Transcripciones
1. Uso de impresiones en los patrones de la superficie: Soy Danielle Kinley Ryland, diseñadora e ilustradora de patrones de superficie fuera de San Diego, California. En el curso de hoy, vamos a hablar de cómo usar linóculos en sus diseños de patrones de servicio. Un linóculo o una impresión de bloque es el término utilizado para crear una ilustración sobre un determinado material, más comúnmente madera o linóleo y tallando esa ilustración hacia fuera. Esencialmente lo que estás haciendo es crear un sello al igual este dinosaurio aquí que hice para mi hija porque está obsesionada. Una vez que tienes el sello, es muy común usarlo para imprimir en tela o papel
o papel tapiz o realmente cualquier superficie y puedes crear un patrón a mano. Lo que vamos a hacer en este curso es un poco diferente. Vamos a hacer estas impresiones en bloque, digitalizarlas, y luego vamos a manipularlas,
editarlas , y crear nuestros patrones en ilustrador. Lo que esto hace es que nos da más libertad en cuanto a cómo se ve al final, y también nos da la capacidad de subirlos a Spoonflower o imprimir en lados de demanda, o incluso enviarlos a clientes. Empecemos.
2. Un par de notas en la impresión de bloques: Un poco sobre el corte de Lino o la impresión negra y cómo es posible que puedas usar estos. De otras formas, llevo un tiempo cortando Lino y me encanta. Me encanta la forma en que se ve. Me encanta hacerlo. Es realmente divertido. Un par de formas diferentes que lo uso. Una es que lo usan para hacer impresiones. Este draft por aquí que está atrapado en una caja. Es un corte de Lino que digitalizé y hice en una impresión. Aquí la Cebra, lo mismo. En realidad, Zebra es mi logo de ilustración que uso en mi sitio web y para mi trabajo de ilustración. Entonces también lo uso para mi material de marketing. Cuando voy a ferias de arte o mercados de fabricantes, solo
pongo mi sello en todos mis embalajes. Hago eso con cosas que también envio por correo. Simplemente agrega este toque extra. Esto es sólo una bolsa de papel marrón. Recibo tantos cumplidos o comentarios sobre lo lindo que es mi empaque. Es literalmente solo un sello en una bolsa de papel marrón. Este también. Ese sello se ve así. Simplemente lo pongo en un trozo de madera y luego solo estampillo todo mi material de mercadotecnia. Toma mucho menos tiempo que dibujar en tu material de marketing o gastar un montón de dinero en material de marketing que es realmente, realmente caro. Es sólo un toque realmente agradable. Esas son un par de formas en las que lo he usado. Entonces como acabo de empezar a disfrutar realmente haciéndolo, entonces empecé a añadirlos a mis patrones.
3. Materiales que necesitarás: Hablemos de suministros. Si eres un principiante total, te
sugiero que vayas en línea, y vayas a una tienda de arte o a Amazon, y obtén este pack para principiantes. Es de Speedball, y son como 20 dólares. Se va a venir con un brayer, va a venir con tinta negra, va a venir con tu herramienta de talla, y va a venir con un bloque de bloque de linóleo. Va a tener todo lo que necesitas para empezar. Si no consigues ese kit, entonces puedes conectarte en línea y puedes conseguir una herramienta de talla. Creo que esto son 12 dólares, el Speedball uno, y es lindo porque tiene todas estas cabezas intercambiables que puedes almacenar en el culo de la misma. Tiene estas pequeñas cuchillas y puedes simplemente cambiarlas en la parte superior aquí. Es realmente conveniente si quieres conseguir las herramientas realmente bonitas, lo cual no sugeriría si solo estás probando esto. Eso te va a correr 100 dólares o más para conseguir un bonito conjunto. Ese es un buen lugar para empezar con el Speed Ball uno. Consíguete un brayer y algo de tinta de impresión en bloque, literalmente se llama tinta de impresión en bloque. Se puede conseguir tela o se puede obtener tinta para papel. Lo que me gusta usar en realidad más que la tinta, es sólo una almohadilla de tinta. Por lo que tengo esta tinta impermeable permanente libre de ácido negro que utilizarías para sellos. Vas a necesitar papel carbono. No tienes que tener esto, pero te hace la vida un poco más fácil. Papel de carbono o papel de transferencia, papel de
grafito, un lápiz, cosas con las que dibujar. Si estás usando el brayer, entonces también vas a necesitar solo una pequeña hoja de vidrio. Creo que eso es todo.
4. Conceptos básicos de la impresión en bloques: Par de notas sobre la impresión de bloques y sus suministros antes de que solo saltemos a la derecha. Una vez que tengas tu herramienta de talla, va a venir con tres diferentes pesos.Hay una talla uno, una talla dos, y una talla cinco. Tu talla uno es itty bitty y así esto es para tus detalles. Es una pequeña cuchilla en el extremo de eso. Tu talla dos es un poco más grande que eso, detalles
más grandes tal vez contornos y
tu talla cinco es tu hoja más grande y eso se va a utilizar para sacar grandes áreas del espacio. Otra nota es que si estás haciendo alguna palabra, entonces tienes que hacerlas hacia atrás. Cuando hice mi logo, lo
hice hacia atrás. Yo lo hice hacia adelante en mi sello, pero lo que pasa cuando lo haces hacia adelante en tu sello es que cuando lo pones en papel, sale hacia atrás. Si escribes tu palabra hacia atrás, como esta dice, “Explora” aquí abajo y la he tallado hacia atrás para que cuando la estambre en papel, salga hacia adelante. Es sólo algo a tomar nota en caso de que tu vas a hacer alguna tipografía o algo por el estilo. Por suerte, porque estamos digitalizando estos, si lo metemos como lo hice con mi logo, solo
puedes darle la vuelta en illustrator y todo está bien, pero si quieres usarlo en tu branding o si quieres
usarlo para algo hecho a mano, no va a funcionar.
