¡Compensa Un Panel Como Un Pro!

1. ¿Qué es un panel?: El panel es realmente solo un momento de tiempo dentro de una historia cómica. Un panel puede ser de cualquier forma o tamaño, y dependiendo del ritmo de una escena, un panel puede representar un segundo de tiempo o años de tiempo. No hay un estándar establecido y un creador de cómics tiene control total sobre cómo se utiliza el panel para comunicar el paso del tiempo. Los artistas pueden optar por encajar tantos elementos en un panel o tan pocos como deseen. Siempre con la consideración de posibles burbujas de palabras y cajas de narración. En Understanding Comics de Scott McCloud teoriza que el espacio entre cada panel es donde realmente sucede la historia. Ese es el espacio donde el lector llena los vacíos que brinda el artista. Y aquí es donde realmente cobra vida la historia. Entonces como los cómics son principalmente una forma de arte narrativo, Todo se trata de cómo unir estos paneles en la página de una manera que mejor sirva a la historia. Pero a veces es importante entender cómo funciona cada elemento de una página individualmente antes de que podamos entender mejor cómo funciona toda la página en su conjunto. De eso va a tratarse este curso. Entonces al igual que una clase de ciencias donde podrías diseccionar una rana para entender mejor sus funcionamientos internos. Vamos a hacer lo mismo con un panel de cómics, sólo menos toda la sangre. Así que ponte tu abrigo de laboratorio y vamos a dar una inmersión profunda. Cómo funciona un panel de cómics y cómo componer uno como un profesional. 2. Espacio negativo (o falta de de de información): Si tratamos el panel cómico como un lienzo sobre sí mismo, rápidamente comenzamos a entender que los mismos principios que nos ayudan a crear composiciones fuertes para un dibujo, pintura o una fotografía también se aplican a nuestro panel de cómics. Es posible que haya oído hablar del término espacio negativo, tal vez en una clase de arte o en un libro instructivo. En los cómics, considero que el espacio negativo es cualquier parte del panel que no esté ocupada por una figura o fondo fuertemente renderizada. Es importante tener áreas donde el lector pueda descansar un poco el ojo. Si sientes el panel de esquina a esquina con información visual, puede ser abrumador y no tan acogedor querer leer. Recuerda, quieres que el ojo de los lectores fluya fácilmente de panel a panel. Y si sus ojos se atascan en un panel excesivamente abarrotado, van a terminar pasando más tiempo en ese panel, entonces tal vez quieras que lo hagan. Debido a esto, podrías sacarlos de la historia inadvertidamente. Ahora bien, esto no quiere decir que quieras tener antecedentes desnudos y cada panel, ya que eso haría que la experiencia de lectura sea bonita dell. Por el contrario, sin duda quieres darle al lector una sensación de espacio y medio ambiente y tus paneles. Pero quieres hacerlo de una manera en la que sea agradable a la vista. Al igual que fuiste fotógrafo o director tratando de enmarcar el tiro perfecto. Piensa en tu panel como un mapa con áreas de tierra y agua. En esta metáfora, el espacio negativo o más abierto es como un arroyo que fluye hábilmente a través de tu imagen, rompiendo la tierra o tus linework en el medio. Puedes usar este espacio para ayudar a enmarcar la acción que ocurre en el panel, además de usarlo para ayudar a apuntar el ojo del lector exactamente a donde quieres que vaya. A veces el espacio limitado percibido de un panel puede ser intimidante, sobre todo cuando estás tratando de encajar varios elementos en el panel. Al igual que múltiples personas estuvieron involucradas estableciendo disparos. Pero recordar abordarlo como cualquier otra pieza de arte formal te ayudará a crear una composición mucho más fuerte dentro. Habiendo dicho todo eso de crear espacio en tu panel, también habrá momentos en los que podrás usar esta idea de desorden o poco o nada de espacio a tu favor. mejor hay una parte de la historia donde quieres que el lector disminuya la velocidad y realmente tenga que pasar ese par de segundos extra en un panel. Es posible que desee que ese panel o serie de paneles se sienta un poco más apretado en más denso para pasar. lo mejor se trata de un panel con más texto y diálogo y diversas áreas de intereses visuales compuestas dentro. Además, ¿y si tu personaje se siente claustrofóbico o generalmente abrumado? Literalmente cerrar los bordes del panel y a su alrededor podría ser una forma muy efectiva de comunicar que cada línea que pones en una página de cómics ayuda a comunicar la historia que estás tratando de atravesar. Lo mismo es cierto de cada línea que no se pone. Por lo que la próxima vez que estés componiendo un panel de cómics en tu página, ten en cuenta esta idea del espacio negativo. 