Cómo usar la separación de pistas y las potencias cuando pinchas

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola y bienvenidos a la clase skillshare donde voy a mostrarte cómo usar la separación de pistas y tallos Cuando Jing, mi nombre es off the rack jack y soy un deja profesional internacional. Tengo más de 15 años de experiencia y Jay en todo el mundo incluyendo lugares como Tailandia, Australia, Francia, Grecia y Reino Unido. En estos lugares me he harto de una amplia gama de lugares que incluyen clubes, bares, fiestas en barco, fiestas en la piscina y festivales En 2023, alguna nueva tecnología estuvo disponible para nosotros Dejas llamada Track Separation on Record Box y Serrato on Stems Lo que hace la separación de pistas y tallos es que te permite separar diferentes de tus pistas mientras estás abatiendo en tiempo real, como la batería, los instrumentos y la voz Esto significa que mientras añades Deja Alive, puedes agregar o eliminar cualquiera de estos de cualquier pista con solo tocar un botón. Por ejemplo, puedes quitar las voces y simplemente dejar los instrumentos y la batería tocando O puedes quitarte la batería y los instrumentos y simplemente dejar tocar la voz. Esta es una tecnología completamente cambiante para que nosotros Dejas la tengamos. En la clase skillshare, te mostraré las mejores formas que he encontrado para usar la separación de vías y los tallos al despedirme Para que ustedes dos puedan sacar el máximo provecho de esta nueva y poderosa tecnología. En esta clase, vamos a cubrir cómo configurar la separación de pistas en caja de discos y cómo configurar tallos en Serrato A lo largo de esta clase, utilizaré principalmente caja de registro para demostrar las técnicas de deja con. Pero ambos softwares deja pueden hacer lo mismo y aún así deberías poder seguirlo incluso si estás usando caja de registro o Serrato Vamos a repasar las mejores prácticas a la hora de utilizar la separación de vías y los tallos. Vamos a hacer seis mezclas individuales de DJ juntas, mostrándote seis formas diferentes en las que puedes usar la separación de pistas y los tallos. Lo bueno de esta clase es que todas las pistas que utilizo en esta clase están disponibles para que las descargues gratis en los recursos de la clase. Esto significa que puedes seguir junto con las técnicas de DJ que se imparten en esta clase con exactamente las mismas pistas que yo uso. También vamos a armar una breve rutina de DJ al final, mezclando cinco pistas diferentes juntas en orden mediante el uso de separación de pistas y tallos. Entonces como bono extra al final de esta clase, voy a mostrarte mi propia biblioteca musical personal y mostrarte ejemplos de la vida real de cómo he estado usando la separación de pistas cuando he estado dejando, vivir con mis propias pistas. Espero que disfrutes de esta clase de Escocia y estoy muy emocionada de que empiezas y aprendas a usar esta nueva tecnología innovadora Y para el final de esta clase, estoy muy seguro de que tendrás las habilidades y conocimientos para usar track, separación y tallos en tus propias rutinas deja y sets de DJ. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 2. Configuración del software Rekordbox: En este video te voy a mostrar qué es la separación de pistas y cómo acceder a ella a través de tu caja de discos, software DJ separación de pistas está disponible en caja de grabación versión 6.7 0.0 y posterior si quieres usar la separación de pistas, tienes que asegurarte de tener una versión de caja de grabación que sea 6.7 0.0 o posterior. Primero hay que asegurarse de que la separación de pistas en la caja de registro esté activada. Para ello necesitamos ir al Cog de Configuración en la esquina superior derecha y luego ir a Extensiones, y luego a Separación de Pista Y luego haga clic en Habilitar la función de separación de pistas justo aquí. También lo que vamos a hacer mientras estamos en la Configuración es ir al siguiente cuadro que dice Layout y luego ir a Personalizar. Vamos a cambiar esto de Drums vocal a instrumentos a instrumentos de batería y vocal. Utilizaremos principalmente la separación de pistas para separar las voces juntas o la batería y los instrumentos juntos Es más fácil tenerlos uno al lado del otro al usar esta función, pero esto es opcional. Si lo prefieres a la otra manera, entonces está bien. Además, como puedes ver aquí, la primera opción, tenemos batería, voz e instrumentos. Así que los tambores y los instrumentos estarán separados cuando los estemos usando. Pero en esta versión, podemos tener batería, instrumentos y voces. Entonces las voces están solas, a la derecha, y la batería y los instrumentos están juntos Entonces desde aquí solo podemos salir de la configuración. No lo que deberías ver unas cajas de tres colores en cualquiera de las cubiertas. Tenemos batería, instrumentos y voces. Los tambores son azules, los instrumentos son rojos y las voces son verdes Ahora vamos a arrastrar una pista hasta la cubierta uno. Al hacer esto, observe que ahora tendrá una barra de progreso azul justo debajo de la forma de onda extendida justo por aquí. Esta es la función de separación de vías, cargando en esa pista y analizando la pista, lista para la separación de vías. Entonces lo que voy a hacer aquí es arrastrar la pista, engañarme a la cubierta uno y simplemente ver la barra de progreso debajo, que es azul, cargar justo aquí. Ahora no se puede utilizar realmente la separación de vías correctamente en esa pista hasta que haya sido completamente analizada y la barra de progreso desaparezca. Sin embargo, como puedes ver, todavía se está cargando al minuto. Todavía no podemos usar la función de separación de vías en esta área de la pista hasta que esté completamente cargada. Si intentas usar la función de separación de pistas antes de que esté completamente cargada, posible que te encuentres con algunos problemas con la pista, la pista simplemente el sonido la rompe o se distorsiona cuando la usas demasiado pronto Este análisis de separación de pistas tiene que hacerse cada vez que se carga una pista hacia arriba. Incluso si has cargado esa pista antes de barrer, miras. Si expulso esta pista aquí ahora y arrastre otra pista hacia arriba a la cubierta uno Deberías ver que la barra de progreso de separación de vías comienza a cargarse una vez más. Entonces si arrastramos la misma pista hacia arriba que teníamos anteriormente, la pista me engaña a la cubierta uno. El software tendrá que volver a analizar esta pista una vez más para separación de pistas a pesar de que ya la hemos cargado en caja de registro. Para mí esta es una de las desventajas para caja de registro que tiene el software para analizar cada pista lista para separación de pistas cada vez que la carga, incluso si ha cargado esa pista en el pasado para grabar caja Ahora, dependiendo de la velocidad y la potencia de tu laptop, esto solo podría tomar un par de segundos o podría tardar alrededor de 30 segundos o más, lo que podría convertirse en un problema si estás tratando de mezclar rápido cuando Jane. Mientras que con Serrato, una vez que una pista ha sido analizada para la separación de vías o tallos como se llama en Serrato, no tiene que ser analizada de nuevo cada vez que vuelvas a cargar una pista en Serrato, puedes usar la separación de pistas Este software de separación de vías sigue siendo una nueva tecnología y Serrato fue el primero de los dos softwares en sacarlo a Pero sí espero eso en el futuro. Record Box también agrega esta característica de analizar una pista una vez y luego se hace ya que hace una gran diferencia en el rendimiento al dejaing También tener que mantener re, analizar sus pistas para la separación de pistas cada vez que carga una pista puede ser pesado en la CPU de su computadora portátil. Ahora, no soy un genio de la informática, pero eso significa que hace que tu laptop trabaje muy duro cada vez que cargas una pista arriba. Por ejemplo, si voy a mi monitor de actividad en mi laptop aquí, se puede ver que estos picos aquí de mi carga de CPU es cuando estaba arrastrando las pistas dentro y fuera Solo haz esto una vez más. Entonces arrastraré otra pista hacia arriba y luego volveré a mi monitor de actividad. Y deberías ver un pico en el progreso de mi CPU. Esto solo significa que está haciendo que mi computadora portátil trabaje más duro y use gran parte de su potencia. Por esta razón, si no estás usando la separación de pistas cuando estás Jing, recomendaría apagarla para que sea más fácil para tu laptop y así puedas cargar tus pistas más rápido si quieres usar la separación de pistas, pero crees que está usando gran parte de tu CPU. Además, hay un par de cosas que puedes hacer para ayudarte. Si vas a ajustes en la esquina superior derecha y luego extensiones, rastrea la separación, y luego vas a la parte inferior donde dice multi hilo. Lo que podemos hacer aquí es simplemente mantener el cursor del mouse sobre el signo de interrogación. Y va a explicar de qué se trata. Dice que si se elimina la comprobación, se procesa en un solo hilo y se espera que reduzca la carga de la CPU, pero el tiempo dedicado al procesamiento de análisis se alargará. Básicamente, significa que si es pista marcada, separación se cargará más rápido Pero se agotará más como CPU y hará que su computadora portátil trabaje más duro. Pero si está desmarcado, no tomará tanta CPU y no hará que tu laptop funcione tan duro Pero el proceso de análisis de separación de vías llevará más tiempo. Depende de ti cuál usas. Pero solo quería hacerte consciente así que tienes la opción para mí. Sólo voy a mantenerlo marcado por ahora. Caja de registro. De hecho, recomienda que tenga al menos 16 gigabytes de RAM en su computadora portátil para asegurarse de que tiene suficiente energía en su computadora portátil para ejecutar la separación de pistas de manera suave y efectiva Ahora en mi laptop, actualmente solo tengo 8 gigabytes de Ram Y esta es una razón por la que no he usado separación de pistas tanto como me gustaría mientras estoy deja en vivo. Cuando realmente he intentado usarlo mientras deja en vivo, me he topado con un par de problemas con él, como mi pista empieza a ir craquetada o distorsionada Como dije, esto se debe principalmente a que mi laptop no es lo suficientemente potente como para sacarle el máximo partido. Pero sí tengo algunas soluciones que he estado haciendo. En cambio, eso te mostraré más adelante en esta sección del curso para ayudarte si además no tienes 16 gigabytes de Ram en tu laptop para comprobar el tamaño de tu Ram Si tienes un Macbook, puedes ir a la esquina superior izquierda con el ícono de Apple y luego hacer clic sobre esta Mac aunque, debería decirte tu memoria Ram para tu computadora portátil. Si tienes menos de 16 gigabytes de Ram como yo, aún puedes usar la función de separación de pistas Y aún puedes hacer esta sección del curso y aprender a usar la separación de vías. Pero en términos de degen live, puede causarte algunos problemas como lo hizo para mí. Y es posible que necesites actualizar tu laptop a una Ram de 16 gigabytes para sacarle el máximo partido. Pero puedes decidir eso una vez que realmente hayas tenido un objetivo de separación de pistas y ver si es algo que quieras usar. Otra cosa a considerar es que solo puedes usar separación de pistas o tallos mientras usas tu computadora portátil. Si querías dejar usando solo un USB, esta función no estará disponible para que la uses en vivo. Pero como he mencionado, sí tengo algunas formas en las que puedes usar la separación de pistas en tu preparación para tus juegos de deja sin tener que usarlo en vivo. Te mostraré cómo hacer esto más adelante en la sección. En fin, dicho todo eso, echemos un vistazo a cómo funciona esto para esta sección. Voy a arrastrar la pista, engañarme en la cubierta uno ya que es un buen ejemplo para usar para esto. Ahora por el momento, si haces clic en uno de estos tres botones justo aquí, batería, instrumentos , o voz, mientras se reproduce la pista, eliminará ese sonido de la pista. Sólo tenemos que dejar que este proceso y analizar Primero, solo lo voy a poner en una parte de una pista donde tenga los tres sonidos. Deberíamos tener la voz, los instrumentos y la batería justo aquí en el coro En medio de la pista, voy a presionar Play It, y comenzar a eliminar algunas de estas partes de la pista. Y deja que te escuchen justo aquí. Como puedes escuchar, tenemos la voz, los instrumentos y la batería Primero, eliminaré la voz solo hacer clic en este botón verde Justo ahí se oye, los instrumentos y la batería. Entonces, vamos a quitar los instrumentos. Ahora solo puedes ver y escuchar la batería. Si es para eliminarlos, quedará en silencio. Pero luego vuelve a meter el instrumento. Ahí se oye la línea de bajo. Si agregas algún tipo de melodía, deberías poder escuchar eso también. Y luego volvamos a poner las voces, encubrimos. Hagamos que saquen los instrumentos que estoy de lado ahora. Después los instrumentos vuelven a entrar y luego los tambores. Ahora deberías poder hacer esto en casa también. Solo tienes que jugar con la pista y eliminarlas, diferentes partes de la pista y ver cómo suena. Ahora puedes notar si tienes un buen oído, que no es perfecto. Aún puedes escuchar un ligero ruido de fondo cuando eliminas los sonidos. Pero en cuanto a ser nueva tecnología a la que DJs nunca antes habían tenido acceso, hace un trabajo increíble al separarlos. Suena sobre la marcha ya que eres DJ. Como puedes ver en el minuto, los botones silencian esa parte de la pista cuando los presionas. Entonces, por ejemplo, si hago clic en la voz, eliminará y silenciará esa parte de la pista Pero se puede cambiar esto en los ajustes para que solo esa parte de la pista. Lo que significa que solo tocará esa parte de la pista por sí mismo y silenciará y eliminará las otras partes de aquí. Si volví a la configuración, extensiones, Separación de pistas, justo aquí donde dice Configuración de pieza activa. Actualmente está en silencio. Pero si hacemos click solo, lo que esto hará es solo esa parte de la pista, toca por sí misma. Si salgo de los ajustes ahora y toco la misma parte de la pista, si presiono la voz desde aquí, tocará solo las voces, principalmente. Lo mismo con los instrumentos, y luego lo mismo con los tambores. Ahora para salir de esto, solo tienes que hacer clic en la misma otra vez. Así que para recuperar a los tres. Si presiono la batería, ahora todo vuelve a entrar. Si quiero aislar las voces, simplemente haga clic en las voces para que todo vuelva a entrar, simplemente haga clic en la voz Ahora me parece una muy buena opción si rápidamente quieres aislar una parte de la pista, como la vocal y tocar la vocal por sí misma. Pero una caída de esto es que no se pueden tocar dos partes de la pista al mismo tiempo Por ejemplo, no se puede tocar la batería y los instrumentos juntos sin las voces, o no se puede tocar la voz y la batería juntos sin los Solo solo una parte de la pista a la vez. Con esta opción, sólo se puede reproducir un sonido por sí mismo o todos los sonidos juntos. Y eso es todo. La opción que elijas entre mute y solo dependerá de tu estilo de DJ y del tipo de mezcla que quieras hacer. Pero por ahora, solo voy a volver a cambiar estos ajustes. Así que tenemos que Configuraciones extensiones, seguimiento de la separación, y luego sólo vamos a cambiarlo de nuevo para silenciar Faro e intentaremos en solitario más adelante en esta sección. Ahora te habrás dado cuenta cuando silenciamos cierta parte de la pista, la forma de onda también elimina esa parte de la pista también. Por ejemplo, cuando estamos tocando esta pista aquí, si tuviera que quitar los instrumentos, la onda cambia y también elimina las formas de onda de los instrumentos Nos quitamos la batería, la batería desaparece, Y es solo la voz. Volvemos a meter los instrumentos y luego quitamos las voces. La parte verde también se quita, vuelve a meter los tambores. Los tambores vuelven a entrar, y luego lo mismo con las voces. Ahora puedes apagar esto para que la forma de onda no cambie cuando se esté reproduciendo la pista. Si vas al lado izquierdo de la forma de onda, aquí puedes ver dos formas de onda coloridas. Si hago clic en esto, así que haz que quede blanco. Sepa cuando quite las pistas, la forma de onda no va a cambiar. Hagamos una escucha para quitar las voces, los instrumentos y la batería y la forma de onda permanece igual. Vamos a ponerlos de nuevo. A veces es bueno tener este escenario puesto, ya sabes, en el paradero que te encuentras en la pista Por ejemplo, si se acerca a la caída, deberías poder seguir viendo la gota. No obstante, si retiramos algunos de los instrumentos y tambores y retiramos el camino a la granja, no estás seguro de dónde ocurre la caída Esto puede ser útil para ese elemento desde aquí. Si eliminas el camino de los formularios, no puedes ver qué parte de la pista estás tramando. Puedes consultar la forma extendida de formulario aquí, pero no es tan precisa. Pero si apagamos esto, aún se puede ver el paradero en la pista que Esto podría ser mejor para frasear y mezclar, pero de nuevo, puedes elegir tenerlo dentro o fuera configuración que prefieras mientras estás encadenado Pruébalo con ambos y mira cuál te gusta. Ahora, la función de separación de pistas en caja de registro también tenía lo que se llama aislamiento de piezas. aislamiento parcial es donde puedes usar los diales de frecuencia para subir o bajar estas partes de la pista en lugar de simplemente usarlas para encenderlas y apagarlas con los botones Si solo miras debajo del fader de canal aquí en ambas cubiertas, puedes ver dos botones que dicen parte Si tuviera que hacer clic en esto ahora estos ecualizadores de frecuencia cambiarán a aislamiento de parte, separación pistas. Entonces voy a dar click aquí. Ahora puedes ver que se han convertido en voces, instrumentos y tambores En este modo, puedes reducir o aumentar lentamente las voces, los instrumentos y la batería mediante el uso de estas esferas Por ejemplo, si tuviera que presionar play desde aquí, poco a poco puedo quitar las voces o eliminarlas parcialmente para poder bajarlas ligeramente para que se hayan ido un poco más silenciosas o pueda eliminarlas por completo Lo mismo con los instrumentos. Puede bajarlos lentamente. Vuelva a subir las voces, quitar los tambores, ponerlos de nuevo Y lo mismo con los instrumentos. Esta es otra forma en la que puedes usar la separación de pistas en caja de discos sin solo encenderlas y apagarlas. Puedes tener más control sobre los sonidos reduciéndolos o aumentándolos lentamente cuando quieras. Además, otra cosa que puede hacer con la separación de pistas en caja de discos no solo es que puedes separar partes de la pista cuando la pista está sonando, sino que también puedes aislar partes de tu pista al usar efectos desde aquí. Si vamos a la parte superior izquierda donde dice efectos, simplemente podemos hacer clic aquí y abrir el panel de control de efectos desde aquí. En el lado derecho, lo que deberías poder ver son los botones de voz, instrumentos y batería que utilizan la pista Separación de aquí, si apago la batería y los instrumentos y solo dejo las voces, esto significa cualesquiera efectos que aplique, sólo se aplicará a las voces de la pista Entonces, si enciendo los efectos de eco justo aquí, ponlo en un latido y lo subo. Cuando presiono play aquí, deberías poder escuchar el eco solo afectar la voz. Vamos a escuchar, apagémoslo. Y luego lo iba a aplicar nuevo para que no haya más que efectuar las voces Sólo están haciéndose eco de las voces. Y una cosa para la que podemos usar esto es si quisiéramos decir aislar las voces por sí mismas, pero no sólo querías acabar con los instrumentos y la batería muy repentinamente Entonces, si apago esto aquí y los vuelvo a la normalidad, si tuviera que tocar esta pista y quiero quitar los instrumentos y la batería, tendría que apretarlos y terminan bastante de repente. Bien, pero otra opción que podríamos hacer es apagar la voz solo para que sean los instrumentos y la batería Y luego le aplicamos efectos, y luego podemos eliminarlos, así se desliza agradable y fácil Hay que volver a escuchar esta parte. Entonces lo que voy a hacer es simplemente usar el eco en los instrumentos y batería y luego apagarlos. Y luego se van desvaneciendo poco a poco en lugar de simplemente detenerse de repente. Esto puede ser lo mismo para las voces, así que si cambio los instrumentos y la batería y solo la pongo en la voz, podríamos equiparar la voz y