Cómodo en la cámara (sé tú mismo)

1. Introducción: [ MÚSICA] ¿Quieres ponerte más cómodo en cámara y realmente mostrar tu auténtico yo? Bueno, realmente creo que este curso te va a ayudar a ganar las herramientas que necesitas para crecer y desarrollar esa habilidad. Como camarógrafo por comercio y en los últimos años, me valió la idea de ponerme delante de la cámara y empecé un canal de YouTube. Entre esas dos cosas he aprendido mucho de la experiencia. Entonces esta clase es una culminación de todo, bueno, de la mayoría de las cosas que he recogido. Esta clase es para ti si quieres crear contenido en línea, iniciar un podcast de transmisión en vivo, o simplemente simplemente quieres estar más cómodo en cámara. En mi trabajo de video, uso estas cosas todo el tiempo, especialmente cuando estoy trabajando con clientes que no suelen estar frente a la cámara. Realmente me encanta trabajar con la gente, y esta habilidad para mí me ayuda a asegurar que siempre estamos capturando una gran actuación. Lo que trato de decir es que las ideas de esta clase te ayudarán, no importa si estás frente a la cámara o detrás de ella. La única herramienta que vas a necesitar para esta clase es una cámara, y si tienes un teléfono o webcam, eso va a funcionar totalmente bien, así que solo usa esas. En la siguiente sesión, voy a explicar que el proyecto de clase y darte el porqué de cómo esto te va a ayudar a desarrollar la habilidad. Te prometo que vas a aprender mucho, sobre todo si te comprometes con el proyecto. Vamos a meternos en ello. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] La mejor manera de sacar el máximo provecho de esta clase es comprometerse realmente con el proyecto de clase. Lo hice simple así que es realmente fácil de hacer. No te llevará un montón de tiempo, pero aún así podrás poner en práctica las ideas que hemos aprendido. El proyecto para esta clase es realmente sencillo. Vas a hacer dos videos y sólo vas a publicar uno de ellos. Un video que vas a hacer al final de esta sesión y ese es sólo para referencia personal. Entonces hará otro al final de la clase y si te sientes a la altura, me encantaría que compartieras el video final en la galería del proyecto. No te preocupes. Este va a ser un espacio seguro para crecer, para ser animado, y para obtener retroalimentación útil. Cualquiera que viole eso será removido del proyecto y reportado a Skillshare. Compartir videos de ti mismo es tanto de un logro como realmente hacer el video. Pero de nuevo, en serio, si estás estresado por eso, no te preocupes. Pasemos por la clase y veamos cómo podemos crecer. Por supuesto, nunca te pediría que hicieras algo que no estaba dispuesto a hacer también. Pero como ya sé lo que te estoy enseñando en esta clase, pensé que la mejor manera para mí de mostrarte cómo era antes de que supiera algo de esto es mostrarte un fragmento de uno de mis primeros videos de YouTube. Aquí vamos. Compruébalo. Oye. Estoy preparado aquí en escena en las Cataratas que si eres local sabrás qué es eso. Es súper ruidoso aquí así que lo siento si no puedes escuchar nada. Pero mi amigo, Mark Schwander, es fotógrafo local. Organiza esta cosa llamada el sapo Joplin, que voy a enlazar hacia abajo a todas esas cuentas en la descripción de este video si quieres verlas. En fin, te voy a mostrar justo con qué estamos trabajando aquí. Además, notarás que decidí usar un color diferente de camisa. Hago eso mucho, así que acostumbrarse a ella. Como se puede ver, definitivamente no soy sólo un natural en estar frente a la cámara. Realmente sí espero que esto les muestre que hay valor real para esta clase y las cosas que voy a cubrir en ella. La clave más grande para desarrollar tu habilidad es la práctica. Practicar no siempre significa que estés haciendo lo correcto. A veces estás practicando malos hábitos. Nos vamos a centrar en practicar con buenos hábitos en mente que realmente te prepararán para el éxito. Toda habilidad requiere práctica, que es una de las razones por las que tanto me gusta Skillshare es que no solo estás aprendiendo contenido, no solo estás aprendiendo