Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Lauren y
hoy vamos a usar capas de
ajuste dentro
de Adobe Photoshop CC para post-procesar la tala edita esta fotografía de paisaje
que tomé en los antiguos bosques de
pinos eristlecone unas tres horas
al norte de Valle de la Muerte. Entonces vamos a
procesarlo de este estado aquí a este estado aquí, usando nada
más que capas de ajuste dentro de Adobe Photoshop CC dos tiene mucho que cubrir hoy en día. Omega, desde capas de ajuste principiante hasta
intermedio, cómo utilizarlas si no
sabes nada de ellas. Lo primero que queremos hacer
es analizar la imagen y preguntar, ¿Qué necesitamos para
post-procesar esta imagen? Bueno, creo que el compararlo con donde en realidad posteprocesador ya conocido avanzó aquí. Pero digamos que
este era nuestro archivo raw. Y la mayoría de los archivos sin procesar son
planos y a veces las exposiciones se apagan si tienes
un bonito cielo iluminado y brillante. Entonces el primer plano es oscuro
en comparación con el cielo, y los colores no son tan buenos como
creo que podrían ser. Y definitivamente tenemos algunos problemas de brillo que necesitábamos tratar
aquí en el cielo. Bueno, podemos corregir muchas de estas cosas dentro de Adobe Lightroom o
Adobe Camera Raw. Pero la diferencia entre Photoshop versus Adobe
Camera Raw slash Lightroom es que tenemos todas las herramientas de
selección y podemos ser mucho más precisos con
lo que estamos ajustando. Las fototiendas responden al ajuste todas estas varianzas tonales y covarianzas se llama capas de
ajuste. Así que sigamos adelante y
saltemos y vayamos a editar
esta foto aquí hoy usando nada
más que capas de
ajuste de Photoshop.
2. Descripción de las capas de ajuste: Para empezar, lo que
quiero que hagas es asegurarte de que tu panel de capas esté abierto y de hecho estés
seleccionado en el panel de capas. Si no tienes un abierto, sigue
adelante y ven a escuchar
la ventana de palabras en la parte superior de tu pantalla y haz
clic en las capas de palabras
y aparecerá. Bien, voy a seguir adelante
y agruparlo aquí con estos tres paneles de aquí
porque estos son los que normalmente uso en
mi post-procesamiento. Así que vamos a hacer clic
en las capas de palabras aquí para acceder a tus capas de
ajuste, asegúrate de que estás en
el panel de capas, lo
dejó caer muy abajo. Buscaremos el
icono Eso es un círculo, negro, blanco, círculo 5050 aquí. Haga clic con el botón izquierdo en eso, y soltaron el
pop hacia abajo por usted. Bien, podemos
hacer click izquierdo y dar click en cualquiera de estas capas de ajuste. Y nos dará la posibilidad de
cambiar las cosas esta foto en función de lo que realmente
se pretende proporcionar esa capa de ajuste. Entonces, sigamos adelante
y discutamos qué hacen
estas capas de ajuste y luego usémoslas
realmente. Y luego veamos cómo
podemos utilizarlos de una manera más fina, precisa. Entonces para empezar aquí, este
primer conjunto de nuestras capas de relleno. Bien, va a llenar
algo con un color, un degradado o un patrón. Normalmente te gustaría
hacer una selección primero, luego llenar esa
selección con una de estas tres cosas que se
cubrirán en
la siguiente lección. Capas, capas de ajuste
para diseñadores gráficos. Se trata de capas de ajuste para fotógrafos y fotógrafos de
paisajes, fotógrafos de
retratos, y
alguna vez le han enseñado fotografía. Usaremos
las capas de ajuste que marcan y nuestra sintonía con la fotografía. Bien, no, no necesariamente cliente y no
necesariamente diseño gráfico. Esa será la siguiente
lección si eres un diseño gráfico o quieres
implementar algún texto
en tu foto. Consulta la siguiente lección, que cubrirá el diseño
gráfico. Sólo me voy a centrar
en las
capas de ajuste que se utilizan para editar slash post-procesar
nuestra fotografía. Entonces el siguiente grupo aquí abajo, son una especie de
cremallera agrupada sobre estas barras, tenemos brillo,
niveles de contraste, curvas, exposición. Todos estos funcionarán
con la tonalidad de tu imagen o la
luminosidad de tu imagen. Nos permitirán
crear contraste amplificando la diferencia entre valores de luz y oscuridad, nos permitirán corregir una exposición como
en este caso aquí, nuestro cielo es demasiado brillante o
primerplano es demasiado oscuro. Podemos separar esas dos piezas y atacarlas
de diferentes maneras. Nos permiten
trabajar la tonalidad. El siguiente grupo de aquí abajo, estos van
a trabajar todos con el color. Nos van a permitir o bien tomar colorway y color
a algo o incluso cambiar el
color por completo de un color a otro. Nosotros los
vamos a cubrir también. Aquí abajo, este último grupo, estas son
capas de ajuste de
mentalidad más artística y puedes hacer clic en ellas y jugar
con esas cuando estemos aquí
abajo en el grupo,
usar capas de ajuste. No voy a cubrir
esos en esta lección. Esta lección será cubierta
en la lección de diseño gráfico. Después de esta, solo se
cubrirán en esta lección las
lecciones que son pertinentes a la fotografía. Así que no enreden esta lección con información errónea. Esto no es relativo al posprocesamiento
del paisaje.
