Cómo Watercoloring una hoja de otoño - Sketchbooking

1. Cómo Watercoloring una hoja de otoño: Introducción: Hola y bienvenidos a esta clase sobre acuarela y bocetos. Vamos a estar dibujando una hoja de otoño y añadiéndola a nuestro cuaderno de bocetos, luego agregarle acuarela. En esta clase, demuestro cómo dibujo una hoja de la vida. Como siempre bloqueo primero en las grandes formas y luego refino en detalle. Y luego salto derecho a agregar acuarela. Casi todas mis entradas de libro de bocetos de acuarela se realizan a lo largo de unos días. Eso me da la libertad de trabajar en poco tiempo. Encontrar pequeños, pequeños momentos del día para ser creativos. Y lo mismo va para esto, para esta entrada de libro de bocetos. Lo hice a lo largo de dos días. Y es una manera maravillosa de ser creativo y también de convertir tu expresión artística en una vida ocupada. Y realmente espero que te diviertas con esta entrada rápida de libro de bocetos. Y empecemos. Gracias. 2. Cómo Watercoloring una hoja de otoño: materiales: Entonces quiero mostrarte los materiales que estaré usando para esta lección. Estoy usando una serie Stillman and burn Zelda. ¿Qué son los medios mixtos? Acuarelas? Es un cuaderno de bocetos encuadernado en técnica mixta. Y estoy usando esto para mi cuaderno de bocetos de diario perpetuo. Y aquí es donde esta es la acuarela que hice. Y si tienes curiosidad, tengo una clase en las filas. Cómo hacer esta entrada de dibujo de rosas a este es el cuaderno de bocetos que estoy usando de Stillman y quemar la serie zeta. Entonces estoy usando un lápiz mecánico 0.3 para mi dibujo. Yo no usé nada. Yo los uso. Tengo gomas de borrar que siempre guardo disponibles. A gomas de borrar amasadas. Me encanta una goma de borrar amasada. Y he estado usando la tela tipo Estelle. Y luego estoy usando el Daniel Smith. Es un preset que me bajé de amazon.com, y estos son los colores que contiene. La única diferencia es que alteré esta paleta porque me quité el titanio buff. Yo no, no uso esa acuarela. No es una locura por ello. Y luego agregué gran sartén de pigmento rojo 177 y una sartén de azul cobalto. Y el pincel que estoy usando para la demostración en esto, para esta entrada de diario es un tamaño de cuatro puntas redondo y es un es un pincel de viaje. Así que me encantan los pinceles de viaje. Los amo porque los cierras. Tienen un agujero al final para que las cerdas continúen secándose y luego las puedas meter. Y esa es otra razón por la que me gusta dibujar con lápices mecánicos es que pongo el lead-in y solo puedo agarrar estos artículos. Tengo una bolsa para bocetos y solo pongo a esos tipos ahí y están listos para ir y el cepillo se dañará. El esto es un, viene de un conjunto de cuatro. Entonces este es el pincel único que estoy usando, pero en realidad tiene un conjunto de cuatro que obtuve de Amazon. Y es, funciona, funciona bien para lo que necesito. Y ahí vamos. Esos son los materiales que estamos utilizando en esta clase. Hoy. 3. Cómo Watercoloring una hoja de otoño: dibujo: Hola. Esta es mi entrada de la próxima semana en mi diario perpetuo. Y recogí esta hoja de arce de azúcar. Y yo quería, quería incluirlo en la sesión de esta semana y voy a acuarelarlo. Entonces estoy usando mi lápiz mecánico. Tengo un pincel de viaje económico que compré en amazon.com y un lápiz mecánico. Y yo estoy haciendo eso. Quiero pintar esto en. Voy a dibujarlo más o menos como lo veas. Me encantan los colores de la misma y me encantan los bordes poco harapientos. Para empezar. Quiero dibujarlo a tamaño natural. Entonces lo que eso me dice es que en realidad ya la estoy encogiendo. Entonces voy a iniciarlo así así ahí mismo. Entonces