3. Usa escala a tu ventaja: hora de crear una composición interesante en cualquier forma de arte, variar la relación de tamaño entre los elementos dentro la composición es algo importante en lo que hay que pensar. Esto también aplica a la hora de crear un panel cómico visualmente interesante. En última instancia, las páginas cómicas, una forma de arte plano unidimensional. Pero los elementos extremos de primer plano y fondo ayudan a crear la ilusión de profundidad y espacio, ampliando el mundo que estás tratando de crear y facilitando que el lector caiga en la historia. perspectivas de 1, 2 y 3 puntos definitivamente ayudaron a crear un espacio creíble en el que sus personajes existieran. Pero simplemente recortando una figura en primer plano extremo y teniendo una figura u objeto más pequeño y el fondo puede crear con la misma eficacia la ilusión de profundidad. Cuando apenas estamos empezando a hacer cómics, creo que a veces sentimos que nuestro personaje debe estar al frente y al centro todo el tiempo. Como si se sintieran atraídos por los pequeños, perderían su significación. También cuando empezamos por primera vez, sin duda puede ser un reto tener que dibujar una figura más pequeña en diversas poses. Si esto es un problema que estás teniendo, te animo a que intentes salir de esta tendencia tanto como sea posible. Todo un mundo se abrirá ante ti cuando seas capaz de conseguir a tus personajes contra diversos tamaños de objetos o personas que los rodean. Hay grandes ejemplos de esto en la historia 100 habitaciones de Jaime Hernández de su serie Love and Rockets. En esta historia, los dos personajes principales se encuentran explorando una mansión muy grande con muchas habitaciones. Jaime Hernández utiliza la escala a su ventaja a lo largo de los paneles de la historia para repasar la idea de que estos personajes están explorando el espacio que es mucho más grande de lo que son. Hace esto mostrando magistralmente al personaje tan pequeño y diminuto contra paredes y puertas muy altas, o incluso en un caso, en una cama que parece exageradamente grande. Muchos de los paneles dentro de la historia son en realidad bastante pequeños ellos mismos. Pero al jugar con la escala como lo hace, es capaz de hacerlos sentir muy grandes en alcance mientras deja más que suficiente espacio para la palabra globos. Cuando te pongas más cómodo jugando con la escala y tus paneles, entenderás que no siempre necesitas un chapoteo de página completa para mostrar un momento significativo o atravesar la sensación de inmensidad en tu historia. 4. "Cuando tenga la duda, negro It Out: Tanto de los cómics es averiguar formas de hacer que una escena cobre vida dentro de estas casitas que llamamos paneles. Y cada artista tiene un enfoque diferente para hacer eso. Algún arte es altamente renderizar la escena, dejando muy poco espacio para la ambigüedad. Describiendo muy claramente cuál es cada elemento y acción del panel con diversas líneas y texturas. Algunos incluso crean cómics que están totalmente pintados, lo que acerca las imágenes de la página que mucho más cerca de lo que vemos en la realidad. Obviamente no hay acercamiento correcto o incorrecto. Todo se reduce a la elección del artista y el gusto de los lectores. Dado que los cómics existen en una hoja plana de papel, algunos artistas se inclinan en esa llamada limitación y optan por aprovechar el uso de siluetas. Todd McFarlane dijo famosamente sobre dibujar cómics cuando en duda, negro fuera. Definitivamente hay algo de validez a esta técnica. Y definitivamente puede tener sus beneficios tanto por la narración como por razones estéticas. A artistas que son muy conocidos por el uso de siluetas y áreas pesadas de blanco y negro. O Mike Mignola y Frank Miller. Ambos han descubierto formas de crear estilos muy únicos y reconocibles utilizando este enfoque. Estilísticamente lo audaz, de alto contraste, la estética es muy agradable a la vista y ayuda a crear un mundo de mal humor y plenamente realizado sin necesitar realmente ningún color. Creo que hay algo naturalmente satisfactorio a la vista cuando ve una pieza de arte que parece tener el equilibrio perfecto entre blanco y negro. Para los cómics, siento que es un estilo muy acogedor que permite que el lector entienda claramente lo que está pasando mientras sigue luciendo fresco. Este enfoque ciertamente no funciona para cada artista, lector o historia. Pero no necesariamente hay que tener un estilo muy gráfico para poder utilizar con éxito estas técnicas de vez en cuando. El uso de siluetas en primer plano o fondo del panel puede ayudar a enmarcar cualquier otra cosa que esté en el panel que no se dibuje en silueta. Incorporar siluetas y a tu panel también generalmente ayuda al equilibrio del panel, lo que a su vez ayuda al equilibrio de la página. Pero como cada línea en una página de cómic, también hay un efecto que tiene en la narración de cuentos. Y es importante tener en cuenta ese aspecto, como la canaleta o el espacio entre los paneles. Las siluetas también ponen a trabajar la imaginación del lector al permitirles llenar los vacíos entre lo que se muestra y lo que no se muestra. Tendemos a leer las imágenes de manera diferente cuando están completamente detalladas versus algo que es más iconográfico. Cuando estamos mirando una silueta de una figura o de una escena, nuestra imaginación se adquiere mucho más para proyectar sobre ella con el personaje o visto podría estar sintiendo. Sería negligente no mencionar la aplicación práctica de usar siluetas también. No recomendaría exagerar esto, pero definitivamente puede ser un atajo a la hora de intentar quedarse en fecha límite. Creo que Todd McFarlane, cito, definitivamente habla de ese aspecto de la misma. embargo, sin importar por qué estás incorporando siluetas, definitivamente son una opción que debes mantener en tu kit de herramientas de creación de paneles de cómic. 