Cómo usar solventes con lápices de colores: dibujos realistas

1. Introducción: Tantas técnicas diferentes que puedes usar para crear unos dibujos a lápiz de colores verdaderamente hermosos. Pero algunos de ellos pueden sentirse un poco abrumadores. Quiero mostrarles una técnica muy popular hoy en día, que es mezclar lápices de colores con solventes. Y no es tan difícil como se podría pensar. Mi nombre es Jimma Chambers, y he estado haciendo tutoriales de arte en línea desde 2020 He ayudado a decenas de miles de personas a mejorar sus habilidades artísticas. Pero hoy, realmente quiero enfocarme en una técnica específica. Veamos la mezcla de lápices de colores con solventes. Este curso está muy pensado pensando en el principiante. Entonces, si antes no has mezclado con solventes, o si no has dibujado antes con lápices de colores, te hablaré de todo lo que necesitas saber. Cubriré todos los materiales que necesites, así como las técnicas fundamentales clave. Luego te hablaré a través del proceso completo de dibujar esta flor usando los solventes. Empecemos. 2. Proyecto de clase: dibujo de una flor de dalia: Proyecto de clase estaremos dibujando esto diariamente una flor. Es una flor muy bonita, vibrante, pero con un fondo muy suave. Ahora bien, hay algunas razones por las que escogí esta imagen específica, y por qué creo que funcionará particularmente bien mientras se mezcla con los solventes. En primer lugar, aunque hay algunos detalles bastante intrincados, particularmente hacia el centro de la flor, en su mayor parte, se divide en pétalos individuales, que todos necesitan ser bastante lisos Tienen un color bastante suave. Entonces eso va a ser perfecto para el blending. Además, el fondo está muy desenfocado. Queremos crear, como dije, un fondo muy agradable y suave. Eso es algo que la mezcla con solventes realmente sobresalen. Ahora, te mostraré todo lo que necesitarás para dibujar esta flor, incluyendo cómo hacer este boceto. Pero si quieres usar mi boceto, lo he incluido en los recursos de clase, así como detalles de todos los colores que estoy usando para este dibujo. A continuación, tomemos un minuto para hablar sobre los materiales que necesitarás. 3. Materiales para mezcla de lápices de colores con disolventes: Hablemos de los materiales que necesitarás. En primer lugar, el material más importante es, por supuesto, un juego de lápices de colores. Ahora, para este dibujo, estaré usando lápices de colores policromos de Faber Castel Son un conjunto de lápices de colores profesionales, que me parecen particularmente buenos para obviamente mezclar con solventes, pero también son increíbles para agregar detalles finos. Ahora bien, no necesitas usar exactamente estos lápices. Te vendría bien un conjunto mucho más barato, tal vez algo así como Cona. Creo que será más fácil si tienes un conjunto de probablemente unos 36 o más. Deténgase, un material extremadamente importante que necesitará es el papel, pero el tipo de papel adecuado. No quieres usar algo como papel de boceto. No vamos a poder acumular el pigmento y el lápiz lo suficiente como para mezclarlos si usas un papel así. Vas a querer usar un papel mucho más sustancial. Ahora, siempre me gusta usar una tabla bristol lisa. Me parece que ese es un papel bonito y grueso que no sólo es capaz de tomar todas las capas de lápiz que vamos a necesitar para construir, sino que también puede hacer frente al solvente cuando nos ponemos eso. No puedo enfatizar lo suficiente que el papel es más importante que los lápices. Esto va a funcionar mucho mejor con el papel adecuado. A continuación, necesitarás un sacapuntas. Ahora, yo uso este sacapuntas de manivela, pero no necesitas algo tan elegante, siempre y cuando haga una punta muy bonita y afilada en los lápices, eso es todo lo que necesitas A continuación, obviamente, todo este curso se trata de mezclar con solventes, necesitarás algo de solvente. Ahora bien, para este curso, estoy usando un solvente llamado Zesta, que es un solvente diseñado específicamente para ser usado con lápices de colores. Eso es más fácil de conseguir en algunos países que en otros. Yo recomendaría experimentar con algunos tipos diferentes de solventes, si no está seguro de qué probar En términos generales, recomiendo usar alcohol isopropal, que es un alcohol para frotar Ciertamente intentando eso y experimentando con eso. A continuación para usar con su solvente, necesitará un pincel. Ahora, no estoy usando ningún tipo de pincel elegante. Este es sólo uno que tuve que entregar. Sólo queremos algo que vamos a poder aplicar ese solvente al papel. El material que necesitarás es en realidad algo que necesitarás hacer. No es algo que puedas comprar. Se trata de un conjunto de muestras. Ahora bien, lo que es esto es una hoja de papel con todos los colores de tu set. Por cada color, me gusta ir lo más claro posible a lo más oscuro que pueda, y luego etiquetarlo. Y esto me mostrará cómo se ve realmente el color en el papel. En el tipo de papel en el que voy a dibujar. Si trato de confiar ya sea en el barril del lápiz o en la mina simplemente no es muy precisa. No va a mostrar un ejemplo realista de cómo se ve el lápiz. Si bien este es un proceso que consume bastante tiempo para hacer las muestras sí, tenga en cuenta que no es algo que deba hacerse con frecuencia El conjunto de muestras que estoy usando tienen al menos 4 Ahora, para todos los dibujos que creo, porque estoy dibujando de manera realista, trabajo a partir de una foto de referencia Y el último material que necesitarás es alguna forma de ver esa referencia. Siempre pongo las fotos de referencia en mi iPad. Me parece muy útil que pueda acercarme para ver todos los detalles finos. Dicho esto no tienes que hacer eso, siempre podrías imprimir la foto de referencia. Entonces necesitarás un juego de lápices de colores, el tipo de papel adecuado, sacapuntas, algún tipo de solvente, un pincel para aplicar ese solvente, muestras de color y alguna forma de ver la foto de referencia En la siguiente sección, echemos un vistazo a las técnicas realmente básicas que necesitarás conocer. 4. Las técnicas básicas clave: Hablemos de las técnicas más importantes que necesitarás conocer para mezclarte con solventes. La clave absoluta es que necesitas poner suficiente lápiz para mezclarlo . Veo a mucha gente poniendo una cantidad tan pequeña del lápiz y luego tratando de mezclarlo con solventes, y no hace nada. Eso es porque necesitas bajar una cantidad razonable de ella. Y esto me lleva muy amablemente a cómo pones ese lápiz en el papel. Ahora bien, vale la pena señalar que el solvente no va a ser mágico. No va a suavizar mágicamente el lápiz si lo pones de una manera realmente áspera Entonces lo que queremos hacer, particularmente en cosas como el fondo donde queremos que sea realmente agradable y suave y liso, es bajar el lápiz de la manera más suave posible. Este es en gran medida el método estándar que utilizo con todos los dibujos a lápiz a color. Entonces lo que quiero hacer es primero subir, bajar el lápiz bonito y a la ligera. Nosotros sí queremos construir mucho del lápiz, pero no quiero simplemente presionar muy fuerte para hacer ding up el lápiz poco a poco, poner capas ligeras del lápiz una encima de otra va a crear una base mucho mejor para que podamos mezclarnos. Ahora, una cosa que siempre hago al construir capas ligeras del lápiz es sostenerlo mucho más atrás de lo que cabría esperar. En lugar de sostener el lápiz muy cerca de la punta, si sostengo el lápiz más como aquí, me impide poder presionar demasiado fuerte. Como dije, también quiero estar bajando el lápiz de la manera más suave posible. Y la mejor manera que he encontrado para hacer esto es trabajar en algunos pequeños movimientos circulares u ovales en algunos pequeños movimientos circulares u ovales lugar de simplemente garabatear de un lado a trabajar en estos movimientos ovalados solo se construye el lápiz de una manera mucho más suave y consistente y hará que se vea más suave cuando mezclemos Por último, es mucho más fácil si estás trabajando con un lápiz afilado. No quieres que el lápiz se ponga muy contundente. Nuevamente, no va a caer de manera tan suave y consistente. Quieres tener un lápiz afilado y asegurarte de mantenerlo afilado, por lo que necesitarás afilar con frecuencia Una vez que tengas la cantidad correcta de lápiz hacia abajo, entonces debes asegurarte de usar el solvente de la manera correcta. Entonces primero, no quieres poner demasiado abajo. No quieres inundar absolutamente el papel. En términos generales, vierto parte del disolvente en la tapa. Sumerja mi pincel, límpielo suavemente por un lado y úselo Me parece que esa es generalmente la cantidad correcta. No querría sumergir la brocha y luego simplemente tirar el solvente. Eso solo va a crear un lío húmedo. Una vez que tengas la cantidad correcta de solvente en tu pincel, también, términos generales, quieres mezclar de los colores claros a los colores oscuros. Entonces el solvente descompondrá ese pigmento y permitirá que se mueva sobre el papel. Si mezclas de oscuridad a luz, terminarás simplemente haciendo que tus áreas claras sean realmente fangosas, mucho más oscuras de lo que eran Si mezclas de claro a oscuro, obtienes un degradado mucho mejor. Ahora bien, hay situaciones en las que me mezclaría de la oscuridad a la luz. Pero ya lo verás cuando estemos dibujando la flor. Por último, lo más importante que debes recordar antes de comenzar a usar los solventes es probar. Ahora, estoy usando lápices policromados sobre un papel de cartón bristol liso, y estoy mezclando con algo llamado Si no estás usando exactamente estos tres materiales, posible que jueguen de manera diferente entre sí. Y es importante saber eso antes de pasar por el esfuerzo de construir gran parte del lápiz, si estás usando un solvente diferente, o tal vez ni siquiera exactamente el mismo papel. O incluso podría ser que estés usando los mismos materiales que yo, pero has bajado el lápiz una manera ligeramente diferente. Simplemente vale la pena probarlo en algunas pequeñas hojas de práctica antes entrar directo al dibujo, porque, como digo, no quieres terminar gastando años poniendo mucho lápiz, y luego no funciona como esperas que haga. Entonces esas son las técnicas clave absolutas que debes conocer. A continuación, hablemos sobre el proceso completo de dibujar y mezclar con solventes. 