3. Todos los efectos de las capas de ajuste: Vamos y comencemos con
el primer grupo aquí. Tenemos dos capas de ajuste que
vamos a ignorar. Vamos a ignorar el contraste de
brillo. Vamos a ignorar la exposición. Vamos a enfocarnos sólo
en niveles y/o curvas. Ahora, ¿por qué es eso? Bueno, el brillo, el contraste
y la exposición son realmente dos viejas capas de
ajuste anticuadas que se remontan a décadas
con Photoshop. Entonces, si tienes un archivo guardado de
Photoshop que tiene este tipo de capas de
ajuste antes de que se crearan
otras nuevas, entonces haría que esa
caída sea compatible con versiones anteriores. Pero son anticuados
y no son muy útiles en el
postprocesamiento actual. Habían sido
superados por niveles y curvas. Entonces no voy a
perder tu tiempo
mostrándote capas de ajuste que realmente
no funcionan bien. Funciona bien.
Poreso estás aquí. Sigamos adelante y
comencemos con niveles. Entonces déjame ir y dar
click en los
niveles de palabras y ¿qué pasará? Bueno, obtendremos una
capa de ajuste completamente nueva que aparecerá arriba donde quiera que estemos en el momento en que
hagamos esa selección. Así que asegúrate de estar seleccionado
en la capa de píxeles y luego haz tus ajustes
para que todos esos ajustes se apilen por encima de eso. Entonces en la capa apilar
la capa o cuando las fototiendas aquí arriba miran
directamente hacia abajo nuestra pila de capas, tomará este efecto y iluminará sobre los
píxeles debajo de ella. Entonces, si estuviéramos aquí abajo en esto después e hicimos esa capa de
ajuste, nunca la
verías
porque esta capa de píxeles aquí la
bloquearía desde esta vista. Así que asegúrate de estar en tu información de
píxeles superior antes de comenzar a crear capas
de ajuste. ¿ No es tan necesario qué orden haces
estas capas de ajuste? En fotografía, es más importante cuando
estamos haciendo trabajos de
diseño gráfico porque
vamos a apilar diferentes sombras y patrones en segundo orden van a importar. Pero como regla general
en Photoshop aquí, el orden de las capas de ajuste no
importa demasiado. Entonces, cuando hacemos una nueva capa de
ajuste, nos enfrentamos a
este nuevo diálogo que aparece aquí en este diálogo. En este
diálogo particular aquí para niveles, tenemos un icono asociado esa capa de ajuste y lo
ves aquí también. Y tenemos una gráfica
aquí dentro y algunos deslizadores, y casi todas las capas de
ajuste tendrán un diálogo
con algunos deslizadores. Y modificas igual que los estabas ajustando y dices Lightroom, eliminación de
Classic o
incluso Adobe Camera Raw. Pero
aquí difieren en Photoshop porque podemos usar
herramientas de selección para afinarlos. Y ahora mismo te voy a dar un
ejemplo. En esta capa de ajuste
aquí, tenemos el diálogo, tenemos 222 formas en las que se
puede hacer clic aquí. Entonces, si te hacen
clic en esto aquí mismo, esta máscara, queremos
ignorarlo por ahora. Así es como podemos trabajar
con una Máscara de Capa. Y hay un enlace
tutorial de máscara de capa debajo financiamiento ¿cómo usar eso?
