Cómo vender tu ropa de punto en galerías de arte, tiendas de museos y boutiques. Mercado de alto valor. | Sandra Clarke | Skillshare
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Cómo vender tu ropa de punto en galerías de arte, tiendas de museos y boutiques. Mercado de alto valor.

teacher avatar Sandra Clarke, zero-waste textile and fibre artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:36

    • 2.

      Visión general + proyecto de clase

      1:35

    • 3.

      Lección 1: acercarse a los curadores

      5:13

    • 4.

      Lección 2: Curadores de correo electrónico

      8:26

    • 5.

      Lección 3: Galería de Arte + membresías de museos + más de 700 boutiques que aceptan nuevos artistas

      3:21

    • 6.

      Lección 4: Secreto para vender arte en el Smithsonian, Royal Ontario Museum + otras boutiques de prestigio

      3:27

    • 7.

      Lección 5: Estudio de caso uno. Vender un libro para colorear

      5:32

    • 8.

      Lección 6: Estudio de caso dos. Vender artes + artesanías + arte moderno en galerías

      4:32

    • 9.

      Reflexiones finales

      0:37

    • 10.

      CLASIFICACIÓN de BONIFICACIÓN: Comienza y construye tu punto + ganchillo

      16:39

    • 11.

      Sobre la profesora

      1:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

625

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

* * AGREGADO libremente 80 páginas "PDF Vender tu arte en las boutiques de la galería de arte" en la sección de archivos * *

Vender tu arte en la galería de arte + tiendas de boutique de museos

¿Alguna vez paseas por una boutique de galería de arte o una tienda de regalos de museos y pensas?

“Un día me gustaría ver mi arte en esta tienda”.

Esta clase es para artistas + artesanos + creadores que desean construir su carrera creativa vendiendo su arte en galerías de arte + tiendas de museos.

DESCRIPCIÓN GENERAL

Lección 1: galerías de arte de acercamiento + curadores de tiendas de museos

Lección 2: Ejemplos de envíos de correos electrónicos a los curadores

Lección 3: membresías de la galería de arte recíproca + más de 700 galerías de arte que aceptan nuevos artistas

Lección 4: Secreto para vender arte en el Smithsonian, Royal Ontario Museum y otras tiendas boutique de prestigio.

Lección 5: Estudio de caso uno. Vender un libro para colorear

Lección 6: Estudio de caso dos. Vender artes + artesanías + arte moderno en galerías

Reflexiones finales



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Sandra Clarke

zero-waste textile and fibre artist

Profesor(a)

Award winning artist and educator. 