5. El proceso: Hablemos del proceso completo por el que siempre paso si estoy fusionando un dibujo a paso si estoy fusionando un lápiz de color con solventes. Lo primero que quieres hacer es seleccionar una foto de referencia. Ahora, como mencioné, porque me enfoco en dibujar elementos realistas, cada dibujo que creo, ya sea con solventes o no es de una foto de referencia. Pero quiero asegurarme de elegir el tipo correcto de foto de referencia. Entonces primero, lo más importante es que consiga una foto de referencia con muy buen contraste. Quiere tener áreas muy claras y patos realmente oscuros Si seleccioné una foto de referencia que solo fuera de tonos medios, mi dibujo va a quedar muy plano. Ahora, también quiero seleccionar una foto que tenga realmente gran detalle. No quiero tener algo que esté borroso. De nuevo, va a ser muy difícil crear un dibujo detallado si no puedo ver ese detalle. Y también quiero tener algo que sea un poco apropiado para mezclarlo con solventes. Así que tener un dibujo que se compone únicamente de mucho detalle. No va a haber una gran cantidad de punto para usar solventes. Algo con tal vez un fondo borroso como el que tenemos aquí O simplemente una imagen con algunos buenos bloques sólidos de color solo va a usar el solvente a todo su potencial. Una vez que haya seleccionado una foto de referencia, lo que entonces quiero hacer es esbozar mis contornos. Entonces quiero tomarme el tiempo para obtener todas las proporciones trazadas. Ahora bien, en términos generales, me gusta hacer esto con algo llamado el método grid. Aquí es donde pongo una cuadrícula en mi papel de dibujo y una cuadrícula en mi foto de referencia, y solo dibujo lo que veo en cada cuadrado individual. En lugar de mirar el dibujo como un todo, si lo veo como una serie de formas en cuadrados, es simplemente mucho más fácil obtener una imagen más precisa . Ahora, puedo poner una cuadrícula más pequeña en áreas como tal vez el centro de la flor donde realmente necesito obtener muchos detalles y tal vez una cuadrícula más grande alrededor del borde donde no hay tanto detalle. Una vez que haya dibujado todo, entonces puedo quitar las líneas de la cuadrícula con una goma de borrar También puedo usar el borrador para hacer el boceto lo más ligero posible Este punto, puedo empezar a usar algunos de los lápices de colores. Y como mencioné, queremos estar bajando una buena cantidad del lápiz para que tengamos suficiente para mezclarnos. Lo que me gusta hacer es generalmente partir de los colores más claros y trabajar hacia los colores más oscuros. Buscando el color más claro en cada área, luego bloqueando eso en Entonces, por ejemplo, agregar amarillo en el fondo de la flor, luego agregar algunas de las formas principales con el siguiente lápiz más oscuro Sigue avanzando hasta que tenga marcadas las formas generales. En este caso, tengo marcado el grueso de la flor. Tal vez no sea tan suave como debería ser y probablemente no tan oscuro o detallado como debería ser. Pero sí tengo una flor clara. Ahora, no tiene sentido agregar todos los detalles en el centro de la flor porque cuando mezclamos esto con el solvente, todo se perderá. Quiero hacer exactamente lo mismo para el fondo, empezar por los colores más claros, trabajar mi camino hacia los colores más oscuros, realmente trazando las formas principales a lo largo de la parte posterior y asegurándome de que construya una buena cantidad del lápiz, que luego podré mezclar esto con el solvente. Una vez que construí todo ese pigmento en el papel, entonces puedo comenzar a usar el solvente. Y quiero mezclar una zona a la vez. Así puedo mezclar cada pétalo individual, trabajando generalmente de izquierda a derecha para no manchar nada Y luego puedo trabajar en el fondo, nuevamente, trabajando en cada sección a la vez, generalmente fusionando desde los colores más claros hacia los colores más oscuros. Entonces mezclado con el solvente, lo que tengo entonces es una especie de dibujo irregular Antes de hacer cualquier otra cosa, quiero esperar a que esto se seque completamente. No quiero tratar de dibujar sobre la parte superior de la misma cuando el solvente aún está húmedo. Y una vez que esté seco, entonces puedo volver por encima, agregar todos los detalles. Entonces, comenzando por los antecedentes, como mencioné, se ve un poco irregular, así que puedo volver sobre todo esto solo muy a la ligera No necesito agregar una gran cantidad del lápiz, pero solo lo suficiente para suavizarlo. Entonces puedo empezar a centrarme en muchos de los detalles hacia el centro de la harina. Ahora que sé que no voy a volver a mezclarme con solventes, puedo empezar a agregar en todos esos detalles. Y una vez que estoy feliz de haber acumulado todos los detalles, tal vez quiera ajustar algunos de los colores si creo que no se ve lo suficientemente vibrante, o tal vez necesita ser un poco más rojo, por ejemplo. Puedo agregar eso en. Ahora, se puede ver que este es un proceso mucho más rápido. Podemos crear un dibujo mucho más detallado y vibrante usando solventes mucho más rápido que si trato de construir solo con los lápices por su cuenta. Entonces ese es el proceso completo que siempre uso. Empecemos a trabajar a través de ello. 6. Estudio de la foto de referencia: ya seleccionamos la foto de referencia que vamos a usar. Algo que a menudo encuentro útil es tomarme un minuto para echar un vistazo a la foto de referencia, lugar de simplemente agrietarse en lugar de simplemente agrietarse de inmediato con el dibujo. Si le echo un vistazo a lo que realmente hay aquí, hará que todo el proceso de dibujo sea mucho más fácil. Así que tomemos un minuto para echar un vistazo. Entonces primero, quiero notar realmente la forma de la flor. Entonces la flor, en términos generales, se está plegando en el medio. Todo está bastante apretado y tiene unos pétalos bastante pequeños hacia el centro. Entonces como están una especie de enrollamiento, son mucho más grandes, pero también un poco más ligeros alrededor del borde Entonces estos son un rosa más brillante hacia el medio y un rosa más claro alrededor del borde. No, estoy particularmente notando la cantidad de amarillo en esta flor Principalmente, yo diría que es una flor rosa, pero cada uno de estos pétalos tiene una punta amarilla. Entonces, al notar aquí donde estos pétalos ordenan van hacia el centro de la flor, estos son bastante de color naranja amarillento brillante por aquí y todos estos huecos Entonces voy a querer agregar eso en. Y estoy notando que en términos generales, es más claro en la parte superior y más oscuro en la parte inferior Hay muchas más áreas sombreadas en la parte inferior. En su mayor parte, digo que el color de las flores es todo razonablemente sencillo. Y aunque hay algunos detalles como la línea impar aquí, en su mayor parte, solo queremos particularmente que los pétalos exteriores sean lo más suaves posible. Y ahí es donde los solventes realmente van a ser útiles. También estará dibujando en el fondo aquí. Y para el fondo, en realidad es solo inmediatamente alrededor del borde de la flor que voy a estar dibujando. Estoy notando todos los diferentes colores dentro de aquí. Entonces es nuestro enfoque. No puedo ver ningún detalle al fondo. Pero estoy notando que hay algunas manchas celestes como aquí y aquí y por aquí Hay algunas áreas de color azul más oscuro, particularmente alrededor del fondo aquí, alrededor del tallo de la planta. Y aquí arriba, mira. Y luego hay algunas zonas verdes muy oscuras como por aquí y por aquí. Quiero dibujar el parcheo alrededor de la flor, y eso realmente va a ayudar a que pétalos más claros alrededor del borde destaquen un poco Y agregar el solvente a estas áreas más fuera de foco, les va a ayudar a ser mucho más suaves. Estoy notando que en algunas zonas de la flor, hay algunas zonas bastante oscuras De veras estoy mirando las sombras aquí dentro. Y realmente por toda la zona central, es realmente finamente detallada, así que quiero tenerlo en cuenta mientras mapeo todo en. Esas son las principales cosas que estoy notando en la foto de referencia Dibujemos nuestro boceto. 7. Boceto de los esquemas: Vamos a crear los esquemas de boceto para esta Dalia. Ahora, como mencioné cuando estábamos viendo el proceso, cada vez que dibujo bosquejos, me resulta más fácil hacerlo con algo llamado el método grid. Aquí es donde agregas una cuadrícula a tu papel de dibujo y a tu voto de referencia, y simplemente dibujas lo que hay en cada cuadrado individual. Ahora, antes de que empecemos, creando el boceto, recuerda que quieres hacer esto lo más a la ligera posible. Para que aparezca en cámara, estoy presionando bastante fuerte. Estoy usando el lápiz de una manera bastante oscura, pero quieres estar presionando mucho, mucho más ligero. Al final de esto, lo quieres para que apenas puedas ver el boceto. ¿Recuerdas, si no quieres crear tu propio boceto, puedes usar el mío Está en los recursos de clase. También he incluido en los recursos de la clase, la foto de referencia con una cuadrícula en ella. Entonces, lo primero que quiero hacer es averiguar qué tan grande debe ser cada uno de mis cuadrados para que quepan en el papel. Notarás que la cuadrícula en la foto de referencia aquí tiene algunas líneas más oscuras y algunas líneas más claras. Me estoy enfocando en dibujar cuadrados del tamaño de las líneas más oscuras. Hablaré en un segundo sobre las líneas más claras, y por qué las necesitaremos en poco tiempo. Para mi hoja de papel aquí, quiero estar haciendo líneas de dos centímetros para los cuadrados, y luego puedo dibujar la cuadrícula de dos centímetros. Entonces lo que quiero hacer es empezar a trabajar un cuadrado a la vez. Voy a comenzar en la esquina superior izquierda. En primer lugar quiero asegurarme de que estoy empezando en la plaza derecha, así que solo puedo contar atrás es bastante fácil en esta situación. Empiezo por mirar aquí esta plaza, y lo que quiero hacer es mirar particularmente donde las líneas de esta muy pequeña área de pétalo están cruzando los bordes de mi cuadrado. Entonces esto es todo lo que necesitamos para dibujar en este primer cuadrado, y quiero dibujar una marca aproximadamente un poco menos que a mitad de camino y aproximadamente una sexta parte del camino hacia arriba de la plaza Así puedo marcar en poco más de la mitad de aquí y alrededor de una sexta parte del camino hasta aquí, y entonces puedo dibujar estas dos marcas Ahora bien, este cuadrado justo es obviamente muy sencillo, es un poquito de pétalo que estamos dibujando. Veamos la siguiente plaza abajo. Mirando esta plaza aquí y es bastante fácil ver dónde está esta línea, ya lo he marcado en. Lo que particularmente quiero hacer es marcar dónde se encuentran esta esquina donde se encuentran estos dos pétalos. Entonces esto es poco más de un tercio del camino y poco más de un tercio del camino hacia arriba. Puedes ver lo útiles que son estas líneas adicionales dentro del cuadrado más grande dentro del cuadrado más grande en términos de averiguar dónde deben estar estas marcas. También quiero hacer una línea aquí donde este pétalo se encuentra con el borde de esta plaza. Entonces esto es de nuevo alrededor de una sexta parte del camino hacia arriba. Entonces puedo marcar en dónde van a estar esos puntos clave donde esos pétalos están cruzando las líneas de borde o la esquina donde esos pétalos se encuentran, y luego literalmente solo necesito unirme a ellos de nuevo. Y eso es realmente todo lo que hay para todos y cada uno de los cuadrados. Entonces déjame mostrarte con solo otro par de cuadrados. Entonces estoy particularmente mirando esta plaza de aquí ahora. Y notarás que la línea entre estos dos pétalos en realidad se está deteniendo prácticamente en el medio, y luego se cruza probablemente alrededor de una sexta parte del camino hasta aquí y alrededor de un tercio del camino hasta aquí puedo poner ese marcador la mitad del borde de la plaza Entonces porque he hecho muchas de las plazas circundantes por aquí, prácticamente solo necesito unir las marcas, solo unirme a lo que ya he mapeado en las plazas circundantes. Se puede ver que estoy trabajando por aquí una plaza a la vez. Generalmente me resulta más fácil trabajar de una manera razonablemente mitológica, así que solo estoy trabajando a lo largo y abajo de diferentes filas de cuadrados Llego al centro de la flor, se vuelve mucho más complicado. Muchos de los pétalos alrededor del borde son realmente bastante grandes. Entonces es mucho más fácil mapearlos en. Pero a medida que lleguemos hasta aquí, miren cuán pequeños son todos estos pétalos. Entonces lo que voy a hacer es dibujar una cuadrícula más pequeña dentro de la cuadrícula, y ahí es donde estas líneas más pequeñas aquí realmente van a entrar en las suyas. Entonces estas cuadrículas más pequeñas, necesito dividir los cuadrados en tres piezas iguales Los cuadrados son de 2 centímetros de ancho, así que necesito poner marcas justo debajo de cada 0.7 de centímetro. Mapea esa cuadrícula exactamente de la misma manera que lo hicimos antes, y lo que esto me da, es solo una cuadrícula bonita, mucho más pequeña para que realmente voy a poder mapear en esos pétalos más pequeños un poco más fácil. Entonces es exactamente el mismo proceso. Estoy trabajando de nuevo, un cuadrado a la vez, realmente solo tratando de rellenar las formas que puedo ver dentro de cada una de estas casillas. Solo quiero marcar estas formas en lo mejor que pueda. Al final de llenar esta sección media, tengo algo que se ve así. Puedo seguir trabajando alrededor del borde hasta que esté feliz de tener mi boceto completo. Ahora, todo lo que quiero hacer es tomar una goma de borrar y borrar esas líneas de cuadrícula, así que me quedo con solo mi boceto Ahora, no olvides que en la actualidad, quieres haber sacado el tuyo tan a la ligera Estoy tratando de borrar el mío, pero porque presioné bastante firmemente con el boceto, para que lo veas en la cámara. En realidad no es posible borrar las líneas por completo. Pero si presionas realmente a la ligera, esto va a ser muy, muy sencillo. También quiero borrar las líneas de la cuadrícula más pequeña hacia el medio. Y lo que quiero que me quede es una serie de bosquejos que son tan ligeros que apenas los puedo ver. Y ahora que ya tenemos nuestros esquemas de boceto hechos, podemos empezar a pensar en agregar algún tipo de color. 