Porfavor, échale un vistazo. Si estás en esto,
simplemente haz clic en el
icono aquí mismo. Esto se asocia con
esa capa de ajuste. Todos van
a verse diferentes. Todos ellos tienen diferentes
pequeños iconos que designan qué tipo de
capa de ajuste son. Entonces aquí mismo en niveles. En este diálogo en particular, vamos a tener una
gráfica de nuestro histograma, y esto muestra nuestros
píxeles oscuros a nuestros píxeles claros. Déjame mostrarte
cómo podemos usarlos. Si empujo en este deslizador oscuro, voy a mover todo lo
que es negro a más negro. Todo es ligeramente
negro a negro puro. Cuanto más lo empuje, más
convertir las cosas a negro puro. Bien, déjame ir y mover esto hacia atrás por el lado derecho. Tengo mi deslizador de resaltado. Entonces, cuanto más empujado a la
derecha, más
voy a iluminar todo. Entonces todo,
cada píxel es de aquí a aquí mismo se
ha vuelto blanco puro. Y cuanto más empuje
esto, más información sobre
volviéndose blanco puro. Bien, entonces como
regla general y paisajismo, estamos tratando de ampliar
nuestro rango dinámico. Queremos un buen cisne
negro y algunos blancos
agradables no
valoren en el medio. Eso no significa que necesites
introducir el negro puro
y cada foto. Y eso no significa que
necesites introducir blanco
puro y cada foto, si no hay reflejos
especulares en tu foto, probablemente no
querrías que el
blanco puro esté ahí dentro. De todas formas, estarías perdiendo detalle. Entonces, en esta
imagen en particular de aquí, sigamos adelante y
empujemos a nuestros negros. Sigamos adelante y
empujemos a nuestros blancos. Y esto de aquí mismo es
nuestro deslizador de tono medio, lo que significa la información de
píxeles que no es demasiado
negra, no a blanca. Los tonos grises en el medio con esto se convirtieron en una imagen negra, una en blanco y negro aquí, podemos hacer clic izquierdo en eso y arrastrar eso
de un lado a otro también. Están apegados. Entonces ya ves cómo se mueve este deslizador de tono medio. Cuando muevo el deslizador negro. Si necesitas mover a
los negros, siempre
puedes
compensar tirando del tono medio hacia atrás. ¿Bien? Desafortunadamente,
realmente no estamos obteniendo un buen, un buen resultado con esto porque lo
estamos haciendo en proceso global, estamos tratando de procesar
todo en la imagen. Y no suele ser así como
quieres publicar el proceso. Se desea seleccionar las áreas que necesitaron un tratamiento
diferente. Entonces, permítanme seguir adelante y
cerrar este diálogo. Y si quiero volver
y cambiar alguno de su tiempo, cerrar el diálogo no hace nada que no cambie mi efecto. Para volver aquí
y hacer doble clic en este icono de capa de ajuste. Esta es la máscara. Asegúrese de hacer clic en
el icono, haga doble clic. Eso, lo saca, vuelve a registrar. Y puedo cambiar esto en cualquier momento. Puedo decir que esto cayó
diez años después, vuelve y cambia esto, ajusta esto a un valor diferente
más claro o más oscuro. A lo mejor mis impresoras imprimen
demasiado oscuras o demasiado claras. Vengo aquí y
levanto esos negros para
que compense un poco mi impresora. Y así estos
deslizadores inferiores se utilizarán para, es un poco compensador
para su impresora. Pero aquí arriba, esto es más como lo
vas a ajustar para como te gustaría
comprar tu ojo si
tu monitor está calibrado, así que asegúrate de que el monitor no
esté demasiado oscuro o demasiado claro o
tienes que trabajar contra ti mismo y tus archivos
quedarán bien en línea si los
estás compartiendo en
algo como Instagram. Independientemente de aquí, el problema con que tuvimos con los niveles aquí es que estamos ajustando todo
en un proceso global. Déjame ir y cerrar esto,
esta vez, déjame hacerlo. Voy a tener un enfoque
diferente aquí. Déjame seguir adelante y apagar
el icono del globo ocular. Sigue ahí. Sólo estamos
cambiando su visibilidad.
6. Capas de ajuste con selección: Esta vez permítanme hacer
una selección primero. Entonces déjame usar un nuevo método de selección aquí
dentro de Photoshop 2021, que es Select Sky. Comparé la palabra
seleccionar un desplegable y decir la palabra cielo.
Notarásque está gris. Está atenuado porque
estoy ubicado
en una capa aquí seleccionada
sin visibilidad. Siempre es lo mejor, generalmente
haz tus selecciones cuando estás en la información de
píxeles más alta. Así que déjame asegurarme de que estoy en
mi información de píxeles aquí primero para asegurarme de que el ícono del
globo ocular esté encendido. Ven aquí a seleccionar cielo. Y Photoshop
seleccionará a este tipo. Ahora voy a aprender un
poco sobre el ajuste, sobre las máscaras de capa
aquí por un momento. Haga una selección primero. Cada vez que hago una selección antes de crear una capa de
ajuste, esa selección se
transformará automáticamente en una máscara de capa. Y la máscara de capa
sí, es que bloquea parte de nuestra imagen del efecto que vamos
a tener lugar aquí. Entonces esto me permite separar el primer plano
del fondo y dar un trato diferente. Así que no voy a oscurecer más
mi primer plano
tratando de oscurecer mi cielo. Puedo separarlos
en dos pedazos, si se quiere, y darles
diferentes tratamientos. Y vamos a ir a
demostrar aquí mismo. Volvamos a las capas
de ajuste aquí. Vamos a hacer clic en los niveles. Y esta vez quiero
que mires aquí arriba la miniatura
que creó. Ahora tengo una miniatura en blanco
y negro. Y lo que es blanco se
ajustará por la capa de ajuste era negro será ignorado. Si hago clic en esto, podrás ver la
máscara en tiempo real. Lo que es negro será ignorado, lo que es blanco se cambiará. Y un buen alt
vuelve a hacer clic en mi máscara. Y vas a ver lo que
va a pasar aquí. Entonces quiero hacer una
selección primero y luego hacer una capa
de ajuste. Puedo cortar piezas. Puedo enmascarar piezas por separado
de la imagen en su conjunto. No le doy un proceso
global, solo tengo que cambiar
lo que quiero
cambiar dentro de mi foto. Entonces en este caso aquí, estoy
por defecto en este icono de máscara. Si estás viendo esto
y estás confundido,
sigamos adelante y hagamos clic a la
derecha a la izquierda. Esta es la porción de capa de
ajuste real, la porción
de diálogo ajustable de esa
capa de ajuste, debería decir. Vayamos a empujar a
nuestros obscurecidos en algunos. adelante y empujemos un poco nuestros
blancos aquí, y luego
rebotemos con nuestros tonos medios cuando encontremos
algo que más nos guste. Entonces nos gustaría eso.