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Transcripciones

1. Introducción: vende tu galería de arte y arte y tiendas boutique de museos. ¿ Alguna vez has caminado por una galería de arte, boutique o tienda de regalos de museo y pensaste que algún día me gustaría ver mi arte en esta tienda que hice . Soñé con el día en que vería mis joyas, pinturas, pinturas, esculturas y libro para colorear en galerías de arte y boutiques de museos. Y entonces un día acabo de dar un salto de fe. En 2010 entré en mi galería de arte de Village favorita e inicié el proceso de conseguir mi arte en la tienda de la galería. Y he estado haciendo ventas de arte consistentes en esa galería y en varias otras desde entonces. Esta clase es para artistas y artesanos y fabricantes que quieran ver y vender sus obras de arte en galerías de arte y tiendas de museos. En esta clase, aprenderás a acercarte a galería de arte y tienda de museos curate er's sobre la venta de tu arte y sus boutiques. Te voy a proporcionar ejemplos de correos electrónicos de envío al curador y te daré una lista de más de 700 galerías de arte, un museo, tiendas de regalos, aceptando nuevos artistas y te contaré el secreto de conseguir tu arte en el Smithsonian. Boston Children's Museum, Royal Ontario, museo y varias otras prestigiosas tiendas boutique. Ya sea que crees arte fino, joyería, papelería, libros para colorear, escultura, red o fotografía, si eres medio creativo es bolígrafos de pintura, fibra de madera, galerías de arte de vidrio o metal y boutiques de museos siempre están buscando nuevos artistas, sus jardineros de prestigio, los mayores precios al por menor, dándote las mejores ganancias para tu obra de arte. Tu proyecto de clase es escribir un borrador aproximado de tu plan inicial para conseguir tu arte en galerías de arte museos boutiques utilizando lo que aprendes en esta clase y luego compartirlo en el proyecto Galería durante la comunidad para apoyo creativo y estímulo. Por favor, únete a mí en clase. Juntos construiremos un plan para conseguir tu arte en boutiques de galerías de arte, un museo tiendas de regalos. 2. Descripción + proyecto de clase: Visión general y proyecto de clase y Lección uno, vamos a repasar cómo acercarnos a la galería de arte y al curador de la tienda de museos. Una lección para les voy a dar algunos ejemplos fuera de correos electrónicos de envío a esos er curate y menos de tres. Hablaremos de membresías recíprocas a galerías de arte y más de 700 galerías de arte, un museo, tiendas de regalos que están aceptando nuevos artistas y menos de cuatro. Te voy a contar el secreto de vender tus obras de arte en las tiendas de regalos del Smithsonian , el Royal Ontario Museum y otras prestigiosas boutiques en menos de cinco harán un estudio de caso a menudo. Artista que quiera vender su libro para colorear en nuestras boutiques de la galería, un museo tiendas de regalos en menos de seis hará un segundo caso. Estudia a los artistas que quisieran vender sus bellas artes y artes y artesanías, como joyas y pinturas y esculturas en las galerías de tiendas. Y entonces sólo voy a terminar con unos pensamientos finales. Tu proyecto de clase es el correcto un borrador aproximado de tu plan inicial para conseguir tus obras de arte en nuestras boutiques de galerías y tiendas de regalos de museos. Usando lo que aprendes en esta clase y luego lo compartiste en la galería de proyectos. Y por favor únete a la comunidad para apoyo creativo y estímulo. Voy a conocerte y a la lección uno. 3. Lección 1: aproximarse a los curadores: Lección uno acercándose al curate er's La primera vez que entré en los rieles y galería, un centro de arte y Halliburton, Ontario, sabía que era un lugar realmente especial. Acabamos de comprar este poco de la Grid Cabin, un estudio de arte a unos 30 minutos de Halliburton que estaba haciendo en la enseñanza de joyas envueltas en alambre , batiendo y estrellando ropa y decoración para el hogar. Caminé hasta la galería de arte y la boutique, e incluso llegaron a conocer al curador de la galería. El boutique se llenó de magníficas obras de arte y artesanías hechas a mano por artesanos locales. A pesar de que la boutique vendía muchas joyas, noté que no tenían ningún anillo. Entonces volví a mi estudio de arte y diseñé varios anillos de envoltura de alambre, tomé fotos y envié por correo electrónico las fotos al curador, preguntándole si podía vender mis joyas en la boutique. Ella dijo que sí, y me emocionó poder vender mis obras de arte en esa galería. Tengo que convertirme en miembro de la galería. Eso es bastante estándar. Eran unos 30 dólares para unirme, y obtuve varios beneficios, incluyendo entrada gratuita a la galería, descuentos en mis tiendas de suministros de arte favoritas y la capacidad de vender mi arte en esa boutique , trabajé fuera el rentable precio al por mayor y al por menor para mis anillos, comparó mis precios con joyas de galería existentes y fijó mis precios con confianza. El arreglo en cada galería de arte varía. La mayoría de mis arreglos están en consignación, con 65 a 75% del precio de venta al por menor yendo a los artistas en cheques mensuales. Desde Halliburton, Ontario es un pueblo cottage, hay varias veces al año que son más rentables que otros. Los veranos antes de Navidad y otros días festivos están ocupados vendiendo épocas del año. El resto del año es el mejor momento para que yo cree nuevos artículos, enseñe y trabaje en mi tienda online. Estos son algunos pasos para ayudarte a acercarte a los curadores de galerías de arte y museos. Paso uno. Haz una breve lista de galerías de arte cerca de tu casa. Las galerías de arte generalmente prefieren trabajar con artistas locales antes de extender su alcance fuera del estado o provincia. Ah, lista corta es mejor cuando estás empezando porque volverse abrumado nunca es bueno para los artistas. Menos de cinco galerías para empezar es perfecto. Paso dos. Visita las galerías como patrón, visita a un solitario con alguien que no distraiga ni prisa. Pasas algún tiempo en la tienda de la galería de arte haciendo notas mentales de lo que venden y sus precios. En ocasiones incluso puedes tomar notas y fotos en estas tiendas. Habla con la gente que trabaja en, voluntariado en las tiendas y empieza a construir una relación realmente buena. Pide información de tu membresía y luego haz una lista de artículos que la tienda no vende que crees que puedes hacer y venderles. Visita el sitio web de la Galería de Arte, aunque quizás ya hayas buscado en el sitio web sus horarios de operación y dirección. Pero realmente no recomiendo tomar una lectura muy minuciosa a través de la página web hasta después visitar En persona. En persona visitas te da la energía de la galería y una información mejor en profundidad fuera los comercios. Inventario. El sitio web es genial para información sobre beneficios de membresía, pautas de presentación y para leer sobre quién es quién ofrecerse voluntariamente y trabajar en esa galería . Toma notas tan pronto como puedas anotar tus primeras impresiones del personal y cómo encajará