Cómo vender comisiones de arte en línea: consejos sobre procesos, precios y profesionalismo | Shea O'Connor | Skillshare
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Cómo vender comisiones de arte en línea: consejos sobre procesos, precios y profesionalismo

teacher avatar Shea O'Connor, Illustrator & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:30

    • 2.

      Selección de tu plataforma de comercio electrónico

      2:38

    • 3.

      Configuración de tu anuncio

      2:21

    • 4.

      Recogida de información del cliente

      3:41

    • 5.

      Límites y comunicación

      3:05

    • 6.

      El proceso creativo

      2:58

    • 7.

      Ofreciendo un complemento de impresión

      3:04

    • 8.

      Fijar tus precios

      8:57

    • 9.

      Marketing y venta

      5:25

    • 10.

      Mi secreto mejor guardado

      1:59

    • 11.

      Una recapitulación final

      1:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

640

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Descubre las entradas y salidas de las comisiones de arte en línea! En esta clase, voy a compartir cómo manejo mis comisiones de arte para ayudarte a crear una base para cómo organizar, calcular y vender tus propias comisiones con éxito.

Las comisiones de arte han sido una gran fuente de ingresos para mi pequeña empresa, pero con eso dicho, pueden tomar mucho tiempo y energía, y he aprendido muchas maneras de ayudar a proteger ambos para que no trabajes en exceso y para que puedas recibir un pago justo.

Hay espacio para todos nosotros aquí en la comunidad creativa, y mi objetivo es ayudarte a prosperar como un artista en el que estás. Esta clase está estructurada para principiantes a artistas independientes intermedios, pero ciertamente hay algunos nuggets que pueden aplicarse a los emprendedores de artistas avanzados también. ¡Esperando con antelación verte en clase!

Shea

P.D.

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Shea O'Connor

Illustrator & Designer

Profesor(a)

Hey! I'm Shea. I'm an illustrator and graphic designer currently creating in Atlanta, Georgia. I have a BFA in Graphic Design from the University of Georgia and I've worked in the creative industry for over 10 years at animation studios, design firms, and now full-time for myself. From selling my art on Etsy to designing bespoke brands to illustrating children's books, I love bridging a vintage style with modern values. My designs are colorful, diverse and I fear no sparkle.

 

 

I've learned lots of industry secrets and design tidbits over the course of my creative journey, and I'm so excited to share them with you as I begin teaching!

 