5. Piensa en la 'Box': Claro, la mayoría de los paneles cómicos tienden a ser cuadrados, pero eso no significa que no puedas pensar fuera de la caja de vez en cuando. Los cómics son una mezcla de narración así como estética. Y variar hasta las formas de sus paneles es una forma de satisfacer ambos elementos. Generalmente, cambiar las formas de los paneles es una forma divertida de agregar una sensación de impacto a una escena. Por lo general para una escena de acción más acelerada. Pero también se puede utilizar para otros tipos de escenas también, como flashbacks o sueños. Organizar paneles en diagonal o crear varias formas para tus paneles también es una forma de crear un diseño de página que pueda mezclar cosas dentro de un número de cómics o una novela gráfica completa. En ocasiones, cuando estoy diseñando páginas de cómic, pienso en que el lector recorre rápidamente el tema, tratando de averiguar si es algo que quieren leer o no. Me gusta que mis páginas tengan variados diseños de paneles para que la mirada adecuada, se vea visualmente atractiva para el lector. Y cambiar las formas de los paneles es una forma de hacerlo. Otra forma es algo que si se abusa, puede ser muy distrayente para el flujo de la historia. Pero cuando se hace con moderación y en los momentos adecuados, puede agregar algún impacto y variedad a tus paneles. Y eso se está rompiendo de las fronteras. Esto era una especie de tropo del estilo cómico de la imagen de los 90. Y creo que es seguro decir que definitivamente era una técnica que se usaba en exceso en aquel entonces, a menudo echando fuera todo el flujo de la narración, haciendo difícil entender lo que estaba pasando. Pero también hay un montón de ejemplos de dónde se usa realmente de manera efectiva. Es algo que le puede dar a su panel y página algo de vida. Recuerda que quieres que la información de la página sea clara y tenga sentido para el lector, pero también tiene que ser visualmente agradable también. Y pequeños trucos como este o me gustaría llamar a los dulces de la página? No quieres comer dulces todo el tiempo, pero de vez en cuando, un poco de azúcar puede recorrer un largo camino. Está bien. 6. ¿Qué hay de las palabras?: Te sentías todo sobre hacer tu panel cómico lo más sólido posible, tomaste el tiempo para equilibrar las áreas en blanco y negro, incorporar algún espacio negativo, cambiar las formas de tus paneles pero variedad. Pero te olvidaste de un elemento crucial, esas palabras molestas. A menos que estés haciendo un cómic sin palabras, vas a tener que incluir globos de palabras, cajas de narración, e incluso algunos efectos de sonido en algún lugar dentro de esos paneles. Recuerda cuando hablamos de dejar espacio en tu panel para que la escena en la imagen respire. Si bien el espacio también debe considerarse en el panel para las palabras a. Esto no significa que tengas que dejar espacio completamente vacío en tu panel, solo para las palabras globos y cajas de narración. Pero sí significa que conocer parte de tu trabajo será cubierto por áreas de texto o un efecto sonoro. Lo peor es poner todo ese trabajo en un panel solo para tener que apretar las letras en el último minuto. De alguna manera, arruina totalmente toda la construcción del panel, así como la obra de arte. Y por cierto, hace las letras, tampoco hay justicia. Idealmente, definitivamente no quieres que tenga que llegar a eso. Entonces la forma en que evitamos que esto suceda es factorizando todas las áreas con letras en durante la etapa de diseño. Recuerda globos de palabras, cajas de narración, y efectos de sonido son elementos tan importantes del panel como las figuras y fondos, literalmente parte de la composición. Entonces, cuando estés recogiendo tus tomas y colocando tu página de cómic, asegúrate de incluir con una letra irá. Si estás trabajando con un guión completamente escrito, sabrás exactamente quién está diciendo qué y cuánto diálogo y narración habrá en la página. Lo cual es un gran beneficio. Si tal vez estás escribiendo tu propio material o tal vez trabajando fuera de una trama más floja. Todavía dejaría espacio para con las letras iría. Aunque no sepas exactamente qué se va a decir todavía. Ahora qué tan grande o qué forma haces tus globos y cajas está completamente a la altura de la visión de ti y de cualquier otra persona involucrada en el proyecto. Pero ten