luego apagarla, y los instrumentos y la batería seguirán sonando Vamos a escuchar eso, se aplica el eco. Después apagamos la voz y poco a poco se desvanece. Vamos a intentarlo de nuevo Ahí puedes escuchar que aislará esa parte de la pista y aplicará esos efectos solo a esa parte. Ahí lo tienes. Así es como puedes activar la separación de pistas en la caja de grabación, el software de DJ y cómo funcionan las funciones básicas. Ahora puede notar que si enchufa su controlador de DJ a la caja de grabación, no puede controlar la separación de pistas directamente de su controlador de DJ. En el siguiente video, lo que vamos a hacer es configurar la función de separación de pistas con nuestro controlador DJ. Nos vemos ahí. 3. Configuración de Rekordbox para separación de pistas: En este video, te voy a mostrar cómo configurar tu función de separación de pistas con tu DJ Controller. Para que la separación de pistas funcione con tu controlador DJ, tienes que hacer lo que se llama mapeo Midi. Midi Mapping es básicamente donde asignas funciones en tu software Deja a los botones y diales de tu controlador J. Esto es para que puedas usar tu controlador J para controlar las funciones de tu software deja. Ahora bien, si conectas tu controlador deja a tu software de caja de grabación, ya tiene configurado el mapeo Midi predeterminado. Esto es para que puedas comenzar a usar el controlador J directamente para sus propósitos principales para los que fue diseñado Por ejemplo, el Vader cruzado en el controlador J controlará el crossvader en el El botón de reproducción en tu controlador de DJ activará el botón de reproducción en tu software de DJ. Pero puedes cambiar estos controles cambiando el mapeo Midi, por ejemplo, puedes hacerlo de manera que el botón de reproducción tu controlador DJ esté realmente mapeado Midi para activar un pad de muestra en su lugar, que haga un efecto de sonido de bocina en lugar de reproducir la pista si realmente quisieras que lo hiciera. Lo que voy a hacer ahora es mostrarte cómo puedes mapear Midi tus funciones de separación de pistas en tu software Deja para que sean controladas por los botones y diales de tu controlador DJ Primero, tenemos que decidir qué botones queremos reemplazar, porque no tenemos botones y diales específicos ya integrados en nuestro controlador deja Para controlar la separación de pistas, tenemos que reemplazar algunas de las funciones que ya tenemos en el controlador deja que controlan otras cosas. Para los botones de encendido y apagado de la pista principal, justo aquí, los botones verde, rojo y azul. Probablemente sea mejor ponerlos en las almohadillas de rendimiento y reemplazar algunas de las funciones en estas almohadillas de rendimiento. También es probablemente mejor reemplazar las funciones que menos uses. Deberá reemplazar tres almohadillas para dejar espacio para estos tres botones de separación de pistas. Algunas personas prefieren reemplazar algunos de los botones en la configuración del banco de muestras porque no usan tantas muestras. Cuando J, puedes reemplazar tres de los disparadores del banco de muestras con tres funciones de separación de pistas y aún puedes usar también el resto del banco de muestras como de costumbre para mí, personalmente me gusta reemplazar las funciones de efecto pad en mi ddjr porque estos son los pads que menos uso Para mí, el efecto pad uno está justo aquí Y si presiono esto, si ves mi software DJ, eso cambiará a estos efectos pad y estos son los que no uso mucho. Y voy a sustituir estos tres inferiores de la derecha, igual que con el sampler Todavía puedo usar el resto de los efectos pad mientras también uso las funciones de separación de pistas que voy a poner en las tres esquinas inferiores aquí. Pero depende completamente de ti qué almohadillas quieres reemplazar. Siempre puedes volver a cambiarlos más adelante en el futuro si quisieras. Pero para este ejemplo, voy a sustituir el pad effects uno. El mismo método que te voy a mostrar ahora todavía se aplica a los pads que quieras reemplazar Todavía puedes seguir adelante si quisieras reemplazar tu muestreador en su lugar Ahora, una vez que hayas decidido qué pads quieres reemplazar, debes subir a la esquina superior derecha de tu pantalla y hacer clic en el botón que dice Mid. Hasta ahora esto, sólo voy a deshacerme de la pantalla del controlador deja. Arriba en la parte superior derecha aquí, puedes ver la opción de mid. Si solo hacemos clic en esto, esto abrirá la configuración de mapeo Midi. Lo primero que debes hacer es verificar que tu dispositivo esté conectado. A la izquierda aquí debería decir dispositivo conectado. Y este es mi DJ R, por ejemplo, si tienes el DDJFLX cuatro, debería decir X cuatro en la esquina superior izquierda Entonces desde aquí tenemos que ir a la pestaña Deck, justo aquí donde dice Deck, Y da click en esta. Entonces tenemos que ir al fondo. Aquí hay una opción donde dice que si solo hacemos clic en esta, deberías ver la primera aquí dice Separación de vías. Podemos ignorar a todos los demás y solo tenemos que enfocarnos en esta Separación de pistas uno en la parte inferior aquí. Necesitamos agregar cada una de estas opciones. Justo aquí en el lado derecho, voy a hacer clic en Parte activa Vocal, y luego hacer clic en Agregar de nuevo, y luego en Separación de pistas. Después voy a hacer los instrumentos y después agregar la Separación de Pista, y después hacer los Tambores. Debido a que tenemos dos cubiertas, tenemos que hacer esto dos veces, así que necesitamos seis en total. Así que vamos a pasar de nuevo, agregar voces de separación de pistas, agregar instrumentos de separación de pistas, y luego agregar tambores de separación de pistas Después en los tres primeros, voy a salir como cubierta uno. Como puedes ver aquí, tenemos la opción de a qué mazo asignarlo. Los tres primeros, voy a irme como el primero. Y luego los segundos tres voy a asignar a la cubierta dos. Lo que tenemos que hacer es preparar el controlador DJ en la función de pad de rendimiento que queremos reemplazar. Sólo voy a volver a poner mi controlador de DJ de nuevo. Por ejemplo, si quiero reemplazar algunos de los botones de efectos del pad, que hago, primero necesito poner mi controlador DJ en modo de efectos pad. Necesito asegurarme de que esto esté activado. Si desea reemplazar su muestreador, debe asegurarse de que el muestreador esté activado Voy a ir al efecto pad uno. Y luego tenemos que volver a los ajustes en caja de registro. Voy a deshacerme de esta imagen del controlador. Entonces tenemos que dar click en la primera función de separación de pistas que queremos agregar. En este caso se trata de Active part Vocals deck one. Sólo este top de aquí. Tenemos que hacer clic en eso y asegurarnos de que esté resaltado. Entonces tenemos que hacer clic en el botón Aprender en la parte inferior. Éste de aquí. El botón de aprender debe ir gris. Y esto quiere decir que está activado. Ahora, hay que tener cuidado cuando learn está activado y gris porque sea lo que toque a continuación en el controlador deja, el software intentará asignar ese botón o dial a esta función. Es por eso que ya hemos puesto nuestro controlador deja en la función de pad de rendimiento que queremos cambiar primero antes de presionar Aprender. Porque si presionamos Learn y luego presionamos pad afecta a un botón, por ejemplo en el controlador deja, intentará asignar vocal de parte activa a ese botón. Así que quiero asignar mi parte activa vocal a la almohadilla de interpretación inferior derecha en la cubierta uno. Lo que he hecho aquí es que tengo la imagen del controlador arriba así como la configuración. Podemos ver ambos al mismo tiempo. Entonces lo que voy a hacer ahora, mientras la parte activa vocal está en aprender y Gray, voy a presionar mi parte inferior derecha, justo aquí. Abajo a la derecha, almohadilla de rendimiento, mientras que en modo de efecto pad. Esta es a la que quiero asignársela. Entonces voy a presionar este botón aquí. Ahora lo que va a pasar es que te aparecerá una caja diciéndote que ese botón ya está asignado a otra función. No podemos simplemente hacer clic en reemplazar. Lo que tenemos que hacer ahora es encontrar ese mapeo que ya existe y eliminarlo manualmente. Y luego podremos aprender de nuevo el botón. Una vez más está disponible. En este caso el botón se asigna a pad y luego pad efectos uno. Pad número ocho, el código de entrada y salida media es 9717. Lo que tengo que hacer es encontrar esto en la configuración de mapeo Midi y eliminar estos códigos. Entonces voy a hacer click Bien. Entonces voy a ir a Pad y después encontrar pad effects uno, pad ocho. Así que solo voy a desplazarte por aquí. Tenemos efectos pad uno, pad ocho y el código 9717 Tenemos a Midi dentro y a Midi fuera. Lo que tengo que hacer es eliminar ambos códigos. Voy a hacer doble clic en el número de código. Suprimir éste. Después ve a Mid Out. Haga doble clic en esto y elimine ese código también. Los efectos pad uno, ocho no tienen ningún código medio en estas opciones aquí. Ahora lo que tengo que hacer es volver a la cubierta, asegurarme de que se seleccione la parte activa vocal. Y ahora voy a presionar ese mismo botón otra vez. Y lo que deberías ver aquí es a mediados y Midi afuera, debería poblarse con ese número de 9717 Entonces solo voy a presionar este botón aquí en la esquina inferior derecha. Como puedes ver ahora ha reemplazado esta función con los códigos Midi. Ahora si salgo de estos ajustes, los ajustes de mapeo Midi, entonces de aquí, si solo voy al coro de esta pista Si presiono placa, ahora si presiono el efecto pad pad del lado derecho inferior, se deshará de la voz. Si vuelvo a presionar la almohadilla, traerá de vuelta en una vez más, apaga y la vuelve a encender. Lo que tenemos que hacer ahora es repetir el mismo proceso para todas las demás funciones de separación de pistas desde aquí, si vuelvo a Midi en la esquina superior derecha. Entonces desde aquí necesito hacer clic en Instrumentos de Parte Activa, luego hacer clic en Aprender. Mi controlador DJ ya está en el modo Pad Effects uno, y luego quiero asignarlo a este segundo en la esquina inferior derecha, justo aquí. Tengo que presionar esta. Lo que dirá es que este midcode ya está asignado, que es pad effects one, pad seven, Midcode Lo que tengo que hacer es hacer clic, bien. Ve a pad y luego encuentra pad effects one pad seven, que está justo aquí. Y luego vamos a los códigos 9716, doble clic, eliminar eso, hacer doble clic, eliminar eso, y luego volver a la cubierta Se seleccionan instrumentos de parte activa. Y ahora todo lo que necesito hacer es presionar este botón en mi pad Performance, y debería asignarlo a este botón. Así que voy a pasar rápidamente por estos ahora y hablarte de ello. Seleccione Tambores de Almohadilla Activa. Presiona el botón al que quiero asignarlo, que es el tercero de abajo a la derecha. Presiona ese efecto pad uno. Almohadilla seis. Bien. Ir a pad find pad efecto uno, seis. Justo aquí. Eliminar el código. 9715 de entrada y salida. Vuelva a la cubierta, asegúrese de que Active Part Drums esté seleccionado y presione el pad en mi controlador de DJ. Ahora lo que vamos a hacer es lo mismo con parte activa vocal en la baraja número dos. Ahora en el lado derecho, no he cambiado los pads de rendimiento a pad effects uno. Lo que tengo que hacer es apagarlo no es gris. Entonces ponlo en Pad efectos uno. Y luego haga clic de nuevo en. Ahora con efectos de pad Vocal en deck a uno. Lo quiero en esta esquina inferior derecha aquí. Voy a presionar esta libreta. Entonces dice pad efectos uno. Pad ocho, lo hizo en 9817. Haga clic en el panel Ok. Yendo a efectos parciales, uno, parte ocho, justo aquí. Y luego cubierta 29817. Eliminar y eliminar. Ahora bien, si hemos recogido el patrón aquí, podemos seguir adelante y simplemente borrar los otros dos que quiero asignar de aquí. Padafxs uno, pad ocho, dos dic. Puedo desplazarme hacia arriba y encontrar Padafxs una ruta siete, cubierta dos, y eliminar ese código Voy a desplazarme hacia arriba justo aquí. Pdf uno, pad siete, dos de diciembre, que está debajo del que ya eliminamos. Voy a borrar ese código. Entonces borra ese código. Después desplácese hacia arriba hasta Padafxs uno, Pad six. Puedes ver aquí, debería estar debajo los dos que ya borramos, así que voy a borrar ese. Ese nadie puede volver a la cubierta y asignarlos rápidamente. La parte afecta a la voz. Cubierta dos. Quiero en la esquina inferior derecha, justo aquí. Voy a hacer click en esta. Luego haga clic en Instrumentos de Parte Activa. Presiona el siguiente que está justo aquí. Entonces parte activa Tambores, que va a ser este justo aquí. Ahora deberíamos tener todas mis funciones de separación de pistas aquí asignadas a estos tres pads en efectos de pad, uno en ambos deck, y luego estos tres pads justo aquí en los pads de rendimiento. Así que ahora podemos salir de la configuración de mapeo Midi. Si presiono play en esta pista en la cubierta uno, salta al coro. Estos tres inferiores deben controlar la separación de la vía. Éste debería quitarle la batería, éste debería quitarle los instrumentos, y éste debería quitarle las voces. Y luego de vuelta en voz, instrumentos y batería. Vamos a ir a la cubierta dos. Carguemos una pista en la cubierta dos. Entonces a partir de aquí, solo iremos a parte del coro. Nuevamente, solo tenemos que esperar a que se cargue esta barra de progreso azul para que podamos usar correctamente la separación de vías. A partir de aquí, puede pulsar play en la pista dos, luego efectos de parte uno, quitar las voces, y luego quitar los instrumentos Retira la batería, luego vuelve a entrar con las voces, vuelve a entrar con los instrumentos, y luego vuelve a entrar con la batería En la cubierta dos se asigna al fondo tres, justo aquí en el lado inferior derecho para el efecto pad. Tambores, Instrumentos, Voz, voces, instrumentos, Tambores. Ahora otra configuración que podemos cambiar si quisieras, es hacer que los diales del ecualizador en el controlador deja actúen como separación de pista dos, igual que lo hace en el software DJ, pero a diferencia del software DJ, podemos cambiar entre los Apenas aquí podemos hacer clic en aislamiento parcial o normal en el controlador DJ, tiene que ser uno u otro. Entonces tiene que ser diales de frecuencia o diales de separación de pista. Esto depende de usted. Si quieres cambiarlos, podría ser suficiente para que tengas las funciones de separación de pistas en tus pads de rendimiento justo aquí. Pero si quieres probar los diales de aislamiento parcial en tu controlador de DJ, te mostraré cómo hacer esto ahora Es más o menos lo mismo que configurar los pads de rendimiento, como la separación de pistas, pero esta vez usando los diales del ecualizador En cambio, lo que tenemos que hacer es volver a la configuración Midi en la esquina superior derecha. Pero esta vez en vez de ir a cubierta, tenemos que ir a mezclador. Entonces si vamos al fondo del mezclador y vamos a agregar separación de pistas, y luego agregamos voces, instrumentos de seguimiento, instrumentos de seguimiento, agregamos separación de pistas, y luego batería Y luego haz esto una vez más para la baraja dos, voces, instrumentos, y luego batería Y luego a partir de aquí, lo que tenemos que hacer es asignar los segundos tres que hemos puesto a la cubierta número dos. Ahora depende de usted, pero prefiero las voces en la parte superior, en el dial de alta frecuencia, justo aquí, y luego los instrumentos en el medio y luego la batería en la inferior Así es como voy a asignarlos para esto. Lo que tengo que hacer es ir a la primera parte, Aislamiento vocal en cubierta un clic Aprender. Todo lo que necesito hacer es girar este dial superior, el dial de alta frecuencia. Así que sólo voy a torcerlo como dice aquí. Ya está asignado para mezclar EQ. El medio adentro es B007, así que voy a hacer clic bien, luego encontrar el alto B007 Voy a borrar esto. Sólo tenemos que hacer uno para éste. Lo que podríamos hacer a partir de aquí es pasar por estos y eliminar los que vamos a reemplazar de aquí. Qhigh en la cubierta número dos. Voy a reemplazar, voy a borrar eso. Entonces nos saltamos estos dos. Para la cubierta tres y cuatro, no los necesitamos. Deck uno, delete, low deck dos, delete, luego abajo mid deck uno, luego mid deck dos. Ahora los tres ecualizadores de ambos lados deberían ser gratuitos y disponibles para aprender Voy a ir en parte aislamiento vocal en la cubierta uno. Gire el ecualizador de alta frecuencia. Ahora, debido a que mi controlador de DJ puede controlar cuatro decks, tengo esta ventana emergente aquí. Esto básicamente es decir que también está asignado a la cubierta tres, pero simplemente no necesitamos preocuparnos por esto. Simplemente haga clic. Bien. Y deberíamos tener aquí B007 Entonces los instrumentos que quiero es el del medio. La frecuencia media. Gira eso otra vez, solo ignora este. Si tienes un controlador de dos cubiertas, no recibirás esta notificación. Haga clic. Bien. Después ir a tambores de aislamiento parcial. Haga clic en esto y haremos el ecualizador de baja frecuencia. Sólo voy a hacer click bien en esto. Entonces para el aislamiento vocal de la cubierta a la parte, haga clic en esto. Entonces en el lado derecho, el dial de alta frecuencia, solo gira ese clic. ¿Bien? Los instrumentos en la frecuencia media giran este clic, ¿de acuerdo? Y luego los tambores van en el giro de baja frecuencia Click. ¿Bien? Ahora aquí deberíamos tener mid incodes Por todas estas seis nuevas funciones que tenemos. Va a salir de la configuración de aquí. Si solo toco la parte media de esta pista, puedo usar los diales del ecualizador aquí como separación de pista Entonces voy a presionar placa. Voy a bajar el dial de alta frecuencia, debería escuchar desaparecer a los focales Lo mismo con la mitad, los instrumentos deberían desaparecer. Y luego con el de abajo, los tambores. Y luego de vuelta con las voces y luego con los instrumentos, y luego con el toque de la batería Vamos a probarlo en cubierta para simplemente ir a encenderlo al coro Entonces desde aquí podemos quitar las voces con los instrumentos de la esfera superior con la esfera central, y luego la batería con la esfera inferior De vuelta en, las voces con los instrumentos y luego de vuelta con la batería Lo que puedes hacer es tener una sala de juegos con ellos, diales y también con los botones en los pads de rendimiento para ver cuál prefieres para la separación de pistas futuro en esta sección del curso, los estaré manteniendo activos a ambos para que podamos practicar con ambos. No, deberías estar completamente configurado con tu controlador DJ con tu controlador DJ función de separación de pistas en la caja de grabación. En los próximos videos, te estaré mostrando formas prácticas en las que puedes usar la separación de pistas cuando te vea ahí. 4. Configuración de tallos de Serato: En este video, te voy a mostrar qué es Serrato stems y cómo navegarlo en Serrato Los tallos Serrato son una nueva característica que es gratuita y está disponible tanto en Serrato J Pro como en Serrato Deja Light Una vez que hayas conectado tu controlador Deja, si vas al lado izquierdo aquí en la cubierta uno, justo debajo de esta pestaña azul y haces clic en el cuadro central. Esto abrirá los controles de tallos justo aquí. Y lo mismo en la cubierta dos. Si vas hacia el extremo derecho, justo debajo de esta pestaña azul aquí y haz clic en el cuadro central. Esto abrirá tallos de Serrato. Déjame arrastrar una pista hasta aquí para mostrarte. Ahí vamos. Los tallos de Serrato en el lado derecho también se iluminan. Ahora puedes usar estas funciones simplemente haciendo clic en ellas con el cursor del mouse. Lo que hace los tallos es que puede eliminar y aislar ciertas partes de la pista como la voz, melodía, el bajo y la batería Tomemos un mejor ejemplo aquí arriba. 