Transcripciones
1. Introducción: ¿ Qué pasa chicos, Patrick aquí otra vez. Tenemos otro tutorial emocionante para ti. hoy. Te voy a mostrar cómo salir afuera y disparar tus propias texturas para tus renders para que ya no tengas que correr internet. Todo lo que necesitamos en este momento es nuestra cámara DSLR y vamos a ir tras ella. De hecho, en realidad ni siquiera necesitamos esto porque para la mayoría de ustedes que no son fotógrafos, todo lo que necesitamos es esto. Vamos a salir con nuestros teléfonos y tomar fotos de alta calidad. Nadie va a poder decir la diferencia al final de esto,
ya sea que la tomes con una cámara realmente bonita o con tu teléfono. Creo que eso es algo que mucha gente no sabe o incluso piensa que es capaz de hacer. Les voy a mostrar esto chicos y es de ayuda por razones de derechos de autor. Ya no tienes que confiar en las imágenes de otras personas. Es mucho más impresionante decirle a la gente que un 100 por ciento de tu render está en ti. A partir de ahora, conseguirás las habilidades dondequiera que estés, sobre
todo porque tienes tu teléfono encima, toma tus propias texturas. Salgamos por ahí y lo hagámoslo.
2. Tomar las fotos: Hola chicos. Estamos afuera aquí. No tenemos más que nuestros teléfonos. Es todo lo que necesitamos. Si ustedes eran realmente fotógrafos y tienen su propia DSLR, eso también está totalmente bien. Los teléfonos en estos días con el megapíxel cuentan más que suficiente para lo que necesitamos, sobre todo texturizar estas cosas como pisos que serán [inaudibles]. En su mayor parte probablemente fuera de foco porque la profundidad de campo que vamos a estar utilizando en Cinema 4D. Pero justo al bate, texturas como esta funcionan perfectamente. Tienes esta bonita textura de trabajo y estas bonitas texturas de acera. Yo sólo voy a ir aquí a tomar una foto de mi cámara. Para una de las fotos, en realidad voy a incluirlas a ambas. Aquí tienes. Para uno de ellos sólo voy a tomar una foto del ladrillo. Para el otro, tomaré una foto del pavimento. Nuevamente, ten cuidado con sombras como esta. Lo último que quieres es en un día soleado como este, los días soleados son bonitos, pero preferentemente es mejor en zonas más nubladas difusas porque cuando tienes sombras, una, van a estropear el desplazamiento. Lo verá como un valor oscuro y hará que se hunda y más. Dos, al usar algunas de estas imágenes en el canal de color o algo así, entonces te vas a obligar a tener que
jugar con las sombras que haces dentro de Cinema 4D. Tienes que jugar, y tienes que asegurarte de jugar por las mismas reglas al darse cuenta de que la luz viene de cierta dirección. Si tomas fotos sin ninguna indicación de por dónde está pasando la luz. Esa es tu mejor apuesta porque te va a dar más opciones. Podrás elegir dónde quieres poner la fuente de luz y en las sombras. Desde mi experiencia, es difícil jugar con cosas como esta, sobre todo en el canal de desplazamiento, porque cuando tienes piezas realmente finas como esta, oscurecéis valles en las sombras. Es difícil para Cinema 4D compensar y distinguir lo que realmente está pasando aquí. Es mucho más fácil tomar una foto de algo como esto, como una superficie plana, pero diferencias sutiles como esta. Porque cuando realmente comienzas a desplazar estas cosas, Cinema 4D sabe que esta cosa se hundirá porque tiene un menor valor de luz dentro de ahí y actuará igual que en la vida real. Otra cosa aquí mismo. Es una bonita textura de hoja. Cosas con valores de color similares que no se vuelven locas. Muy bonito, muy sutil, y muy bueno para desplazamiento y baches. En realidad voy a mirar la parte de atrás de esta cosa y tomar una foto aquí. Es posible que puedas verlo más fácil más adelante si vuelves dentro. Pero la mayoría en su mayor parte eso debería ser. Si ustedes tienen preguntas más adelante,
sobre con qué fotos funcionan [inaudible] intentaré contestar lo mejor que pueda pero creo que tenemos lo que necesitamos hasta ahora. Vayamos adentro y veamos qué tenemos
3. Preparación de textura: Estamos de vuelta aquí adentro y estamos mirando nuestras fotos que acabamos de tomar. Sólo nos llevamos unos cuantos. Eso es todo lo que realmente necesitábamos, sobre todo para este tutorial. Pero podrás ver que sólo nos llevó unos segundos conseguir unas texturas realmente geniales y acabamos de salir. Una advertencia rápida, estoy un poco enfermo así que si mi voz suena un caballito o lo