ideas, sino que en realidad lo estás poniendo practica que puedas, uno, mejorar en cosas que te ayuden en tu vida y también es divertido poner en práctica las cosas que sabes. Ya no quiero preocuparme por eso pero tómate tiempo. Tómate un minuto, graba tu video rápido sin pensar, prepararte, revisar tu cabello, arreglar tu iluminación, [MÚSICA] cualquiera de esas cosas. Aquí está su pequeño aviso rápido. Dame dos razones sobre por qué tu plataforma favorita de redes sociales es la mejor. Cuando hayas terminado con el video, solo guárdelo, mete en el bolsillo trasero. Nuevamente, este video es solo para que puedas rastrear tus mejoras. Sigamos avanzando y nos vemos en la próxima sesión. 3. CONOCE tu estilo: Espero que hayas podido tomarte un minuto y hacer un video rápido antes de sumergirte en esta sesión. La simple práctica de hablar con una cámara es realmente, realmente esperanzadora porque cada vez que lo haces, te sientes más cómodo con la cámara. Una vez que hayas hecho tu video, aguántalo. Volveremos aquí en unas cuantas sesiones, pero primero, tenemos que entrar en la punta número 1. Conoce tu estilo. Parece realmente obvio, pero para poder ser auténticos en cámara, tenemos que conocernos a nosotros mismos, hay que saber quién es el que se supone que debe aparecer para ser auténtico. Para empezar, creo que es realmente importante para nosotros averiguar cómo procesamos la información, cómo compartimos historias, y qué es interesante para nosotros porque quiénes somos, cómo pensamos, nos informa lo que decimos. Si sé una cosa, sobre todo por mi contenido temprano, es que saber qué decir hace una gran diferencia para tu confianza cuando estás frente a una cámara. La confianza es una herramienta realmente útil en nuestro cinturón de herramientas para ser nosotros mismos. Conocer tu estilo de pensamiento es una de las mejores maneras de poder crear un sistema de ideas de planificación que funcione para ti y no en contra de ti. A veces para mí, al menos, planear contenido es suficiente de un buzzkill para detener el proceso por completo, y así aprender de mí mismo es realmente útil y me mantiene, aún aún hoy, me mantiene de quedarse atascado y dejar de hacerlo. En cambio, sólo me ayuda a descubrir el sistema correcto que funciona para mí. Como dije, creo que estos sistemas pueden ser únicos, pueden ser personalizables. Mi mejor sugerencia es tomar las ideas que voy a compartir en esta clase y usarlas para construir tu propio sistema, uno que funcione para ti y el tipo de contenido que quieres hacer porque después de todo, eres la persona que es singularmente tú y esa es la persona que estamos tratando de ver en cámara. Por el bien de la simplicidad, dividí a todos en dos estilos de pensamiento. Lo que quiero que hagas es solo tratar averiguar cuál resuena más contigo porque probablemente sea más una escala deslizante, y lo usaremos para identificar los tipos de tendencias que tenemos naturalmente y algunos de los enganches que nos quedamos atascados. Vamos a saltar directamente a ella. El primer tipo es el pensador. El pensador es probable que sea lo más cómodo con un guión. El pensador podría encontrar que generalmente no quieren compartir un video si no se sienten seguros de que no solo pueden compartir el contenido, sino que pueden reaccionar a los comentarios y saben cómo interactuar con cualquiera que lo esté viendo. Básicamente, solo quieren ser y sentirse como un experto. pensador generalmente le gusta la seguridad de usar algún tipo de notas robustas o incluso un teleprompter, y parece obvio, pero valoran mucho la experiencia y los procesos de pensamiento lógico. El inconveniente de este método es que a veces la entrega de contenido es más probable que sea la parte poco preparada y puede sentirse un poco ensayada, guionada o robótica. La otra cosa es que el pensador es bastante propenso a sobreexplicar las cosas, o para el siguiente tipo que lo llamo, despotricando. Es un poco el mismo problema, solo aparece un poco diferente. El segundo tipo es el intérprete. El intérprete suele su contenido lo suficiente para