Cómo tomar fotos como un profesional (sin ser un profesional)

1. Introducción: Oye, me llamo tú Nilsson. Y hoy pensé que intentaría dar o hacer la mejor clase posible en cómo mejorar en tomar fotos. Y conmigo detrás de la cámara, tenemos a Yanni, mi novia. Ah, ahora es mi esposa. Nos acabamos de casar y sigo olvidando, pero así un poco de antecedentes en nosotros o en mí. Fui esquiador profesional durante 20 años donde hicimos muchos saltos extremos y siempre estuve frente a la cámara. Pero trabajando con fotógrafos, hay que aprender bastante. Entonces lo hice por 20 años. Por lo que las cámaras siempre estaban alrededor. Y siempre me encantó todo el aspecto de capturar un momento de la mejor manera posible. Y entonces mi vida tipo de transición hacia ser youtuber, lo que significa que ahora viajamos por el mundo y disparamos buen contenido. Y cuando eres youtuber, también te conviertes en influencer y piensas muchas fotos para Instagram. Por lo que ahora he llegado a un 1,000,000 de seguidores en Instagram y miel. Mi esposa tiene 1.3 millones. Entonces no somos fotógrafos profesionales, Pero creo que nosotros viniendo de un fondo diferente y viendo imágenes tipo de con las redes sociales como fondo, creo que podemos darle un toque único a esta clase. Entonces voy a tratar de cavar aquí, y espero que consiga algunos consejos de expertos de Yanni s. Bueno, en la clase, vamos a pasar por todo desde cámaras, lentes, memoria tarjetas, técnica fotográfica. Vamos a hablar de dónde vas a usar los disparos si debes hacer un pie u horizontal y básicamente empezar dedo del pie tantos detalles de fotografía como sea posible. ¿ Están listos chicos? Yo estoy emocionado. Me encanta tomar fotos. 2. Nuestro equipo: Entonces, vamos a patear las cosas con engranaje. Nos encanta el engranaje detrás de la lente en la cámara que estamos filmando. Muy bien ahora es Sony A siete s tres. Es una cámara fantástica para básicamente todo. Lo único con estas cámaras que no me gusta la cámara, son solo botones. Y solo para sentirlo y no lo hago es una gran cámara. Simplemente no me gusta. Y he pasado por cada una de las cámaras ahí misma. Intenté la cara uno, ya sabes, como las 30 cámaras de 40.000 dólares y me encanta el equipo. Pero voy a correr por lo que tengo ahora. Esta de aquí es la Canon uno DX marca dos. Básicamente es un caballo de batalla. Esta cosa es igual que no es sexy. No es que eso no sea nada, pero es realmente bueno, y me gusta. ¿ Qué te parece, cariño, sé que eres un profesional como realmente tomar fotos. Si eres solo instagram demasiado arriba, tienes que estar realmente, realmente metido en ello para traer esta cámara en todo momento y con la lente sabia para esto tenemos el 7200 que es uno de mis favoritos absolutos, porque yo como tomar tomas de lentes largas para que la persona a la que estoy disparando realmente no sepa que estoy disparando. Por lo que 7200. Tenemos un 21.4 de Sigma, y yo diría que 21.4 y el Canon one DX es probablemente mi combo favorito de todo este set up se puso de pie, tiro luz y Sigma tampoco es caro. Entonces es agradable cuando encuentras algo que no es una locura. Caro 35 1.4 no han disparado con esto es mucho todavía, pero sí me encanta la señal insiste Lo mismo 51.4 y entonces en realidad nos falta el 85 1.2 , que también es una de mis lentes favoritas. Entonces en ese momento, esto es lo que uso cuando voy a tomar fotos para sólo explicar brevemente lo que 85 1.2 significa es básicamente. Por lo que esta lente es un 50 milímetro. Entonces eso es lo mucho que tiene Sumit básicamente, y 1.4 es la cantidad de luz que entra en la lente. Por lo que cuanto menor sea el número, más profundidad de campo superficial. Entonces si quieres ese fondo borroso, quieres un número realmente bajo. Desafortunadamente, los números bajos suelen ser caros, también. Por lo que pronto aterriza generalmente significa una parada F más alta y arregla. Las lentes suelen ser más bajas mejor, pero es como que apesta trayendo muchos de estos alrededor. Pero esto es lente más divertido para disparar. Entonces tal vez debería conseguir un 200 fijo. De acuerdo, voy a tratar de correr por aquí muy rápido porque esto ha llevado mucho tiempo. Esta es la cámara de Yanni, como una Q, con la que hemos rodado probablemente un 1,000,000 de fotos y un 1,000,000 