Voya seguir adelante y cerrar esto. Voy a seguir adelante y
cambiar mi capa de mezcla, mi estilo de mezcla aquí,
en luminosidad. Ahora hay muchos de ellos
aquí con los que puedes jugar. Pero como regla general, cuando estás afectando
tu tonalidad, cualquier cosa es solo ligereza,
oscuridad, exposición, contraste. Desea establecer ese modo de
fusión de capas en luminosidad. La razón de eso
es que si
haces una exposición cambiando
tu oscurecer algo abajo, obtienes saturación
es un efecto secundario. Ahora puede que te guste ese efecto de
saturación, pero vamos a tener una capa de
ajuste de nivel de saturación aquí en un momento para trabajar con
la saturación por separado. Entonces no se entremezclan un poco. Así que quieres asegurarte de que
tu información de color no esté cambiando tu información
total. Quieres asegurarte de que tus cambios de capa de ajuste
tonal no afecten tu coloración. Lo hacemos simplemente
cambiando el modo de fusión de cualquier cosa que esté en eso
un ajuste de niveles,
ajuste de capa a modo de mezcla de
luminosidad, cualquier cosa en la categoría de color, vamos a cambiar la
mezcla modo para colorearlo. Bien, así que sigamos
adelante y hagamos eso. Entonces ahora tenemos el cielo cambiar por separado que el primer plano, pero el primer plano es demasiado oscuro. Entonces sigamos adelante y hagamos
otra selección del cielo. Pero vamos a invertir
esa selección para que seleccionemos todo
menos el cielo. Y usemos otro ajuste de
niveles para ajustar el primer plano
separado del cielo. Entonces, para hacer eso,
asegúrate de estar en una capa basada en
píxeles. Así es más fácil. Ven aquí abajo la palabra
seleccionar, Seleccionar cielo. Va a hacer la misma
selección que teníamos antes. Pero ahora quiero seleccionar
todo menos el cielo. Entonces es fácil para mí usar
Photoshop. Es como el cielo. Y entonces puedo usar el poder de Photoshop para invertir
esa selección, es
decir, nuestras selecciones,
todo lo demás. Entonces selecciono primero el cielo. Llegó aquí la palabra
seleccionando el sistema de menú caído a inverso, y va a cambiar
la selección
del cielo a todo
menos el cielo. Ahora puedes ver mi marcha
y frontera por aquí. Estoy seleccionando el primer plano. Ahora vengo aquí a
mis capas de ajuste y hago clic en los niveles de palabras. Ahora lo que vemos es que vemos una masa opuesta a la
que teníamos antes. Pero sostén la
tecla Alt al ver la máscara, podemos ver lo que es blanco se
cambiará con nogal negro. Entonces ahora también estoy incumplido aquí. La máscara quiere por defecto
aquí en mi ajuste aquí. Ahora estoy en este ajuste.
Loque realmente quiero hacer es alegrar este tono medio. Bueno, este es mi deslizador de
tono medio aquí. Si me desplazé hacia la izquierda,
voy a alegrarlo. Pero ahora no puedo
soplar a esos negros. Entonces ahora los negros están
algo lavados. Bueno, agarré mi negro aquí, deslizo aquí y lo empujo un
poquito y compensé. Y luego seguir jugando
con esto hasta que encuentre la exposición correcta que
creo que sería más correcta. Y puede que no estés de acuerdo,
está bien. Esto es cuando
postprocesas tu imagen, eliges lo
que a ti mismo te gusta. Voy a
dejarlo justo por aquí. Ahora. No me gustan los colores,
los colores están apagados, bien, pero vamos a ver los colores en un momento aquí. Pero ahora, si sigo adelante y control-clic,
si se olvida, lo siento, me olvidé y Shift-clic en estos y los tiro en una carpeta, en agruparlos juntos
en una carpeta aquí, puedo darle la vuelta a esto
iconodel globo ocular de vez en cuando. Y podemos ver que hemos hecho alguna mejora importante,
si se quiere, a esa imagen en particular a la
hora de equilibrar
los niveles de exposición. Ahora, está un poco terminado. Entonces lo que puedo hacer aquí es que
puedo seleccionar este grupo que hará cambios todo en ese grupo entero aquí mismo, y agarrar esta opacidad. Y puedo marcar eso
un poco para que
no sea tan exagerado. Bien, entonces lo que me gustaría
hacer mis capas de ajuste, me gusta tímica a de como
el sobreimpulso ellas. Y luego necesitaba usar
mi opacidad para retroceder así poder
seguir rebotando alrededor eso para ver exactamente
lo que quiero mi ojo. Me gustaría sobrepasarme,
usar mi opacidad, bajarla al gusto. Bien, así que sigamos adelante y desplázate aquí de nuevo,
otras capas de ajuste. Ahora tenemos curvas. Curvas
funciona muy similar a los niveles. Voy a dejar un
enlace en esta descripción que te muestra cómo
usar niveles y curvas, cómo las diferentes curvas
suelen ser más potentes. No quiero
entrar en grandes detalles en esta lección sobre curvas. Sólo te voy a dar
un ejemplo rápido. Vamos a hacer clic en la mezcla de curvas de
palabras. No estás en esta
parte de máscara de este diálogo. Asegúrate de estar en la parte
de ajuste. Esta es mi información negra, esta es mi información blanca. Y puedo cambiar con
poner puntos en esta curva, diferentes valores
tonales. Entonces digamos que solo quiero oscurecer
a los obscurecidos. Puedo tirar esta porción hacia abajo. Y digamos que quiero
aligerar las luces. Puedo empujar esto hacia adelante.
