Compone tu música ultrarápido | Mikael Baggström | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenido e introducción

      2:31

    • 2.

      RIFF: captura tu creatividad

      3:21

    • 3.

      3S: simplicidad es una bendición

      3:23

    • 4.

      KISS: de volver a los fundamentos

      5:17

    • 5.

      MCM: boceto en primer boceto

      5:57

    • 6.

      Pop: sigue la cadena

      3:46

    • 7.

      Tablero de mayor progresión de acordes

      3:48

    • 8.

      Kickstart un nuevo pista

      4:04

    • 9.

      Organizar tus proyectos de DAW

      4:27

    • 10.

      Optimiza la configuración de tu estudio

      3:47

    • 11.

      Dominar tus herramientas principales

      3:39

    • 12.

      Domina tu DAW

      5:19

    • 13.

      Dominar tu conocimiento de música

      3:25

    • 14.

      Crear y utilizar plantillas

      4:47

    • 15.

      Historias de éxito

      5:03

    • 16.

      El poder del enfoque 100%

      8:48

    • 17.

      La técnica de Walk'n'Work

      2:54

    • 18.

      Únete a una comunidad de Music Maker

      3:15

    • 19.

      Soporte de fans positivo

      2:32

    • 20.

      Hitos y celebración

      6:34

    • 21.

      Dejar ser un perfeccionista

      7:48

    • 22.

      El poder de los hábitos

      4:47

    • 23.

      Gamify de tu productividad

      4:21

    • 24.

      Felicitaciones y extra

      1:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

631

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Prepárate para acelerar
¿Quieres hacer más música en menos tiempo? También quieres dominar tu flujo de trabajo creativo como creador de música. Luego, este curso es perfecto para ti.

Prepárate para aprender
mis consejos, trucos y métodos de que competan la música más y eficiente. También aprenderás a optimizar tu tiempo y energía para que puedas maximizar tu productividad como creador de música y artista.

Tus beneficios
después de este curso, podrás compose y producir música mucho relámpago. También tendrás el poder de la productividad, que también podrás utilizar en otros aspectos de tu vida. Básicamente dominarás tu tiempo y energía como compositor de música y producente, que te hará avanzar tu carrera con música como una fórmula de velocidad 1 coche.

Comienza hoy no
esperes un momento mejor, porque el tiempo siempre termina de terminar al final. Invest en sí mismo y te agradece a mañana. El tiempo siempre es de la esencia, y este curso te enseñará a guardarlo. Así que enroll ahora.


Asignación de
mikael de

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Profesor(a)