8. Desarrolla los colores más claros en la flor: Quiero comenzar esto poniendo el color más claro que pueda ver dentro de la flor Y el color más claro en esta foto de referencia, yo diría que es probablemente este color amarillo bastante claro y brillante por aquí Entonces voy a comenzar con este color llamado esmalte amarillo claro Este no es el amarillo más ligero que tengo en mi set. Es el segundo más ligero. El más ligero es un color llamado crema que creo que es demasiado claro. Y lo que quiero hacer con este lápiz es literalmente poner una cubierta de él por todas partes donde esté la flor. Entonces porque todo el subtono de la flor es este tipo de color amarillento Puedo poner este color por todas partes. Entonces podemos construir otros colores sobre la parte superior de la misma. Ahora bien, en términos de cómo estoy haciendo esto, hay algunas cosas en las que quieres estar pensando. Primero a, quiero estar presionando muy bien y a la ligera. Tendremos que estar construyendo muchos de los lápices para que pueda tener suficiente pigmento abajo para mezclar esto con los solventes. Pero no quiero simplemente presionar muy fuerte con el lápiz todo de una sola vez. Todavía quiero construir esto la misma manera que lo haría normalmente. Ahora bien, para ayudarme a presionar muy bien y a la ligera, como ya he mencionado antes, quiero estar sosteniendo el lápiz más atrás de lo que cabría esperar. Entonces sujetándolo a la mitad del lápiz, y lo que eso hace es que me impide poder presionar demasiado fuerte. También quiero estar bajando esto lo más suavemente posible. La flor sí tiene una cantidad de textura, pero no quiero preocuparme por eso ahora mismo. Ahora mismo, solo quiero dejar esto lo más suave posible porque es nuestro color base en el que vamos a construir todo. Entonces, si trabajo en movimientos circulares o en especie de val, eso solo ayuda a que el lápiz baje de una manera más suave y consistente Es literalmente todo lo que estoy haciendo. Otra cosa que quiero asegurarme de hacer es afilar frecuentemente mi lápiz El lápiz va a bajar de una manera mucho mejor más suave, y va a ser mucho más fácil controlar si el lápiz es bonito y afilado. Así que sí quieres asegurarte de que estás afilar frecuentemente tu lápiz Y eso es realmente todo lo que estoy haciendo para este primer pequeño paso, solo bajando el amarillo por todas partes. Ahora bien, en esta primera sección, no me preocupan los antecedentes. Vamos a pensarlo un poco más tarde. Pero ahora sólo nos estamos enfocando en la sección de flores. Tengo amarillo abajo por toda la zona. Lo que entonces quiero hacer es empezar a pensar en el siguiente color más oscuro que pueda ver dentro de la flor Y lo que vamos a hacer es trabajar desde estos colores más claros gradualmente hacia los colores más oscuros. Entonces yo diría que el siguiente color más oscuro es probablemente este tipo de color rosa durazno que en realidad, creo que presenta mucho en la flor de algunas maneras diferentes, pero la zona más clara está alrededor de una pero la zona más clara está especie de en los pétalos hacia la Diría que el color más cercano que tengo al que en mi set es este color meñique Es rosa carmín. Y lo que voy a hacer es trabajar a través de este maja a la vez, independientemente de lo claros u oscuros que sean los colores dentro de cada pétalo, quiero estar usando este lápiz para trazar la forma Ahora, a medida que avanzamos, generalmente trabajando de los colores más claros a los más oscuros, estaremos repasando mucho de este rosa con muchos colores más oscuros. Pero esto realmente va a ayudar a mapear todo. Puedo verificar que todo esté en el lugar correcto antes de seguir adelante. También ahora mismo todavía puedo ver a la ligera mi boceto. Entonces quiero mapear todo mientras aún pueda, vez que pongo un cierto número de lápices sobre la parte superior del mismo, ya que se vuelve un poco más oscuro, se vuelve mucho más fácil ver este boceto porque es muy ligero, por lo que no se ve a través al final. L et's echa un vistazo a la foto de referencia, y te voy a mostrar lo que estoy viendo aquí. Pero este realmente es un caso de solo marcar en esas formas principales, usando este boceto como una guía realmente buena. Entonces estoy empezando por mirar este pétalo aquí, en términos generales, me gusta comenzar desde la parte superior izquierda y trabajar mi camino hacia la parte inferior derecha y mirar este pétalo aquí, así que tiene un contorno muy ligero alrededor del borde. También tiene una tira amarilla más clara corriendo por aquí, pero entonces la mayor parte del resto del pétalo es de un rosa muy claro. Tengo toda esta área aquí, y esta área aquí también es un poco rosa a la vuelta del borde. No me voy a preocupar por las líneas tenues, el tipo de textura rugosa que se puede ver aquí Por ahora, solo quiero estar bloqueando en esas formas. Mirando al siguiente pétalo. Hay una línea subiendo por aquí, línea un poco más oscura que va hacia arriba y alrededor y se curva alrededor. Y luego quiero sombrear en esta sección y esta sección, solo una especie de bloqueo en toda esta zona. Para que veas que he dibujado en la forma de contorno aquí. Entonces puedo usar un lápiz afilado y movimientos circulares, comenzar a trabajar a mi manera y rellenar el bloqueo en este parche Aquí puedo pasar a la siguiente mano de obra. Una vez más quiero mirar aquí las formas principales. Y me resulta más fácil dibujar alrededor del contorno de la mano de obra y luego sombrear y marcar en el bloque de forma Yo sólo pienso que esa es la forma más fácil de abordar esto. Significa que puedo usar mi boceto un poco más fácil. Ahora, esto me parece más fácil como digo, comenzar desde la parte superior izquierda y trabajar mi camino poco a poco hacia la parte inferior derecha. Con mucho, la zona más intrincada que vamos a estar marcando en esta sección es ese centro de la dalia donde los pétalos se vuelven Comencemos enfocándonos en los pétalos más grandes alrededor del borde. Solo mirar realmente las formas principales que están aquí, como digo, no puedo estresarme lo suficiente para no necesitar estar agregando muchos detalles. Entonces, una vez que llené una cantidad razonable de los pétalos alrededor del borde, puedo entonces poco a poco comenzar a trabajar hacia esos del medio, lo cual va a llevar bastante tiempo. Una cosa a la que realmente quiero prestar atención son las puntas amarillas a los pétalos. Entonces en cada uno de estos pétalos, está esta punta amarilla brillante en los pétalos exteriores, a los pétalos más claros, estos pétalos un poco más oscuros, e incluso en los que están hacia el medio de aquí. Ahora bien, de lo que quiero tener especial cuidado ya que estoy dibujando en todos estos pétalos es que me voy de estos pétalos es que me voy donde van a estar esas zonas de color amarillo brillante. Entonces no quiero estar solo marcando y haciendo que un pétalo se superponga a otro porque me impedirá un poco más tarde poder rellenar esas puntas amarillas. Piensa que esto será un poco más claro ya que agrego algunas más de las formas aquí. Algo así como a lo que me refiero, pero no quiero estar repasando por donde estarán esas puntas amarillas. Quiero asegurarme de que pueda mantenerlos de color amarillo brillante. Ahora, una vez más, recuerda, mientras estás pasando por aquí, sí quieres tener un lápiz muy bonito y afilado. Particularmente a medida que nos acercamos a la mitad, realmente quieres poder concentrarte en lo que va a donde va. Quieres asegurarte de que puedes agregar con precisión todos los detalles, lo que realmente solo es posible con un lápiz afilado. Como dicen, quieres estar presionando muy bien y a la ligera. Ojalá, al final de este capítulo, tengamos algo que se asemeje a una dalia muy tenue Pero lo que quiero hacer trabajando a la ligera en este punto, solo me permite cometer cualquier error que cometa si consigo algo en el lugar un poco equivocado. Si mi boceto no es muy exacto en un área en particular, o no puedo ver el boceto, entonces significa que puedo ajustarlo en el futuro Simplemente es mucho más indulgente. Han hecho la mitad de los pétalos exteriores. Entonces puedo empezar a trabajar en los pétalos del medio. De nuevo, estoy realmente confiando mucho en mi boceto aquí. Porque ya han mapeado todos estos pétalos, y porque todos van en direcciones muy específicas, es mucho más fácil si puedo seguir las líneas. Se puede ver débilmente en la cámara, las líneas desde las que estoy trabajando, y es más fácil verlas en la vida real Particularmente tratar de hacer con el lápiz ahora aunque es tal vez si un área es particularmente oscura, así que va a tener que ser un marrón oscuro en el futuro. No estoy presionando más firme con el lápiz, pero lo voy repasando más veces para oscurecer algunas zonas que otras Entonces, por ejemplo, donde este parche de aquí es un rosa bastante brillante y casi oscuro. Voy a repasar esta zona más veces que por el exterior del pétalo, donde no necesito repasarla tantas veces. Yo en, por ejemplo, estos pétalos por el fondo, alrededor del borde aquí, esto es mucho más oscuro. Puedo repasar estos pétalos alrededor del borde más veces que por la parte superior donde necesita ser más ligero. Puede ser mucho más ligero y repasarlo un menor número de veces aquí. Y sólo va a hacer mi vida mucho más fácil ya que trabajamos por aquí. Ahora, recuerden que todos los pétalos están apuntando en sus propias direcciones. Todos están apuntando en la misma dirección. En términos generales, todos van hacia obviamente el centro de la flor. El centro de la flor en la foto de referencia no es el centro real de donde está la flor. Entonces el centro de la flor está aquí, creo que en realidad el centro de la flor es probablemente un poco más bajo. Pero debido a que la flor apunta hacia arriba, parece que el centro de la flor se parece más a aquí arriba. Así que esa es otra forma en que es muy útil para mí poder usar mi boceto porque me tomé el tiempo de marcar todos estos. Realmente empezamos a ver mientras estamos trabajando por aquí cómo repasar algunas áreas más veces está haciendo que algunas áreas se vean un poco más oscuras, algunos pétalos se vean un poco más oscuros. Creo que solo va a hacer la vida mucho más fácil a medida que avanzamos a partir de este punto. Pero incluso en las zonas donde he construido más lápiz, no es mucho. Todavía hay mucho más lápiz que puedo poner encima de esto. Todavía diría que es una capa razonablemente ligera. Es nuestro objetivo ahora mismo es mapear las cosas, conseguir la f, todos los detalles de la flor marcados para que a medida que construyamos más del lápiz lo suficiente como para que podamos mezclarlo con los solventes. Tenemos bastante claro lo que hay que ir bien. Entonces como estoy contento con esos pétalos centrales, puedo volver a trabajar alrededor del borde. Y creo que, de nuevo, se vuelve mucho más fácil a partir de aquí. Realmente puedo ver con mi boceto esboza qué pétalos, cuales. Puedo mirarlos uno a la vez y mirar las formas dentro de estos pétalos. Mirando algunos de estos pétalos hacia el fondo. En este pétalo de aquí, por ejemplo, tiene dos líneas bastante prominentes que vienen aquí y aquí. Quiero asegurarme de que estoy marcando en áreas como estas. Así que solo marcando ligeramente hacia dónde van a ir, y luego puedo sombrear a su alrededor para acumular algo del color. Y de nuevo, creo que eso va a hacer mi vida mucho más fácil a medida que avancemos aquí. Y con estas tiras, si tengo un área que es más oscura, como las tiras, de nuevo, puedo repasar esta zona más veces con el lápiz, ser más claro en algunas de las zonas exteriores más claras, y simplemente me hace la vida mucho más fácil a medida que avanzamos. Puedo ver qué pasa Eso es realmente todo lo que estamos haciendo para este primer paso. Se puede ver bastante rápido, tenemos algo que parece una Dalia Obviamente no tiene el contraste, es bastante asqueroso, pero está bien. Tenemos algo en lo que realmente podemos enfocarnos en construir en la siguiente sección. Ahora antes de seguir adelante, solo voy a repasar un par de otras áreas, un poco más construir un poco más del lápiz aquí, no mucho más. Y entonces eso es todo para esta primera sección. 