5. Elegir el motivo: Lo primero que vas a hacer es decidir sobre el motivo. Si tienes un patrón de superficie, puede ser un libro o un cuaderno de bocetos donde tienes algunas cosas ahí que te gustan, he estado queriendo hacer un patrón con este motivo. Por ese motivo, ese es un buen lugar para empezar. Voy a mantenerlo realmente sencillo. No algo con tanto detalle, no algo súper extravagante. Hago unas plantas y un corte, decidí que voy a hacer tres motivos diferentes. Corté decentemente pequeños bloques de Nano [inaudible] bloque. Tengo, son todos cuatro por seis pulgadas y cuando dibujo mi motivo, estoy transformando motivos sobre aquí. Voy a tratar de llenar toda la cuadra, o cerca de ella. [ inaudible] Para que todo lo que voy a decir sean del mismo tamaño. Para empezar, o bien puedo dibujar directamente en mi libro. Yo haría eso con lápiz, a
algunas personas les gusta repasar eso con sharpie. Para que a medida que estás tallando, tu mano no la esté borrando a medida que vas porque se va desvaneciendo con el tiempo. No estoy haciendo nada tan detallado donde creo que eso va a ser un tema, así que solo lo hago a lápiz. Esa es mi forma favorita de hacerlo es simplemente dibujar directamente en la cuadra, dibujarme cuaderno de bocetos, hacerse una buena idea, y luego dibujar directamente en la cuadra. Otra forma de hacerlo es usar tu papel carbón. Te lo mostraré ahora.
6. Dibujar y transferir tus patrones: Ahora tengo mis bocetos y solo voy a seguir adelante y delinearlos,
hacerlos un poco más oscuros para que pueda verlos mejor y que sepa lo que es que quiero terminar en mi linóculo final. Algo que notarás es que puse rincones aquí y todo lo que hice fue trazar las esquinas de mi bloque de linóculo para que
supiera que lo que dibujé aquí tenía que caber en esta cuadra. El bello de esta parte es que nada tiene que ser perfecto, esto es algo que vamos a trazar y luego vamos a tallar que nuestros bocetos no tengan que ser exactamente como queremos que sea. También disfruto mucho cuando estos son un poco incómodos porque solo les hace tener ese carácter mucho más. Éste ahora Lo que notarás es que mis líneas están por todas partes y no muy exactas ni precisas. Cuando estoy haciendo mi boceto inicial, simplemente no
me preocupo por cómo se ve porque aún
tengo que rastrearlo otra vez y desearía poder ser más cuidadoso y aún tengo que tallar y ahí es cuando voy a ser el más cuidadoso. Ahora que terminamos de dibujar estos motivos, vamos a necesitar aquí nuestro bloque de lino. Vamos a necesitar un papel carbono, yo corté una pieza, no hay
que tener cuidado al respecto, sino una pieza que va a caber justo en la parte superior. Cuando lo pongas encima vas a poner el lado más oscuro hacia abajo para que te den una buena transferencia. A mí me gusta tomar esto en su lugar para que no se mueva por ahí
permitirme y luego asegurarme de que sea realmente plano. Voy a tomar sólo un lado para que a medida que
voy, pueda mirar y asegurarme de que estoy recibiendo el traslado que quiero. Voy a poner esto debajo de nuestro papel y como el papel carbono es tan oscuro, puedo verlo a través y se puede alinear con mis esquinas. Ahora, dibujé esto un poco fuera del centro, así que en realidad voy a mover hasta
un poco mi bloque hacia arriba para que mi planta sea sólo un poquito más centro. Eso está bien. Podemos hacer ajustes a medida que avancemos. Entonces voy a pasar y voy a rastrearlo otra vez. Yo encuentro que tienes que presionar bastante fuerte y es agradable te rasques
a través, no solo como una línea par así que solo buscaremos y nos
aseguraremos de que esta pequeña pieza que estamos haciendo ahora se traslade. Se quiere revisar antes de rastrear todo el asunto y no llega a través. Se puede ver a través de la línea. Podría incluso presionar un poco más fuerte para que realmente pueda verlo pero está funcionando. Muchas veces este tipo de detalles, simplemente
dibujaré directamente en la cuadra más tarde porque realmente no necesito perder tiempo dibujándolos o dibujándolos ahora. Este es el momento también donde puedes arreglar algunas de las líneas incómodas o lo que sea. Aquí está nuestra planta. Está todo ahí, todo ha pasado. Si no te gusta lo ligero o débil que es, siempre
puedes dibujar directamente en el bloque. No tienes que hacerlo, puedes ir con esas líneas de lápiz o esas líneas de grafito. Pero puedes hacer lo que quieras porque una vez que empieces a tallar y usar tinta, realmente no va a importar. Ahí está una de nuestras cuadras. Esa es una forma de trasladarse. El otro camino, que es la forma que uso con más frecuencia, es simplemente dibujar directamente en tu bloque. Este boceto, no me di por lo que no va a caber en ningún bloque. Por lo general lo que hago, sobre todo con bocetos que simplemente no son realmente tan complejos o difíciles de duplicar, solo
me gusta bosquejar directamente en el bloque, así que eso es lo que haré en esta planta. Aquí está mi segundo boceto. Ahora tengo dos plantas en maceta y ahora te mostraré mis gatos. Aquí tengo gatos. Decidí hacer dos de ellos, uno con una cola que da vueltas y está dormida, y el otro con una cola que sube y está despierta. Son realmente simples. Pero creo que van a ser lindos. Preparé otro bloque de carbono. Yo usé en realidad el mismo papel de carbono. Si lo usas demasiado, eventualmente perderá su grafito, pero no dibujamos mucho en él, así que debería estar bien. Voy a alinear eso. En realidad vamos a mover esto un poco y yo voy a rastrear este primero. El motivo por el que tengo éste oscuro y no éste es que quiero que tengan la misma forma así que voy a usar esto como mi modelo bowl times donde lo dibujamos aquí, voy a mover el bloque y luego volver a rastrearlo aquí. Vamos a revisar eso. Podemos ver que está bastante débil, está bien. Ya que está tan delgada, voy a copiarla ahora mismo para que no la pierda. Genial. Vamos a volver a poner ese papel carbón, a pegarlo, a moverlo y luego vamos a copiarlo de nuevo, pero vamos a convertirlo en esta ca Ella está ahí. Ahora usaré mi lápiz en este. Yo sólo la voy a oscurecerla y le voy a añadir la cola. Yo solo estoy libre entregando eso y si lo estropeo, siempre
puedo simplemente dibujar sobre él, no es gran cosa. Sus ojos, así que verán aquí mismo el bigote se está interponiendo en el camino, puedo cambiar a donde va eso y redibujarlo de una manera diferente si quiero.
