Cómo tocar música en público

1. Introducción: Entonces tienes los datos en tu diario. Te viene una gran actuación en concierto. En esta serie de videos, hablo de cómo podemos interpretar música en público de inmediato. Es un tema bastante aterrador. Y en esta serie de videos, voy a desglosar todos los elementos clave para hacer tu preparación. Abordar los errores en el camino, cómo lidiar con la retroalimentación, y también cómo lidiar con los nervios que se pueden asociar con la interpretación un instrumento musical en público es algo que realmente puede sacarte de tu zona de confort y permitirte crecer como intérprete, pudiendo salir y actuar en público. Entonces creo que es una habilidad realmente importante. Déjame contarte un poco sobre mí. Mi nombre es Ben Lewis Smith, y soy pianista y director de orquesta radicado aquí en Londres en el Reino Unido. Regularmente actúo con coros y cantantes acompañantes, y también enseño canto y piano a demasiados estudiantes aquí en Londres. Espero que esta serie de videos les resulte útil mientras analizamos algunos de los elementos sobre actuar en público, como lidiar con errores, lidiar con comentarios, audiencia versus un panel de audición. Y también cómo podrías sobrellevar los nervios. 2. Lidiar con los nervios: Hablemos de uno de nuestros temas menos favoritos, los nervios. Entonces en cuanto llegue esa actuación, puedes estar pensando, Oh Dios mío, viene en dos semanas. Tengo que realizar este gran concepto. ¿Cómo voy a superarlo? Y si eres como yo, naturalmente es un poco ansioso. Puede hacerse cargo de cada aspecto de tu vida. Desde que te despiertas por primera vez por la mañana, a través de tu almuerzo, hasta la cena, incluso puede afectar tu sueño. El hecho de que tienes que venir a la actuación. Creo que lo más importante y lo primero es reconocer que te vas a sentir nervioso. Desafortunadamente, no existe una cura mágica para deshacerse repentinamente de los nervios. Las cosas de las que vendrán a hablar en esta serie de videos abordarán formas de hacer que los nervios sean más manejables, pero nunca vamos a deshacernos totalmente de esos sentimientos nerviosos. Y alguna actuación podría argumentar que en realidad esos nervios que sientes son bastante importantes y pueden agregar un drama y una especie de intereses a la actuación. Hay una especie de emociones altas y los sentimientos y la adrenalina que viene con una actuación realmente excelente pueden hacer que los momentos sean tan mágicos y solo pueden crear esa sensación de drama con el público. Entonces creo que no quieres deshacerte completamente de los nervios, pero quieres reconocerlo a medida que se acerca la actuación. Con el fin de manejar los nervios de la manera más efectiva. Aquí es donde entra nuestra preparación, y esto es algo de lo que vamos a hablar más en el próximo conjunto de videos. Pero yo diría que cuanto más regular puedas hacer tu preparación, más podrás estar mirando tus puntajes. Si eres músico, puedes estar memorizando tus palabras. Si eres cantante, estas cosas van a ser inmensamente beneficiosas. Mi estrategia es que, ya sabes, cuando estés trabajando, cuando estés preparando tu pieza para tu concierto, y cuando no estés trabajando, cuando estés apagando, trata de ser muy claro y muy deliberado con tu tiempo. Entonces proporcionarás el día, digamos que puedes dedicar 1 h al día a tu práctica aunque sea media hora, realmente no importa. Pero di eso desgastado y lo divides en dos secciones de media hora. Entonces tienes media hora de práctica por la mañana y luego media hora por la tarde. Trato de ser muy estricto contigo mismo o fuera de esos tiempos. No estás dejando que el pensamiento y la preocupación por el concierto circulen alrededor de tu mente. Sé que esto es mucho más fácil decirlo que hacerlo, pero cuanto más puedas estar trabajando o no, mejor. Creo que en un mundo post-COVID, esto es especialmente difícil porque muchos músicos trabajan desde casa. El hogar es nuestra oficina. Y es muy difícil apagar y tener esas áreas. Así que trata de tener una especie de, si es quizás en el piano o tienes una sala que dediques a tu preparación musical. Intenta tener un espacio alejado de tu ambiente cotidiano para que puedas