Compone paisajes como un profesional

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos. ¿ Te cuesta encontrar la composición adecuada para tus paisajes? Hacer los resultados que obtienes no reflejan realmente lo que sentías y viste cuando originalmente tomaste la foto. Kate Sylvia, fotógrafa profesional de paisajes con 15 años de experiencia en el campo, enseñando a otros fotógrafos. Y estoy aquí para ayudarte a hacer imágenes increíbles con una mejor comprensión de la composición, vas a aprender todo sobre la luz, su calidad, su dirección, cómo mejora las imágenes. Vamos a discutir los elementos compositivos con muchos, muchos ejemplos para ayudar a guiarte a convertirte en un mejor fotógrafo con cualquier cámara. Cuando estudié en el Instituto de Fotografía de Nueva York a principios de la década de 2000, aprendí una frase que me ha quedado atascada para siempre. No es el violín. Es el violinista. No se trata del equipo. Sí, claro, te puede ayudar a hacer algunas cosas creativas y te da un poco más versatilidad. Pero sin una comprensión de la composición, realmente no se puede sobresalir como fotógrafo. Te voy a enseñar las tres preguntas secretas que debes hacer de cada foto que tomes para convertirte en un mejor fotógrafo. Vamos a explorar la composición juntos. Muy bien, los veré en el próximo video. Vamos a divertirnos. 2. tu proyecto: Para tu proyecto, para esta clase, me gustaría que hicieras tres imágenes diferentes. Uno de ellos que hace uso de líneas de liderazgo, una que hace uso de diagonales, y otra que rompe la regla de los tercios. Por supuesto, entenderás cuáles son todos estos cuando terminemos con esta clase. Aquí hay un par de ejemplos de líneas de liderazgo. Ahora el de la izquierda es un poco menos obvio. Hay muchas líneas yendo a lo largo de toda esta imagen. El predominante es el que va desde abajo a la izquierda y te trae ahí y barre un poco y trae tu ojo hacia el centro de ese árbol. La imagen de la derecha, las líneas principales son líneas reales, son líneas y surcos dentro de la roca aquí en el Parque Nacional Zion. Y esos son un poco más obvios. Las líneas principales pueden ser perfectamente rectas. Pueden ser hechos por el hombre. Pueden ser un poco oscuras, y solo pueden ser una disposición de elementos que te llevan a través de la foto. ¿ De acuerdo? Diagonales. Esto suele ser lo que estoy pensando cuando pienso en diagonales es la colocación de elementos en tu primer plano, tierra media, y fondo. En primer plano de la imagen. la izquierda, tengo una rama de árbol, pero está posicionada diagonalmente desde el otro elemento predominante en esa imagen, que es el faro. Si se hubieran alineado de frente a atrás, no sería tan efectivo como simplemente colocarlos un poco a un costado del otro. La imagen a la derecha del Parque Estatal Valle del Fuego, hay diagonales en la roca, que es probablemente la diagonal más obvia en esta imagen. También hay una diagonal entre ese arbusto verde justo ahí en primer plano y el hijo de fondo, que es un elemento predominante brillante porque tu ojo quiere ir directamente a ese más brillante parte de la imagen. Tener un elemento en mi foto que está en mi primer plano que está formando una diagonal con algo en el fondo distante ayuda a realzar esta imagen. Rompiendo la regla de los tercios. Puedes hacer esto con flores, cosas que tienen simetría, y te estás acercando en el medio y hay simetría radial en todo el camino. Se puede hacer esto con reflejos, colocando ese horizonte justo en el medio. A veces solo funciona. Entonces realmente no hay nada en esta foto que esté en ninguna de las reglas de las terceras líneas. La mayor parte se concentra justo en el medio. Y eso está bien, todavía funciona. La regla de los tercios no es una regla. Es sólo una sugerencia para que empiece por ese camino, composiciones demasiado maravillosas. Muy bien, vamos a entrar a la clase. 3. Todo Sobre La Luz: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Bueno, ciertamente no podemos empezar a hablar de composición hasta que consigamos una mejor comprensión de la luz, porque la fotografía es todo acerca de la luz. Hablemos de las diferentes direcciones de la luz. Tenemos lo que se llama luz delantera. Y esta no es la luz que viene a tu frente. Es la luz la que está golpeando el frente de su sujeto. Por lo que en realidad viene de detrás de ti como fotógrafo. Es una luz muy plana, por lo que no va a sacar muchas texturas o profundidad necesariamente, pero es una luz muy fácil de trabajar. Es una luz fácil para que tu cámara funcione porque todo está prácticamente bañado en una cantidad igual de luz cuando se está iluminando desde el frente. Eso no quiere decir que la luz delantera sea aburrida. En realidad puede ser muy, muy agradable, sobre todo en escenas como estas en la playa. Sidelight por su misma definición es lo que golpea el lado de tu sujeto viene del lado de tus sujetos. Por lo que se puede ver aquí que la luz está golpeando el bosque y ese árbol principal desde el lado izquierdo, tiende a sacar texturas. Puede crear contraste y profundidad. Es otra luz con la que es bastante fácil para tu cámara trabajar. Aquí se puede ver la luz que viene de mi lado derecho y golpear el costado de estas montañas crea esas sombras profundas que se ven en el lado izquierdo de todas estas pequeñas alturas de aquí. Ayuda a aumentar ese contraste. Ayuda a aumentar un poco de profundidad a tus imágenes. Y creo que la luz lateral complementa mucho tema. retroiluminación es probablemente lo que considero el tipo de luz más dramático. Viene de detrás de tu sujeto. Para que la luz viene muy frecuentemente directamente al elemento frontal de la lente de tu cámara. Y por eso, puede ser un poco difícil trabajar con las cámaras a veces le cuesta averiguar cómo exponer una foto así con toda esta luz brillanteque con toda esta luz brillante viene en el frente de la cámara. Ahora en una situación como esta, estas copas de los árboles están siendo retroiluminadas por el sol, estando casi directamente arriba un poco a mi derecha, pero casi directamente arriba. Entonces las hojas apenas se iluminan muy, muy brillantes. Pero en este caso, la luz no entra directamente a la cámara para que no siempre tenga que ser el