7. Tallar tus bloques: Ahora que tenemos nuestros bloques todos esbozados, vamos a empezar en la parte divertida y vamos a empezar a tallar. De lo primero que quiero mostrarte y hablarte es de cómo cargar tu herramienta de talla. Si tienes esta herramienta feeble, vas a tener estas tres cuchillas donde habló de ellas. Todos son tamaños diferentes. Cada una de estas cuchillas va a tener aquí
este borde redondeado y luego un borde afilado en el otro lado. Nos vamos a llevar uno de esos. No importa cuál, quizá los cinco, el más grande para empezar. Vamos a aflojar la parte superior de nuestra herramienta girando hacia la izquierda. Lento zurdo, suelto, y luego vas a meter la parte redondeada entre esta bola en el medio y la pieza de metal más pequeña y simplemente pegarla justo dentro. Entonces vas a girar a la derecha para ya ajustarla. Ahora está dentro y es sólido y va a ser para tallar. Podemos recoger cualquiera de estos bloques y empezar con el gatito. Lo primero que voy a hacer con un gato es decidir, ¿quiero que este gato sea negro o de color cualquiera que sea la tinta de mi color? ¿ O quiero que sea blanco o claro o transparente? ¿ Simplemente quiero que sea un esquema o quiero que se llene? Creo que quiero que el gato sea negro porque los gatos negros son súper cool. Para que yo consiga un gato negro, voy a necesitar deshacerme de todo aquí afuera y mantener el medio dentro. Lo que voy a empezar por hacer es curvar el contorno. Ahora si hay alguna parte de tu boceto que no te guste, eso se ve un poco incómodo también, ahora es un buen momento para entrar y limpiarlo y
asegurarte de que estás tallando exactamente lo que quieres que parezca. Eso no me gusta. Los lados no necesariamente coinciden muy bien. Nos vamos a asegurar que este gatito esté listo para salir. Enfriar. Creo que hacer esta nariz un poco más baja. El bello de esto y lo feo que se ve es que una vez que lo talles, no
verás nada de eso. Ahora voy a seguir adelante y atacar el contorno. Yo sólo voy a recoger justo por el exterior, tallar ese contorno y tratar de hacerlo lo más suave posible. Cuanto más empieces y detengas, más piezas dentadas vas a conseguir. Pero la belleza del corte line up, es que hasta las piezas dentadas se ven realmente geniales. No lo puedes estropear. Ahora esta zona es un poco delgada. Creo que estoy bien para usar esta herramienta aquí. Pero a veces si los detalles son un poco demasiado apretados, ahí es cuando quieres agarrar una nueva hoja y ser un poco más detallado con ella. Por suerte, este bloque en particular es realmente sencillo y no tenemos que hacer demasiado trabajo de detalle. Voy a ir de este lado. Yo quiero hacer los cortes más largos, más continuos que pueda. Te darás cuenta que también estoy moviendo el bloque para ayudar a que esto sea un poco más suave para mí. Aquí vamos. Ahora tenemos este contorno súper lindo. Si siento que tengo demasiado espacio extra a su alrededor, también
puedo entrar y cortar y recortar y hacer todo eso. Ahora quiero un poquito porque quiero que haya algunas marcas en el exterior de ella, algún detalle. Pero si solo sigo adelante y recorto un poco el acceso, solo
me ayuda a darme un poco menos de trabajo por hacer. Otra cosa a tener en cuenta es lo profundo que entres con tu herramienta de talla. Cuanto más profundo vayas, hasta cierto punto, mejor
estampilla vas a conseguir. Ahora si vas demasiado profundo y consigues enterrar aquí
tu cuchilla y verás que está debajo de ahí. Entonces cuando lo tire hacia arriba, el bloque se va a rasgar. Si estás haciendo eso por aquí donde estás tratando de hacer algún detalle bonito, va a hacer algunos bordes realmente feos. Simplemente quieres asegurarte de que cuando estás cortando, que no te estás quedando ese borde atascado debajo del bloque, que se quede por encima del negro a medida que lo mueves. Voy a seguir adelante y acaba de terminar de pasar por este esquema antes de llegar al medio y empezar a hacer los detalles. Me gustaría empezar con el esquema porque sólo me da un buen lugar para empezar. Te deshaces de mucho del bloque realmente temprano te hace sentir realmente logrado. Algo más que notarás es que no voy a salir así con mis trazos, estoy siguiendo el mismo trazo. Que siguiendo el contorno y siguiendo tu trazo original, te
va a dar las líneas extra más buscadas. Estas pequeñas líneas van a retomar un poco a la tinta y vas a conseguir estas frías líneas alrededor de tu sujeto. Eso es lo que tipo de hace que tu motivo parezca una línea de corte, y así es como puedes decir que es una línea de corte. Es realmente bonito y es único, y es un look cool. Quieres asegurarte de que eres consciente del tipo de líneas que estás haciendo en el contorno cuando solo te estás deshaciendo de esto porque son casi importantes ya que el detalle trabaja en el medio. Entonces ahora que tenemos nuestro esquema hecho, vamos a hacer los detalles en el medio. Tengo este número dos, que es un buen detallista para cosas que quizá sean un poco más grandes, tal vez estaría bien para las piernas y luego tengo este que sería bueno para la nariz y los bigotes para los detalles más pequeños. Entonces vamos a seguir adelante y poner los dos, y vamos a cortarle las piernas. Entonces una vez más cuando estoy cortando algo redondo, tiendo a gusto usar, moviendo el bloque en lugar de mover mi herramienta. Ahora que tenemos esas piernas, vamos a poner en nuestro más pequeño detallista, el uno, y vamos a cortar sus bigotes y su nariz, y sus ojos. Entonces lo que me gusta hacer justo después de curvar un bloque es probarlo y
asegurarme de que no haya algo raro y funky que no me di cuenta. Entonces solo voy a agarrar mi almohadilla de tinta, es solo más rápido usar esto que usar la tinta de impresión en bloque, y así voy a conseguirla bonita y negra. La primera vez por lo general es realmente salpicado porque necesita un tipo de prepararse. Eso está bien, vamos a poner un papel de prueba aquí y ver cómo es ella. Pelarla y es bastante linda. Veo solo pequeños detalles diminutos que se pueden suavizar pero esta es una buena manera de tipo de cheque. Ahora, también ten en cuenta que no tiene por qué ser perfecto. En ocasiones como ilustradores, nos gusta asegurarnos de que todo tenga líneas perfectas y todo eso. La impresión en bloque no es perfecta, eso es lo que tipo de lo hace especial y lo que la hace distintiva y lo que la hace reconocible. Si esto se pone demasiado perfecto, entonces ya no vemos la línea de corte en ella. Estas pequeñas manchas dentadas son lo que lo hace bastante cool. Arréglalo pero no te dejes llevar demasiado. Voy a seguir adelante y ahora y seguir recortando el resto de mis cuadras. Ahora que tenemos nuestras impresiones, es hora de hacer copias
realmente bonitas y luego digitalizarlas para que podamos hacer nuestro diseño de patrón de servicio.