llevarte ahí, hacer tu poco de preparación. Entonces más tarde en el día puedes ir a otro lugar para relajarte. Así que solo trata de ser realmente deliberado y tener esas áreas específicas en la casa donde estés haciendo tu preparación. Otra cosa para algunos instrumentistas, enseño piano. Muchos de mis pianistas. Digo que trabajar lejos del piano es igual de útil. Tú, probarás si realmente conoces una pieza practicándola en tu mente y pasando por cada una de esas tomas de dedos. Entonces digamos que acabas de aprender a PC, mira lo bien que eres, aunque toques otro instrumento, solo practica pasarlo por el aire casi. Y eso realmente pondrá a prueba lo bien, ya sabes, es pero creo que solo para terminar nervios y reconocer el hecho de que siempre van a estar ahí. Pero solo ser muy deliberado en el tiempo que estás gastando preparándote puede ser inmensamente útil porque lo contrario solo superarán cada, cada uno de los aspectos de tu vida. Si eres como yo, recibes muchos correos electrónicos relacionados con conciertos específicos y llegan a veces bastante tarde por la noche. Los músicos parecían trabajar horas impares. Entonces solo un pequeño consejo extra es que trate de no revisar tus correos electrónicos justo antes de irte a la cama porque realmente puede tener un impacto negativo en tu sueño. Así que intenta, de nuevo con la administración que viene con el concierto, intenté estar haciendo esas cosas como parte de tu jornada laboral. No estoy revisando tarde en la noche para saber porque pueden crear ese poco de ansiedad extra. 3. ¡Parece que estás pasando un buen momento!: Parece que te lo estás pasando genial. Sé que esto suena muy tonto y un poco superficial, pero es muy importante porque T audiencia, si te ves muy serio y te gusta que lo que estás haciendo es un trabajo muy duro, entonces el público otra vez para pensar que realmente no quieres estar ahí. Es muy gracioso porque es todo, mucho de esto se trata de Percepción. Y compré. Parece estar encendido en cierto momento actuar en público. Tenemos que encender ese tipo de interruptor del mundo del espectáculo porque ya no estamos en la sala de práctica. Y creo que esta es una idea muy importante. Tiempo pasado en la sala de práctica y tiempo pasado en la sala de conciertos, en el escenario de la sala de conciertos interpretando sus diferentes áreas muy diferentes. Y cuanto más puedas aclarar esa distinción y proteger tu espacio de práctica. Lo conseguí con tu vida. Es tu espacio seguro para cometer errores y probar cosas, experimentar, trabajar duro. Pero definitivamente no es el espacio escénico, practicando y actuando. Cuanto más puedas distinguir entre esas dos áreas, creo que cuanto más puedas hacer, puedes manejar la presión que viene con el rendimiento porque el rendimiento es innatamente más estresante para mí que practicar. Porque tienes todo un mar de gente con todas sus caras mirándote y queriendo que la música que escuchan supere el estándar realmente alto. Cuanto más puedas visualizar también el proceso de salir al escenario, cómo te sentirás en ese momento. Esos nervios que están asociados con eso, creo que lo mejor vale. Si tienes oportunidad. Antes de su concierto actuando en la sala donde va a estar la constante. Obviamente, no siempre es posible, pero prueba un par de semanas o semana o incluso con unos días de anticipación para al menos visitar el recinto. Anímate, conoce cómo te vas a quedar. Visualizarlo estando lleno gente, preferiblemente gente sonriente. Es un pequeño consejo, pero tienes que imaginarte caminando por ahí hacia un mar de caras sonrientes. No hay nada peor que imaginar a todos luciendo muy serios y no pasándolo bien. Hay que recordar que lo que estamos haciendo aquí es permitir que nuestra audiencia se lo pase muy bien. Y cuanto más podamos alentar que eso suceda, mejor realmente. Yo diría que actuar por su naturaleza puede ser una actividad estresante. Y una cosa que encontré que nos ayuda a centrarnos realmente nuevo en la respiración y la amplitud. Y sé que para algunas personas esto puede sonar un poco ahí afuera, pero creo que a menudo hay actuación. Estamos tan obsesionados con acertar las notas, atravesar la pieza, llegar al final, que dejamos de respirar