tu obra de arte en la tienda de la galería. Estas notas te van a ayudar a construir tu correo electrónico al curador y el número cinco es dormir sobre él. No tomes ninguna decisión final sobre acercarte al curador hasta que hayas dormido sobre él. Tu cerebro tiene esta notable capacidad de seguir trabajando en ideas mientras duermes. Tengo una gran historia para apoyar este punto. El actor y escritor británico John Klipsch escribió un guión hace un tiempo, luego lo perdió. Pasaron días y semanas y aún no pudo encontrar el guión. Por lo que decidió que tendría que reescribir todo el asunto. Al finalizar. Terminó encontrando el primer guión. Comparando los dos. Notó que el segundo guión era mucho mejor que el primero, por lo que concluyó que su cerebro inconscientemente continuó el trabajo del dedo del pie en el guión, mejorando así las mentes creativas Nunca dejes de trabajar, así que date una buena noche de sueño antes de enviar tu correo electrónico. En la siguiente lección, construiremos tu correo electrónico al curador. Nos vemos en lección a 4. Lección 2: correo electrónico a los curadores: lección para enviar ejemplos por correo electrónico. Has investigado tus galerías de arte locales y has tomado notas de tus primeras impresiones . Hasta dormiste sobre él. Ahora es el momento de escribir ese correo electrónico al curador Antes de golpear. Enviar. Asegúrate de tener perfectamente claro las pautas de envío, que suelen estar en el sitio web de la galería. Si no hay pautas en la página web, entonces es perfectamente aceptable que solo envíes un correo electrónico al curador presentándote a ti mismo y a tu arte . Si hay lineamientos en la página web y establece que son, miembros de la galería pueden vender obras de arte en la boutique, entonces adelante y manda tu pago de membresía con tu email la mayoría de las veces un correo electrónico es la mejor manera de contactar a un curador. No obstante, a veces la única forma Elektronik de ponerse en contacto con la galería es a través de esas secciones Contact US en su página web. En ese caso, mira el menú desplegable para ver la mejor categoría para tu correspondencia aquí, ejemplos que puedes usar para contactar con el curador. Estos ejemplos se pueden descargar en la sección de proyecto de clase. Por lo que para el menú desplegable de contacto EE.UU., la persona que está leyendo tu nota podría no ser la curadora, así que solo sea briefing al grano. Usa voz amable y profesional. Aquí tienes un ejemplo. Hola, estoy escribiendo para preguntar sobre sus galerías de arte, tiendas, tiendas, procedimiento de presentación para mis anillos amatista envueltos en alambre. Llevo tres años diseñando artistas y joyas en Kingston, Ontario . Espero escuchar de usted los mejores saludos y su nombre en su número de teléfono y su dirección de correo electrónico. Aquí un segundo ejemplo. Hola, estoy escribiendo para indagar sobre sus boutiques de galería de arte. Procedimiento de presentación para mi amet envuelto alambre. las fortalezas. Soy diseñadora de joyas en Kingston, Ontario. Entiendo que sólo los miembros pueden vender obras de arte en la boutique. ¿ Puedo enviar un correo electrónico a la Curia directamente sobre convertirme en miembro y vender mis joyas en la boutique? Espero con interés escuchar de usted los mejores saludos su nombre, número de teléfono y dirección de correo electrónico. Aquí tienes una propina. Usa la dicción de galerías de arte. Si llaman a su tienda tienda, entonces usted lo llama tienda. Si lo llaman boutique de lo que tú lo llamas boutique, quieres estar en su equipo. Por lo que hablando bien como ellos enviando un correo electrónico al curador. Si no tienes el nombre del curador y no está en la página web y simplemente sigue adelante y llama a la galería y pide el nombre del curador. A continuación te mostramos un ejemplo de una llamada telefónica. Hola? Estoy escribiendo un correo electrónico al curador de la galería. ¿ Puede deletrear por favor su nombre y dirección de correo electrónico por mí? La gente suele estar muy contenta de ayudarte. Ah, fotografía para dos en tu correo electrónico como en línea. Por lo que justo en el cuerpo del correo electrónico siempre es una muy buena idea. Entonces eres buen correo electrónico, y luego tienen una pequeña foto o dos de cómo se ve tu producto. Ahora quieres que sea un archivo adjunto en línea, no un archivo adjunto, porque si haces eso y el curador de la galería no sabe quién eres a menudo adjuntos correos Solo tienes que ir directamente a la carpeta de spam, y quieres para asegurarte de que mantienes tus archivos de imagen pequeños para que no obstruya mucho espacio de correo electrónico. Estos son algunos ejemplos. Siempre es agradable tener dos fotos buenas y nítidas, una sobre fondo blanco, una sobre fondo blanco igual que las joyas aquí y la bufanda y luego ah, estilo de vida Y una imagen de estilo de vida es simplemente cómo se usaría tu arte. Si es un arete o una bufanda o una pintura o una almohada justo como se usaría y luego pon eso en tu cuerpo de tu correo electrónico. De acuerdo, ahora tienes el nombre del curador, tus notas sobre tus primeras impresiones, una excelente foto o dos y un gran arte que encajaría perfectamente en la tienda de la galería de arte. Ahora es el momento de escribir ese correo electrónico. El cuerpo del correo electrónico debe incluir un saludo amistoso. Eres primeras impresiones positivas del personal en el espacio, quién eres y qué creas y por qué crees que tu arte encaja en la galería. Si se requiere membresía mencionado que usted quiere convertirse en miembro, concluya con una pregunta para mayor discusión y luego algunas cosas. Mantén tus fuentes limpias y sencillas y a prueba de lectura al menos dos veces antes de enviarlas. O, mejor aún, duerme en ello. Aquí está sin examinar, su línea de asunto. Entonces aquí decimos, tema. Highlands Art Gallery Tienda de arte presentaciones. Hola, Alison. Espero que estés bien y disfrutando de este encantador clima primaveral. La semana pasada, tuve el placer de visitar la Galería de Arte Highlands. Su personal era amable y la exposición de la galería fue energizante. Definitivamente hay una vibra creativa en todo el edificio. Mi nombre es Emily Evans. Soy diseñadora de joyas, especializándose en pendientes y colgantes de cristal crónico. Visitar tu galería tienda me inspiró para crear un nuevo diseño que siento que se ajuste a tu estética. Me encantaría charlar con ustedes más sobre enviar mi obra de arte para ser vendida en su tienda de galería de arte . ¿ Puedo visitar la galería la próxima semana para unirme a la membresía de la galería de arte y traer mi obra de arte para su consideración? Espero conocerlos. Gracias por su tiempo. Saludos cordiales y su nombre, su número telefónico de correo electrónico. Y si tienes un sitio web y este es un cuadro perfecto, aquí te presentamos Onley. Una imagen. Aquí no hay imagen de estilo de vida. Simplemente bonita imagen de la joyería independiente sobre un fondo blanco encaja perfectamente. Mantén a tus corresponsales breves y