8. Entinta e imprimir tu linocuts: Ahora vamos a seguir adelante y tinta nuestros motivos. Entonces si tienes un motivo, que estaría bien para crear un patrón con, o si tienes múltiples como yo, eso también está bien. Entonces vamos a agarrar un pedazo de papel blanco, éste es uno que saqué de mi cuaderno de bocetos. Realmente no importa mientras sea blanco,
sí tiene líneas y es fácil de escanear, y luego vamos a hacer estas dos formas diferentes y comparar y ver qué nos gusta más. Vamos a usar esta almohadilla de tinta para la primera, y vamos a usar esta tinta de impresión en bloque para la segunda. Entonces, para empezar, vamos a presionar por todos lados en nuestra impresión de bloque, y lo levanto, lo reviso, me aseguro de que la tinta esté uniformemente recubierta, y haga solo un poco más para una buena medida. Queremos presionar por todos los lados para que también estemos consiguiendo tinta en las hendiduras aquí. Ve cómo todas esas líneas tienen tinta en ella también, porque eso nos va a dar algunas cosas divertidas con las que jugar una vez que digitalicemos. Entonces voy a tener mucho cuidado cuando lo presione hacia abajo para no moverlo ni agitar ni conseguir líneas extrañas. Entonces voy a presionar hacia abajo en todas las partes de mi impresión negra para que consiga una impresión pareja realmente agradable mientras me levanto. Tengo este pequeño gato negro realmente genial, solo se ve poco atrevido. Pasa al siguiente. A veces gente, les mostraré en este. Entonces voy a hacer lo mismo. Voy a presionar por todas partes, te dan mucha tinta. Por todas partes, puedo conseguirlo, cuando aún está rosado, y aún no lo has hecho, tendrás que hacer esto más. Pero una vez que has hecho un par de impresiones, generalmente tus impresiones se ponen mejores y mejores y mejores porque la cobertura de tinta se pone mejor. Entonces se ve bastante bien, y vamos a colocarla aquí abajo, y hacer lo mismo. Algunas personas usarán el rodillo, lo
aplastarán realmente bien, creo que acabo de conocer y lo moví. Pero me parece que presionar hacia abajo es lo suficientemente bueno. Lo moví un poco así que está un poco borrosa, así que volveré a hacer esa más tarde, ahora voy a hacer una de mis plantas. A ver si tengo buena cobertura ahí, pocos spots todavía. Voy a imprimir este de lado, así que me quito de mi otro. Voy a ponerlo por un lado, y luego ponerlo por el otro. Cuanto más grande es
el sello, más fácil es ponerse un poco borroso o moverlo en caso de accidente. Por lo que tenerlo en un lado primero lo hace un poco más fácil, y luego tirarlo de un lado hacia el otro hace que sea más fácil no meterlo aquí arriba. Entonces lo que notarás con esta almohadilla de sello es que obtienes mucho grano, que o bien te gusta o no te gusta, y puedes decidir si te gusta o no. Tiendo a pensar que se ve realmente genial, solo agrega un poco más de textura, y estamos consiguiendo algunas líneas divertidas realmente geniales aquí también. Entonces este nuestro último motivo, necesita más cobertura, y eso se ve bien. Vamos a ponerla aquí mismo a ella o a él. Entonces asegúrate de que estamos presionando uniformemente hacia abajo en todas partes. Entonces puedo decidir porque puedo hacer esto una y otra vez. ¿ Me gusta que le falta tanto negro o éste que está todo borroso. Obviamente voy a hacerlo de nuevo. Entonces solo puedo seguir haciéndolo hasta obtener los motivos que quiero, y decidir que quiero digitalizar y usar para mi patrón. Por lo que esta es la primera forma de hacerlo con almohadilla de tinta. Tengo un trozo de papel fresco que hacer con nuestra tinta speedball. Entonces voy a agarrar un trozo de vidrio. Esto es sólo vidrio que estaba en un viejo marco. Voy a poner una generosa cantidad de tinta justo en ese marco. Entonces voy a usar mi cerveza, y voy a mezclar eso alrededor. Entonces esto es cosa a base de agua, con la
que me gusta trabajar, no huele tan mal y es mucho más fácil de limpiar,
luego una tinta a base de aceite, pero tienen ambas. Entonces voy a mover esto alrededor, mover esto y hasta que consiga un abrigo realmente bonito en mi aliento. Porque voy a usar mi cerveza para cotizar mis sellos. Entonces vamos a conseguir un bonito abrigo parejo en mis sellos, y asegurarnos de que tienes muy buena cobertura, y luego voy a hacer lo mismo que antes. Ponlo sobre mi papel, presione hacia abajo realmente bien, buena incluso presión alrededor del sello. Lo que notarás, sobre la tinta es que ahí viene en el tubo, es que obtienes una cobertura mucho mejor. Todavía obtienes estas líneas realmente geniales, pero no es tan escasas. Entonces si vamos a hacer una comparación lado a lado aquí entre los dos, a menudo con el servidor. Una comparación de lado a lado entre los dos, esto obviamente no es tan profundo de un color. Prefiero este método, uno, no
es tan desordenado, y está menos limpio. Pero a menos que prep, pero me gusta esta textura, y una vez que la lleve a Illustrator, voy a trazar la imagen. Voy a ponerlo negro de todos modos, así que todavía va a ser este color negro profundo, pero sólo va a tener un poco más de textura. Entonces éste va a tener, así que realmente depende de ti lo que más te guste. Creo que usar el método breyer en tela, y si estás imprimiendo a mano, funciona realmente bien mejor que el impacto. Pero creo que si lo estás usando para digitalizarlo, ese pad funciona mejor. Entonces realmente depende de ti. Tan mismo cosa, y conseguirás el ahorcamiento de estos dos, a veces puedes poner demasiado en el cono, y se va a chapotear por todas partes. Solo quieres un bonito abrigo parejo. Cuanto más detalle tengas, más importante es conseguir el ahorcamiento de él. Creo que podría haber seguido adelante. Yo pelo esto. Entonces así, perdí algún detalle en el ojo y en los bigotes, y eso es porque me acabo de poner demasiado grueso de una cita. Otro truco con esto es que cuando le pones esto a tu breyer, vas a hacer lo suficiente donde empieces a escuchar que ocurra una pegajosidad. Simplemente va a hacer esto casi como ruido de velcro, y ni siquiera estoy ahí porque tengo mucha agua aquí porque no la sacudo realmente bien. Ahí tienes, ahora construyes aquí. Entonces hay esto como sonido de velcro que va a hacer que esto no sea tan grueso para que no pierdas detalle. Entonces si comienzas a encontrar que estás usando este método, usa menos tinta, y asegúrate de que obtienes ese ruido de Velcro antes de ponerlo en tus ingresos, o de lo contrario solo vas a perder algunos de los detalles, va a ser demasiado grueso. Así que límpiate con eso, escoge el método que más te guste,
y consigue sin importar cuántos motivos tengas, consigue una impresión de cada uno de esos que realmente te gustan, y encuéntrame de vuelta, y vamos a digitalizar.