Biyani dispara a su videoblogger en su bloque en esta cámara, y es mejor cámara sensacional. Seguro con eso un poco demasiado, así que estoy un poco harto de ello. Pero cuando se trata del tamaño y todo en el video que produce y el parecido una mirada que tiene, quiero decir que este es el mejor traer alrededor de la cámara. Fantástico. Y luego tienes la como una M, que es una cámara súper enferma. Sólo tiene enfoque manual. Se pasa por un buscador de rangos, por lo que es un tipo diferente de enfoque. Es un enorme dolor en el asno disparar con esto realmente difícil así que no he usado esto desde que me dieron el cañón. Es una mala Bueno, no es Una mala cámara da una buena mirada, pero me encanta. Es como si me encantara, pero es realmente poco práctico, pero look increíble, pero look increíble, Así que no recomendaría a nadie que se metiera esto a menos que de verdad, de verdad te metas. último pero no menos importante, sólo quiero plantear esto. Esta es la penicilina o la mezcla azul jh cinco. De ninguna manera es una gran cámara fotográfica, pero es una gran cámara general. Utilizamos esto durante casi un año para el empantanamiento y la estabilización. Esto es una locura. Puedes disparar esto, asumir esto así y tienes una lente de 800 milímetros y aún puedes disparar estable con esto. Poder disparar una lente de 800 milímetros es algo que realmente extraño cuando tengo el cañón porque eso es sólo un 200. Y luego una cosa que no casi uso suficiente que crean algunas de las fotos más enfermas se pueden tomar esto los drones. Se trata de un D gigante maverick pro. Se dispara fotos increíbles. Acabo de publicar una foto de esta casa hace unas horas, y simplemente se ve impresionante. Entonces disparar desde la perspectiva de un pájaro con esto es algo que quiero hacer mucho más porque realmente debería video cuando esto está en el aire. Pero voy a tratar de hacer más fotos porque esto es realmente, realmente genial, en realidad. Entonces esas son básicamente las cámaras con las que corremos. Pero casi lo olvido. Probablemente casi la cámara más útil ISS. Esta cosa, quiero decir, si corres por ahí con esto en tu tiroteo para Instagram, tienes mucho más probabilidades de conseguir más likes en esto que esto. Entonces es como que creo que eso es importante. Teoh Intenta pensar en ¿por qué te estás sacando una cámara? ¿ Dónde se van a usar las fotos para sentarse para ti? Es para ¿Para qué sirve? Básicamente, porque Yanni siempre me dice que una imagen de teléfono celular en Instagram generalmente obtendrá el engagement de Mawr que la cámara fotográfica pro configurada. Por lo que en cuanto a la instalación favorita, todos son diferentes. Me encanta la lente larga con el cañón. Entonces Yanni, como agudo 28 milímetros o he visto que le gusta el canon con 20 encendidos, pesar de que es pesado y luego, en términos de Benjamin, nuestro querido filmer. Le encanta el 35 milímetro en como de porque es artista. De verdad se trata de conseguir el tiro artístico, y tú te llevas a Maurizi. Qué como un on. Entonces, antes de pasar de los equipos, me imaginé que podemos hablar solo de tarjetas de memoria. El único consejo que tengo es conseguir una tarjeta de memoria realmente rápida, porque si tomas muchas fotos y tienes una tarjeta de memoria lenta, es tan doloroso sentarse ahí y esperar a que las fotos entren en tu computadora. Y creo que eso es todo para engranajes y ese aspecto de ello. Estoy seguro de que mucha gente está realmente aburrida con esas cosas, así que vamos a pasar a la siguiente parte de este vaso ahora y realmente meternos en la fotografía real . 3. Verticales y horizontal: Entonces, empecemos con lo muy, muy básico. ¿ Quieres disparar una foto vertical u horizontal? Es decir, todas las cámaras están construidas para ser filmadas en horizontal. A pesar de que el DX realmente funciona así, puedes sentir que no está construido para esto. Pero ahora, con el cambio en las redes sociales en el mundo de la forma en que tiene, disparamos al 95% en vertical. Entonces básicamente rodamos todo en vertical porque cuando estamos publicando en Instagram, solo publicamos de pie por cinco. Porque básicamente, si te estás desplazando por instagram, si tienes una imagen de pie, solo toma más tiempo pasarla, versus si tienes una más sutil la pasas más rápido. Entonces