Ahorahe introducido una tonelada de contraste
oscureciendo los oscuros, aligerando las luces y tenemos lo que se considera una curva S. curva en S tradicional
introduce mucho contraste en tu foto, pero también hemos perdido gran parte de la
información destacada, ¿verdad? Así que puedo agarrar este deslizador blanco aquí, tirar esto de nuevo hacia abajo. ¿ Bien? O podría agarrar este blanco aquí arriba y
moverlo también. Si puedo agarrarlo, suele ser
más fácil agarrar este pequeño deslizador aquí abajo y traer algo de información
ahora y volver aquí, incluso con mi medio tono, tono
medio aquí, puedo controlar
la exposición de esta manera. Esto en realidad se ve bastante bien, pero es mucho contraste que realmente ha
afectado al color. Como dije, no lo haría. Vamos a cerrar el diálogo. El cambio sigue ahí. Es sólo el diálogo. Siempre podemos traerlo de vuelta
simplemente haciendo doble clic en el icono y lo trae de nuevo
y podemos cambiarlo es muchas veces que queramos
ya que posprocesamos, a veces estás
rebotando y adelante, cambiando una cosa, volviendo y alcanzando,
cambiando otra cosa, dándole un respiro a tus ojos,
vuelve y cambia. Y nuevamente, esa es la belleza
de las capas de ajuste. Son no destructivos. Pero ahora estamos en esta capa de
ajuste que está ajustando el contraste. Así que sigamos adelante y
cambiemos nuestro modo
de fusión de normal a Luminosidad, y no tenemos
esos cambios de colores. Ahora acabamos de trabajar
con luminosidad. Ahora no tenemos esos colores de
mezcla que nos
afectan como que podemos
ver un poco más. Y honestamente, creo que el primer plano sigue siendo un
poco demasiado oscuro bien, y vuelvo aquí a mi
grupo donde me he ajustado. Y si no estoy seguro puedo
apagar y encender esto para ver cuál es donde estaba
justo ese primer plano. Haga doble clic aquí. Y ahora puedo iluminar
ese primer plano un poco más y
ponerlo más en equilibrio. Bien.
8. Capas de ajuste de la base de colores y edición: Entonces ahora entremos y
trabajemos con un par de ajustes, capas de
ajuste de color. Entonces si conduje hasta aquí para mi panel de capas a
este
medio círculo negro, medio blanco, puedo
bajar aquí y ahora estos van
a ajustar los colores. Tenemos saturación de tonos vibrantes, balance de
color, blanco y negro. Entonces, ¿qué hace la vibración? Vibrance es como un deslizador de
saturación, pero se enfoca inteligentemente en
cosas que están más tenues. La saturación va a mover
todo hacia arriba proporcionalmente, va a aumentar
cada color
al mismo nivel de donde
empezó como saturación base. Saturación. Pero vibrance va a usar
un poco de ai para decir qué es la
anilina más tenue
enfocarse en eso. Déjenme
darles un ejemplo. Entonces hice clic en vibrancia y otra vez, tenemos nuestras capas de ajustes. Se ven diferentes para
cada capa de ajuste, esto es trabajar con color. Así que cuando temprano quiero
hacer es venir aquí a normalidad y bajar
esto a Color. No estamos introduciendo cambios
tonales cuando hago
estas correcciones de color. Entonces la vibración,
voluntad, en realidad aumentará
la saturación en los colores tenues. Más. Lo incrementará en todo, pero más aún en los colores
tenues. Veamos el color
del cielo aquí es un poco agradable, pero estamos recibiendo algunas manchas
realmente azules aquí
abajo en primer plano. Porque realmente se está
enfocando en lo que es más tenue. El azul de aquí abajo es mucho
más tenue que el cielo, así que en realidad está
arrancando eso más alto. Ahora déjame seguir adelante y
subir la saturación. Y ahora vemos que el
cielo está saturado, pero el azul es
el menor grado. Bueno, en este caso,
realmente no quiero ajustar la saturación en todo porque realmente
hace que este primer plano sea realmente
feo en mi opinión. Por eso usamos Photoshop
para hacer selecciones primero, hagamos lo mismo que
hacíamos antes. Déjame ir y apagar
la visibilidad de esto. Esta vez, seleccionemos el cielo y le demos un tratamiento diferente al que le
damos al primer plano. Entonces primero se asegura en una capa basada en
píxeles aquí, seleccione cielo. Y ajustemos uno con un ajuste de saturación de
tono. Escúchanos, sólo
otro con una vibra. Bien, así que bajemos aquí y hagamos clic en
la palabra vibrancia. Y aumentemos la vibra ahora que solo estamos