en cuenta que al igual que los propios paneles, vas a querer componer las letras de manera inteligente, lo que significa principalmente asegurarse de que haya suficiente espacio entre las letras y el borde de los globos y cajas. Esto hará que sea mucho más fácil para el lector leer y no hará que se vea todo aplastado. De vuelta en la época en que los cómics se dibujaban completamente tradicionalmente, letras se dibujaban justo en la obra de arte. actualidad, sin embargo, con las herramientas digitales, las letras se suelen hacer por separado después de que se complete la obra de arte. De alguna manera, esto hace que sea más fácil componer el equilibrio entre letras y obras de arte dentro de un panel. Pero de cualquier manera, teniendo en cuenta las letras, aunque no seas tú quien estará haciendo las letras reales, siempre hará que tu panel sea mucho más fuerte. 7. Almacena tu kit de herramientas: El arte de hacer cómics es una experiencia interminable de aprender nuevas formas de contar tu historia. vez en cuando, llega un creativo que allana el camino para una forma única de expresar una idea. Y luego a lo largo del tiempo, se vuelve más comúnmente utilizado. En resumen, casi no hay una sola forma de hacer nada de estas cosas. El cómic es una forma de arte como cualquier otra, y que requiere que la gente empuje regularmente los límites y experimente con nuevas formas de hacer las cosas. Hablamos de muchos cimientos estructurales hasta ahora y de crear un panel cómico. Pero quería tomarme algún tiempo para mencionar algunas otras ideas con respecto a la creación de paneles que puedes agregar a tu kit de herramientas. Ya sea que estemos trabajando dentro de un panel cuadrado tradicional o de un panel de forma más única. Muchas veces estamos delineando los bordes de ese panel para contener la imagen. Al menos así es como lo hago generalmente. Una forma de agregar variedad y jugar con la estética de tu página es tener paneles sin bordes. Esto es algo que el artista, greg Smallwood hace con mucho éxito y parece ser una marca registrada de su estilo. No tienes que hacer esto por cada página y panel, pero tenerlo en cuenta como una forma de agregar un acento a tu narración general de vez en cuando podría no ser mala idea. Los paneles incrustados son otra opción a tener en cuenta. Un remo insertado puede actuar como una forma rápida de mostrar un tiro estableciendo o sentido del lugar para el lector. Las tomas incrustadas también se pueden usar para acercar y resaltar ciertos momentos en acciones. En los cómics, no tenemos una cámara en movimiento como en las películas. Por lo que un panel insertado puede ser similar a una transición de cámara rápida o zoom. En la misma línea. En ocasiones los paneles se pueden utilizar como una forma de romper toda la imagen, empujando al lector a absorber toda la imagen mientras la rompe en sus mentes como escenas individuales o momentos de tiempo. Este enfoque tiene beneficios de contar historias, además de verse estéticamente agradable. También hay una ingeniosa hoja de tramposos que fue hecha por la legendaria caricatura es Wally llamaría 22 paneles que siempre funcionan. Esta hoja se ha pasado de artista a artista desde hace décadas y en la era de Internet se ha compartido en innumerables plataformas. Se trata de una gran investigación rápida que vale la pena echar un vistazo. Incluye 22 ideas de panel que podrías usar de vez en cuando para realzar tu escena. En general, creo que es importante para nosotros como artistas del cómic tratar regularmente empujarnos a probar formas nuevas y diferentes de hacer lo mismo. No quieres volverte complaciente y volver a caer sobre tus propios tropos todo el tiempo. Cambiar la forma en que miras el diseño del panel y diseño general de la página no solo hará que la experiencia sea mucho mejor para el lector, sino que también la hará mucho más agradable y la exploración también experimentará para ti. 8. Al clausura: Bueno, eso es todo lo que tengo por ahora. Espero que este curso haya sido agradable para ti. Y ojalá ahora tengas un montón de nuevas formas de pensar en la composición del panel. Como mencioné al principio, cómics realmente se trata de mover el ojo del lector de panel a panel sin problemas. Pero es importante saber cómo hacer que cada panel se lea con claridad así como lucir atractivo para que la experiencia sea agradable para ellos. Hay mucho más conceptos teóricos y narradores para entrar y crear cómics. Pero quería mantener esta clase está enfocada en la estructura real del panel como sea posible. Permitiendo ahora tener una base muy fuerte para construir a partir de un experimento con. Enseñar es siempre un ejercicio y aprender realmente. Y a lo largo del proceso de armar este curso, siento que yo mismo aprendí mucho y me han recordado todas las posibilidades de este gran medio. Yo quiero agradecerles por venir y participar en esta clase, y espero ver cualquier progreso que hagan. Gracias de nuevo por su tiempo. Atraparé en el siguiente. Cuídate.