará instantáneamente como si estuviera reproduciendo fuera de Excel. Oh, ofrécele vinil y han conseguido varias opciones para eso. Yo hice eso por bastante tiempo. Desde entonces he dejado de hacer eso. Depende de cuál sea tu visión artística para la pista, si quieres o no ponerlo a través un plug-in de baja fidelidad, Depende de ti. Pero puedes hacer música low-fi sin hacer eso. Bueno, lo que vamos a hacer hoy es que vamos a hacer un bonito track relajante de lo-fi que está muy pegado estándar para low fi. Lo que espero es que te vaya a dar los parámetros generales de lo que compone una pista lo-fi y cómo puedes convertir un loop en un track completo. Debe ser muy útil, muy aplicable a tu vida al hacer. Lo único que importa es que es un bonito ritmo casual, no absorbe demasiada atención. Es importante que todas las capas suenen bien. Es importante que haya muchas capas y que trabajen juntas. Entonces eso no se siente como si hubiera muchas capas. Esa es una gran parte de ello. De acuerdo, empecemos. Hagamosun poco de low-fi. 3. Crear nuestros acordes: Comencemos con los códigos. Un muy buen lugar para empezar. Voy a empezar con 16 barras aquí mismo. Y la tengo puesta puesta en C menor, porque C es una bonita, fácil clave para anotar. Y menor porque mucho, mucha baja fi es solo en claves menores. Supongo que es sólo parte de la naturaleza relajante y sensual de low fi. Simplemente se adapta mejor a las monarquías. Empiezo por S3, la nota media del piano. Pero normalmente a donde subiría desde aquí, voy a bajar. Entonces vamos a ver. Voy a ir con tercera abajo a un. normalmente escogería una, pero tengo un piso aquí porque eso se alinea con Do menor. F sería la siguiente. Entonces esa es la tríada. Pero voy a sumar un séptimo. Séptimo acordes. Es que es mucho más rico. Y claro, eso es una D. Así que voy a agarrar el día una octava más abajo. Eso se suma a la riqueza. Una vez más, el código realmente básico simplemente sería una tríada aquí. Simplemente sería el mar a la a, abajo a la F, y entonces eso sería solo tu cable estándar. Pero sumando una séptima con sólo ir un tercio distancia y agregar otra, y luego agregar una base una octava baja que tu nota más baja. Esos dos pequeños extras solo hacen tanto por enriquecer el acorde. Ah, aún no agregué un instrumento. Voy a ir con mi chico, mi viejo confiable en plugins. Me gustan los laboratorios Spitfire. Todo lo que utilicé de los laboratorios es gratis. Todo. Entonces tengo toda una gama de instrumentos aquí. Yo no pagué por nada. Entonces es genial. Tengo mis llaves. Los encontré porque ayuda al piano. Los encontré porque solo estaba buscando un piano agradable para usar. Y no me esperaba realmente uno gratis de alta calidad, pero lo encontré y escupo fuego. Tan muy contentos por eso. Sí, genial. Suena bien. Siguiente código. Entonces empezamos, empecé aquí con la C, con la cantidad de D. Se lo puse. Aquí está la c. ¿Qué carajo? Teniendo un pequeño momento, empezamos con decir aquí. Entonces hagamos el siguiente acorde, sólo un grado más alto. Entonces voy a dibujar un día. Y ese fue un momentito loco ahí. Es porque estoy tan acostumbrada a comenzar con la raíz de abajo, que obviamente es la forma normal de hacerlo. D Dan para ser B bemol es lo que requiere esta clave. ¿ No es así? Simplemente tan gracioso, como si estuviera mucho más acostumbrado a hacerlo en do mayor que estoy tan acostumbrado a hacerlo en do mayor que se siente como mal, para escoger notas que son más apropiadas para Do menor. Eso es genial. Estamos en una D aquí. Yo digo que vayamos mucho más arriba que, entonces. Haremos un salto aquí. De acuerdo, alguien, G3 de D, E, F , G, tres grados más arriba, G. Ahora vamos a golpear def abajo de j Esto es bastante hueco. Es toda una brecha, pero creo que sonará bien. No tenía una buena razón. Pero creo que será tristeza. Estar f tratando hacer matemáticas en mi cabeza sobre lo lejos que quiero todo el uno del otro. Ese es un gran reto para mí. Acorde muy esperanzado arriba y luego. No estoy de acuerdo conmigo mismo. Creo que puede ser más alto. Puede subir aún más alto. Creo que podemos seguir subiendo. Hemos hecho 16 barras. No tenemos que terminar el viaje tan temprano. Sigan queriendo terminar el viaje, pero no sólo dice, ¿y si hicimos