9. Construcción de los tonos medios en la flor: Ahora se han marcado las formas principales. Sigamos refinando esto, comencemos a agregar algunos colores más brillantes y algunos más oscuros. Ahora, antes de que poco a poco trabajemos nuestro camino hacia los colores más oscuros, quiero comenzar iluminando algunas de las áreas más claras Entonces particularmente mirando estos tonos anaranjados cerca del centro de la flor, donde estos pétalos se unen al centro Entonces aquí, por todo el borde, por aquí, está este tono bastante anaranjado, particularmente alrededor de la parte superior L et's agregan eso con este amarillo anaranjado. Simplemente muy, muy a la ligera. Quiero estar haciendo esto la misma manera que lo hice anteriormente. Quiero estar presionando agradable y ligeramente, pero poco a poco construyendo el lápiz pasando por la zona muchas veces. Y quiero estar trabajando una vez más en movimientos circulares para tratar de bajar esto lo más suavemente posible Sólo quiero poner esto en cualquier lugar donde pueda ver un poquito de esa naranja. Entonces en algunas zonas, necesito ir razonablemente lejos hasta los pétalos. Entonces aquí arriba va bastante alto. Y en términos generales, yo diría que este color naranja está realmente solo en estos pétalos superiores, los pétalos más claros. Todo esto es parte de acumular suficiente pigmento en el papel, y cuando activamos esto con el solvente, hay algo ahí que podemos mezclar. Agrega unos pedacitos de naranja alrededor del fondo aquí también. Se puede ver que solo está cambiando el color rosa para que sea más de un rosa amarillento más brillante Pero yo no diría que estoy sumando una cantidad enorme. Entonces a partir de aquí, quiero estar pensando en el próximo color más oscuro que falta Se puede ver que he añadido un poco de este lápiz todo el camino ahora. Quiero estar agregando un meñique ligeramente más brillante Particularmente mirando el color en este pétalo aquí, este pétalo aquí Esta bastante brillante. Tal vez sea más del lado del rojo. Está presentando mucho a lo largo de la flor. Algunas zonas, es un poco más ligero. Todavía se puede ver ese rojo meñique por aquí, y en algunas zonas, es mucho más oscuro como en estos pétalos y generalmente alrededor del medio Voy a usar el lago de geranio pálido rojo. Es una especie de un poco más en el lado de naranja ella roja. Voy a trabajar una vez más a través de este pétalo a la vez. Ahora, sí quiero estar construyendo una cantidad razonable del color en este pétalo de aquí. No sólo voy a poner una cubierta lisa sobre todo el pétalo. Lo estoy haciendo suave, pero estoy haciendo un poco más en algunas zonas y menos en otras. Entonces en este primer pétalo, por ejemplo, verás que hay más color aquí en la parte inferior y hacia un lado, y es mucho más ligero pasando por el medio. Lo mismo con este pétalo aquí es más oscuro en esta esquina superior izquierda y a lo largo de la parte inferior, y en general es, yo diría más claro sobre este lado derecho. Yo también quiero estar repasando este pétalo aquí. Este pétalo voy a necesitar ser más ligero con, como digo, no necesita tanto del rojo. Pero sí quiero construir una línea que vaya por aquí y por aquí y construir un poco más al final. Así que ya ves, he construido esas líneas, y luego solo puedo agregar un poco de sombreado claro Todavía hay un caso de presionar ligeramente porque sí necesito ser más preciso sobre a dónde va esto. Estoy sosteniendo el lápiz mucho más cerca de la punta. No puedo ser tan preciso de dónde viene el lápiz cuando lo sostengo más atrás. Sigo presionando a la ligera. Quiero, como digo, acumular una cantidad decente del pigmento que podamos mezclar esto con el solvente. Pero no quiero poner tanto abajo que estoy presionando con firmeza. Y literalmente voy a trabajar a mi alrededor mirando un pétalo a la vez. Esto es mucho más fácil ahora que todo está trazado con ese rosa más claro. Y solo quiero estar mirando dónde están las luces y los oscuros en cada pétalo Para decir que son absolutamente toneladas de este lápiz tenemos que estar agregando. En realidad es solo refinar un poco lo que hay aquí. Se necesita mucho más sumar hacia el centro, como dije hace un segundo que alrededor del exterior. Entonces en todos estos pétalos, se puede ver este rojo bastante brillante, particularmente donde el pliegue está en el pétalo y en el extremo, donde se puede ver en el extremo del pétalo. Todo el tiempo aquí por aquí y esta sección al final, incluso por aquí alrededor de la parte inferior. Algunos de estos son un poco más de un color más oscuro, y lo llenaremos en un segundo. Estoy tratando de enfocarme un poco más en el rojo más brillante. Yo sí quiero tener cuidado hacia los extremos de los pétalos. Como mencioné en la última sección, los extremos de los pétalos suelen tener una punta amarilla en ellos. No quiero repasar esa punta amarilla. Quiero poder rellenar eso una vez que todo esto se haya mezclado y alegrarlo. Entonces estoy siendo muy consciente para evitar eso. Pero más allá de eso, sólo voy dando vueltas un pétalo a la vez. Verás, no es una cantidad enorme lo que he agregado, pero sí creo que se ve mucho mejor. Ahora, antes de pasar a otro color, también quiero poner algo de este rojo hacia el centro. No voy a mezclar demasiado el centro. El centro de la flor tiene una gran cantidad de detalles en él. Entonces no quiero necesariamente mezclarlo demasiado con el solvente. No quiero perder todo ese detalle. O desde luego no quiero añadir demasiado detalle en este punto. Creo que si aquí no agrego nada, sólo va a parecer un poco lavado. Entonces voy a repasar cada uno de los pétalos. Ahora bien, esto es, de nuevo, mucho más fácil porque ya he mapeado todo esto. Quiero estar particularmente repasando los fondos de cada pétalo, donde estará la zona más sombreada y construir ligeramente algo de este color rojo Pero no me voy a preocupar por ir hasta el centro. Se puede ver que el centro es simplemente enormemente detallado, y tiene muchas secciones muy oscuras, muchas sombras entre los pétalos No quiero ir todo entre ellos en este punto cuando me mezclo con solventes, mucho de ese detalle se perdería de todos modos. Ahora, generalmente estoy contento con esta sección roja. Lo que ahora quiero hacer es pasar al siguiente color más oscuro Estoy particularmente buscando en algunas de las áreas más sombreadas ahora Quiero seleccionar este color que podemos ver aquí. Comparando mis muestras con la foto de referencia, el color más cercano que puedo ver a esto se llama lápiz sanguino Esta es una especie de color terracota. Una vez más estoy trabajando un pétalo a la vez. Literalmente estamos haciendo el mismo proceso una y otra vez, construyendo ligeramente el lápiz en una serie de capas, llegando gradualmente hacia esos colores más oscuros hasta que se hayan construido las formas de todos los pétalos. Ahora bien, en términos generales, este color necesita ser puesto hacia donde los pétalos se encuentran entre sí donde un pétalo está debajo de otro. O donde los pétalos se doblan uno sobre el otro. Miras la foto de referencia, puedes ver cuánto de este color está por todos estos pétalos. Particularmente alrededor de la parte inferior, no puedo ver en ningún lado tanto de ella alrededor la parte superior generalmente parece ser sombras mucho más claras. Pero aquí abajo, se puede ver este tipo de color terracota aquí y aquí Por aquí también entre estos pétalos. Se ve tanto de pongo ligeramente una pequeña cantidad de este color sobre algunas de las zonas rojas solo muy, muy a la ligera. Para que coincidan un poco mejor. Parece que toda la flor está emparejando entre sí. Hace que esos colores se vean un poco más similares. Entonces una vez más quiero seguir trabajando hacia los colores más oscuros. Entonces yo diría que el siguiente color más oscuro es una especie de marrón rojizo Entonces este es el marrón sienna, y realmente no hay una gran cantidad de este color que deba agregar Básicamente está justo en las esquinas de cualquiera de los pliegues de la flor. Se puede ver que todavía estoy construyendo a la ligera este color, poco a poco haciendo estas sombras más oscuras. Todavía me resulta útil comenzar la izquierda y poco a poco trabajar mi camino hacia la derecha porque la flor está construida de todos estos pétalos. Me parece mejor trabajar lo más metódicamente posible. Ahora sí quiero repasar algunas de las zonas más sombreadas alrededor del fondo de estos pétalos centrales Solo para tratar de que se vean un poco más refinados y tratar de cortar algunos de esos bordes más claros de los pétalos. Generalmente contento con los colores más claros a los más oscuros. Creo que los tonos medios, es como que le falta un poco no se ve lo suficientemente brillante. Entonces volvamos al rosa que usamos en el último capítulo. Esta es la rosa carmín. Y voy a repasar de nuevo muchas de estas áreas. Rápidamente razonablemente. No necesito pasar absolutamente años haciendo esto. Simplemente estoy repasando rápidamente todas las áreas y usando esto para alegrarme Entonces, cualquier área que particularmente se vea muy brillante y ligera, y quiero que sean un poco más de tono meñique de tono medio, puedo repasar esto muy ligeramente con el rosa, e ilumina toda la flor Arriba. Ahora, como ya he dicho antes, sí quiero tener cuidado de no repasar las puntas de los pétalos porque voy a querer que esos sean de un color mucho más brillante, más amarillo. Pero solo quiero alegrar el resto de los pétalos. Entonces, una vez más, estoy trabajando en estos uno a la vez. Quiero estar realmente mirando las fotos de referencia, viendo lo que hay en cada uno de estos pétalos, viendo si hay un área que necesitan. Tipo de tonificación de las áreas más claras necesitan tonificar hacia abajo. Puedes ver cómo solo construir una pequeña capa de luz de este lápiz sobre la parte superior realmente cambia el color de toda la flor. De pronto se parece mucho más a una flor rosada. Estoy tratando de que esto sea lo más sencillo posible. Se ve un poco asqueroso, pero está bien. Podemos mezclarlo con el solvente. Y la mayor parte de este color, necesito estar construyendo alrededor de la mitad inferior de la flor. Sólo puedo agregar una pequeña cantidad de luz alrededor de la parte superior. Pero agregando un poco, creo que hace una gran diferencia. Entonces ahora que he añadido en estos rosados, las zonas más oscuras se ven no lo suficientemente oscuras. Entonces lo que voy a hacer es simplemente tomar una pequeña cantidad de un marrón oscuro. Este es el marrón nogal. ir a repasar las mismas zonas donde ponemos la Cena marrón, hacerla un poco más oscura. Podría agregar a esto más adelante. Definitivamente voy a agregarle después de agregar los solventes. Pero lo que quiero hacer después de este punto es rellenar el fondo. Y entonces pienso antes de usar el solvente, hagamos una idea de cómo va a quedar todo el dibujo. Y luego puedo averiguar si necesitamos agregar más color en el área real de la flor después ver, no estoy agregando una gran cantidad en absoluto de este color, solo muy, muy ligeramente todavía en áreas seleccionadas, y es bastante sutil. Y luego una vez que haya hecho esto, lo último que quiero agregar en este capítulo es, solo voy a volver a ese mismo rosa y tonificar algunas de las zonas realmente claras hacia el medio. Así que voy a repasar estos pétalo a la vez, asegurándome de que sigo dejando el área amarilla de la punta en blanco, pero solo bajando por el lado de cada pétalo. Porque todo simplemente se ve demasiado ligero, y he dejado una especie de contorno blanco alrededor de todos los pétalos. No necesito tanto blanco. Al final de esta sección, deberías tener una flor que se vea razonablemente detallada y bastante bonita y brillante. Centrémonos en la siguiente sección en dibujar en el fondo. Y entonces, como digo, sería un poco más fácil resolver si hay algo más que necesitamos agregar una vez que tenemos el contexto del fondo. 