9. Digitalización y edición de tus patrones: De lo siguiente que vamos a hablar es de cómo digitalizar e imagen trazar tus motivos, y así lo primero que vas a querer hacer, es meter tus motivos en tu computadora. Entonces hay un par de formas de hacer eso; una es escanear, y la otra es tomar una foto ya sea con tu teléfono, o con una cámara y luego subirlas de esa manera. me gusta escanear mis documentos, y así voy a seguir adelante y hacer eso ahora y mostrarles cómo hacerlo. Los escáneres de todos son un poco diferentes, pero con algo como esto que vamos a trazar imágenes y es una imagen en blanco
y negro, y no es acuarela o algo donde realmente nos preocupa perder calidad. Podemos seguir adelante y hacer un escaneo de propósito general aquí, no
tenemos que subir hasta 600 BPI ni nada por el estilo. Lo que obtenemos con propósito general estará bien. Entonces aquí está nuestro documento, tenemos todos nuestros motivos aquí puestos,
me gusta la forma en que se ven, tengo algo de buena textura todavía y no perdemos demasiada calidad. Voy a seguir adelante y mandar eso, y hacer un documento. Los llamaremos motivos de linóculo, y los guardaremos. Ahora esos se guardan en mi computadora como documento, y luego voy a seguir adelante y entrar en ilustrador, y voy a crear un nuevo documento. Simplemente iremos con el sencillo documento cuadrado básico, voy a seguir adelante y hacer 1,000 por 1,000 pixeles, así que eso va a ser una bonita plaza, y eso es perfecto. Entonces crea, y tengo mi caja. Ahora, voy a traer mi documento que tiene mis motivos en él, y podrías tener un par de documentos diferentes si
los estampa en papel diferente, eso también está bien. Voy a ir a archivar y colocar, va a traer mis documentos, voy a abrir eso, y luego voy a dar click donde quiera poner. Eso, realmente no importa. Antes de que Image trace esto, lo
voy a recortar sólo para que tenga menos que tener que trazar imagen, y puedo cortar cosas que no quiero. Voy a presionar Enter, y va a seguir adelante y a cosechar eso para mí. Entonces aquí está mi documento que quiero trazar imagen. Tengo un par de opciones diferentes aquí, puedo trazar imágenes aquí arriba, puedo imagen traza aquí mismo, esta pequeña circular, supongo que el icono es para el trazado de imágenes, así que voy a dar click en
eso, va a sacar esto tab para mí, y voy a presionar hacia abajo en avanzado, que tenga un par de opciones más y un poco más de control. Bajo preset, voy a seguir adelante y hacer logo en blanco y negro, y eso va a funcionar su magia para mí, y luego también voy a dar clic en ignorar el blanco, que no tengamos fondo. Entonces eso me da estos motivos que son negros, pero aún les tienen algo de granulosidad, algunos detalles a ellos. Ahora, puedo meterme con ese grano, si siento que es demasiado granulado, puedo moverlo hacia arriba, y eso me llenará algo de blanco. Yo solo puedo seguir metiendo con eso, hasta que consiga que mis motivos se vean exactamente como los quiero. Creo que eso se ve bastante guay. mí me gusta un poco la granulosidad en las plantas, y no me importa que los gatos sean bastante sólidos. Creo que eso se ve bien, así que voy a presionar esta zona para deshacerme de eso, y luego voy a subir aquí, y voy a dar click expandir. Lo que eso va a hacer es convertir estos en vectores para mí. Entonces ahora mismo, todo esto se agrupa,
así que voy a ir a desagrupar objetos, y luego voy a empezar a editar lejos. Una de las cosas que quiero hacer, es simplemente deshacerme de cualquiera de estas líneas rectas. Ahí está esta línea negra de la que no quiero, una vez que me deshaga y sólo voy a pasar y agrupar ciertas cosas juntas, como esto es todo debería ser parte de un grupo, y no voy a agruparlo del todo todavía, porque aún quiero entrar y editar. Cualquier línea que sea demasiado, realmente no
me gusta la forma en que se ven, voy a entrar y eliminarlas, voy a mover algunas de estas líneas por ahí. Esto es lo que es tan bonito de Illustrator es que, lo que sea que tengas en tu escaneo, tienes control sobre, y todavía puedes manipular y meterte con ellos y hacer que se vea de la manera en que quieres que se vea. Incluso me puede gustar, digamos que quiero conseguir una línea cool aquí, y puedo hacer eso también y simplemente conseguir cualquier look que quiera conseguir, puedo crear. Yo me meteré un poco con eso también, y luego lo mismo aquí. Agruparlo todo un poco. Cuando gire esto para hacer este giro
y me quede perfectamente recta, sólo
voy a mantener presionada la tecla Mayús como lo hago. Esos no inteligentes. Entonces obviamente esto no está todo agrupado, así que no quiero ponerlo demasiado cerca de cualquier otra cosa donde pudiera quedar confuso. Lo mismo aquí, voy a alejar esto, y luego tan solo desmenuzar y editarlo y hacer que se vea como yo quiero que se vea. Yo voy a pasar y hacer eso realmente rápido y tú vas adelante y haces eso a la tuya también. Una vez que has añadido tus motivos de una manera en la que realmente te gusta la forma en que se ven las pequeñas marcas extraviadas que hacen que realmente destaque como una línea de código. Una vez que consigues esos arreglados de una manera que te guste, y aquí no hay reglas, puedes tenerlos tan gruesos como
quieras, puedes mover una línea de un lado a otro de tu motivo, y simplemente jugar hasta obtienes algo que te gusta de la forma en que se ve. Entonces una vez que lo haces y te gusta la forma en que se
ve, sigue adelante y resalta todo y sube a objetos y grupo. Ya le hice esto a la mía, pero sólo asegúrate de que lo hagas porque es un fastidio cuando intentas agarrarlo, y ahí están todas estas pedacitas, y se separa porque entonces es difícil volver a armar algunas veces.