trabajando con el cielo. Entonces hicimos esa selección primero. Y lo que realmente estamos obteniendo,
estamos recibiendo un poco más de azul que el amarillo
y naranja reales
porque está menos, menos saturado. Ahora sigamos adelante
y complementemos eso con más saturación. Hasta que me guste el cielo. Si pienso que el azul
es baja sobredosis, puedo
volver a bajar esa vibra porque sabemos que la vibrancia se está
enfocando más en ese azul. Déjame seguir adelante y
cerrar eso. Y ahora tenemos esto. Si es demasiado,
pensamos que es exagerado. Vuelve aquí abajo
al deslizador de opacidad. Suelta eso un
poco más. Ahora, volvamos ahí. Creo que me sobrepasé aquí, mi
computadora es un poco lenta. Entonces ahora vamos a centrarnos en la
saturación del primer plano. Así que casi ilimitada capa
basada en pixel. De nuevo, voy
a decir cielo selecto, pero voy a
invertir esa selección. Entonces solo me estoy enfocando en el primer plano en este caso,
selecciona primero a este tipo. Después vamos a Seleccionar Inversa, que seleccionará la inversa de este tipo, que
es el primer plano. Ahora bajemos aquí
y escojamos la Saturación de
Hue para que pueda
mostrarles lo que hace eso. Entonces en saturación de tonalidad aquí, puedo mover la
saturación como un todo. O puedo mover sólo
un color en particular. Entonces puedo elegir aquí entre
dominar dos colores diferentes y trabajar solo con
los niveles de saturación de solo esos colores. Sigamos adelante y
primero aumentemos la saturación en todo. Y entonces notaremos
que los azules se están volviendo extremadamente
sobresaturados. Mi manivela la saturación aquí arriba, entonces voy a cambiar esto a la información del
canal de color azul. Bien, y voy a tirar la saturación hacia abajo
solo en el blues. Déjenme seguir adelante e ir
a la ciencia también. Quizás hasta los morados, no
estoy muy seguro exactamente a
qué se está mapeando eso
si no sé con certeza. Y así que solo chocando por aquí, supongo que puedo agarrar este pequeño icono en particular aquí
mismo, que es un depurador. Puedo hacer click izquierdo, bueno, cuando la tengo en la mano aquí, puedo hacer click izquierdo
sobre este color y mantener pulsada la tecla Mayús
y tirar de ella hacia la derecha. Moverá
los colores que necesite, donde sea que se deslice,
para ajustar esos azules. Ahora digamos que quiero
aumentar esto en los árboles. Sigo adelante y con este
depurador aún seleccionado, clic izquierdo en la calle se movió hacia la derecha y puedo
aumentar la saturación. De esa manera. Aquí hay muchos colores
superpuestos, así que es muy difícil. Entonces podría usar diferentes herramientas
de selección. De hecho puedo
bajar aquí y decir, bueno, realmente no me
gusta todo el azul. Podría agarrar algo como
esta Herramienta Lazo Polígono, Lazo alrededor de donde suelen residir los colores ofensivos. Y luego cuando pluma eso,
así voy a seleccionar modificar. Y vamos a emplumar esto
en unos 50 píxeles. Entonces tenemos algunas plumas
entre esos cambios, así que no
es realmente abrupto. Ahora esa selección hecha primero, bajemos aquí
a la saturación de tonalidad. Y vamos a tirar esa
saturación hacia abajo. Y ese es el
saturar cualquier cosa a más de un gris plano aquí. Vamos a
encenderlo un poco más. Ahora se ve mejor. Si realmente quiero un
color completamente diferente, puedo hacer clic en la palabra
colorizar aquí mismo, lo
que convertirá todo eso en un lavado de color específico. Yo sólo voy a
ir a demostrar. Probablemente no me quedaré con eso. Vamos a hacer clic en la palabra
coloreada aquí. Y ahora va a colorear
esta zona a lo que sea que haya seleccionado aquí,
mi ajuste de tonalidad. Y puedo seguir
moviéndome hasta encontrar algo que sería
más como decir un marrón, bajar aún más mi saturación. Entonces trabajo con
mi luminosidad de esos colores aclarándolos y
oscureciéndolos aquí mismo. Y digamos que eso me gusta,
pero creo que es exagerado. Haga que primero
se seleccione el ajuste en esta capa
de ajuste. Y vamos a reducir esa opacidad. Entonces no es tan fuerte. Y eso trae un
poco más desequilibrado. Los colores siguen apagados, ¿verdad? Como si tuviéramos algunos cambios
marrones y aquí tenemos todo tipo
de cosas pasando aquí. Vamos a apagar nuestros ajustes de
color aquí, solo para que podamos comenzar
desde una línea base. Así que puedo
mostrarte las otras herramientas sin realmente poner demasiado