de esto un salto de octava? Estos son literalmente una octava aparte. Se trata de una ligera brecha, de tres grados. Esta es una octava que puede ser genial escuchar cómo suena eso. Sí, me gusta. Entonces yo he hecho exactamente lo mismo. Lo que estoy haciendo con la base. Ya lo he hecho arriba en la parte superior. Así que aquí está nuestro código de línea principal. Acabo de poner una nota arriba y anotar abajo baja y brecha de octava a cada lado. Un poco va cuando la teoría de la riqueza de fondo añadiendo a su riqueza. Acabo de empezar de nuevo básicamente, tengo mi código C, tengo mi opinión hasta mi día solo haciendo ese mismo salto otra vez, ese mismo movimiento que antes. Estoy haciendo lo mismo que hice antes, excepto que estoy sumando a la riqueza. Entonces nos fuimos en un viajecito. Ahora vamos en nuestro viaje más grande. Sé yo creo que el punto de lo-fi. Bueno, un gran punto es estar en el fondo, también ser relajante para desestresar al oyente. Pero una gran parte de lograr eso es ser, es ser rico. Simplemente realmente lleno y ponlo y encantador. De acuerdo, hecho hasta el día de hoy. Creo que subiríamos una vez más. Ligeramente. Consiguió nuestra a otra vez, en realidad me encanta un. siempre encuentro una manera de aterrizar nuevo en e. sólo creo que sé que no debería. Por lo que hace afirmaciones tan amplias sobre códigos porque cómo actúan en relación entre sí en diferentes claves y diferentes progresiones de acordes debe influir en cómo te sientes por ellos. Pero yo solo me amé en un voy a invitar a una a cualquier fiesta. El último vamos a bajar otra vez. Entonces nos fuimos en nuestra aventura. Vamosa bajar. Sé que hice 16 compases como un idiota, pero creo que una progresión de acordes de ocho compases es más que suficiente. Más que abundancia. Hagamos que esta sea rara. Volvemos a nuestra brecha más pequeña como hicimos aquí. Este es un poco más grande que eso. D, E, F, G, G a D. Sí, esto es un poco más alto. Entonces tal vez sea la misma brecha que antes. B, G. Lo que he hecho esta vez es que me he metido con los tercios. lo he hecho a veces. Pero entonces cuando me siento como G B, G, D, no sé de esto. No estoy seguro. Yo lo escucharé y diré: Oh, mira, mira la progresión. Yo voy, voy a bajar. Probemos eso. A mí me gusta, pero sólo necesito estropearlo. Es que es tan pulcro. Obviamente, aquí hay como un hueco. Pero ese vacío podría llenarse cuando lo estropeo. Para que podamos, podemos trabajar en hacer que el cronometraje sea un poco más creativo. 4. Agregar variaciones a los acordes: De acuerdo, aquí estamos con nuestros códigos. De acuerdo. Oh, vale, tengo una idea. ¿ Y si reduzco a la mitad la cantidad de tiempo que algunos de ellos tomaron, y luego uso algunos de ellos para subir al siguiente acorde. Por lo que me gusta esta cita. Es casi como un usar y usar y usar y usar y usar. Eso es demasiado rápido. Sigue a phi. Noquieres nada. Siendo muy sorprendente. Nosotros sí lo queremos irregular. Para hacer un retroceso. A lo mejor este código regresó, regresando. Es un poco raro. Eso es un poco raro. Es el momento. Algunas cosas fuera, algo está fuera. Debería ser irregular, pero algo no es del todo. Todo bien. Y entonces ésta son las coordenadas finales a resolver? No estoy seguro. Voya decir posiblemente. Sí. Eso está bien. 5. Agregar capas: De acuerdo, así que he encontrado un loop de batería muestreado de semántica que he decidido usar. Una vez más, totalmente gratis. Los tienen en su página web y tienen un montón de muestras gratuitas que puedes usar. Y también viene con las lecciones, digamos que las puedes poner, ponerlas a disposición comercialmente. Eso es genial. A mí también me encanta. A mí me encanta. El BPM bajó a 85, que es un buen Baby M para lo-fi, no demasiado rápido. También bajé el volumen muy abajo porque estos k's en un particularmente fuerte y el trabajo es muy agobiante. Entonces juntos suena así. Ahora, pero prefiero hacer mi propia batería cuando tengo mi, mi instrumento, mi máquina. Pero no lo estoy, no voy a reventar eso. Como la muestra es impresionante. Y hace el trabajo. Desde aquí. Es momento de usar nuestros códigos para hacer todo lo demás. Los códigos, el caldo, la sopa, la base de donde se hace todo lo demás. Entonces vamos a hacer la