si estás disparando para ponerlo en instagram shot de pie, eso es solo que funciona mucho mejor, pero creo que es algo importante que criar porque mucha gente en la sandalia o plaza de la posguerra no importa qué, aunque sea video como lo que sea ISS, va en pie por cinco. Entonces creo que una vez que lo hayamos cubierto, podemos pasar a más detalles fotográficos 4. Iluminación: Entonces, cuando se trata de rodar, ¿en qué es lo primero que pensamos? Si vamos a ir a disparar, ¿qué dirías, cariño, qué es lo primero que pensamos de una luz ligera? Esa ubicación dice más o menos las dos cosas principales en las que nos enfocamos, y siempre es una especie de lo que creo que marca la diferencia al final. Y luego, por supuesto, si conectas eso, qué equipo deberías estar usando, no importa si esta es una excelente cámara. Si esto no es contigo, esta va a ser una cámara mucho mejor. La mejor cámara siempre es la que tienes contigo así que, como dos veces Si si podemos elegir, gusta disparar ya sea por la mañana o por la noche o por la tarde, mucho más que el mediodía, porque al mediodía tienes un hijo realmente afilado directamente desde arriba, y es bastante complicado disparar. Entonces si tienes que disparar a mitad del día, siempre tratamos de encontrar un lugar que haya dado forma. Entonces toda la imagen está básicamente en la sombra porque la mayoría de la gente, siempre lo prueban dedo del pie, salen aquí como asegurarse de que estás al sol Pero si le disparas al mediodía, es mucho más fácil conseguir un buen tiro si en realidad solo te pones en el forma. Y otro, creo que realmente genial. luz es el momento en que se ha puesto el sol, como justo cuando desaparece detrás del arroz, y sigue viniendo algo de luz. Entonces si piensas disparar con la luz, crea esta luz realmente suave, una luz agradable. Entonces eso es algo que quiero recomendarnos bien, momentos después de que se ponga deberían con la luz para que la persona que estás disparando esté iluminada por este yo agradable y calurosamente y como hablamos de luz y este tipo de cosas. Por supuesto, podríamos hablar de flashes y pantallas reflectantes y todo esto, pero nunca usamos eso. Por lo que no somos las personas adecuadas para dar cualquier tipo de consejos al respecto. Pero sé que si puedes usarlo bien, realmente puede crear algunas cosas geniales. Entonces si te gusta eso, asegúrate de que dedo del pie echa un vistazo a alguien que use paso. Pero la forma en que disparamos, queremos ser rápidos y eficientes, y eso significa la menor cantidad de marcha posible 5. Errores más comunes: Y luego hablemos de los errores más comunes que suceden, Yanni. Si estás fuera disparando y le pides a alguien que te haga una foto, ¿cuál es el error más común que hace la gente? Eso es exactamente lo que pongo en mis notas. Mucha gente cuando disparo, siempre me aseguro de que ya sea tu corte por mi sobrina o te asegures de que el alimentador en porque a tanta gente le encanta simplemente cortar un puesto como un poquito. Y eso es algo que creo que es un detalle tan fácil de hacer, asegúrate de no hacerlo. Eso es algo que quería destacar. Y luego tenemos otra cosa que quiero decir que la mayoría de la gente no le presta atención a esto en absoluto. Pero a mí me puede hacer o romperme un tiro. Es tan terrible cuando esto se hace mal y es básicamente imaginar si estoy disparando a Yanni vez en cuando justo detrás de Yanni. Ahí hay un poste ligero o un paltry o lo que sea ISS, y viene directamente detrás de su cabeza, mirando lo que hay detrás del objeto. Se quiere disparar a ISS tan clave para asegurarse de que sólo se ve bien. Y luego cuando estamos en esta cosa, es algo que Johnny me sigue recordando en cada vez que deberíamos con las tierras blancas . Diga esto 20 milímetros aquí. Si pones a una persona justo al borde del marco, esa persona va a estar como, ¿qué? Súper ancho. Entonces, cuanto más ancha sea la lente que tengas, más importante es tener lo que estés disparando bastante centro en la imagen. Cuanto más vas a un lado, más estás realmente mirando. Pero una vez que vas más de 35 50 milímetros, no es tan importante. Entonces digo que eso fue todo por la parte más básica del tiroteo. Entonces ahora creo que es hora de pasar a un par de cosas más avanzadas. 