esta cosa. Entonces ahora que estoy en, realmente no importa
demasiado donde esté
en la pila. Puedes
moverlas por ahí. No siempre
tienen efecto,
lo harán, si son capas
rellenas, si son solo
fallas, normalmente no importa en qué
orden se encuentren. Vayamos aquí abajo. Asegúrate de que estamos arriba o capa de
píxeles, esta capa, la nueva capa aparecerá
por encima de la capa de píxeles, por lo que brilla sobre
esa capa de píxeles. Así que puedo estar en esto, o
podría estar aquí arriba. Y está siempre y cuando me
seleccionen en esta capa o por encima de mi información de píxeles
que quiero que afecten. Ven aquí abajo. Y esta vez, escojamos
la palabra balance de color. ¿ Bien? Voy a
equilibrar todo el color. Bien, no voy
a hacer una selección primero, pero podrías, en este caso, quiero
buscar mis colores y decir,
bueno, ¿y mis colores? Bueno, no siempre lo sé, a veces sólo quiero jugar. Quiero más rojos aquí. Entonces
soy Rom seleccionado entre, puedo seleccionar entre
mis reflejos, tonos medios y sombras. Me gusta comenzar con
mis tonos medios porque eso es el 80% de
lo que va a afectar, entonces puedo teñir diferentes
colores en mis sombras y reflejos si así lo
deseo después del hecho. Así que asegúrate de que estoy seleccionado aquí entre sombras,
tonos medios o reflejos,
es decir, qué rango
de luminosidad de valores estamos
trabajando aquí, estoy trabajando con el área gris
más media. Si se trataba de una imagen en blanco
y negro, y cambiemos un poco
más de rojo a la imagen. Eso se ve mejor. Déjame
seguir adelante y probar el azul aquí. Parece que el
problema que estamos teniendo aquí es si corrijo el cielo, me sale el color fundido,
el primer plano. Entonces ahora tengo que
volver aquí otra vez. Vamos y apaguemos esto. Y asegurémonos de que
estoy seleccionando mi
capa de píxeles y seleccionemos el cielo, y hagámoslos por separado. Entonces selecciona cielo, haz la selección primero antes de hacer la capa
de ajuste. Y enmascarará
solo a la porción que se
seleccione y sólo afectará a eso. Entonces, si bien tengo esta
selección en su lugar primero, baje aquí a mis capas de
ajuste y haga clic en Balance de Color. Y pongamos algo de
rojo en ese cielo. Pongamos un poco de amarillo
en ese cielo. Juguemos con
nuestro magenta aquí. Eso no, eso
no está tan mal ahí. Vayamos a nuestros aspectos más destacados aquí, y vamos a empujar algunos amarillos
en esos reflejos. Estoy un poco exagerando aquí. Un poco exagerado. Déjame ir y cerrar
este diálogo. No lo toma con un cambio. Simplemente cierra el diálogo mientras estoy seleccionado en
este ajuste aquí, vamos y desplázate
hasta el color de la palabra. Entonces no nos está dando
un cambio de luminosidad. Y eso se ve mucho
mejor, ¿verdad? Pero es exagerado más
opacidad plural abajo y encontrar algo
un poco más de buen gusto. Ahora hagamos lo contrario, y seleccionemos el
primer plano y hagamos que
ajuste de color el primer plano
que sea diferente del cielo. Entonces puede introducir
la lectura del cielo sin inducir rojo a mi árbol porque
están en la misma selección. Así que hago mi selección primero, y después sólo puedo hacer que
mi capa de ajuste solo
se enfocará en lo que se seleccione, seleccione cielo. Entonces vamos a hacer una
inversa de esa selección. Entonces es como el
primer plano y vamos
a tener balance de color
en eso también. Así que selecciona inversa aquí. Y ahora estamos seleccionados
justo en primer plano. Ahora cuando hago clic en Balance de color, puedo cambiar esos
colores más azul, más amarillo, más verde, más magenta y
más rojo, más cian. Entonces aquí mismo, creo que
tengo demasiado azul aquí. ver, me estaba poniendo
todos esos parches azules. Pongamos ahí un poco de amarillo que neutralizará
esos azules. Y ahora se ve un
poco demasiado verde. Pasemos esto a
la diapositiva magenta para neutralizar algo
de ese verde. Y luego vamos a
jugar con el medio aquí y ver qué
necesitábamos hacer. Y eso me parece mucho
más neutralizado. Se ve más de un
colores neutros demasiado poco demasiado oscuro. Pero también estoy en lo normal aquí. Vamos a pasar eso al color. Y eso afecta
un poco mejor nuestra tonalidad. Entonces así es como podemos
corregir los colores. Sigamos trabajando aquí abajo, así te mostraré más capas
de ajuste. El blanco y negro