o dejamos de ser conscientes de nuestra respiración. Y uno de los consejos más fáciles solo para bajar el nivel de los nervios y la ansiedad es tomar una respiración profunda, contener la respiración, y luego gritar. Uno de los mejores que he probado antes es si inhalas por cuatro beats, aguantas cinco beats, y luego sales por seis beats. Hay algo acerca de que la exhalación sea más larga que la inhalación, lo cual es realmente calmante. Así que respira por cuatro. Sostenga 2345 y luego salga 23456. Si haces eso tres o cuatro veces antes de tu próxima actuación, estoy bastante seguro de que notarás una diferencia recordándote ti mismo de ralentizar la respiración antes de comenzar. Simplemente puede ser tan útil. Depende del instrumento que estés tocando. Pero a veces como soy un, soy pianista y a veces con el piano, podemos dejar de dejar silencios porque puedes llenar todo el tiempo de notas. Y el peligro de eso es que la actuación se vuelve bastante sin aliento. Y hay que recordar si éramos un jugador de viento de madera, oboe, clarinete, o éramos cantante por ejemplo, los cantantes tienen que respirar todo el tiempo. No hace falta dar forma a la música y replicar lo que quiere el compositor. Así que solo recordarte con eso como pianista o como jugador de cuerdas, si, si eres que una amplitud es realmente importante en la música puede ayudar. La otra cosa a la que esto se reduce, más conectado con parecer lo estás pasando genial realmente es que la velocidad y el tempo solo pueden aumentar y aumentar y aumentar cuando, cuando Nerva. Entonces una cosa es que parezca que te lo estás pasando muy bien, pero además permaneciste bastante tranquilo. Ya sabes, ahí está la idea encantadora de que el pato se vea súper sereno y feliz en la superficie pero debajo remando como un hack. Y ahí es donde se ha ido toda la preparación, toda la energía. Pero en la superficie, tranquilo y sereno y completamente en control. Eso es muy importante. Recuerda cuando estés nervioso, tempos aumentarán naturalmente. Obtendrás cada vez más rápido con tu PC. Quieres estar actuando a aproximadamente, yo diría 75, 80 por ciento de tu, lo que crees que es el mejor tempo. Siempre he dicho que solo retárrela un poco. Sí, si las cosas van bien, la ordenanza le encanta, entonces hacer accelerando seguir adelante. Pero sobre todo para los estudiantes más jóvenes, siempre he dicho simplemente, solo ten cuidado cuando empieces porque te vas sentir un poco nervioso y, naturalmente, a sentir un poco nervioso y, naturalmente, querrás borrar adelante con el tempo, pero es tan importante ya que estás caminando por ahí al escenario que pareces que te lo estás pasando genial. Una sonrisa es, debe haber una buena cita aquí. No se me ocurre uno de la parte superior de mi cabeza, pero sonreír es muy importante e inmediatamente pone a la gente a gusto. 4. Comete errores: Errores, errores, notas equivocadas. Estas cosas van a pasar. Creo que en cuanto reconocemos como intérpretes que música en vivo no se trata de la perfección, no se trata de ir tocando exactamente lo que está en la partitura al enésimo grado. El caso es que en realidad es imposible porque sólo una computadora o algo programa para replicar exactamente lo que ve. Vamos a ser capaces de hacer eso. El caso es que tenemos que recordar que somos humanos y por nuestra propia naturaleza, hacemos imperfección y somos seres emocionales. Y eso lo tenemos. Si le quitaste eso, si le quitaste la emoción y la alegría y la espontaneidad y la curiosidad de hacer música, simplemente será tan aburrido. ¿Te imaginas solo si alguien que solo estaba tocando las notas? Mira a Vladimir Horowitz es conciertos. Tenemos grabaciones de sus conciertos en vivo y él obtiene la página final de partituras y simplemente estar tocando en, digamos, me atrevo a decir que las notas equivocadas por todas partes y no las convierte en menos, de un intérprete experto. Al público le encantaba lo hacía y el personaje que tenía, y lo emocionalmente involucrado que estaba con la música. Creo que esto es tan, tan importante. Si ocurre un error temprano en una pieza, por favor no dejes que eso luego arruine el resto de tu actuación preocupándote de que cometí ese error, lo he arruinado. Es