salir adelante, pero realmente tiene tanta confianza en su capacidad para improvisar y entretener que no les importa, no les importa no saber exactamente lo que van a hacer, sólo van de fiesta y será divertido. El intérprete es realmente más probable que se sienta cómodo usando un contorno suelto o si alguna nota en absoluto. Pero naturalmente, van a ser más expresivos físicamente y hablar mucho con las manos y tal vez incluso hacer mucho con la cara y tener algunas grandes expresiones faciales. Pero el inconveniente de este método es a veces en realidad es confuso. A veces tan confusos que hasta solo están repitiendo puntos en un intento de hacer que la palabra suene bien. También es realmente posible que el intérprete no comparta nada de valor, pero se inclina demasiado en el truco de fiesta de sonar interesante y divertido. Una nota sobre este método es que en realidad es bastante posible que ser animado, ser super extra no es auténtico para ti. Eso fue definitivamente un descubrimiento de mi propia era, no tengo que ser esta gran persona extra. Todavía puedo estar animado solo siendo yo mismo. Ponerme cómodo con eso fue realmente útil para mí. Como dije antes, todo el mundo debería desarrollar realmente su propia receta especial para preparar tus ideas. Conocerse a sí mismo es la parte más importante de todo este asunto. Entonces figurar un sistema que funcione para ti y tu horario, tus tendencias, y todo eso va a ser lo mejor. Es posible que tengas una idea bastante buena sobre el estilo de pensamiento hacia el que tendencia, independientemente de cuál resuene contigo, procesamiento de tus ideas debería comenzar en el mismo espacio. Todos los tipos de contenido son mejores con al menos algo de preparación. Es posible que disfrutes de los vlogs, pero incluso los vlogs tienen mucha planificación detrás de ellos. Tienes que recordar que estas personas son profesionales y hacen que las cosas difíciles se vean sin esfuerzo. Lo más probable es que los profesionales hayan puesto en práctica, preparación que necesitan para poder crear grandes, humos santos, que necesitan para crear grandes videos. Lo tengo. O realmente, profesionales a cualquier cosa que habitualmente han hecho la regla de 10 mil horas, que es que no creo que siempre sea aplicable, sobre todo no con estar tú mismo en cámara, pero sí creo que de nuevo, practicar con buenos hábitos en mente, se va a crear un espacio para el éxito. En la siguiente sesión, vamos a sumergirnos directamente en cómo preparamos nuestras ideas. Hagámoslo. [MÚSICA] 4. CONCURRE SUS IDEAS: Ahora que conocemos nuestro estilo de pensamiento, aún tenemos que meternos en algunos de los trabajos prácticos de preparar nuestras ideas. La punta número 2 es preparar tus ideas. Este consejo parece bastante obvio pero te sorprendería lo útil que puede ser cuando realmente sabes cómo preparar esas ideas de pequeños monstruos acampando en tu cerebro. En esta sesión, nos vamos a centrar en crear un esquema. Esa es la meta. Tendremos un esbozo el final de esta práctica. Esto es sólo una práctica de pensar a través ideas y observar cómo sus ideas están contando una historia. Vamos a pasar por unas cuantas preguntas que puedes hacerte para procesar y refinar tus ideas. Piénsalo como una sesión de lluvia de ideas donde solo estás tirando ideas a la pared para ver qué se pega y creo que escribir todo en papel o mantenerlo digitalmente en algún lugar, ya sea que quieras escribirlo o usar una tablet, iPad, algo así. Generalmente, me parece un poco mejor si puedes escribir porque puedes dibujar fotos si tienes cosas o puedes chirriar algo en algún lugar. Pero si quieres escribir, otra vez, esta es una cosa donde conoces tu estilo de pensamiento, y sabes lo que funciona mejor para ti, así que solo prepárate de la manera que mejor te funcione. Esto es sólo un ejercicio de lluvia de ideas. Eso podría desorganizarse un poco pero eso puede ser algo bueno, así que no te preocupes demasiado. Estas preguntas son simplemente para que te concentres en tus pensamientos. Desarrollarlos en contenido significativo. Una vez