1 segundo. Ahora del lado izquierdo tenemos la pista Billy Gene. Si solo lo hojeamos un poco más en la pista, voy a presionar play y voy a empezar a eliminar algunos de estos sonidos Escuchemos desde aquí. Podemos quitar la voz de la camioneta, sólo hacer clic en el fondo vocal, podemos quitar la melodía, podemos mover el bajo, y podemos quitar la batería. Y luego podemos agregarlos de nuevo, así podemos agregar la voz de nuevo adentro, luego podemos agregar la melodía, no dar vueltas. Y luego el bajo. Después, por último, los tambores. Con esto podrás mezclar y combinar, para que puedas tocar diferentes sonidos en diferentes momentos. Entonces, por ejemplo, podrías emparejar las voces y la batería que a partir de ahí podemos apagar la melodía y el bajo y es solo voz y Entonces podemos tocar solo el bajo y la voz, luego solo la melodía y el bajo y así sucesivamente yo. Ahora debajo de esta línea aquí que es azul, también tenemos otra opción. Ahora esta línea aquí justo debajo eliminará estos sonidos pero también con un efecto agregado. Esto es para que cuando seas de jin, esa parte de la pista no se detenga de repente. Por ejemplo, si quisieras detener la voz, en lugar de simplemente detenerla de repente, puedes detenerla con un efecto como el eco. Y de esta manera poco a poco se irá desvaneciendo. Aquí en el extremo izquierdo en la parte inferior está el botón que eliminará las voces con un efecto de eco agregado Y entonces tenemos aquí este botón que va a quitar los instrumentos. Esto eliminará los tres de estos aquí, todos aparte de las voces con eco El siguiente a eso quitará los mismos tres pero con una rotura de vinilo. Y entonces el de la extrema derecha quitará solo los tambores con eco. Vamos a escuchar esto. Entonces probemos primero la voz. Entonces simplemente quita esa voz con un eco. Ahora para volver a entrar, solo podemos presionar el mismo botón otra vez o el que está justo encima de él. Este detendrá todos los instrumentos con una danza de eco y dejará solo la vocal por sí misma. Esto hará lo mismo pero con unos brazos de ladrillo vinil, Big Javen El último es la batería con las felicitaciones. Un gran atasco en la parte superior de los tallos funciona. Aquí también tienes algunos controles adicionales de tallos. Ahora lo principal para lo que se utilizan los tallos cuando dejaing es aislar las voces para que estén solas O para sacar la voz de la pista para que todo lo demás esté sonando aparte de las voces, como la melodía, el bajo y la batería Esto es principalmente para evitar cualquier choque vocal a la hora de mezclar, y para que puedas hacer puré en vivo con la voz de una pista, tocando sobre los instrumentos de otra pista Justo a la parte superior derecha de cada mazo, hay dos botones. Entonces justo aquí, junto a la nota musical azul, hay un micrófono y un botón de piano. El que tiene el micrófono aísla solo las voces y toca la voz por sí misma. Y el otro piano uno toca sólo los instrumentos, como la melodía, el bajo y la batería sin las voces. Entonces por ejemplo, volvamos a tocar la pista de Billy Gene, Si tuviera que presionar el botón del micrófono, todo se irá aparte de las voces. Y aislar solo las voces por sí mismas. Yo manejo uno ahora si para presionar el piano uno, esto va a deshacerse de las voces y tocar todo lo demás una vez más El de arriba, solo las voces, chicas, el de abajo solo para instrumentos, Química Esta es una muy buena idea porque si quisieras tocar solo las voces por sí mismos, no tendrías que presionar tres botones separados para eliminar la melodía, el bajo y la batería Pero de esta manera, al hacer clic solo en el botón del micrófono, podrás eliminar los tres. Y aísle las voces solo por sí mismas con un solo clic de un botón Ahora bien, eso es todo bueno usarlo en el software, pero puede usarlo en el controlador de DJ para asegurarse que los tallos estén activados y disponibles en su controlador de DJ. Todo lo que necesitas hacer es ir a ajustes en la esquina superior derecha. La configuración de los dientes justo aquí. Después ve a preferencias deja. Entonces justo aquí abajo, tenemos reemplazar la almohadilla amarrada con tallos Y lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que esta casilla esté marcada, y deberíamos poder obtener tallos en nuestro controlador deja También tendrás un pequeño cuadro desplegable justo a un lado aquí, que decidirá qué función en tu controlador deja tendrás que reemplazar. Porque a lo largo de nuestros tallos es una característica completamente nueva. No hay muchos controladores deja por ahí que tengan botones o diales integrados en ellos. Específicamente, para controlar las funciones de stems, lo que tienes que hacer es reemplazar algunos de los botones que ya tienes en tu controlador deja para poder usar la función stems. Ahora en mi caso, solo me da la opción de reemplazar la función sampler en los pads de rendimiento. Entonces al hacer clic en el menú desplegable, solo dice sampler. Pero con otros controladores DJ es posible que tengas otras opciones desde aquí. Sólo vamos a salir de la configuración. Ahora bien, si enciendo la función sampler en mi controlador DJ justo aquí, en lugar de que active samples, debería saber controlar las funciones de stems en el software Deja Los botones deben reflejar lo que hay en la sección pad del software deja, Justo aquí. Aquí a la izquierda. Los pads del controlador deja deben reflejar estos ajustes. Por ejemplo, los cuatro botones superiores de izquierda a derecha deberían ir Voz, Melodía, Bajo y batería Entonces los cuatro de abajo deberían ser voces, instrumentos, instrumentos, break y batería, Eco Rápidamente escuchemos eso y veamos cómo funciona. Entonces voy a presionar play en la pista, Billy Gene otra vez, esto debería quitar la voz. Y luego esta de aquí, la melodía, el bajo y la batería. Y luego volvamos a meterlos. Entonces, la voz, la melodía, el bajo y la batería. Y luego el eco para voces, chicas, el Echoite para los instrumentos, un gran Jamco Y luego el eco en los instrumentos, la batería, perdón Ahora bien, no creo que haya botones todavía que controlen el let vocal y el instrumento en los botones. Justo aquí, el micrófono y el piano. Para utilizarlos, creo que solo tienes que hacer clic en la pantalla con el cursor del ratón. No estoy al tanto de ningún botón en los controladores de DJ que pueda controlar estos dos botones todavía. Pero si eres DJ con el controlador de DJ, deberías estar bien al presionar los otros tres botones lo suficientemente rápido, todo al mismo tiempo para aislar las voces por sí mismas Si quisieras aislar las voces por sí mismas muy rápidamente, solo puedes presionar estos tres botones muy rápido o simplemente usar el instrumento echo operar Entonces tiene un efecto similar, así es como configuras y navegas las funciones de stems en Serrato En los próximos videos, vamos a ver las diferentes formas prácticas en las que puedes usar tallos mientras Jane, vamos a llegar a ello. 5. Cómo vamos a usar la separación de vías: Ahora para que sea más fácil para mí en el futuro para demostrar las mezclas de deja, solo estaré usando un software deja, que será caja de registro. Si estás usando Serrato, aún puedes unirte a las mezclas ya ambos softwares tienen la misma tecnología de separación de vías Los botones solo van a estar en lugares ligeramente diferentes, eso es todo en caja de discos. la tecnología se le llama separación de vías en Serrato, a la tecnología se le llama tallos en el futuro, solo me referiré a ella como separación de vías, pero cuando digo esto, me refiero a tallos en Serrato Además, la forma más práctica usar la separación de pistas que he encontrado, y para la que he visto a otros jays usarla, es separar la voz de las Esto podría ser para aislar las voces para que las voces toquen solas, o sacando una voz de una pista para que los instrumentos y la batería toquen solos Por ejemplo, en la cubierta uno aquí del lado izquierdo tenemos la pista, How Deep Is Your Love? Lo que voy a hacer es tocar el track. De aquí puedo quitarle la batería y los instrumentos, tu cuerpo libre, y dejar solo las voces en poco Quita solo las voces y deja los instrumentos y la batería Estas son las dos formas principales en las que usaría la separación de pistas cuando Jay, y también las dos formas principales en las que he visto a otros DJs usar la separación de pistas Ahora de estas dos técnicas, la principal forma en la que he visto la separación de pistas utilizada, y la forma más práctica que llamé para usarla es aislar una voz por sí sola, y luego usar esa vocal para mezclarla sobre otra pista Esta es la técnica en la que nos vamos a centrar para avanzar, aislar las voces de una pista y mezclarlas vocales sobre la parte superior de otra Por ejemplo, sólo voy a conseguir las voces de Cuán profundo es tu amor al inicio Y luego sólo voy a aislarles voces. Entonces desde aquí puedo tocarlos sobre el break of jump, Ahora el track jump no tiene ninguna voz en él. Si tienes una escucha, lo que voy a hacer es tocar rápidamente la voz de lo profundo que es tu amor sobre la pista Jump. Voy a presionar sync en ambas pistas. Vamos a escuchar eso. Y ellos, nadie está listo. Oh, ahora podrías estar pensando que puedes separar instrumentos, batería y melodías, así como voces ¿Por qué solo usar la separación de voces y no separar los otros sonidos dos y utilizarlos Ahora bien, esta es una buena pregunta. Puedes tocar y tratar de hacer cosas como poner instrumentos de una pista sobre la parte superior de la batería de otra pista. Por ejemplo, si solo me preparo para tocar el drop of the track love over the drop of the track jump. Vamos a llegar esto a tiempo, ¿verdad? Pero saca la batería del tu amor entonces solo toca la batería del salto de pista. Vamos a escuchar eso. Oh de, entonces lo que puedes escuchar es solo el salto de la batería en la pista, luego la melodía y voz en la pista. ¿Qué tan profundo es tu amor? Ahora, para mí, no veo mucho de un uso práctico para este tipo de mezcla y no he encontrado una manera en la que esto mejore mi mezcla o haga que suene mejor. No hay mucha diferencia entre eso y solo dejar tocar la batería en la pista. ¿Qué tan profundo es tu amor por sí mismos? Entonces, hagamos una escucha que no diga muy diferente a esto. También otra cosa a considerar al tratar de igualar, por ejemplo, instrumentos y batería y voces, y separar todas estas partes separadas es a pesar de que esta tecnología es increíble y revolucionaria para Dejas, todavía no es perfecta Por ejemplo, cuantos más elementos de una pista elimines, más ruido de fondo extra vas a obtener. Entonces por ejemplo, si toco el inicio de la pista, How Deep Is Your Love? Si sólo tienes que escuchar la batería y lo claros que son, sólo voy a quitar la voz y los instrumentos por ahora Estos tambores son muy nítidos y claros Ahora, porque lo puse al coro de la pista, se puede escuchar cuánto ruido de fondo van a tener No es muy nítido y claro con los tambores ahí, hay mucho ruido y ruido de fondo para ello. Si no tienes los auriculares puestos, intenta escuchar esto también a través de tus auriculares. Como puedes escuchar, esto enturbiará el sonido de la pista y no es cristalina El software Deja no puede eliminar completamente el 100% de ellos sonidos de la pista, sin embargo, obtienes estos efectos de sonido Flanger o Fraser en el fondo donde los otros sonidos de la pista están tratando de arrastrarse Ahora bien, esto no es tan malo si solo estás dejaing en casa, pero puedes imaginar lo mal que podría sonar esto cuando se reproduce en un sistema de sonido grande Para una gran multitud, se va a amplificar mucho, y así peor cuanto más grandes se hagan los altavoces. Por esta razón, a pesar de que la tecnología es genial, trataré de evitar eliminar mayor cantidad de sonidos posible a la hora de mezclar. Es por ello que me parece lo mejor a la hora de usar esta tecnología para simplemente aislar una voz de un lugar en la pista donde es la menor cantidad de sonidos extra con ella. Y tocar esa voz sobre otra pista que no se le ha quitado ningún sonido en absoluto. Entonces déjame explicarte eso un poco más. Lo que quiero decir con esto es aislar una voz cuando la vocal está en una parte tranquila de la pista, como el freno, donde no hay tantos sonidos extra rodeando a la voz. Esto sería mejor que tratar aislar una voz durante el coro de una pista, que tendrá muchos más sonidos añadidos alrededor de la voz, que haría más difícil para el software aislar la voz lejos de otros sonidos Por ejemplo, si has escuchado la pista, ¿qué tan profundo es tu amor durante el descanso? Sin ningún aislamiento, deberías poder escuchar eso. No hay mucho más alrededor de la voz. Sólo un poco de melodía. Consulta aquí la inhibición por cuerpo. Ver esto facilitaría que el software DJ aisle esa voz, porque lo único que tiene que hacer es quitarla de esa pedacita de melodía. Cuantos más sonidos se agreguen, más ruido de fondo vas a obtener en el aislamiento vocal. Cuando llegas a decir esta parte de la pista aquí, hay mucha más melodía, mucho más ruido de fondo, e incluso algunos tambores. Entonces lo que voy a hacer es aislar la voz de esta pista. Y a medida que llega a esta sección justo aquí en la granja de olas, escucha cuánto más ruido tiene en el fondo. Sólo voy a aislar la voz. Aquí está bastante claro, sigue siendo un poco de ruido de fondo que siempre lo será , pero no está tan mal. Ahora, como se sube a esta sección, justo aquí, escucha la diferencia. A el océano. Entonces como puedes escuchar ahí, empezó a citar un poco más las voces. No estaba tan claro. Eso es porque el software DJ tenía más sonidos con los que contender para tratar de aislar esa voz Por esta razón, es más fácil usar las voces de una pista durante una parte tranquila del descanso en lugar intentar extraer una voz de una pista del coro, digamos, donde hay muchos más sonidos extra Teniendo esto en cuenta, al mezclar, quieres intentar evitar eliminar tantos sonidos como sea posible y mantener ahí tantos sonidos originales como sea posible para mejorar el sonido. Esto quiere decir que será mejor tocar la voz que hayas aislado sobre una parte de otra pista que no tenga ya voz en ella Como lo mostré antes, el salto de pista no tiene voz alguna en él. Esto sonaría mejor con las voces de lo profundo que es tu amor por esta pista, porque no he tenido que quitar ningún sonido Es sólo una pista que se reproduce en su totalidad. Si tienes que quitar la voz de otra pista para dejar espacio a tu nueva voz, va a crear un sonido poco claro Por ejemplo, sólo voy a arrastrar otra pista aquí arriba del lado derecho. Ahora en la cubierta dos, tenemos la pista. No me sirve durante el descanso aquí. Tiene algunas voces. Así que vamos a tener un Escúchame. No, para mí poder tocar la voz de Cuán profundo es tu amor sobre la parte superior del descanso de o ni bueno para mí Tendría que quitar estas voces en la pista. Tu ni bueno para mi. Entonces suena así. Sin embargo, como puedes escuchar, hay bastante ruido de fondo porque está tratando de deshacerse de las voces juntas. Esto sonaría como que este será Your Me por no, no suena muy mal, pero hay bastante ruido de fondo en este Si ahora tenemos un punto en la pista del lado derecho. No eres bueno para mí que de todos modos no tiene voz alguna Y ya suena mucho más claro. Entonces mi punto de estar con esto es si vas a poner una voz sobre la parte superior de otra pista, intenta hacerlo en un punto de una pista que no tenga ya voz en la que no tengas que cambiar o editar Además, si la pista ya tiene voz sobre el break o la pista, no veo el sentido de quitar la voz de eso. Ya está ahí y debería sonar bien. Una de las principales formas de utilizar esta separación de pistas es llenar cualquier hueco de pistas que no tengan voz en. En realidad no veo el sentido de quitar una voz de una pista para poner otra vocal por encima. Si no va a sonar muy claro y ya tiene una voz ahí, es mejor elegir una pista que no tenga ninguna voz y poner una voz de otra pista para llenar ese vacío Ahora puedes intentar tocar poniendo instrumentos sobre la parte superior de otras baterías y cortando realmente estas separaciones de pistas Si quieres tener una jugada en casa haciendo esto o hacer algunos videos geniales de Instagram o Tiktok haciendo algunos mash ups, estaría bien Pero si tuvieras que tocar en algún club o evento grande, cuantos más sonidos empieces a eliminar, más va a afectar la calidad de sonido de tu música y mezclas. Y esto podría afectar la experiencia del público. Esto es solo una cosa que he encontrado al intentar usar estas funciones de separación de pistas mientras Jane vive en grandes clubes y eventos. Ahora aún puede que obtengas algo de ruido de fondo con voces aislantes, pero debido a que la otra pista se está reproduciendo en su totalidad sin que se elimine ningún sonido, no será tan notorio porque la pista principal será la canción principal que lleve la mezcla Ahora bien, esta forma de usar la separación de pistas de poner una voz sobre la parte superior de otra pista es también la forma más fácil de entender sin que se complique demasiado. Sólo hay que pensar en poner una voz, otra pista que no tiene voz alguna No tienes que preocuparte por separar melodías, líneas de bajo o batería entre sí También mantiene la mejor calidad de sonido. Y también creo que tiene el impacto más positivo en tu dejame a la hora de mezclar también Bien, ahora que dicho eso, vamos a hacer alguna mezcla real con la separación de pistas. Te voy a mostrar cuándo y dónde puedes poner voces u otras pistas para que suenen bien y hagan algunas buenas transiciones Además, hacia el final de esta sección, voy a hacer un video mostrándote algunas de las mezclas que realmente uso cuando estoy dejame en vivo y usando la separación de pistas Esto es. Entonces puedes ver cómo realmente uso estas técnicas que te voy a enseñar cuando en realidad estoy deja vivir yo mismo en clubes y en eventos. Ver en el siguiente video. 6. Mezcla 1: transición: En este video, te voy a mostrar cómo hacer la transición de una pista a otra usando la separación de pistas y aislando las voces. En el lado izquierdo, en la cubierta uno tenemos la pista insomnio, y en el lado derecho en la cubierta dos, tenemos la pista. No eres bueno para mí. Ahora, normalmente tendríamos que encontrar dónde terminan los sonidos significativos en la pista insomnio, y encontrar dónde comienzan los sonidos significativos en la pista. Ya no eres bueno para mí, deberíamos estar mejorando un poco al avisar donde están estos puntos en la pista Deberíamos poder encontrarlos más rápido usando la técnica de salto beat o simplemente usando nuestros ojos y mirando la forma de onda. Si también estamos usando las mismas pistas, deberíamos estar llegando al escenario donde conocemos nuestras pistas lo suficientemente bien como para recordar frases de las pistas de la parte superior de nuestra cabeza. Ahora la pista, no me sirves para mí. Hemos usado algunas veces, y tal vez recordemos que es una frase de percusión al inicio y luego una frase con línea base antes de entrar en el descanso Así que vamos a tener un rápido chequeo de eso. Tenemos la percusión al principio, entonces iba a encenderla. Una frase, tenemos alguna línea de base, luego entra en el descanso. Lo que puedo hacer es ir a batir, saltar, saltar hacia adelante dos veces, 32 latidos uno, dos, y eso me lleva al descanso. Ahora con insomnio, no hemos usado tanto esta pista, pero deberíamos poder ver al final con los cambios de color, es decir cuatro frases al final. Solo necesitamos escuchar para ver en qué frase, el sonido significativo termina en. Lo que voy a hacer es simplemente hojear rápidamente el final de esta pista aquí Todavía hay algo de melodía ahí, todavía algo de energía. Y parece que se cae por aquí, Todavía queda un poco de melodía y la línea de base. Entonces la melodía sale por ahí y es solo una línea de base y algo de percusión Nuevamente, sólo para comprobar rápidamente que se trata de cuatro frases, pero deberías poder ver el ligero cambio de color. Entonces hay 123 y luego cuatro. Vamos a batir salto y marcar 1234 para que esta mezcla encaje bien, debemos esperar una frase de la gota de insomnio y luego presionar play en la pista. No me sirve para que sea el momento adecuado. Lo que también vamos a hacer cuando llegue a esta parte aquí de la pista, usar el filtro de paso alto solo para girarlo ligeramente, para cortar los sonidos de baja frecuencia . Y corta la base. Vamos a escuchar, tal y como llega ahí. Voy a cortarlo ligeramente hacia el lado derecho, así que no no se oye ningún bajo. Vamos a escuchar cómo se mezclan esos, luego te voy a mostrar cómo podemos hacer una mejor versión con separación de pistas para que ambas pistas sean beat sync. Voy a presionar play en esta pista aquí. Una frase después de la caída que viene ahora, 1234, la desvanece lentamente. Entonces me preparo para cortar las bajas frecuencias justo en la cadena. Saca lentamente la pista del lado izquierdo. Así es como se hace esta mezcla normalmente sin separación de pistas, esto está perfectamente bien. Esta sigue siendo una buena