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Bienvenido e introducción: Oye, amigos y bienvenidos en este curso aprenderás mis mejores consejos, trucos y métodos secretos para componer música de forma más rápida y eficiente. También aprenderás a optimizar tu tiempo y energía para que puedas Maxima's tu productividad como creador de música y artista. Después de este curso, podrás componer y producir música a la velocidad del rayo. También tendrás la productividad de apagado, que podrás utilizar en otros aspectos de tu vida. Básicamente, dominarás tu tiempo y energía como compositor y productor de música, lo que te hará capaz de avanzar en tu carrera musical como si estuviera acelerando el núcleo de Fórmula Uno. Entonces, detengámonos y pensemos en esto. ¿ Quieres conseguir más música terminada en menos tiempo? ¿ También quieres dominar tu flujo de trabajo creativo y productividad como fabricante de música? Entonces estos núcleos son perfectos para ti. Mi nombre es Mike, y soy compositor de música y diseñador de sonido en un viaje épico en la música. Quiero compartir todos mis mejores tips intrigas así como la experiencia que he ganado al hacer música desde 1998. Yo quiero empoderarte con conocimientos de motivación, habilidades y la energía que necesitas para continuar tu viaje como fabricante de música. Entonces pregúntate, Es hora de que vayas a tu increíble aventura en la vida? Es hora de que sigas tu corazón y sueños de elegir tu camino para convertirte en un compositor musical profesional? Está bien, entonces no esperes un mejor momento porque el tiempo siempre se acaba en las tiendas finales ahora. Y te estoy esperando en el siguiente video. Podría cerrar sesión y tú rompiste a mis amigos. 2. RIFF: captura tu creatividad: en este video, vas a aprender sobre una técnica sencilla que yo llamo el método de arrecife. Imagina a un turista G subiendo con la esencia de una nueva canción creando un riff en mi Method Reef significa ideas discográficas rápidas y gratuitas. La esencia de este método es capturar tus ideas tan pronto como las obtienes, y también debes estar completamente abierto a cada idea. No lo juzgues. No lo pienses dos veces. Simplemente déjalo salir libremente y grábalo tal como está. Entonces, ¿por qué debería usar este breve método? Bueno, es algo extraño, pero estoy seguro que se puede relacionar con esto. Nosotros los creadores de música podemos sentarnos en el autobús, dar un paseo en la carne de cerdo, limpiar nuestro apartamento y estar fuera y alrededor y de repente, conseguir grandes ideas para ganchos increíbles. Melodías hermosas, malas como surcos, violaciones mecedoras tenían todo tipo de ideas increíbles para nuevas canciones. Pero en cuanto nos sentamos frente a nuestra música haciendo software en nuestra computadora mirando unproyecto en blanco y vacío, proyecto en blanco y vacío quedamos atrapados. Bueno, por eso te recomiendo tener siempre un dispositivo para coleccionar tus ideas musicales en todo momento, y esto es más fácil que nunca hoy porque casi todo el mundo tiene un smartphone. Tan simple instaló una aplicación de grabación de voz y tararear o cantar tus ideas en cuanto las consigas . Después construirás lentamente un banco de ideas, que podrás llevar contigo a tus sesiones de estudio. De esta manera, no tendrás que sentarte a revolver en ese aterrador proyecto en blanco porque realmente tienes un banco de ideas para empezar. Encuentro que estas sencilla técnica realmente es efectiva. Ahora es tu turno. Tu elemento de acción para este video es instalar primero una grabación de voz en tu smartphone , luego probar el método de arrecife por ti mismo, ponerte unos auriculares y tal vez salir a una tienda de paseo haciendo los platos o cualquier otro tirado eso no requiere tanto pensamiento. Entonces empieza a pensar en la música, y como creador de música, estoy seguro de que se te ocurrirán nuevas ideas musicales en poco tiempo. Tan pronto como sientas una idea burbujeando, detén tu tarea Peress récord en tu app y tararear o canta. Genial. Ahora tienes tu primera idea en tu base de datos de banco de ideas. Podría cerrar sesión, y tú rompiste a mis amigos 3. 3S: simplicidad es una bendición: ¿ a veces te sientes abrumado por todas las elecciones que puedes tomar cuando lo ves en tu estudio tratando de hacer música? Conozco este sentimiento, y por eso voy a compartir una técnica que llamo triple esto. Es sinónimo de sesión de composición simple. La técnica Triple S aprovecha el hecho de que la simplicidad a veces puede ser una bendición al reducir las opciones al mínimo desnudo. En realidad puede impulsar tu creatividad, ya que tienes que enfocarte en las ideas musicales en lugar de fuera de los sonidos e instrumentos y así sucesivamente . El Método Triple s Simple sesión de escritura de canciones puede darle a la mente más espacio al deshacerse del ruido causado por la elección. Básicamente, este método funciona como tontos. Pareces elegir un instrumento que sabes tocar con mayor frecuencia un piano o una guitarra. Después te sientas y tocas tus ideas usando Onley, ese instrumento único. Y si no sabes tocar ningún instrumento, simplemente puedes sentarte con una aplicación de música básica como Garrett Ban, por ejemplo, por ejemplo, y usarlo para tu simple sesión de escritura de canciones. También hay APS para tu smartphone que puedes usar para idear tus propias progresiones judiciales de manera rápida y fácil. Realmente puedo recomendar una app llamada Cooled Boat, que personalmente uso huérfano para mis sencillas sesiones de composición. Cuando se te ocurre una buena idea, se puede, por ejemplo, por ejemplo, derecha por el gancho de progresión de la cancha, ritmo básico y acentos y letras. Si tu canción debería tener voz y demás, personalmente me he enterado de que cuando me siento junto a mi piano mis ideas fluyen más libremente que cuando me siento a hacer música en el estudio. La simple sesión de composición de canciones es una técnica utilizada por muchos compositores, incluso cuando la pieza final de música será interpretada por una orquesta completa. Lo que quieres sacar es la esencia, el núcleo de tu nueva canción, porque cuando has capturado la esencia de tu música, es mucho más fácil entrar en tu estudio y crear y abanico la canción completa. Entonces ahora es tu turno. Tu elemento de acción para este video es sacar un bloc de notas y un lápiz, o tu hijo eso o smartphone y sentarse con tu instrumento favorito o aplicación para hacer música para hacer una simple sesión de composición. Recuerda enfocarte en la esencia de tu nueva canción. Podría firmarme. Y ustedes miran amigos míos. 4. KISS: de volver a los fundamentos: ¿ suele crear arreglos complejos? Y aquí hay una enorme cantidad de temas y efectos en tus producciones musicales o a veces sientes que lleva demasiado tiempo terminar una pieza musical. En este video, te voy a enseñar sobre el principio del beso y cómo puedes usarlo en tu música para llegar a tu resultado final mucho más rápido, tener con menos esfuerzo. En primer lugar, tengo que confesar algo. Yo soy una complejidad más tarde, y podría que acabara de inventar esa palabra. Pero básicamente, quiero decir que tiendo a complicar demasiado las cosas y los procesos en los que trabajo. Esto tiene tres desventajas principales. En primer lugar , tarda más en completar el proyecto. En segundo lugar, el resultado suele ser excesivamente complejo, lo que en muchos casos puede ser una barrera para el público. Y tercero es mucho más difícil mezclar la pieza musical terminada. Es por eso que he empezado a usar el principio del beso tenía que tú también deberías . Muy bien, entonces ¿cuál es el principio de beso que significa Kiss? Mantenlo sencillo. Estúpido en qué significa en realidad en la práctica? Bueno, el principio del beso establece que la mayoría de los sistemas funcionan mejor si se mantienen simples en lugar de complicarse. Por lo tanto, simplicidad debe ser un objetivo clave en el diseño sobre la complejidad innecesaria debe evitarse. Permítanme darles un muy buen ejemplo. ¿ Alguna vez has oído hablar de una cosa llamada máquina de Rube Goldberg? Probablemente no, pero apuesto a que has visto una de estas frecuentemente utilizada por los inventores en caricaturas. Se trata de una máquina o creación compleja donde se utiliza una seria off dispositivos o mecanismos que realizan una tarea sencilla y que se vinculan entre sí para producir un efecto dominó. Cada paso en una máquina de Rube Goldberg actúa como disparador para el siguiente paso de la secuencia, y el resultado final suele ser tan increíblemente simple que todo lo serio es simplemente tonto. Y para ser honesto, máquina de Rube Goldberg es básicamente solo un experimento divertido. Entonces, en lugar de usar todos estos pasos innecesarios para realizar una acción simple, obviamente debes usar el principio de beso. El principio del beso te haría preguntarte, ¿cuál es la forma más corta y fácil y más infalible de llegar al resultado final entero, verdad? Entonces, ¿cómo puedes usar el principio del beso cuando haces tu música Bueno, siempre debes recordar los elementos básicos de la música vid, um, armonía y melodía. Y necesitas darte cuenta de que en realidad no necesitas tantos instrumentos tocando al mismo tiempo, o que muchos efectos por todo el lugar para hacer una buena canción. De hecho, cuanto más añadas, más difícil será mezclarlo en una canción de sonido profesional. Entonces para cada instrumento, sonido o efecto, enchufa tu agrega, vuelve al principio de beso y pregúntate. De esta manera, esto realmente se suma a la experiencia general para el oyente fuera de la canción. En muchos casos, simplemente agregamos más cosas porque podemos. Pero recuerda que el resultado final es todo lo que importa al oyente. He decidido tener siempre en mente el principio del beso a la hora de trabajar en cualquier proyecto, ya sea música o cualquier otra cosa. Y de verdad te recomiendo también aplicar el principio de beso a tus proyectos para ayudarte realmente a terminar tus canciones y también hacer que tengan más foco en el resultado final. Y ahora es el momento de que tomes acción. Abre un proyecto en tu d A w en el que has estado trabajando. Podría ser una pista que ya terminaste o algo en lo que aún trabajas. Analiza ese producto con el principio de beso en mente. Qué pistas y efectos podrías quitar y recordar que quitar una cosa realmente pone más enfocado en las cosas que quedan. Yo Mike firmando y rompiste a mis amigos. 