que tengas listo tu tablero de ideas, estamos listos para bucear , así que hagámoslo. También justo antes de sumergirnos, voy a ir un poco más profundo en cada pregunta y exponer sobre lo que quiero decir, o tal vez incluso algunos de los inconveniente que las preguntas pueden causar cuando estás procesamiento a través de ellos. Siéntase libre de pausar el video y pasar por esta práctica a su propio ritmo o escuchar todo el asunto, escribirlos, y luego pasar por el proceso por su cuenta después de esta sesión. ¿ Cuál es la idea principal que estás tratando de compartir? A veces esto es difícil de entender, así que me gusta garabatear varias ideas principales y seguir avanzando. Por lo general, se vuelve un poco más claro para mí cuál es la mejor idea después de que llego más a la página porque algunas ideas simplemente se detuvieron rápidamente y las otras por las que me emociono. Al mismo tiempo, no quieres ponerte demasiado amplio para que acabes distrayéndote. Honestamente incluso confundiéndote sobre cuál es el concepto. A veces consigo ideas realmente buenas todo al mismo tiempo, así que solo pondré una cajita a un costado y pongo ahí ideas a las que quiero volver en otro momento. La segunda pregunta es, ¿qué experiencia tengo que podría dar mejor un poco de color extra a la forma en que hablé de esto? Si estás hablando de moda, por ejemplo, y tal vez eres una zapatilla de deporte o simplemente te gustan los zapatos en general anota eso. A lo mejor eso se convierte en iniciar cada atuendo revelado en tu canal de moda con tus zapatos. Podría ser esta inspiración para todo un segmento. El punto principal de esto es que lo normal para ti puede ser realmente lo que es realmente interesante para otras personas, y en el peor de los casos es simplemente normal y te hace realmente relacionable, lo cual es algo bueno también. La tercera pregunta que nos vamos a hacer es, ¿hay una historia o tal vez hay otras múltiples historias que puedo adjuntar a esta idea? Diferentes tipos de contenido van a aprender a responder a esta pregunta un poco diferente pero las historias siempre son una gran manera de dar ideas algo a lo que aferrarse. Generalmente es como recordamos lecciones e ideas importantes. Por ejemplo, algunas de las películas más inspiradoras no son especiales porque dicen algo único, sino porque es la forma en que lo dicen lo que lo hace especial. Las historias siempre son realmente una gran manera para nosotros agregar incluso algunas capas diferentes a nuestro contenido. Por ejemplo, realmente no estoy tan cómodo con ciertas emociones. A lo mejor para ti, haces muchas cosas informativas así que necesitas agregar un poco de humor, tal vez un poco de tristeza pero de cualquier manera, te va a hacer más relacionable, lo cual es en general algo bueno para que las personas sientan que te conocen también. Incluso para ti cuando estás frente a la cámara para sentir que te estás compartiendo con la cámara. No tengas miedo de relacionarte con tus televidentes, de los que hablamos, y esto te va a ayudar a que tus espectadores vean. Citando tus cosas de título haría que los espectadores vean, pero tu estilo, tu personalidad ayudará a las personas a relacionarse con el verdadero tú, la persona que es auténtica, la persona que es en realidad tú. Conoces a esa persona a la que estamos tratando de animar a aparecer, y eso es importante. Como siempre, si no te gusta algo editarlo, es tan fácil simplemente no usarlo. Cortarlo, no lo use, no lo publique, fácil. La cuarta pregunta que estamos haciendo es, ¿qué respuestas estamos brindando? Si estás haciendo contenido educativo, esto puede ser realmente fácil de responder pero no te preocupes si estás haciendo otros tipos de contenido, tal vez estés haciendo videos cinematográficos que son simplemente realmente genial e interesante de ver, cuentan visualmente una historia. Todavía probablemente estés respondiendo preguntas o incluso si estás azotando, tal vez solo estás respondiendo preguntas simples como, era como vivir en un pueblo pequeño? ¿ Fue como vivir aquí o allá? ¿ Qué hacen otras