6. Composición: Entonces una vez que has descubierto cuándo quieres disparar y dónde quieres disparar, lo siguiente es componer. Si miras un dicho que rodea a una persona, ¿ dónde quieres poner a la persona y básicamente, cómo componer la imagen y hacer una diferencia tan enorme dedo del pie tiene ese equilibrio correcto ? Entonces creo que realmente mirar lo que tienes y luego asegurarte de que coloques todo correctamente y que no estás cortando cosas raras es extremadamente clave. Voy a tirar un par de ejemplos de imágenes que me gustan, porque ahí sólo tienen ese bonito equilibrio en ellas. No puedo decir por qué son geniales. Simplemente me gustan mucho. Entonces aquí van algunos ejemplos de imágenes que creo que están compuestas muy bien. Tengo algo. Sí, claro, siempre, siempre recta, porque cuando ves una foto que cuando no es recta, a veces hasta ver agrega y revistas palabras fuera y eso es, ah, gran cosa para recordar comprobar 7. Toma contra la luz: Y luego hablemos de disparar contra la noche. Yo diría que hace 45 años, siempre estaba disparando con la luz. Ya sabes, como el sentido común normal. Quieres que una persona esté en el sol Es realmente agradable. Y entonces conocí todavía a Oscar, y él siempre quiso disparar contra el sol. Yo soy como, Eso es tan raro. Pero si sabes editar la foto y estás disparando y cruda, tienes J pagana cruda y cruda lo más posible para extraer más información de. Y si disparas contra la luz y la editas en cuarto de luz o Photoshopped, realmente puedes conseguir estas lindas bengalas, lo cual es realmente, realmente genial. Entonces no tengas miedo de disparar contra la luz. Pero asegúrate de que si esta es la persona este es el sol. Asegúrate de tenerlo un poco a un lado, porque si el sol está recto detrás de la cabeza, es muy duro dedo del pie tipo de imagen de información guardada tan especie de persona, hijo medio de ella en el sitio, y nos encantan las bengalas. Las bengalas son realmente geniales 8. Hacer que parezca natural: Y luego hablemos de algo que he estado tratando de averiguar cómo hacer de la mejor manera posible. Espera mucho últimamente, y así es como averiguar cómo disparar a una persona y hacer que se vea natural. Porque hoy en día, en redes sociales, tienes tantos como yo como el modelo masculino mirando por encima del hombro a medio paso. Simplemente no me gustan estas fotos. Simplemente no me gusta cuando parece publicar tan duro. Esa es una de las razones por las que me gusta esta cosa porque estaba disparando mucho a Yanni sobre Lisa, y yo solo les dejaría caminar adelante y caminé 30 40 metros detrás de temas, así que básicamente no saben que estoy disparando y luego tú obtener estas reacciones naturales. Se tarda un poco más en rodar así, pero creo que desde que disparo mucho por marcas, creo que si tienes ese post, simplemente parece un mal comercial. Y si puedes averiguar cómo disparar imágenes que parecen reales, realidad están sucediendo. Entonces creo que eso es mucho mejor 9. Ser creativo: por lo que en combinación con tratar de dispararlo natural. Creo que lo que sea que tengas en la foto, si estás disparando ahora, siempre estoy hablando de ti. Sí, porque le disparo mucho. Pero creo que lo que traes a una foto realmente puede ayudar a cambiar una foto. Digamos que disparas en alguna parte. Todo es blanco, y Yanni tendría una Vespa roja, si vamos a tener eso como ejemplo. Entonces creo que trayendo detalles. Aunque sea un auto, puede ser un helado, un perro, el mejor pensamiento. Lo que sea. Tienes unas cosas geniales. Creo que eso realmente puede ayudar a hacer que una foto sea mucho más fría que solo el plano normal recto . Sólo un tiro normal. Entonces eso es bueno sólo cuando alguien me está disparando. A mí me gusta sostener una cámara porque me siento más natural 10. Hacer que las cosas se pegen: y luego otra cosa que creo que es súper clave es pensar. Si tienes un fondo verde, probablemente no quieras a la persona a la que estás disparando donde lo pactó. Entonces si puedes tener en cuenta lo que lleva puesta la persona y los colores, siempre es agradable dispararlo de alguna manera para que lo que sea que estés disparando se destaque porque cuando simplemente se mezclan, es terrible. Siempre que Janni se ponga, como un vestido rojo completo o un vestido amarillo completo, me encanta dispararlo porque solo aparece y se ve mucho más bonito que un atuendo que tiene cinco colores diferentes y solo esto es más limpio. Creo que eso es realmente bonito. 