amigables, ¿verdad? Tu correo electrónico se aleja. O aún mejor, duerme en él antes de enviarlo para asegurarte de que has incluido todo lo que quieres decir con una voz clara de Kansai Ice. No envíes correos electrónicos, tumba o galerías de lo que consumes. Si envías 20 correos electrónicos y luego 15 galerías, ponte en contacto contigo y di que amamos tus aretes. Nos encantan tus almohadas. Nos encantan tus pinturas. Nos encantan tus impresiones. Asegúrate de que puedas abastecer esas 15 galerías con eso. El arte de arte. Y realmente, más importante es ser tú mismo. El momento de su correo electrónico época del año y temporadas son factores que debe tener en cuenta al enviar su correo electrónico. Grandes ciudades como Nueva York, Toronto, Los Ángeles tienen tráfico al por menor durante todo el año, pero aún tienen temporadas altas y bajas. zonas campestres tienen temporadas altas en el verano y las vacaciones, pero son bastante lentas el resto del año, mientras que las estaciones de esquí o destinos de invierno, están ocupadas durante todo el invierno, y podrían ser bastante lento en el verano. Las playas suelen estar bastante ocupadas en el verano cuando los niños no están escolarizados, así que presta atención a dónde envias la ubicación geográfica es en los países la ciudad? ¿ Tienen temporadas altas y bajas? Entonces, ¿quieres poner atención a eso? Por regla general, temporada alta es verano antes de Navidad. Vacaciones de primavera que saca a la gente del dedo del pie galerías de arte y museos tres o cuatro meses antes de temporada alta es un momento realmente bueno para enviar tu correo electrónico porque están empezando a considerar qué acciones quieren en sus tiendas para esos altos temporadas. La excepción a esto es Navidad, donde tu realmente debería enviarles un correo electrónico alrededor de 5 a 6 meses. Parte de dedo del pie navideño comienzan a ser considerados para la galería. Temporada baja es después de Navidad, donde todos siempre han hecho su gasto excepto lugares que son destinos de invierno o estaciones de esquí, donde aún tienen gente saliendo. Y así podrás abastecer las galerías de arte en esas tiendas y museos. Septiembre es una especie de temporada baja en muchos lugares después del Día del Trabajo, cuando los Niños regresan a la escuela y la gente realmente no está tomando muchas vacaciones, tiempo tu correo electrónico para que la curadora lo reciba cuando está buscando nuevo arte para ella boutique. En la siguiente lección se discutirán las membresías a galerías de arte y les compartiré más de 700 galerías de arte aceptando nuevos artistas. Nos vemos en menos de tres 5. Lección 3: Galería de arte + Membresías de los museos + más más de más de 700 boutiques que han acep: Lección tres membresías de galerías de arte recíprocas y más de 700 galerías de arte aceptando nuevos artistas. membresías a galerías de arte tienen beneficios increíbles. Algunos de los beneficios pueden ser la admisión a los miembros de la galería de arte solo eventos boletines, capacidad para vender tu arte y las boutiques de la galería de arte. Descuentos en tiendas de suministros de arte. Ah, voto en la A, G M y membresía recíproca. La mayoría de las galerías de arte pertenecen a asociaciones que incluyen decenas o cientos de otras galerías de arte . Una membresía recíproca en una galería de la asociación te da derecho a los mismos beneficios a lo sumo o a todas las demás galerías de la asociación. Entonces tú eres uno. La membresía viene con una lista de cada galería de arte de la asociación haciendo que tu lista de contactos sea enorme. Ahora sé que primero te aconsejé que no te abrumaras poniéndote en contacto con demasiadas galerías de arte al principio. No obstante, una vez que hayas hecho negocios con tus primeras galerías, necesitarás una lista de otras galerías para contactar. A continuación para hacer crecer tu carrera artística, veamos algunos ejemplos de membresías recíprocas. Verá primero uno que sea muy regional, que son los rieles y galería y centro de arte que está en Halliburton, Ontario. Entonces vamos a ver más de una provincia de ancho. Y en los estados existen asociaciones de membresía recíproca similares y la Asociación de Museos Recíprocos de América del Norte . Aquí está la página de membresía del final de los carriles, por lo que pertenecen a la Asociación de Galerías de Arte de Ontario. Entonces ahora voy a ir a su página web, y aquí están sus admisiones recíprocas. Por lo que ahora tienes todas estas galerías dentro y alrededor de la G T A, que es la zona más grande de Toronto para contactar. Y la Galería de Arte de Ontario también tiene una lista similar, y éstos incluyen a los miembros estadounidenses y todos los provinciales de su asociación y luego a la Asociación de Museos Recíprocos de América del Norte. Tienen una lista aquí donde se puede mirar la lista por mapa. Hay una lista de cuatro páginas y una lista condensada. Aquí te damos un vistazo a la lista de cuatro páginas, así que mira todas estas galerías de arte y museos para contactar. No te abrumes. Recuerda que estás empezando en tu propio barrio en tu propio pueblo City village. En la sección Proyecto de Clase, encontrarás un listado con más de 700 galerías de arte. Esta lista no está completa por ningún medio, pero es un gran lugar para empezar. Pero aún así, tengo que estresar inicio en tu propio barrio. En la siguiente lección, te dejaré entrar en el secreto para vender tu obra de arte. Tiendas de regalos del Museo Teoh como el Smithsonian, el Museo Real de Ontario y varias otras boutiques de prestigio. Nos vemos en lección para 6. Lección 4: secreto de vender arte en el Smithsonian, Real Ontario + otra boutique de prestigio: Lección cuatro secreto para conseguir tus obras de arte en el Smithsonian y otras prestigiosas tiendas museísticas . Si visitas museos, centros de ciencias, acuarios y zoológicos, verás que también tienen boutiques y tiendas que venden productos similares en obras de arte que verías en una galería de arte. Tiendas de regalos del museo boutique te ofrecen otra avenida para generar ingresos para tu negocio . El secreto para conseguir tu arte en el Smithsonian y otras boutiques de museos prominentes es saber esto. No compran directamente al artista. Contratan empresa que opera boutiques y comercios y varios museos de renombre. Esta empresa compra a artistas como tú. Este es el sitio web de Event Network, y aquí dice, operamos tiendas a nombre de atracciones culturales destacadas. Event Network es el operador líder de tiendas de regalos, acuarios, centros de letreros de museos, jardines botánicos y otros atractivos culturales muy apreciados. Entonces echemos un vistazo al interior de su página web. Este es el sitio web de la red Evento. Echemos un vistazo a sus socios, y sus socios son los museos y otras instalaciones culturales donde operan tiendas. Entonces veamos a sus socios. Entonces echemos un vistazo a esta lista. Mira esta lista Hay algunos acuarios. Ahí está el Smithsonian. Como prometí, si has hecho un libro botánico para colorear, ¿qué hermoso