personas por diversión si tienen perros? ¿ Qué hacen las personas con niños para estropear sus horarios? ¿ Cómo se hornea esto y cómo es el sabor? Hay tantas cosas que podrías estar respondiendo, así que aunque no sea educativo, sigues respondiendo preguntas y eso te puede ayudar a guiar tu historia y tu contenido. Pasemos al siguiente paso. Una vez que puedas anotar las ideas, sacarlas de la cabeza, ponerlas en el tablero, el papel, o lo que sea, entonces vamos a tomar un minuto y ver qué se ve interesante y especial sobre estas ideas. Este paso probablemente te llevará por lo menos unos minutos y estamos tratando de no enfocarnos en darle sentido a todo en este punto, sino más bien solo estamos buscando lo que sale. A lo mejor le llevas un resaltado o colores o algo así. A lo mejor hay incluso enormes lagunas como, whoa, dejé esto fuera. Siéntete libre de añadir eso para asegurarte de que tus ideas estén completas. Una vez que te sientas bien tu idea principal y lo que tienes yendo ahí, vamos a crear nuestro contorno rudo, que es nuestro objetivo, así que solo piensa en los puntos de bala aquí, estamos pensando en una historia de progresión. Trabaja a través de tus ideas y crea un plan. Enfóquese en crear este flujo básico de ideas. El campo enganchar tiene probablemente alguna progresión a ella, quieres tener todos los elementos de tu historia principio, medio , final, giros, tramas, resoluciones, todo ese tipo de cosas. Cada pieza de contenido solo va a necesitar cosas diferentes pero entiendes la historia, sabes de historias, usa los elementos que conoces sobre ver historias, contar historias para ayudarte junto con este paso. Probablemente te va a llevar 20, 30 minutos pero a veces la idea solo hace clic y va mucho más rápido. Pero hay muchas veces en las que la idea se atasca y me lleva mucho más tiempo. De cualquier manera, esta práctica te ayudará dándote un fuerte sentido de dirección cuando estás frente a la cámara. Un consejo profesional está creando frases planificadas que sean concisas para momentos de transición y puntos principales. Para intérpretes como yo, esta es una manera realmente genial de mantenerse en el camino y darte formas sólidas de moverte a través tu contenido sin despotricar demasiado. Para los pensadores, es realmente útil tener frases como esta para tener un poco de expresión extra para evitar que suene igual que estás leyendo la página y procesando información. Sugerencia extra para el pensador, considera escribir un guión en este punto. Creo que ambos tipos podrían hacer esto, para el pensador, realmente sugiero esto. Leerlo en voz alta a veces se asegura de que su estructura de oraciones sea más discurso a menos que escriba. A veces hay cosas gramaticales hacemos cuando escribimos que en realidad son correctas pero eso no es realmente cómo hablamos, por lo que quieres que a veces solo leas en voz alta lo que estás escribiendo en tu scripting. No tengas miedo de probar cosas nuevas en esta cara, decirlo en voz alta, decirlo tonto, decirlo gracioso, decir una palabra equivocada a propósito, o lo que sea. A veces incluso solo decirlo en voz alta puede hacerte sentir que no es así como hablo. Pero de cualquier manera, nadie está mirando. Es un momento súper bueno para experimentar. Una vez que tengas tus ideas listas para ir, no importa qué estilo de pensamiento seas, estamos listos para golpear “Record”. Bueno, no del todo todavía hay una cosa más, así que a la siguiente sesión. 5. MATES HEADSPACE: Ahora que tenemos nuestro plan de contenido, necesitamos grabarlo. Pero aún no porque bueno parece que es el siguiente paso, no lo es. La punta número tres es asuntos Headspace. Entrar en el espacio de cabeza correcto es vital. Por ser tu mejor auto en cámara, te prometo que esto no va a ser algún tipo de cosas [RUIDO]. Que en realidad hay algunos elementos prácticos para meterse en el espacio derecho de la cabeza antes de golpear récord. Como imaginar tratando de dar una presentación sobre algo realmente técnico. Pero todo el tiempo no puedes coger el aliento y estás sudando y se está calentando en