pienso en ese ángulo ahí mismo. Voy a pensar en ese ángulo a esa esquina. Simplemente parece que es un poco más ancho que esa y está en una ligera diagonal. Así que de nuevo, a menudo me gusta pensar primero en mis formas más grandes. Y desde mi perspectiva, tengo algún escorzo de esta hoja. Y en realidad voy a incluir ese escorzo. No voy a hacerlo y va a por aquí, y luego sale. Y entonces este es el final. Entonces esta es la forma básica. Y entonces esa diagonal llega a por aquí. Y luego está la hoja, la punta de la hoja está ahí arriba. Entonces sale. Entonces el tallo baja y se curva. Y tiene, ahí vamos. Tiene un poco de ancho. Ahí vamos. Entonces ahí está mi padrino bloqueando. Y tengo un poquito, quiero ponerla en mi forma de sombra solo un poquito, porque eso también es algo que es muy bonito. Un poco de sombra. Ahí vamos. Es una sombra suave. Ahí vamos. Bien, entonces ahí está mi dibujo básico. Quiero empezar a capturar algunos de los detalles. Y luego entre aquí y allá, hay tres pequeños dientes de sierra. Entonces 123. Este sube. Es un diente de sierra. Y luego se baja. Y esta vena así. Y debido a que la hoja está escortada, apenas veo la vena. Entonces para ahí, hay una curva, diminutos rizos de diente de sierra adentro. Y entonces aquí mismo está el diente de sierra más grande. Diente de sierra ahí. Pero aquí hay un diente de sierra más grande. Ahí. Este tiene el diente de sierra está por ahí. Diente de sierra grande, su pequeño diente de sierra, diente de sierra más grande. Tipo de medio. Poco. Ahí vamos. Entonces éste tiene vamos a ver, está justo debajo de él, justo ahí, justo debajo de esta diagonal. Y sube. Y ese es el diente grande. Y entonces la vena sí. Y tenemos un diente de sierra más grande, un diente de sierra pequeño, y luego ahí vamos. Entonces ese es el, el dibujo. 4. Cómo acuarela una hoja de otoño: parte 1: Tengo un pincel de viaje. Realmente me encantaron estos dos porque los llevo a todas partes conmigo que la propina se proteja. Y tengo mi tengo una cosa de agua. Estoy usando un kit de acuarela Daniel Smith. Y lo que estoy notando como lo he hecho, realmente no tengo una mancha amarilla en mi paleta. Pero puedo limpiar esto, esta área arriba, y puedo usar esta parte superior para mi amarillo. Y como hay algo de verde, creo que voy a empezar, voy a poner mi verde primero. Y esto es una mezcla, Dios mío, esto tiene una mezcla de todo tipo de cosas, pero apuesto a que tiene verde savia ahí mismo. Este es el kit de Daniel Smith, pero había una habitación extra. Saqué el buff de titanio porque no me gustaba el buff de titanio. No estoy tan loca por eso. Alizarina permanente carmesí. Este es pigmento rojo 177, y este es un azul cobalto grande. Y el Daniel Smith no viene con azul cobalto ni ese pigmento, pigmento acuarela. Me quité la cinta, el titanio buff, y simplemente me alisé todo. Voy a usar empezar con un poco de savia verde. Necesito, necesita un poco de amarillo, así que voy a añadir un poco de amarillo a ese verde. Ahí vamos. Eso es mejor. Donde es realmente amarillo. Ahí hay notas amarillas. Un poco más puro, savia, verde por aquí. Así que la acuarela se seca un poco más ligera en valor. Entonces entonces lo hace por bien, tengo un umber quemado. Voy a mezclar, voy a mezclar el umber quemado ahí mismo y un poquito de siena quemada. Esos son, ese va a ser mi café aquí. Parece que aquí hay algo de color marrón. Yo voy a hacer eso. Ah, y luego hay como unas grandes manchas marrones ahí mismo. Es más oscuro. Probablemente tendré que reforzar eso en una fecha posterior. Colorante de agua pero manchas marrones ahí mismo. Bien, entonces ahora quiero jugar con mis amarillos. Y