5. MCM: boceto en primer boceto: al producir nuevas pistas y tus obras maestras musicales. O a menudo te quedas atascado navegando por presets, probando sonidos e instrumentos, agregando certificados coolen y haciendo todo tipo de experimentación. Bueno, en este video, te voy a enseñar una forma más eficiente de componer música. Hacer música es súper creativo, divertido, inspirador y simplemente increíble. Se llega a crear una pieza de contenido que la gente puede escuchar y disfrutar. Tu música tendrá un impacto real en las personas. Podría levantar su espíritu, hacer que su día sea un poco mejor cuando se sientan deprimidos o incluso motivarlos a seguir sus sueños. Seguramente eres como yo y te encanta componer música. ¿ Conoces esa sensación genial y emocionante cuando te sientas en tu estudio y escuchas esta canción que acabas de terminar? Bueno, hay un gran inconveniente. Toma mucho tiempo componer música, por lo que puede ser mucho tiempo entre esos grandes momentos. Tan solo ofrece terminar una nueva pista. Entonces aquí está la pregunta de $1,000,000 Pascuas lejos para componer música más rápido para que consigas más pistas terminadas y publicadas. Sí, hay porque cuando trato de pensar en lo que puertos fuera de la prosa de composición y producción es que paso más tiempo. Me di cuenta de que principalmente eran experimentos con sonidos, probando puertos e instrumentos para el arreglo, tocando con efectos, tratando de conseguir ese sonido perfecto tocando etcétera. Entonces se me ocurrió una solución, que llamo el método de composición moke up, o, para abreviar, para abreviar, el flujo de trabajo de M. C M. Básicamente, se vuelve a las raíces de la música, que es que la música está hecha a partir de tres elementos principales. Ritmo, armonía y melodía. Después creas tres pistas con esos tres elementos en la parte superior de tu secuenciador y los agrupa en un moke completo recordado para la primera pista, llamada Rhythm. Cargo una simple pista de batería por lo general, y en esa pista creo el ritmo básico y el groove fuera de la pista. Para la segunda pista, llamada Harmony, cargo una sencilla pista de piano, y aquí escribo las progresiones frescas para todas las secciones del track, y no incluyo patrón rítmico para el curso, solo acordes sencillos, sostenidos. Y para la tercera pista, llamada Milady, con mayor frecuencia usaba una pista de audio para poder tararear o cantar en las ideas militares. En ocasiones uso un instrumento de cuerda o mi guitarra para tocar la melodía principal. Muy bien, entonces, ¿cómo uso esas huellas de árbol? Básicamente, en mi prosa componedora se los usaba para escribir el esqueleto fuera de la pista. Son como un boceto a lápiz áspero fuera de la pista completa. Un artista gráfico comienza con crear primero un boceto para sacar las ideas ásperas sobre papel antes de que comience a pintar con colores y a agregar los intrincados detalles. El método de composición moke up es el mismo, pero para la música. Una vez que tienes estos tres elementos principales de la música anotados para tu nueva pista, básicamente tienes tu boceto a lápiz áspero. Después silenciar la pista de grupo mo cap. Y después de eso, puedes empezar a agregar instrumentos y sonidos y organizar tu pista completa usando tus pistas simuladas como base. Y una cosa más. Dado que tienes acceso a tus pistas de mo cap durante el proceso de composición de detalles, puedes usar fácilmente copy paste para obtener, por ejemplo, para obtener, por ejemplo, la progresión del núcleo copiada a un instrumento de tu pista. Desde que he empezado a usar el método de composición simulada, he reducido drásticamente el tiempo que me lleva componer música. Ahora Aquí hay un consejo final que también me parece extremadamente útil. En realidad puedes crear el boceto en bruto en tu smartphone o tablet usando una aplicación, y luego exportar esas ideas para que se abran en tu D a. W en tu computadora. Yo, por ejemplo, a menudo uso una aplicación en mi teléfono llamada Cord Boat, que está especializada en crear progresiones de acordes. Entonces exporto el MIDI de core comprado e importado a mi d. A. W. Ahora no todos los APS tienen exportación carnosa. Pero revisa tu música EPS en tu teléfono o en la tienda APP, y encontrarás que muchos de ellos sí. Ahora es tu turno. Tu ítem de acción para este video es probar el método de composición simulada por ti mismo. Agrega las tres pistas de mo cap en tu D. A w ritmo, armonía y melodía, y luego trata de esbozar tus ideas ásperas primero para tu nuevo truco, podría firmar, y te rompiste a mis amigos 6. Pop: sigue la cadena: Asumo que quieres tener el mejor sonando hace que puedas conseguir por la increíble música que haces bien, hay un momento para eso. Pero en este video, te voy a contar sobre aprender a seguir la cadena de producción musical, y te va a ayudar a ser mucho más efectivo en tu proceso de creación de música. Muy bien, entonces, ¿de qué estoy hablando aquí? ¿ Ese Shane fuera de producción musical? Es sencillo. Piensa en el proceso de fabricación de música. Al ser una fábrica productora de productos, no se puede pintar el producto terminado antes de haber fabricado todas las diferentes piezas , luego ensamblarlas y así sucesivamente. La cinta transportadora en una fábrica no cambia de dirección. Sólo va hacia adelante. Y si bien es posible que nunca alcances tal eficiencia en la producción musical, al menos es un concepto a tener en mente. A esto lo llamo el método Papa. Corto de producción perfectamente ordenada, me di cuenta de que estaba perdiendo mucho tiempo para eke te estableces niveles Pan send effect etcétera en canales individuales en mis tracks tan pronto como los agregué al proyecto. Básicamente, estaba tratando de mezclar mi música sin siquiera tener todas las pistas añadidas aún o haber compuesto y arreglado la canción completa usando la mente arrancó una cinta transportadora de fábrica. Estoy tratando de obligarme a enfocarme en una parte de la producción musical, Shane. En un momento dado que la música es un proceso creativo, obviamente irás un poco de ida y vuelta. Pero el punto es tratar de mejorar tu proceso para que sea más aerodinámico como una fábrica. Aquí hay un ejemplo apagado. De una manera podrías implementar el método papa. Paso uno. Usa el método de composición moke up para bajar el boceto áspero de la pista. Primer paso para usar el principio de beso para crear y organizar los deportes más importantes fuera la canción, incluyendo qué instrumentos usar, así como el arreglo básico. A Paso tres. Agrega pistas adicionales y finalizó el arreglo. Paso cuatro. Haz una mezcla áspera y rápida fuera de la pista. Paso cinco. Haz tu mezcla final fuera del hecho Paso seis. Domina la pista y Paso siete. Renderice y exporte su pista terminada que está bien lejos. Podría implementar este proceso. El punto principal del método Pope es tratar de hacer tu proceso de producción musical lo más estructurado posible . Ahora, tu ítem de acción para este video es que debes encontrar tu trabajo personal completo y procesarlo y escribir tu cadena de producción musical como un proceso paso a paso. Y recuerda, en realidad no necesitas apegarte al proceso al 100% siempre y cuando siempre tengas como guía la cadena de producción. Yo Mike firmando y rompiste a mis amigos. 7. Tablero de mayor progresión de acordes: al grabar nuevos instrumentos y vertidos de tus pistas. ¿ A menudo cometes errores porque olvidaste la estructura armónica, es decir, la progresión del núcleo? Debo confesar que cuando solía grabar un anuncio de Newport para atraer, estaba trabajando como un piano rítmico,Por ejemplo, Por ejemplo, a menudo tropezaba en algún lugar en el medio porque simplemente se han olvidado la progresión del núcleo fuera de ese sección de la canción este hombre que me enojé e irrité porque estaba enojado conmigo mismo por cometer todos estos errores todo el tiempo al grabar bien, Eventualmente desarrollé una cura para esto, que voy a compartir con ustedes en este momento. Aquí está, justo abajo de las progresiones centrales para todas tus partes de tu alma, si puedes. Te recomiendo escribir las canchas justo en tu secuenciador, por ejemplo, al tener una pista de progresión fresca en la parte superior de tu proyecto y luego usar los nombres de núcleo como nombre de los puertos. La segunda mejor opción, en mi opinión, es usar una función de bloc de notas en tu D. A W. Y anotar estas secciones de tu alma con una progresión de núcleo correspondiente. Y la tercera alternativa es usar una app de bloc de notas en tu teléfono o computadora para escribir una nota por cada canción en la que trabajas e incluir todas las progresiones centrales de esa canción. En esa nota, aquí hay algunas cosas para recordar una. Asegúrate de separar cada progresión del núcleo por sección de tu pista. Por ejemplo, vers wam reventó a un coro de Cora a etcétera para asegurarse de incluir la longitud que se juega cada cancha hasta que cambie a un nuevo acorde. Y tres, siempre recomiendo agregar la progresión del núcleo como carnoso en un track llamado Harmony, que luego tienes en la parte superior de tu secuenciador como una de tus pistas simuladas. Mira el video en el look up componiendo que de nuevo si quieres fortalecer tus conocimientos de usar el flujo de trabajo de M. C n. Muy bien Ahora ya has aprendido sobre usar un corto de progresión de acordes para tus pistas. Hace que sea mucho más fácil cuando intentas grabar una nueva pista en tu proyecto. Tu ítem de acción para este video es poner a prueba esta técnica. Entra en un producto en el que estás trabajando en tu D A W y añade tu progresión fresca corta a esa canción. Si eres D W no tiene forma de agregar un bloc de notas, debes hacer una nota en tu teléfono en su lugar o agregar una pista de progresión fresca en la parte superior de tu secuenciador. Cuando hayas configurado tu progresión de corte corto para tu canción, entonces deberías intentar agregar un nuevo puerto grabando, por ejemplo, ejemplo, un piano y usar el gráfico de progresión de la corte como guía mientras grabas. Entonces te darás cuenta de lo genial que es tener una referencia visual fuera de tus progresiones centrales . Entonces empieza a anotar todas las canchas que usas. Yo Mike firmando y tú sacudiste a mis amigos. 