la habitación y necesitas un trago. Me imagino que el video es bastante incómodo, como no solo para ti, sino para todos. Por eso queremos centrarnos antes de golpear récord. Porque todas esas pequeñas cosas que realmente hacen suman, tu defensa natural para sentirse incómodo será algún tipo de versión de ti mismo que realmente no es tan auténtica. Ser intencional acerca de estas cosas prácticas es súper útil para construir confianza. Centrarnos significa que estamos preparados en el nivel de contenido que ya sabíamos que somos, pero también a nivel físico. Echemos un vistazo a algunas de las formas más comunes en las que puedes mejorar el entorno para tu rendimiento. Algunas de estas van a ser cosas prácticas, pero algunas de ellas también producen cualquier cosa. Por ejemplo, sabiendo que vas a poner algo de cierta música bajo un momento. Realmente puede inspirar el sabor extra por cómo quieres entregar ese momento. Eso es algo de producción. Es como saber que las cosas cambian tu rendimiento, pero está bien porque sabes lo que vas a hacer con ella una vez que estés en post, en nivel de producción. Algo práctico sería asegurarte de que estés hidratado para que tu boca no tenga ese sonido horrible que suele estar en videos que hacen que tu piel se arrastre. Sí, me doy cuenta plenamente de que hay ASMR y eso es algo pero eso es diferente. Algo más que estarías haciendo eso a propósito, así que estaría bien. Otra cosa práctica es establecer una temperatura cómoda. Puedes asegurarte de que tu ubicación sea generalmente cómoda para ti o que estés vestida de una manera que te haga sentir bien, te haga sentir cómodo. En esta clase, en su mayoría nos vamos a centrar en cosas prácticas porque realmente no es una clase de valor de producción. A diferencia del contenido y el nivel de entrega, me gusta mucho cómo Ansel Adams, que es como un fotógrafo en blanco y negro. Dice esta cita que está relacionada con su arte medio, que yo diría que ser tú mismo en cámara es arte. Dice: “ No hay nada peor que una imagen nítida con un concepto difuso”. Hay muchas buenas clases para ti en Skillshare para ayudarte con cosas como iluminación, micrófonos, fondos. De hecho, incluso tengo algunas de esas cosas en mi canal de YouTube. Pero para ser honesto, esas cosas realmente no importan hasta que seas capaz de ser tu mejor yo en cámara. Puedo decir que alguien que ama la calidad de producción, Es una realización difícil saber que tu video no es raro porque tenía la iluminación incorrecta o la configuración de la cámara. Fue incómodo porque me sentí incómodo. No estaba preparada. No sabía qué decir. Tenía poca confianza en lo que estaba haciendo y no le di una buena actuación. Me di cuenta de esto, estaba dispuesto a aceptarlo y fue entonces cuando comenzó el verdadero trabajo, el auto trabajo. Esta es la materia que nos motiva y esto probablemente sea incluso por qué estás tomando esta clase porque automejoramiento es importante para ti y es algo increíble. Pero eso no significa que sea fácil. En realidad estoy súper agradecida por todos los amigos y familiares que tengo que me han animado en el camino. Pero no sólo dicho, hiciste un buen trabajo. Me dan retroalimentación honesta para que pueda crecer. Te prometo que no será malo, pero espero que la retroalimentación que todos remitan, las cosas que doy a tus videos, a todas las cosas que pones en la galería del proyecto sea capaz de incentivar y motivarte a seguir creciendo porque todos estamos en este viaje de autodesarrollo y descubrimiento. Sé amable contigo mismo, sé valiente. En la siguiente sesión vamos a saltar a algunas de las prácticas y ejercicios reales. Centrémonos en el espacio de su cabeza antes de golpear récord. Hagámoslo. 