que sea, por eso. Vamos a meternos en ello. Te darás cuenta de que estas fotos no son cuadradas, que en la mayoría de los casos están bien, pero sé que mi avión va a ser cuadrado y lo voy a meter para eso. Lo primero que tenemos que hacer es llevarnos esta textura aquí. Empezaremos con esto y lo arrastraremos hasta Photoshop o algo que podamos re-recortar. Yo sólo [inaudible] esto donde quiero. Ya lo tengo configurado en modo cuadrado aquí así que lo va a recortar como un cuadrado. Esta está bien porque realmente no podemos ver ninguna indicación del sol ni de dónde viene el sol, lo cual es bueno. Queremos imagen bastante plana porque como dije antes, si el sol iba de una dirección realmente dura por aquí, se verían sombras y realmente no queremos eso porque eso dicta dónde tendríamos que colocar nuestra iluminación en el render. Esto es bueno y nota incluso en las grietas, no
es como el tono negro. Es bastante ligero, que de nuevo sigue siendo muy bueno. Ya verás por qué. Saltamos en un cine 4D en un poco. Ya veremos por qué. Pero esta imagen se ve realmente bien. Es bastante plano, no pasa nada loco, pero nos da un bonito look parejo, mirada
plana a esta textura. Vamos a exportar esto a 100 por ciento de calidad. No tienes que encogerte los píxeles porque
quieres toda esta información para el render. Voy a ir a texturas y hacer una nueva carpeta llamada Texturas terminadas y guardar esa. Entonces sólo podemos llevarnos bien con una más y eso debería ser bueno. A lo mejor dos. Vayamos con una más. Será la hoja. Arrastremos aquí y porque podemos usar la misma composición de Photoshop aquí. Realmente no vamos a estar usando esto para nada más. Eso se ve bien. De nuevo, muy plano, sin bordes duros pasando. Estas imágenes ya están bastante listo para ir. Nuevamente, ya que es similar a 4D, podemos ponernos tan locos como queramos con él. A lo mejor algunos como este. Enloquece con ello. Esto es solo para que tu cabeza se expanda y que tu mente piense en estas cosas. Vamos a guardar esto en la misma carpeta. De nuevo, puedes nombrarlos si quieres. Solo estoy siendo un poco descuidado pero definitivamente nombra como se sienta necesariamente. Podemos nombrarlo Textura de hoja roja.
4. Aplicar texturas: Entonces vamos a saltar al Cinema 40. Eso es todo lo que realmente necesitamos para empezar aquí. Tenemos una plantilla en blanco aquí. Lo primero que voy a hacer es crear un avión. Nuevamente, para otros tutoriales, algunas cosas que estoy desnatando por aquí, definitivamente
cubriré si eso son texturas o iluminación. Este tutorial específico obviamente va a estar enfocado más en cómo traemos estas texturas que acabamos de tomar a la vida. Por supuesto, eso tiene algo que ver con la iluminación y el refinamiento de estos aspectos con una cámara. Tendrás una idea de cómo en realidad traemos esos aquí y hacemos que se vea lo mejor posible. Siempre enciende esto en las líneas, al
menos para mí, me gusta esa vista. Tengo una configuración de cámara aquí en la que ya voy a establecer la distancia focal dos tele, solo para conseguir el zoom aquí, para que podamos ver mucha de la textura. A lo mejor cambiar un poco mi punto de vista aquí, más ojo de pájaro. Pero esto se ve bastante bien. Lo primero que quiero hacer es empezar a crear esta textura, esta textura molida. De inmediato, ustedes deben saber que antes de aplicar esto, siempre
es una mejor idea cuando están trabajando con estampación, desplazamiento
bastante complejos y mapas de color para hacer esto antes de arrastrarlo porque me he dado cuenta de que que pueden hacer que tu computadora se ahogue o se quede un poco atrás. Entonces primero lo primero, voy a encender el desplazamiento y subir la textura con la que estábamos trabajando. Volvamos a terminar texturas. Vayamos a la textura del suelo aquí mismo. Vamos a abrir eso. Eso debería ser bueno, lucir bien. Hagamos lo mismo para el canal de color. Cargar imagen, misma imagen. Eso se ve bien. Ahora mismo podemos seguir adelante y aplicar eso ahora. Entonces ahora estamos consiguiendo algo. Tenemos esta foto plana del suelo aquí. Lo siguiente que quiero hacer es realmente agregar un objeto porque una vez que empecemos a meternos con la luz y ver cómo se ve realmente este piso, gran parte de eso es ver cómo reaccionan los objetos a eso y cómo reaccionarán las sombras. Nos va a dejar ver lo realmente realista que está resultando esta cosa. No tiene que ser nada, podría ser agudo,