8. Kickstart un nuevo pista: Hay tantas formas de componer música, tantos ángulos desde donde empezar. A algunas personas les gusta empezar con ritmo y batir primero. A algunos les gusta empezar con la reforma, Milady y algunos compositores prefieren que primero se ponga la base armónica. ¿ Con qué suele empezar al hacer música? Creo que para evolucionar como compositor de música, debes probar diferentes enfoques para iniciar nuevas pistas, porque cómo comienzas repercutirá fuertemente en cuál va a ser el resultado final. El rumbo fuera de cómo crecerá la pista hasta convertirse en una producción completa está muy basado en la semilla que plantas al principio. Muy bien ahora, aquí están algunos de los trabajos que tengo personal acostumbrado para empezar nuevos trucos. Una progresión de acorde. En primer lugar, comenzar con una progresión de corte sobre Lee puede ser un poco difícil, pero normalmente puedes escuchar melodías y riffs formándose en tu cabeza mientras compones la progresión del núcleo . También es una gran manera de tomar conciencia de la importancia fuera de la variación armónica, liderazgo de voz y otros aspectos frescos relacionados que colorearán tu pista a la melodía y el gancho primero. Este es un enfoque común, sobre todo para la música que se quiere haber apelado a las masas. Empezando por el gancho y el plomo, melodía se asegurará de que tu track lo consiga tan importante. Factor de capacidad jamón. Tres tambores y primer ritmo grupal es la base central de toda la música, por lo que empezar con un beat es probablemente la forma más fácil de patear iniciar una nueva producción. Asegúrate de agregar acentos groovin de variación, y tendrás una gran base para construir tu nuevo goteo de cuatro motivos y base primero. Este es un enfoque que personalmente uso a menudo. Básicamente, tengo un parche donde toco el motivo con la mano derecha y las bahías con la mano izquierda. De esta manera, puedo acentos y ritmo con la base mientras toco el puerto principal e incluso añadiendo armonías con la cabeza derecha. Encuentro que el motivo, plus flujo de trabajo basado también facilita la armonización de la pista después. Cinco. Ritmo y conducción primero. Este enfoque funciona muy bien para guitarristas eléctricos y también, si te gusta componer con, por ejemplo, por ejemplo, parches de cuerdas ostinato o sumideros rítmicos sonidos de Paul. Básicamente, te enfocas en los patrones de estrum. Si eres guitarrista, si programas una reunión récord para el conductor tu pista. Puedes usar una base, parche de cuerdas staccato o un sonido corto desde placa. Entonces simplemente secuenciar instrumento agregando notas cortas en Avery ellas te gusta primero marcar los acentos con mayor velocidad. Está bien, ahora es tu turno. Deberías probar todos estos flujos de trabajo y otras formas. Podrás iniciar nuevas pistas en el futuro para que te familiarices con ellas. Esto mejorará enormemente tu campo de visión como compositor, lo que a su vez, hará ume o experimentado. Podría cerrar la sesión, y ustedes miraron mis amigos. 9. Organizar tus proyectos de DAW: Soy un gran fan de mantener buena estructura y organizar tu trabajo. En este video, vas a aprender diversas formas de aumentar tu productividad y flujo de trabajo en tu D A. W. En producción musical. Un factor muy importante para mejorar tu eficiencia laboral es crear una buena estructura de tus proyectos en tu d. A. W. Esto te ayudará de muchas maneras, como siempre tener una gran visión general off la canción. Trabajas en un diseño limpio y claro de tu proyecto, las secciones de tu pista, los grupos de canales, los sonidos que usas. Y así te daré mis mejores formas para aumentar tu flujo de trabajo y eficiencia, utilizando una buena organización y estructura en tu proyecto D A W. Una codificación de enfriadores Usar refrigeradores en tu fax para mantenerlos separados es una buena práctica, pero quería ir aún más allá usando siempre el mismo color para los mismos tipos específicos de sonidos. Por ejemplo, personalmente, siempre he coloreado mi fax basado en rojo y mis instrumentos principales amarillos, porque así es como veo los colores al pensar en este tipo de sonidos. Ahora es tu turno. Cierra los ojos y piensa en una especie de instrumento o sonido a la vez. Digamos que empiezas a pensar en la base ahora, cierra los ojos y luego piensa en qué núcleo instintivamente asocias con ella. Esto es diferente de persona a persona, y creo que es muy importante que tu codificación de núcleo esté personalizada para tu flujo de trabajo personal y preferencia. Muy bien, ahora haz este ejercicio de asociación en un proceso de buster de palos hasta que tengas un esquema de color completo para tus producciones musicales en tus marcadores de sección D. A. A. W de dos. Me encanta usar marcadores de sección para obtener una buena visión general de los segmentos fuera de la pista Estoy trabajando en ti. Simplemente añade un marcador al principio de cada nueva sección de tu pista. Por ejemplo, una sección para intro estalló de coro, Verso dos y Saloon en la mayoría de los VW. Después puedes usar atajos para saltar entre diferentes secciones, lo cual es un beneficio añadido de esta técnica. Tres Biblioteca de sonido y favoritos. Te recomiendo crear una carpeta en tu computadora llamada, por ejemplo, biblioteca de sonido en esa caída, entonces, en sub carpetas para cada categoría off sonido que tengas. El gran beneficio de esto es que tendrás una estructura de sonidos que está completamente personalizada a tu forma de organizar los sonidos. Por lo que este tipo de banco de sonido estructurado es algo que creas fuera de tu puerta en tus computadoras. Describir. Pero también te recomiendo que siempre uses la función de favoritos o ranking de tu D. A W e incluso de tus enchufes de instrumento más usados. El punto es que quieres poder encontrar tus sonidos favoritos lo más rápido posible. Muy bien, así que marcadores de sección de codificación de color y tu propia biblioteca de sonido personalizada. Esas son algunas de mis mejores formas de usar la estructura y la organización para impulsar tu música haciendo eficiencia. Ahora tu acción para este video es probar estas tres formas tú mismo. Y además, si se te ocurren otras formas de estructurar y organizar tu flujo de trabajo de producción, escóndelos y empieza a usar estos métodos. Podría cerrar sesión y tú sacudiste a mis amigos 10. Optimiza la configuración de tu estudio: para poder trabajar rápido y eficiente con tu música, debes tener tu estudio estructurado y organizado. Bueno. Las cosas pueden significar muchas cosas, pero aquí hay un par de ejemplos que encuentro muy importante uno colocando tus herramientas más importantes justo frente a ti lo más cerca que puedas. El puerto más complejo suele ser conseguir tu teclado carnoso y tu computadora, teclado y ratón todo colocado perfectamente para la accesibilidad. El punto es que debes poder hacer casi todo sin necesidad constante llegar, para colocar todas las demás herramientas lo más cerca posible, preferentemente al alcance. Simplemente girando así, podría significar que en él invertir en un escritorio más grande para tu estudio. Tres. Mantén tu estudio limpio y organizado. Por ejemplo, debes dedicar algún tiempo a trabajar en la gestión de cables y el diseño general de tu estudio. Si tu estudio se ve profesional, tendrá un efecto positivo en tu confianza y motivación. Cuatro. Añade tu vibra personal a tu estudio. Podría ser usar una iluminación fresca especial o colocar algunas figuras de acción, planes o lo que sea que sientas es tu toque personal a tu estudio. Esto es importante porque hará que tu estudio se sienta como tu hogar. Las cosas personales pueden ayudar a meterte en un estado mental relajado. Despierta tu motivación, inspiración y siéntete más cómodo cuando trabajas. Cinco. Organiza tu computadora. Esto es algo que mucha gente tiende a pasar por alto. Encuentro que tener una buena estructura fuera de mis carpetas y archivos en mi computadora me han ahorrado tanto tiempo. Entonces aquí están mis principales recomendaciones para hacer eso reproduce todas tus bibliotecas de contactos en una sola carpeta para que puedas encontrarlas fácilmente cuando estés trabajando en tu D A. W. Creando carpeta Master para todas tus muestras de sonido, que puedes, por ejemplo, nombrar banco de sonido y luego en subcarpetas para cada categoría off sound, por ejemplo, caps, risers, arbustos y así sucesivamente. Y por último, mantén una buena estructura de carpetas y archivos para tus proyectos así como tus producciones terminadas . Incluso puedes incluir un archivo de notas para cada pista de tu portafolio con cosas como una breve descripción y etiquetas. Esto hará que sea mucho más rápido y fácil subir a las plataformas de licencias de música más adelante. Muy bien, ahora es el momento de que tomes acciones tomadas por la noche o debilitadas para estructurar y organizar tu configuración de estudio así como tu computadora de producción. Te prometo que valdrá la pena. Te ahorrará mucho tiempo además de impulsar tu motivación y energía así como productividad. Cuando haces música. Yo Mike fichaje y tú rompiste a mis amigos. 11. Dominar tus herramientas principales: ¿ Alguna vez has escuchado el dicho Jack de todos los oficios? Pero domina Ahora, como fabricante de música, tienes acceso a tantas herramientas, tanto engranaje diferente para elegir y millones de enchufes diferentes para instrumentos y efectos. Esa escuela, ¿no? Bueno, sobre todo, es algo bueno. Pero a menos que seas cuidadoso y decidido, hay dos desventajas principales. En primer lugar, demasiadas opciones pueden llevar a confusión, dedicando mucho tiempo a probar diferentes opciones, presets, enchufes, etcétera . Y segundo, si usas demasiadas herramientas diferentes, nunca lo harás la mayoría de todas. Esto significa que básicamente serás un principiante a tal vez intermedio, usuario fuera de la mayoría de estas gran cantidad de herramientas. Ahora bien, ¿cuál es la solución a esto? No te conviertas en un gato de todas las bandejas. En cambio, elige tus herramientas primarias y las que más te sientas por fuera de curso que puedas. Te varias herramientas, pero trata de escoger algunos favoritos que eso. Después pasas tiempo en dominar. Permítanme darles un ejemplo práctico. Personalmente he elegido el instrumento de software llamado Spectra Sonics todo Miss Fair para ser mi principal motor de sonido para tesis Syn y diseño de sonido que hice. Ese espectáculo está de vuelta en 2008 cuando fue lanzado por primera vez. Esto significa que no he pasado mucho tiempo probando y aprendiendo otros pronto enchufes y sonidos indios que se han liberado haciendo estos años, como ausente sala de mar masiva etcétera. En cambio, he pasado ese tiempo aprendiendo las profundidades del miedo de la enfermedad, lo que significa que puedo usar este buggin mucho más eficiente para crear y afeitar los sonidos que quiero más rápido y más fácil. De verdad te recomiendo que gastes tu tiempo y energía sabiamente enfocados en tus herramientas favoritas. Tanto sujetan desgaste como software tanto enchufes de instrumentos como efectos, luego aprenderlos bien, conviértete en un maestro de unas cuantas cosas en lugar de un jack off todos los oficios. Te prometo que esto te hará mucho más eficiente cuando trabajes con tu música, y cuanto más rápido puedas trabajar, más motivación y energía sentirás. Ahora es tu turno. Pasa por todas las herramientas que tienes disponibles en tu estudio, configura tu equipo, tus instrumentos de sufrimiento, tus efectos, etcétera. Después haz una lista de un puñado de todas esas herramientas, que son tus favoritas y de las que quieres convertirte en maestro. Después de eso, debes tratar de usar tus favoritos a medida que vas a las herramientas. Cuando haces música, demonios es sólo cuestión de tiempo hasta que domines, podría cerrar sesión y me rompiste la cara. 12. Domina tu DAW: ableto live logic pro X Q Base Studio one. Hay tantas opciones de D. A. W's y personalmente, he usado muchas de ellas durante los años. ¿ Cuál es tu DW favorito? Siempre digo que no importa a punto de usar siempre y cuando sepas usarlo y, lo es más importante, que puedas lograr el resultado final que quieras. Podrían haber escuchado estas 1000 veces, pero no lo hace menos cierto. Entonces, ¿qué d w es mejor para ti? Creo que aquí puedes confiar en tu propio instinto. No se limiten a mirar las