caso. Aquí hay una situación en la que de nuevo, la luz está entrando directamente en el elemento frontal de la cámara y está creando una silueta. Este suele ser el resultado en amaneceres y puestas de sol cuando apuntas esa cámara directamente al sol, ciertas situaciones funciona muy bien. Otras situaciones que podrías querer intentar una mezcla de imágenes de alto rango dinámico, pero ese es un tema para otra clase. retroiluminación es probablemente mi tipo de luz favorita porque es tan dramático. Vale, hablemos un segundo sobre iluminación difusa. La iluminación difusa es lo que tienes ya sea a sombra abierta en un día soleado o en un nublado, nublado, lluvioso no tiene que estar lloviendo, sino solo un día nublado donde la luz del sol realmente está siendo diluido sobre todo el cielo ya no es esta directa, dura, creando sombras profundas tipo de luz. Ahora es suave y difusa casi como si estuviera viniendo por una caja de luz. En el retrato. Este es un tipo maravilloso de luz para el follaje, para las flores, los árboles caen de color, este tipo de cosas. Se ven realmente, realmente bonitos con una iluminación difusa. Ahora tus imágenes van a terminar un poco planas cuanto al color y al contraste cuando salgan de la cámara. Pero esas son siempre cosas que se pueden mejorar en la computadora más adelante. Pero tener la capacidad de manipular todas esas oscuras y luces porque no has perdido ningún detalle de resaltado y no has perdido ningún detalle de sombra debido a una iluminación dura. Todo es bonito y difuso. Hablaremos solo por un segundo rápido aquí sobre luz cálida y luz fría. La luz cálida es esa luz que se ve primero 3045 minutos justo después de que salga el sol por la mañana y los últimos 30 a 45 minutos antes de que el sol se ponga por la noche, tiene más de un amarillo tono, tono cálido. La luz fría es algo que se ve ya sea antes del amanecer, después del atardecer, en días nublados, nublados o lluviosos en esa luz a menudo le tiene un tono muy azul. Empecemos a hablar de la composición misma. Nos vemos entonces. 4. Las Tres Preguntas Que Debes Hacer: Antes de empezar realmente a sumergirnos profundamente en la composición, quiero darte las tres preguntas que pienso cuando realmente empiezas a concentrarte en estas y dándoles pensamiento con tus imágenes, realmente empezarás a aprender a elaborar imágenes y tu fotografía va a mejorar. Aquí vamos. Pregunta número uno que quiero que hagas de cada foto. Ahora, eventualmente, estos van a convertirse en una especie de a nivel subconsciente. No vas a tener que pensar activamente en ellos todas y cada vez. Pero cuando solo estás aprendiendo y estás tratando de dominar la composición, realmente te ayudarán. La primera pregunta que quiero que puedas contestar es, ¿cuál es mi tema? Éste suele ser el más fácil. Entonces, ¿cuál es mi tema aquí? Claramente es una cascada. En ocasiones el sujeto puede quedar un poco oscurecido. El sujeto puede ser de contraste o color, un poco abstracto, algo así. Entonces no siempre es lo más fácil de responder, pero la mayoría de las veces es, sobre todo en situaciones como esta, claramente una cascada. Pregunta número dos. ¿Cómo enfoco la atención en mi tema? Ahora vamos a repasar múltiples métodos a lo largo esta clase sobre cómo se puede lograr esta caminata. Puedes enfocar la atención en el tema mismo, ¿de acuerdo? Pregunta número tres. ¿ Cómo simplifico la foto? De lejos, este es el más complicado y el que se aleja más fácilmente de nosotros. Muchas veces cuando llegamos a un tema fotográfico que realmente nos gusta estar en una cascada o estás parado en el borde del Gran Cañón y todo frente a ti es simplemente precioso. Tienes tendencia a querer capturar una buena parte de ella, mucho de ella, y termina siendo a veces demasiado. Simplificar la foto podría muy bien solo significar, hey, acercar un poco más apretado en materia aislada. Y hablaremos de esto repetidas ocasiones a lo largo de esta clase. Pero solo quería tener estas tres preguntas. Manténgalas en el fondo de tu mente, escríbelas, póngalas en una pequeña tarjeta de notas o póngalas en tu teléfono y llévalas contigo en el campo cuando salgas y tomes fotos. Realmente no van a ayudar. Con esta cascada. Claramente ese es mi tema. Y utilicé una velocidad de obturación larga o una velocidad de obturación más larga de alrededor de un cuarto a un 2.5 para difuminar la cascada. Así que hice algo un poco creativo mientras estaba aquí, lo cual es agradable. Centrar la atención en este tema. Lo aislé así que me acerqué y es sólo la cascada. No vemos mucho bosque a su alrededor ni gente ni nada por el estilo. No es que haya algo malo incluir a la gente en tus imágenes. Muchas imágenes, realmente pueden realzar realmente una foto de paisaje, sobre todo dándole algo de escala. Pero esto es lo que quiero que empieces a considerar. Moverse por ahí usando una lente diferente. O si estás fotografiando con tu teléfono o simplemente una cámara de apuntar y disparar o algo así. Puedes alejar y acercar y probar diferentes ángulos. Simplemente muévete por tu tema si tienes la oportunidad. Ahora si estás parado en el borde de un acantilado, por favor ten cuidado. No te estés moviendo demasiado. No queremos que nadie salga herido por ahí. Pero si es algo así que puedo caminar y conseguir un mirador diferente. Voy a hacer eso. Aquí cambié a una mirada más gran angular para capturar algunos de los primeros planos en ella. Cuenta un poco de una historia diferente. Ahora veo algunos de los alrededores. Puedo ver que la cascada no sólo entra en esa pequeña alberca que se cae un poco y probablemente va más lejos de esta escena aquí. Hubiera sido agradable si tuviera unas bonitas flores en primer plano. Pero, oh bueno, los mendigos no pueden ser escozadores. Esto se llama Trabajando la escena. Voy a usar diferente distancia focal, tan gran angular teleobjetivo, Ese tipo de cosas. Y voy a moverme. Voy a alejarme, voy a acercar. Voy a aislar pequeñas porciones de esta cascada y todas tienen un aspecto y sensación diferentes. Puedes experimentar con velocidades de obturación. Eso es muy divertido de ver con cascadas, cualquier tipo de agua en movimiento, ya sea que estés en la playa con las olas, mirando una bonita fuente o