se vería? Y una de estas tiendas de jardín, Museos para niños ¿Haces cosas que les encantarían a los niños? ¿ Haces autoesculturas? Colchas? Ahí hay algunos lugares históricos. Reina María Museo de Historia Natural con en los Pits de Alquitrán La Brea. He estado en su tienda boutique. Es increíble lo equivocado que está en el Zoológico de los Centros Científicos de Ontario. Esta es una lista impresionante para contactar a Event Network. Simplemente ve a su página de contacto, y hay uno de esos correos de contacto del menú desplegable. Entonces aquí es donde justo justo en eso te gustaría hablar con alguien sobre enviar tus joyas o tu libro o tu fino arte. Cosas como esa que crees que encajarían en su y mira que hay ahí, esperando a tus posibles vendedores. Ese eres tú. Simplemente deja caer eso y justo eres un correo electrónico agradable, breve y profesional. En las próximas dos lecciones, vamos a caminar por estudios de casos sobre vender un libro para colorear a galerías de arte y museos tiendas que está en menos de cinco, y luego la lección seis va a ser sobre vender bellas artes y artículos como joyas, artes, artesanías, ese tipo de cosas. Entonces te veré en menos de cinco 7. Lección 5: Estudio de caso uno. Vender un libro de coloren: Estudio de caso Lección cinco. Uno. La venta de un libro para colorear, galerías de arte Toe, un museo tiendas de regalos en este caso de estudio son artistas. Libro para colorear se completa y se autopublica. Su libro tiene 50 dibujos de escenas de montaña e imágenes relacionadas con la montaña, y vive en Denver, Colorado. Cuando los artistas seleccionaron un tema para su libro para colorear, decidió por las montañas porque vive en Denver y ama todo lo de Colorado, especialmente las montañas, las cabañas en los bosques, los árboles, animales y noches estrelladas. A las personas que le compran libro para colorear les encanta las montañas, también. O viven en montañas o alrededor de ellas o les encanta visitarlas y soñar con vivir en una cabaña en una montaña. A estos visitantes les encanta navegar por galerías de arte y museos, buscando un recordatorio de sus vacaciones en la montaña. Nuestro libro para colorear de artistas es el recordatorio perfecto y permitirá al visitante llevar a casa su sueño de cabaña de montaña. El tema de nuestro libro para colorear de artistas la señala en la dirección de dónde venderlo. probable que se vendan libros para colorear con temática de montaña en una galería de arte costera o menosprobable que se vendan libros para colorear con temática de montaña en una galería de arte costera oen el museo de Desert Plains de lo que es vender en una zona de montaña al crear la galería de arte y la lista de museos son artistas comienza con boutiques que están cerca a casa, y por suerte, vive en Denver, rodeada de cordilleras. Artist Plan es enfocarse en Colorado y luego eventualmente empezar a mirar otras regiones montañosas de toda América del Norte. Pero antes de que empiece a vender su libro para colorear, necesita hacer un plan con un objetivo. La mejor manera de acercarse a un gran objetivo es desglosarlo en tareas más pequeñas y luego acciones manejables. Entonces echemos un vistazo a este estudio de caso y qué a la meta. Tareas y acciones serán para nuestro artista. Su gran objetivo es vender su libro para colorear en galerías de arte y tiendas de regalos de museos por lo que se va de pie, tener tres tareas que quiere completar. Echemos un vistazo a esas tareas. Su primera tarea es elegir cinco galerías de arte y tiendas de regalos de museos para acercarse a vender su libro para colorear. Su segunda tarea es encargar sus correos electrónicos a las boutiques, y nuestra tercera tarea es una tarea de seguimiento, por lo que le dará seguimiento en tres semanas con una llamada telefónica o un segundo correo electrónico amistoso. Por lo que ahora quiere descomponer estas tareas en acciones de remolque. Entonces para la Tarea uno, ella va a buscar en Google todas las galerías de arte, museos, zoológicos, acuarios, centros de ciencia cerca de Denver. Y va a prestar atención a cuáles son de propiedad independiente. Cuales pertenecen a asociaciones y cuáles son tiendas de redes de eventos. Lo siguiente que va a hacer es hacer una lista de los cinco más cercanos a su casa que probablemente sería la más probable de aceptar su obra de arte. Después va a anotar las direcciones y horas, y luego va a programar su visita patrona en su calendario y lo real, más importante. Ella va a ir a estas galerías. Se va a llevar un cuaderno y una cámara con ella. Ella va a anotar sus primeras impresiones lo antes posible, y eso se va a dormir en ello. Y luego, para tarea a usar su primera nota de impresión. Ella va a empezar a redactar un correo electrónico. Ella va a usar el sitio web o llamar a la galería para obtener el nombre del curador. Ella va a agregar una o dos grandes fotografías en línea y no como un apego a sus correos electrónicos . Se va a asegurar que las fotos no sean de un archivo grande. Va a probar liberada al menos dos veces. Simplemente me voy a alejar del correo por un rato o dormir sobre él y luego la tarea tres. En su calendario, va a programar un correo electrónico de seguimiento o una llamada telefónica. Y si estas galerías no están aceptando arte nuevo por el momento, eso no quiere decir que no quieran su arte. Es sólo cuestión de cronometraje. Pregúntales cuándo sería mejor momento para ponerse en contacto con ellos de nuevo. Por lo que esto puede volver a nuestro momento del correo electrónico. mejor ya han hecho todas sus compras para sus productos de verano, pero realmente les encanta tu artículo. Enviado de nuevo, solo, ya sabes, para su época navideña. Por lo que en junio o julio, vuelve a presentarte y luego sigue contactando con galerías para construir tu negocio de arte. A menudo ponemos goles en nuestra lista de cosas que hacer, y luego nos volvemos abrumados y decepcionados porque el oro nunca parece salir esa lista. Pero piénsalo. Un objetivo como este Vender tu libro para colorear y galerías de arte y boutiques de museos es un objetivo. Mientras esta artista quiera seguir vendiendo su libro nunca saldrá de la lista. Tareas y acciones. No obstante, enhorabuena en la lista porque hay funciones al camino de la meta y se puede marcar fuera de la lista A medida que se completa cada acción. Este estudio de caso se aplica a más artículos, luego un libro para colorear. Se aplica a la mayoría de las modalidades de arte. En el próximo caso práctico, vamos a desarrollar un plan y una meta para vender artículos artesanales en galerías de arte y boutiques de museos, así que te veré en la Lección seis. 8. Lección 6: Estudio de caso dos. Vender arte + artesanías + fino en las tiendas de galería: Lección seis caso práctico a la venta de arte artesanal dedo del pie galería de arte y tiendas de regalos del museo. Hecho a mano o artesanal. Nuestros términos. Solíamos describir Artisanal, a menudo artículos de una especie hechos por artistas y artesanos calificados alguna vez vistos en el mundo de oficios como