características, las construidas en efecto ya que los instrumentos y otros aspectos técnicos. Si bien esos a veces pueden ser importantes. Lo que es mucho más importante para ti a la hora de hacer música es que sientes que crear spork, esa vibra, la energía y el flujo de trabajo que es simple se siente como en casa para ti y que obtienes esa sensación abrumadora al querer hacer música cuando abres tu d. A. W. No puedes describir este sentimiento con palabras. Sólo tienes que sentirlo. Ese es el D W al que quieres ir, pero tal vez tengas que probar mucho. La mayoría de los GW's mayores hasta que descubras ese especial que se siente como si estuviera hecho para ti. Ahora, después de haber elegido su d A W. ¿Cómo lo dominas realmente? Realmente te recomendaría que no aumentaras el tiempo simplemente metiéndote en las pruebas y tratando de resolver las cosas completamente por ti mismo. En cambio, toma una decisión activa para aprender realmente tu DW. Empieza haciendo una lista de reproducción en YouTube para tutoriales en tu DW. Después dedique algún tiempo a buscar buenos tutoriales sobre diferentes aspectos fuera del software y agréguelos a su lista de reproducción. Ahora tienes un banco de recursos fuera de guías e información, que debería empezar a aprender. También puedes encontrar realmente buenos cursos de video en línea en profundidad para tu DW. Entonces hay una forma de aprender, que personalmente disfruté mucho, y que es seguir a compositores y productores de música en YouTube o transmisiones en vivo que hacen música en tu D W. Entonces puedes recoger a algunos saben que stand eureka momentos viéndolos realmente usó software en tiempo real para hacer su música. Y por último, puedes aprender y dominar tu DW haciendo música. Y en cuanto quieras saber cómo hacer algo en tu DW, vas a Google o YouTube para buscarlo, aprenderlo cuando lo necesites e implementarlo al instante. Esa es una gran manera de conseguir que el conocimiento se pegue. Necesitas aprender a trabajar rápido y eficiente en tu querido W porque hará que sea mucho más divertido componer y producir música. Aparte de dominar todas las características y el flujo de trabajo fuera del software, realmente te recomiendo aprender todos los atajos de teclado o tantos como sea posible. Al menos trabajar con atajos de teclado en lugar de menús y usar el ratón te dirá tanto tiempo y aumentó es tan importante. Momenta, Um, cuando haces música, puedes buscar en Google un PDF o documento con todos los atajos para tu DW. Dale un vistazo rápido primero y luego úsalo como guía de referencia. Cada vez que te sientas y trabajas con tu G A W. Uno por uno, agregarás atajos de teclado a tu memoria y valen bajo valor, y por cada vez sentirás un ligero impulso en la eficiencia. Ahora es tu turno de tomar acción, invertir en ti mismo para mejorar tus conocimientos y experiencia fuera de tu DW. Utilizando cursos en línea, tutoriales de YouTube, videos de producción en vivo y guías de referencia en pdf, etcétera, cuanto más aprendas y dominas tu DEA W, más te sentirás como un fabricante de música profesional y el proceso de producción musical se enfocará más en tu creatividad. Ya que la tecnología se convertirá en segunda naturaleza para ti, es hora de que te conviertas en un maestro de tu D ocho otro I Mike fichando y rompiste mis amigos. 13. Dominar tu conocimiento de música: canchas, escalas, armonía, ritmo, melodía y fundamentos de teoría musical. Estas son cosas que debes aprender y mejorar tus conocimientos y experiencia fuera todo el tiempo. Personalmente he estado haciendo música desde 1998 en más tiempo, no conocía casi ninguna teoría musical en absoluto. Tan pronto como empecé a aprender más sobre estos fundamentos de la música, noté que era capaz tanto de mejorar mis habilidades de composición musical también, una agilizar mi flujo de trabajo para hacer música por un tiempo considerable. Entonces en lugar de meterse a probar ILD y básicamente experimentar hasta tropezar, Polaris salado quiere, puedes usar tus poderosos conocimientos de música para guiarte. Es como un pintor que sabe qué pinceles usar, colores para mezclar, reglas de perspectiva e iluminación, y así sucesivamente para crear bellas pinturas. Conocer los fundamentos de la teoría musical te hará música mucho más profesional y eficiente Pinker. Ahora aquí están los fundamentos de la teoría de la música. Te recomiendo aprender práctica y dominar primero una de las habilidades más comunes, todas las escalas mayores y todas las escalas menores relativas a las cuerdas más comunes, todas mayores y menores. Prueba son acordes suspendidos y acordes séptimo. Tres Los intervalos y armonías en la música de un segundo menor a una octava completa. Cuatro. Reconocer y utilizar todos los valores de notas rítmicas desde un taladrado completo hasta al menos 32 notas y practicar la adición de acentos también. Cinco. Aprende desperdicio en la expresión a una frase melódica como la pierna dinámica, Otto Porter , aumento vibe, Rato Crescendo Y así el punto principal de aprender los fundamentos de la música y la teoría musical es ampliar tu paleta de colores y elimina tantas conjeturas como puedas cuando haces música , más conocimiento y experiencia otra vez, fuera de la música básica más fácil y rápido podrás hacer música que suena increíble . Entonces ahora es el momento de que tomes acción. Empieza a aprender sobre estos elementos esenciales fuera de la música y comienza a usar los conocimientos para ganar tan pronto como puedas aprender a controlar el verdadero poder de la música. Podría cerrar sesión y tú rompiste a mis amigos 14. Crear y utilizar plantillas: proyectar cualquier D W o grande, complicado y puede tardar mucho tiempo en configurarse. Por eso siempre uso una plantilla d W para detener nuevas pistas de, Y tú también deberías . Al usar una plantilla D W, evitarás hacer todas las cosas repetitivas que siempre tienes en tus proyectos. Tengo una guía de referencia rápida para ti sobre cosas a las que personalmente siempre agrego. Mi Templo D W es, bueno, ya están listos grupos de un canal. Tener tus grupos ya configurados en tu mezclador significa que simplemente puedes elegir el grupo de salida para cada instrumento al que añades en tu producto, agrego las pistas de instrumentos más comunes que se usan, como enfermedad, miedo y contacto, y configurar el enrutamiento para ellos. También tengo un par de pistas de instrumentos moke up en la parte superior del secuenciador para bosquejar mis ideas para la pista primero tres Enviar Si es que siempre tengo. El principal re verbos y efectos de retardo configurados como sentido para reverberación Czar utilizó tres sentido diferente . Una para el ambiente, otra para una habitación de estudio celled y una reverberación completa para los sonidos más grandes, exuberantes para delay Utilizo un par de valores de tiempo diferentes como notas de cuarto y notas octava. Compresión Shane de cuatro lados. Siempre configuro el enrutamiento para citar compresión para que parezca elegir cuánta compresión quiero en los sonidos base para conseguir el kick y baja percusión para realmente poner fuera en la pista. Cinco. Canal. Kohler, Kolding Tengo todos mis canales coloreados de acuerdo a mi propia preferencia personal. Por ejemplo, todas mis pistas de bajo son leídas las pistas o amarillas y así sucesivamente. Nombramiento de Seis Canales. A mí me gusta empezar con buena organización y estructura cuando hago música. Entonces en mis plantillas D W, agrego nombres a cada canal, grupo y pista que tiene sentido. Siete. En certificados, agrego efectos de inserción en las revistas de grupo porque así es como quiero mezclar. Por lo que agrego cosas como compresores y e que a cada grupo shuttle en mi plantilla d aaw ocho efectos maestros. Añado toda una cadena de efectos para masterizar en el bus maestro para que pueda encenderlo fácilmente para escuchar cómo sonará la salida final. Al menos muy cerca de ella. Lo que añades a tu plantilla de DW es, por supuesto, dependiendo de tu preferencia y flujo de trabajo. Pero el punto importante es que sí creas y usas plantillas para acelerar tu proceso de creación de música . Un consejo de bonificación que me gustaría darte es considerar también hacer plantillas para sonidos e instrumentos. Se puede, por ejemplo, hacer presets de múltiples salidas para el contacto, como un preset para senos, otro para cuerdas etcétera. Y también puedes hacer lo que he hecho, que es hacer presets de sonido master en tus favoritos estos instrumentos T. He hecho varios regalos maestros en todo miedo nous. Por ejemplo, uno se usa como mi punto de partida para todas las líneas de base ya que lo hice yo mismo. Sé justo ajustarlo para obtener el sonido específico. Yo no lo haré. Muy bien ahora es tu turno. Haz una lista de todas las cosas que quieras incluir en tu plantilla D W, así como plantillas de instrumentos y sonido, luego ponerte a trabajar, crea tus propias plantillas personalizadas y úsalas como punto de partida para tu nuevo increíble obras maestras. Crearás. Podría cerrar sesión, y tú rompiste a mis amigos 15. Historias de éxito: Me encantan las historias. Bueno, te sostenemos, no peses algunas cosas son tan cautivadoras como una buena historia. Entonces, ¿cómo puede esto ayudarte a motivarte? Personalmente me encantan las historias de éxito, las historias de personas que lucharon durante mucho tiempo pero continuaron grabando personas que han encontrado muchos obstáculos y superarlos historias fuera de dedicación y creencia ciega de personas que simplemente optaron por seguir su pasión dondequiera que les dejara historias con un final feliz. Me parece maravillosamente motivador e inspirador leer este tipo de historias. Ni siquiera tiene que estar en mi campo creativo específico. Me parece fascinante leer la historia detrás de cómo Steve Jobs comenzó aeropuerto, cómo Ingvar Kamprad aquí en Suecia comenzó I Kia y cómo la humanidad logró aterrizar gente en la luna. Historias de éxito como estas deja un fuerte recuerdo emocional. Nada es imposible si estás verdaderamente decidido a triunfar, y esto, para mí, es un pensamiento verdaderamente poderoso. Eso desencadena mi motivación. Entonces, qué historias de éxito te inspira si te encuentras carente de motivación algún día, tómate un momento para pensar en estas historias. Que realmente se hundan. Puedes hacer lo que quieras si te pones la mente en ello. Encuentro que es muy motivador seguir también a la gente en mi campo que estoy verdaderamente inspirado por personas que han tenido gran éxito en su viaje en la música gente a la que miraría como un modelo mental o a seguir. Nunca tuve un verdadero mentor con el que pueda hablar y lanzar ideas y preguntas que, Pero sí tengo un par de mentores extraoficiales, como me gusta llamarlos. Básicamente, son mis modelos a seguir. Para mí personalmente, estas son personas creativas en el campo de la música y el sonido. Mis modelos a seguir son Hans Cymer como compositor musical, Daniel James como diseñador de sonido y Lindsey Sterling como artista musical. Entonces, ¿cómo