nos va a permitir convertir esto a
un blanco y negro. Pero con estos colores aquí, en realidad
podemos, sabemos que aquí hay mucho
rojo, ¿verdad? En realidad puedo me permite ajustar la
luminancia de ese rojo. Así puedo hacer un blanco y
negro personalizado mucho más llamativo al enfocarme en colores específicos,
cambiando sus valores. Y luego con los amarillos aquí, sabemos que aquí hay mucho
amarillo, pero es principalmente en
las zonas más brillantes. Entonces si quiero más
información en el cielo, puedo oscurecer la luminancia
del canal amarillo. Si un exceso oscurece el rojo, puedo volver a subir el rojo y encontrar algo un
poco más armonioso. Y luego, si realmente
pienso que eso demasiado plano, lo que realmente es, y vuelve aquí
a través de unas curvas en la parte superior de ahí y pon una curva S
muy fuerte ahí para hacer un alto muy
fuerte contraste. Déjame controlar a Z aquí. Si tienes puntos, no te gusta hacer clic con el botón izquierdo, hazlos estallar. Déjame poner uno aquí abajo
demasiado oscuro en la oscuridad. Entonces déjame poner uno aquí arriba. mi computadora se está moviendo
muy lento hoy en día. Oscurecer las tinieblas,
aclarar las luces, y puedo hacerla
extremadamente contrasta. Déjame cambiar de
lo normal a la luminosidad. Y luego déjame volver a bajar
esta opacidad. Hay algo
que más me gusta. Bien, sin decir esto me gusta, solo mostrarte cómo
puedes usar estos. Después sigue adelante y
apaga las curvas. Déjame ir y
apagar el
blanco y negro te mostrará
lo que pueden hacer arte, vamos a ir a caer
aquí abajo, mira qué otras
capas de ajuste tenemos que discutir. Tenemos el filtro de fotos
y voy a hacer click en este filtro de fotos
pondré un lavado de color, un top, algo con un
modo de fusión ya integrado en él. Entonces en este caso, hemos incumplido aquí
un filtro de calentamiento. Puede desplegarse y elegir
diferentes colores como CPO. ¿ Bien? Si no te gustan los colores
prefabricados aquí, también
puedes hacer doble clic
en el color sí y elegir tu propio
color desde el seleccionador de color. Y va a poner una parte superior de
zanahoria que. Ahora densidad, estamos diciendo
un deslizador de opacidad. Entonces, si vamos y subimos eso, ese efecto se vuelve
más evidente. Ahora en este caso, el azul
es opuesto al naranja. Entonces el azul va a
neutralizar a la naranja. Se va a hacer estallar el
primer plano va a sacar algo de la
naranja del cielo. Normalmente no usaremos eso
en este problema en particular. En esta instancia en particular aquí es querer
mostrarte lo que hacen. Sigamos adelante y apaguemos esto
y volvamos a caer aquí de nuevo. Así que ahora vamos a seguir
adelante y hacer clic en la
tabla de búsqueda de colores aquí abajo. Cuando la búsqueda de color es un conjunto de instrucciones de mapeo establecidas
dentro de un pequeño archivo específico. Ahí remapearemos tu
contraste y color. Podría mapear un casi negro a negro. Podría mapear un
amarillo a un naranja. Diferentes lotes o tablas
de búsqueda de colores que
tienen diferentes efectos. Entonces para implementar eso
aquí mismo a partir de este diálogo, bajamos el húmero es 3D. Deje que el archivo desplegable y elija
algunos de estos preexistentes. Si elijo algo
como bypass de
lejía, tiene un aspecto realmente fuerte y
desgastado, vamos y hagamos clic en él. Y realmente arrojará mucho
contraste alto ahí. Bien, así
es como podemos publicar proceso de nuestra imagen usando capas
de ajuste. Ahora, obviamente no hice
un ajuste perfecto aquí. Solo te estoy mostrando
lo que hacen todos y estoy comp apilándolos uno
encima del otro. Ajustas tu propio
camino menos de dos subiendo su diseño gráfico
con capas de ajuste, cómo poner patrones, rellenos, texturas, agregar textos,
puede ser bastante impresionante. Tick eso fuera. Estás en cualquier cosa diseño
gráfico. El tercer seguimiento de esta
pequeña miniserie aquí es cómo podemos usar capas de ajuste
en una lección muy afinada, más de intermedia a más de intermedia a
avanzada cuando
estés listo para eso, cuando hayas visto la máscara de
capa y la lección, eso tiene un requisito previo, voy a mostrarte cómo podemos hacer nuestras propias máscaras de capa personalizadas, cómo podemos usar
selecciones realmente detalladas y nos volvemos muy precisos con nuestros ajustes
parapost-procesamiento.
Karl Kaner, photographer