11. Qué gran tomar: para luego terminar esta sección. Yo quería hablar de lo mucho que dispara porque diferentes personas disparan de manera muy diferente. Sé que muchos amigos de Johnny puede variar de ¿Qué lo dirías? En ocasiones tomamos tal vez 20 fotos para un poste de bloque que se están utilizando cinco de ellas. ¿ Y qué dirías que la mayor cantidad de fotos de algunos de tus amigos se toman como 500 fotos? Entonces, sí, varía mucho. Y en lo personal, creo que es buen dedo del pie. Manténgalo bastante bajo, porque si disparas demasiados tu orgullo, va a gustar, sólo mira a través de ellos. No te enfocas en tratar de conseguir esa buena. Y creo que es importante cuando te importa, dedique mucho tiempo a elegir qué fotos añadirla. En lugar de empezar a editarlos todos, elige y elige y tipo de asegúrate de que pases tiempo editando en los correctos, pero todos son diferentes, así que si te gusta disparar mucho, dispara mucho. Pero creo que mantenerlo bastante bajo es mejor porque solo crea un flujo de trabajo más agradable, y luego podrías tomar más fotos 12. Cuenta una historia: Hablemos de cómo contar una historia, porque si estás tomando una foto y no estás contando una historia, gente no va a ser probablemente nosotros intrigados por la foto. Y creo que esa es una de las razones por las que esta larga lente quizá no esté recibiendo tanto amor en las redes sociales. Es una foto genial, pero eso podría no contar una historia. ¿ Dónde está un gran angular de 20 milímetros? Atrapa como una escena súper amplia, lo que hace que las personas que la ven se sientan como si estuvieran Están de una manera diferente. Entonces creo que en cuanto a contar una historia, creo que es genial tener lentes anchas. Vamos a lanzar un ejemplo del mismo lugar pero disparado en un préstamo aterriza primero realmente pronto, luego y luego estamos disparando la misma ubicación con un gran angular. Entonces veo que puedes ver que estamos contando más de una historia con el gran angular. Y de nuevo, creo que capturar momentos naturales son fantásticos. Disparando a la gente cuando no saben que les están disparando, creo que es de lejos el mejor tipo de odio publicar fotos, y me encanta el tipo natural de solo Se acaba de capturar en cámara tipo de fotos 13. Fotografía para Instagram: y ya que nuestro tipo de lugar principal de publicar todas estas fotos Instagram. Yo quiero traer una buena combinación de cómo puedes hacer lo mejor de dos mundos lente tan ancha para la foto que excita a la gente y luego tomas una segunda foto que sea más apretada . Si te gustan estos como la carne y con función de deslizamiento en Instagram, puedes tener el primer deslizar blanco, y tienes apretado para que puedas tener lo mejor de dos mundos. Entonces creo que sirve a una red social. Es bastante bueno tomar la misma escena de dos o tres maneras diferentes y publicarlas en una ligera función. 14. Utiliza tu acceso: y luego quiero terminar esta parte con algo jalado, rasgado, va a ser. Paul es uno de los mejores fotógrafos del mundo que ahora viaja con Lewis Hamilton como su fotógrafo personal, y nunca olvidaré qué encuesta me dijo. Y dijo que se debe disparar gran angular porque se tiene acceso a lugares que otras personas no. Entonces si eres de ángulo blanco, se mostrará de una manera muy diferente. Algo así como si eres fotógrafo de prensa y estás disparando una lente súper larga en un campo de fútbol, sientes que hay una distancia entre tú y lo que está pasando. Pero si tienes una lente ancha, es un poco como tú ahí mismo. Entonces si tienes acceso a cosas que quizá sean un poco poco comunes que un gran angular lo hará más personal. Y me di cuenta cuando estoy sentada aquí hablando, me di cuenta de que solo debería estar disparando ángulos anchos, así que simplemente no sé por qué me encanta tanto esta cosa. Es pesado para llevar. No consigue likes. Es bastante caro, pero sin embargo me encanta. Pero de nuevo, a veces tienes que pensar, Ya sabes, estás disparando para otras personas. ¿ A quién le disparabas porque te encanta? Y al parecer esta es mi lente de pasión, mi proyecto de pasión no es una especie de lo más ideal ni de limpieza