trabajando una cascada. Jugar con velocidades de obturación puede ser muy divertido. Ahora nota esto, este elemento aquí frente a esta cascada. Si queríamos cruzar el propio arroyo, hay una pasarela pequeña. Cuando caminamos sobre la pasarela, ese árbol estaba directamente entre el punto de vista de tu fotógrafo y la cascada. Entonces si quisiera pararme cuadrado frente a esta cascada y tomar una foto de ella. Este árbol estaba en mi camino. Pero quiero que empieces a pensar en aprovechar algunas de las cosas que tal vez incluso podríamos ver como un obstáculo para empezar, pero en realidad puede dar la vuelta y trabajar con nosotros. ¿ Qué pasa si acerco algo? Si uso una lente más larga, las lentes más largas tienden a comprimir las cosas de adelante a atrás. Vas a hacer que las cosas aparezcan como si estuvieran físicamente más juntas cuando no lo están cuando acercas a una imagen. Y eso es lo que hice para lograr esta imagen de todas las fotos que filmé en toda la caminata, todo el camino hacia abajo, todo el camino de regreso y todas las imágenes de la cascada. Este es mi favorito. Y la razón de eso es porque he aislado este pequeño elemento. Y ahora la propia cascada cuenta una historia diferente. Esto se trata menos de la propia cascada y más sobre el entorno alrededor de la cascada. Entonces cuando estés ahí fuera practicando tus composiciones, no olvides trabajar la escena. Usa diferentes longitudes focales, lo que significa acercar y alejar. Y puedes hacer esto con tu teléfono con un punto y disparar o con una elegante DSLR o cámara sin espejo. No importa qué tipo de equipo posea. Practicar la composición. Vamos a seguir adelante. 5. Regla de Terceros y Enmarcado: Hablemos de la regla de los tercios. Lo primero que quiero decir sobre la regla de tercios es que no es una regla. No tienes que vivir por la regla de los tercios. Es sólo una recomendación. Y sobre todo cuando acabas de empezar, tipo de agarrando composición en general, Es un buen lugar para empezar. La Regla de Tercios establece que si se divide una imagen en partes iguales, 123 partes de esta manera, y 123 partes de esa manera. Que en cualquier lugar donde se cruzan esas líneas se considera un buen punto focal, un buen punto de interés en el que colocar a su sujeto. El dominio de los tercios también es una buena idea. En lo que respecta a las líneas del horizonte, o bien quieres tu horizonte un poco más bajo o un poco más alto en tu imagen, dependiendo de si tu primer plano o tu cielo es un poco más importante para ti. En esta imagen, puse el caparazón justo ahí en una regla de línea de tercios, y lo hice en el lado inferior derecho en lugar del lado superior izquierdo debido a todo el movimiento del agua que estaba yendo hacia esa dirección opuesta. Quería darle a ese agua cuarto para moverme, espacio para respirar. Eso es parte de lo que ayuda a hacer de esta una imagen exitosa. Recuerda cuando dije regla de tercios no era una regla exactamente. El horizonte en esta imagen es casi centro muerto. Y está completamente bien, funciona. Y la mayor parte de eso es porque es una reflexión. Las reflexiones son el momento más oportuno para romper esa regla de tercios. Adelante y coloca ese horizonte justo en el medio. Esta imagen fue tomada en el Parque Nacional Banff, en Canadá. Recuerda semana cuando hablamos luz delantera luz lateral y luz de fondo. Esta imagen está fuertemente iluminada desde el lado derecho y se puede ver cómo saca estas sombras y profundidad en las colinas aquí. Y simplemente funciona realmente, realmente muy bien. Aquí hay otra imagen donde coloco el horizonte centro casi muerto. Y fue porque solo había este reflejo absolutamente precioso. También hice una larga exposición con esta imagen y por eso tengo esta racha de las nubes en el cielo. Las exposiciones largas van a ser otra clase en algún momento. Ahora en esta imagen mi sujeto es básicamente centro muerto. Y está bien. Como dije, la regla de los tercios es sólo una sugerencia. Funciona muchas veces, pero no todo el tiempo. Mi sujeto está en el medio. El horizonte está en la tercera línea superior, así que tal vez eso es lo que lo hace funcionar. Pero en cualquier caso, no hay que poner eso en la línea de regla de tercios. Eres fotógrafo, eres artista. Es su elección dónde colocar su sujeto. Otra instancia donde mi sujeto es centro muerto. Está bien, funciona completamente. Nuevamente, otra reflexión, momento oportuno para eso. Hablemos un minuto sobre encuadre también. Enmarcar es una de esas opciones que puedes usar para responder a la pregunta número dos, ¿cómo enfoco la atención en mi tema? El uso de marcos hacia fuera en la naturaleza es una forma de hacerlo. Entonces estuve aquí en la playa fotografiando el amanecer. Tengo muchas y muchas fotos de este amanecer. Tengo algunas zoom en fotos del par y el sol justo detrás de él. Tengo algunas imágenes que me acerqué al agua con algunas albercas de marea en primer plano. Y también tomé esto, me di cuenta de estos apenas tipo de pilotes decrépitos desgastados aquí solo destruidos por años de agua salada. Y pensé que acababan de hacer para unas opciones de encuadre interesantes. Por lo que me bajé tiro bajo en medio de ellos para que actuaran como marco para el amanecer en el fondo. Apenas me encantaron todas las texturas por todas partes. Pensé que era realmente limpio. Aquí tengo una glorieta que la mayoría de las veces, cuando se tiene un sujeto que es un gazebo, respalda y fotografias toda la glorieta con todos los jardines a su alrededor, lo cual hice, claro que tengo esos imágenes a. Pero de nuevo, esto es parte de trabajar el tema. Toma la foto de la glorieta absolutamente, para mostrar dónde está. Todas las flores a su alrededor. Maravilloso. Pero también puedes hacer más con tu tema. Nunca hay un solo disparo. Noté que los pilares de la glorieta estaban todos alineándose muy bien. Y me encantó el musgo español y la floración está detrás de Ilya. Así que acabo de usar la glorieta en sí como un marco alrededor de todo ese follaje en el fondo. ¿ Cuál es mi marco aquí? Mi marco puede ser de color, puede ser textura. Puede ser cualquier cosa que rodea a su sujeto. Y aquí están las hojas de palmito están apenas un poco rodeando estas Ilya. Aquí. Parque