6. EJERCICIOS CENTERING: [ MÚSICA] Es tan bueno que estás trabajando en ti mismo y tomando esta clase en serio, pero quiero tomarme un minuto y salir de nuestro espacio de pensamiento y de nuestro espacio de sentimiento y realmente enfatizar ese práctico espacio. Entonces cabeza y corazón, aguanta un minuto, te daremos la misma atención, pero manos y cuerpo, vamos a practicar algunas de estas cosas muy rápido. Hay algunos tipos de reacciones que me he encontrado con bastante frecuencia cuando trabajo con clientes. Me imaginé que sería una buena manera de referenciar algunos comportamientos y cómo aprendí a reaccionar para estabilizar al cliente. Pero obviamente la gente es realmente compleja, por lo que estas sólo van a ser algunas cosas comunes con las que me encuentro cuando trabajo con personas que no están acostumbradas a estar frente a una cámara e incluso algunas cosas que yo también luchaba cuando realmente no estaba acostumbrada a estar frente a una cámara. El primero es, sentirse demasiado consciente de tu cuerpo. Alguien se siente claramente esta manera o cuando alguien se siente de esta manera, tiendo a tratar de ayudar ajustando el medio ambiente si es posible, así que como para ti solo asegurándome de que llevas puesto algo en lo que te sientas cómodo, en lo que te sientes bien. A lo mejor es que sepas que cuando te sientes atractivo o te sientes cómodo o sientes lo que eres tu mejor yo. Que al menos estás dispuesto a ser vulnerable y a compartirte con un público o una cámara lo que sea. Otra cosa que puedes hacer es establecer la temperatura de la habitación en consecuencia. Si realmente te gusta usar una sudadera con capucha, entonces asegurarte de que tu casa o donde estés presentando esté un poco más fría, entonces eso te va a ayudar a sentirte sudoroso porque tienes un sudadera con capucha en la que sería algo negativo y algo positivo. Estamos tratando de hacernos los más cómodos para ser nosotros mismos. Esta es una cosa donde muchos creadores de video suelen estar preocupados por cosas como el ruido del ventilador de su luz o refrigerador corriendo o algo así. [ RUIDO] La realidad es una persona cómoda en cámara siempre creará un video mejor y más interesante, así que ponte cómodo. Es importante. Lo principal que hago por esto es solo encontrar formas sencillas, si no puedo controlar todas esas cosas para complementar a la persona sobre lo que está haciendo bien, para asegurarme de que estás manteniendo el estado de ánimo realmente positivo y tranquilizarles que pueden arruinar y no es gran cosa. Siempre digo, hey, con video, podrías intentarlo de nuevo, no te preocupes por ello. Mira, esto puede ser una toma de descarte y solo trabajas a través del contenido. A lo mejor acaba de empezar por el principio, ir todo el camino incluso si lo estropeas , solo sigue adelante. Te sorprendería la frecuencia con que termino usando esa toma, es hilarante. La segunda cosa con la que me encuentro es que la gente lo sobrepase, cual es tan clásico. Aquí es donde identificar tu estilo de pensamiento realmente es útil, no solo porque eso te ayuda en la fase de preparación, sino que te ayuda a saber dónde te quedarás atascado típicamente cuál si has olvidado algunas de esas cosas, puedes rebobinar y comprobarlo. Pero saber lo que necesitas para sentirte seguro en tu contenido es realmente útil. Una cosa que hago por los clientes es que les ayudo a reducir sus líneas en secciones más pequeñas o simplemente les dejo usar algunas notas. Mucha gente ni siquiera hace referencia a sus notas, pero solo las hace sentir más seguras sabiendo que las tienen y a veces me llevaré algún contenido si están teniendo que mirar a la cámara y yo sólo cambiar el estilo de la misma. A veces me gusta hacer una entrevista fuera de la cámara, que realmente puede ayudar a una persona también, porque la mayoría de la gente no está realmente interesada o no se practica y hablar con objetos inanimados. Pero están acostumbrados a hablar con la gente, por lo que es mucho más fácil para la gente hablar con una persona que con una cámara. El tercero y honestamente más común con el que me encuentro es la tos [RUIDO]. No, sonando falso. Sólo sonando como si fueras realmente me encanta aquí. Nadie compra eso y eso es realmente desafortunado porque no estás siendo vulnerable, no estás siendo auténtico y ese es realmente el punto de esta clase es que estamos tratando de ser nuestro mejor yo, aunque a veces tengamos que