metal smith carpintería, piedra piedra, tejedor, costurera, tejedor, alfarero, jabón soplador de vidrio y fabricación de velas y calígrafos. Sé que la lista es larga, pero siento que es importante reconocer a cada oficio Smith como fueron las semillas de nuestro mundo del arte . Ahora las habilidades de las fueron absorbidas en las Máquinas de Error Industriales fabricaron nuestra ropa, joyas, muebles mesa donde replicar cada artículo para que se viera exactamente como el anterior y el después de él en la línea de producción. Pero no todo se perdió de la Revolución Industrial surgieron grupos de personas con ganas mantener mucho estos oficios. Esto evolucionó hasta convertirse en el movimiento de artes y artesanías que comenzó hace poco más de 100 años. El mo mentum de ese movimiento creció, y hoy somos artesanos, manteniendo vivos los oficios de habilidad histórica en galerías de arte, museos y en nuestros mercados en línea. En este segundo caso, estudio caminará por los pasos para vender artes artesanales en galerías y boutiques de museos similares al caso práctico. uno se implementará la Estrategia de Acción de la Tarea de Objetivo con especificidades dirigidas a los fabricantes de mano del dedo artes y artesanías como joyas, esculturas de ropa y bellas artes. Entonces, echando un vistazo a nuestro gráfico, queremos acercarnos a nuestro único objetivo dividiéndolo en tareas, y podría ser un zoom. Cualquier tarea, como necesitas en este caso, solo estamos usando tres tareas y luego la desglosamos en acciones manejables. Nuestro objetivo es la venta, artes y artesanías en galerías de arte y tiendas de regalos de museos. Tenemos tres tareas. Tarea Uno es elegir los cinco lugares que nos gustaría vender. tarea dos involucra artesanías, artes, inventario y precios y en la tarea tres, enviamos por correo electrónico a las boutiques. Tarea uno es a Google Toe Busca lugares donde vamos a estar vendiendo, y luego vamos a hacer una lista a la de los cinco más cercanos a nuestra casa. Vamos a anotar la dirección y horas de operación y programar nuestra visita patrona en el calendario. Después vamos a ir a la galería y tomar un cuaderno y una cámara justo abajo primeras impresiones lo más rápido posible y prestar mucha atención a lo que las boutiques no están vendiendo que puedes hacer que se vendería bien ahí y dormiría en él. Tu segunda tarea será el dedo del pie. Mira a través de tus artes en tus artesanías y tu producto que ya tienes que ya has hecho. ¿ Y qué de las cosas que hiciste cabían realmente genial en esa galería Ahora mismo? Digamos que nuestra artista hace aretes que serían perfectos para estas tiendas, pero sus precios son un poco altos, por lo que podría necesitar obtener material diferente o el mismo material a menor precio, pero de la misma calidad. No quieres ser el precio más alto, y no quieres ser el precio más bajo en la boutique. Ahora quizá nuestros artistas hacen aretes que tiene una gema específica en ella, Pero la galería tiene montones de ese tipo de gema. Tal vez escoja una gema diferente para usar en los aretes y tome grandes fotos de la obra de arte. Recuerda, una foto sobre fondo blanco y tal vez una foto de estilo de vida para empezar. Tarea tres es usar las primeras notas de impresión para empezar a escribir ese correo electrónico con un par de bonitas fotos y recuerda usar el sitio web para conseguir que el curador es nombre y luego hacer un seguimiento en tres semanas. Bien hecho. Has completado todas las clases de esta clase. Tengo algunos pensamientos finales en la última lección. Nos vemos ahí. 9. Reflexiones finales: pensamientos finales. Gracias por tomar esta clase. Fue un placer crear y enseñar. Vender tus obras de arte en galerías de arte y tiendas boutique de museos es una manera maravillosa del dedo del pie. Construye tu negocio del arte Moving Eres creativo Las boutiques de carrera hacia adelante siempre están buscando nuevos artistas. Espero leer sus tareas de meta Plan de acción en la galería de proyectos. Si tiene alguna pregunta, por favor, publíquelas aquí. Por favor mantente en contacto y nos vemos en clase. 10. LUNA en EXTRA: comienza + construye tu punto + de punto en el negocio de crochet: hola y bienvenidos En esta lección, vamos a hablar de cómo construir y hacer crecer tu red y aplastar un negocio. Cuando los tejedores y las acciones de la tripulación consideraron primero vender su trabajo, muchas veces piensan que son Onley. El camino es a la iglesia o venta de artesanías escolares. Si bien las ferias locales de artesanía son definitivamente un lugar donde vas a encontrar artículos de ganchillo de punto para la venta. A menudo se llevan mucho trabajo sin mucha recompensa financiera. Al planear montar una caseta en una feria artesanal, hay que tomar en consideración estas cosas. Empecemos hablando libro la caseta. El costo de una caseta en una feria artesanal será en cualquier lugar desde cero demasiado generalmente alrededor entre, digamos, 3500 dólares pueden ir hasta 1500 dólares para un espectáculo único en especie. Entonces antes de que siquiera hayas vendido un artículo, tienes ese costo para apagar. Si no estás pagando ningún costo por la cabina, tal vez por una venta artesanal local más pequeña o por primera vez, entonces tienes que saber que la salud del cliente que viene ahí realmente va a tener expectativas de precios muy bajos para ese particular venta, Así que siempre va a haber algún costo, ya sea tiempo o costo financiero a tu stand. Ahora hablemos del tamaño de la cabina. Digamos que te dan un área de 10 por 10 pies cuadrados. El recinto dicta el tamaño que vas a conseguir, por lo que tienes que pasar todo ese tiempo costado y diseñar en una pantalla para crear básicamente una tienda física para el fin de semana o la semana ahora ubicación de la cabina. A veces no vas a conseguir una ubicación privilegiada donde va a haber mucho tráfico a pie . Yo soy voluntario para un festival de arte, y muy a menudo la junta directiva da esas ubicaciones privilegiadas de elección a amigos y familiares. Eso deja mucha gente y ubicaciones que son realmente menos deseables, que sí afectan las ventas. Otra cosa de la ubicación es muchas veces la feria artesanal se encuentra afuera, y no puedes dictar el clima para que puedas tener viento o lluvia o calor, que no solo te afecta a ti y a tu cabina y a tus artículos que estás vendiendo pero también puedes afectar la asistencia a la feria artesanal. Yo quiero hablar de espectáculos únicos también, Por lo general cada ciudad importante tiene un espectáculo único que dura alrededor de una semana y por lo general allí antes de Navidad. Ahora, los artículos que se venden en estos lugares son notables ahí. Hermosa. Pero muchas veces, sin embargo, sin embargo, muestra que el aire te va a costar $1500 a $3000 para la caseta para la semana. Y si el lugar está abierto 10 horas al día, eso 70 horas. Entonces tienes un vistazo a tu poniendo ese gran costo. Ah, tu mano de obra. Y además de eso, suele ser muy difícil meterse en estos espectáculos. El buen punto es la clientela que llega