así tengo, voy a usar los amarillos se cruzan con el verde. Voy a poner ahí. Esta es mi pintura Hansa Yellow Deep. Asegúrate cuando solo, me encanta, cuando lo que me encanta de este cuaderno de bocetos es que está diseñado para ser técnica mixta. Entonces tomará ambas, ya sabes, dibuja muy bien. Tiene un hermoso esmalte sobre esos colores. Toma el lápiz se necesita, retira lápiz muy bien, Inc. lo hace muy bien. Y además es una superficie muy divertida para una acuarela muy suave. Entonces esto no es lo hace. Si yo, si quiero. Sí, es sólo una acuarela muy bonita. Cuadernos de bocetos, cuaderno de bocetos multimedia. Bien, entonces ahora tengo esta espiral, escarlata. Quiero poner en algunos puntos, como ahí mismo. Puede que no lo consiga exactamente. Y eso está bien. Con sólo hacer esta acuarela, estoy expuesto. Estoy, estoy explorando el color y la forma y la forma. Y a veces eso es todo lo que quiero hacer con mis acuarelas. Yo sólo quiero ponerme un poco exploratorio. Entonces esta es mi Hansa Luz Amarilla. Voy a esto es ese permanente Alizarin carmesí que tiene una conveniencia. Asegúrate de que tenga PR 177, pero luego tiene PV 17, que es rosa de quinacridona. Y entonces puedo poner este PR 149. Entonces es una es una mezcla de conveniencia de tres pigmentos y no estoy loca no me gusta trabajar cuando puedo desempacar con pinturas de pincel que son pigmentos individuales, mezclas. Simplemente hace, creo que hace para una mejor experiencia de pintura. Pero para hoy o cuando estoy, cuando algo fácil y esta es una configuración muy agradable, fácil. Yo uso C, voy a tener que hacerlo, quiero hacer eso más suave. Y hay como un matiz de rojo en el borde. Yo voy a hacer eso. Yesca roja aquí. Entonces voy a usar el Amarillo Hansa. Oh, ya sabes que, este es el oro de quinacridona, que también es una conveniencia, asegura del pigmento naranja 48, que es yo creo, creo. Y luego PY una quinta parte. Entonces recogiendo una mezcla amarilla, una amarilla y naranja. Eso es lindo. Es lo que necesitaba. Un poquito. Si el Hansa Amarillo Profundo. Bien. mí me gusta mucho cómo está saliendo eso. Es muy colorido. Necesito poner un poco más de verde. Bien. Sí. Entonces voy a agregar un poco más de mezcla verde a mis mis chicos aquí mismo. Bien, entonces el tallo, voy a empezar a conseguir ese talle. Estoy usando el umber quemado. Y veo que hay algo de verde en ese tallo. Y luego se desplaza. Ahí está así. Bien, así que va a tener que conseguir algo de eso. oro de quinacridona me recuerda un poco, así que voy a meter eso. Después desplaza la pantalla. Vamos a meter ese verde. Es incluso verde ahí mismo también. Entonces voy a, voy a tomar un poco de la mezcla de oro umber quemado y quinacridona y comenzar lentamente trayendo la vena. Ahí vamos. Ahí vamos muy a la ligera. ¿Estoy poniendo en esa vena? Sé que va a sangrar un poco y eso está bien. El objetivo es simplemente conseguirlo. Están un poco Vamos a conseguir eso, ahí un amarillo de nuevo. Voy a conseguir algo de luz, como la luz del sol abajo. Esto también, tengo la oportunidad de que si quisiera, incluso podría ponerme un poco de gouache. Pero por hoy, solo estamos haciendo acuarela. Bien, entonces ahora voy a parar ahí y dejar que se seque. Necesita secarse. Y luego volveremos a trabajar en ello en breve. Y nosotros haremos la forma de la sombra. 