I love making friends with fellow creatives, so pop o... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Oye, encantadora como soy Shale Connor, soy ilustradora y diseñadora gráfica de Atlanta, Georgia. Y en esta clase, tengo muchas ganas de platicar sobre cómo vender encargos de arte en línea. Como artista y emprendedor, es importante diversificar tus flujos de ingresos. Entonces para mí, vendo mi arte online en mi tienda de Etsy. Aprendo trabajo freelance como diseñadora gráfica, diseñando logotipos y branding. Pinto murales, enseño, pero una de mis mayores fuentes de ingresos es vender comisiones en línea. He estado ofreciendo comisiones durante los últimos cinco años y he vendido cientos de ellas a lo largo de ese tiempo. Realmente he simplificado mi proceso. He aprendido formas de comunicarme claramente con mis clientes y establecer límites. He aprendido a establecer mis precios para que valga la pena mi tiempo y mi energía. Y he aprendido a vender mis comisiones y promoverlas realmente con éxito. Voy a compartir todo eso contigo. Entonces, al final de esta clase, deberías tener el conocimiento y el saber hacer para poder comenzar a ofrecer encargos de arte tú mismo sin importar dónde te encuentres en tu viaje artístico, realmente quiero ayudarte a prosperar como artista porque realmente pienso que hay un espacio para todos nosotros aquí en la comunidad creativa. También quiero que puedas ganar dinero tu arte sin sobretrabajar tú mismo. Y estoy feliz de compartir todos los consejos y cosas que he aprendido en los últimos cinco años, la manera difícil para que puedas simplemente saltar y empezar a poder ofrecer encargos de arte ahora. Así que va a haber bastante platicar por los tuyos de verdad en esta clase. Así que toma un cuaderno o un cuaderno de bocetos, y te veo en clase. 2. Selección de tu plataforma de comercio electrónico: Empecemos hablando sobre qué plataforma de comercio electrónico quieres usar para vender tus comisiones. Algunos ejemplos serían Squarespace, Shopify, Wix o Etsy. Yo personalmente uso a Etsy como mi plataforma de comercio electrónico, pero vas a poder aplicar todos los conceptos de los que voy a hablar dos, cualquiera que sea la plataforma de comercio electrónico que prefieras. Personalmente me gusta Etsy porque es organizado y confiable y establecido. Y aunque soy responsable de traer una gran parte de mis clientes a mi tienda a través de las redes sociales. C ya está establecido y tienen un grupo de compradores que buscan apoyar pequeñas tiendas creativas como yo. Entonces es un gran lugar para que yo esté. Dicho esto, en C, tomaremos un recorte de sus ganancias. Entonces solo tienes que hacer algunas matemáticas y decidir qué vale la pena para ti. Configuré mis comisiones como anuncios digitales, no anuncios físicos. Esto significa que voy a enviar al cliente un archivo digital como un jpeg, no un artículo físico cuando el pedido esté completo. Y lo bueno de esto es que puedes seleccionar hecho a pedido, ya que no es un artículo físico, no tienes que establecer una ventana de tiempo en la que se completará o enviará este pedido. Y trabajar con cada cliente es diferente y nunca se sabe cuánto tiempo va a tomar el proceso basado en la comunicación o la cantidad de revisiones. Por lo tanto, configurar los pedidos como digitales y hechos a pedido llega a donde no te enfrentas a una crisis de tiempo y no estás deuda con el estilo de comunicación de tus clientes. Además, al configurar tu listado como digital, puedes vender comisiones en todo el mundo y no tienes que enfrentar costos de envío internacionales súper altos. También es muy agradable porque cuando terminas con cada comisión, solo dices orden completa y adjuntas ahí tu archivo digital, y luego Etsy enviará al cliente ese real apego. Y es simplemente súper ordenado. También ofrezco un anuncio impreso en opción para mis clientes si quieren poder colgar su retrato en su espacio. Esta es una compra separada que configuré para ellos una vez que se complete la comisión. Y entonces de esa manera no te estás apresurando a terminar su comisión dentro de cierta ventana de tiempo. Y te voy a contar más sobre cómo configuré esto más adelante. Pero volvamos a configurar tu anuncio. Entonces, si no eres un artista digital y creas comisiones a mano, eso está totalmente bien, pero tendrás que calcular los costos de envío y los detalles de la línea de tiempo de manera un poco diferente a detalles de la línea de tiempo de manera un poco como lo hago yo. Esto es totalmente factible y también muy comercializable, pero simplemente no es tan ordenado como crear arte digital y entregar los archivos digitalmente. Entonces, para recapitular, averigua qué plataforma de comercio electrónico quieres usar para vender tus comisiones. Pregunta a otros artistas qué están usando o intenta encontrar una manera de hacer que la plataforma que ya estás usando funcione para tus comisiones. 3. Configuración de tu anuncio: Muy bien, ahora que has decidido qué plataforma de comercio electrónico estás usando, es hora de configurar tu listado de una manera visual y verbalmente clara que explique exactamente lo que va a comprar tu cliente. Etsy te permite usar varias fotos en el listado. Y creo que esta es una excelente manera de mostrar ejemplos de comisiones anteriores que has hecho para que la gente pueda tener una idea de lo que está a punto de comprar. También es un gran lugar para agregar textos informativos como instrucciones o precios. A menudo agrego una imagen que dice, por favor lea la descripción para obtener detalles sobre el proceso y los precios para recordarle a la gente que lea sobre lo que van a comprar. Solía configurar mis comisiones todas en el mismo listado basado en cuántas cifras, pero se estaba volviendo demasiado complicado. Así que terminé separando todos mis tipos de comisiones y diferentes listados. Entonces un listado será para disparos a la cabeza, otro listado sería