línea de base ahora. Vamos a hacer justo, sólo estas notas de bajo en otro instrumento. Probemos con los laboratorios. ¿ Qué estoy haciendo? Push ups. Voy a ponerme el violonchelo. Violonchelo. Una vez más, totalmente gratis. De acuerdo, hagamos otra, otra línea. Voy a probar el bajo. Sólo tengo que ayer y quiero probarlo aquí. Eso es precioso. Genial. También quiero otra línea donde esté hecho y sintetizado bajo. Si no sabes de síntesis y te gustaría, sí tengo una clase en Skillshare sobre síntesis que puedes tomar que te puede ayudar a entender lo que estoy haciendo. Si no entiendes solo por mirar, elegir formas de onda, una está bien. Tal vez filtrarlo. Un poco de un ataque ligeramente hacia abajo. De acuerdo, genial. Una capa más. Caso. Todavía no está lo suficientemente claro. Y la estratificación, la estratificación es tu mejor amigo. Vamos a arrastrarlo hacia abajo una octava, T1, Desierto. De acuerdo, voy a volver a ajustar el tamaño, pero cambia el oscilador. Oscilador a sub. ¿ Puedo conseguir esto? Suavizo el ataque a ambos en los sintetizadores para que se escuche el rasgueo del bajo. Nuevamente, no escuchar el inicio Jati de un sintetizado. Nuevamente. A medida que empieza. Mucho mejor que estés escuchando. Una linda guitarra que esa. Nuevamente, Huygens. Entonces vamos tal vez cuerdas. Muchacho Gamma ahí dentro. En algún borrón. A lo mejor. Oh Dios mío, oh Dios mío, vergonzoso. ¿ Por qué eso suena horrible? Vamos a intentarlo. No soy Labs. Contacto. El rho de agosto libre vio violencia a Dino. No es que sea malo, es que está mal para esta pista. Vamos a intentarlo. Mandolina. Me encantó la mandolina. De acuerdo, genial. No me gusta la repetición instantánea. Ahora para la mandolina de cualquier manera. Voy a agregar algo de reverberación ahí. Hagamos que suene un poco más agradable. Pongamos Valhalla y ese amor nuestra hinchazón. Fred, pensé que accidentalmente había cambiado esta porque odiaba que se pagara. Pero cuando lo hizo, tal vez sea la guitarra. No está mal. A lo mejor, a lo mejor podría mejorarse. A lo mejor el equivocado de estos. Esa es la misma. Cielos. Tal vez mandolina. Y en alguna parada bot en. Puede que me equivoque, pero pensé que sería bueno que bajara por ahí. Oh Dios mío. ¿ Eso es bonito? No lo sé. Podría cambiar eso más adelante. Coca, Coca-Cola. Ahora necesitamos alguna forma de melodía. 6. Hacer nuestra melodía: Entonces vamos a copiar esto una vez más. Vamos a tratar de hacer una melodía fuera de ella. Esta forma, esto no es tan científica. Yo sólo voy a meterme con las notas y tratar de hacer algo que pueda aparecer y que pueda funcionar. Esto es totalmente experimental. Puede sonar basura. Es justo en mi Mason. Bueno. Si esto parece aleatorio, es como en mi cabeza cómo sonarán las formas. Y tener una ligera idea de lo que espero suceda. Yo sólo diré. Pero tal vez eso es todo para bares. A ver cómo suena eso. De verdad estoy disfrutando la mandolina. Entonces pongamos el metal en eso, pero usemos el desplume que usamos antes que terminamos reemplazando. A lo mejor no al principio. Normalmente. Normalmente detendría una melodía de cuatro compases y después sólo la repetía. Pero esta melodía no. No es lo suficientemente pegadizo que no sobra repetirlo, ¿digamos? Para que pueda seguir adelante. A mí me gusta pegarle en este ciertos puntos. Sí, no hace falta repetir este tipo de melodía. Lo hace bien. Continuando. Con otras melodías que haces que sean pegadizas o que se adapten a un estilo diferente de música, podrías simplemente hacer cuatro compases y luego o bien una o repetirla, o más probable, repetirla, pero cambiar. Cambiar elementos, sobre todo como, Repetimos cómo empieza, pero no cómo termina. Algo así como respuesta de columna, estilo de melodía de preguntas y respuestas. Creo que los dos últimos desconocidos necesitaban. Durante los últimos tres. Los dos últimos. Creo que se necesita una reverberación. Derrapando, muy relajante, algo así como relajado. Oh Dios mío. Eso no era lo que yo quería. Hay algo entrañable en eso. Todo bien. Yo me lo quedo. Supongo que la única cosa, tal vez sólo unos dulces, algunos, sólo algunas cositas. Ya sea nuevo, podría estar fuera de base, pero un poco tuvo que probar subcadenas. Creo que es obvio. Lo que voy a decir. Es