Nacional Zion, apenas caminando por el sendero, hubo esta pequeña abertura donde solo se puede ver justo a través de las hojas aquí en las montañas al fondo. Así que no solo fotografié la montaña y el cielo y dije, Oh, esas hojas están en mi camino. Respaldé y en realidad incluí las hojas. Y así ahora las hojas están actuando como un marco que va todo el camino alrededor de mi montaña. Agregan un poco de color agradable al cielo porque aquí están de vuelta iluminados. Se puede ver cómo estas hojas se iluminan desde atrás porque el sol viene de fuera a mi derecha arriba. Recuerda cómo dije que la retroiluminación puede hacer las cosas un poco más dramáticas. Eso realmente ayudó aquí. De lo contrario, las hojas serán un poco aburridas. Si miras las hojas en la esquina inferior izquierda ahí, un poco aburrido en comparación con las que se están retroiluminando. Tenía múltiples opciones de encuadre pasando en esta imagen. El sol, me las arreglé para posicionarme a mí mismo y a mis cámaras para que conseguí el sol alcanzando su punto máximo justo a través de estas dos ramas de árboles aquí. Y cuando eso suceda y estés disparando en F8 o F20 con tu apertura, obtendrás ese lindo starburst de tu cámara. Solo una pequeña nota al margen en caso de que no lo supieras. Siempre es divertido jugar con. También me posicioné lo suficientemente bajo al suelo porque yo lo que quería hacer es que quería asegurarme de que esta montaña de fondo no estuviera siendo bloqueada u oscurecida por este rama inferior aquí. Y así bajándome, me he asegurado de que pueda ver toda esta montaña. Y ahora esta rama apenas está flotando por encima de ella, casi enmarcándola. Aquí en elefante rock en Valley of Fire State Park, clásica oportunidad de encuadre. Aquí, uso una app llamada The Photograph's of femoris fin de averiguar dónde va a salir exactamente el sol o ponerse en un día determinado. Hay muchas apps que puedes usar para ese tipo de cosas. Las pastillas fotográficas es otra. Saber exactamente dónde iba a pasar el Amanecer. Me posicioné a mí y a mi cámara en un lugar para que pudiera usar la roca elefante aquí, tan apropiadamente nombrada para enmarcar el sol naciente detrás de él. Aquí hay una imagen que quiero que solo por su cuenta, piense en responder a esta pregunta. ¿ Cuál es mi tema? ¿ Está mi sujeto esta rama retorcida aquí? ¿ Es la montaña de fondo? Qué es exactamente si no puedo contestar esa pregunta de inmediato yo mismo, incluso mirando mi propia imagen de lo que podría ser el momento probar una composición ligeramente diferente mientras estoy ahí, siempre es fácil de hacer esto mientras estás ahí en lugar de volver la computadora e ir, oh, debería haberme metido más apretado o alejado más o algo así. Trabaja esa materia. Me acerqué un poco más apretado y terminé usando la rama como marco más que solo, hey, hay una rama pasando por mi imagen. Lo usé como marco alrededor esta característica aquí llamada West Temple en el Parque Nacional Zion. Ya que estamos hablando de enmarcar nuestras imágenes, quiero mostrarles lo que considero buenas prácticas y malas prácticas. La imagen de la izquierda tiene un pequeño pétalo cortado. Y a mí eso solo grita de, ¡oops, lo arruiné, cometí un error y corté un pequeño trozo. Y así cuando tienes un tema como este, o bien alejar un poco para que puedas incluir todo el asunto. Y en la imagen de la derecha está básicamente mi idea de si vas a cortarla, cortarla como si lo hubieras dicho, y hacer que parezca que fue intencional. Y parte de tu pensamiento compositivo. Con la imagen de la derecha, tengo un look muy diferente de esta flor. Es lo mismo. No volteé la flor. No cambié nada más. Acabo de acercar apretado y conseguí una composición diferente, pero corté todos estos pétalos. Ahora la imagen es más sobre estos dos pétalos en la parte inferior, tipo de llegar uno hacia el otro que es toda la flor. Así que cambiar tu composición puede cambiar realmente la historia que estás contando sobre una imagen o una escena. Pasemos a las líneas de liderazgo. 6. Líneas y Curvas Líderes: Muy bien, hablemos de encontrar algunas líneas de liderazgo y curvas mientras estábamos ahí afuera fotografiando, en realidad estaba fuera haciendo una sesión de retrato con unos amigos míos y salimos en su barco. Y al salir del doc, acabo de ver la línea líder más impresionante justo frente a mí. Las líneas principales pueden ser hechas por el hombre. Pueden ser parte de la naturaleza y pueden ser calles o arroyos o vallas o cualquier cosa que simplemente tipo de llevar tu ojo a través de la foto. También puede crear algo llamado punto de fuga. Y ahí es donde si tienes un largo camino o pasarela o río o algo frente a ti que se extiende hacia el horizonte. Puedes usar eso a tu favor. Ahora, puedes enfatizar esto, aumentar esa sensación de cerca a lejos si disparas con una lente gran angular. Y eso es lo que estaba haciendo aquí con esta imagen porque esa pasarela, parece que continúa por un buen rato, pero en realidad fue sólo unos 20 pies. Puedes exagerar eso mediante el uso de esa lente gran angular. Y puse el horizonte hacia abajo hacia el tercio inferior o cuarto inferior de mi foto porque ese cielo era simplemente increíble. Quería poner más énfasis en mi cielo luego en mi primer plano. Esa es una elección que tienes que hacer cada vez que estés ahí afuera fotografiando algo cuando estás incluyendo el cielo. ¿ Es ese cielo mi punto focal es algo que es realmente hermoso y quiero enfocar mi atención en él? ¿ O quiero poner más énfasis en mi primer plano? Justo aquí tenía una línea de liderazgo que solo era Nature Made. Fue esta roca en la que estábamos parados a lo largo del Blue Ridge Parkway. Y de nuevo, utilicé esos fotógrafos de femoris para averiguar dónde iba a salir el sol. Para que mientras teníamos un poco de esa luz antes del amanecer y pudiera ver lo que estaba haciendo. Logré crear mi composición antes de que saliera el sol sabiendo que esa grieta profunda en la roca iba a estar saliendo en esa dirección hacia el horizonte, hacia donde el sol, quiero decir, no apuntando directamente a ella, sino lo suficientemente cerca creando esa línea fuerte o diagonal a través de mi imagen aquí. Una línea de liderazgo puede literalmente ser