a espectáculos únicos sí esperan pagar precios premium , cual siempre es una buena noticia. Está bien, exhibiciones. Ahora, cuando haces un show, tienes que tener una pantalla agradable, estéticamente agradable. Eso es lo que va a meter a tu clientela en tu cabina. Para comprar tus productos, tal vez tengas que pasar mucho tiempo en investigación y desarrollo o incluso varios años haciendo ferias artesanales para descifrar la exhibición que le va a contar una historia a tu clientela para traerlos para que puedan se ven en la vida real comprando tu producto. Es posible que incluso tengas que contratar a diseñador para que te ayude con la pantalla, que es otro costo agregado. Y en este punto, ni siquiera has vendido un artículo. Lo que me lleva a ¿Cuánto crees y traes para vender en un choque? Ah, digamos, por ejemplo, crea una tienda de sombra de cuervo y el hilo cuesta 30 dólares. Y a través de tu investigación, te han dicho que deberías esperar hacer ah, 100 conchas. Por lo que antes de que incluso hayas montado una cabina, tu out $3000 en hilado costaba solo. Hay muchas otras formas efectivas de entrar en el choque de tejer un negocio sin tener que hacer ah 100 Schultz. De acuerdo, veamos el tiempo no remunerado que básicamente te estás voluntario para tu propio negocio, para preparar, atender y romper tu stand en un show artesanal que son horas y horas de tiempo no pagado que estás metiendo en eso algo en lo que mucha gente no piensa. Y definitivamente pasa en cada show que he visto es robo. Ese tipo de pérdida tiene que ser incorporada en su negocio. Tienes que tomar en consideración que un cierto por ciento de tus artículos serán robados en un espectáculo artesanal. Es muy desafortunado, pero eso es lo que pasa. Negociando. No sé ustedes, pero no me gusta negociar. Yo no soy el gran negociador. Si hago un shoal de 30 dólares y quiero venderlo por 150 dólares no quiero que alguien entre a mi cabina y diga que lo comprarán por 25 dólares. Eso ni siquiera cubre el costo de mi corazón. Y puedo garantizarles que estarán haciendo negociando en un oficio ahí. De acuerdo, tengo una historia que contarte. No te contaré la historia del sombrero de 300 dólares. Entonces echemos un vistazo a este sombrero. ¿ Cómo está este sombrero? 300 dólares. Bueno, aquí, les voy a decir que los fabricantes y creadores tienen una fórmula de precios, y esto es más o menos una especie de todo el mundo. Y la fórmula es esta. El mano de obra más materiales más gastos generales más beneficio igual al precio al por mayor de sus artículos . Multiplica eso por dos y ese es tu precio de venta al por menor. Entonces voy a descomponer eso por tu mano de obra. En este caso, el costo de mano de obra es tu tarifa horaria veces el número de horas para realizar los artículos. Entonces con el sombrero de 300 dólares que me lleva cinco horas aparearse. Y debido a que soy mano de obra calificada, me cobro 20 dólares la hora. Entonces eso son 20 dólares la hora veces cinco horas solo para lograrlo. Y eso llega a 100 dólares. obra calificada en mi zona es mínima de 20 dólares la hora, y creo que algo así en Norteamérica, 20 dólares la hora para una habilidad es un salario muy razonable. Ahora veamos 23 años por debajo de la línea y estás diseñando tus sombreros y tus vendiendo tantos que no puedes seguir el ritmo de cuervo diciéndolos todos. Entonces vas a tener que contratar a alguien que vas a pagar al menos salario mínimo. Pero también son mano de obra calificada para, así que tal vez quieras darles 20 dólares la hora. Bueno, ya lo has incorporado en el costo de los fabricantes de precios de los materiales de fórmula. Los materiales que uso en este sombrero son relativamente bajos, unos 20 dólares un sombrero que incluye el hilo que incluye una porción, un porcentaje de los artículos que compro para hacer este sombrero, por lo que serían tijeras agujas para zurcir, cinta métrica. Crow Shea se engancha con experiencia. Sé cuántos sombreros voy a vender en cerca de un año y cuánto material voy a tener que comprar en un año. Y luego lo descompongo. Entonces sé que cada artículo que hago tengo que cobrar cinco centavos por artículo por un gancho de ganchillo que uso porque eventualmente estaré teniendo que reemplazar ese gancho de ganchillo arriba. Gastos generales Una cosa difícil de considerar, pero realmente debes. No me cuesta mucho, también. Corre mi estudio con calor, agua, luz. Por lo que cobro $10. Y también con gastos generales que es una parte de mi factura de celular es una sobrecarga una parte de tener que reemplazar la tecnología y las computadoras para ejecutar mi negocio que entra en gastos generales. Entonces por sombrero, lo he averiguado que mi sobrecarga por sombrero es de $10 ahora beneficio. No tienes dedo del pie agregar ninguna ganancia en, o puedes agregar tanta ganancia en como quieras 100% si quieres. Utilizo 10% como mi marca de beneficio, que es en este caso, $13 beneficio en negocios representa crecimiento empresarial. Entonces ese es cualquier curso que quiera tomar para hacer crecer mi negocio. Cualquier más investigación y desarrollo que necesite hacer para hacer crecer el negocio. Todo eso necesita ser tomado en consideración para el crecimiento del negocio, por lo que agrego 10%. Por lo que mi total al por mayor es de $143. Para hacer este sombrero redondeé hasta 150 dólares. Ahora, precio al por mayor es el precio, el precio mínimo que tengo que cobrar para dirigir mi negocio Knitting Croce y vender a galerías de arte , museos, boutiques. Por lo que el mínimo que vendo toe sedes de alto valor es de $150. Ellos son el minorista, por lo que su gasto en esto es de $150 sombrero. Se multiplican eso por dos para que sea un sombrero de 300 dólares al por menor, y por eso se trata de un sombrero de 300 dólares. Si no vendía a boutiques y galerías de arte y museos y solo pasé de mí mismo al cliente público o cliente, entonces podría vender mi sombrero $450. Pero qué pasa si Neiman Marcus me llama y dice Nos encanta tu sombrero. Nos gustaría comprar 100 de ellos. Bueno, Neiman Marcus lo mira como sombrero de 150 dólares y estarán esperando pagar la mitad de eso por lo que querrán pagar 70 o 75 dólares por sombrero, lo que en los negocios realmente me pondrá en un déficit. Entonces sí cobro $300 al por menor por este sombrero y mayoristas de 100 y $50 pies. Entonces por mí, venderlo por 300 dólares eso significa todo lo que acabo de hablar de mano de obra, material, gastos generales y ganancias se duplica. Pero veamos, por ejemplo, el trabajo. Por lo que me cobro 20 dólares la hora solo para hacer el sombrero. Bueno, cuando estás en el negocio, no solo estás haciendo que tengas que comercializar. Tienes que ir a la investigación y al desarrollo. También eres contable. Usted es el contador. Eres el director de redes sociales. Haces todas esas cosas ahora no lo haces gratis. Entonces cuando cobras al por menor, estás tomando en consideración todas esas horas que gastas en tu negocio que no está en el proceso de fabricación. De acuerdo, ahora la pregunta ¿vendí alguno de estos House