mezcla y seguirá funcionando cuando juego. Pero vamos a probar ahora de una manera diferente donde vamos a poner la voz de bien para mí por encima de ellos, últimas dos frases de insomnio. Ahora la razón por la que quería mostrarte la onda normal de mezcla es para que tengas algún tipo de comparación para ver cómo suena diferente de lo normal. Para rastrear la separación, lo que vamos a hacer es aislar la voz de lo bueno para mí apagando la batería y los instrumentos. Pon Serrato, apágalo de la batería, el bajo y la melodía. Y cuando las dos últimas frases empiecen en insomnio, vamos a presionar play en la vocal de yon o bien para mí en la pista o bien para mí, solo voy a estar saltando hacia adelante. Dos frases. Uno, dos. Ahora este es el inicio del descanso y el inicio de las voces. Y lo que voy a hacer es simplemente quitar los instrumentos y la batería y lo que debería hacer es dejar esa voz con el propósito de ahorrar tiempo. Voy a pinchar la pista insomniaon sobre una frase y media en la gota Y luego cuando las consiga últimas dos frases, voy a presionar play en la pista. O bien para mí y vamos a escuchar cómo suena eso. No, eso suena genial, pero también vamos a tener que volver a agregar los otros sonidos a la pista. No eres bueno para mí, listo para que caigan las pistas, lo contrario solo será silencio. Ahora, depende de ti cómo y cuándo los vuelves a agregar. Pero recomendaría volver a agregarlos gradualmente y a tiempo cuando cambie la pista, ya sea después de 16 latidos o una frase de 32 latidos. Entonces voy a hacer esa mezcla por ti otra vez, y lo que voy a hacer es volver a agregar los instrumentos después de 32 beats, y luego agregar la batería de nuevo en 16 beats después de eso. Y veamos cómo suena eso. Así que sólo voy a empezar la pista insomnio otra vez sobre una frase y media en. Toma la pista, no eres bueno conmigo. De vuelta al inicio del descanso, en realidad, voy a mostrarte otra técnica. Lo que hago para cronometrar estas mezclas de separación de pistas. ¿Correcto? Lo que voy a hacer es presionar play en la pista. No me sirves para mí. Y luego a partir de aquí, usa el plato, el jog wheel para alinear esa primera voz cuando comience la siguiente frase Entonces te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces voy a presionar play en Insomnia. También voy a presionar la obra en la pista. No me sirves para mí. Y sólo voy a enrollarlo para que las voces comiencen en esa siguiente frase Lo que va a pasar es que, naturalmente, comenzarán al mismo tiempo. Entonces después de una frase voy a introducir de nuevo en los instrumentos, luego 60 latidos más, ellos harán la batería. Ahora eso suena muy bien, pero aún hubo un poco de choque de la batería cuando volví a traer la batería a la pista. No es bueno para mí. Lo que voy a hacer esta vez es simplemente cortar algunas de las frecuencias de graves con ese filtro de paso alto nuevamente girando el filtro de paso alto ligeramente hacia la derecha a alrededor de las 2:00 Justo cuando traigo la batería de nuevo en la pista. No es bueno para mí. Veamos cómo suena eso y a ver si está un poco más limpio y crujiente. Voy a conseguir que la pista sea buena para mí, no tenemos que estar de vuelta al inicio del descanso. Vamos a aislarles las voces apagando los instrumentos y la batería Y deberíamos poder ver el inicio del descanso aquí. Y las voces, voy a poner la pista insomnio sobre una frase y media en placa de prensa, presionar play en la pista No eres bueno para mí y lo consigues. Así que tiempos antes de tiempo, justo aquí. Ahora la voz debería entrar a medida que cambia la frase , así como así. Y luego vamos a introducir los instrumentos después de una frase, cuando traigo la batería también, sólo voy a cortar el filtro de paso alto al lado derecho. Sólo sigue girando ese dial ahora, eso debería estar sonando bastante bien Los beneficios de usar la separación de pistas ahí es que hemos mezclado la pista, No me sirves para mí, dos frases antes de lo que hubiéramos hecho si hubiéramos hecho de la manera normal. Y hemos añadido un poco de sabor extra a la mezcla poniendo la voz sobre la otra pista. Esta forma de mezclar hace que las pistas pierdan un freno adecuado, lo que significa que puede mantener la energía bastante alta durante tus mezclas, pero aún así tener un buen impacto en la mezcla ya que la voz entra sobre la otra pista. Ahora voy a hacer esa mezcla una vez más para ti otra vez, pero esta vez sin hablar de ello. Para que puedas ver y tener una escucha completa y ver cómo suena correctamente. Hagámoslo y que escuchen eso. 7. Mix 2 - Drop: Ahora otra forma en la que podríamos hacer la transición entre estas dos pistas es poner la voz de tu Nor, bueno para mí sobre la gota de insomnio y luego transitar de ahí. Podemos usar el mismo tiempo que antes trayendo los instrumentos en tu Nor good for me después de 32 beats y luego trayendo la batería en 16 beats después de eso, mientras que al mismo tiempo cortando las frecuencias de graves en la pista. Insomnio. Vamos a escuchar eso y ver cómo suena eso esta vez. En lugar de comenzar la pista insomnio una frase y media en el coro, voy a iniciarla justo antes de la caída, unos 16 latidos durante la acumulación justo aquí Y entonces voy a ser saltar adelante a frases uno, dos, aislar las voces en, no eres bueno para mi. Y luego voy a usar nuestro tipo de técnica de wind back, donde presiono play, lo vuelvo a girar hasta que esté listo para empatar con la gota y dejar que vuelva a jugar. Voy a traer a la mezcla los instrumentos en 32 beats. Y luego el tambor 16 late después de eso mientras corta el ecualizador de baja frecuencia y gira hacia el lado de paso alto, hacia el lado derecho Vamos a escuchar cómo suena eso. A partir de aquí, voy a presionar play en la pista. No eres bueno para mí Y consigue la voz, así que empieza justo en la caída. Apenas el y luego 32 latidos en. Voy a presionar los instrumentos para traerlos de vuelta y no eres bueno para mí, 1234. Entonces prepárate para girar el quidal al paso alto, trae ahí los tambores Ahora depende de cada deje individual, que suena mejor. No hay una respuesta correcta o incorrecta entre estas dos mezclas. No hay choques de sonidos significativos. Sólo hay una voz tocando a la vez. Sólo hay un avión melodía a la vez. Y debido a que cortamos la base en la pista insomnio, solo hay una línea base reproduciéndola a la vez. Ya sea que quieras mezclar sobre el drop o sobre los ritmos outro depende de ti De cualquier manera debería sonar bien a la audiencia. Ahora para mí, si fuera deje, bajaría a la velocidad de mezcla y lo rápido que me gustaría mezclar entre mis pistas. Si yo fuera Dejan en un ambiente de alta energía como la hora pico en un club, probablemente elegiría mezclar las voces sobre la parte superior de la gota Pero si yo fuera De Jin en un entorno de menor energía, como una fiesta en la piscina, probablemente optaré por mezclarla más tarde y poner la voz sobre la salida de las dos últimas frases de la pista, convirtiéndola en una mezcla más larga y gradual Depende completamente de ti y qué estilo de mezcla quieres hacer y a qué hora. Pero por ahora, voy a hacer esa mezcla nuevo y esta vez sin hablar de ello, para que puedas verlo y tener una escucha a fondo y ver cómo se hace correctamente. Hagámoslo, Ci. 8. Mantén tu pista en clave: Ahora vale la pena señalar que cada vez que estás poniendo una voz sobre la parte superior de otra pista, todo cuando es el drop de la pista o sobre el break de una pista y hay más sonidos involucrados, como líneas base y melodías Es importante mantener las huellas en clave entre sí. Si notas aquí, estas dos pistas están en la clave de diez A. Puedes ver esto aquí justo debajo del título de la pista, y luego aquí en el lado derecho también, pero también justo debajo de aquí donde dice Key sync debería mostrarte la clave que es diez A, Lo mismo en el lado derecho, diez A para esta pista. Esto quiere decir que estas pistas están en la misma clave. Al hacer alguna mezcla o puré ups, esto se siembra, suena armónicamente y se siembra Una manera fácil de encontrar pistas que estén en clave entre sí, además de solo mirar la clave en la biblioteca, es hacer clic en este botón Maestro justo aquí arriba de la biblioteca. Justo aquí por encima de tus títulos de pista, debería decir Maestro. Ahora bien, si tuviera que hacer clic en esto, todas las pistas que están en clave con el mazo maestro, que está aquí a la derecha. Entonces este letrero naranja, digamos Maestro, te dice cuál es el mazo maestro. Y esto puede cambiar de lado a lado, dependiendo de qué pista hayas jugado por última vez. A partir de aquí, la pista que no me sirve es en diez. Y lo que hará este botón maestro es mostrarte todas las pistas en verde que están en clave con esta pista. Por ejemplo. Ahora bien, si iba a cambiar la pista la derecha para decir esta pista aquí, déjala por Carl Flanagan Arrástrelo por el lado derecho. Ahora esta pista está en la clave del delantero A, y ahora resalta todas las pistas en verde que están en clave con esta pista. Esto también se aplica en todas tus listas de reproducción, así que no solo en la lista de reproducción desde la que estás reproduciendo. Entonces, por ejemplo, si entro en esta carpeta aquí y hago clic en una lista de reproducción, también me mostrará todas las pistas en clave con esta pista en esta lista de reproducción. Esta es una manera fácil y rápida de encontrar pistas que están en clave entre sí a la hora de abatirse. Una vez más, sólo el punto final. Siempre que estés haciendo alguna cosa de separación de pistas con voces o machacando tus canciones, trata de asegurarte de que las pistas estén en clave entre sí Pasemos a la siguiente mezcla y al siguiente video. 9. Mix 3: bucles: En este video, vamos a usar loops en una vocal para hacer la transición entre dos pistas. Esta vez en la cubierta uno, del lado izquierdo, tenemos el salto de pista. Del lado derecho, todavía tenemos la pista. No es bueno para mí. Ahora, ya hemos hecho esta mezcla previamente en el curso, pero quería volver a hacerlo para mostrarte la diferencia de separación de pistas y poder aislar las voces. Entonces lo que vamos a hacer es crear un bucle de foward beat en una vocal en la pista Bien para mí. Y luego iniciar la acumulación del salto de pista y luego reducir el bucle. Crea una acumulación con la voz lista para el drop. El bucle en el que vamos a crear, no me sirve de nada, está en la barra número 72.1 Lo que tenemos que hacer es encontrar el número de barra 72.1 en la pista Eres bueno para mí. Y eso es justo alrededor del inicio del descanso número dos. Por aquí. A partir de aquí. Yo sólo voy a presionar placa para nadie. Aquí no hay nadie, lo tenemos. 72.1 Este es el punto en el que vamos a crear nuestro bucle de cuatro tiempos Ahora, la última vez hicimos esto automáticamente antes de tiempo. En preparación, establecemos el bucle de cuatro latidos. Y se configuró automáticamente cuando llegamos a este punto. Pero esta vez lo que vamos a hacer es intentar establecer un bucle manual ya que deberíamos estar mejorando un poco al desaparecer y un poco mejor con nuestro tiempo. Vamos a establecer este beat loop manualmente. Ahora, no hace falta que hagas esto, solo te estoy dando otra opción. Ahora en tu cubierta, probablemente tengas un loop in y un loop out. Hay dos círculos anaranjados. Eso es lo que tienen la mayoría de los controladores DJ. Pero en mi controlador DJ aquí, está en la esquina inferior derecha. Justo aquí en esta zona, tengo un botón de entrada y un botón de salida. Lo que esto hace es presionar el botón In en la posición en la que desea iniciar su bucle. Y luego presionas el botón Out, donde quieres que esté el final de tu loop. Así como llega a esta barra número 72.1 voy a presionar el botón In Y luego cuatro latidos después voy a presionar el botón Out. Y eso debería crear mi bucle. Vamos a escuchar eso. Sólo voy a traer la pista un poco atrás, presiona Reproducir, Así que voy a presionar el botón, 72.1 Nadie bueno para mi Y luego el botón Out cuatro latidos después, así como así. Y esto debería hacer un bucle a esta parte de la pista. Pero esta vez la diferencia en esta mezcla con la anterior es que vamos a tener separación de pistas para aislar esta vocal. Así que sólo voy a tocar el loop tal como está, y así es como lo usamos la última vez. Todavía se puede escuchar un poquito de melodía, así que lo que voy a hacer es sacar los instrumentos y la batería. Bien para mi ahora esto suena como un bucle mucho más claro. Bien para mi, eso es bueno. Y esto se va a utilizar mucho mejor para repasar otra pista ahora, porque estamos haciendo esta mezcla un poco más sobre la marcha mientras se reproduce la pista. Voy a cambiar ligeramente la configuración para mostrar una forma diferente de aislar la voz. Justo entonces lo que hice es quitarme los instrumentos y luego me quité la batería para asegurarme de que las voces por su cuenta Pero lo que voy a hacer es entrar en los ajustes, luego a la extensión de la separación de pistas. Ahora en vez de tenerlo en silencios, vamos a cambiarlo a solo Entonces solo sale de la configuración. Ahora esta vez, en lugar de quitar los instrumentos y la batería, todo lo que necesito hacer es presionar el botón vocal, y la separación de pistas los aislará. Vocales. Habremos escuchado eso otra vez. Ahora lo he vuelto a poner así que están sonando los tres sonidos. Entonces voy a presionar play en la pista ahora con solo presionar un botón en la voz, debería sol todas las voces por Eso no me sirve. Eso no me sirve. Eso no. Entonces, lo que vamos a hacer una vez que hayamos creado el bucle, y luego quitar los instrumentos y la batería solando la voz es que luego vamos a iniciar la acumulación del salto de pista, y vamos a iniciar el salto de pista una frase antes de la caída Entonces lo que tenemos que hacer aquí es simplemente ir a la caída de la pista. Y como puedes ver aquí en la forma de onda, cambia de verde y una forma de onda más silenciosa a un color más púrpura y rosa, que debería ser la gota Así que vamos a escuchar esto, ¿de acuerdo? Así que sólo voy a enrollar eso de vuelta. Bien, a partir de aquí sólo vamos a vencer a jump back 32 beats. Este es el punto en el que vamos a poner caliente A en esta pista. Una vez que hayamos puesto el bucle y aislado las voces en la pista, eres bueno para mí, vamos a comenzar la pista Salta en este punto, rápidamente escuchemos lo que tenemos hasta ahora y lo que vamos a hacer. Así que voy a poner la pista bien para mí, vuelta en sonidos completos Así que ya tenemos los tres sonidos en marcha. Voy a salir del bucle. Tráelo un poco de aquí. Cuando llegue a la barra número 72.1 voy a comenzar mi loop dentro de entonces, cuatro latidos después, presione hacia fuera. Entonces voy a quitar todos los signos aparte de la vocal y ralentizar la vocal justo aquí. Entonces voy a iniciar el salto de pista 32 latidos antes de la caída. Lo que también vamos a hacer cuando iniciemos el salto de pista es simplemente quitar las frecuencias altas de la pista y girar el filtro de paso bajo hacia la izquierda. Esto solo le da menos impacto cuando entra. Entonces, poco a poco podemos desvanecer esa pista. Escuchemos eso alguna vez. Voy a presionar Play. Cuando llegue al 72.1 voy a presionar el botón de entrada en mi bucle Para mí, nada bueno para mí. Después cuatro latidos después, presiona los botones de salida. Creamos ese bucle de cuatro latidos. Aísle las voces. Eso no me sirve, eso no es bueno para mí. Y luego cuando estemos listos, bien para mi, presiona el hot que A en la pista, Salta me y luego se desvanece. Eso es lo que tenemos para la mezcla hasta ahora. Pero luego una vez que hemos comenzado el salto de pista, y lo hemos desvanecido con un dial de frecuencia de paso bajo Entonces vamos a reducir el bucle en la pista. No eres bueno para mí. A medida que nos acerquemos al drop of jump, voy a reducir el loop después 16 beats y luego ocho beats después de eso. Y luego por los últimos cuatro latidos justo antes de la caída. A partir de ahí, voy a intentar terminar con un spin back también. Ahora depende de ti cómo reduzcas el loop, pero sí ayuda si lo haces a tiempo con las pistas barras naturales y estructura para que sea tan natural, sugeriría reducir los bucles en el tiempo con 16 beats, ocho beats, o cuatro beats. Y acortando poco a poco los intervalos cuanto más te acercas a la gota Entonces volvamos a escuchar esa mezcla. Voy a reducir a ese bucle 16 latidos antes, luego ocho golpes después, y luego cuatro latidos. Vamos a escuchar. Voy a volver a poner los sonidos la pista. No eres bueno para mí. Trae la pista de nuevo a Hot on Jump. Salir del bucle y traer de vuelta a la pista unos cuantos latidos. Bien. Gire el dial de baja frecuencia hacia abajo a la izquierda en la pista. Salta, y vamos a escuchar eso. Bien, desde aquí nos estamos preparando para presionar el botón ocho para crear el bucle. Presiona adentro, ahí vamos. Y luego eliminar todos los signos aparte de la vocal solando el vocal Y luego prepárate para presionar el inicio de salto por caliente, filtra esto en. Y luego prepárate para reducir ese bucle a los 16, justo aquí. Entonces otra vez, ocho latidos tras uno más. Entonces ahí lo tienes. Así es como podemos crear un bucle y una acumulación y usar separación de pistas para aislarlas voces. Ahora sé que hemos hecho esta misma mezcla anteriormente en el curso con el mismo loop, pero solo quería destacar y volver a hacer la misma mezcla, pero con separación de pistas para que podamos ver la diferencia. Pero ahora tenemos separación de vías. Deberíamos ser capaces de usar este tipo de mezcla de acumulación de bucle con cualquier tipo de vocal que podamos aislar. El motivo por el que utilicé esta pista anteriormente porque no tenía muchos sonidos alrededor de la voz, pero ahora tenemos separación de pistas. Deberías poder usarlo prácticamente en cualquier momento con la voz y crear una acumulación. Hagamos esa mezcla una vez más sin hablar de ello. Y lo que voy a hacer es simplemente apretar un poco la mezcla y simplemente hacer las cosas un poco más rápido. Si bien no estoy hablando de ello, aún deberías poder retomar lo que estoy haciendo. Sólo estoy saltando entre cada etapa un poco más rápido. Por ejemplo, en lugar de esperar un par de bucles antes de que haga solo la voz, voy a hacerlo enseguida. Y también voy a presionar play en la pista, saltar un poco más rápido y reducir el loop un poco más rápido. Pero todos los mismos principios siguen aplicándose en la mezcla. Entonces volvamos a hacer esa mezcla, y lo haré sin hablar de ello. Salgo del bucle de la derecha, asegurarme de que todos los sonidos vuelvan a entrar en la pista. Muévelo un poco atrás, ponga el dial de baja frecuencia a la izquierda y hagámoslo por mí. No necesito ninguna necesidad. Nadie. Eso no me sirve. Eso no me sirve. Eso no me sirve. Eso no es bueno para ti. Se. 10. Mix 4: juego caliente: Ahora lo que vamos a hacer en este video es el mismo juego mezclador con las mismas dos pistas. Pero esta vez en lugar de usar loops, vamos a usar algunos hot cue play en su lugar. También cuando cae el salto de pista, en lugar de mezclar go, vamos a tocar la voz de la pista No eres bueno para mí sobre el coro también. Lo que vamos a hacer para esta mezcla es establecer dos puntos hot cue. El primer punto hot cue se va a establecer en la barra número 72.1 en el mismo lugar donde comenzamos nuestro bucle Al inicio de ese skoll justo aquí en el bar número 72.1 Vamos a poner nuestro primer hot cue, vamos a ponerlo en un modo hot que y presionar hot A. Y luego el segundo hot cue se va a poner en el bar número 72.3 Y esto es va a poner en el bar número dos beats después de eso, que está a mitad de camino Y al inicio de las palabras, bien para mí. Así que vamos a jugar a este delantero dos latidos. Y justo aquí donde dice bueno para mí. Vamos a presionar hot cue y eso está en el bar número 72.3 Ahora vamos a mantener las pieles polo delgado para este patrón y va a ser de ocho latidos Vamos a presionar un hot cue cada dos latidos. Los patrones para ser, vamos a presionar hot cue A primero, y luego vamos a presionar hot cue B tres veces. El templo que vamos a usar es que vamos a presionar las señales calientes cada dos latidos a un tempole de dos Déjame mostrarte una explicación. Entonces vamos a presionar hot cue A una vez, y luego hot cue B tres veces. Voy a presionar un hot cue cada dos latidos. Suena así. Bien para mí. Bien para mí. Bien para