barro. Falla. Esto es tuyo, es sólo barro. La arena y el barro temprano en la mañana aquí en la playa. Ahora esta imagen, tengo muy poco énfasis en mi cielo. Y eso es porque mi primer plano fue mucho más interesante. Arriba por encima de esa línea de nube ahí. No había absolutamente nada pasando en el cielo. No había más nubes. Fue bastante, bastante aburrido. En una situación como esa. Quiero encontrar algo interesante en mi primer plano y solo me encantaron los patrones de arena aquí. Si encuentro una curva en la naturaleza, la aprovecharé. Esto es, creo que se llama Virginia enredadera y resulta esto, realmente rojo brillante en noviembre. Me encantó el contraste de los colores y la textura en este árbol palmetto. La mayoría de mis fotos de paisaje se toman en un trípode. Esta es una de las raras ocasiones en las que no estaba usando un trípode porque en realidad estaba al costado de la carretera y solo estaba disparando por ventanillas de mis autos. No hay trípode ahí. Pero la mayoría de las veces estoy en un trípode. Esa es una cosa de la fotografía de paisaje que un poco tienes que acostumbrarte. Si quieres imágenes realmente nítidas. En esta imagen, se puede ver que la curva es una especie de combinación de naturaleza y hombre. Así que tenemos un camino hecho por el hombre aquí, este pequeño camino de entrada aquí. Y entonces la naturaleza tipo de cayó todas estas hojas encima de ella y creó, ayudó a crear esa curva a medida que la gente conducía sobre ella, pero no tanto que todo desapareció. Así que me encanta esa pequeña línea curvada aquí en el frente de esta imagen que conduce hacia el fondo allí. Salió a fotografiar la puesta de sol y la sensación de que simplemente no era realmente fascinante, no mucho color. De nuevo, estoy mirando hacia mi primer plano para encontrar algo más interesante. Y aquí estamos de vuelta a la modalidad otra vez, arena y patrones y texturas. Y lo enmarcé en tal ángulo que creé un poco de curva recorriendo esta imagen con esta piscina de marea. Las lentes gran angular son realmente divertidas para este tipo de cosas. Muy bien, entonces con esta imagen, quiero que vuelvas a responder esa pregunta. ¿ Cuál es mi tema? La fotografía de paisaje es trabajo. Constantemente nos estamos quitando el equipo, poniendo nuestro equipo de nuevo en la mochila y llevándolo por el bosque o algo así , o caminando en algún lugar. Y te detienes y montas tu equipo. Estoy usando un trípode y una cámara de buena calidad. Y así hay algún trabajo involucrado. Lo que estoy tratando de enmarcar mi imagen, estoy pensando en mi cabeza, ¿qué es lo que realmente me hizo parar y querer tomar esta foto? ¿ Es esa toda esta escena aquí o es una parte particular de esta escena aquí? En esta imagen considero este tipo de, es como, vale, esto es bonito. Es una imagen bonita y tiene algo de color en ella y algunas reflexiones, y es realmente bonita, pero es muy difícil para mí afinar en lo que es exactamente mi tema aparte de tal vez pantano. Pero lo que fue Lo llamó la atención. Y tal vez quieras parar y tomar una foto. Fue esa una pequeña hoja por sí sola mirando su reflejo en el agua como una pequeña hoja narcisista. Si ese es mi tema. Y quiero centrar la atención en ese tema, esta imagen no está realmente haciendo el truco. Está cerca, pero no es del todo. Entonces aquí voy a trabajar esa escena otra vez. Voy a acercar diferentes partes y voy a llegar a algo un poco diferente. Esta imagen, se puede decir como que mi tema es con esta imagen. Ahora, está en esa hoja mirándose a sí mismo. ¿No es lindo? Todavía tengo suficiente color y contraste con el fondo que aún se puede decir que es primavera. Ahí hay un pequeño chapoteo de rosa. Ok. Y todo lo que realmente hice para enfocar la atención, y de nuevo, simplificar la foto. Eso es lo que hice aquí entre el último y éste, simplifico la imagen. Y todo lo que tenía que hacer era acercar un poco más apretado. Hablamos de la regla de los tercios antes y de cómo no es realmente una regla, pero siempre se puede romper. Pero hay una regla por la que personalmente vivo y tú no tienes que hacerlo, pero este es sólo mi consejo. Si el cielo no te ayuda, te duele. Esto sucede con bastante frecuencia cuando hay un cielo nublado y estás tratando de fotografiar algo en tu primer plano aquí. El ojo humano se siente realmente atraído por áreas donde la oscuridad se encuentra con la luz, áreas muy brillantes, áreas de alto contraste. Esta es una de las razones por las que la fotografía en blanco y negro es tan convincente es porque se trata de esas zonas contrastantes. Mi ojo nota que la parte más brillante de esta imagen es ese cielo de fondo. Y ese cielo es blanco. Está soplado porque estaba nublado. Y es simplemente no hacer nada para ayudar o mejorar el tema, que es esta cascada. Para que pudiera recortarlo. Lo cual está bien. Si no me gusta el cielo, puedes recortar el cielo. Si no pensara antes de tiempo recomponer. Y llego a casa y miro mi imagen, oh hombre, eso es chicos realmente molestándome. Puedes recortarlo. Eso está bien. Pero mientras estaba ahí fuera, recompongo la foto. poco apunté la cámara un poco más abajo, incluido más del primer plano. Eso es un poco lo que pasa ahí. Y entonces esencialmente me he deshecho del elemento ofensivo en lo que a mí respecta, que era ese cielo quería mostrarte solo un poco de comparación lado a lado de cómo cambiar tu posición solo un poco puede afectar la forma en que su primer plano, tierra media, y su fondo se relacionan entre sí. Y así en la imagen de la izquierda, estoy en cuclillas cerca de la roca. El rock y esta zona de verde aquí dentro y esta roca de aquí mismo, aparecen bastante cerca juntos. Pero éste se puso de pie un poco más alto. Mismo Lenz, misma distancia focal, mismo todo. Sólo estoy de pie más alto. Ahora he creado sólo un poco de distancia entre esta roca y esa roca. Y también he incluido más verde entre los dos. Ni uno está bien ni mal. Solo quiero que entiendas que mientras estabas ahí fuera, parte de trabajar la escena no solo es acercar y salir, sino que también está cambiando tu posición física. Fotografiar un poco más alto, un poco más bajo, un poco a la izquierda, un poco a la derecha. Ahora, uso un trípode casi un 100% de las veces cuando estoy