para una figura, otro listado para figurar y así sucesivamente solo me ayuda a mantener todo compartimentado y a mantener un mejor seguimiento de mi versus poner todos esos tipos de comisiones en una sola lista. Tampoco siempre ofrezco todo tipo de comisiones. Cada vez que abría mis comisiones. A veces solo quiero poder hacer tiros a la cabeza. Esos son un poco más fáciles de abordar para mí. Así que voy a abrir un par de esos. Digamos que es una fiesta específica como se acerca el Día de San Valentín, entonces voy a ofrecer unos retratos de figuras para que la gente pueda tener un retrato de pareja. O digamos que se acercan las vacaciones de invierno. Voy a agregar más figuras como opción para si la gente quiere hacer un retrato familiar para unas tarjetas navideñas, realmente solo depende de cuánto tiempo tengo en mi agenda y cuánto dinero necesito para hacer a lo largo de los próximos meses. Entonces, para recapitular de esta lección es comenzar un borrador de tu listado y hacer una lluvia de ideas sobre qué tipo de comisiones vas a ofrecer. Entonces, ¿cuántas figuras y qué estilo artístico? O sea, a lo mejor no eres un retratista y vas a estar haciendo más flora o fauna. Solo necesitas averiguar exactamente qué es lo que quieres ofrecer a la gente y comenzar a configurar ese listado y de una manera muy clara y concisa. Encuentra ejemplos de tu trabajo anterior para que la gente pueda ver qué tipo de arte están a punto de comprar. Y también escribe una descripción clara de tu proceso y asegúrate de que tus precios sean transparentes. Y en la siguiente sección, voy a estar hablando de mi proceso y precios, lo que podría ayudarte a definir un poco mejor tus oídos. 4. Recogida de información del cliente: La primera parte de mi proceso es recopilar información de mis clientes para que sepa por dónde empezar. Entonces lo que necesito de los clientes, necesito algunas fotos de referencia. Normalmente necesito de tres a cinco fotos de ellos, tal vez un primer plano de su cara, una foto de cuerpo completo. Y solo quiero un par de ángulos diferentes. Realmente solo quiero recopilar tanta información visualmente como pueda para que no esté haciendo suposiciones o inventando información porque esto puede volverse muy turbio. Podría ofender a alguien o herir sus sentimientos dibujando su tipo de cuerpo de forma inexacta o faltando un rasgo facial clave. El punto de mis comisiones es elevar al cliente en mi estilo de dibujo, además asegurándome de que sean reconocibles. Y puede ser un poco de un delicado equilibrio. Pero cuantas más fotos tengas, mejor idea vas a tener de cómo se ven, cómo posan, cómo se visten, ¿sonríen mucho o no? Simplemente te va a ayudar a completar muchos de esos detalles versus solo inventar algunas cosas y potencialmente ofender a alguien. Entonces de tres a cinco fotos es lo que recomiendo. Pero honestamente, cuanto más mejor, la siguiente información que necesito son las especificaciones. Necesito saber qué dimensiones dimensionar mi tubo de lona antes de poder dibujar cualquier cosa. Por lo que suelo recomendar tallas que puedo ofrecer como complemento de impresión. Muchas veces los clientes no saben realmente qué tamaño quieren y cuáles son las opciones. Así que este es un buen momento para vender realmente el complemento de impresión. Diré algo así como ofrezco estos tamaños como un anuncio impreso en opción si te interesa y aquí están los precios correspondientes. No te preocupes si no te interesa, sino que solo pensé que podrías querer tener toda la información. Y de hecho vendo muchos complementos de impresión de esta manera, mayoría de la gente realmente quiere tener una impresión física de su retrato que puedan enmarcar y colgar en su casa. Compartiré un poco más sobre mis complementos de impresión y qué proveedores utilizo y cómo los imprimo en un poquito. Pero por ahora, solo recuerda recopilar las especificaciones y entender qué tamaño necesitas para formatear tu arte también. La siguiente información que quiero recopilar son algunos detalles de diseño. Entonces quiero saber si hay peinados particulares o accesorios de ropa, poses, paletas de colores en las que quieran dibujarse, algo por el estilo. Y quiero reunir esa información ahora para poder incluirla ahora versus tener que agregarla más tarde y seguir ajustando este boceto. Entonces, cuanta más información puedas adquirir incluso antes de empezar a dibujar, mejor. Algunas plantas son realmente, muy buenas para explicar exactamente lo que quieren incluido y proporcionar toda la información que he pedido. Pero otros no saben realmente lo que quieren. Y en ese caso, suelo intentar enviarlos a mi Instagram y pedirles que compren mi arte y me den algunas referencias de cosas que ya he creado. Prefiero que usen mi arte como referencia porque me están eligiendo para dibujarlos. Entonces, si lo he dibujado antes, sé que puedo volver a dibujarlo. Entonces esa es mucha información para adquirir. Algunos clientes realmente, son muy buenos para conseguirte todo lo que necesitas. Pero muchas veces se olvidan de darte algo como hasta las especificaciones, que parece tan simple y básico como artista porque sabemos que tenemos que dibujar de acuerdo a cierto tamaño, pero tal vez no lo sepan. Así que he hecho una pequeña guía de comisiones y eso realmente me ha ayudado. Entonces en cuanto alguien ordene una comisión, les envío este PDF diciendo: Oye, muchas gracias por ordenar tu comisión. Aquí tienes una pequeña guía rápida de toda la información que voy a necesitar para dibujar tu retrato. Eso realmente ha ayudado a dar a la gente una lista de verificación real de la información que necesito de ellos. Tu tarea es crear tu propia guía de comisiones. Crea una lista de toda la información que necesites, las cosas que querrás que tus clientes te den. En la siguiente sección, voy a hablar un poco más sobre comunicarme con los clientes de manera clara y también establecer límites. 