10. Dibujo en el fondo: Este punto estoy bastante contento con la flor. Centrémonos ahora en el fondo. Ahora bien, el fondo está bastante desenfocado, y en su mayoría está compuesto por verdes, pero lo que queremos hacer es construir esto a partir del color más claro que podamos ver dentro del fondo gradualmente hacia el color más oscuro Y en realidad, el color más claro por aquí, diría que es más una especie de gris azulado. Entonces quiero escoger el color en mi set que creo que es el más cercano a ese gris azulado Y yo diría que ese es este lápiz, este es el ultramarino ligero A lo mejor es un poco más azul que el color de la foto de referencia, pero creo que se unirá muy bien a medida que construyamos los colores Entonces, quiero poner esto en cualquier lugar donde haya un poquito de ese tipo de azul. Así que ahí están los parches impares, particularmente por aquí por aquí. Esto es bastante obvio aquí. aquí hay un tono bastante azulado, aunque es bastante oscuro, el color subyacente, diría yo, es ese azul claro Hay azul alrededor de la parte inferior cada lado del tallo. aquí, esto es casi le tiene un ligero tinte azul, aunque no creo que sea tan azul como algunas de las otras áreas Y literalmente voy a poner este lápiz en todos esos lugares. Ahora, sí quiero ser muy, muy cuidadoso ya que me voy acercando al borde de la flor. Quiero tener un borde agradable y nítido aquí. Y entonces puedo como que me desvanezco de ese borde. Entonces, las cosas más importantes que estoy haciendo aquí es una vez más, conseguir que este lápiz se baje de la manera más suave, uniforme y ligera posible. Una vez más, quiero estar trabajando en esos movimientos circulares y sujetando el lápiz razonablemente atrás lo mejor no la sostengo tan atrás como lo he hecho anteriormente, solo porque necesito ser bastante precisa, particularmente cuando estoy dando la vuelta al borde de la flor. Pero desde luego no lo estoy sosteniendo muy cerca de la punta, y una vez más, eso simplemente me impide poder presionar demasiado fuerte. Si quiero estar trabajando en los movimientos circulares, porque este fondo está fuera de foco, es tan importante que trato de conseguir esto realmente suave, lo más suave que pueda, para que sí se vea más desenfocado Así que ahora, no olvides que mientras estás trabajando por aquí, sí quieres quitarte el lápiz con frecuencia y afilarlo Una vez más, el lápiz va a bajar de una manera mucho más uniforme y suave si tienes un lápiz bonito y afilado. Ahora, porque aquí estoy trabajando con policromos, no necesitan afilar tan a menudo como tal vez algo así como color prisma Pero aún necesitan una cantidad decente de afilado. Simplemente pon el azul, a cada lado del tallo, como mencioné, aquí es bastante azul. Entonces volvamos a mirar la foto de referencia y pensar en el siguiente color que queremos usar. Quiero estar buscando ese próximo color más oscuro, en términos generales, diría que es este verde bastante claro por aquí, este tipo de verde El partido más cercano que diría que tengo con este color es el verde tierra amarillento. Este es un verde bastante terroso. No es realmente un verde vibrante. Tengo dos de estos tipos de greens en mi set, y este es el encendedor de los dos. Para que puedan ver, voy muy cuidadosamente dando la vuelta al borde de la flor, marcando una bonita línea nítida alrededor del borde. Y luego una vez más quiero estar trabajando aquí en movimientos circulares, muy bien y ligeramente bajando una cubierta del lápiz Una vez más, sí quiero que esto sea lo más suave posible. Obviamente, estaremos activando esto con el solvente, pero va a ser mucho más suave si puedo bajar el lápiz lo más suave posible en este punto. Literalmente solo voy a bajar este color en casi todas partes. Entonces a medida que me acerco a las secciones azules aquí, sí quiero superponer ligeramente ese azul solo para que tenga un degradado agradable y suave en el borde aquí. Y como que se mezcla un poco mejor, y luego estoy, como digo, literalmente bloqueando esto. Ahora bien, este es un proceso razonablemente lento. No realmente nada más a lo que estoy haciendo aquí. Así se puede ver lo lejos que estoy sosteniendo el lápiz en este punto porque no necesito ser muy preciso sobre a dónde va Particularmente en la esquina de aquí arriba, solo necesito estar sombreando en esta esquina Lo estoy reteniendo muy atrás. Y luego sujetándolo mucho más cerca de la punta cuando entonces quiero estar dando vueltas por los bordes de los pétalos. Ahora bien, puede ser difícil ver en cámara dónde están los bordes de esos pétalos. Pero todavía puedo ver muy claramente mi boceto cuando estoy buscando en la vida real. Por lo que deberías poder ver a la ligera todavía tu boceto aquí, así como el amarillo que dejamos justo al principio. De nuevo, dibujando un bonito borde crujiente alrededor del borde de la flor. Y luego puedo sombrear ligeramente a eso, sombreando ligeramente sobre el azul para mezclarlo un poco mejor y generalmente bloqueando esta área en Y otra vez, se puede ver lo claro que es el color que estamos poniendo abajo. Realmente no estamos necesitando agregar absolutamente cuchillas de ella. No queremos un color realmente oscuro porque sí queremos poder poner más colores sobre la parte superior de esto. Voy a empezar a trabajar en esto un poco más rápido porque literalmente estamos bloqueando en este verde sobre casi todo el fondo. A medida que trabajamos hacia esta esquina aquí, en realidad hay un área enorme aquí donde no voy a poner el green. Cuando miras esta zona de aquí, sí tiene verde alrededor de los bordes de la misma, pero esta no tiene un matiz de verde Esto en realidad es más de un gris azulado. Por el momento, solo he marcado realmente en esta pieza curvilínea de aquí A lo mejor necesito regresar y bloquear en esta zona. Pero por ahora con el verde, voy a evitar esto. En realidad, aquí hay un área similar que se parece más a un azul que a un verde. Así también puedo trabajar alrededor de esta zona, pero rellenar el verde alrededor del borde de los pétalos. Y puedo usar estos pétalos para tener una muy buena relación con lo que hay que ir a donde al fondo. Obviamente, hay manchas azules generales, manchas verdes. También hay algunos parches mucho más oscuros que veremos en un minuto. Para que todos estén en el lugar correcto. El uso de los pétalos y la colocación de los pétalos hace que sea un proceso más fácil. Pasemos al lado izquierdo. Y otra vez, solo quiero bloquear en todo este borde, todo este lado por aquí. Digo, este es un proceso que consume bastante tiempo. Yo diría que esto tardó unos 20 minutos en obtener toda esta zona marcada en, toda esta área, teniendo una capa suave del plumón verde. Entonces no es algo que esperes que sea un proceso realmente rápido si estás bajando el lápiz de la manera más suave posible. Tan registro como estoy contento con este lado izquierdo. Entonces puedo pasar a la derecha. Una vez más, puedo rellenar todo este lado, aunque, voy a dejar un pequeño parche en la esquina inferior derecha. Una vez más, los colores subyacentes aquí me parecen más a un azul claro. Así que una vez que llené todo este verde, entonces podré volver a ese azul más claro. Y sólo rellenar estas áreas que en realidad, creo que sí tienen que ser más de ese azul. Este es exactamente el mismo azul que usamos hace un segundo. Y entonces lo que he logrado hacer es conseguir algún tipo de color sobre toda la flor. Entonces tengo algo con lo que puedo estar trabajando Una vez más, tomar ligeramente el azul sobre el área verde solo para mezclar estos colores juntos, así que no parece que sea tan dura como una línea. Entonces lo que quiero hacer, en este punto es volver a mirar la foto de referencia. Quiero buscar el siguiente color más oscuro. En realidad, el color principal que se encuentra en todo el fondo es un verde más oscuro. Tenemos el verde muy claro como aquí, y luego algunos parches y formas más oscuros con un verde similar, pero como digo, es solo un poco más oscuro. Alguna vez uso el verde más claro que usamos hace un segundo, generalmente también emparejo este verde con él. Simplemente me parece un verde más oscuro y terroso que combina muy bien con el anterior Y lo que quiero hacer con este verde es mapa en todas las principales áreas más oscuras, ya sea un área que sea un poco más oscura. Un área que necesitará ser muy, muy oscura. Voy a poner este verde en esa zona. Entonces echemos un vistazo a este parche en la parte superior para empezar. En términos generales, sí me gusta comenzar en la parte superior izquierda y poco a poco trabajar mi camino hacia la parte inferior derecha. Yo sólo pienso que realmente ayuda trabajar de manera sistemática. Entonces quiero rellenar alrededor del borde de la flor aquí. Estoy notando que esto es un poco más oscuro. No quiero ir a esa sección azul más clara, pero sí quiero venir por aquí, y luego está este tipo de casi una forma de diamante aquí en la que puedo marcar. Y esto, como digo, aunque es más un poco más oscuro, tal vez un marrón grisáceo oscuro Voy a rellenar esto con el verde por ahora solo para que tenga esta forma marcada como un color más oscuro. También me estoy dando cuenta, así que está bastante claro alrededor de esta sección azul, y luego se vuelve mucho más oscura por aquí En realidad es una línea bastante prominente alrededor del borde de la flor, y luego está bastante oscura aquí. Aquí hay casi un parche de círculo claro, y luego se vuelve mucho más oscuro. Mira las formas por aquí. Entonces tendré que rellenar de nuevo toda esta zona de aquí abajo, a pesar de que es mucho más oscura. Por encima de este parche aquí. Necesito agregar el verde alrededor del borde del pétalo aquí, y luego otra vez, se vuelve mucho más oscuro en esta zona por todas partes de aquí. Entonces eso es esencialmente lo que estoy viendo aquí. Estoy mirando esos parches más oscuros y realmente con ganas de rellenar las formas. Yo diría que se ve un poco peculiar ya que estoy haciendo esto. Pero eso está bien. Se va acumulando a medida que avanzamos. Y acabará teniendo sentido hacia el final. Una vez más, todavía quiero estar trabajando muy bien y a la ligera y trabajando en movimientos circulares con este lápiz Vamos a ir agradable y crujiente alrededor del borde de los pétalos aquí, y luego una vez más sombra. Como digo, literalmente voy a seguir las formas que puedo ver dentro de la foto de referencia lo mejor que pueda, usando particularmente los pétalos y ahora los parches azules como una pequeña guía sobre dónde necesito construir el color. Echemos un vistazo a algunas de las formas hacia el fondo aquí. Entonces este parche más oscuro que mencioné hace un segundo aquí, esto se viene abajo a por aquí, una especie de forma puntiaguda Y luego está aquí este parche verde más claro, una especie de cuña que viene aquí abajo. Aquí está un poco más oscuro en la esquina del pétalo y también un poco más oscuro alrededor del fondo aquí. Ves esas áreas más oscuras que se van construyendo gradualmente alrededor de la parte inferior aquí. Y luego agreguemos un poco de sombreado en el tallo. Tenga en cuenta que es más oscuro en este lado derecho, más claro a la izquierda. Así que estoy construyendo mucho más del color a esa derecha y luego sombreando ligeramente solo una línea corta, una pequeña línea a la izquierda Voy a empezar de nuevo en la parte superior y trabajar mi camino hacia abajo por el