obtengo motivación de mis modelos a seguir? Bueno, básicamente, sigo su viaje. He leído sus historias y veo y escucho lo que crean. Entonces me consuelo al saber que son personas igual que yo, personas que aman crear personas con una verdadera pasión por lo que hacen. Personas que han trabajado duro y largo para lograr su exitosa carrera en la música, y me consuelo en eso lo que les hizo exitosas todas las cosas mismas que también me pueden hacer tener éxito en mi viaje como artista creativo. Cosas como la dedicación, el enfoque, la creatividad y la pasión. Si lo pueden hacer yo también. Y tú también, amigo mío. Ahora tu ítem de acción para este video es preguntarte qué modelos a seguir tienes para tu viaje creativo en la música, que mostró a las personas con las que miras hacia arriba las historias de éxito con las que puedes relacionarte. Piensa en esto hasta que encuentres la respuesta. En tu corazón, creo que tres es un buen número. Entonces justo abajo las tres personas en la música que hiciste mirar hasta lo más que te inspira y que puedes decir o tus verdaderos modelos a seguir. Puede ser compositores de música, productores de música o cualquier tipo de artistas en el campo de la música. Una vez que tengas tus menos almacenados siguiendo su viaje en las redes sociales YouTube y marque su sitio web para que puedas ver su viaje y progresión y también leer su historia de fondo. Por último, recuerda que también tienes una historia, y tu historia puede comenzar hoy si solo decides a seguir verdaderamente tus sueños. Yo Mike fichaje y miraste mis amigos 16. El poder del enfoque 100%: está científicamente comprobado que la multitarea es extremadamente ineficiente. Nuestro cerebro es solo hombre para enfocarse en una cosa a la vez, y cada vez que cambias de enfoque, toma tiempo volver a obtener dos velocidad completa. Imagina estos como si estuvieras en un tren que va a toda velocidad. ¿ Y si el tren cambiara de foco de repente y decidiera que la dirección opuesta debería ser el nuevo foco? Bueno, primero, tardaría bastante tiempo en detener el tren. Tomarán mucho tiempo para acelerar el tren de vuelta a toda velocidad en la dirección opuesta . Ahora imagina que tu enfoque laboral es como un tren. Necesitas mantenerte en la pista, mantenerte enfocado y sentir el ritmo del motor. A medida que avanzas hacia tu destino. El enfoque completo es uno de los secretos clave, también. Potente productividad. Muy bien, Entonces, ¿cómo guias tu mente al 100% Concéntrate en una sola lágrima, Get a time. En realidad hay muchas técnicas que puedes usar para ayudarte a ti mismo. Aquí están mis mejores métodos que había usado personalmente y que han funcionado muy bien para mí. Uno. Eliminar distracciones y tentaciones que tenemos. Los humanos se distraen tan fácilmente. Tan pronto como escuchemos o veamos algo remotamente interesante, tenemos que luchar muy duro para mantenernos enfocados en lo que hagamos. Y hoy estamos rodeados de tantas distracciones. Es casi abrumador para nuestra mente manejar teléfonos, mensajes de texto sonando y notificaciones por correo electrónico alertándonos notificaciones de aplicaciones pitido y tan cálidas. Estamos viviendo en un mundo ruidoso con tantas tentaciones y distracciones, y esta es una de las principales razones por las que no pudimos ser productivos. hoy, he encontrado que es altamente efectivo eliminar las tentaciones en su entorno que pueden arruinar su enfoque. Es como cuando tengo galletas u otros golosinas su de algún tipo de hogar. Es tan difícil resistirse a la tentación de no tener galleta cuando está justo ahí frente mí. Esto no es ciencia de cohetes. Es sólo la naturaleza humana. Entonces, ¿qué puedes hacer para ayudarte a ti mismo en este caso? Bueno, eso es fácil. Quita la galleta de la ecuación, ya sea por no comprar cookies en absoluto, todo almacenándolas en un lugar muy difícil de llegar donde no las puedes ver. ¿ Cómo se relaciona esto con la productividad? Pues bien, es el mismo principio que se aplica, ayudándonos a resistir las tentaciones simplemente quitándolas de nuestro entorno inmediato . Esto puede significar cerrar todos los APS y programas que no necesitas para la tarea en cuestión. Cambiando tu teléfono a No molestar, apagando todas las pestañas del navegador y abs que no sean necesarios para el trabajo que estás a punto realizar. Apague el televisor, música o cualquier cosa que llame su atención y básicamente quitando cualquier cosa a su alrededor que tenga la posibilidad de atraer su atención de cualquier manera. Asegúrate de que tu área de trabajo esté limpia y organizada, y solo debes tener delante las herramientas y el equipo que necesites para usar Pomodoro. Existe una técnica que puedes usar para ayudarte a mantenerte enfocado cuando trabajas, y se llama la Técnica Pomodoro. El modo en que funciona es que haces tus sesiones de enfoque en intervalos de tiempo de 25 minutos, seguido de un descanso de cinco minutos. Después de tres repeticiones fuera de estas cargas de tiempos, tomas un descanso más largo de 25 minutos. Hay aplicaciones para tu smartphone. Puedes usar para cronometrar tus sesiones de enfoque y descansos. Basta con buscar pobre Maduro donde descargues tus envolturas. Pero en realidad encuentro que me gusta la vieja escuela Estamos aquí, que es usar un temporizador de huevos ordinario. Encuentro que el sonido de tictac de log final me ayuda a mantenerme enfocado y evitar distracciones. Sea lo que sea que decidas usar, asegúrate de que eres estricto en los segmentos Pomodoro. Hay una ciencia psicológica detrás de la forma en que funciona, y realmente necesitas tomar esos descansos de cinco minutos para ser efectivo. Yo sólo lo pienso como reglas. Tengo que jugar por las reglas para ganar el juego. Engañar sólo me descalificará. Tres. Usar disparadores. Puedes ayudar a que tu mente se concentre usando un taco o activando algún tipo. Eso es lo mismo para cada vez que quieras enfocarte en una tarea. Ahora éste podría parecer extraño, pero los desencadenantes psicológicos en realidad sí funcionan. Es como un mantra para ayudarte a entrar en la mentalidad correcta. Un ejemplo personal es que para mis sesiones de trabajo, siempre empiezo con una taza fresca de café o té. Cuando pongo el café o taza de té sobre la mesa, ese es el disparador psicológico para que empiece mi sesión de enfoque, entonces sé que entraré en modo de enfoque para que estos desencadenantes funcionen. Tienes que construir un hábito a partir de ellos porque en realidad es el hábito lo que los convierte en un detonante. Por lo que las primeras veces que uses un nuevo gatillo, no tendrá el poderoso efecto psicológico. Es por eso que necesitas usar el mismo gatillo cada vez. La regla general es que se necesitan 21 días para desarrollar un hábito. Por lo que sería mejor si puedes hacer una sesión de enfoque todos los días durante 21 días, y cada vez que use la misma figura, entonces tendrás un potente gatillo que te ayudará a entrar en modo de enfoque cada vez. Entonces, ¿qué tipo de gatillo puedes usar? Bueno, puede ser cualquier cosa realmente. Por ejemplo, hacer una taza fresca de café o té como yo, iniciar una lista de reproducción de música en modo de enfoque especial o tal vez chasqueando los dedos tres veces. Sea lo que sea que elijas, asegúrate de que sea realmente simple. Después apégate a ella y desarrolla el gatillo en un hábito fuerte para cada vez que quieras tener una sesión productiva y enfocada. Ahora es el momento de que tomes acción, ¿verdad? Una lista de todas las cosas que a menudo atrae tu atención, ya sea una distracción o una tentación, Entonces intenta hacer trabajo en lo que yo llamo sesiones enfocadas, que significa enfocarse 100% en una sola tarea a la vez. Hacer estas sesiones 100% enfocadas será muy difícil al principio, al igual que la resistencia que sientes cuando intentas desarrollar, por ejemplo, una rutina de ejercicio cada semana. Pero a medida que fortaleces este hábito, te darás cuenta de lo plena sensación que es y cuánto realmente mejora tu productividad. Ya sabes cómo dicen que los corredores se vuelven adictos a correr bien, En realidad podrías volverte adicto a las sesiones de enfoque, al menos desde mi experiencia personal, simplemente porque lo bien que se siente ser tan productivo y hacer tanto en un corto período de tiempo. Así que recuerda, mantente enfocado, podría cerrar sesión, y tú rompiste a mis amigos 17. La técnica de Walk'n'Work: mantenerse alerta y energizado es extremadamente importante tanto para la productividad como para liberar tu verdadero potencial creativo. Uno de mis descubrimientos recientes por aumentar mis niveles de energía y mantenerme nítida y enfocada mientras trabajo es lo que llamo la técnica de libro y trabajo. Básicamente, tomo mi iPad o iPhone en mis manos. Abre la cosa en la que quiero trabajar y empieza a caminar por la habitación así. Es realmente fácil de hacer, pero, whoa, el efecto me sorprendió e impresionó. Por supuesto, este método no funciona para cada tarea que necesitas hacer. Pero aquí hay algunos ejemplos fuera de cosas para las que he utilizado este método con excelentes resultados escribir guiones, hacer presentaciones magistrales, escribir correos electrónicos, hacer sesiones de lluvia de ideas, organizar proyectos y hacer listas. Tener llamadas y reuniones de Skype en la lista continúa. Hay tantas pláticas que puedes hacer bien desde tu tablet o smartphone. Incluso puedes usar dictado de voz para ayudarte a escribir cosas de manera más eficiente o hacer sesiones de música creativas en tu teléfono, por ejemplo, a menudo uso una aplicación llamada cord boats en mi iPhone para crear mis propias progresiones de corte, que también puedes personalizar en la app y luego exportar la carnosa a mi computadora cuando termine . Hay mucha música haciendo abdominales como este que son tan fáciles de usar que fueron geniales para un paseo en sesión de Virk. Por lo que tu átomo de acción para este video es escribir una lista de tareas que podrías hacer en una sesión de trabajo a pie, luego probaste por ti mismo para que puedas sentir los maravillosos efectos que tiene en tus niveles de energía y la productividad también es un gran manera de salir de tu casa, oficina o estudio, en el que estoy seguro que te sientas bastante. Si eres como yo, entonces ¿quieres tener más energía e impulsar tu enfoque y productividad? Entonces será mejor que empieces a caminar. Podría firmarme y tú rockeas a mis amigos 18. Únete a una comunidad de Music Maker: trabajar solo en tu estudio todo el tiempo sin conectarte con otras personas puede llegar a ser verdaderamente desalentador. Seguro que conoces el sentimiento. Por eso creo que eso es tan importante para que la música haga amigos en línea. Y la mejor manera que he aprendido es unirme a una comunidad o creadores de música. Pero todos tienen una fuerte pasión por la música así como altas ambiciones para su éxito futuro . De esa manera se pueden aprender unos de otros, empujando motivados, estremecerse hacia adelante e incluso simplemente pasar el rato y discutir cosas que