mí. Bueno para mí, bueno para mí. Voy a presionarlo 123-41-2340 Bueno para mí, bueno para mí. Ahora para ayudarnos con esta jugada hot cue, queremos asegurarnos de que tenemos quanti activado Lo que hace quantize es cuando presionas hot cues y loops, se asegura de que lo que estás presionando permanezca en el tiempo con la cuadrícula de ritmos Y con la otra pista justo aquí al lado del BPM, tenemos una pequeña señal que es roja y una del otro lado también Tenemos que asegurarnos de que eso esté activado y rojo y quanti esté encendido Ahora otra cosa que necesitamos para cambiar rápidamente en la configuración. Si solo vamos a la configuración y luego vamos al controlador y luego vamos a los demás. Solo tenemos que asegurarnos de que estos dos primeros valores aquí estén a medio latido. Para el chasquido necesitamos eso a medio latido. Y para el hot que, necesitamos esto a medio latido también. Ahora normalmente voy a mantener estos a un ritmo para asegurarme de que todo lo que hago esté a tiempo con la otra pista. Pero solo por esta mezcla, ya que estamos creando una acumulación, solo los queremos a medio ritmo. Puedes volver a cambiar esto después si quieres. Ahora para hacer las cosas un poco más interesantes, también podemos poner estos puntos calientes que sobre la marcha ya que somos de jin, en realidad no necesitan ser planificados previamente. Entonces lo que podemos hacer es presionar y establecer las señales calientes a medida que se está reproduciendo la pista Al igual que hicimos en el último video donde pusimos el bucle mientras la pista también se estaba reproduciendo. Así que vamos a eliminar estas señales calientes. Y puedes hacer esto manteniendo presionada la shift y presionando las señales calientes hacia abajo. O simplemente puedes ir al software justo aquí. Y en la esquina superior derecha debería haber una pequeña cruz y deberías poder eliminar el hot cue. Esta vez en la pista se está reproduciendo. Vamos a volver a hacer la misma rutina, pero poner las señales calientes sobre la marcha Vamos a escuchar esto así que sé como se pone la banda de los 72.1 y 72.3 voy a presionar las señales calientes y mantener el Uno que para mí, para mí, para mí, que para mí, para mí, para mí que él para mí, K para mí, para mí. Así como así. Así es como puedes establecer puntos calientes que y hacer un poco de hot que play sobre la marcha mientras estás J en vivo. Ahora bien, no es necesario hacerlo de esta manera. Puedes establecer señales calientes de antemano. Yo solo quería darte una manera diferente de que puedas hacer esto. Además, a medida que avanzamos por el curso, intenta hacer las cosas un poco más entretenidas para ti. Ahora, debido a que estamos usando los pads de interpretación para hacer el hot que play, vamos a tener que usar una forma diferente de solista las voces en la caja de discos Una forma en que podemos hacer esto es que podemos usar los diales de frecuencia de aislamiento parcial para bajar los instrumentos y la batería Puedes hacer esto justo antes del hot que play o durante el hot que play. Por ejemplo, si empiezo a hacer el hot que player, ahora puedo bajar el ecualizador de baja frecuencia, que es la batería, y el ecualizador de media frecuencia que son los instrumentos Simplemente dejando las voces tocando. Vamos a escuchar eso, ese grito de Crecer Mecray. Llora que Mel Cramer Crcracrmcrme. Ahora eso puede ser bastante difícil. Coordinó dos cosas al mismo tiempo. Entonces, si no te sientes muy preparado para eso, lo que puedes hacer es hacerlo de antemano. Entonces, escuchemos esto, restablecamos estos y los bajemos. Justo antes de que haga el hot que play para mí, toque para mí. No necesito a nadie. No es necesario. Nadie. Eso es no. Uh, ut para mí. Holandés para mí. ¿Yo holandés? Eso es no. Holandés para mí. Holandés para mí. Holandés para mí. Esa no es U para mí. Holandés para mí. Para mí. Ahora en Serrato, en la línea de fondo de tus pads, deberías tener la opción de echot los instrumentos, dejando solo las voces tocando solas. Yo sugeriría usar este botón para hacer eco de los instrumentos unos cuantos latidos antes de hacer el hot que play Y luego cambia al modo hot que y haz el hot que play desde ahí que puedes configurar esto también en caja de registro desde aquí en mi modo pad, si tuviste efectos pad uno, he cambiado el pad inferior izquierdo justo aquí para liberar el modo echo por un latido. Lo que podemos hacer con solo hacer clic los efectos aquí es hacerlo así que solo los instrumentos y la batería, el efecto de eco no afecta a la voz. Bien, así que eso fue en realidad a medio tiempo, pero yo iba adelante y lo cambié a un latido. No importa de ninguna manera, si es medio latido o un latido, es solo a tu preferencia. Lo que puedo hacer aquí ya que la pista está sonando y subiendo al hot que play, puedo presionar el efecto eco. Y luego al mismo tiempo, una vez que se hacen eco los instrumentos y la batería, presiona el botón de solista para que la voz solista las voces y luego suelte Vamos a escuchar eso. a presionar el Echo y soltar Echo para hacer eco los instrumentos y el estante de batería y luego presionar la voz de nuevo a hot cue. Bien para mi, bien para mi, bueno para mi, eso es bueno para mi. Así como así con Serrato, puedes hacer esto con el eco del instrumento justo en este pad aquí y este pad aquí en tu controlador J. Una vez más en caja de registro, puedes ir a pad effect one. Ajuste la almohadilla inferior izquierda para hacer eco y liberar efecto. Ponlo a un latido. Y luego asegúrate de que solo tienes los instrumentos y la batería puestos en tu efecto de separación de pistas y el eco debería sonar así. Y luego presionar vocal a solo. Y es solo la vocal que es ahora, una vez que hayamos hecho la secuencia completa de ocho tiempos dos veces, que será en total 16 beats, vamos a presionar play en el salto de pista. Entonces una vez que la acumulación haya comenzado en el salto de pista, vamos a repetir la misma secuencia nuevamente por 16 latidos. Así que vamos a escuchar todo lo que armó y te hablaré a través de ello. Entonces desde aquí voy a ir al hotel Hold shift y borrar las dos señales calientes que ya hemos establecido Entonces vamos a hacer esto sobre la marcha. Tráelo un poco, y luego una vez que comience el freno para este, voy a hacer eco los instrumentos igual que estamos haciendo Serrato también, solo las voces, y luego hacer las señales calientes en el Y ponerlos y hacer el patrón una vez que hayamos hecho el patrón para 16 beats, que es dos veces, voy a presionar play en el hot, en la pista saltar y luego hacer el patrón una vez más por 16 beats. Vamos a escuchar eso. Voy a poner mi mando en modo pad E Fx primero y presionar play en la pista. Bien para mí. Cuando esté listo voy a hacer eco de los instrumentos, luego sol todas las voces, volver al molde hot cue y prepararme para configurar los uls calientes Eso no es bueno para mí. Para mí. Para mi eso es para mi. Y luego prepárate para presionar play el siguiente O para mí. Ahora, después de haber vuelto a hacer la secuencia durante 16 latidos durante la acumulación, todavía nos quedan 16 beats de la acumulación. Y lo que vamos a hacer a partir de aquí es presionar caliente por cada latido por ocho beats. Y luego cada medio latido por cuatro latidos. Lo cual debería sonar así, eso para mí. Entonces voy a hacer eso una vez más. Voy a presionar hot B por ocho beats y luego doble velocidad para cuatro beats después de eso. 1-234-567-8234 para mi. No, porque hemos establecido nuestro valor de cuantización a medio latido. No importa lo rápido que presione esa almohadilla, no va a ir más rápido que medio latido. Debido a que cuantizar está activado, siempre se quedará a tiempo con la otra pista Y la grilla de ritmos para los cuatro latidos donde presiono el botón cada medio latido, en realidad podemos simplemente presionarlo lo más rápido que queramos y aún así se quedará en el tiempo. ¿Has escuchado esto? Estoy presionando eso lo más rápido que pueda. Con quanti apagado, así es como sonaría. Entonces voy a apagar quanti. Simplemente eliminemos el contador de efectos. Entonces voy a apagar cuantificaciones en la cubierta derecha. Voy a presionarlo lo más rápido que pueda, así que está a una velocidad diferente. Si hago las cuantificaciones en ella solo lo hace a medio latido en el tiempo El latido del lado cuadriculado. Entonces después de que estemos presionando hot que, muy rápido para agregar tensión a la acumulación, luego vamos a presionar hot cuatro latidos antes de la caída. Y entonces lo que podemos hacer después de presionar hot cuatro beats antes la caída es dejar la voz para tocar sobre la gota. Y esta es esa secuencia con la acumulación. Entonces voy a iniciarlo desde la prensa caliente a mitad de camino Así como así. Esto funciona porque la sección de cuatro tiempos que estamos usando para el hot que play en la pista, no eres bueno para mí, los últimos cuatro beats de una frase. Cuando presionamos cuatro latidos antes de la caída, las frases deberían entonces alinearse y tiempo, ¿verdad? Es por ello que el vocal debería tiempo, correcto, y tan bueno sobre la gota de salto. Ahora bien, si quieres establecer algunos marcadores calientes en la pista salta para recordarte cuándo cambiar el patrón, eso está todo bien, podemos hacerlo. Tenemos que establecer uno 16 latidos antes de la caída. Así que vamos a presionar play en el salto de pista, 567-89-1011 12141516, Justo aquí en el bar número 9.1 Si presionamos hot cue beat, deberíamos tener un marcador hot deberíamos tener Y luego ocho beats después de eso, 45678, aquí en el bar número 11.1 podemos ponernos calientes Y luego cuatro beats después de esto, justo aquí en el bar número 12.1 podemos establecer nuestro último hot cue Entonces estos son solo pequeños recordatorios para recordarnos cuándo cambiar nuestro patrón cuando estamos haciendo el hot que, tocamos A hot B, ahí es donde empezamos a presionar hot QB nosotros mismos en la cubierta derecha Entonces en Hot empezamos a ir un poco más rápido. Y luego en Hot D, presionamos Ho QA para reiniciar. Pero si puedes, en algún momento, intenta prescindir de ninguna señal caliente. Y trata de escuchar cuando la música cambia de forma natural. Y ver la forma de onda también. Para determinar cuándo cambiar tu patrón, intentemos juntar todo eso y yo haré la mezcla y te hablaré de ello. Vamos a escuchar, lo que vamos a hacer es restablecer la pista de la derecha para asegurarnos de que tenga todos los sonidos adentro. Restablecer la pista. Saltar a caliente a traer la pista. No eres bueno para mí. Justo antes del descanso. Lo que también voy a hacer es girar el filtro de paso bajo hacia abajo a la izquierda en la pista. Salta e introduce eso como lo estoy haciendo. Y voy a usar el instrumento Echo en esta pista primero para hacer eco a los instrumentos y luego aislar las voces. Vamos a presionar play on. No eres bueno para mí. Todo bien. Preparándose para hacer eco en los instrumentos y aislar las voces. Luego a la configuración de hot que para hot que play. Nadie que se ponga en juego en la siguiente pista, luego presionando hot fast que para mí. Entonces ahí lo tienes. No, no fue perfecto porque me cuesta bastante hablar mientras hago tantas cosas. Y sí tengo un micrófono y una cámara frente a mi cara. Entonces lo que voy a hacer ahora es hacer eso, mezclarte una vez más sin hablar ello y dejarte ver y no haberlo escuchado bien hecho. Hagámoslo por mí. No veo que nadie vea a nadie. Eso no me sirve. Ve por mí. Bien para mí, eso no me sirve. Ve por mí. Ve por mí. Eso. No, para mí. No vayas por mí. 11. Mix 5: voces sobre el mash up: En este video, lo que vamos a hacer es crear una mezcla en vivo poniendo una voz de una canción sobre el descanso de otra pista. Esta vez en la cubierta uno. En el lado izquierdo tenemos el salto de pista. Y del lado derecho en la cubierta dos, tenemos la pista, How Deep Is Your Love? Ahora lo que vamos a hacer es tocar la voz de How Deep Is Your love over the top of the break of the track jump. Tocar la voz en la parte superior de los descansos es una excelente manera de usar la separación de pistas para crear puré en vivo. Cada vez que usas la separación de pistas, no tiene que resultar en una transición. Simplemente puedes tocar la voz de una pista sobre la parte superior de un descanso de otra pista para agregar algo de emoción extra a tus sets. Entonces vamos a tener una escucha del inicio del freno en el salto de pista. Así que sólo voy a pasar esto por aquí. Y vamos a escuchar el arranque del freno. Lo que podemos notar aquí es que parece haber una frase corta de 16 tiempos justo antes de que comience la melodía. Ahora la forma en que podemos comprobar que esta es una frase regular de 16 tiempos es contando las frases hacia atrás desde la gota. De aquí voy a ir al drop of jump. Entonces a partir de aquí voy a estar saltando hacia atrás usando el salto de ritmo de 32 latidos para ver a dónde me lleva esto. Voy a retroceder 32 latidos, una, dos, tres veces. Nos lleva al inicio de donde la melodía viene en la gota desde este punto. Aquí hay tres frases a la gota. Esto a mi me dice que esta es una frase irregular de 60 latidos. Otra forma de comprobar esto es si vamos desde la caída de la pista. Salta en la primera caída, y luego saltamos hacia adelante 32 latidos, 123, nos lleva al inicio de esta frase de 16 latidos. Una vez más, esto quiere decir que esta pista tiene una frase irregular en el medio. Tiene una frase de 16 latidos al inicio del descanso. Esto vale la pena señalar porque si quieres hacer algún tipo de puré o mezcla alrededor de esta parte de la pista como lo vamos a hacer ahora, podría arrojarnos nuestros tiempos si no estuviéramos conscientes de ello Algunas pistas tienen 16 frases beat en. Si una pista lo hace, todo lo que necesitas hacer es ser consciente de que está ahí y luego ajustar tus tiempos en consecuencia Entonces ahora vamos a escuchar las voces de la pista. Qué profundo es tu amor y mira por dónde vienen en esta pista. Entonces solo voy a ponerlo adelante hacia el inicio del descanso y vamos a tener una escucha de esta pista. Déjame ser tu, déjame correr tu cuerpo. Entonces lo que podías escuchar entonces es que la voz arrancó ligeramente antes del descanso, alrededor de 16 latidos antes del inicio del descanso es por aquí. Vamos a escuchar justo aquí yo diría que es el inicio del descanso. Nuevamente, podemos contar las frases. Entonces si llego a batir, saltar y saltar hacia atrás de una a tres frases, nos lleva al beat hecho, al primer beat de la pista, y saltar de una a tres frases. Y este sería el inicio del descanso, como se puede ver aquí en la ola desde el inicio vocal alrededor de 16 beats antes. Otra manera podemos comprobar donde el inicio vocal es simplemente aislando luego las voces usando nuestra separación de pistas Como pueden ver, las voces empiezan por aquí. Pero este es el inicio del descanso. Ahora queremos este punto aquí en la pista, qué profundo es tu amor para empezar de nuevo aquí cuando empiece la melodía. Tres frases antes de la caída. Sólo voy a presionar play en la pista saltar justo aquí. Aquí es donde queremos que nuestras pistas se alineen. El inicio del break de las voces y el inicio real del break en la pista Salta, donde entra la melodía. Esto quiere decir que lo que podemos hacer para cronometrar esta mezcla, bien, es tocar las voces que son 16 beats antes del descanso en la pista Qué profundo es tu amor durante este salto de 16 latidos en el salto de pista. Entonces estas voces aquí cubrirán esta brecha en el salto de pista Y las pistas deberían cronometrar perfectamente justo aquí. La voz principal de la canción, How Deep Is Your Love? Deberían comenzar tan pronto como la melodía principal entre en el salto de pista. Vamos a escuchar eso rápido, enrollar estas pistas de nuevo. Entonces voy a cronometrarlo para que este marcador rojo de aquí se alinee con este marcador rojo de aquí. Vamos, oh, conoce esta hora de foto correctamente. Un perfecto. Ahora para ayudarnos a hacer esta mezcla, ya que los tiempos pueden parecer un poco complicados, solo vamos a establecer un par de marcadores hot que como ayudas visuales para que los usemos para que podamos alinear los marcadores visuales y facilitarnos atar la mezcla correctamente Entonces lo que voy a hacer es volver a enrollar estas dos pistas. Ahora para la primera parte de la mezcla, queremos que estas dos partes se alineen correctamente. Justo aquí. Entonces cuando arranca la voz en los frenos, la melodía comienza en el salto de pista Pero debido a que la voz inicia tres latidos antes de este punto aquí, vamos a enrollar estas pistas hacia atrás otros cuatro beats, ambos a la vez. Aquí es donde vamos a establecer nuestros primeros marcadores hot que. Voy a ponerlos en ajustes de hot que en la pista aquí en salto, voy a usar el pad de rendimiento inferior izquierdo. El siguiente que esté disponible, voy a poner un marcador hot que aquí y voy a colorearlo de azul. Entonces en la pista, ¿qué tan profundo es tu amor? Voy a usar A caliente y luego colorear este azul también. Este es el punto donde vamos a iniciar la pista, ¿qué tan profundo es tu amor? Pero sólo para una aclaración extra, lo que voy a hacer es enrollar estas dos pistas hacia adelante hasta el punto en que inicia el break y la melodía justo aquí. Lo que voy a hacer es poner otro marcador hot que en la pista. Salta y colorea este azul también. Y luego diciendo con la pista, ¿qué tan profundo es tu amor? Voy a poner un segundo marcador hot que y colocaré este azul. Ahora lo que deberías ver en las formas de onda extendida aquí en la parte superior, es que estos dos marcadores azules deberían alinearse. Y aquí es cuando vamos a iniciar la pista. ¿Qué tan profundo es tu amor? Entonces lo que debería pasar es más de poco más de 16 beats, son estas dos partes de la pista, el break real y la melodía debe comenzar al mismo tiempo. Ahora la razón por la que he establecido marcadores de hote aquí es solo para que podamos ver que está en el lugar correcto Este es el verdadero punto donde queremos que las pistas se alineen. Voy a ir rápidamente solo repasando las barras numéricos aquí. En la de arriba está barra número 41.1 En la inferior es barra número 25.1 Y luego enrollemos las vías de regreso a las otras dos Los dos primeros marcadores de hot que deben estar en el número de barra 36.1 en la parte superior y el número de barra 20.1 en la pista inferior Ahora cuando el primer marcador blue hot que suba en el salto de pista, presionaré el primer marcador blue hot que en la pista. ¿Qué tan profundo es tu amor? Y los descansos de las dos pistas deberían comenzar al mismo tiempo, y el puré debe sonar correcto. Hagamos una rápida escucha de esto. Voy a llevar el salto de pista un poco más atrás en ese entonces cuando la marca azul hacia arriba desde la pista superior llegue al medio hasta el cabezal de reproducción, voy a presionar play en el marcador hot que en la pista ¿Qué tan profundo es tu amor? Este es tu momento. ¿Verdad? Vamos a escuchar. Entonces nos estamos preparando para presionar hot cue. Una línea de los marcadores azules hacia arriba. Y luego los dos segundos marcadores azules también deberían alinearse, sabiendo que estamos en la posición correcta. Y entonces lo que vamos a hacer es dejar que estos jueguen. Y luego cuando llegue a la caída del salto de pista, poco a poco voy a desvanecer la pista. ¿Qué tan profundo es tu amor? Se van desvaneciendo lentamente esta pista de aquí. Ahí vamos. Entonces, ¿qué quieres hacer en la pista? ¿Qué tan profundo es tu amor? Se desvanece después de la caída de estos ocho beats justo aquí donde se repite. Entonces, hagamos una rápida escucha de eso. A medida que la pista cae poco más de estos ocho latidos de aquí, solo vamos a desvanecerla a medida que resuma. Entonces básicamente es tan sencillo como eso. Sólo vamos a tocar la voz del break de lo profundo que es tu amor sobre el break of jump. Entonces te voy a mostrar eso una vez más. No voy a tocarlo hasta el final, pero solo voy a mostrarte el inicio de la mezcla y mostrarte cómo cronometrar eso correctamente. Una vez más. Cuando salga el azul, el primer marcador azul, voy a presionar el primer marcador azul en la pista. ¿Qué tan profundo es tu amor? Tengamos un, escucha eso una vez más. Aquí y allá lo tienes. Y luego cuando cae la pista, lentamente se desvanece la pista. Qué profundo es tu amor de ocho piezas. Bien, bueno, no, pasemos al siguiente video. 