lado derecho. Entonces veamos las formas principales que hay por aquí. Hay una línea bastante prominente donde hay una sección verde más clara aquí y una sección verde más oscura aquí. Entonces marquemos en dónde va a estar esa línea y luego sombreemos de verde a la izquierda de la misma. También quiero estar agregando en una forma verde más oscura, casi triangular aquí a la derecha de este parche ligero. Un poco arriba en lo que será la esquina del dibujo. El dibujo como que corta por aquí tal vez. Necesito agregar un pequeño parche en la esquina, un parche aquí. Y entonces quiero estar agregando una cantidad razonable de verde en esta zona alrededor de los pétalos de aquí. Y luego mucho verde por todo el fondo. Esta zona aquí es bastante oscura, como pueden ver, pero quiero estar construyendo ese verde en esta zona. Yo sí quiero dejar aquí estas pocas formas curvas, así que voy a marcarlas. Sólo se puede ver hasta por aquí. Entonces solo necesito marcar este tipo de oleaje y este tipo de oleaje. Entonces este verde termina por aquí donde se funde con el azul. Creo que esto es algo que parece bastante complicado en este punto, pero cuando realmente miras las formas y colores que están dentro del fondo y te das cuenta de que solo estás dibujando esas formas, no es tan complicado como quizás podrías pensar. Entonces este punto, estoy bastante contento con las áreas verdes más oscuras. Una vez más quiero estar pensando en el próximo color más oscuro El siguiente color más oscuro son todos esos parches más oscuros que mencioné donde hemos construido este verde”. también algunas de las áreas más oscuras alrededor del azul, particularmente por aquí. Se puede ver lo oscuro que es esto alrededor de los bordes de los pétalos. Es como un azul muy profundo y alrededor del fondo por aquí. Entonces comencemos usando el azul más oscuro que tengo en mi set Este es el lápiz índigo oscuro. Voy a usar esto primero para agregar en las áreas más oscuras alrededor del azul, y luego podemos agregar las áreas más oscuras alrededor del verde en un segundo. Él, estoy mirando cada parche azul individual para donde necesito estar construyendo algo de este color. En términos generales, es donde los pétalos se encuentran con el azul, y eso ayuda a que los pétalos se destaquen un poco más. Se puede ver en este parche azul aquí, es mucho más oscuro hacia la parte superior. Aquí está este color azulado, y luego también es generalmente más oscuro Yo digo por la parte superior aquí también. Solo agreguemos una ligera capa de este lápiz. Aún aguantándolo muy atrás, se puede ver, y todavía no presiono fuerte, y literalmente voy a trabajar alrededor de estos puntos uno a la vez. Algunas de las manchas, apenas necesito poner nada del lápiz en otras como aquí. Necesito acumular una cantidad razonable, particularmente en torno a donde el tallo se encuentra con los antecedentes. Entonces puedes ver que construir el lápiz pasando por la misma área poco a poco realmente construye bastante el color prominente, pero sigo siendo capaz de agregar más color sobre la parte superior si es necesario. No he presionado muy fuerte con el lápiz, solo lo he repasado más veces. Los et's hacen lo mismo al otro lado. Ahora empecemos a centrarnos en este parche. Aquí. Esta es probablemente la zona donde necesitamos estar construyendo la mayor parte de este índigo oscuro. Y realmente necesitamos estar construyendo mucho alrededor del borde aquí, pero incluso hay en esta área todavía una cantidad razonable del color. El área principal que necesito evitar es este parche curvo más ligero. Demos la vuelta al borde y luego sombreemos ligeramente desde ese punto para que se combine razonablemente bien. Ya ves que me estoy poniendo un poco de gradiente pasando aquí. También voy a añadir un poco del azul aquí abajo en esta zona. Voy a desvanecerlo un poco en esa banda azul más clara. Y luego agreguemos una pequeña cantidad del azul en las otras áreas también. No necesito agregar una cantidad enorme. En este parche por la parte inferior, casi necesito rellenar algún tipo de rayas. Ves aquí hay casi algunas líneas pasando por aquí. Vamos a rellenar eso. Y luego pasemos a esas zonas más oscuras con el marrón nogal Entonces particularmente todos los parches más oscuros, mencioné, solo construyendo eso gradualmente. Eso es en tantas áreas diferentes. En cualquier lugar que parezca un poco más oscuro, todas estas áreas, algunas son particularmente oscuras, particularmente aquí y aquí, pero algunas solo necesitan ser un poco más oscuras de lo que son en este momento, y particularmente pensando en el borde del tallo aquí. Y generalmente por aquí. Mira que eso le está dando al fondo mucho más tipo de forma y mucha más profundidad. Quizá pueda bajar un poco el tono de estos parches de aquí, lo mejor son un poco demasiado ligeros. Y luego pasemos al lápiz negro y solo construyamos una pequeña cantidad de este color en cualquier lugar que sea particularmente oscuro. Entonces estoy pensando particularmente en, de nuevo, este parche de aquí, algunas áreas donde los pétalos se encuentran con el fondo, pero realmente no una cantidad enorme. Pero puedo construir algo de este negro aquí. Como mencioné, yo diría que esta zona es una especie de color gris, gris azul. Entonces si pongo una capa ligera del negro, acabará luciendo gris cuando activemos esto un poco más tarde. Pon un poco de este negro alrededor del borde aquí pero no demasiado. Y luego, como digo, la mayor parte del negro que quiero estar construyendo en esta zona. Ahora bien, en este punto, generalmente estoy contento con los antecedentes. Creo que se ve bastante acertada, yo diría, a la foto de referencia. A lo mejor no se ve muy rico en este momento. Pero una vez que se haya activado con el solvente, se verá completamente diferente. Será un color mucho más rico. Vea cómo solo pasar por esa misma área una y otra vez hace que el color aquí se vea mucho, mucho más oscuro. Entonces sólo voy a volver a ese verde más oscuro y tal vez suavizar algunos de los bordes. Solo ayuda a mezclar. Ahora que pongo particularmente el negro y el marrón aquí, solo ayuda a mezclarlo un poco mejor en los alrededores. Pero no hay una gran cantidad que deba hacer, solo tal vez repasando algunas de las áreas marrones para suavizarla. Nuevamente, repasando esta zona para bajarla un poco el tono. Ahora, lo último que quiero hacer al rellenar algo del color en el fondo aquí es simplemente agregar poquito de un verde más brillante. Entonces particularmente mirando el tipo de verde por aquí. Simplemente se ve mucho más brillante, mucho más vibrante que los greens que tenemos. Agreguemos una cantidad muy pequeña de este verde. Esto se llama simplemente verde claro. Es sólo un verde muy brillante. Específicamente, en esta zona por aquí, se puede ver que no estoy poniendo una gran cantidad abajo, pero sí creo que realmente está iluminando el parche Voy a poner un poquito aquí también. Todavía muy a la ligera trabajando en esos movimientos circulares, sujetando el lápiz bastante atrás. Es muy similar a lo que hemos estado haciendo hasta ahora. Y entonces eso es todo para esta sección. 11. Usa el solvente para mezclar: Ahora, que estoy feliz de haber acumulado suficiente del pigmento en el papel. Lo que ahora tengo que hacer es mezclar esto con el solvente. Entonces lo que quiero hacer es trabajar por aquí un pétalo a la vez. No quiero simplemente mezclarme sobre todo el asunto. Eso sólo va a hacer un gran lío fangoso. Voy a empezar con la harina. Empecemos hacia la mitad de la harina. Todo esto más tipo de sección central detallada, luego trabajar hacia el exterior, quiero hacer el fondo nosotros. Literalmente, todo lo que estoy haciendo es ir a la ligera sobre un pétalo a la vez. Ahora te darás cuenta de que con una frecuencia razonable, voy a estar quitando el pincel. Quiero estar limpiándolo en algún pañuelo y luego obtener más solvente en la brocha para que siempre estemos trabajando con una cantidad razonable, no demasiado del solvente. Y siempre voy a conseguir cierta cantidad de acumulación en el pincel de pigmento. No quiero dejar que eso desangre a otras áreas. Quiero tratar de mantener esto agradable y limpio lo más limpio posible. Piensa mientras estoy trabajando a través de estas secciones justas, no se ve muy diferente. Empezará a verse mucho más impactante, particularmente en el fondo, pero también a medida que empecemos a abrirnos camino a través de algunos de los pétalos más grandes También se verá mucho más diferente en los pétalos que tienen más pigmento en ellos. Estos pétalos abajo del fondo de aquí, por ejemplo, se van a mezclar mucho más, y va a parecer mucho más obvio que hacia el medio donde realmente no tengo una gran cantidad de pigmento hacia abajo. Literalmente todo lo que voy a hacer aquí es trabajar un pétalo a la vez. Ahora, en términos generales, quiero estar trabajando desde las zonas más claras y yendo hacia las zonas más oscuras. En la mayoría de las situaciones, dicho eso porque en algunos de estos pétalos, hay una cantidad tan pequeña de pigmento, particularmente hacia la parte superior, puedo ir más de las áreas más oscuras hacia las áreas más claras, pero solo en estos pétalos centrales hacia el medio de aquí. ¿No te olvidas en cuanto la cantidad de solvente que estás poniendo? En primer lugar, bien vale la pena hacer esa prueba antes de entrar en este punto. Vas a tener una idea mucho mejor de lo que va a hacer el solvente. Además, es una buena idea experimentar con la cantidad de solvente que se necesita dejar. Si te enfocas en el tipo de papel que estás usando, y también la cantidad de lápiz que has puesto, el tipo de lápiz que estás usando también A menos que estés usando el mismo solvente, el mismo lápiz y el mismo papel que yo. No necesariamente esperarías obtener exactamente los mismos resultados, o más el punto esperar que el solvente actúe de la misma manera que para mí. Me parece que tuve que poner probablemente una cantidad media de disolvente para conseguir que se mezclaran como me gustaría que lo hiciera. Eso dije, es tan importante que no pongas demasiado abajo. Es mejor dejar muy poco que demasiado porque siempre puedes agregar más. Voy a trabajar sobre algunos de los pétalos más grandes ahora. Y ya pueden ver, no me estoy tomando mucho tiempo repasando estos. Es un proceso razonablemente rápido. Y se puede ver lo mucho más suave que hace que se vea el lápiz. Y como dije, creo que es mucho más impactante en el fondo que incluso en la flor Aunque sí creo que la flor se ve mucho más suave. En términos generales, quiero estar trabajando de izquierda a derecha, sobre todo porque mientras esto todavía está mojado antes de que se seque, no quiero arriesgarme a poner mi mano en él, no quiero mancharlo Así puedo trabajar con el hecho de que soy diestro que necesito ir hacia ese lado derecho. Esto es literalmente todo lo que hay para ello, solo trabajando a través de un pétalo a la vez. En términos generales, trabajando desde las zonas más claras hacia las más oscuras, excepto yo diría en esos pétalos medios. Porque hacia el centro no tenemos una gran cantidad de va a estar sumando muchos valores oscuros hacia la mitad de la flor. Pero no quiero hacer eso antes de usar los solventes porque voy a terminar perdiendo todo ese detalle que agregué. Así que una vez que estoy feliz con la flor, estoy feliz de que todo esté muy bien mezclado. Quiero empezar a enfocarme en el fondo. Y es muy similar. Lo que quiero estar haciendo aquí. Quiero volver a estar trabajando desde las zonas más claras hacia las zonas más oscuras. Así que puedo comenzar por mezclar todas las secciones azules. Entonces solo pasando por aquí uno a la vez. Y yo como que diría, casi usando el pincel en una especie de movimientos circulares para tratar mezclar esto de la manera más suave posible No necesariamente va a ser perfectamente suave, y eso está bien porque vamos a poder poner poco de lápiz encima de esto para suavizarlo un poco más. Pero de nuevo, sí quiero mezclar esto para que sea lo más suave posible. Así puedo mezclarme