podría ser una esfera pero cualquier cosa simple, cualquier cosa rápida que puedas medir lo que está pasando aquí con la iluminación. En realidad voy a hacer esto un poco más pequeño, en todo caso. Así que arrastra eso hacia abajo. A mí me parece bien. Enseguida del bate, voy a seguir adelante y crear una cúpula. Voy a crear una cúpula alrededor de esto. De los tutoriales anteriores, ya sabes lo que es esto, es la cúpula HDR que siempre me gusta crear. Vamos a darle un poco de textura a esto y matar la reflectancia del color, otra vez, así no es cómo hacer un HDRM. Estoy saliendo con un tutorial más adelante sobre HDR específicamente y cómo
hacer el tuyo pero para esto solo voy a subir uno al azar que ya tengo. No tiene que ser nada especial. Pero de nuevo, no el punto. Sólo para que podamos ponernos unas bofetadas ahí y de inmediato del bate, veamos qué obtenemos. Entonces vamos a abofetear la oclusión ambiental y la iluminación
global y empezar a renderizar un poco esta cosa. Esto en realidad no se ve mal. Si sí parece que esta cosa es tridimensional, es bastante confusa porque en realidad no es 3-D en absoluto porque si vamos por aquí, apenas
es 3-D. Eso se debe a literalmente
tenemos algún polígono desplazar esto todavía y no hay suficientes segmentos. Entonces lo que queremos hacer primero antes de cualquier otra cosa es que en realidad probablemente tomaría esto. Volvamos a nuestra textura aquí,
la textura del piso y hagamos clic en “Sub poligonal desplazamiento” y bajemos la altura a como dos. Porque le da a nuestra computadora menos para procesar y muchas veces cuando bombeas eso demasiado alto, sobre todo con texturas bastante detalladas, empezará a ponerse realmente rígidamente y eso no es lo que queremos. Aparte de eso, nos vemos bastante bien. Pero algo más que quiero hacer es simplemente agregar una luz simple aquí con un avión. Ya verás por qué en un segundo. Sólo porque realmente sólo quiero calibrar cómo están estas crestas en nuestro piso. Una mejor manera de hacerlo es simplemente agregar como un foco bastante decente a nuestro objeto y ver cómo reaccionan las sombras al suelo. De nuevo, solo estoy dejando esto en el marco. Realmente no importa. Crea una textura luminosa, a tu área de luz encendida. Se bombea al igual que 250. Nos estamos poniendo un poco de sombra ahí, lo cual es bueno. Nuevamente, esto es sólo para medir cómo está reaccionando el piso ante las sombras y todo porque eso es una gran parte de ello, créanlo o no. Está funcionando bastante bien. Pero de nuevo, porque este es el pre-render, no
podemos ver muy claramente lo que está pasando aquí. Así que vamos a crear una región de renderizado aquí y vamos a ver qué tan detallado es en realidad este piso. Esto definitivamente está extruido y esto definitivamente es tridimensional, lo cual es bueno. Pero como se puede ver alrededor de áreas como aquí, casi
parece masa de galletas o algo así y eso no es lo que vamos a buscar. No está lo suficientemente definido. Ya dijimos polígono desplazado, sólo
me gusta ir demasiado lejos con eso. La siguiente línea de defensa es, vamos a tomar el avión, el plano de piso aquí, sólo
voy a titular este piso y segmentos con baches a como 200 por 200. Ahora, si revisamos la región render, nuevo, pequeñas astillas porque no estamos tratando de aumentar el tiempo de render aquí, solo
estamos tratando de ver unas pruebas de precisión rápidas y parece que estamos mejorando mucho aquí. Eso no. Ciertas áreas como esta, verás exactamente de lo que estoy hablando porque esta textura es muy intrincada, más segmentos agregues, el software se confunde un poco y dice, oh bueno, esto me parece muy rígido, por lo que señala ciertas crestas. Cuando miras realmente de cerca, no
parece realista, como el suelo nunca se ve así. De una manera fácil de moverse eso es una profundidad de campo. Campo de profundidad uno agrega para el realismo porque
aquí estamos trabajando con pequeña escala y otro es componer esto correctamente, para que nuestro enfoque principal no sea solo mirar muerto en las cosas. Nuestro enfoque principal debe ser el objeto. Te sacarás un poco de esto pero te mostraré exactamente lo que quiero decir porque después de editar y photoshop nuestra imagen final, realmente no vas a notar nada porque muchos de mis renders terminados se ven así, créanlo o no. A una a la que no la golpeo como una imagen AK, donde puedes acercar todo el camino y ver estas cosas. Es como magia. No tiene sentido hacer que el suelo se vea impecable cuando nadie va a decir la diferencia. Entonces lo que voy a hacer es exactamente eso. Voy a dejar esta luz aquí porque realmente no importa para este tutorial, no