para mí. Todavía me encantó esto, sin embargo, Así que vamos a sumergirnos en una profundidad poco profunda de campo un poco más la parada f de la que hablamos antes. Normalmente, si tienes un gran angular de 20 milímetro, no obtendrás un punto para. Esto es bastante raro que tengas ese ancho de una lente con un 1.4. Entonces un 1.4 en un 20 milímetro va a mucho más cosas en foco, luego un 2.8 en una lente de 200 milímetros. Obtener una profundidad de campo poco profunda en ambulancias blancas es un poco difícil de encontrar, y no encontrarás que realmente consuma lentes. Y es por eso que realmente quiero recomendar esto el punto Sigma 21 para los nuestros planes. Es realmente fantástico, En realidad, Una cosa, aunque eso en realidad es realmente bueno con esta lente es que si estás disparando seguro para mí, estoy disparando a Yanni y tenemos que quitarle el tiro a un atuendo que tiene. Pero dondequiera que vayamos, es simplemente súper desordenado en segundo plano. Simplemente no es agradable de ninguna manera. Entonces, si tienes una lente de 200 milímetros, puedes hacer que la profundidad de campo sea tan superficial que puedas como eliminar el terrible fondo. Vamos a mostrar un ejemplo que rodará aquí con un 1.4 de 20 milímetros, y luego mostraremos un disparo con 2.8 72 100. Y como se puede ver el fondo, ahora se elimina en su mayoría. Entonces eso es una cosa que es realmente buena con esto. Tienes una ubicación y antecedentes terribles. Las tierras largas están pateando traseros. Y entonces siempre conduzco por poca profundidad de campo. Creo que es realmente genial. Pero luego hay a veces cuando no deberías tener eso porque quieres mostrar el fondo. Digamos que desde rodar una foto de esto de la Casa interior sabia, quiero mostrar que todo está en foco porque quiero mostrar cómo se ve. ¿ Quieres tener una parada F más alta? Y pensé que eso sería importante agregar, ya que siempre estoy hablando de shell y arriba del campo, pero a veces recuerdas, no lo necesitas 15. Profundidad de campo: Entonces vamos a sumergirnos un poco más en una profundidad de campo superficial la parada F de la que hablamos antes. Normalmente, si tienes un gran angular, un 20 milímetro, no obtendrás un punto para. Esto es bastante raro que tengas ese ancho de una lente con un 1.4. Entonces un 1.4 en un 20 milímetro va a mucho más cosas en foco, luego un 2.8 en una lente de 200 milímetros. Obtener una profundidad de campo superficial en las lentes angulares blancas es un poco difícil de encontrar, y no encontrarás que realmente consuma lentes. Y es por eso que realmente quiero recomendar esto. El punto Sigma 21 para el arte presta su realmente fantástico, en realidad. Una cosa, sin embargo, que en realidad es realmente buena con esta lente es que si estás disparando seguro para mí, estoy disparando a Yanni y tenemos que quitarle el tiro a un atuendo que tiene. Pero dondequiera que vayamos, es simplemente súper desordenado en segundo plano. Simplemente no es agradable de ninguna manera. Entonces, si tienes una lente de 200 milímetros, puedes hacer que la profundidad de campo sea tan superficial que puedas como eliminar el terrible fondo. Vamos a mostrar un ejemplo que rodará aquí con un 1.4 de 20 milímetros, y luego mostraremos un disparo con 2.8 72 100. Y como se puede ver, el fondo ahora se elimina mayormente. Entonces eso es una cosa que es realmente buena con esto. Tienes una ubicación y antecedentes terribles. El lente largo está pateando culo. Y entonces siempre conduzco por poca profundidad de campo. Creo que es realmente genial. Pero luego hay a veces cuando no deberías tener eso, porque quieres mostrar el fondo, Digamos desde rodar una foto de esto de la casa interior sabia, quiero mostrar que todo está enfocado porque quiero mostrar cómo se ve. ¿ Quieres tener una parada F más alta? Y pensé que eso sería importante agregar, ya que siempre estoy hablando de shell y arriba del campo, pero a veces recuerda, no lo necesitas 16. Cómo actuar en la cámara: y luego tienes el aspecto de cómo actuar detrás de la cámara porque dependiendo de cómo actúes detrás de la cámara, eso va a decir algo completamente diferente a quien esté delante de la cámara. Sé que cada vez que disparo como estoy, estoy tan enfocado, tratando de conseguir el foco que no digo nada. No