filmando paisajes, pero no compongo mi foto con la cámara en el trípode porque literalmente, vamos a poner la cámara en el trípode y luego de repente tu estática y no quieres moverte o es demasiada lucha, o demasiado inconveniente para mover ese trípode y levantarlo y bajarlo y moverlo a izquierda y derecha. Es un dolor. Evita la molestia y sigue adelante y encuentra tu composición solo con tu cámara frente a tu cara, moviéndote y tratando de averiguar cuál es tu tema, cómo voy a enfoca mi atención en cómo voy a simplificar esa foto. Y luego cuando lo veas, más a menudo que no, solo lo sabrás, lo sentirás. Muy bien, eso es lo que busco. Y luego traes el trípode y te alejas. No te olvides de buscar nuevas perspectivas mientras estás ahí fuera. Este es una especie de árbol famoso cerca de Charleston, Carolina del Sur llamado ángel. Ok. Y no se nos permite usar trípodes debajo del dosel de este árbol. Temen que vayan a lastimar el sistema radicular porque este árbol es tan viejo. Y yo siendo yo, quiero usar mi trípode muy mal. Entonces aquí estoy. Es tarde en el día, en el invierno y el sol se está poniendo bajo en el cielo. Y así mi luz se está bajando y estoy disparando a f H20 con el fin de conseguir todo en foco en esta imagen. Y así mi velocidad de obturación es demasiado larga para que yo sostenga esta foto. Lo que terminé haciendo fue poner la cámara en la bolsa de mi cámara. Acabo de poner mi bolsa de cámara en el suelo, puse mi cámara encima de ella, terminé subiendo con algunos ángulos realmente únicos en este árbol, algunas perspectivas inusuales. Así que meterme debajo de ella me dio algunos nuevos puntos de vista, cosas en las que no había pensado antes. Un poco de un quiz aquí. ¿ Puedes contestar estas preguntas? Qué elementos compositivos usé en esta imagen ahora esta es una imagen infrarroja, así que no te preocupes demasiado por el color. ¿ Qué elementos compositivos usé? ¿ Vean la regla de los tercios en alguna parte? ¿ A lo mejor donde se coloca el horizonte? ¿ Vean líneas de liderazgo? A lo mejor la carretera aquí un poco que conduce a la imagen. ¿ Vean enmarcar con esos árboles, esos robles sobresalientes con el musgo español. Absolutamente. Por lo que no tienes que usar solo un elemento compositivo. Puedes usar múltiples elementos juntos para ayudar a mejorar tu foto. Aquí hay otra imagen. ¿ Qué tipo de elementos compositivos que hemos aprendido hasta ahora? ¿ Ves aquí tal vez la regla de los tercios. Tal vez una línea de liderazgo. Las líneas principales no necesariamente tienen que ser completamente rectas o hechas por el hombre. Bonita barda o un muelle o algo así o una carretera. A veces es sólo una serie de elementos naturales que se alinean juntos. Hablemos del siguiente elemento compositivo, diagonales. 7. La belleza de los diagonales: Muy bien, hablemos de uno de mis elementos compositivos favoritos, diagonales. Las diagonales no necesariamente tienen que ser una línea real que corre a través de su imagen en una diagonal. Lo que quiero decir sobre el uso de diagonales es realmente colocar elementos de primer plano y fondo en una diagonal unos de otros o de primer plano, suelo medio y elementos de fondo en una diagonal desde el uno al otro. Entonces con esta imagen, me encantó esta rama aislada en primer plano. Y quería incorporarlo a esta composición con el faro de fondo, pero no quería que la rama se superpusiera al faro sea directamente frente al faro. Así que lo puse hacia el lado derecho y coloqué el faro hacia el lado izquierdo para que los dos elementos primarios esta imagen estarían en diagonal el uno del otro. Y solo ayuda a que sea una imagen más convincente. Y por supuesto, me senté ahí con un lanzamiento remoto y acabo de tomar foto tras foto tras foto. Simplemente encontrando la ola perfecta porque así es como ruedo. Ahora esta imagen arriba en el, la frontera entre Tennessee y Carolina del Norte a lo largo del Camino Apalaches es esta zona llamada Roan Mountain. Y a estos se les conoce como los pastos del Ródano o los pastos de roan. Y tienen estos maravillosos pequeños patrones y parecen esbeltos campos de trigo a veces. Y yo estaba tratando de incorporar los pastos y ese árbol y luego se cayó esta hoja. No, no lo coloqué. Ahí se han acusado de eso, Pero no, yo no lo coloqué ahí. En realidad se cayó. Y así me posicioné para que la hoja y el árbol, de nuevo, dos elementos primarios dentro de la foto, se colocaran en diagonal el uno del otro porque solo funciona mejor que colocarlos de frente a- atrás. En esta imagen, la roca y mi primer plano y la cascada al fondo otra vez. Los de la derecha, uno es más, más o menos a la izquierda. He creado un dado, una diagonal entre los dos elementos principales allí. Se trata de una 92ª exposición a la baja en la playa. Y cuando haces estas largas exposiciones, obtienes luces rayadas o rayas Nubes. Cualquier cosa que se esté moviendo creará ese patrón. Ahora, fue solo suerte que esa es la dirección en la que se movían las nubes. Entonces terminó creando esta diagonal absolutamente preciosa corriendo justo por el cielo de mi imagen aquí. Y justo como nota al margen, ¿dónde está mi árbol? Cerca de la regla de los tercios, exactamente. Todos esos elementos juegan juntos y trabajan juntos. Tengo muchas diagonales corriendo a través de esta imagen. Tengo las diagonales de las cañas aquí siendo lavadas en orilla. Y las propias olas corren en diagonal a través de la imagen. Y también tengo una diagonal entre esta ola que está rompiendo a través de las cañas aquí, que es lo que estaba tratando de lograr. Me senté ahí con un lanzamiento remoto y estaba tomando un montón de fotos esperando que una de las olas solo se rompiera y creara este pequeño penacho de agua aquí. Eso es una especie de punto focal de mi imagen aquí, así como el hijo de fondo. Y esos dos elementos están en diagonal el uno del otro también. Simplemente ayuda a que esta imagen funcione por completo. Recuerda lo que dije sobre cuánto cielo y cuánto primer plano podrías querer considerar hacerlo, amaneceres y puestas de sol. Aquí hay otro ejemplo de eso. El cielo era increíblemente aburrido. No había nubes pasando ahí dentro. Entonces no quería poner demasiado énfasis en eso. Quería poner más énfasis en mi