5. Límites y comunicación: Bien, lo siguiente de lo que quería hablar es la comunicación y los límites. Mi mayor recomendación para ti es que mantengas tus conversaciones los mensajes de Etsy si esa es la plataforma que estás usando o por correo electrónico, no dejes que la gente cite en tus DM. No comparta su número de teléfono y tenga un hilo de texto en marcha. Así que realmente te va a ayudar a realizar un seguimiento de la conversación mucho más fácil y hace que se sienta un poco menos casual o que te puedan llegar a cualquier hora de vigilia. Diré que la mayoría de mis clientes son maravillosos en cuanto a respetar los límites, especialmente una vez que establezca, oye, por favor mantengamos la conversación con los mensajes de Etsy. Me ayudará a realizar un mejor seguimiento de su pedido y a responder con mayor prontitud. Ellos entenderán totalmente. Pero si algunas personas no, solo tengo que seguir reiterando si inician sesión en mis DM, solo digo, Oye, realmente me está costando hacer un seguimiento de nuestra conversación y realmente lo haría prefieren chatear a través de mensajes de Etsy y luego lo obtendrán. Sí, el DNS y los mensajes de texto pueden ser realmente casuales y amigables y los límites pueden comenzar a ponerse borrosos. Entonces yo solo diría platicar con tus clientes como quieres que te hablen, sea respetuoso y cortés con tus clientes. Y cuando lo piensas, han optado por pagar tu arte, lo cual es súper halagador y es muy vulnerable para ellos tener a alguien analizando cómo se ve y luego dibujarlos. Pero dicho eso, no tienen que ser amigos. Así que mantén una actitud profesional amable. Use oraciones completas con mayúsculas adecuadas. A lo mejor no uses signos de exclamación después de cada oración, lo cual es difícil para mí. Y también mantente alejado de los emojis. Si puedes releer todo lo que escribes antes de enviarlo y asegurarte tener un estilo de conversación realmente amigable, respetuoso y aún accesible. La mayoría de mis clientes son realmente encantadores para trabajar con ellos y son muy amables y emocionados. Y realmente no he tenido demasiados clientes complicados, pero cuando tengo uno de esos, simplemente voy por el mantra, los mato con amabilidad. Y sé que el cliente siempre tiene razón, no se engaña con todos. Pero para mí me ayuda a dormir mejor por la noche si sé que fui muy educado y amable y manejé todo de la mejor manera que pude. Y también porque uso Etsy, estoy realmente en carga con las opiniones de los clientes. Así que realmente quiero buenas críticas de cinco estrellas porque ayuda a darle mucha más credibilidad a mi tienda y empuja mi tienda a más ojos. Si soy vendedor estrella o si tengo cinco estrellas. Así que realmente quiero hacer felices a mis clientes por eso. Pero luego también solo para que sienta que están encantados y han tenido una gran experiencia conmigo como humano y como artista. Bien, entonces la tarea y el resumen fueron muy fáciles en este caso. Solo para mantener la conversación a los mensajes o correos electrónicos de Etsy, no a los mensajes de texto o DMZ, y luego hablar con tus clientes de la manera en que quieres que te hablen. 6. El proceso creativo: Gracias por escuchar mi diatriba sobre la comunicación. Y claro que no tienes que seguir todo lo que le estoy haciendo a un t. Solo te estoy diciendo cómo lo he hecho y cómo me ha funcionado con éxito para que al menos tengas una fundación o un lugar para comenzar. Ahora, quiero hablar de mi proceso de dibujo real, que es bastante sencillo. Bien, entonces digamos que has obtenido toda la información del cliente que necesitas para comenzar con su comisión. Con lo que empiezo es solo un boceto en blanco y negro y no tengo ningún límite en la cantidad de revisiones durante este proceso. La razón de ello es que los clientes me han contactado porque quieren ser dibujados en mis estilos artísticos. Entonces ya hay suficiente confianza establecida entre mi arte y lo que buscan. Así que en realidad no me he encontrado con ningún problema con una cantidad loca de revisión que dicho, tal vez sea una buena idea que incluyas tal vez dos o tres rondas de revisiones en esta fase de bosquejo . Y se puede decir que eso se cobrará a su tarifa por hora, pero me aseguraría de comunicarle esto muy claramente al cliente antes de comenzar a hacer cualquier arte real. Entonces, la razón por la que empiezo con un boceto en blanco y negro antes agregar cualquier color es que si quieren que se haga alguna revisión para decir la pose o el alfabeto que llevan, o una expresión que tienen. Es mucho más fácil hacer ese cambio. Ahora mientras solo estoy haciendo algunos bocetos toscos versus cuando he agregado color y realmente estoy tratando de finalizar la obra de arte. Simplemente va a ayudar a protegerte antes de pasar al color. También, para clientes que no saben exactamente lo que quieren. Hacer un boceto a veces simplemente realmente les da algo para poder reaccionar y ver qué hacen o qué no. Y solo te ayudará a entender un poco mejor sus necesidades. Entonces, una vez que estamos en la fase de color, solo se pueden hacer revisiones a los colores a partir de este momento. Y me aseguro de comunicar eso de manera muy clara con mis clientes antes de que saltemos al color, me gusta darles un par de días solo para pasar por encima del boceto. Simplemente piense que quieren que se hagan cambios en absoluto versus precipitarse directamente a la siguiente fase del proceso de la comisión. No tengo límite para revisiones de color. Nuevamente, si eso es algo que quieres agregar a tu proceso y realmente comunicar claramente a tu cliente. Eso está totalmente bien. Simplemente no me he topado con un problema con ello en los cinco años que llevo trabajando en estos. Pero de nuevo, creo que eso es porque tengo un estilo y proceso muy claramente definidos y la gente simplemente ya tenía ese sentido de confianza conmigo. Y realmente ha ayudado. Una cosa en la que pensar con los colores es que digamos que vas a estar ofreciendo ese complemento de impresión. Quieres asegurarte de que los colores representados en tu pantalla, vamos a traducir muy bien a una pieza impresa física real. Bien, entonces tu tarea es definir tu proceso y escribirlo para que puedas comunicarlo verbalmente con tu cliente de manera clara. Y también necesitas averiguar cómo quieres manejar las revisiones. Además, vas a necesitar decidir si estás planeando ofrecer un complemento de impresión, que hablaremos en la siguiente sección. 