12. Mix 6: transición 2: En este video vamos a hacer otra mezcla de transición usando separación de pistas y voces. Vamos a poner la voz de una pista sobre la Otra de otra pista del lado izquierdo. Aquí en cubierta queremos todavía tenemos el salto de pista, pero esta vez en el lado derecho tenemos la pista anoche, un DJ me salvó la vida. Ahora normalmente para cronometrar correctamente esta mezcla, tendríamos que escuchar cuando los significativos terminan en la pista saltan y cronometrarlo con cuando los significativos comiencen en la pista. Anoche, un DJ me salvó la vida. Hagamos esa mezcla primero, así que tenemos algo con lo que compararla. Echa un vistazo al final del salto de pista. Aquí puedo ver que tiene cinco frases donde cambia ligeramente de color. Tenemos 12345 y parece que estas dos últimas frases son color ligeramente diferente. Estos podrían ser los outro Vamos a escuchar el tema de aquí que todavía suena como el coro. Mucha energía, mucha melodía, mucha línea base, y luego la energía cae justo ahí, pero todavía tiene un poco de melodía ahí y bastante línea de bajo, así que sigamos escuchando. Bien, entonces en esta última frase de aquí, la melodía se apaga y es solo línea de fondo y percusión. Sigamos escuchando. Ahí no hay melodía, es solo una línea de base. Y algunos bombos de aquí. Entonces podemos ver que se trata tres frases de coro y luego dos frases de outro Pero sólo para señalar que esta frase aquí, la segunda a la última frase, sí tiene alguna melodía en ella, manera que se puede clasificar como un outro o Eso depende de usted cómo se mezcla. Pero en general probablemente no mezclaría nada significativo con la melodía sobre esta parte. Esperaría hasta la última frase, cuando la melodía esté completamente arriba, si es necesario batir, cortaría el bast con el baja frecuencia o el dial frecuencia del ecualizador inferior Vuelva a escuchar esa última parte. Entonces a partir de aquí si acabo de cortar el dial de frecuencia a la derecha, se puede escuchar que el bajo se apaga. Sólo un poquito de melodía ahí. Entonces solo tienes los extremos altos del bombo y ninguna línea de bajo. hora de mezclar esta pista, el coro tiene tres frases de largo, entonces sólo hay que estar al tanto de la melodía de esta cuarta frase aquí Pero podemos bajar la línea de base y luego podemos usar este último bit para una mezcla completa. Ahora como dije anteriormente, una vez que nos acostumbremos a estas pistas, deberías poder recordar algunas de las frases de tus pistas. No hay que tomar notas sobre ellos con tanta fuerza. Esta pista aquí anoche, un DJ dice en mi vida, hemos usado esta pista bastantes veces. Sólo recuerda ahora debería saber que aquí debe haber dos frases largas y debería ser una frase de línea base. Y luego entra la melodía después de otra frase en la cuarta frase. Hagamos una escucha rápida de esto solo para comprobarlo. Sin embargo, como puedes ver, es solo percusión justo al principio Esto debería ser para dos frases y luego solo entra la línea de base. Todavía no hay melodía ahí. Todas las voces, es solo esa línea base de baja frecuencia y algo de percusión Entonces después de una frase de esto, la melodía debería comenzar a gotear Vamos a tabolismn por una frase hasta que llegue al descanso, salve Entonces lo que podemos hacer aquí para evitar cualquier choque de sonidos significativos y hacer que la mezcla suene bien, es iniciar la pista anoche en DJ Salvó mi vida Una frase después de la caída. De esta manera el salto de pista debería terminar y el descanso de anoche, un DJ me salvó la vida. Debería comenzar y luego debería tiempo, ¿verdad? Pero ahora si echas un vistazo a los sonidos significativos que están en juego, las tres primeras frases estarán bien. No va a haber ningún enfrentamiento. Esto se debe a que solo habría el bajo y la melodía desde el salto de pista y solo sería percusión de la pista Anoche un DJ me salvó la vida, por ejemplo. Justo aquí, imagina que hemos esperado una frase. Lo que voy a hacer es mejor tocar en la pista anoche, ¿fuiste a Save my Life? Entonces justo aquí solo se puede escuchar la percusión y esto no es problema ir por encima de lo No voy a tener ningún choques de sonidos significativos. Entonces tres frases de la gota, Justo aquí es cuando va a haber un choque de líneas de base Vamos a tener la línea base de anoche, un DJ me salvó la vida. Entrando con la línea de base del salto sigue ahí, pero no va a haber melodía de la pista anoche, un DJ me salvó la vida. No va a haber choques de melodía, ni choques de voces, porque no hay ninguno Pero, ¿hay líneas de base de las que tenemos que preocuparnos? Lo que podemos hacer aquí es simplemente apagar la línea base y girar el dial de frecuencia hacia la derecha para cortarlas como te mostré antes Entonces solo sería la línea de base de anoche. Un DJ me salvó la vida tocando. Mantengamos esta mezcla y escuchemos eso. Acabo de cortar la línea de base, como pueden escuchar aquí en esta pista. Y es solo la línea base de anoche, un DJ me salvó la vida. Pero aún queda la melodía de esta pista aquí. Entonces cuando llegue a la última frase de la mezcla, la melodía de jump terminará naturalmente. Y la melodía de anoche, un DJ me salvó la vida, empezará a volver a entrar, sin dejar choques de sonidos significativos Entonces en este punto de la última frase, solo debería ser la percusión de la pista y la línea base y la melodía se habrían trasladado a la pista anoche, un DJ me salvó la vida Continuemos con esta mezcla. Ahí vamos. Así que no hay un extremo bajo desde aquí. Sólo un poco de subidas, todo está en eso. Anoche, DJ me salvó la vida. Así es como harías esta mezcla. Normalmente, presionaremos play en la pista anoche en DJ Saved My Life. Una frase después del drop of jump, luego después de desvanecerse en la pista anoche en DJ Saved my Life, cortaremos la base en la pista Salta justo cuando el bajo entra en la otra pista. Esto es para evitar choques de líneas de base o sonidos significativos Entonces las melodías de la pista deberían cambiar naturalmente por sí mismas sobre la última frase de la mezcla Hagamos que otro escuche eso y veamos cómo suena eso. Y no voy a hablar de ello, para que puedas escucharlo y verlo correctamente. Y luego vamos a pasar a cómo lo vamos a hacer con la separación de vías. Mi salva mi vida, mi ahora. De nuevo, eso suena bastante bien. Y así es como mezclaría estas dos pistas sin separación de pistas. Pero esta vez lo que vamos a hacer es tocar la voz de la pista. Anoche un DJ me salvó la vida por encima del out drop de la pista. Cómo vamos a cronometrar es para que termine el salto de pista y la caída de anoche, un DJ me salvó la vida, empieza a cronometrar esto, ¿verdad? Tenemos que averiguar cuántas frases es el break en total en la pista. Anoche un DJ me salvó la vida. Así que sólo voy a ponerla en la gota aquí. Después cuente hacia atrás con beat jump 123, eso son tres frases. Al inicio del descanso a la caída, son tres frases de voz. Entonces tenemos que trabajar hacia atrás desde el final de la pista. Salta tres frases, y aquí debería ser donde pulsamos play en la pista anoche, un DJ. Di mi vida para cronometrarlos correctamente para que el vocal entre, vayamos al final del salto de pista y luego usemos un salto para ir hacia atrás tres frases, 123. Es justo aquí donde queremos que las voces comiencen en la pista Anoche un DJ me salvó la vida. Para que cuando termine el salto de pista, la caída ocurra en la pista anoche, un DJ me salvó la vida. En este punto aquí en la pista saltar hay dos frases de la caída. Aquí es donde queremos iniciar la voz, pero debido a que la vocal comienza un poco antes de la siguiente frase, vamos a tener que presionar play en la pista anoche, Un DJ me salvó la vida antes de que la frase empiece a encajar en la vocal completa. Por ejemplo, vamos a aislar esta voz. Como puedes ver aquí, tiene dos latidos de verde, que son dos latidos de vocal antes del inicio. Y la siguiente frase, que es que ahora podemos hacer lo que hicimos en el video anterior es establecer un hot cue cuatro beats de vuelta en ambas pistas para cronometrar esto, ¿verdad? Pero lo que en realidad vamos a hacer en este caso sigue siendo establecer una señal caliente aquí, pero usa la técnica que hemos hecho en un par de videos donde presionamos play it temprano, girarlo hacia atrás, y dejar que se ponga al día, y cronometrarlo de antemano. Ahora para hacer esto, todavía vamos a tener que establecer algunas señales calientes Lo que voy a hacer es poner una señal caliente justo aquí. Y voy a colorear este hot cue de un color diferente. Hagámoslo rojo. Bien, entonces vamos a darle color rojo a este taco caliente. Y luego lo mismo en el salto de pista. Voy a establecer otro hot cue para que pueda ser cualquiera de los dos disponibles. No importa. Voy a darle color rojo solo para que sea color coordinado. Ahora, en lugar de esperar a que el marcador rojo saliera y presionar placa sobre el marcador rojo en la pista anoche, DJ me salvó la vida. Vamos a hacerlo de antemano y solo usar un poco de ponernos al día con un poco de giro. Volver al tiempo, ¿verdad? Entonces te voy a mostrar cómo hacer esto ahora. Mientras presiono play en el salto de pista, voy a presionar play en la pista anoche en DJ. Me salvó la vida. Y sólo tienes que poner los marcadores rojos alineados. Y luego a partir de ahí, suelta el plato. Entonces juega. Echemos un vistazo a esta línea, estos dos marcadores rojos arriba. Suelta, y déjalos pasar el tiempo correctamente por sí mismos. Y así es como vamos a empatar el inicio de esta mezcla ahora, porque solo estamos tocando una voz sobre la parte superior del salto de pista, y el salto de pista no tiene ninguna voz en él en absoluto No habrá choques de sonidos significativos durante la mezcla, pero todavía vamos a tener que traer el resto de los sonidos de la pista anoche en DJ Salvó mi vida en algún momento durante la mezcla Entonces lo que vamos a hacer es traer la melodía de nuevo a la pista anoche en DJ, Save My Life, cuando la melodía se detenga en el salto de pista, que es la última frase de la pista. Y luego volveremos a traer los tambores en 16 beats después de eso y poco a poco desvaneceremos el salto de pista con el ecualizador de baja frecuencia Entonces lo que voy a hacer es hacer esta mezcla completa por ti y hablarte de ello. Entonces voy a traer el salto de pista un poco más atrás antes de que el marcador rojo alrededor de una frase y media en la caída de viento esta pista de nuevo en salto. Si estamos haciendo algún tipo de cuerda en esta voz, solo tenemos que asegurarnos de que el fader de canal esté abajo para que no escuches ningún sonido que salga a la audiencia Hagamos esto. Voy a presionar play en la pista. Salta, luego presiona play en la pista. Anoche, dijo DJ, mi vida. Coincidir con los marcadores rojos hacia arriba. Suéltate el jog wheel. Sube el fader de volumen . Ahí vamos. Me lo ponen a sueldo para traer de vuelta los sonidos como los instrumentos y la batería. Entonces al inicio de la siguiente frase, voy a traer de vuelta en los instrumentos, 121234 Sin embargo, como puedes escuchar, hemos cometido un error. Seguimos en solitario. Ese solo el instrumento. Así que sólo vamos a tener que ir a cambiar esto de nuevo. Eso es una cosa que olvidé hacer desde aquí. Vamos a ir a ajustes y luego a la separación de pistas de extensión. Y luego vuelve a ponerlo en silencio en lugar de solo. Bien, y luego salir de la configuración. Bien, así que vamos a darle a ese otro objetivo. Así que tenemos todos los sonidos de vuelta en la pista aquí. Pondremos el salto de pista alrededor de una frase antes del marcador rojo. Vamos a tirar el canal favorecido abajo en la pista anoche Dj me salvó la vida. Ve a ese primer hot marker. Aísle las voces para este momento. Apagar los instrumentos y tambores. Gira esta pista hacia atrás y deberíamos estar listos para irnos. Entonces voy a presionar play en la pista, saltar. Entonces cuando veamos aparecer el marcador de cue al rojo vivo, vamos a presionar play en la pista anoche, DJ me salvó la vida. Alinea los marcadores rojos, suelta la rueda de la droga y canaliza el fader hacia arriba. Bien, segundo intento. Entonces la siguiente frase les iba a introducir instrumentos esta vez. Ojalá no lo haga solo. ¿Estás listo? 1234. Entonces después de 16 beats haremos la batería y poco a poco empezaremos a desvanecerse. J, ahí vamos, Anoche volvimos a entrar todos los sonidos en la pista. Dj me salvó la vida. Y esa fue una mezcla un poco más suave. Entonces lo que voy a hacer es hacer esa por ti una vez más sin hablar de ello, para que puedas verlo y escucharlo hecho correctamente. Y hagámoslo. Voy a poner la pista, saltar alrededor de una frase en la gota. Ir al primer marcador rojo hoc en la pista. Anoche DJ me salvó la vida. Aísla las voces apagando la batería y los instrumentos Y luego voy a alinear los marcadores rojos en el salto de pista y luego traer los instrumentos de nuevo en la última frase. Y luego los tambores y se desvanecen la pista saltan. Vamos a hacerlo. Di mi vida. No digamos mi vida. No digamos mi, digamos mi vida. No digamos mi vida, salvarme la vida. 13. Diales ecualizadores para Rekordbox: Ahora bien, a lo largo de estas técnicas de mezcla, una cosa que no he usado tanto a lo largo de estos videos es la función de separación de pistas en los diales del ecualizador en la caja de discos Principalmente solo hemos estado presionando los pads de rendimiento y encendiendo y apagando los sonidos. Esto se debe principalmente a que puedes hacer esto tanto en caja de grabación como en Serrato, pero en este video rápidamente vamos a destacar que puedes hacer estas mismas mezclas, pero en lugar de encenderlas y apagarlas, puedes desvanecerlas gradualmente y fuera con los diales del ecualizador Al usar la separación de pistas, esta es en realidad mi forma favorita de usarla. Siento que puedes tener mucho más control sobre los sonidos y puedes desvanecerlos gradualmente dentro y fuera mucho mejor. En este video, vamos a hacer la misma mezcla de ganancia que hicimos en el video anterior, pero esta vez usando los diales del ecualizador Esta vez en el descanso aquí, vamos a aislarlos vocales esta vez. En lugar de usar los fondos, voy a bajar la frecuencia más baja y la frecuencia media hacer, entonces podemos llevarlos lentamente usando el dial. Entonces mi vida las A, Mi vida, mi vida. Entonces volvamos a darle una oportunidad a esa mezcla y ver cómo suena eso. Pero una cosa a tener en cuenta cuando estás usando los diales del ecualizador es que no quita las frecuencias de la forma de onda Entonces como pueden ver ahora los estoy bajando todos pero la forma de onda permanece igual. Pero si tienes marcadores U calientes para recordarte que eres bueno para mirar las formas de onda, esto no debería afectarte demasiado Bien, así que vamos a tt esto. Los tambores e instrumentos ya están apagados. Las voces son canal P se desvaneció. Vamos a hacerlo. Digamos, digamos, salvarme la vida. Seamos mi vida, mi vida. Ahora para mí eso es una mezcla mucho más suave y mucho más fácil de hacer que presionar los botones de encendido y apagado. Entonces, si tienes caja de retroceso, esa es otra buena manera de usar estos diales de separación de pista 14. Rutina final de DJ: En este video, ahora vamos a armar todas las mezclas que hemos aprendido en esta sección con separación de pistas. Para facilitar un poco las cosas, podemos crear una lista de reproducción separada y llamarla mezcla de separación de pistas. O si estás usando Serratos, puedes crear una nueva caja llamada Por ejemplo aquí va a ir a la biblioteca, voy a hacer clic en el icono más. Y entonces desde aquí lo voy a llamar Track Separation Mix. En esta lista de reproducción, necesitamos poner ahí las siguientes pistas. Anoche un DJ me salvó la vida. ¿Qué tan profundo es tu amor? Salta insomnio, y no eres bueno para mí. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer eso. No, ahora los tenemos en una lista de reproducción separada. Podemos ir un paso más allá y ponerlos a fin de hacer nuestra mezcla. Anteriormente en el curso, hemos utilizado la sección de comentarios para poner en orden nuestras pistas. Pero también hay otra forma en la que podemos poner nuestras pistas en orden en la lista de reproducción. Si haces clic en la opción de hashtag aquí en el extremo izquierdo de la biblioteca, esto pondrá las pistas en orden que se agregaron a la lista de reproducción. Pero lo que podemos hacer es cambiar ese orden nosotros mismos manualmente. Entonces, lo que podemos hacer cuando tenemos esta columna seleccionada es simplemente arrastrar las pistas a la posición en la que las queremos. Entonces, por ejemplo, podemos simplemente arrastrar la pista insomnio y ponerla como número uno en la lista de reproducción. Entonces a partir de aquí sólo voy a arrastrar el insomnio y moverlo hacia arriba, y eso lo pondrá en la posición número uno. Entonces puedes hacer lo mismo por la pista, no eres buena para mí, y ponerla como número dos. Yo agarro la pista, no eres buena para mí, y muevo hacia arriba a la posición número dos. Esto se puede hacer por todas las pistas. El orden en el que queremos que las pistas sean el número uno como insomnio número dos, no eres bueno para mí. Número tres, salto número cuatro, ¿qué tan profundo es tu amor? Y número cinco, anoche, un DJ me salvó la vida. Así que sólo voy a seguir adelante y hacer eso. No, si hemos estado siguiendo, también deberíamos tener todas las señales calientes listas para que hagamos la mezcla completa y nos recuerden cuándo hacer una acción y mantener nuestro tiempo de mezcla es correcto Entonces lo que voy a hacer ahora por ti es la mezcla completa y te voy a hablar a través ella y luego volveré a hacer la mezcla completa después de eso sin hablar. Para que puedas ver la mezcla hecha correctamente y escucharla completamente. La primera pista que tenemos es insomnio, arrastra eso del lado izquierdo luego la pista, no eres bueno para mi. Ahora bien, en esta primera mezcla, no tenemos ningún cubitos calientes ya que puedes mezclar al inicio del coro o al inicio del out raw Eso depende de ti, pero el momento en esto es bastante sencillo. Lo que voy a hacer es iniciar la pista insomnio a mitad del descanso y hablarte a través él como si estuviera haciendo la mezcla en vivo. Vamos a hacerlo. Lo que voy a hacer aquí es simplemente girar el volumen se desvaneció en el lado derecho, aislar las voces Voy a apagar la batería y los instrumentos y luego batir saltar hacia adelante dos frases. Uno, dos al inicio de ese descanso y arrancan las voces. Entonces voy a darle la vuelta al modo de separación de pista, y lo voy a hacer sobre la caída solo por el bien de ahorrar tiempo. Entonces voy a presionar play en la pista del lado derecho. Vuelva a girarlo, luego cuando llegue a la caída, solo voy a soltarlo en el momento adecuado. Como pueden ver, las gotas que vienen justo aquí, sueltan el jog wheel Entonces ese es el momento, ¿verdad? Mueve el fader hacia arriba para que esté listo. Y luego después de 32 beats voy a introducir los instrumentos y los 60 beats después de eso, la batería y se desvanecen la pista de la izquierda, 1234 y luego la batería. Vamos a darle una vuelta atrás. Bien, vamos, preparemos la siguiente pista. Es el salto de pista. Tenemos hot que A listo, así que solo podemos presionar eso para iniciarlo, pero también puedes establecer una hot que. También se puede establecer lo siento, que punto. Se que punto, solo el fader de volumen hacia arriba. Y luego filtrar el dial hacia el lado izquierdo. Lo que voy a hacer cuando arranque el freno es usar el quit creado antes para deshacerme de la batería y de los instrumentos así mismo, lo que simplemente dejará la voz. Entonces voy a usar la función loop para hacer loop esos cuatro beats, pero luego también saltaré de nuevo a los hot four beats antes de la caída. Para cronometrar eso, bien, la voz sube la gota también. Vamos a darle una oportunidad que es eco en los otros sonidos. Para mí. A, Derecha. Prepárate para ser el bucle uno. Eso no me sirve. Eso no me sirve. Eso no me sirve. Simplemente rastrean, reducen el bucle hacia abajo y se preparan para presionar QA caliente justo antes, ahí vamos. Bien para mí. Eso es un poco de movimiento de canal. Todo bien. Vamos a dejar esta almohadilla vocal y después preparar la siguiente pista, que es How Deep Is Your love? Iremos a hacer la tienda vocal. Bien, vamos a aislar entonces las voces. Llévala al hockey. Sólo tienes que presionarlo ahí y ahí está nuestro mashup vocal Es bastante rápido que deberíamos poder conseguir ordene esta pista caiga y luego desaparezca lentamente la pista. ¿Cómo sacas a tu amor más de cuatro latidos, más de ocho latidos, lo siento. Y luego tener lista la siguiente pista y luego la vamos a mezclar en ese “Red Hot Que”. Bien, vamos a agarrar la siguiente pista entonces. Todo lo que tenemos que hacer aquí es alinear estos dos marcadores rojos. Deshazte de los tambores, instrumentos, placa de prensa, gírela. Vamos a alinear los marcadores rojos. Antes de que suceda, vayamos al jog wheel y empujemos hacia arriba el fader de canal Volvamos a introducir sus instrumentos en la siguiente frase. Y luego el tambor 16 latidos después de una canción. Y ahí lo tienes. Así que sólo voy a detenerlo ahora. Es posible que hayas escuchado la distorsión en esa pista. Entonces anoche, un DJ me salvó la vida. Y la única razón para eso es que mi laptop no es lo suficientemente rápida y potente como para procesar todo lo que estoy haciendo con el software en este momento. Así que tengo las cámaras instaladas, tengo los micrófonos puestos y el software para DJ, así que eso no debería pasarle a los tuyos. Pero si lo hace, sí tengo videos que vienen a continuación en el siguiente par de videos que te muestran cómo puedes sortear este crujido Entonces ese es uno de los temas al minuto con separación de pista y caja de registro. Pero como dije, es solo porque tengo muchas cosas corriendo por mi laptop en este momento, Pero eso no debería pasarle a la tuya. Pero la mezcla debió haber sido puntual. Debería haber hablado a través de todas las mezclas Entonces lo que voy a hacer ahora es volver a hacer todo eso por ti una vez más sin hablar ello para que tengas un reloj y lo escuches. Pero lo que voy a hacer a través de la primera pista es simplemente saltar a través de beat por si acaso no quieres escuchar la pista completamente. Sólo este pedacito aquí en la pista. No es bueno para mí. En el coro, solo voy a estar saltando a través de algunas de ellas para poder llegar a las mezclas un poco más rápido Pero aparte de eso, voy a hacer todo correctamente por ti y espero que lo disfrutes. Que escuchen. Ten un reloj, y te veré en el siguiente video especial. Primero, primero, primero. Eso es bueno para. No es bueno para mí. No veo que nadie vea a nadie. Eso no me sirve. Eso no, puede que Godin Digo mi último No digamos mi, digamos mi último fuerte. 