importan. Para los creadores de música como tú, unirte a una comunidad musical como esta puede ser una gran manera de conectar y hacerse amigo compañeros creadores de música e incluso hacer promociones cruzadas y colaboraciones. Los foros en línea es la forma clásica de salir, conectando y discutiendo cosas. Pero también hay muchos grupos de Facebook y Google, además de grupos para creadores de música, pero la mayoría de ellos sin duda están llenos de publicaciones de promoción musical y spam. Entonces por eso creé mi propia comunidad para los creadores de música, y ustedes son más que bienvenidos a unirse. El punto importante es que no debes estar solo en tu viaje. Necesitas el apoyo de la música haciendo amigos igual que pro dough en las películas de El Señor de los Anillos necesitaban a sus amigos para apoyarlo para completar su épico viaje. Y por favor no intentes usar estas comunidades y grupos para promocionar tu música y tú mismo. Ese no es el propósito de una comunidad de creadores de música. El propósito es conectar red, elaborar, elaborar, discutir y aprender todas las cosas que es importante para tu viaje de creador de música. Por lo que tu elemento de acción para este video es ir a Facebook, Google Plus o foros en línea y unirte a una comunidad de creadores de música para conectarte con creadores de música en un viaje hacia el éxito. Si quieres hacer en mi comunidad simplemente busca creadores de música, agrupa en Facebook y únete gratis hoy, entonces empieza a conectarte con la gente agregando valor a las discusiones, inicia nuevos hilos interesantes, siempre buenos preguntas y ser genuinamente servicial y positivo. Esta es la forma de hacer amigos. Esta es la forma de obtener apoyo, y necesitas el apoyo de amigos para obtener la fuerza y motivación que necesitas para tu viaje épico. Yo Mike firmando y rompiste a mis amigos 19. Soporte de fans positivo: Si a nadie le importa lo que haces, acéptate. Tu motivación morirá. Pero no te preocupes si realmente amas lo que haces y lo compartes de una manera personal y entretenida , tu entusiasmo por tus creaciones hará que la gente tome nota, y algunas de ellas mostrarán su apoyo con comentarios positivos y palabras amables. retroalimentación edificante funciona como un gran catalizador para tu motivación. Puede ser amable Commons en tus videos de YouTube, pistas de soundcloud, feed de instagram o dondequiera que publiques el trabajo que has realizado. Puede ser testimonios de tus productos, e incluso puede ser gente que acaba de llegar a ti para que sepas cuánto aprecian lo que haces. He encontrado que realmente me encantó responder a estos agradables y solidarios comentarios y agradecerles . Recuerda, estas personas podrían convertirse en fans de tu música y simpatizantes de tu viaje. A lo mejor ya o así por favor hágales saber lo mucho que significan para ti y lo increíblemente felices o por sus amables palabras. Si haces esto, es muy probable que vuelvan a tu próxima creación y dejen un comentario de nuevo . Se convierte en una espiral positiva en, cuantas más personas obtienes comentarios amables en comentarios desde más motivación obtendrás. Así que asegúrate de invitar a la gente a comentar y dejar su retroalimentación y apoyo, animarlos incluso y siempre recuerda agradecerles y responder cuando se vayan. Agradables comentarios. Entonces tu ítem de acción para este video es ir a los comentarios positivos y alentadores que ya tienes en tus canales, donde posaste tu historia musical y creaciones después han respondido a esos comentarios, y dejar saber a estas personas cómo mucho agradecemos su apoyo. Podría firmarme y tú rockeas a mis amigos. 20. Hitos y celebración: ¿ Cuáles son las cosas que puedes medir que te mostrarán que eres propio tu camino hacia tu destino exitoso como fabricante de música? Te voy a enseñar un concepto importante ahora que debería empezar a usar de inmediato. Si realmente quieres crear una carrera exitosa como fabricante de música y este método es simple y directo, debes crear un rastreador de hito. Está bien, entonces, ¿cómo se hace uno? Bueno, primero, simplemente anotas todas las cosas de tu música, haz un viaje que sea fácilmente mensurable. Por ejemplo, el número de pistas en su portafolio de compositores, la cantidad de suscriptores o seguidores en su canal de YouTube, página de Facebook y así sucesivamente. El número de personas que están suscritas a tu email listan los ingresos totales mensuales de todos tus flujos de ingresos y así sucesivamente. Contratas muchas cosas diferentes, pero el punto más importante es rastrear las cosas que personalmente sientes que tiene el mayor impacto en tu éxito como fabricante de música. Digamos que optas por rastrear bien a tus suscriptores de YouTube, entonces simplemente haces una escalera fuera de hitos donde añades un número preciso dos cada hito. Entonces digamos que hoy tienes 2400 suscriptores en YouTube. Entonces haré el primer hito 100 suscriptores, el segundo hito 1000 suscriptores y 1/3 hito, 2500 suscriptores. De esa forma podrás comprobar dos hitos de inmediato en cuanto hayas creado tu rastreador de hitos. Y también estás muy cerca de llegar al tercer hito. Estos impulsarán tu motivación ya que te darás una especie de palmadita en la espalda por tus logros. Hasta el momento, muchos hitos de Maiga, como desees , tratan de espaciarlos para que no tarden años en alcanzar todos los niveles. Entonces haz esto por todas las cosas que quieras rastrear con hitos. Debes poner el rastreador de hitos en un lugar donde puedas mirarlo todos los días para recordarte regularmente tu éxito. Viaje en la música. Muy bien, así que ahora tienes tu rastreador de hitos. El siguiente concepto es celebrar. Es increíblemente importante celebrar tus hitos cuando los alcances. La mayoría de nosotros generalmente o mal celebrando cosas. Es tan fácil quedarse atascado en problemas y luchas y olvidarse de todas las cosas asombrosas que realmente hemos logrado. Digamos que estás en Go es construir una carrera exitosa a tiempo completo como fabricante de música. Bueno, eso llevará un tiempo. Y a pesar de que debe mantener tus ojos en el precio de tu meta final , te ayudará. Si tienes hitos que habrías hecho, y cada vez para alcanzar uno de tus hitos, debes tomarte algún tiempo para celebrar. No estoy hablando de una gran fiesta a menos que eso sea lo que quieras. Quiero decir tomarte un momento para golpearte en la espalda, felicitarte por alcanzar este hito y celebrar el hecho de que ahora estás más cerca de tu meta final. Incluso puedes comunicar tu logro haciendo una publicación en tus canales de redes sociales, tu lista de correo blawg E u otros canales donde tus fans también te puedan felicitar. gente le encanta ver avances y noticias positivas de los artistas que apoyan, y sus comentarios a estos Post se sentirán muy bien. Te lo prometo. Ahora déjame darte una analogía. Digamos que juegas un juego de computadora en el que tu personaje recoge puntos para ganar niveles hacia el nivel máximo de 100. Está bien, entonces eso significa que el nivel 100 es tu final. ¿ Golea tu precio? Bueno, ¿y si tuvieras que moler todos los días durante un año y aun así estar en la pequeña? Entonces, de repente, ¿nivelas hasta 100 quedándote en el nivel uno durante un año completo antes de cualquier gratificación o muelles recompensados? Bueno, ese viaje se sentiría como un dolor enorme. Por suerte, no es así como funcionan los juegos. Trabajan al recompensarte con altibajos y bonificaciones a lo largo de todo tu viaje hacia el Max Little. ¿ Por qué? Porque a nuestro cerebro le encantan estas pequeñas recompensas en el camino. Es un incentivo tan fuerte que algunas personas incluso se vuelven adictas a estos juegos de computadora. Bueno, ¿y si pudieras usar este modelo para tu viaje musical? Se puede, y es fácil. Simplemente crea un rastreador de hitos, seguimiento cada semana y celebra tus logros cada vez. Por lo que tu elemento de acción para este video es crear una hoja de cálculo y agregar hitos a todas las cosas que quieres medir en tu viaje. Por ejemplo, ingreso total por mes Email list suscriptores. Suscriptores de YouTube. Seguidores de redes sociales Número de pistas en tu portafolio de música. Y así, y recuerda tomarte un momento para celebrar cada vez que alcances uno de tus hitos. Porque básicamente, acabas de subir de nivel en tu viaje al éxito. Enhorabuena. Estás un paso más cerca de convertirte en un héroe. Podría desconectarme y tú rockeas a mis amigos. 21. Dejar ser un perfeccionista: Hay una condición que sufren muchos artistas y creadores de música, incluyéndome a mí mismo. Perfeccionismo, y realmente duele la productividad. En primer lugar, hay que entender por qué el perfeccionismo es tan malo. Hablo desde la experiencia, ya que esto es algo con lo que he luchado toda mi vida. Espero que este video te haga consciente de tu propia tendencia al perfeccionismo y que te esfuerces por curarte de él. Recuerda el perfeccionismo y la productividad o como enemigos mortales. Entonces si realmente quieres ser más productivo, necesitas deshacerte, o al menos reducir las tendencias al perfeccionismo. Déjame compartir por qué mejoras más rápido desde la experiencia. Si lo piensas, la mejor manera de aprender es a partir de tus propios errores. Es igual que cuando empezamos a aprender a hablar o caminar. En el inicio de nuestras vidas, estamos tropezando con cuatro. No conocemos todas las palabras, y ni siquiera podemos pronunciar cada letra. Pero aun así lo intentamos, y mejoramos cometiendo errores una y otra vez. El punto es que la mejor manera de aprender es de tus errores a una tarea completada es mucho mejor que 10. Casi hecho, hago música, y tengo cientos de pistas inconclusas en mi computadora. Honestamente, la mayoría de ellos probablemente nunca terminarán. Es un mal hábito, y más bien tengo una pista terminada por semana en lugar de 10 ideas inconclusas. Tres. La perfección es una ilusión. Yo mismo soy culpable de pasar horas y horas, tratando de perfeccionar mis mezclas musicales, ajustando niveles de excusa, efectos y tanto tiempo para conseguir una banda sonora perfecta. Pero la perfección es meramente una ilusión, y encima de eso, la ilusión es subjetiva. Por lo que incluso después de innumerables horas tratando de lograr lo que crees que es perfección, nadie más verá ni escuchará el resultado final con tus ojos u oídos. En este caso, lo que ves como perfección otra persona podría ver como gore perra cuatro. Progreso alimenta Motivación. ¿ Alguna vez has tenido ese buen sentimiento fuera del orgullo y la alegría después de compartir tu trabajo final con el mundo? Entonces sabes que este sentimiento realmente impulsa tu motivación, que a su vez te puede hacer más productivo si usas ese impulso energético para empezar a hacer tu próxima cosa nueva. Cada vez que termines un proyecto o arrojas, se sumará a tu mo mentum fuera de la energía y la motivación, y esto es una productividad agradecida. Cinco. El 90% rue. ¿ Alguna vez has oído hablar de la ley de rendimientos decrecientes? Básicamente, significa