primer plano. Entonces encontré algo interesante en el suelo para fotografiar. Aquí afuera en la playa para el amanecer después de que saliera el sol y se estaba volviendo realmente brillante y ya no quería disparar al sol más. En este punto, empecé a fotografiar el suelo en sí porque con el sol siendo realmente bajo al horizonte, estaba arrojando estas sombras precisas sobre los patrones de arena aquí frente a mí. Y así que en realidad quería asegurarme de que todas estas pequeñas curvas aquí, estamos corriendo en una diagonal a través de mi imagen lugar de recta arriba y abajo o recta izquierda y derecha. Simplemente crea una foto más convincente, retroiluminación. Recuerda cuando hablamos retroiluminación siendo un más dramático debido a todas estas sombras profundas y reflejos brillantes. Eso es lo que aproveché aquí. Aquí tengo una imagen tomada de mi kayak, y en realidad he creado una diagonal por casualidad, los dos caballeros arriba en la orilla fotografiando estos delfines acaba de pasar a estar ahí. Y así mi posición donde estaba con mi kayak, me acerqué y tomé una imagen de estos delfines hebra alimentación. Y hacen una bonita diagonal entre estos fotógrafos en la espalda para que los fotógrafos puedan agregar ese elemento humano a mi imagen. En caso de que tengas curiosidad por todo el asunto de la alimentación del hebra. En realidad es un comportamiento aprendido por los delfines mulares atlánticos a lo largo de la costa sureste. National Geographic vino aquí abajo e hizo todo un programa al respecto. Es realmente fascinante y algo tan asombroso para ver en persona. Ahora se trata de una imagen compuesta y en realidad es una imagen que se tomó con dos lentes diferentes. El primer plano aquí se toma con una lente gran angular porque quería asegurarme de que tomé una imagen durante este eclipse lunar de algo que estaba ahí en mi primer plano en el momento en que el Ha sucedido eclipse lunar. Y así estaba a lo largo de la costa y allí estaba este malecón aquí. Y acabo de usarlo como parte de mi primer plano. Y en realidad tomé esa imagen durante el día después de que la luna se había puesto, el sol salió y simplemente la oscureció severamente para que pudiera ser parte de esta composición. Estas fotos de luna se toman todas a unos 300 milímetros porque esa era la lente más larga que tenía en ese momento. Entonces si bien solo puedo mostrarte una foto de diferentes fases de la luna, quería traer un sentido de lugar a mi imagen final, y por eso incluí algo del primer plano de donde estaba cuando la imagen porque yo estaba justo ahí en la orilla. Muchas diagonales corriendo por éste. Tengo la diagonal de esta roca. Es decir, puedes llamarlo diagonal, puedes llamarlo una línea de liderazgo. Es ambos y dibuja tu ojo hacia la imagen. Pero también hay una diagonal entre las dos porciones más brillantes de esta imagen, que es el agua de aquí mismo y el sol asomando a través de los árboles aquí mismo. Ahora este es uno de esos si el cielo no te ayuda a lastimarte. En realidad creo que a pesar que este tipo es mayormente blanco allá atrás que porque el sol está en él y tiene ese pequeño estallido de estrellas y realidad está ayudando a esta imagen. Pero eso es preferencia personal en línea. Las diagonales en esta imagen son un poco más sutiles, pero todavía hay ahí. Tengo una diagonal justo con los pastos en primer plano aquí. Todos estos pastos pantanos que conducen hacia hacia la imagen y hacia el Sol Naciente aquí en el fondo, curvas, líneas, diagonales. Estas cosas son a veces muy sutiles y ni siquiera necesariamente las notarías como un elemento compositivo, pero están ahí. Tengo un par de diagonales entrecruzadas en esta imagen, tengo la diagonal del agua, que es este bonito elemento azul en mi primer plano aquí corriendo por mi imagen en un ángulo. Y también tengo la diagonal entre estos pastos. Se llama Sweetgrass en mi primer plano aquí y el sol poniente en la distancia. Esta imagen tiene casi como un zigzag diagonal que corre a través de ella. Así que tengo algo prominente en mi primer plano. Y el uso de un filtro polarizador me ayudó a ver estos colores porque reduce reflejos sobre objetos húmedos como este. Tengo este bonito objeto rojo en mi primer plano. Y luego un poco va en diagonal a un elemento prominente aquí mismo. Y luego rebota hacia el lado derecho, que es la cascada aquí en Lynn bill cae sobre el Blue Ridge Parkway. Este tiene una especie de diagonal, una especie de zigzag, casi de ida y vuelta, pero lo suficiente para mantenerte interesado. Espero que tengan una sólida comprensión de las diagonales. Estamos avanzando. 8. Tensión visual y espacio extra: Muy bien, hablemos un poco sobre tensión digital y la necesidad de algo de espacio extra. Por si tienes curiosidad, esta imagen se ve un poco granulada porque añadí una textura en post a eso. Pero la tensión visual es un tema oscuro a discutir con la composición. Y casi, casi reacio a traerlo aquí arriba porque es difícil de describir. Pero está creando tensión entre diferentes áreas de tu foto o diff, diferentes elementos dentro de tu foto. Cosas que visualmente casi se están alejando unos de otros o que se acercan entre sí, creando esa sensación de tensión con esta imagen. Tiene un poco de tensión visual porque esas dos hojas en el medio están llegando una hacia la otra pero no del todo conmovedora. Y lo hice a propósito. Fotografié esto en una caja de luz en mi casa, así que controlo la luz en el fondo y todas estas cosas, así que no tuve que preocuparme por el viento ni nada. Me encanta fotografiar y una caja de luz. Moví estas dos flores de tal manera para que los pétalos se superpongan. Y entonces cada vez que estas hojas entrecruzadas entre sí, me molesté y empecé a cambiar las cosas están cambiando mi propia posición para asegurarme de que no se cruzaran entre sí. Y es porque quería que aparecieran como si estuvieran llegando el uno hacia el otro, casi dándole una sensación humana. Hay tensión visual en esta imagen porque he llegado a elementos que están llegando en direcciones opuestas el uno del otro. Entonces tengo aquí la ola que está llegando a la izquierda y se está curvando así a la izquierda. Y tengo aquí la nube que está arqueando y curvando a la derecha. Están