15. Ejemplos de la vida real, parte 1: En este video, te voy a mostrar algunos ejemplos de la vida real de cómo he usado la separación de pistas cuando dejo vivir en clubes y en eventos. Ahora lo primero que voy a hacer es buscar una pista grande que pueda tocar que pueda tener algún hueco en la voz, donde podría ser capaz de poner otra voz encima de ella Y luego voy a tratar de encontrar una pista con una gran voz encendida durante un descanso que debería poder aislar y poner en ese lugar. Vamos a sumergirnos en mi lista de reproducción real aquí. Estos son los que acabo de usar durante este verano para mis residencias. Y zigzag es el club que yo j en todas las noches. Así que solo voy a sumergirme en la carpeta de hora pico aquí. Y hay una pista que me gusta usar llamada Love Tonight, que quizás estés familiarizado justo aquí. Si tienes una escucha de este tema, tiene algunas voces grandes para las dos primeras frases del break, y luego para las dos segundas frases del break, no tiene voz alguna, pero sigue siendo un break bastante poderoso Tengo una escucha de esto, entonces esto va por dos frases y luego la voz se desvanece. Justo por aquí estaban los marcadores verdes calientes que he puesto. Vamos a escuchar. Este es un muy buen punto aquí en el que puedes poner una voz por encima solo para llenar este vacío. Sigue siendo un muy buen descanso y seguiría funcionando con el público porque no son esta pista. Pero lo que podría ser aún mejor es poner una gran voz encima de eso solo para llenar este vacío y agregar un poco más de energía a tu set de DJ y a tu mezcla una pista que sí me gusta usar para esto, de hecho. Primero voy a simplemente presionar este botón maestro aquí, y como dijimos antes, esto resalta en verde todas las pistas que están en clave. Eso debería ser potenciales para mí usar uno aquí es titanio A mí me gusta poner la voz de esto en esta brecha. El descanso aquí, como puedes ver en verde son dos frases. Entonces voy a ir a la gota y solo mostrarte. Entonces tengo mi controlador configurado y el software DJ, pero voy a tratar de usar mi moe para que puedas ver Así que es solo un poco más fácil para ti visualizar en el software de DJ. Entonces a partir de aquí sólo voy a vencer a salto. Entonces sólo voy a ir a batir, saltar, batir, saltar hacia atrás dos frases. Uno, 2 minutos al inicio del descanso. Tengamos escuchar eso, escuchar, así que vamos a aislar esa voz y ponerla en el hueco de la pista, Love Tonight. Para esta primera mezcla, la voy a mantener para que la forma de onda desaparezca cuando muevo Sonidos. Entonces solo voy a mover los tambores e instrumentos para que veas que la forma de onda se mueve ahí y les quita frecuencias de la forma de onda. La mayoría de las veces cuando j vivo, en realidad no me gusta usar esta opción porque la forma de onda salta y me pone un poco incómoda tratando de procesar eso También me gusta ver dónde están los frenos y dónde estoy en la pista mirando la forma de onda desde aquí. Si tuviera que mirar esto fresco ahora, no se podría decir dónde empieza el descanso. Ahora puedes mirar esta forma de onda aquí y puedes ver a dónde va desde la introducción hasta el desglose Pero no estoy 100% seguro si va a ser en este punto aquí, este punto, o incluso este punto. Entonces es por eso que me gusta mantenerlo así. Entonces sé que este punto donde cambia de color va a ser el inicio del descanso. Pero para esta primera mezcla, me la voy a quitar solo para que veas. Y luego en la siguiente mezcla te mostraré cómo lo hago sin que la forma de onda desaparezca Muy bien, basta de platicar. a escuchar cómo suena eso. Bien aprobado. La lejana, muy lejana romper un barco, nos llevamos una muy lejana. Ahí vamos. Suena bastante bien, ¿verdad? Sin embargo, también puedes agregar un poco de bucle, también, al final de la voz para crear un poco de tensión o simplemente para desvanecerla sobre esa gota. Ahora, otro que puedo ver aquí que me gusta bastante usar para esta pista aquí. No estoy seguro de cómo pertenecer a eso, pero lo llamaremos piano Bien, desde aquí tengo mi hot que configurado y me gusta poner la resaca vocal por encima de Normalmente mezclo esta pista aquí con este loop, así que voy a usar este loop aquí, y luego cuando esté listo salgo del loop. Yo sólo creo que es una parte bastante agradable para mezclarlo con esta pista. Y luego voy a empezar la resaca vocal, justo aquí donde dice B. Esta vez quiero apagar estas formas de onda para que no cambie la pista De todos modos es bastante vocal. Pero cuando lleguemos a la caída, podrás ver que viene la gota. Hay que escuchar esto. Acaba de quitar la batería y los instrumentos de esta pista, ahora solo debería ser la vocal, pero no se puede ver el cambio de forma de onda. Entonces, solo quitemos los tambores y los instrumentos y hagámoslo. Tengo una mano flotando he estado aquí para conseguir tanto así que tengo a mano flotar Tengo y, así puedo. Entonces ahí tienes. Como puedes escuchar, eso suena bastante bien también, pero olvidé mostrarte la pista de antemano, así que solo escuchas el desglose primero la voz sobre la parte superior. Este sigue siendo un desglose muy agradable, pero si estás tocando en la hora punta ante una multitud comercial, puede ser una brecha bastante larga sin ninguna voz. Si estás tocando en un gran festival, ¿ estás tocando en una arena más grande donde no es tanto público comercial? Todavía va a ir muy bien, tal como dije antes, pero una vez más con el vocal. Entonces, como puedes imaginar, sin embargo, obtendrá una reacción mucho mejor con esa voz entrando. Simplemente llena ese vacío sin voz. Ese es otro ejemplo ahí de cómo nos gustaría usar la separación de pistas solo para llenar los huecos de mis sets y simplemente hacerlos un poco más enérgicos. Entonces a partir de aquí, también puedes usar unos puentes capella como te he enseñado antes en el curso para hacer transición de una pista a otra Tengo una pista aquí, si puedo encontrarla. Somos tus amigos que me gusta bastante usar desde aquí. No necesariamente toco esta pista en Follow, solo usa este pequeño loop en el medio para hacer una transición entre dos pistas. Solo vamos a tener una escucha del bucle aquí. Estará sonando desde esta parte de la pista. Sé un amigo. Ahora no hay muchos otros instrumentos en esta pista. He usado esto en el pasado antes de que saliera la separación de vías. Pero con nota de separación de pistas, debería sonar aún mejor. Pero sólo voy a mostrarte este bucle. Tus amigos nunca estarán solos en J. Entonces entraré en una pista diferente. Ahora, sí tengo múltiples pistas que funcionan con este bucle que solo puedo traer de inmediato. Pero solo para el propósito de hoy, con el que voy a entrar es, déjame encontrarlo, Esta pista insomnio. Entonces cuando toca el piano pijano, me pongo esto en marcha en el fondo, traemos somos amigos Nunca volverás a estar solo. A, un amigo nunca estará solo. Nunca estar solo. Él, entonces podemos estaditarte pararte mucho. Oh nosotros wiki, wiki, wiki, wiki. Entonces puedes tener un poco de acumulación así como me ves hacer. Y la razón por la que quiero mostrarte esta pista insomnio porque desde aquí puedo entrar en la pista, sentirme tan cerca. Entonces tenemos que escuchar el inicio de esta pista. No hay intro, no hay acumulación ni nada. Va directo a la voz. Ahora mismo me siento muy cerca de ti. Lo que podemos hacer es aislar esa voz. Me pongo el corazón y lo uso para hacer una transición. bien. Lo que voy a hacer, como pueden ver mis marcadores hot que aquí, tengo los azules. Sólo voy a comenzar la sensación de voz tan cercana a tiempo con esto. Y luego transición al final donde esta pista se descompone en el desglose justo aquí. Eso entonces debería entrar en una frase antes de la caída de sentirse tan cerca. Sólo te voy a mostrar cómo uso esto. Sólo voy a atar la voz con ese marcador azul y poner el canal arriba para que veas lo que estoy haciendo aquí con un mezclador. Ahora mismo me siento muy cerca de ti. Es un jefe me pongo como el grande. Y luego cuando se acerque al final, obviamente voy a traer los instrumentos y la batería de nuevo a la pista. Siéntete tan cerca. Justo ahí donde está ese marcador azul. No hay que puedas ver aquí. Así que vamos a tener una escucha de esta gota. Esa es una gota muy bonita y grande. Pero lo que puedes notar es que no tiene ninguna voz en una sola voz Me gusta poner por encima de esto es la voz de desde aquí ya se puede ver que tengo una mica caliente puesta en B'. Sólo voy a presionar eso. Todo Riendo, lo que parece. Espero taza solo para volver a dormir. Yo, un verdadero medio superficial a un. lo que 'va a hacer es aislar estas voces Silencio. Todo el mundo dice que tengo que salir de agarre, pero dejé que Sana me diera el resbalón. Algunas personas piensan que yo solo pienso que ahora soy libre. Nuevamente, no está perfectamente claro. Tiene bastante ruido de fondo. Algunas personas pagan por emociones, pero es por eso que recomiendo simplemente hacer la voz sobre la parte superior de otra pista porque eso sonará lo suficientemente claro como para que lo uses Entonces esta parte de la pista, va a firmar lo suficientemente clara, armar con otra pista sin que nada se le quite. Entonces, vamos a escuchar eso. Sobre la cosecha drop away, peligros de peligros en el sexo crothall de distancia También lo bueno de esta mezcla también es que como termina la voz de bonkers, vuelve a entrar en las voces de Feel so close. Entonces tengo que escuchar esto. El María Libre y de mi Lfracye Brandieracy, Brandy, me siento tan cerca Es la sensación de jefe. Llevo mi corazón de ellos. A partir de ahí puedes volver a entrar en la separación de pistas, justo aquí en este marcador verde, bajas rápidamente y luego mezclarte en otra pista. Maravilloso. Lo cual no voy a continuar. Puedo seguir todo el día haciendo esto. Pero solo hay algunos ejemplos de cómo usaría esto en escenarios de la vida real que he usado en el pasado cuando DJ en vivo para usar la separación de pistas, solo para llenar un poco más mis sets de DJ y agregarles algo de energía extra. Lo que podrías notar es que todas las pistas son claves similares y prácticamente puedo saltar entre todas ellas durante un set. Entonces ese es el tipo de flujo que usaría, entre otros, que podría usar mientras hacía mi set de DJ. Después de años y años de hacer este tipo de cosas, tu cerebro simplemente va naturalmente a lo que suena bien y a lo que has hecho antes. Empiezas a recoger patrones través de prueba y error a lo largo de los años, afina tu J hasta llegar a un punto en el que puedas hacer esto muy rápido y ya estás pensando como tres o cuatro pistas antes de tiempo. Sólo por el bien de este video, voy a repasar las pistas nuevo en orden y tratar mezclarlas para ti lo más rápido que pueda. Pero también después de eso voy a mostrarte algunos Hola pop y ser ejemplos de cómo puedo usar la separación de pistas. Si quieres verme hacer la mezcla, puedes hacerlo. Lo voy a prender. Volvamos a subir a la pista Love Tonight del lado izquierdo, Titanium. Hagamos esto esto descansos. Tengo una tapadera, puedo beberla a mano tanto así que me dieron una tapadera de manos Lo tengo vacío. Viene de así que tus amigos, nunca vuelvas a estar solo. Tus amigos nunca volverán a estar solos. Queens, tus amigos, nunca estarás solo. Jam, nosotros reinas tus amigos, nunca estarás solo. Reinas de mermelada, reinas, alas, alas de amor, alas de amor. Amigos. Ahora mismo me siento muy cerca de ti. Es un jefe. ¿Me pongo el corazón en mi vista como un grande que amas abajo sobre mí, a mi alrededor como en la llamada. No hay nada que nos detenga ahora mismo. Me siento tan cerca de ti. Yo iba a dormir poco profundo en silencio profundo, Sake Silence. Dormido. ¿Ves? me siento Ahora mismo me siento muy cerca de ti. Es un jefe. Llevo mi corazón sobre mi sueño un gran problema. Nos defraudaste. Quiero decir a mi alrededor y me voy a caer y ya no hay nada que nos detenga. Siento tan de cerca, todas las chicas de aquí no van a aparecer. Tiene fiebre. Bien, así que un poco de mezcla extra ahí al final también. Pero como puedes ver, así es como puedes usar alguna separación de pistas para agregar algo de energía extra a tus sets y llenar algunos vacíos. No, es bastante rápido. notar, tienen que moverse muy rápido. Ahí es donde entran las señales calientes y la preparación. Y obviamente también, solo los años de conocer las canciones y familiarizarse con su funcionamiento. Entonces lo que voy a hacer ahora es simplemente entrar en la sección hip hop y R y B de mi lista de reproducción y echar un vistazo a algunas pistas aquí donde puedo usar la separación de pistas también para ayudarme. Entonces, si notas que aunque mis pistas de baile normalmente están configurando clave en orden de clave, Esto se debe a que todas son un BPM similar de todos modos. Pero cuando entro en el hip hop y R y B, siempre lo cambio a BPM y puedes usar el maestro para ayudarte con la clave, pero no es tan importante con música hip hop y iron B Se trata más del BPM y la mezcla entre ellos Bien, entonces tenemos el trabajo de pista aquí. Voy a poner eso en el lado izquierdo y la oferta de la familia de pistas a la derecha. Family inferir tiene un muy buen ritmo entrando al inicio Voy a escuchar esto, puede que sea una canción bastante vieja, pero baja bastante bien en como bares más tranquilos No tanto tiempo pico en un club, que todavía puede funcionar, pero tiene un ritmo muy bueno y simplemente me gustará mezclarme con él. Bien, con este trabajo de pista aquí. Lo que voy a hacer cuando llegue al coro, sólo voy a quitar los instrumentos y la batería Tengo que escuchar esto primero. Quitar esto algo que poco despierta y los nombres mal. Solo prepárate para trabajar. Trabajo, Trabajo, Trabajo, Trabajo Trabajo. Verme arriba. Trabajas trabajo trabajo, trabajo, trabajo, trabajo. Míreme, papá. Entonces vamos a mezclarlo sobre ese coro y lo que vamos a hacer es sólo un pequeño latido rápido Yoga limón también. Entonces, ¿qué vamos a hacer cuando llegue a este chorus bit Simplemente movamos los instrumentos y la batería se despiertan y solo preparémonos para el trabajo. Trabajo, trabajo, trabajo, trabajo. A mí, trabajas trabajo trabajo, trabajo, trabajo, trabajo. A ver se oye que es mucho más limpia acapella. Debería poder usar esto para mezclarme con, con el ritmo del asunto familiar. Entonces, vamos a escuchar cómo suena eso. Algo que nunca piensas, algo que nunca piensas. Despierta y prepárate para el trabajo. Trabajo, trabajo trabajo. Trabajamos, trabajamos, trabajamos. A mi, w tienes un vamos a conseguir. Entonces puede que me haya hecho eco un poco temprano ahí, pero te das la idea de que podemos usar la separación de pistas para llevar la B a la siguiente pista sobre el coro Intentemos encontrar otro ejemplo aquí. En el lado izquierdo, sólo vamos a arrastrar la memoria de la pista, y en el lado derecho, el palo imperio Y como pueden ver, estos también están en clave. Entonces las otras dos pistas también están en clave. Entonces sí ayuda si están en clave. No es esencial con el hip hop y R y B mezclando como tal con la música dance, pero sí ayuda desde aquí. Vamos a escuchar a Routt Back Baby, Back. Ven por. Vienes chico chico, deberías. Bien, y luego el inicio de Empire State. No, con esto sólo son 16 intro. Entonces esta sección azul aquí que he resaltado con las señales calientes es de una frase larga Entonces voy a iniciarlo a mitad de camino. Retire los instrumentos y los tambores, y luego traiga la pista de Empire State. Vamos a escuchar eso. Suena quiere ponerte vienes por ladrido. Entra. R, chico chico figgy. Barker. Chico chico figg. Sí. Arriba en Brooklyn. Ahora estoy abajo en Tracker justo al lado del Nero, pero voy a ser capó para la Nina. Ahí vamos, todavía con el eco en marcha. Entonces, como puedes escuchar allí, hay un par de ejemplos de cómo puedes usar la separación de pistas solo para ayudarte con tu hip hop y la mezcla de R y B también. Casi puedes hacer eso con la mayoría de tus pistas de hip hop y R y B si tiene cierto ritmo al inicio de la misma. Entonces probemos de nuevo esa misma mezcla con esta pista. Y no estoy seguro si esto va a funcionar al 100%, pero de nuevo, el rastreador tiene un buen ritmo al inicio. Digamos cuanto tiempo es, si es una frase o 16 latidos. Sí. ¿Sabes qué, me gusta jugar? Sin duda. Jugar. Jugar. No. No tiene una patada fuerte, así que no estoy seguro de si eso va a funcionar demasiado bien. Bueno, vamos a darle una prueba. Creo que es una frase larga, pero intentemos traerla a mitad de camino Bien, entonces iniciaré la pista, una frase, escribiré al inicio de la pista y luego la traeré mitad y veré cómo suena eso ¿Quién viene? Chico chico, lo entiendes, entra. Regla, chico, chico, no deberías ser ningún dolor. Takata Blake, Chico, chico, chico. Deberían ser parejas. Está bajando. Freak de la calle negra, los hogares salieron. Creación de Beceb. Eso estuvo bien. Funcionó bastante como si funcionara en un bar, club de rock. Definitivamente no fue perfecto, pero estuvo muy bueno, muy plausible Vamos a probar uno más. De nuevo, me gusta mezclarme en esta pista. Enséñame a cavarlo que eso esté en el maestro, lo que está en clave con él. Vamos a probar esta pista aquí abajo sobre mí. Así que tengo mi hot Que configurado. Tengamos escuchar el inicio de Enséñame a cavarlo. Creo que podrían ser 16 latidos antes de que entre la voz. Enséñame a ser, vamos a movernos. Sí, así que vamos a tener un Dios. Ese mismo principio, entonces esta es una frase larga, así que siempre pongo mis secciones outraw una frase larga a la mitad Voy a quitar los tambores e instrumentos y a traer la pista. Enséñame a cavarlo. Y lo que voy a hacer esta vez es mostrarte cómo uso la función loop para asegurarme de que siempre tengo un buen tiempo. Entonces voy a iniciar el bucle, traerlo y luego salir del bucle a mitad de camino Entonces tendré que escuchar esto, pero hemos vencido, debieron de estar rasgando me dejaron una correa ¿Qué te han encontrado? Con ese amigo sobre mí. Disculpe abajo. ¿Estás buscando? Sólo voy por otra ronda sobre mí. Siempre y cuando yo por ahí abajo sobre mí. Sólo bájelo sobre mí, bájalo, bájalo libras, ponlo te deja enseñarme a hacer sabes por qué arte ***** Así que consiguieron yo podría hacer un trabajo un poco mejor con el Et, pero es bastante duro con todo el equipo delante de mi cara. Las cámaras y micrófonos también. Sí, eso ha sonado bastante bien cuando llegó, así que este probablemente ha sido un video un poco más largo No se ha escrito como algunos de los otros videos que hago para asegurarme de que vayan al grano y obtengan la información y el valor rápidamente sin perder tiempo Pero este no ha sido guionado en absoluto. Solo quería hablarte a través de algunos de mis procesos de lo que realmente hago en vivo y algunos de los ejemplos que ahora uso la separación de pistas, sigue siendo una nueva tecnología y yo y otros DJs todavía nos estamos acostumbrando y viendo de qué es capaz Y también debería ser cada vez mejor y mejor todo el tiempo. Así que ojalá sigan mejorando esto, haciéndolo mejor y haciéndolo más divertido y accesible para nosotros los Jays Pero espero que hayan disfrutado de esa lección. Solo un poco de una idea mis listas de reproducción y cómo uso esto cuando DJ en vivo y espero que puedas quitarle algo de valor. Bueno, muchas gracias por ver este video y te veré en el siguiente video. 