que cuanto más te acerques a esa perfección ilusoria 100%, más tiempo necesitarás para trabajar por cada mejora porcentual. Por ejemplo, digamos que se necesita mientras nuestro para conseguir su creación a 50% de calidad. Si pasas otra hora en él, podría llegar a 80% de calidad. Pasa 1/3 hora, y tal vez estés arriba en el 90%. Si optas por pasar 1/4 hora, podrías llegar al 92%. Hola. Eso es sólo un 2% de aumento por la misma cantidad de tiempo que te llevó llegar de Siria al 50% en la primera hora. Esta es la ley de rendimientos decrecientes. Entonces, como ejemplo, podrías pasar 100 horas para conseguir una sola pista al 98% de perfección o pasar la misma cantidad de tiempo que es de 100 horas para completar 30 pistas hasta 90% de perfección percibida poco y recordar, la calidad está en el ojo del observador. Muy bien, ahora conoces algunos de los hechos más importantes fuera de por qué debes evitar el perfeccionismo. Entonces, ¿cómo lo cura realmente, o al menos lo reduce? Bueno, aquí están algunas de las formas en que personalmente he aplicado, y eso había funcionado para mí. Se agregan errores a propósito. Siempre que siento que me quedo atascado en un modo perfeccionista, agrego un par de errores a propósito. Tienes que acostumbrarte a la noción de que nada es perfecto, y tampoco debes esforzarte por esa ilusión. personal, solía tardar hasta una hora en completar un solo correo electrónico de negocio, a veces simplemente por mi perfeccionismo. Estos correos electrónicos deberían tener todo el llevarme quizá de 5 a 10 minutos como máximo. Por lo que he empezado a obligarme a empezar a añadir un par de errores ortográficos a propósito . Para deshacerme de la sensación de que tengo que escribir un email perfecto, este cambio de mentalidad ha mejorado drásticamente mi productividad de comunicación diaria, y el mismo principio podría aplicarse en cualquier cosa que hagas para mantener los ojos en el premio. Si te encuentras atrapado en modo perfeccionismo, cierra los ojos y piensa en la increíble sensación que tienes al completar el proyecto. Estos pueden ayudarte a volver a encarrilarte, por así decirlo y hacerte terminar tu proyecto más rápido. Tres velocidades fueron accesiones. También te recomiendo que pruebes haciendo sesiones de trabajo rápido regularmente. Básicamente, esto significa que se establece un límite de tiempo para completar un proyecto. Normalmente pasas mucho más tiempo todo bien, haciendo una sesión de trabajo de velocidad y configurando un temporizador. O, digamos, una hora, debes obligarte a ver imperfecciones pausas y enfocarte en llegar al resultado final . En tan solo una hora, te sorprenderás de lo que puedes hacer al tener un plazo como este. Está bien. No, es hora de que tomes acción. Escribe una lista de cosas en las que normalmente pasas más tiempo del que probablemente también deberías escribir una lista para posibles soluciones que te puedan ayudar a reducir tu tendencia a entrar en modo perfeccionista. Entonces ponte justo en ello y aplica estas soluciones. En la práctica, podría firmar y tú rompiste a mis amigos 22. El poder de los hábitos: Seamos honestos. Aquí todos somos criaturas de hábitos. Nos demos cuenta o no, no importa si tienen es uno bueno o malo, porque los hábitos son súper poderosos en nuestro comportamiento y lo que gastamos nuestro tiempo en esto demuestra la ciencia. Pero, oye, puedes usar este hecho también en tu beneficio. Si tienes un hábito realmente fuerte, te metes en un modo casi automático. Este video no se trata de deshacerse de tus malos hábitos, como comer demasiada comida chatarra, fumar o los hábitos que tengas. Se trata de construir buenos hábitos fuertes para ayudarte a llegar a ser increíblemente productivo. Personalmente he encontrado que esta estrategia es una de las formas más efectivas de optimizar e impulsar mi productividad. Basta con pensar en los hábitos más fuertes que tienes en la vida. Para mí, son cosas como mi café matutino, uh, cepillarme los dientes y sí, incluso tener bocadillos cuando veía la película. Todos tenemos hábitos de los que no estamos tan orgullosos, como golpear el botón de snooze en los hábitos matutinos, ya sean buenos o malos o extremadamente difíciles de deshacerse. Una de las principales razones es que nuestro cerebro ama el modo automático. Esto se debe a que el cerebro nace abordado con muchos miles de opciones todos los días, y se necesita energía para tomar decisiones. Después de todo, una elección de hacer o no hacer algo es, en esencia, un argumento y una lucha dentro de ti mismo. Y todos sabemos que discutir mucho drena tu energía. Por lo que el cerebro básicamente recompensa hábitos porque esto ahorra energía de manera efectiva al eliminar el proceso de pensamiento. Elección a menudo activa. Muy bien, entonces los hábitos son fuertes, como el acero. Eso es impresionante y todo. Pero, ¿cómo construyes efectivamente? Podrías tenerlo. Bueno, aquí no hay atajos. La ciencia ha demostrado que tarda alrededor de 21 días seguidos en construir un nuevo hábito para ese periodo . Solo tienes que usar tu poder de voluntad para solo hacerlo en la rutina. Se construye se debe hacer exactamente de la misma manera cada vez para construir un hábito efectivo. Permítanme darles un ejemplo. Hace un año empecé a hacer una rutina de ejercicios matutinos. Esta rutina incluye algunos ejercicios de agilidad, una sesión de primavera en una bicicleta estática y un par de cosas más. La rutina todo lo que toma alrededor de 10 minutos en total. Pero aún así, sentí tanta resistencia en mi mente cuando empecé a tratar de desarrollar este nuevo hábito. Bueno, usé mi fuerza de voluntad y me pegué con ella. Y hoy me enorgullece decir que he hecho esta rutina de ejercicios todas las mañanas durante todo un año. Es un hábito tan fuerte ahora que lo hago casi como reflejo. Entonces ahora es tu turno, ¿verdad? Una lista de cosas que quieres convertir en un hábito fuerte. Puede ser rutinas totalmente nuevas, todas las cosas que ya haces de vez en cuando pero quieres hacer regularmente hacer una lista de hábitos evolucionados para construir. Después haces un rastreador para anotar cada vez que completes la rutina. Te recomiendo usar un calendario ordinario y simplemente marcar cada día con una X. roja Cuando lograste hacer tu rutina, estoy seguro que eres como yo y tienes algunos malos hábitos. Pero ahora es el momento de que utilices el poder de los hábitos para construir buenos hábitos increíblemente fuertes para impulsar la eficiencia y productividad de tu flujo de trabajo. Así que empieza a construir tus buenos hábitos que incrementarán la velocidad en tu viaje musical. Yo soy Mike fichando, y ustedes se ven mis amigos 23. Gamify de tu productividad: ificación del juego podría parecer la última nueva tendencia pero en realidad está respaldada por la ciencia. Nuestro cerebro ama estas pequeñas y triviales recompensas que obtenemos en los juegos, entonces ¿por qué no usar este hecho para potenciar tu productividad en este video? Te enseñaré exactamente cómo hacer justamente eso. En primer lugar, debes crear un master to do list. Personalmente encuentro muy efectivo anotar cada single tirado que necesito hacer en mi lista de cosas que hacer . De esta manera, siempre sé lo que se debe hacer. Puede ser una simple como lista de libros de polluelos o tan avanzada como un software de gestión de proyectos. Encuentro que lo más importante es que no dispares tus cosas por hacer en diferentes lugares . Elige uno para hacer arriba y apegarte a él. Recoge cada tarea en un solo lugar. También te recomiendo usar lo suficiente que se hunde entre todos tus dispositivos para que dondequiera que estés , puedas agregar una tarea o agitar lo que sigue. También es importante priorizar tus tareas en tu lista de cosas que hacer. De lo contrario, es tan fácil hacer cosas que no son tan importantes en este momento. También debe hacer una rutina fuera revisando y revisando tu lista de cosas que hacer al menos una vez la semana. Encuentro que cuando hago esto, siempre encuentro algunas tareas que simplemente puedo quitar porque resultó que no necesito terminarlas con mayor frecuencia. Es porque he hecho una tarea fuera idea de horno y no todas las ideas se harán o deberían concretarse . Por lo tanto, mantén tu lista de cosas que hacer, organizada, priorizada y actualizada. Otro beneficio que Hoeber hacer lista es que obtienes una sensación tan maravillosa a menudo. ¿ Revisa alguna tarea que hayas completado? Este sentimiento es muy motivador y hace que quieras hacer más cosas. Ahora que has recogido tus tareas en tu lista de cosas que hacer, es momento de implementar Gamificación para mí. personal, he encontrado que si te extraño mis resultados y me doy recompensas en un sencillo sistema de puntos , me hacen más cosas cada semana. Por lo que en realidad he unificado pandillas mi lista de cosas que hacer para que sea más divertido ser productivo. ¿ Cómo hice esto? Bueno, básicamente, califico todas mis tareas en mi lista de cosas por hacer con puntos un punto por hora de trabajo. Estimo la tarea o producto tomará y hasta tres puntos de bonificación por las tareas que siento que tienen más impacto en mi viaje en este momento. Al final de semana, cuento todos los puntos fuera de todas las tareas terminadas de mi lista, más un poco de puntos de bonificación. Entonces me siento en esta escuela total en una hoja de cálculo para que pueda ver lo productivo que tengo frijol para cada semana. Esta es la forma en que lo hago, y realmente he incrementado mi productividad implementando este tipo de Gamificación para mi productividad. Y tú también puedes . Está bien, ahora es el momento de que tomes acción. Encuentra un que hacer en que te guste, e instálalo en todos tus dispositivos. Después escribe todas las tareas que quieras realizar en tu carrera y viaje como fabricante de música este momento y usa Gamification para impulsar tu motivación y rastrear tu progreso. Hagamos fondo de productividad I Mike fichaje y se ven mis amigos 24. Felicitaciones y extra: felicitaciones. Has completado el curso completo, lo que significa que eres una persona que termina lo que inicias. Y eso, amigo mío, es una verdadera señal de las personas exitosas. También tengo un regalo para ti. Desde que completaste el curso completo, he adjuntado un bono, Pdf con un resumen completo fuera de este curso porque quiero que lo uses para guiarte para que puedas utilizar todos los conocimientos, métodos y consejos que obtienes de este curso. Entonces toma acción, amigo mío, porque dar otro paso es la única manera de avanzar. Ahora bien, me gustaría pedirte amablemente que dirijas una reseña sobre mi curso porque leer tus reseñas realmente me motiva a crear nuevos cursos. También me ayuda como maestra. Por lo que gracias de antemano por dejar tu opinión. Por último, quiero agradecerles tanto por tomar mi curso. Y espero verte pronto en uno de mis otros cursos. Hasta entonces, sigue haciendo música increíble. Te deseo un gran futuro y miradas de éxito con tu música. Yo Mike fichaje Y rompiste a mis amigos