5. Cómo acuarela una hoja de otoño: parte 2: En su conjunto, es una afinación fina de mi acuarela. Y ahora voy a empezar nuevo y quiero obtener la forma de sombra. Y así, si se dan cuenta, primero estoy agregando Clearwater al periódico. Y así de esa manera voy a poder sacar un poquito de todo. Nos pondremos un poco más difusos. Y voy a mezclar mi color. Y entonces tengo este azul, que parece que tiene un poco de azul en él y un poco como civil en él. Pero tiene que ser un poco más morado y también mucho más delgado. Entonces es que es más pigmento, menos denso de lo que quiero que sea. Voy a primero en ese color. Estoy a propósito, sí, es que se está difuminando un poco. Ojalá se desenfoque. Voy a tomar un poco de agua dulce y sólo más hacer que eso se apague. Ahora tienen algunas flores pasando. Pero va a hacer cuatro. Un poco más difuso. Ahí vamos. Sólo un poco de aire. Entonces ahora esta parte que está más cerca de la hoja es más oscura. Entonces fui a mezclar una mezcla más oscura. Y muchas veces, así como aquí abajo está mi mezcla morada. Y muchas veces lo que es es que voy a mezclar quinacridona, rosa, que ahí está mi estoy usando el kit de acuarela Daniel Smith menos el titanio titanio, buff o buff y añadí pigmento rojo 177 y azul cobalto a mi, mi kit. Y entonces el azul ultramarino está ahí mismo. Entonces es una mezcla. Estoy mezclando. Y eso es para hacer mi púrpura para mis formas de sombra. Y quiero que sea un poco más de pigmento, realmente denso sobre un poco más de pigmento. Este es un papel muy liso, así que estoy permitiendo a propósito que las flores no tengan, De alguna manera, estoy pintando a propósito de tal manera que no tengo el control de mi sombra. Esa es una especie de diversión de la acuarela también. Bien, ahora quiero conseguir algunos de esos puntos oscuros que me he estado aludiendo. Así que voy a empezar con un poco de ámbar crudo. Y voy a hacer azul ultramarino también. Van a bajar en un par de mis áreas aquí. Siempre que sea lugar aquí mismo. Crudo, umber. umber crudo es un umber fresco. El número quemado es cálido, y Raúl es fresco. Entonces quiero que estos puntos estén un poco en el lado más frío. Entonces me leen como y luego ven mis amarillos. Entonces quiero tomar algún matiz amarillo cuando sea, ahí una luz amarilla. Y un poco de la mezcla de oro de quinacridona con savia verde. Así que voy a tomar ese verde y voy pintar poco a poco poco sobre algunos de los greens para ablandar algo de ese borde. Y luego lo tengo. Voy a meter una vena. Sí. Esa es mi entrada de diario para esta semana. En mi perpetuo en realidad, espera un minuto. Veo que hay una zona que no hice. Voy a poner un poco de sombra aquí. Y un poco de ese color azul. Consigue más pigmento, menos denso. Mi púrpura. Voy a tomar azul muy, muy pálido. Lavarlo a lo largo. Uy. Es que, creo que con el arte, cuanto más te sientes cómodo con el hecho de que vas a cometer errores, mejor oído, mejor es la experiencia porque la realidad es que siempre hacemos errores. Y en lugar de simplemente volvernos loco, solo nos gusta, ya sabes, llamarlo, vaya, y seguir adelante. Bien. Mi entrada en el diario para esta semana. 6. Cómo Watercoloring una hoja de otoño: gracias: Muchas gracias por estar aquí. Y espero que hayas pasado un tiempo maravilloso trabajando en esta entrada de libro de bocetos de una hoja de otoño. Muchas gracias por estar aquí y participar en esta clase en una entrada de libro de bocetos de una hoja de otoño. Espero que esta clase te anime a experimentar y explorar con el dibujo en acuarelas. Es un medio maravilloso que realmente brinda mucha diversidad. Y es muy divertido agregar un poco de color a nuestro cuaderno de bocetos, y realmente te animo a probarlo. Si tienes alguna duda, siempre siéntete libre de contactarme. Me encanta saber de ustedes. Para ver más sobre mi trabajo. Por favor visite mi sitio web en Elizabeth floyd.com. Y espero dibujar con ustedes una entrada de más bocetos en un cuaderno de bocetos. Gracias.