10. Hacer un patrón con un solo motivo: Ahora que tenemos nuestros motivos agrupados, su imagen trazada, están listos para salir, están listos para hacer un patrón. Vamos a hablar de un par de maneras diferentes en las que podemos ir después de esto. Voy a escoger mi motivo favorito y creo que es esta planta de aquí. Creo que es bastante guay. Voy a usar eso para empezar, para mostrarte cómo hacer un patrón con un solo motivo. Voy a ir aquí a mi barra de herramientas y agarrar la herramienta de rectángulo. Voy a dar click derecho en la esquina, y voy a crear 1,000 por 1,000 pixeles cuadrados. Eso va a cubrir mi Mesa de Trabajo. Si recuerdas, esa es la Mesa de Trabajo con la que empezamos. Ahora si tienes una mesa de trabajo de 400 por 400 píxeles, entonces vas a hacer un cuadrado que sea 400 por 400 píxeles o lo que sea que sea el tamaño de la mesa de trabajo. No tiene que ser un cuadrado perfecto, pero es más fácil para lo que estamos haciendo en este momento. Vamos sólo con un gris realmente claro. Vamos a conseguir esto realmente básico porque color puede hacer las cosas un poco más complicadas. Voy a agarrar mi motivo, y lo voy a poner en la esquina superior izquierda. Voy a ir a objeto arreglar, llevar al frente para que esté al frente, y voy a meterme con el tamaño. Voy a mantener presionado Shift y voy a hacer mi motivo más grande, y sólo vamos a hacer un patrón realmente, realmente simple aquí. El motivo por el que sostengo turno es para que no cambie las proporciones de mi motivo. Voy a sacar esto un poco del camino. Voy a dar click en mi motivo aquí. Voy a dar click en Control y luego hacer clic en Transformar y mover. Voy a mover mi planta horizontal 1,000 pixels por cero, y voy a dar click en copiar porque las vistas previas sobre ella me muestran a dónde se va a mover. Si presiono “Ok” se va a mover todo el asunto sin copiarlo, pero quiero hacer una copia, así que déjame dar click en copia. Ahora tengo dos plantas, una en cada esquina, y están exactamente a 1,000 píxeles de distancia una de la otra. Voy a dar clic en mi planta, mantener pulsado turno, dar clic en mi otro control de planta, hacer clic en Transformar, mover, y ahora van a ir horizontal cero píxeles y vertical 1,000 pixeles copian. Esto probablemente sea revisión para mucha gente, pero quiero asegurarme de que no solo me estoy saltando cosas que son importantes. Voy a volver a hacer clic en ese motivo original, y voy a Controlar click Transformar, mover, y voy a mover horizontal 500 píxeles verticales, 500 horizontales, 500 verticales, y poner copia. Eso lo va a poner directamente en medio de todos los demás motivos. Ahora también voy a rotar mi planta para que esté al revés. Voy a ir por aquí y voy a dar clic en la herramienta de rotación, y voy a mantener el turno como un giro alrededor exactamente boca abajo. Lo que eso hace es sólo que me da múltiples direcciones con mis motivos. De esa manera, cuando esto se convierte en un patrón, si esto se pusiera en tela, se puede sembrar y un montón de maneras diferentes y de todos modos no se verá al revés. Si tuviera todas las plantas mirando de la misma manera, definitivamente
hay un lado derecho arriba y definitivamente un revés y así aquí realmente no hay eso. Si eso fuera demasiado rápido y no tienes idea de cómo hacer esto, te
sugeriría que regreses y consultes algunos de los tutoriales de patrones de servicio realmente increíbles sobre escultura. Hay muchos de ellos y son realmente, muy buenos. Si eso fue realmente fascinante, no
tienes idea de lo que estoy hablando, entonces ve a revisarlos porque hay algunos tutoriales que son increíbles. Ahora te vas a dar click en este cuadro de fondo, Comando C para copia y Comando B, y eso va a copiar eso en la parte trasera de esa plaza que está al frente, y ahora mis plazas traseras resaltadas ahora mismo. Voy a ir por aquí y voy a quitarle el relleno. Esa plaza de atrás no tiene relleno, ni frontera. Es sólo una caja despejada. Es así como voy a poder hacer que esto se repita. Voy a resaltar todo el asunto, todos mis motivos, MI cuadrado Voy a arrastrarlo y dejarlo caer en mi panel de muestras. Acabo de hacer un patrón realmente simple y la forma en que voy a poder probar esto. Voy a dibujar un rectángulo por aquí, y voy a dar click en esa muestra, y ahora tengo este super q alinearía un patrón de corte. Muy, muy fácil de hacer. Súper simple. Voy a dar clic en él, golpear Control, transformar escala, y me voy a ir, vamos como 50 por ciento. Voy a deshacer clic de
objetos transformados y mis previsualizaciones en alguien para ver cómo se ve, y sólo voy a golpear Ok. Esto sólo me va a mostrar cómo se ve este patrón en una escala más grande. Digamos si eran sábanas o un patrón de camiseta o papel tapiz o algo así. Tendría una mejor idea en cuanto a cómo se vería en una escala más pequeña. Ese es el primer tutorial. Si solo hiciste un motivo o tal vez hay un motivo que simplemente te gusta más que los demás y solo quieres hacer una línea realmente simple para cortar patrón. Esta es una manera realmente buena de hacer eso.