7. Ofreciendo un complemento de impresión: Entonces, como hemos hablado, mis comisiones se entregan digitalmente, pero muchas veces el cliente quisiera una impresión física de su retrato para enmarcar y colgar en su casa. Solía imprimir estos complementos impresos en mi impresora doméstica, que es un épsilon x p 960. A mí me encanta tanto. La calidad de impresión es excelente, pero lleva mucho tiempo y dinero comprar todos los niveles de tinta y hacer todas las impresiones de prueba. Y es un dolor cuando el cliente ordena múltiples impresiones porque cada impresión tiene que coincidir perfectamente con los colores. Entonces se estaba convirtiendo en un poco de dolor de cabeza. También tuve que averiguar mi costo de envío y empaquetar todo hasta entonces fue factible a medida que estaba comenzando, pero finalmente se convirtió en más un obstáculo que en un bono adicional adicional. Simplemente preferiría no ofrecer un anuncio impreso en ese momento. Entonces, como resultado, terminé asociándome con una empresa de impresión bajo demanda llamada printf full. Y los elegí porque tienen una integración de Etsy. Así que funciona realmente a la perfección con la forma en que configuré mi tienda. Usar principal realmente me ha permitido ofrecer más tallas. Anteriormente con mi impresora doméstica, sólo podía imprimir hasta ocho por 10”. Y ahora usando printf full, podría ofrecer un póster de 18 por 24 pulgadas si eso es lo que el cliente quería. La calidad de impresión es realmente maravillosa y tampoco tengo que cumplir con los pedidos yo mismo. Le comunico claramente a mi cliente que llegaré allí, imprimo en la configuración del listado para ellos una vez que se complete su comisión. La razón por la que hago esto es para que no tenga elegir un tiempo de envío específico y luego sentir que estoy en una crisis de tiempo porque tengo que hacer esta comisión dentro de dos a tres semanas. Y la razón por la que hago eso es porque cada cliente es diferente. Podría haber múltiples revisiones. Su estilo de comunicación podría ser un poco más lento. Entonces, solo configurarlo después de que se complete la comisión es realmente solo te va a ahorrar una migraña. Así que vas a querer definir tus precios para tus complementos de impresión antes de tiempo. Y nuevamente, suelo hablar del complemento impreso que se ofrece con mis clientes al principio del proceso cuando estoy tratando de recopilar información de ellos sobre especificaciones donde estoy como, Oye, aquí están las especificaciones que ofrezco. En realidad tengo un anuncio impreso, una opción. Entonces aquí los precios correspondientes para esas especificaciones. De esta manera, el cliente no solo va a tener esta inesperada sorpresa de un precio extra agregado. Y no te sentirás como ese chico que es igual inventando nuevas reglas ya que explican las reglas a un juego. Entonces, si estás usando una empresa de impresión bajo demanda como arrogante, ten en cuenta que van a tomar un recorte de las ganancias. Entonces solo necesitas definir tu precio de tal manera que en realidad sigas obteniendo ganancias, pero que no estés cobrando un precio exorbitante a tus clientes que ya han pagado buen dinero para te encomienda. Y en realidad voy a estar hablando de precios y de la siguiente sección. Pero por ahora, tu tarea es decidir si quieres incluso ofrecer una opción de complemento de impresión en absoluto. Si quieres imprimirlo tú mismo en casa, o si quieres asociarte con una impresión bajo demanda empresas como print full. 8. Fijar tus precios: Bien, precios, estoy feliz de ser muy comunicativo sobre mis precios. Siento que hay mucha vigilancia y falta de información que se comparte sobre cómo fijar el precio de tu arte con números específicos. Entonces seré un libro abierto para que veas donde estoy con mis precios. Averigua por dónde empezar con tus precios. O si estoy totalmente equivocado con mi precio, puedes avisarme. Esta es una plataforma donde todos podemos aprender juntos. Te estoy enseñando lo que he aprendido en el camino, pero eso no quiere decir que todavía no esté aprendiendo. Entonces dentro de todo este video, por favor siéntete libre de hablar con ideas o cosas que hayas aprendido para que todos los que están aquí tomando esta clase puedan crecer y aprender juntos. Uno de los principales factores que me ayuda a definir mi precio es saber cuántas cifras se dibujarán. Entonces, cuantas más cifras se vayan a dibujar significa más tiempo se va a tomar para poder completar esta comisión. Ofrezco desde disparos a la cabeza, que nuestros hombros hasta el final hasta cinco cifras. Y también ofrezco Retratos de Mascotas. Otra cosa en la que pensar es ¿ se incluirá un fondo? Muchas veces con mis comisiones, no incluyo antecedentes. Yo solo tengo un fondo de color sólido. Sólo porque dibujar un fondo es más tiempo y más energía y más esfuerzo para incluirlo. Pero también diré, no me encanta tener antecedentes en general. Me gustó mucho que la gente se destacara más. Entonces he descubierto que cuando están en un sólido telón de fondo, las cifras realmente simplemente aparecen más. Entonces definitivamente es más fácil, supongo, no incluir un fondo, pero solo me gustó el aspecto de ello a otro factor en el que pensar es el tiempo de respuesta. ¿Cuánto tiempo te llevará esto? Me gusta comunicarme con mis clientes que mis comisiones tardan entre 4 y 6 semanas en completarse. Podrían