llegando en direcciones opuestas. Eso es puramente por casualidad la imagen anterior, lo hice de manera muy intencionada, pero a veces encontrarás que esto solo sucede en la naturaleza. Y así estaba aquí de pie fotografiando las olas golpeando la pared y luego volviendo y salpicando y siendo retroiluminada por el Sol tan pronto como se puso el sol, estas olas se pusieron muy, muy aburridas. Pero tener que ser retroiluminados e iluminados color naranja así realmente mejoró la foto. Y acabo de notar que me estoy desplazando por mis imágenes durante mi revisión de imagen, es que éste tenía esa tensión y lo noté de inmediato. No pude poner el dedo exactamente por qué había tensión visual, pero me di cuenta de que esta imagen me acaba de hacer parar e ir, Oh, me gusta esa mejor que todas las otras al lado. Y fue por eso, fue por el Yin y el Yang aquí, el polo de esos dos elementos de la imagen alejados unos de otros. Tenemos algo parecido aquí. Esta es una de mis primeras fotos de la naturaleza cuando acababa de empezar. Y realmente no lo reconocí en el momento en que esta imagen sí tenía de hecho tensión visual. Entonces tengo algo en foco en mi primer plano, fuera de foco en mi fondo que están llegando en direcciones opuestas el uno del otro. Al igual que ese tirón de esos dos elementos en la imagen anterior, tengo patrones entrecruzados direcciones opuestas entre mi primer plano y mi fondo en esta imagen. Y también crea tensión visual. Como dije, sé que eso es un poco oscuro. Pero cuanto más practiques la fotografía de paisaje y cuanto más estudies composición, más comenzarás a reconocer eso en la naturaleza. Como dije, a veces es sólo por accidente. Ok. Hablemos un poco sobre la necesidad de algo de espacio. No sé si alguna vez te has dado cuenta, pero cuando estás fotografiando algo como vida silvestre, pájaros o animales o incluso tus mascotas en casa que no quieres cortar la foto en el nariz o el final del pico o algo así. Sobre todo si es un vuelo de carga. No quieres cortar esa foto justo frente al pico porque simplemente se siente atrofiado. Se siente como si tuviera más espacio, darle espacio para respirar. Muchos elementos en la naturaleza son exactamente de la misma manera. Esta imagen aquí, tengo este árbol que es una parte prominente de mi imagen aquí, y está claramente inclinada hacia la izquierda. Si se inclina hacia la izquierda y tiene ese movimiento heredar a la izquierda, pero voy a colocar la base de la misma a la derecha. Puedo darle esa habitación para respirar, espacio para crecer. Y por supuesto que tengo una bonita diagonal con los barcos aquí. Sólo, sólo divertido. Aquí tengo otra imagen donde este árbol llevaba más flores en el lado derecho que a la izquierda. Y así quería darle más, más peso visual a eso. Y así puse en la base del árbol a la izquierda de la imagen y dejé que todas esas líneas se vayan a la derecha y le dé espacio para moverse. Lo mismo con esta macro toma. Podía alinear esto justo en el medio, pero cuando lo hice y realmente lo hice mientras estaba en el campo. Y esto de nuevo forma parte de eso trabajando la escena, incluso con algo tan pequeño. Estoy viendo mis antecedentes, estoy viendo mi profundidad de campo, asegurándome de que las cosas estén bien enfocadas suaves detrás de él. Pero ese pequeño pétalo que solo quiere separarse al lado izquierdo ahí. Sentí que tenía carácter o personalidad. Y así quería darle un poco de espacio extra fuera a ese lado izquierdo ahí. Esto fue simplemente precioso, me hizo parar en mis pistas mientras caminaba por el sendero. Ahí están estos tres pequeños zillions, tres o cuatro es alias aquí, justo enfrente de esta hoja de palmetto. Y así no necesito ver la base de esta hoja. No se trata de eso esta imagen. No se trata de las raíces, no se trata del suelo. No se trata de todas las hojas muertas que estaban sentadas por todo el suelo frente a esto. Eso no es útil para mi escena. Quería enfatizar esa dirección inherente que la palmetto deja vamos y colocando esas flores donde están ahí mismo sobre la regla de los tercios, ¿no es así? Sólo mantiene que me estoy escondiendo ahí dentro. ¿No es así? Pero quería darle espacio para respirar. Así que tengo, tengo líneas de cabeza, tengo diagonales, tengo espacio para respirar, y voy a ir la regla de los tercios, todas estas cosas entrando en juego juntos. Estoy encima de una roca y te mostraré esa foto en un minuto. Eso siempre es divertido encima de una roca. Y sólo estoy tratando de averiguar cómo hacer que este muro de roca aquí funcione un poco como líneas de liderazgo y entrando allí a mi escena. Y ahí estaba este camioncito justo frente a mí que le tiene algo de color. Respaldé y utilicé ese pequeño elemento de primer plano para una especie de curva que tenía en esa pequeña curva encantadora y apuntaba a mi escena allí y realmente realzó la foto. Y así esto es todo el problema que pasé por conseguir esa foto. Y claramente, me importa más mi equipo que por mi parte trasera. Se trata de proteger el equipo cuando llueve, ¿verdad? Aprender composición es difícil y lleva mucho tiempo, pero quiero que te diviertas mientras estás ahí fuera. Puedes practicarlo en tu patio trasero, puedes practicarlo en tu sala de estar. No importa dónde, pero definitivamente practicarlo porque mejorarás con el tiempo. Gracias por estar aquí. 9. Conclusión: Hola a todos. Felicidades por terminar el curso. Quiero dejarte con esto cuando estés estudiando composición y cuando realmente estés tratando de aprender a mejorar tu fotografía paisajística, quiero que te tomes el tiempo cuando estás mirando imágenes en línea u obra de otras personas. Y quiero que te detengas y pienses a ti mismo, ¿qué es composicionalmente esa imagen que realmente me gusta? ¿ Esa es la forma en que el fotógrafo enmarcó la foto? ¿ Son esos los colores? ¿ Es su uso de material de primer plano o un gran cielo? Todos estos elementos de los que hemos hablado hoy, comenzarás a verlos en otras imágenes online. Y es sólo una buena práctica estudiar que en las obras de otros fotógrafos, personas que admiras y aprendas de él, espero que disfruten haciendo el proyecto. Estoy muy emocionado de ver lo que se les y espero volver a verlos en algún momento pronto. Gracias de nuevo.