16. Ejemplos de la vida real, parte 2: En el último video, te he mostrado algunos ejemplos de la vida real de cómo utilicé la separación de pistas en mis sets de Jay. Pero en videos anteriores, tal vez recuerdes que también he dicho que he tenido algunos problemas con la función de separación de pistas cuando Jay está en vivo. También escuchaste esto en el video completo de rutina mixta donde una de las pistas se fue agrietando y distorsionada. Este es el tipo de problemas con los que me encontré mientras usaba la separación de vías. El 90% de las veces las pistas funcionarán bien, pero en ese diez, 5% tal vez una pista pueda ir a la pista craquetamente o distorsionada, pero eso puede estropear todo el set y todo el flujo del set y traerte algo de mala atención por parte de la audiencia Ahora esto me pasó porque caja de discos analiza la separación de pistas en cada pista cada vez que se carga un nuevo track up. Y como saben, esto puede ser bastante pesado en la CPU de su computadora portátil y puede dificultar que la computadora portátil ejecute el software Deja sin problemas. Entonces, cuando estaba deja en vivo en la hora pico, no podía confiar en la función de separación de pistas para no ir craquetada o distorsionada en algún momento durante mi set Pero sí me gusta usar la voz de otras pistas. Entonces, lo que tuve que hacer es idear una solución alternativa o una forma alternativa de usar esta función Además, cuando dejo en tiempo pico en un club, suelo mezclar pistas bastante rápido, como has visto en el último video, y a veces solo teniendo unos segundos entre pistas para cargarlo y prepararlo Ahora tengo una secuencia de pistas aquí que consideraría usar cuando estoy deja, en vivo para usar la separación de pistas. Algunos de ellos estaban en el último video, pero solo quiero darles un ejemplo aquí de la velocidad que van a estar mezclando a través de estas pistas y lo rápido necesito la función de separación de pistas para funcionar. Pero para mezclar estas pistas en vivo, mi laptop lucharía por analizar la separación de pistas a tiempo para que yo pudiera usarla lo suficientemente rápido. Muchas veces la barra de proceso de separación de pistas en la parte inferior no terminaba a tiempo. Para cuando quería usar la función de separación de pistas, nuevamente, esto se debe principalmente a que no tengo un portátil lo suficientemente potente. los requisitos del sistema para usar Se recomiendan los requisitos del sistema para usar la separación de pistas en la caja de registro para tener al menos 16 gigabytes de memoria Ram y mi laptop solo tiene 8 gigabytes de Ahora mi laptop no es una mala laptop. Lo compré en 2021 y era un Macbook Air completamente nuevo y tiene uno nuevo chip. Pero aún tengo problemas con la separación de vías. Entonces hay dos razones por las que estoy destacando este siguiente método que utilizo para separación de pistas cuando deja vivir. El primero es porque otras personas pueden no tener una memoria redonda de 16 gigabytes, y sus computadoras portátiles podrían tener problemas para procesar la separación de pistas también a tiempo. Y en segundo lugar, porque solo puedes usar la separación de pistas en tu laptop. Entonces, si quisieras usar la voz por encima de otras pistas cuando estás deja en vivo, pero solo estás usando USB, no podrías usar la separación de pistas en vivo Todavía no tiene esta función en los DJs si solo estás usando USB Así que rápidamente te voy a mostrar mi trabajo alrededor que he usado durante este verano de dejame sin tener que depender de la función de separación de pistas en vivo Ahora el método que te voy a mostrar puede tardar un poco más en hacer mientras preparas tus pistas. Y no es tan flexible como usar la separación de pista sobre la marcha cuando se juega. Pero te puede ayudar si quieres usar algunas voces, otras pistas cuando dejame en vivo y si función de separación de pistas te está causando algunos problemas Primero lo que hice es encontrar algunas pistas donde me gusta la voz sobre la parte superior de las otras pistas, igual que hice en el último video Y tengo algunos de ellos aquí, así que voy a mezclarlos rápidamente para ti. No, y quiero ver qué tan rápido en la velocidad lo hago y si la separación de pistas me sigue el ritmo. Entonces voy a poner el primer tema Play Hard a la izquierda, luego mezclarme en la pista insomnio, y luego voy a intentar usar las voces de Summer, Feel Good Bonkers, y luego Hagamos esto. Voy a tratar de hablar a través de ello también. Voy a bajar el volumen de las pistas y se puede ver la sección de mezcla aquí donde voy a estar mezclando. Hacemos mezcla, hacemos que sea más lo único que sabemos hacer, lo único que sabemos hacer. Trabaja duro, juega, trabajo duro, juego duro. Trabajamos en jugar al hockey. Vuelva a poner como un trabajo de exhibición. Eran jugar caliente. Nosotros juego de cartas hoge éramos juego de cartas parte caliente otra vez, como muestras bromeando No puedo reunir no se así que cuando te conocí en el verano a mi banda caliente Sound nos enamoramos. Y así estos se vuelven de frente y podríamos estar juntos el mayor tiempo posible de cielos Actúas así en la ciudad S, julio, tan pronto y te echaré de menos en el verano. Ahora mismo me siento muy cerca de ti. Es un bose, llevo mi corazón en mi set como el gran amor abajo sobre mí a mi alrededor como la caída del agua No hay nada que nos detenga ahora mismo. Me siento tan cerca de ti camino, día, camino. Recorta, duerme poco profundo y luego volví a entrar. Sexo y Beric abajo, goteo, bañarse. Dame un francotirador. Mi árbol. Dyck Gracy por Skype Hunter Gracy Ahora mismo me siento muy cerca de ti. Es un jefe. Me pongo el corazón en mi paso como un gran problema. Te encantan las barras abajo de mí. Voy bola de agua y ya no hay parada. Me siento tan cerca ti quiere bien. Entonces, como que arruiné un poco esa última mezcla, pero te das la idea de ello Se puede ver que prácticamente cada pista que terminé de mezclar dentro de la siguiente frase y los siguientes 10 segundos, estoy mezclando otra pista en el uso de la separación de pistas. Y ahí estuvo bien. Se mantuvo al día. Entonces, pero se podía ver que la barra de progreso en la parte inferior no estaba terminada cuando cargué la pista y quería usarla. Y como dije, el 90% del tiempo de separación de pistas es lo suficientemente buena para mí y puede mantenerse al día, sin embargo, ese 10% del tiempo donde una pista puede ir crepitante y distorsionada, especialmente más adelante en tu set, una vez que hayas usado el software Y empieza a retrasarse un poco, tal como has visto en la conferencia de mezcla completa de esta sección en el curso puede ir crepitante y Entonces el trabajo en torno a lo que se me ocurrió o que empecé a usar cuando estaba dejando en vivo en los clubes, es aislar las voces de la pista que quiero usar Grábalos con el botón de grabación aquí, igual que lo estoy haciendo ahora para grabar este audio para el curso. Crearlo en su propio archivo de audio por sí mismo y luego volver a subir a la caja de grabación. Y luego usa ese nuevo archivo de audio de las voces por sí mismo para mezclar en todas las pistas en lugar de usar la función de separación de pistas Entonces sólo voy a mostrarte una lista de reproducción que hice aquí. Así que estaba experimentando con él mientras estaba en Grecia durante el verano Entonces es por eso que no tiene título. Se acaba de llamar Untitled Playlist y lo que hice es llegar a un pequeño conjunto aquí usando este método Esta es la primera vez que empecé a usarlo y a probarlo mientras estaba dejame, como pueden ver aquí en esta De aquí, hacia abajo en las mismas pistas que acabo de mostrarte. Pero en lugar de usar la separación de pistas, lo que he hecho es aislar las propias voces. Entonces voy a volver a poner el insomnio en el lado izquierdo, y luego algunos están en el lado derecho. Si miras en verano, no necesito usar funciones de separación de pistas. Solo voy a apagar eso para no, solo puedo llegar a Configuraciones Extensiones, Track Separation. Sólo voy a apagar eso y luego hacer clic en Sí. Lo que se hace es apagar la separación de vías para mí. Sólo tienes que volver a arrastrar las pistas hacia arriba. Ahora bien, si toco la pista de la derecha, son solo las voces las que han aislado y grabado de la pista Verano cuando lo hice en el verano tenía Beat Sound, nos enamoramos. Lo que esto me permite hacer es usar estas a capellas y estas voces, todas las pistas sin tener que depender de la separación de pistas Ahora bien, si iba a hacer el mismo frente de mezcla, Play Hard en insomnio, entonces en este punto en puedo ir directo a la pista. Veamos cómo suena eso. Dice, lo único que sabemos hacer, trabajar duro, jugar duro, trabajar duro, jugar duro. Trabajamos duro. Vuelve a jugar al hockey a la olla. Mostrar trabajo. Trabaja duro, juega duro, juega duro, trabaja duro, trabaja duro. Vuelve a jugar al hockey a la olla. Mira, show job, no puedo dormir. Arrastre esta bola de pista a la izquierda y ya está lista para ir de inmediato. Aunque incluso podría haberlo tocado, si quisiera ir a Press Play, Wind it back y esa voz lista para ir cuando te conocí en verano Sonido de alto ritmo. Como puedes ver ahí, no hay que esperar a que la separación de vías haga lo suyo. Y es solo una recta vocal y sé dónde estoy parado Ahora como te he mostrado antes, es posible que tengas algunas mezclas familiares que te gusten para hacer eso, ya sabes, suenan bien y lo haces bastante del tiempo, pero quieres usar la separación de pistas para ello, pero no solo la vocal. Por ejemplo, la mezcla después de esto, me gusta entrar en la pista se siente muy cerca, pero uso la separación de pistas para las dos primeras frases y luego en la pista principal misma. Lo que hice para esta mezcla es que grabé exactamente lo que quería a través del botón de grabación aquí, si me acaba de subir la pista en el lado izquierdo. Entonces lo que hice por las dos primeras frases es grabar la pista a través del botón de grabación, solo aislando las voces. Y luego después de dos frases, traje de nuevo los instrumentos. Entonces, vamos a escuchar eso. Sonidos. No, así que no hay separación de pista en. Sólo voy a prensar placa. Ahora mismo me siento muy cerca de ti. Es una fase falsa. Entonces son dos frases. Un vocal justo aquí y luego entra como los instrumentos justo aquí, ahora mismo me siento tan cerca de ti ahora. Y luego entra en la gota. Entonces eso está pre grabado, así que lo hice con el botón de grabar. Y luego a partir de ahí lo que también he hecho es la acipella, de la pista bonkers Entonces cuando esta pista baje, puedo ir directo a la acipella bonkers Escucha una manera de cosechar, el día es un sueño despierto entre el mapa de distancia de cultivo en la parte de atrás. Poco profundo, de inmediato. Entonces en cuanto cargué esa pista del lado derecho, sin demora alguna, podría usar el a. capella. Ahora es similar desde la pista se siente tan cerca. En la mezcla anterior, entré directo a la pista Sexy Chick, pero me gusta usar la separación de pistas. Nuevamente, a partir de aquí, lo que puedo hacer es grabar la pista. Entonces aísla las voces en el punto correcto que quiero que en la pista se sientan tan cerca Si has escuchado la pista siéntete tan cerca, ahora solo voy a salir de la pista lockers como un gran problema Tú rápido abajo sobre mí, me rodeas como una cascada y no hay parada otra vez, esto está pre grabado. Si te gusta hacer cierta mezcla, puedes pregrabarla para que no confíes en la función de separación de pistas. Y luego entra en la mezcla en la siguiente pista usando la separación de pistas con tu preparación. Entonces, escucha esto. Voy a arrastrar la pista chica sexy sobre mi tallo como un gran problema, me decepciona alrededor la bola de agua y no hay nada que nos detenga en este momento. Me siento tan cerca de ti. Así que eso es sin que yo tenga que hacer nada. Sólo tengo que hacer bien los tiempos. Y tengo algunos ejemplos más aquí que rápidamente te voy a mostrar. Entonces tengo algunas voces más, así que Heads rodarán. Voy a arrastrar eso por el lado izquierdo, y me gusta poner las voces de la pista cuando el amor se apodera de la parte superior de ellos. Pero de nuevo, tiene que ser bastante rápido y tengo que moverme muy rápido y rastrear la separación no puede seguir el ritmo a veces. Entonces lo que voy a hacer aquí es simplemente mostrarte esto. De hecho, lo que voy a hacer es mostrarte esta próxima pequeña sección de principio a fin. Así que voy a ir de cabeza a rollo en cuando amor toma el relevo al servicio de habitaciones del hotel, a la pista baja, y luego a jugar duro. Ahora bien, si miras la pista baja, aquí es donde también he usado la separación de pistas para la primera frase y luego la última frase. Ahora esto es muy rápido, la pista tiene solo 50 segundos de largo o 47 segundos de largo. Entonces tengo una escucha rápida. Entonces para la última frase, utilizo separación de pistas pre grabada para entrar en la voz. Entonces déjame mostrarte solo hojeando estas pistas, saber cómo suena y ver lo que piensas Oh, el tiempo puede, cuando me haga cargo la cadena de oh, ella. Entonces sangre para ti agujero. Mirándola. No, no, vamos, gotitas, frota la flor. Solo mapas muestran a estos gánsteres cómo a los bloqueos no les importa y ahí lo tienes. Entonces esa es una parte bastante rápida de mi mezcla. Y luego seguiré ahí en las pistas que ya te he mostrado. Y como dije, solo intentaré probar estos y experimentarlos durante el verano con esta nueva separación de pistas del software para ver qué podemos hacer con él y qué podría enseñarles a ustedes también Ahora bien este método hace planes favorecidos conjuntos o rutinas, pero si te gustan ciertas mezclas, hacerlo de esta manera puede hacer que tu set sea realmente interesante y único Ahora bien, no siempre tiene que ser planificado previamente así Nuevamente, como he dicho en los videos anteriores, una vez que te acostumbras a tus pistas, esto es como acostumbrarte a una pista normal, pero con tus propias ediciones Por ejemplo, conozco las letras y las voces aquí por la pista Cuando el amor se apodera, es solo una frase, así que dura 20 segundos, y este es el inicio del descanso. podamos encontrar otra pista que esté en clave Con esta pista, puedo usar la misma capa de la vocal sobre la parte superior de la pista Vamos a echar un vistazo rápido. Así que sólo estoy volando esto. Ahora. qué hay en clave con esta pista. Bien, entonces tenemos la pista aquí. Animales. Veamos cómo suena esto. En realidad no lo intenté antes, en el pasado, pero sí tengo un hot cue justo aquí. Entonces veamos si esto funciona. Está en clave, vamos a ver si puedo añadir un poco de sabor extra a la pista de animales van a hacerse cargo. Bien, eso funciona. Eso no es tan malo y otra vez, solo volarlo. Entonces tenemos la pista de titanio aquí, así que sé que tengo eso aislado también eso está en clave con eso. A ver si eso funciona. Yo tampoco lo había probado antes. Sé que el titanio debería estar en la parte superior de esto. Bien. En realidad tenemos animales y fuera de control. Escuchemos eso. Ese es el que normalmente se usa. Oh, bien. Entonces hay otro ejemplo de donde puedes usar una acapella sobre la parte superior que una pre grabó No, no creo que el titanio esté en clave, pero vamos a darle una oportunidad solo por un ejemplo. Entonces intentemos eso otra vez y usemos titanio. Rompe el show te llevas a. Eso funciona. Todo el punto que estoy tratando de hacer aquí es que no es necesario usar la separación de vías sobre la marcha. Lo que puedes hacer es simplemente agregar un poco de preparación extra y planificar en tus sets. No tiene que ser la pista uno a la pista dos, a la pista tres a la pista cuatro, como tengo aquí, igual que le he mostrado. Entonces podrás mezclar y emparejar tus pistas una vez que te acostumbres a ellas. Una idea que puedes hacer, que en realidad voy a hacer en el futuro para uno Soy de Jane es simplemente pasar por toda mi lista de reproducción, averiguar dónde están las grandes voces, y luego solo aislarlas a todas Y luego tener una carpeta como la que tengo aquí solo para un Capellas Entonces desde aquí puedo pasar por estas a Capellas y saber cuanto largas son las frases y luego simplemente arrastrarlas a la pista y ver si ellas, así no solo tiene que ser planificada previamente hasta el muelle Entonces puedes comenzar a mezclar y emparejar y cavar un poco más sobre la marcha pero con estas acipellas y ponerlas sobre las pistas en brechas que no tienen voz Bien, así que solo otra vez, intentemos y ala esto. Sólo por el simple hecho de experimentar, probemos aquí esta acipella No estoy seguro de cuanto tiempo es, es bastante largo, pero por mis señales calientes debo saber que A es donde empieza y B es la gota ¿O hasta dónde está esa? Dos frases. Bien, vamos a darle una prueba a esto. Está en clave, veamos si suena bien. He estado pensando, he estado bebiendo y está en la s. no estoy bebiendo, estoy roto. Algo me desencadena en un momento dado, no era mi momento, pero es la verdad. Y no es una cara por la que estoy pasando por todo lo que soy todo lo que hago. Todo lo que vemos la cerveza girando a tu alrededor. Es estar en la copa que alguien más haya hecho. Todo lo que tengo que hacer es pensar en nosotros y me satisface esto. ¿Bien? No creo que eso suene demasiado bien. No es el mejor tipo de música que va de una pista de baile a un poco más de una pista de EDM, pero entiendes la idea Puedes intentar equivocarlos en tu propio tiempo, como ahora, averiguar cuáles funcionan, cuál suena bien, y luego ponerlos en tus sets en vivo más adelante cuando estés deja en la vida. Como he dicho antes, si tienes un portátil lo suficientemente rápido como para procesar la separación de pistas antes de querer usar tu voz y no tienes problemas, realmente no necesitas hacerlo de esta manera O si tienes Serrato donde analiza la pista de una vez y luego se hace para el resto del tiempo Tampoco necesitabas aprender esta técnica, pero yo solo quería compartir esta información contigo porque es una buena solución si tu laptop puede no ser lo suficientemente rápida y puedes entrar en algunos problemas usando separación de pistas o si quieres usar USB y DJs y no usar tu Esta es también otra forma alternativa en la que puedes usar acipellas fuera de lo más alto de tus pistas Esto también puede básicamente darte recursos ilimitados de voces y acipellas para usar en tus Todo lo que necesitas hacer es aislar el disco de éxito vocal y luego volver a cargar el audio en tu software de DJ Una vez más, al igual que el último video, este puede haber sido un poco más largo y no tiene guión, así que no es tan al grano y afinado como los otros videos del curso Pero nuevamente, solo quería mostrarles algunos ejemplos de cómo utilizo estas técnicas y desde mi experiencia durante este verano, utilizando esta nueva función de separación de pistas en el software DJ. Dicho todo eso, espero que hayas disfrutado de esta sección del curso y espero que hayas obtenido un valor muy bueno de ella y hayas tenido muchas ideas.