tomar menos, podrían tomar más dependiendo la rapidez con la que el cliente se comunique conmigo. Algunos clientes tienen una línea de tiempo específica en mente. Entonces, si quieren que algo se haga muy pronto, quiero que puedan avisarme, pero también creo que es una idea inteligente cobrar una tarifa urgente por eso porque están pidiendo ser golpeados a la cima de la lista. Y para mí, mis comisiones son primero-vene-primero-servidas. Así que trabajé desde el primer orden hasta el último pedido porque así me parece muy justo. Entonces, por respeto a todos mis otros clientes, si alguien realmente quiere ser subido a la cima de la lista, solo tiene que pagar extra. Diré que la única vez que ese tema realmente surge es si hay una ocasión especial como un aniversario o una boda, y ahí es cuando la gente quiere que el retrato se haga más rápido. Pero por lo general trato de adelantarme ese tema porque digamos por comisiones de vacaciones, voy a ofrecer esas en octubre para que tenga hasta dos meses para poder completarlas para que tenerlos en diciembre. Así que solo me cubro un poco así. Cobro una tarifa plana por mis comisiones, pero utilizo mi tarifa por hora para ayudarme a decidir cuánto cobrar. Pero creo que cada vez que compartes una tarifa por hora con los clientes, he descubierto que generalmente los asusta porque no entienden cuánto tiempo va a tomar. Y tampoco me gusta boxearme y al decir, genial, creo que esto me va a llevar a algún lugar 8-10 h para terminar y mi tarifa por hora es de 100 la hora, pero podría llevar más tiempo, podría tomar menos. Ese tipo de asusta a los clientes. Creo que lo que he encontrado es que los clientes prefieren solo conocer una tarifa plana y entender que se les va a garantizar este producto realmente genial al final. Así que no necesitan conocer el funcionamiento interno de tu tarifa por hora y cómo has definido qué es eso. Pero hay que conocer el funcionamiento interno de eso, así que hablaremos de eso en tan solo un segundo. Bien. Entonces tu tarifa por hora suele estar definida por tus años de experiencia en el campo y por tu nivel de habilidad y por la industria en la que te encuentras. Así que he trabajado en la industria de la ilustración y el diseño gráfico desde hace más de diez años. Trabajo de manera muy rápida y eficiente porque tengo un proceso muy simplificado. Ofrezco un producto único. Entonces cobré alrededor de 100 la hora, lo cual creo que es una tarifa justa. Así que solo puedes usar de dónde vengo, tal vez como una base para de dónde vienes y lo que crees que deberías cobrar. Pero definitivamente recomendaría solo buscar en línea, viendo lo que otros artistas están cobrando en tu campo, como incluso en Instagram o incluso en tu ubicación específica, solo investiga un poco. Pero para mí, estoy radicado en Atlanta, llevo diez años en la industria , bastante sólido, creativamente. Cien y nuestros combustibles realmente justos para mí. Y lo voy a seguir incrementando cada año por la inflación y porque sigo creciendo y mis habilidades como artista al final del día realmente intentaron subvenderte a ti mismo. Estás dibujando algo personalizado para un cliente que específicamente busca tus habilidades y tu estilo. Y eso tiene valor, así que haz que valga la pena tu tiempo y tu energía. Si vendes tus comisiones por súper baratas, no solo te estás subvaluando como artista, sino que también estás derribando a toda la comunidad creativa. Y baja el precio de mercado para otros artistas y solo nos hace daño a todos juntos como comunidad creativa. Entonces, para mí, siento que el precio es un objetivo móvil porque siempre estás tratando de averiguar quiénes son tus clientes, ¿qué pueden pagar? ¿En qué están dispuestos a gastar su dinero? ¿Cuánto dinero quieren gastar en arte? Y luego tratar de averiguar usted mismo y cuál es su propio valor basado en sus años en la industria creativa y su nivel de habilidad y su experiencia. Entonces solo están sucediendo muchos factores diferentes. Pero tampoco creo que tengas que estar totalmente encerrado en tus precios. Entonces digamos que estoy 100 y nuestro ahora, pero el año que viene definitivamente quiero volver a subir mis precios porque la inflación y he crecido más y mis habilidades cuando lo piensas, cada uno negocios, también suben sus precios. Entonces nosotros también deberíamos. Para referencia, como, creo que estaba totalmente por debajo de vender mis comisiones al principio. Mis tiros en la cabeza solían venderse por $45.20, 17, y se agotaron tan rápido. Entonces me di cuenta de que estaba súper subvendiéndolos como si hubiera demanda para ellos, pero además la gente ni siquiera esperó a considerarlos. Es esto algo que me puedo permitir es algo que realmente quiero. Como ellos simplemente fueron así y yo estaba como, probablemente no debería estar vendiendo estos por más. Y así terminé cobrando 70 dólares en 2,018.20, 19, lo que fue un enorme salto desde los 45 dólares. Pero también se agotaron así así. Entonces los vendí por 100.20 dólares, 20.20, 21, y ahora vendo mis tiros en la cabeza por 125 dólares en 2022. Entonces creo que está bien solo jugar con tus precios. Quiero decir, creo que definitivamente hay un equilibrio de cambiar tus precios a menudo. Eso puede ser un poco de latigazo para tus clientes. Pero también pienso que si son buenos clientes, ya te habrán valorado y estarán dispuestos a pagar ese dinero. Los clientes que tuve en 2017 que pagaron 45 dólares por sus disparos en la cabeza son clientes recurrentes. Han regresado, quieren disparos a la cabeza otra vez y ahora están pagando 125.20 dólares, 22. Mi consejo sería, empezar por fijar precios a tus comisiones más altas de lo que crees que venderán por. Porque es más fácil bajar los precios que subirlos. De nuevo, me sentí realmente incómoda subiendo mis precios en 30 dólares extra y solo un año. Pero luego gano algo de confianza cuando la gente los estaba comprando, pero sí me hizo