11. Hacer un patrón tosco con varios patrones: Ahora que hemos creado un patrón con un motivo, nos vamos a complicar un poco más y hacer un patrón con múltiples motivos. Entonces tengo cuatro, si tienes dos o cuatro, o cinco o diez, realmente puedes hacer esto con cualquier cantidad. Cuantos más motivos tengas, más complejo se puede conseguir esto, y así vamos a llegar a él. Entonces lo primero que voy a hacer, es seleccionar todos mis motivos y voy al Comando C, Comando V, y los voy a copiar y pegar. Entonces los tengo a todos agarrados, ahora los voy a girar mientras mantiene el turno, así que hacen clic en el lugar exactamente al revés. Lo que esto hace por mí es que me recuerda que
necesito incorporar motivos que también están al revés. Si estoy haciendo un patrón de tiro, es realmente bueno tenerlo poder ser usado en cualquier dirección. Puedes hacerlo todo en la misma dirección, pero esto solo le da un poco más de versatilidad. Por lo que también voy a copiar y pegar de nuevo a todo el grupo, y voy a ir a la herramienta Reflect y lo voy a girar exactamente de lado. Entonces ahora te darás cuenta de que colas de
mi gatito van en direcciones opuestas y éstas acaban de ser giradas. Por lo que esto simplemente nos da aún más dinámica en nuestro patrón. Entonces tenemos un buen lugar para empezar. Ahora, cuanto más pequeño hagas tus motivos en tu
ascendente, más complejo y más difícil va a ser encontrar la repetición. Sp puedes hacerlas tan grandes como quieras, pero si querías ser un poco más difícil encontrar la repetición, entonces las vas a hacer un poco más pequeñas y vas a tener más motivos en tu espacio, en tu ascendente. Para empezar, sólo vas a ir por ello y vas a tratar de arreglar estos de una manera que se vea bien y vas a llenar esta fila superior y esta fila lateral. Entonces una vez que tengas eso lleno y un poco del medio lleno, entonces vamos a volver a facturar. Entonces ahora que tenemos toda esta fila llena y toda esta fila rellenada, vamos a seguir adelante y copiar y pegar esta fila. Lo siento, vamos a copiar esta fila a este lado y vamos a copiar esta fila hacia abajo en la parte inferior, como hicimos con el motivo sencillo, sólo son más motivos con los que trabajar. Sólo para que lo sepas bien, mis antecedentes, me adelanté y lo encerré para
que no tuviera que preocuparme de que se moviera ya que movía motivos por ahí. Creo que se me olvidó mencionar eso. Por lo que eso siempre es útil cuando bloqueas tu fondo o puedes ponerlo en una capa diferente y bloquearlo también. Entonces voy a resaltar todos estos Control-Click, transformar, mover, y voy a mover esos 1,000 pixeles horizontales, 0 verticales y voy a dar clic en Copiar. Eso va a poner esta misma fila que está aquí de
este lado y yo voy a hacer lo mismo en la parte superior. Voy a copiar Control-Click, transformar, mover, 0 horizontal, 1000 vertical, y copiar. Entonces lo que notarás es que copió y llenó algunos espacios, pero también tengo algún extraño espaciado sucediendo. Eso va a pasar, si lo consigues perfecto la primera vez que eres increíble. Simplemente no ha pasado. Entonces este espaciado es divertido y así puedo mover ese gato y ver si eso me gusta más, y estos están un poco cerca y luego hay esta brecha aquí. Así que adelante y solo arregla todos esos pequeños huecos raros, pero toma nota de que cuando lo hagas, como si yo fuera a mover esto a aquí porque se ve mejor espaciado sabio y no moví esto en la misma cantidad. Entonces o bien voy a seguir adelante y eliminar este de aquí arriba y luego copiar éste y moverlo de nuevo al mismo lugar donde tengo que moverlos juntos. Porque si intento una repetición y estos no son idénticos en su línea en la caja, las repeticiones pueden ser realmente funky. Entonces voy a seguir adelante y eliminar esa y control-click transformar, mover, y como lo estoy moviendo hacia arriba, va a ser 0 horizontal y va a ser negativo 1000 vertical. Tienes que usar negativo para subir y tienes que usar negativo para cruzar a la izquierda. Entonces eso va a hacer que este enfrentamiento sea divertido y así que voy a solo una especie de finagle las cosas y mover las cosas hasta que encajen, y tú haces lo mismo y te veré aquí una vez que tengamos algo con lo que estamos contentos. Entonces creo que esto se ve bastante bien, está muy bien espaciado. Tenemos una buena mezcla de diferentes motivos y algunos están al revés y algunos están al revés y algunos están al revés y es buena mezcla. Lo que voy a hacer ahora es ir a objetar, desbloquear todo, y eso va a desbloquear mis casillas de fondo y si recuerdas, tengo una plaza transparente detrás de esta plaza de fondo, eso me va a ayudar a hacer esta repetición. Voy a agarrar todo esto y voy a arrastrarlo y dejarlo caer en este panel de relojes. Entonces me voy a mover por aquí, hacer un rectángulo y luego voy a dar click en mi muestra. Por lo que ahora puedo ver mi patrón. Voy a hacer lo mismo aquí donde me meto con esta escala y hago que esa escala sea más pequeña, deshaga clic, transforme objetos. Entonces realmente vas a poder ver cómo se ve alrededor del 50 por ciento. Entonces esto está a una escala más pequeña más alejada, y lo que notarás es que empezarás a ver sólo líneas aleatorias pasando como si hubiera unas olas casi como pasando por esto que no verías a mayor escala. Lo que también puedes buscar es en cualquier lugar que veas espaciado que sea realmente desigual, o tal vez demasiados motivos que apuntan hacia arriba en una fila y demasiados que están mirando hacia abajo en una fila, y cosas así. Por lo que realmente puedes investigar a este nivel y ajustarlo hasta conseguir algo que realmente te guste.