instruyo al modelo o no hago nada, y sólo estoy chupando. Pero cuando estoy disparando el cañón, este es Papa Bob. Y si estás emocionado detrás de la cámara, la diferencia para quien esté siendo fotografiado es enorme porque si estás como publicando ahí y estás como, me pregunto si esto es bueno, como los fotógrafos no diciendo cualquier cosa, es realmente difícil sacar lo mejor de una modelo. Por lo que recordar el dedo del pie actuar bien detrás de la cámara es mega mega importante. Sé que la gente que hace eso, es sólo una enorme diferencia 17. Tener equipo único: Y luego hablemos de uno de mis temas favoritos. Cuando te presentas para disparar a alguien o disparar en general, lo que sea que lo sujetes en la mano, los piojos de cámara van a hacer una gran diferencia. Tomemos esto no es un ejemplo. Si tuviera un fotógrafo que se presentara con esto, no pensaría que es el fotógrafo más pateado del mundo. El cañón está bien, pero tampoco es mega patada culo. Pero si hubiera tenido un rostro uno aquí que simplemente se parece al mega bossom, es qué, 40 $50,000? Me he dado cuenta de que cualquiera que sea la cámara que tengas en tus manos, sí cambia cómo la gente vuelve a mirarla. Paul me dijo que le estaba disparando a George Clooney y le estaba disparando a George ingenio como M. Y normalmente, si vas a una sesión de fotos completa de estudio, o tienes como un cañón o estafado Lauder cara a uno. Pero debido a que él estaba corriendo con este enfocando manualmente, ella consiguió a George como Eso es una cámara genial que tienes, y él consiguió una conexión con la persona a la que estaba disparando. Entonces lo que tienes puede, en realidad, no hace la diferencia como los chicos siempre están entusiasmados con gente genial como nosotros y los cañones. No son tan emocionantes sino un DX y qué gordo eso sí ayuda. No pareces un artista, pero pareces un fotógrafo, así que lo que sea que tengas en la mano, realidad hace la diferencia. Y eso es algo que uso constantemente. A. Un gran reciente para comprar engranajes nuevos. Compramos una cámara de video de lectura a la que filmamos logs on. Básicamente es la misma cámara en la que filmaron transformadores. Y por supuesto que no necesitas eso para un registro. Pero nosotros tener eso nos hizo destacar en el mundo de los perros. Entonces eso fue básicamente una cosa de relaciones públicas. Más que nada, quiero decir que funcionó bastante bien y me encantó. Fue divertido usar este. 18. Hablemos de enfoque: Y luego hablemos un poco de enfoque. Esta es una cámara fantástica. Esa es una de las razones por las que me gusta tanto esto porque puedes, sabes, hay un 1,000,000 de configuraciones diferentes y todo, y puedes tener un automático completo y ellos eligen los jugos de las cámaras en sí, donde es va a enfocarse. Personalmente, me gusta tener un spot que elijo, donde este y luego uso este pequeño joystick cuidado para moverme por donde la imagen que la quiero . Y esa es una de las cosas que compruebo primero en cámaras como Q ISS. Tiene la misma función aquí, pero simplemente no es tan agradable y rápido sacarla. Y luego, claro, tienes las lentes de enfoque manual. Es genial. Es divertido. Te hace tomar un poco más de tiempo por cada foto que estás tomando, así que te enfocas un poco más, pero es un reto descubrir cómo hacer cómo usar esto. Bueno, Paul se ha tomado más de tres millones de fotos con las como M y A 24 1.4, así que básicamente puede conseguir cosas y enfocarse con solo adivinar. Y eso es para mí no. Entiendo cómo lo hace. No me pongo ni un poco mejor en usar esto de manera eficiente. Y entonces una cosa que soy bastante buena en no hacer es disparar un par de tiros, comprobar el foco antes de seguir disparando. A veces o muchas veces estoy como, Oh, sí, lo estamos matando. Y luego te das cuenta después de 10 minutos de que todas las cosas que disparaste fueron autofocus porque no tenías la configuración de enfoque correcta. O tal vez están sobreexpuestos porque olvidaste cambiar el I S O y este tipo de cosas. Así que asegurarme de que revises tus imágenes antes de disparar mucho como algo que quiero decir es importante porque he cometido el error de 1,000,000 veces que no lo hice. 19. Fotografía con drones: y luego saltemos rápidamente a la fotografía de drones. Esto ha mejorado tanto en los últimos