sentir como si estuviera saltando mucho. Así que sólo les precio más alto. Si ayuda, solo piénsalo de esta manera. Podrías vender tus comisiones por súper baratas, lo que te está subvaluando a ti mismo y también a la comunidad creativa. O podrías hacerlo, somos comisiones por más dinero y aún así hacemos la misma cantidad. Y también ahórrate un poco de dolor y protege tu tiempo y tu energía. Entonces prefiero hacer esto último porque realmente puedo dedicarme por mí, se trata de tiempo y energía. Realmente quiero asegurarme de poder proteger el corazón de mi pequeño artista para que no esté sobrecargado de trabajo. Y también realmente solo quiero asegurarme de que estoy dando a mis clientes el mejor arte que pueda darles. Quiero que sus retratos sean elevados. Quiero que todos se sientan especiales y únicos y no quiero sentirme resentido con mis clientes porque verás eso reflejado en el arte. Lo verás si estoy cansado, lo verás si me molesta. Así que tener menos comisiones por un precio más alto realmente me ha ayudado a protegerme y ojalá te ayude a. Tu tarea va a ser decidir si quieres cobrar una tarifa plana por tus comisiones o si quieres cobrar por hora, pero ten en cuenta, si estás cobrando por hora, sí necesitas estar haciendo algún seguimiento del tiempo. Entonces eso es un poco de trabajo extra. Realmente recomendaría tarifa plana, pero lo haces entonces de cualquier manera tienes que definir tu tarifa por hora para que puedas saber lo que vales. 9. Marketing y venta: Bien, entonces ahora una parte que creo que es súper divertida en realidad es vender la de la Comisión, lo más grande, lo más obvio es asegurarse de que su cartera de comisiones sea increíble. La gente necesita ver ejemplos de lo que haces para que sepan si quieren comprarlo o no. Entonces para mí, trato todas mis comisiones que obtengo como oportunidades para vender más comisiones. Si no has conseguido comisiones Sin embargo, yo diría que conforman alguna del tipo de trabajo que quieres estar haciendo, que quieres estar vendiendo para gente pueda hacer referencia a eso. Sé que pronto voy a estar vendiendo comisiones. Sé que necesito crear una campaña de marketing solo para levantar algo de bombo y traer algo de conciencia para que otras personas sepan que mis comisiones están llegando pronto. Tienen tiempo para prepararse y presupuestar adecuadamente. Y realmente solo va a, de nuevo, conseguir ese bombo y hacer que la gente se entusiasme con las comisiones. Mis comisiones son por orden de llegada, primer servicio, y van muy rápido. Entonces me gusta darle a mis clientes y a mis seguidores un aviso adecuado para que tengan tiempo de prepararse y presupuestar. Me gusta hacer una publicación de feed estática en Instagram compartiendo la fecha y la hora en que mis comisiones estarán disponibles en Instagram. También hay recordatorios de calendario en esas publicaciones de alimentación estáticas, para que las personas puedan configurar sus alarmas y estar listas en el día real. También me gusta compartir una cuenta regresiva en mis historias de Instagram para que la gente también pueda recibir una notificación de esa manera. Pero básicamente es importante para mí comunicarme, Oye, tienes que poner tus alarmas porque las comisiones van en vivo a las 12:00 P.M., hora estándar del Este del 22 de septiembre, solo para que sepan cuando vienen en ese poste de alimentación estática. Y en mis historias, de nuevo, me gusta mucho mostrar todos mis encargos anteriores como ejemplos porque eso realmente ayuda a la gente a comprar y entender, oh Dios mío, me encantaría un retrato con mi gato. Quiero como pequeños detalles de flores ahí. Me encanta cómo Shae convirtió a esta pareja en este tema navideño vintage para las tarjetas navideñas, me encanta esta vibra de Halloween. Es solo que realmente les ayuda a ver algo así el alcance más amplio del trabajo que puedo ofrecer y les ayuda a darse cuenta de cómo como el alcance más amplio del trabajo que puedo ofrecer y les ayuda a darse cuenta de cómo podría ser una comisión para ellos. Lo último para lo social es publicar el día real en que la Comisión esté abierta. Entonces esto podría ser un post de feed, podría ser real, podría ser una historia, podría ser los tres. Pero la razón por la que estamos usando las redes sociales es para informar a la gente con mucha claridad cuándo se abrirán las comisiones. También hazlos muy exagerados sobre ellos. No siempre podemos asumir que todo el mundo está en las redes sociales y siguiendo y recibiendo todas las notificaciones de publicaciones por cada cosa nueva que compartes. Así que tener un boletín también es una gran manera de llegar a tu audiencia. Tan similar a lo social, enviaré una explosión electrónica para todos los suscriptores a mi boletín aproximadamente dos semanas de anticipación diciendo la fecha y la hora en que las comisiones volverán a estar abiertas. Y luego también comparto en una explosión el día de que las comisiones están abiertas. Realmente me encantaron mis suscriptores del boletín. Sienten que son mi paseo o mueren personas porque en realidad se suscriben a mi newsletter. Se inscribieron para recibir notificaciones sobre cuándo estoy lanzando comisiones, cuando tengo proyectos realmente geniales en marcha, cuando tengo cosas en mi tienda que son nuevas o actualizaciones en vivo, entonces ellos realmente quiero estar informado de lo que está pasando. Entonces diré que usar mis comisiones ha sido una gran manera de conseguir que nuevas personas se registren a mi newsletter. Porque si me mandan un DM en Instagram diciendo que me encantaría una comisión tuya. Solo puedo decir muy rápido como, Oye, lo siento mucho, las comisiones están actualmente cerradas, pero realmente espero reabrirlas las próximas semanas o meses o cuando las vayas a abrir. Me aseguraré de anunciar en redes sociales con dos semanas de anticipación cuando vuelvan a estar disponibles. O también puedes suscribirte a