12. Colorear y recrear tu patrón: Ahora lo último que vamos a hacer en este curso es recolorear nuestro patrón. Tenemos probablemente los colores más básicos que puedas tener con el negro y el gris, y si bien se ve bien, realmente
podemos hacer que este patrón pop y realmente bonito con agregar algo de color. Me gusta mucho construir mi patrón, conseguir un layout que me guste mucho, asegurarme de que los iconos estén dispuestos de la manera en que los quiero, y no tener que preocuparme por el color hasta el final. herramienta de Illustrator, Recolor Artwork hace que sea una manera realmente fácil de abordar la creación de patrones y patrones de coloración. Lo primero que vamos a hacer es crear una caja. Entonces en esa caja la vamos a llenar con nuestro patrón. Podemos usar cualquiera de los patrones que queramos, pero voy a ir con el más complejo por ahora. Una vez que tengamos seleccionada esa caja, vamos a subir a esta herramienta aquí arriba, es la herramienta Recolor Artwork, y vamos a meternos con recolorear nuestro patrón. Ahora mismo porque esto es negro, no tiene un color al lado y así voy a dar click y voy a decir “Sí” que quiero añadir un nuevo color a la armonía actual. Eso me va a permitir cambiar ese color negro. Tengo un par de diferentes grupos de color aquí. Si no sabes cómo hacer grupos de colores o agregar paletas a tu biblioteca de colores, te sugeriría volver a esos patrones de superficie, clases sobre Skillshare que te enseñan todos los conceptos básicos y todo lo que necesitas saber sobre haciendo patrones de superficie. Porque hay muchas formas de hacerlo y es realmente agradable tener tus propias paletas. Si no tienes tu propia paleta, siempre
puedes usar la paleta que está integrada y los colores que están integrados en Illustrator y eso también está bien, para meterte con ella. Empezaremos con esta paleta. Tengo naranja y verde. Selecciona aleatoriamente a los colores fuera de esa paleta, y eso no me gusta en absoluto. Lo que voy a hacer es cambiarlo usando este botón aquí
mismo que dice “Cambiar orden de color aleatoriamente”. Lo que eso va a hacer
es, me va a dar una nueva combinación de colores. Simplemente seguiré dando click hasta encontrar algo que me guste. Lo que notarás es que
los que más contraste tienden a ser los que mejor lucen. Este probablemente luce el mejor fuera de lo que hemos visto hasta ahora, y es porque hay un alto contraste entre el fondo y el primer plano. Este también. Después podemos hacer click en esta paleta y dar click alrededor hasta encontrar algo que nos guste. Obviamente, cuando hay muy poco contraste casi te duele los ojos. Ni siquiera se ven los motivos y eso no va a funcionar. Puedes pasar y solo ver lo que te gusta, y también es interesante, cómo algunos colores crearán este patrón realmente suave, hermoso y algunos colores crearán algo que es un poco más duro. Dependiendo del look que busques, el color es una herramienta tremenda. Digamos que nos encanta eso, así que vamos a decir, vale, no voy a guardar mis cambios en mi grupo de muestra. Ahora este es un color nuevo o un patrón nuevo, y verás que aquí se creó este patrón de color, y todavía tengo mi viejo. Si quiero sacar el patrón original, puedo arrastrar esto aquí y va a tener mi patrón original, como el que hice aquí, pero ahora con los diferentes colores. Eso es algo realmente bueno saber. Cuando hagas eso por primera vez, va a tener todas estas agrupadas, para que puedas seguir adelante y Desagrupar y editar si quieres. Voy a seguir adelante y borrar eso, y voy a volver a mi original. Ahora si quiero recolorear todos los gatos, o todas las plantas, o tener más que sólo esos dos colores, voy a tener que ir a mi original y cambiar un color. Digamos que quiero que todas las plantas sean de otro color. Sólo voy a mantener presionado Shift y seleccionar todas mis plantas. Voy a escoger un color aleatorio porque ahora no importa. Entonces voy a seleccionar todo el asunto, hacer otro patrón, y luego dar clic en este cuadro, llenar esa caja con ese nuevo patrón. ¿ Esto está bloqueado? Esto debe estar bloqueado. Sí, entonces Object, Desbloquear. Debido a que mis antecedentes están bloqueados, ahora
mis antecedentes han desaparecido. Objetos, Desbloquear todo, y vamos a intentarlo de nuevo. Voy a seleccionar todo el asunto, y deslizarlo en el panel de muestras, y luego ahí vamos. Ahora tenemos nuestro patrón de nuevo. Esto también va a crear un look completamente diferente y un patrón completamente diferente. Podría crear líneas que no te gusten, por lo que cuando
recoloreas, también vas a querer echar un vistazo
a la escala para ver si aún te gusta el patrón que se crea. Simplemente cancelaremos eso y seguiremos adelante y recolorearemos. Voy a subir aquí a la herramienta Recolor Artwork. Voy a hacer que el negro forme parte de mi armonía de color, y luego vamos con esta. Ahora tenemos tres colores diferentes, lo cual es bastante genial. Vamos con este, seguro así, eso es lindo. Digamos que me gusta
mucho esta paleta, pero realmente no me gusta que el fondo sea rojo y digamos que quiero que los gatos sean rojos. Voy a arrastrar este rojo y cambiarlo con el blanco y luego puedo cambiar donde aterrizan esos colores. Encontremos algo que nos guste. En ocasiones encontrarás también, que una paleta que elegiste simplemente no funciona realmente con el patrón, y no resulta de la manera que esperabas que lo hiciera, y así solo puedes usar una paleta diferente y cambiarla. Digamos que te gusta esto pero quieres ese fondo verdoso y tal vez eres como, realmente no
creo que me gusten esos gatos naranjas. Entonces si hago doble clic en esa naranja, y voy a mis Muestras de Color, puedo desplazarme hacia abajo. Esta es mi paleta de arcoíris aquí, y mis grises y las muestras que me da Illustrator, están todas ahí. Digamos que quiero que esos gatos sean azul claro. Sí, eso está bien. Voy a dar click Ok, y va a cambiar esos gatos, formando azul claro. Digamos que eso me gusta mucho, voy a dar click Ok. Eso ahora puso mi nuevo patrón que está coloreado en mi panel Muestras. Puedes meterte con eso, encontrar una paleta que realmente te guste, una combinación de colores que realmente te guste, y podrías hacer esto en cuatro colores diferentes. Podrías hacer todas estas plantas en maceta de un solo color, y todos estos gatos de un color o lo que sea, puedes enloquecerte con él si quieres. Una vez que tengas tu patrón final, y lo tienes coloreado y estás contento con él, entonces adelante y publica eso en la sección de proyectos. Me encantaría ver lo que ustedes se les ocurre. También me encantaría que publicaras una imagen de tus cortes originales de alineación o de ellos estampados en tu papel, para que podamos ver tus motivos originales y luego cómo los
manipulaste en tu patrón en Illustrator.
13. Conclusión: Bueno, eso es todo para este curso. Espero que te divirtieras, espero que hayas aprendido mucho. Sean cuales fueran tus motivos terminados y ese patrón de superficie terminado, adelante y publíquelo a la sección del proyecto abajo. Cualquier pregunta que pueda tener en el camino, adelante y publique esas en la pestaña de discusiones, y pronto estaré registrando. Muchas gracias por tomar la clase y nos vemos la próxima vez.
DK Ryland, Illustrator, Surface Designer