sobre las secciones azules desde las zonas más claras, así, por ejemplo, de aquí hacia las zonas más oscuras tan cercanas a la flor. Es solo hacer que todo sea mucho más sólido. Una vez estoy feliz de haber repasado todas las áreas azules, teniendo tanto cuidado de no mezclar el azul con los pétalos de las flores. Tengo muchas ganas de mantener ese bonito borde firme alrededor de los pétalos. Entonces puedo empezar a pensar en pasar a la sección verde. Solo una vez más, fusionando las secciones verdes con estos movimientos circulares, y en términos generales, comenzando en las áreas verdes más claras y trabajando hacia las áreas verdes más oscuras Aquí, por ejemplo, he mezclado el verde más claro. Puedo pasar a este parche muy oscuro aquí. Estoy trabajando en esta sección generalmente para empezar, luego me llevo mi pincel para limpiarlo antes, luego mezclar esta área verde más clara aquí y luego mezclar las áreas más oscuras alrededor de esa. Quiere estar trabajando una sección a la vez. Pero ahora que he pasado y he estampado todo el azul, puedo pasar y mezclar estas áreas más oscuras alrededor de las áreas más claras Creo que eso termina dando una licuadora más consistente, fondo más consistente. Yo diría. En realidad es un proceso razonablemente rápido, y ya puedes ver cuánto mejor se ve alrededor del fondo. Se ve mucho más suave, pero también más vibrante. Ahora, para darte una idea de lo rápido que es esto que estoy trabajando por aquí. Mezclar todo este cuadro completo, la flor y el fondo ha tardado unos 25 minutos, un poco menos de 25 minutos. Así que realmente no es un proceso largo y que consume mucho tiempo. Pero no te apresures porque sí quieres asegurarte de que estás mezclando lo más suavemente posible. Nuevamente, por este lado, quiero tener tanto cuidado ya que aquí me estoy metiendo cerca de los pétalos. Además, realmente puedes empezar a ver la cantidad de pigmento que tengo acumulando en mi pincel porque estoy difuminando un área tan oscura. Así que recuerda limpiar frecuentemente tu pincel. No quieres terminar haciendo que algunas de las zonas más claras se vean fangosas Simplemente puede terminar estas últimas áreas verdes por la parte inferior. Y entonces estoy feliz de haber mezclado todo el cuadro. Ahora bien, lo que es muy importante ahora es que deje que esto se seque correctamente antes de empezar a intentar agregar los detalles finales por encima de la parte superior. No quiero intentar ir por encima de esto cuando todavía está un poco húmedo. Así que he dejado el mío por un par de horas antes de seguir adelante. Bien, pero al final de esta sección, deberías tener una flor sobre un fondo. Eso no tiene una gran cantidad de detalles, pero es bastante agradable y suave, tal vez un poco irregular en lugares de la mezcla Pero ciertamente algo sobre lo que podamos construir todos los detalles. 12. Agrega los toques finales: Ahora que he mezclado todo esto y he esperado a que se seque, puedo empezar a pensar en agregar los detalles finales y suavizar cualquier cosa que necesite. Voy a empezar centrándome en el fondo. Ahora el fondo sí se ve mucho mejor, mucho más vibrante, pero también creo que se ve un poco irregular y no tan suave como me gustaría Voy a empezar a repasar todo esto, suavizándolo y generalmente ordenándolo. Estoy empezando por aquí con el lápiz negro, lo principal que quiero hacer para empezar es ordenar todas las zonas más oscuras. Esto va a ser muy parecido a lo que he hecho antes. Quiero seguir presionando a la ligera. No necesito presionar fuerte para construir gradualmente las mismas áreas oscuras en las que pasé antes. Entonces, por ejemplo, hay este tipo de forma de diamante la parte superior aquí que solo se ve un poco irregular Tampoco se ve lo suficientemente oscuro, así que puedo una vez más, aún presionando ligeramente de la misma manera que lo hacíamos antes, repasar esta zona, poco a poco construyendo un poco más del negro. Vale la pena señalar que esta es una parte del dibujo que consume bastante tiempo, pero también es razonablemente simple. Es muy, muy similar a todas las cosas que hemos hecho antes. Entonces, en la actualidad, he pasado cerca de probablemente 2 horas haciendo estas partes finales de orden Pero verás a medida que trabajamos por aquí que en realidad es justo el mismo proceso que estábamos haciendo antes. Así que quiero volver a repasar esta zona aquí. Es solo que no se ve tan oscuro como lo estaba. No se ve tan oscuro como en la foto de referencia. Así que quiero volver sobre esta zona, realmente construir un poco más del negro puedo empezar a trabajar mi camino hacia abajo la misma manera que lo hice antes. Así que trabajando alrededor de este parche más ligero de aquí. Repasa algo del marrón, hazlo un poco menos prominentemente marrón, haz que se vea un poco más como un verde más oscuro Y entonces realmente quiero construir mucho lápiz en esta zona más oscura de aquí abajo. Nuevamente, es exactamente lo mismo que hacíamos antes cuando estábamos rellenando por primera vez el fondo para marcar en todas las formas. Las formas están todas ahora ahí. Pero simplemente, como digo, se ven un poco parcheados, no se ven bastante limpios y ordenados. Pero incluso después de repasar esta zona del lado izquierdo, eso se ve mucho mejor si comparas la izquierda ahora con la derecha, solo construyendo un poco más de este negro. Se ve mucho más bonito, tanto más borroso y más suave como quiero que se vea el fondo Entonces hagamos lo mismo por este lado derecho. Volviendo sobre todo este parche oscuro por la parte inferior de aquí, realmente se puede ver dónde estoy construyendo el negro que sí se veía muy irregular, y necesita que el negro pase por encima de la parte superior para que se vea tan oscuro como lo hace en la referencia Todavía estoy presionando a la ligera aquí. No estoy presionando más fuerte. ¿Encuentras después de dejar los solventes? Los lápices se ven un poco más oscuros cuando los bajas, como el negro ahora se ve un poco más oscuro que antes. A pesar de que, estoy presionando tan ligeramente como lo estaba antes. Y luego una vez que esté contento con esta zona de aquí abajo, solo voy a agregar una pequeña cantidad de negro en el lado derecho del tallo aquí, la mezcla. Simplemente no se ve muy irregular en esta zona. Vamos a ordenar eso. Pasemos a ese azul más oscuro, el índigo oscuro que usamos antes, ordenemos algunas de las áreas azules, así que solo vamos muy ligeramente por aquí, alisando el azul, alisando el azul, y tal vez haciendo que los bordes se mezclen un poco mejor en el área negra. Realmente puedo construir bastante del azul menos en algunos lugares, pero abajo por la parte inferior, por ejemplo, aquí abajo, sí quiero acumular una cantidad razonable, así como en este parche hasta arriba. Y solo pienso que hace que se vea mucho más suave, mucho menos parche. Aquí queremos estar pensando en qué otros colores queremos estar agregando para suavizar el fondo. Entonces volvamos al verde más oscuro y solo agreguemos ligeramente algo de esto, tal vez tonificando algunas de las áreas verdes más brillantes como aquí, por ejemplo, simplemente se ve demasiado brillante Entonces, si agrego algo de este verde sobre la parte superior, sólo va a bajarlo una muesca. Pero aún así estoy presionando tan a la ligera, sigo trabajando en esos movimientos circulares para tratar de que esto sea lo más suave posible Sólo estoy tratando de marearte el fondo. Vamos a centrarnos en el fondo para empezar, y luego podemos pensar en ajustar y agregar muchos detalles a la flor misma. Pero solo me resulta más fácil enfocarme en un área a la vez. Ahora que estoy contento con el fondo, realmente empecemos a agregar muchos detalles sobre la flor. Y voy a empezar aquí usando el marrón. Este es el marrón nogal, el marrón muy oscuro. Y voy a rellenar con mucho, mucho cuidado todas las zonas oscuras. Entonces si nos fijamos en el centro de la flor, mucho del detalle aquí no lo he marcado todavía porque no quería marcar en hasta después de la maleza mezclada con el solvente. Pero mira aquí el marrón oscuro y todas estas formas que rodean a todos los pétalos. Así que aquí hay una forma marrón oscuro a lo largo de la parte superior. Algunos lugares realmente oscuros. Este es probablemente el más oscuro, pero también generalmente hacia el medio, hay todo este marrón oscuro por aquí entre todos estos pétalos, así como por aquí, y luego se pone muy oscuro por aquí también Entonces todo lo que estoy haciendo es entrar con el lápiz marrón muy afilado y tratar de marcar en todos estos huecos. Ahora bien, esta es probablemente la sección que más tiempo consume o una de las secciones que más tiempo consumen de este capítulo. En realidad pienso que estas formas podrían ser más oscuras que este marrón oscuro, pero si lo marco con un marrón oscuro para empezar, siempre puedo repasarlo con el negro si es necesario. Pero no quiero ir enseguida en plena oscuridad. Ahora bien, sí creo que esto es como digo, un proceso largo, complicado, que consume mucho tiempo, pero es más fácil porque ya he trazado tan minuciosamente todos los pétalos aquí, y puedo, en algunos lugares, todavía muy a la ligera ver mi boceto. Entonces, solo estoy trabajando por aquí siguiendo todo el tipo de guías que he agregado. Tengo las guías del pétalo y las guías del boceto para tratar de conseguir estas zonas oscuras en el lugar correcto. Ahora bien, creo que lo más importante es trabajar con un lápiz muy afilado porque aquí hay tantos detalles, y necesito ser muy preciso sobre a dónde van los lápices. Eso es mucho más fácil y mucho más posible con un lápiz afilado. Repasa todas estas manchas oscuras, y en términos generales, es en la parte inferior de los pétalos, donde el estas manchas oscuras, y en términos generales, es en la parte inferior de los pétalos, donde el pétalo se encuentra con el siguiente pétalo. Ya he marcado en muchas de estas zonas más oscuras, pero solo quiero repasarlo. Los detalles hacia el medio son algunas de las zonas en las que no había marcado ya. Necesito más o menos pasar por estos pétalo a la vez. Sí necesito agregar un poco más medida que llego hacia abajo aquí. Como digo, entre todos estos, es simplemente muy oscuro. También fíjate que está muy bien mezclado. No tiene líneas muy duras. Estos parches oscuros aquí tienen bordes muy afilados hacia ellos. Mientras que, aquí abajo, realmente se mezcla con el rojo anaranjado meñique Volvamos a repasar todas estas áreas más oscuras que recorrimos antes exactamente de la misma manera. Aún agradable y a la ligera, no quiero presionar con firmeza. Me parece que por cada detalle extra que agrego, hace que lo siguiente sea más obvio que tengo que hacer. Una vez que he pasado y agregado en todos estos parches oscuros, creo que las áreas más oscuras ahora se ven demasiado duras. Es una línea demasiado dura y los tonos medios no están exactamente donde necesitan estar. Trabajemos de nuevo, un pettil a la vez con la siena quemada Esta es una especie de marrón rojizo. Y esta es a la vez una forma de agregar más detalles a cada uno de los pétalos. Pero también es una buena manera de mezclar ese último lápiz que agregamos y hacerlo un poco mejor con el lápiz. Entonces te voy a mostrar lo que estoy haciendo en los pétalos aquí. Lanzando sobre estos pétalos por el fondo, y notarás cómo todos tienen esta línea de luz pasando por el medio Y luego tienen un sombreado rojo mucho más oscuro por todas partes. Entonces si dibujo alrededor de esa línea central ligera, y luego agrego sombreado evitando justo cerca del borde, pero agrego sombreado en este tipo de triángulo aquí y este triángulo aquí y hago eso por cada uno de estos pétalos Entonces lo mismo aquí, tiene esta línea en el medio, la línea de luz hacia el medio. Hay una línea más oscura por este lado, y luego hay sombreado por aquí, es más oscuro aquí y más oscuro aquí, y luego se vuelve más claro de esta línea hacia arriba Para evitar particularmente este triángulo aquí y agregar sombreado extra aquí Aquí, por ejemplo, se puede ver esa línea central, y luego