mi newsletter para recibir notificaciones cuando vuelva a estar disponible. Y luego muchas veces la gente sí se suscribe a ese boletín porque no todos queremos estar sujetos a las redes sociales todo el tiempo. Pero cuando se suscriban a tu newsletter para el anuncio de esa Comisión, también van a recibir todos los boletines que envíes en función de las cosas que haces como artista. Entonces es una forma genial de llevarlos al redil. Y no olvides incluir tu enlace de suscripción al boletín en tu biografía. Yo uso el árbol de enlaces, lo que significa que puedo tener múltiples enlaces en mi biografía, así puedo tener un enlace a mi tienda de Etsy, mi boletín, suscribirme a todo ese tipo de cosas buenas. Pero tienen un lugar real y un enlace en el que pueden hacer clic para unirse a su boletín. Una cosa clave de la campaña de marketing es que no comparto mis precios en ese momento. La razón por la que no los comparto es para que la gente no pueda volver atrás y hacer referencia ellos más tarde porque estoy honestamente, siempre estoy cambiando mis precios en función de lo que mis audiencias, donde si el mercado en general es, preferiría que los precios se dieran a conocer el día real de pero si alguien se acerca pidiendo una cifra de estadio de lo que serán las comisiones. Diré que mi tiro en la cabeza empieza a las 01:25 y los precios aumentan en función del número de cifras, pero mis precios están sujetos a cambios. Y entonces eso me cubre un poco. Tu tarea es crear campañas de mercadotecnia de una Comisión. Así que haz un plan de publicación en redes sociales, redacta tus boletines y comienza a crear algo de exageración. Y en la siguiente sección, voy a compartir con ustedes mi secreto mejor guardado sobre las comisiones. 10. Mi secreto mejor guardado: Bien, así que he guardado lo mejor de mí para prolapso, lo que simplemente me topé con. Pero es para no tener siempre tus comisiones abiertas todo el tiempo. Así que solía tener siempre mis comisiones abiertas, pero empecé a estar muy reservado y simplemente muy abrumado y estresado. Entonces tuve que cerrar comisiones y solo ofrecerlas en lotes solo para proteger mi tiempo y energía. Pero también me di cuenta al hacer eso, me llevó a esta sensación de escasez. Entonces, si mis comisiones sólo se abren tres o cuatro veces al año, gente se abalanza sobre ellas. Cuando abren, venden y un solo día venden dentro de una hora, lo cual es súper emocionante. Y sí me importa primero en llegar, primer servicio. Entonces no tengo ningún tipo de lista de espera. Así que tienen sus dos semanas de aviso de cuándo les voy a ofrecer. Pero una vez que esas comisiones se ponen en marcha, como la gente necesita entrar ahí y agarrarlas si quieren encargarlas por mí. Así que realmente me ha ayudado a venderlos. Entonces sí, realmente solo abrí mis comisiones tres o cuatro veces al año. Tengo tal vez en algún lugar 10-20 ranuras de comisión en esa época. Y originalmente hice esto solo para ayudar a protegerme, pero sí resultó ser esta cosa estratégica realmente inteligente que hizo que la gente sintiera que las comisiones son realmente exclusivas, que son. Es decir, en este punto realmente, sólo puedo tomar tantos porque al final del día, es muy importante para mí poder darles a mis clientes el mejor retrato que les pueda dar. Como, quiero verter mi corazón en él. Ese es el tipo de persona que soy. Y también tengo muchas ganas de disfrutar haciéndolo también. No quiero estar estresado ni bajo consumo de energía que se reflejará en la obra de arte. Entonces realmente recomendaría no tener sus comisiones abiertas durante todo el año. Y también puedes agregar eso en tu biografía diciendo comisiones cerradas. También podría agregarse a ese tipo de idea escurridiza y exclusiva. Pero realmente me ha funcionado y espero que también funcione para ti. 11. Una recapitulación final: Bien. Eso fue tanto platicar, pero finalmente le dimos las gracias por ser soldado y por escuchar mis consejos sobre cómo vender comisiones de arte en línea, realmente han sido una gran fuente de ingresos para mí. Espero que sean para ti. De nuevo quiero que prosperes totalmente como artista. Pero antes de cerrar, solo voy a hacer, me encanta el campamento griego. Los recapitulaciones realmente me ayudaron a que me gustara la información de inicio de sesión. Así que voy a hacer otra recapitulación por ti porque realmente te acabo de decir vómito tanto. El primero es vender comisiones digitales porque podrás llegar a más personas en el mundo y es un sistema de entrega fácil. El siguiente es ser súper claro y estás listando una súper claro y estás listando descripción sobre tus precios y tu proceso, y mostrar ejemplos de tu trabajo anterior para que los clientes comprendan lo que están a punto de comprar, hacer una comisión. Chicos. ¿Sabías que los clientes qué información necesitas de ellos para poder iniciar el proceso de la comisión? Mantenga la comunicación en un solo lugar, ya sean mensajes de Etsy o correo electrónico. No dejes que la gente cite en tus mensajes directos o en tus textos. Sea profesional y cortés y sus clientes, y hable con ellos la manera que quiera que le hablen. Crear una campaña de marketing de la Comisión tanto en redes sociales como en un boletín de noticias, ofrecer comisiones limitadas. Así que haz que sea una ocasión divertida y rara cuando se abran comisiones. Y por último, pero no menos importante, crea un trabajo hermoso y significativo que tus clientes apreciarán y del que estés orgulloso. Gracias por aprender conmigo y realmente espero que esta clase te haya ayudado a sentirte mejor equipado y preparado para abrir comisiones y una manera que te proteja tu tiempo y energía y que son compensados de manera justa por ellos. Para que puedas seguir mi viaje artístico en Instagram y también en TikTok y YouTube en diseñado por shame. Y también puedes comprar mi arte y sorprender, mis comisiones sobre Etsy se mantienen brillantes.