por $300? Te apuesto. No vendí miles de pulgar, pero lo hice muy bien vendiendo galerías de arte del dedo del pie, museos y boutiques. Entonces la moral de la historia es encontrar el mercado que valora tu trabajo. Está ahí fuera. De acuerdo, ¿ Quieres hablar de algunos otros mercados en los que podemos aprovechar aquí? los fabricantes también les gustó este sombrero de dragón, pero los fabricantes podrían hacer este sombrero para que no quieran gastar 150 o 300 dólares en el sombrero. Por lo que para extender el producto en otros mercados viables, escribí el patrón y lo vendo a mis suscriptores en mi exclusiva lista de email. He vendido cientos de thes patrones, y pude convertir mi producto en un patrón porque construí en ese 10% de ganancia para poder tomarme tiempo libre de mi hacer parte del negocio y tomé clases terminaron la investigación y desarrollo en cómo escribir patrones Croce. Yo sólo pude hacer eso porque volví a invertir el 10% de mis ganancias en el negocio, recientemente amplié este producto aún más al crear tutoriales en video del patrón, y lo publiqué a la venta sobre rivalidad y etcétera Ok, Ahora, ¿cómo puedes empezar y hacer crecer tu choque de punto? Un negocio. Bueno, lo primero que sugiero es que gastes tiempo en lugar de dinero construyendo tu negocio. Etsy siempre es un gran lugar para empezar. Es un lugar que no te cuesta mucho dinero. Básicamente son 20 centavos para publicar un artículo durante cuatro meses. Por lo que son cinco centavos para publicar un artículo y luego tres o 3.5% en el back end. Cuando lo vendes, no estás sacando miles de dólares como lo harías para una venta artesanal para hacer 100 artículos en etc Haces uno, tomas grandes fotos que posteaste en el mar. Tú lo vendes, haces otro. Para que esa imagen que has publicado puedas seguir creando. O podrías simplemente poner cosas de una especie en etc Cuando vendes una de una especie, en realidad puedes cobrar mucho más porque nadie más va a tener ese artículo. Entonces sí te recomiendo etc. Hasta que hayas empezado a conseguir algo de experiencia en la gestión de tu negocio y luego eventualmente puedes ir y conseguir tu propio sitio web, lo cual realmente no cuesta mucho. Pero en la escala de etcétera o en tu propio sitio web, ese es probablemente el camino a seguir. También puedes aprender a escribir patrones y venderlos en Raval Re craft pez patrón de Fox o incluso eBay. Una autopista de venta de tus artículos va a Facebook y busca grupos y busca palabras clave como marketplace o compra y vende estos grupos de Facebook aéreos que esperan que pongas artículos a la venta y no esperan precios de fondo rocoso. Puedes poner tus artículos ahí arriba por una buena relación calidad-precio. Ahora digamos, por ejemplo, haces esas colas de sirena de sombra de cuervo Para esos yo iría y buscaría marketplaces Disney o Disney comprando celular porque vas a tener a los fans de la Sirenita en esos marketplace o comprar y vender grupos de Facebook, y comprarán tus colas de sirena. Y eso no te costó nada que te costara tiempo y costo material. Para hacer tu único artículo, toma buenas fotografías y colócalo en línea. Y luego, con ese dinero que ganas ahí, puedes reinvertir eso en el negocio hasta que crezca no es fácil correr. Yo estoy tejiendo negocio de Croce, y sí lleva tiempo. Pero tienes que seguir con ello, y tienes que darte algo de consistencia. No tiene que ser tiempo completo justo fuera del bate. Puede ser tiempo parcial. Yo solo me quedo con él y sigo creciendo y creciendo y creciendo hasta que llegues al momento que puedes hacerlo a tiempo completo. Pero realmente recomiendo por el mayor valor tratar de vender en galerías de arte, museos, tiendas y boutiques. La gente espera pagar precios premium en esos recintos. Entonces vuelve a pasar por esta clase. Escoge esos 345 lugares con los que vas a contactar y pídales que vendan tus artículos de punto o ganchillo. OK, algo más que la gente suele decir. Un barco que arranca en ella y el negocio de Croce es el mercado se inunda. Sí, tienes razón. El mercado está inundado. obstante, nadie crea la forma en que lo haces, por lo que el mercado no está inundado de artículos que puedes hacer de tu estilo, tu personalidad. Tu creatividad entra en tu artículo. Entonces en realidad ese mercado no está inundado porque nadie va a crear la forma en que lo haces. Te voy a dar un ejemplo. Digamos que Steven Spielberg, finales de los sesenta y principios de los setenta, decidió que no quería entrar a dirigir porque el mercado estaba inundado y había gente que era mejor que él. Ahí está Alfred Hitchcock y ahí está Orson Welles y así ha decidido que no va a hacer ET porque otras personas pueden hacerlo mejor. E t no sería e T. Y Tiburón no sería Tiburón. Y Salvar al soldado Ryan no sería salvar al soldado Ryan si alguien más que Steven Spielberg lo hiciera. Nadie puede hacer una película de Steven Spielberg de la forma en que Steven Spielberg puede, y eso lleva lo mismo a tu negocio es. Nadie puede hacer lo que vas a hacer de la manera que puedas. Entonces dale una oportunidad, empieza con etc Empieza a practicar y crear cosas e investigar cosas que quieras hacer y luego ven a nuestro grupo de Facebook, donde hay mucho realmente bonito, personas solidarias que te ayudarán a crecer y desarrollar tu negocio. Ese grupo de Facebook es facebook dot com slash grupos slash artes y artesanías mastermind. Además, si sí quieres unirte a mi lista exclusiva de email. Puedes ir a aireado norte dot com y unirte a la lista. Constantemente estoy regalando clases gratuitas y patrones gratuitos y artículos actualizados que te ayudarán a crecer y dirigir tu negocio. Y es un gran lugar para estar cuando necesitas una porrista para tu empresa. Gracias de nuevo por tomar esta clase. Espero verlos en nuestro grupo de Facebook. 11. Acerca del profesor: Hola y bienvenidos. Llevo más de 20 años haciendo y enseñando arte. Los hilos de mi tapiz profesional se tejen con habilidades creativas instintivas para que se les enseñe arte en un método mano sobre mano a la educación artística formal desde el Museo de Arte Moderno de Nueva York en el California Institute of the Arts. Mis diseños de arte y artes de fibra viven en exhibiciones alrededor del mundo. Doy clases de arte y galerías, estudios, aulas y en línea. Mi método de enseñanza es de mano a mano, proporcionando demostraciones visuales y habladas detalladas. Cuando un estudiante se une a mis clases, se convierten en parte de mi mundo creativo y socio en nuestro compromiso mutuo con este viaje creativo de aprendizaje que nos unió. Al diseñar clases, existen tres criterios que deben estar presentes en curso. El contenido número uno involucra a los estudiantes la curiosidad y el entusiasmo a través de lo visual y hablado. Número de clases detalladas para superar las expectativas de los estudiantes al proporcionar ejemplos minuciosos. Y el número tres es entregar contenidos completos que dejen a los alumnos con una sensación positiva de logro. Por favor únete a esta clase, y juntos aprenderemos, creceremos y nos comprometemos