está oscura en el lado izquierdo. También hay una sombra más oscura en el lado derecho, pero no tan oscura como en este lado. Eso es exactamente lo que estoy viendo por cada pétalo. Busco las luces y los oscuros en cada uno. Marcándolo en. Y esto es realmente lo que va a darle forma a toda la flor. Y empiezo centrándome en lo central, los pétalos más pequeños aquí. Yo creo que estos son los pétalos que más tiempo consumen. Lo más importante es que no vaya hacia los extremos de los pétalos porque son más de ese color amarillo. Así puedo trabajar desde generalmente los bordes hacia el centro de esta sección inferior, y luego podemos empezar a pensar en trabajar en el resto de los pétalos. Aquí no voy a pasar por cada pétalo. Literalmente estoy siguiendo todo lo que hemos hecho hasta este punto. Entonces, pasando por este pétalo a la vez, realmente mirando dónde están las áreas más claras y oscuras, y luego construyéndolo. Como digo, una vez que hemos pasado y hecho esto para toda la flor, creo que hace que sea mucho más fácil ver cuál es el siguiente color que falta. Esto es lo mismo que hicimos en una de las secciones anteriores, mirando cada pétalo, realmente pensando en dónde necesita hacerse un poco más oscuro, que es generalmente donde un pétalo está arriba contra otro o donde hay un pliegue en el pétalo. Hay mucho menos de este color que necesito agregar hacia la parte superior porque es mucho más oscuro hacia la parte inferior de la flor. Estoy contento con este marrón. Una vez más quiero estar pensando en el color más obvio que falta. Y ahora yo diría que el color más obvio que falta en la flor es que no se ve lo suficientemente vibrante. Así que volvamos a repasar todos esos mismos colores, los mismos marrones otra vez, pero quiero animarlo un poco Entonces quiero mantener el color oscuro que agregué hace un segundo, pero agregarle este rojo bastante vibrante. Este es el pálido lago de geranio rojo. Es una especie de rojo anaranjado, y literalmente voy a repasar todas las zonas donde pongo la sienna quemada Se puede ver la gran diferencia que está haciendo eso. Es solo hacer que toda la flor se vea mucho más viva, mucho más brillante. Ahora bien, ¿recuerdas mientras haces esto, sigue siendo mucho el caso que quieres estar presionando a la ligera Construyendo el color lentamente. Te sorprendería lo poco lápiz que tienes que poner para construir un color brillante Y es mucho más fácil si haces esto con un lápiz afilado. Es tan importante recordar afilar con frecuencia. Es muy fácil absorberse realmente en construir el color y olvidarse de afilar el lápiz Yo construí mucho de ese rojo pasando por donde pusimos el último color. Una vez más quiero pensar en lo más obvio que falta aquí. Ahora, creo que lo más obvio es que gran parte del rosa más brillante que agregamos justo al principio se ha perdido un poco. Muchos de los pétalos más claros, particularmente dando la vuelta al borde de la flor simplemente ya no se ven muy brillantes. Volvamos a ese rosa brillante y repasemos todos estos pétalos exactamente de la misma manera que lo hacíamos antes. Vuelve a repasarlos a todos para alegrarlos. Estoy mirando todas las áreas más claras donde está el amarillo, dando vueltas alrededor de estos pétalo a la vez y simplemente haciéndolos parecer, mucho más vibrantes. Ahora, como digo, todo esto se hace mucho más fácil porque ya lo hemos construido tanto. Ya lo hemos pasado y hemos hecho esto. Solo estamos haciendo exactamente lo mismo otra vez, y así es mucho más fácil solucionarlo. Ahora, una vez más, estoy trabajando de una manera bastante metódica y trabajando un pétalo a la Me resulta mucho más fácil mantener el rumbo si haces eso. También voy a repasar algunos de los rojos. Hay mucho más del rojo alrededor de la parte inferior y menos hacia la parte superior. Entonces, a medida que me vuelvo a las paredes del fondo, para tratar de hacer que el color se vea bastante bonito y consistente sobre toda la flor, voy a mezclar algunos de sus bordes del rojo y simplemente aclarar generalmente cualquier lugar donde creo que se ve un poco demasiado pálido Así que de nuevo, realmente mirando la foto de referencia y mirando a la flor, comparando las dos para tratar conseguir este rosa más brillante en el lugar correcto. Entonces, por ejemplo, cuando miramos aquí a este pequeño pétalo, estaba todo bastante cerca del blanco. En la actualidad, es sólo esta esquina, donde en realidad es la punta del pétalo es un amarillo El resto, quiero que sea más como un rosa brillante. Y en esta sección, agregué bastante rosa aquí porque hay un rojo aquí abajo, y luego se puso muy ligero hacia el final. Pero mira lo brillante que es ese rosa. Lo mismo en esta, mira lo brillante que es el rosa, particularmente alrededor del final aquí, pero particularmente esta parte. Sigues pensando que es un caso de mirar estos pétalos uno por uno y realmente prestar atención a los colores reales que puedes ver ahí. Lo más importante que no quiero hacer es repasar las puntas de los pétalos porque voy a estar agregando un amarillo a eso en un segundo. Como estoy contento con los pétalos alrededor de los bordes, voy a repasar prácticamente todos estos pétalos centrales, también con el rosa, pero evitando las puntas amarillas, como digo. Repasa algunos de los costados y algunos de los centros del pétalo que hemos estado dejando fuera en lo que va de este capítulo. Para intentar darle un aspecto un poco más brillante. Simplemente se ve un poco demasiado pálido en este momento, y quiero que siga siendo un rosa muy claro, pero un poco más brillante. Se puede ver la gran diferencia que está haciendo bastante rápido. Entonces ahora, una vez más, quiero estar mirando la flor, comparándola con mi foto de referencia y pensando nuevamente en el color más obvio que ahora falta. Ahora que estoy más feliz con el centro de la flor. Creo que mucho del amarillo alrededor del borde aquí no se ve lo suficientemente brillante. Anteriormente agregamos una cantidad razonable en, pero ahora has agregado otros colores por encima. Es que se ve un poco demasiado descolorido. Entonces en cualquier lugar donde antes vi el amarillo anaranjado, y se puede ver donde lo he agregado antes. Voy a repasar por estas zonas. Una vez más, con este tipo de amarillo anaranjado, este es el amarillo roma oscuro. Y puedes ver la gran diferencia que está haciendo al solo iluminar todo el asunto. Ahora bien, sí quiero repasar algunas de las áreas rosadas también, creo, agregar esto en cualquier lugar donde pueda ver una pizca de este tipo de color naranja realmente va a hacer que la flor encaje un poco mejor. Todo va a coincidir un poco mejor. Yo lo pienso otra vez, hace una gran diferencia repasando el rojo y el rosa con este color. Simplemente le da ese tono durazno ligeramente más fuerte, especie de tono rosado amarillento Creo que el color se vuelve un poco más obvio a medida que empiezo a hacer mi camino hacia arriba por el lado izquierdo. Porque a medida que nos acercamos a la cima, es sólo un color más prominente. Pensando en amarillos, pasemos ahora a un amarillo bastante brillante, y solo voy a repasar las puntas de cada uno de los pétalos Puedes ver literalmente todo lo que estoy haciendo es ir por los bordes aquí y iluminarlo. No estoy presionando súper fuerte. Tampoco estoy presionando masivamente a la ligera. Yo digo que estoy usando una especie de presión media para simplemente ir por aquí, y es simplemente iluminarse. Particularmente el centro de la flor, donde hay tanto de este amarillo en esas puntas. También voy a agregar un poco de amarillo en algunas de las otras puntas más brillantes alrededor del borde por aquí. No necesito sumar en una cantidad enorme. Entonces puedo volver a pensar la principal diferencia entre mi dibujo y la foto de referencia. Entonces pasemos al lápiz negro. Como dije, algunas de estas zonas más oscuras no creo que se vean lo suficientemente oscuras. Yo sí quería marcarlos con el marrón oscuro ese marrón nogal antes entonces realmente comprometiéndose con el negro aquí. Creo que esa es la principal diferencia es, solo se ve un poco lavado, particularmente en comparación con el fondo. Así puedo ver mi foto de referencia mientras estoy trabajando por aquí. Quiero mirar todos estos parches más oscuros y pensar en cualquier lugar donde creo que sí necesita ser más oscuro. Todas estas sombras no son todas consistentemente de los mismos colores, eso sí lo tienen en cuenta. Entonces, por ejemplo, la sombra en este pequeño hueco aquí no es tan oscura aquí como lo es en estos rincones. Entonces necesitamos agregar algo del negro en las esquinas aquí, pero no necesariamente esta área aquí Eso es lo mismo en todas partes. Aquí es mucho más oscuro y mucho más oscuro aquí, pero no tan oscuro en algún lugar como aquí o aquí. Ahora bien, puede ser que todavía agrego algo del negro a esas zonas, pero no en la misma medida. Yo como que quiero poner el negro en las zonas más oscuras y luego decidir a dónde más tiene que ir Realmente necesito enfocarme en el detalle hacia la mitad de la flor porque sí quiero que se vea bastante bonito e intrincado Ahora, una vez más, recuerda tener un lápiz muy bonito y afilado. Hay tanto detalle que necesitamos estar agregando aquí. Simplemente va a ser diez veces más fácil con un lápiz afilado. Y con cosas como esta, creo que cuanto más se agrega, más fácil es ver lo que falta. Entonces quiero poner el negro por aquí, en algunos de estos huecos, pero también quiero poner el negro en algunas de las sombras por aquí. Estos simplemente no se ven lo suficientemente oscuros, particularmente en comparación con el centro. Son bastante oscuros en comparación con el resto de la flor. Eso se ve mucho mejor, pero también usemos el marrón oscuro solo para suavizar los bordes de esas áreas negras. El área, particularmente alrededor de donde estamos trabajando ahora es realmente necesita ser muy oscura, pero no quiero que sea tan dura. Y creo que a menudo poner el marrón sobre la parte superior del negro sí ayuda a que sea un poco menos duro. Para repasar cualquier otra área que creo que podría soportar hacerse un poco más oscura. Apenas cualquier área donde creo que la sombra no se ve tanto como debería ser o cualquier área negra que quiera repasar solo para bajar el tono para que no sean tan oscuras. Entonces nos estamos metiendo en el último pase absoluto, los últimos toques finales del dibujo ahora. Lo último que quiero hacer es agregar en este tipo de rosa púrpura, solo una cantidad muy, muy ligera de esto es rosa púrpura medio, en particular algunos de los pétalos centrales Creo que no son del todo del color correcto, y solo necesitan iluminar lo más mínimo Entonces solo voy a cambiar ligeramente el color, particularmente en los pétalos del medio. Pero entonces eso es todo. 13. Resumen: Bien, y ese es el final del curso. Espero que te haya resultado útil. Ojalá, haga que la idea de mezclar con solventes sea un poco más simple. Así que quieres comenzar escogiendo el tipo correcto de foto de referencia que va a funcionar muy bien cuando se mezcla con solventes. Entonces quieres tomarte un minuto para echar un buen vistazo a esa foto de referencia, realmente ver lo que realmente hay ahí. A partir de ahí, puedes crear tus esquemas de boceto. Recuerda hacer esto extremadamente ligero. Ella consiguió tu boceto, puedes empezar a construir el lápiz en el papel, asegurándote de que realmente construimos mucho del lápiz. Como siempre, quieres asegurarte de que estás haciendo esto de la manera más suave posible, así que construye el lápiz agradable y ligeramente y trabajando con movimientos circulares Y una vez que se construye una cantidad decente del lápiz en el papel, en este punto, se puede usar el solvente generalmente mezclándose de la luz a la oscuridad. Una vez que ese solvente se haya secado por completo, puede ingresar y agregar todos los detalles finales y tal vez suavizar cualquier área que necesite suavizar Ahora, espero que hayan disfrutado de este curso. Por favor, revísalo si tienes. Y espero verte en el próximo curso.