estoy tratando de escoger un renderizado terminado aquí, solo
estoy tratando de mostrarles chicos lo que pueden hacer. Yo sólo voy a colocar esto aquí, algo así. Con mi cámara, ya tengo, déjame revisar en profundidad de campo y luego con mi cámara porque ya estamos en lente teleobjetivo, vamos a tener una profundidad de campo realmente superficial. Nuevamente, repasé esto en un tutorial anterior pero solo para mostrarles chicos, vayamos a un f-stop de como uno y creemos el foco, este tipo de aquí. Como puedes ver, cambiamos el enfoque y si salto de mi cámara está enfocado por completo. Bajemos esto. Mi mal. La imagen es demasiado pequeña, así que concéntrese completamente en la esfera. Ahí termina la cámara. Para ustedes chicos que no sabían, ahí es cuando esta cosa de la camara termina. Ahí es donde está el foco. Vamos a saltar de nuevo a la cámara y obviamente saltar de nuevo a la cámara aquí pero como siempre, veamos qué tenemos ahora. De nuevo, no queremos esto demasiado grande porque tenemos un piso bastante desplazado lo cual lleva tiempo pero definitivamente se puede ver el fondo ahora se está volviendo borroso. Desde una vista como esta, que
representa con mayor precisión cuál será el renderizado terminado, realmente no se puede decir nada. No se puede decir que este piso es muy rígido como lo teníamos antes. En realidad se ve muy bonito y se ve realista. Eso es realmente lo que vamos a buscar al final del día. Nuevamente, asegurándose de que la textura de la bola, si tuviéramos
que agregar algo ahí, que crea para el realismo y solo añadiendo los diferentes elementos pero una gran parte de ella, te
digo que está editando estas cosas en photoshop pero hasta donde este tutorial va, realmente no creo que sea necesario porque en casi todos los demás tutoriales que he hecho, pasé 100 por ciento. Si tienes curiosidad por cómo funciona esa cosa, definitivamente puedes volver atrás. Pero definitivamente estaré publicando otro tutorial de edición, como un tutorial de Photoshop sobre cómo meterse con los colores y dar vida a la foto. Pero como puedes ver, esto realmente me queda bien. Otra vez, ¿qué pasa con esa otra textura, esa textura de hoja? Sólo otra cosa en la que pensar. Saquemos esta esfera de aquí y agreguemos algo así como un cubo pequeño. A ver qué tenemos aquí. Arrastremos esto todo el camino hacia abajo y tal vez vamos a llenarlo un poco. Vamos un centímetro por el radio de relleno, mis disculpas. Apliquemos esta cosa. Mi mal. Antes de aplicar, trazar la textura. Vayamos por el canal de color. Podemos subir ese rojo frío del que estábamos hablando, esa textura de la hoja, luego vamos a subir al desplazamiento, la misma imagen. Esto me queda bien. Coloquemos esto ahí. Asegurémonos de que bajamos esto a como dos centímetros. Entonces polígono desplazó esa cosa y hagamos los segmentos como 15 por 15 por 15. Veamos a dónde nos lleva eso. Nuevamente, tal vez se vea muy desplazado, extraviado, mi mal. Agregando otras cosas. Es ese brillo. En realidad sólo se necesita mucho meterse con él. Honestamente esta es la primera vez que probamos esto. Ni siquiera estoy esperando que esto se vea increíble pero solo quiero que ustedes empiecen a pensar en ciertas cosas como tomar una foto de una hoja y aplicarla a un objeto abstracto o que no hubiera ni siquiera rojo originalmente, cambiamos eso en photoshop, otras cosas saliendo afuera, tomando una foto de la corteza, un árbol, corteza, encontrando fotos realmente buenas. Tu realmente sólo confinado a donde se puede caminar y de qué se puede tomar una foto.
5. Conclusión: Pero eso apenas lo hace chicos. De verdad aprecio ustedes sintonizando de nuevo. Para aquellos de ustedes que están viendo el segundo tutorial premium, por favor háganme saber cómo creo que lo hice. supuesto, estoy enfermo estaba tosiendo un poco, pero te prometo que te sacaría esto el domingo. Sí, solo deja una reseña. Por favor publique sus proyectos, lo que sea que se les ocurra chicos y lo echaré un vistazo, definitivamente les daré retroalimentación. Lo que sea que suban chicos, difundan la palabra hombre. Tenemos un montón de estos saliendo todos los domingos. Cualquiera que esté interesado en aprender Cinema 4D o algo así, estaré tratando de subir algunos videos básicos, algunos intermedios, avanzados, expertos que lo nombres. Sí, aprecio todo lo que chicos tomémoslo con calma.
Patrick Foley, 3D Artist