priorizar el contenido y algunas de esas otras cosas. [ RUIDO] Realmente queremos traer nuestro mejor yo a nuestras actuaciones. Entonces si has leído un teleprompter esto realmente puede ser un problema para ti. Otro lugar que también he visto que esto es un tema es cuando alguien está tratando hacer como una línea de marca muy específica, algo que tal vez no se sienta natural a la forma en que hablan. Una de las formas en que supero esto es haber practicado la línea unas cuantas veces hasta que empiece a sentirse normal o me resulta útil ponerlos en un flujo. Ofrécelos un poco de espacio extra para simplemente hablar de lo que sea en, decir algunas cosas diferentes y sacudir esos sentimientos nerviosos. Porque algunas personas pueden conseguir una combinación de todas esas cosas donde están demasiado conscientes de su cuerpo, están pensando demasiado, están sobrepensando todo y se sienten falsos y así si llegas ahí, tener a alguien [RUIDO] y reiniciar es realmente útil. Una cosa que incluso hago por mí mismo cuando estoy grabando un video es que a veces me dejaré llegar a un punto en el que estoy realmente frustrado y luego me permitiré estar tranquilo y respirar y solo re- centrarme a mí mismo. Entonces estoy [RUIDO] Estoy cerrando los ojos y asegurándome de que me sienta bien. A lo mejor incluso me voy a dar un pequeño masaje cerebral y eso ayuda a parar, reiniciar y bueno ir. Por supuesto, hay una posibilidad súper real de que nada de esto funcione para ti y sigues siendo súper hiperaficionado en lo que sea. En ese caso, solo necesitas comer un trozo de pastel humilde y darte cuenta de que tal vez simplemente no estás lo suficientemente preparado. Necesitas volver atrás y preparar tus pensamientos un poco más o tal vez intentar usar un medio diferente, tener notas, tener un teleprompter o tal vez solo necesitas tenderlo. Dale tu mejor esfuerzo. Recuerda literalmente nadie es super grande en lo que hacen sin práctica, por lo que a veces la dura y dura realidad es que el esfuerzo intencional más la repetición es lo que equivale a mejora. Tienes que seguir adelante y te mejorarás con la práctica intencional. Ha sido súper genial, creo que todavía hay una cosa más de la que necesitamos hablar así que nos vemos en la próxima y última sesión. [ MÚSICA] 7. ¡HITS RECORD!: [ MÚSICA] Ya estás listo para golpear récord. Al final de esta sesión, vas a hacer tu segundo video y es parte del proyecto de clase. Recuerda pasar por todas las cosas que has aprendido en esta clase y realmente noquearla del parque. Una vez más, vas a hacer un video compartiendo tus pensamientos sobre [NOISE] tu plataforma favorita de redes sociales y por qué es mejor. Cuando hayas terminado, sube ese video a YouTube ya sea como público o no incluido en la lista, y luego puedes compartirlo con el proyecto de clase. Nuevamente, si decidiste hacer tu propia idea, solo sigue adelante y usa ese video también porque realmente quiero ver cómo estás en cámara. Creo que es mejor para ti poder hablar de algo por lo que estás realmente emocionado, que planeaste, que hicieras todo lo que hablamos en esta clase. Si no quieres hablar redes sociales como tu video, no te preocupes. Haz lo que quieras hacer y publicarlo en la galería del proyecto. Si no te apetece compartir el video, tal vez considere tomar una captura y escribir un par de frases sobre lo que te fue más útil de esta clase. Si hay algo en lo que quieres retroalimentación específica, solo pregunta porque estamos todos aquí para desarrollar nuestras habilidades y ser nuestros más auténticos y mejores seres. Gracias por llevarme esta clase conmigo. Si te gustó tomar esta clase, no olvides seguir mi cuenta de profesor aquí en Skillshare. Si te gustó pasar el rato conmigo más que eso, puedes suscribirte en YouTube o seguir en Instagram y podemos ser amigos ahí. Eso es todo. Estás listo. Ve a hacer algunos videos como tu mejor y más auténtico yo. Ha sido impresionante compartir esta clase contigo, y realmente espero verte pronto en otra clase. Como siempre, tengo que decirles esto chicos, mantengan creativos. [ MÚSICA]