dos años que ahora realmente puedes tomar imágenes fantásticas con esto. Y una cosa que realmente aprendió recientemente es que puedes entrar en la configuración y realmente voltear el gimbal para que dispares en una imagen vertical en lugar de una horizontal, lo que hace que esperar mucho mejor para Instagram. Y de verdad voy a tratar de ponerme mejor personalmente en disparar más con un dron porque nuevo, si estás en pisoteo, si trabajas con Instagram como si diamos tener un lindo, limpio feed de instagram es algo que apreciamos un mucho. Entonces si tienes un buen tiro aéreo de algo, suele estar bastante limpio, y eso hace que tus pies se vean bastante bonitos. Entonces, sí, siempre me ha pensado que es como si fuera importante tener una variedad en las diferentes imágenes que tomas. Entonces este es el Magic Pro. También hemos probado The Phantom Phantom cuarto e inspirar al cual es, como tenemos abajo a este monstruo más crecido, pero no hacemos tantas fotos con él. Pero quiero decir que la mejora en menos poquito ha sido muy impresionante. Y ahora en realidad puedes llevarte cosas buenas con nosotros. Por lo que quiero simplemente recordar alguna vez en el Hassett que lo use para foto y no sólo para película. 20. Fotografía de GoPro: y entonces no tengo uno aquí. Pero hablemos de GoPro cuando se trata de GoPro. Estoy lejos de ser un experto cuando se trata de usar en ellos de la mejor manera posible. Veo a estos tipos, ya conoces a Sam Evans como ejemplo. Benny. Hay un par de chicos que son tan buenos en usar sus GoPro y se ve increíble. De verdad quiero ponerme mejor en eso, eso también. Pero hay algunas cosas La GoPro es simplemente sensacional para en algunas situaciones que GoPro acaba matar a todas las demás cámaras. Entonces aquí hay un par de ejemplos de disparos de GOPer que Benny ha tomado. Eso creo que es super super cool. Ya que estamos hablando de GoPro, hablemos de la profusión de hace, que es la cámara 3 60. Utilizamos bastante para los troncos, pero no lo usamos como un 3 60 Podemos movernos manualmente. Lo usamos como una imagen plana que podemos tipo de queso. Asume en ello. Sé que Benny sacó una foto al frente del yate, yendo a Bisa. Aquí estoy corriendo por ahí con lentes grandes, y no consigo imágenes tan geniales. Por lo que usar la profusión go pro on the go para aquellos como chupitos realmente blancos que de otra manera no podrías conseguir es algo que creo que es súper bueno recordar que está ahí y es bueno. 21. Conclusión: por lo que con eso dicho, creo que he corrido por todas las cosas en las que llegué a pensar en cuanto a dar consejos sobre fotos. Entonces por favor avísame si hay alguna pregunta específica que pueda tener. Entonces creo que esa es la mayoría de las cosas en las que pensé cuando se trata de puntillas sobre fotografía que desearía que me diera cuenta antes Convertirse en un buen fotógrafo es que nunca se puede ser un fotógrafo perfecto. Sigues aprendiendo y aprendiendo y aprendiendo y preguntando con todo en la vida. Es, ya sabes, cuanto más lo hagas, mejor vas a conseguir. Por lo que practicar, practicar, practicar, practicar hace perfecto. Siento que cuanto más disparo, más divertido creo que es. Entonces esa es la única recomendación que tengo. Si te gusta disparar con iPhones, dispara iPhones porque al final del día son todas tan buenas cámaras hoy en día y realmente se reduce a cómo las usas. Entonces dispara cualquier cámara que te haga disparar mucho y eso te aviva a disparar, y espero que pudiéramos traer un par de puntos únicos en cuanto a redes sociales porque sé que hay tantas clases fotográficas en línea. Pero quiero tratar de explicar esto, no desde el punto de vista de un fotógrafo, donde consigues verdaderos técnicos y ajustes y todo esto porque soy terrible en esas cosas. Yo sólo sé lo que me gusta, y trato de averiguar cómo hacerlo técnicamente, Así que ojalá esto fuera un poco una ventaja única en la siguiente clase que estamos haciendo. Nos vamos a meter en la edición porque creo que a la hora de editar, probablemente seamos mejores de lo que estamos haciendo realmente las fotos porque nos encanta editar fotos. Espero que te guste esto, y estaremos de vuelta con una clase de edición completa en un poco. Gracias por escuchar, y nos vemos pronto. Más y fuera de Yoon y Young por