un revés nativo. Hoy me estoy remodelando de verdad. Ese no siempre es el caso. Ese no suele ser el caso. No mucha ciencia a esto. Es, me estoy pegando a la llave. Conozco músicos súper cool, compositores típicos compuestos fuera de k's, sobre todo en elementos melódicos de la canción. Encuentro que cuanto menos moleste Life VI es mejor. Y si hay algo que va a ser intrusivo y captar la atención se está componiendo a partir de qi. Todo terminó en el mar. Genial, genial, genial. Muy bien. Ahora a arreglar esto. 7. Organizar la canción: Esta parte es bastante sencilla. Sólo tenemos que decidir cuando el menos de r o escuchar qué, ¿cómo empezamos? ¿ Qué se lastima primero? ¿ En qué orden y cuándo sube, cuándo baja? Empezamos con lo que más importa. Y luego agregamos desde probablemente el bajo. Voy a dejar el bajo aquí con las canchas, quizá la batería. Lo intentaré sin una primera. Creo que me gusta, pero quiero la primera vez que el público lo escuche. Yo quiero que lo escuchen con la alta gama sacada. Entonces voy a copiarlo en una nueva pista aquí abajo. Donde voy a volver a poner el piano. Entonces le voy a poner grieta. Raft es un plug-in genial para agregar efectos y filtros y cosas por el estilo. Eliminar el de arriba. De acuerdo. De acuerdo, de nuevo, con el otro extremo incluido. Como yo tranquilo no es necesariamente diferente. Vamos computadora. Vamoscomputadora. De acuerdo, Eso suena genial. Asumo computadora. Voy a repetir entonces exactamente lo mismo, pero con la batería. Porque eso sonaba precioso. Muévete dentro de los gérmenes. Entonces incluiré esa melodía ahí mismo. Te apartas de las melodías. Ahora tenemos esto más la melodía, más el caramelo. Casi tiempo para estos tíos. La construcción lenta como parte de las bajas phi arriba, él va a ralentizar la construcción. Agradable y relajante hasta llegar al completo, la canción completa. Aquí está la canción completa que sucede ahora. Esto es todo. Cada capa que se repite exactamente sin cambios, sucede dos veces. Ahora vamos a hacer como un desglose. Creo que debería ser sólo la melodía y el caramelo para el desglose. Sí, eso suena bien. Bueno, eso fue tonto porque no empieza desde el principio. Metamos a este chico malo. Porque me gustó ese sonido. Lo mismo pero con batería. Después repetimos la canción a todo mástil dos veces. Entonces digo que salgamos con las golosinas. No toda la golosina. Sólo la primera parte. Y entonces así es como las consignas les gusta esta. A lo mejor necesita una base. ¿ Cuánto cuesta eso? Fueron los grados de jadeo de la muestra. De acuerdo, eso es todo. Esaes una vida que rastreo. Digamos que eso es lo que es lo que es. Cuatro minutos y 15 segundos, casi eso es una buena cantidad de tiempo. 9. Hasta la próxima vez: Eso es esto que es un track de lo-fi que hemos hecho es que hemos hecho lo-fi. Este track va a funcionar muy bien porque es, es bonito. Puedes escucharlo debajo de otras cosas. Se puede jugar juegos, ver, ver videos y tenerlo jugando. Entonces eso es genial. Sirvea su propósito. Se puede reproducir en Spotify y sonará bien. Todavía necesita ser mezclado o necesita ser dominado. Donde la melodía, donde están las barras para la melodía podría moverse ligeramente hacia adelante. Se podría cambiar un poco. Para que lo puedas retocar. Pero esta es música que va a sonar bastante bien sin que se le agregue mucho tiempo. Entonces eso es realmente genial. Eso se suma a la naturaleza práctica de este género de música o de este tipo de música. No sé si realmente es un tipo de música de género. Por lo que muchas gracias por acompañarme. Si quisieran decir cómo hice la síntesis, tengo una clase para eso. Si quisieras saber más de teoría musical, me escuchaste hablar de acordes, códigos de primer grado, segundo grado. Entro más en la clase de teoría musical que tengo aquí en Spotify. Entonces echa un vistazo a ese si quieres. Tengo uno más. Estoy tocando un instrumento midi. Muchos instrumentos son como normalmente haría mi propio tambor en lugar de usar una muestra. Por lo que puedes comprobar eso si tienes un instrumento midi y no estás muy seguro de qué hacer con él de todos modos. Muchas gracias por acompañarme. Tengo varias clases de cuota de Moscú. Espero que los revises y disfrutes el resto de tu día.