bastante raro que el público se percatara de estas cosas. Pero lo que sí notan es si damos pequeñas señales. Si por ejemplo, si cometes un error y vuelves atrás y repites esa barra correctamente, es algo así como, ojalá no hubiera cometido ese error. Voy a corregirme de inmediato, así que trata de no hacer eso. Sigue adelante en la música como si nada hubiera pasado. Mantén la calma y continúa como dicen. Creo que eso es muy importante porque si, si repites o si te encoges de hombros o si vas, ya he escuchado suspirar antes en las actuaciones, algo así como lanzar todas estas cosas. Pero son menos, el público sabe mejor. Recuerda, a menos que sean un poco extraños, no van a estar sentados ahí siguiendo el marcador y sonando a cada momento que cuando un poco mal. Así que solo recuerda que los intérpretes están aquí. Recuerda que has vivido con esta música durante varios días o semanas o meses o años. Ya sabes, esta música, estas actuaciones o escucharla por primera vez. Había una gran tradición allá por los días de Mozart y esos grandes baluartes de la música clásica que había unos 83 elementos improvisados. Parte de su música se conformó en el acto. Y entonces tienes que recordar que hay algo que decir para la idea de que lo que estamos haciendo es fresco, es nuevo, es creativo, y está ocurriendo en tiempo real ahora en el acto. Así que es muy gracioso cómo público no busca criticarte a ti y ellos quieren, para disfrutar de lo que estás compartiendo con ellos. Y entonces es una ofrenda, ¿no? Estamos compartiendo la creación musical con nuestro público y abriendo sus oídos a nuestra interpretación. También lo consigues bastante en el jazz, donde, donde están tocando la actuación, están improvisando un solo y perciben que jugaron un papel de la manera que correcta, eso simplemente se divide dos veces. Y algo que vuelve a suceder deja de convertirse en un compañero equivocado. En realidad se ha convertido en parte de la partitura y partes del interés. Y eso es así, me parece tan importante que en términos de lidiar con errores, seguir jugando. No sobreanalices. Recuerda que el público no conoce la música tan bien como tú. Eres el experto en la habitación. 5. Recibir comentarios: Ahora, lidiar con los comentarios es un área bastante complicada porque supongo que depende de quién esté entregando los comentarios. ¿Has confiado en círculo a tu alrededor, tu familia , amigos cercanos, evidencia que tienes de grabaciones que has hecho antes? Tu profesor. Creo que es importante tener una, una guía sin importar en qué etapa de tocar te encuentres. Creo que es importante tener otro par de orejas, la retroalimentación. Ahora, hay un tipo diferente de retroalimentación que viene después un concierto donde obtienes a alguien bien intencionado, di algo. No estaba muy seguro de eso, pero tienes que recordar. La gente tiene opiniones. Y lo importante no es que todo el mundo sea poco como tú y tu interpretación, tu interpretación de la pieza. Y el mundo sería un lugar aburrido si todos estuvieran acuerdo con la actuación de todos los demás de cada pieza, te imaginas cómo, qué aburrido pagaría el mundo? Y todo lo que digo es, vaya con su corazón, vaya con su interpretación. El que has esclavizado en la sala de prácticas para entregar una tradición de gente como copiar grabaciones. Oh, porque tal y tal, Glenn Gould tocaba ladrar de esta manera. Yo voy a hacer lo mismo. Intenté ser tu mejor par de orejas. Y yo diría que a veces aprender una pieza sin un conocimiento de la grabación es la mejor manera de hacerlo. Encuentra esto bastante con los cantantes donde van a, van a escuchar a cierta cantante, María Callas. Entonces algo ha cantado una pieza de cierta manera y la van a cantar exactamente de esa manera porque, bueno, ella lo ha hecho. Ella es famosa y trata de no compararte con el tipo de artistas clásicos porque no lo hace, realmente no funciona en cuanto empiezas a ir por esa línea de bien, ellos lo interpretaron de esa manera. Te estás deshaciendo de toda tu individualidad en la actuación y eso es lo que la hace tuya y te la hace fiel. Creo que manteniendo eso, cómo has trabajado en la sala de práctica, has llegado a tu interpretación. Obviamente, hay ciertas cosas que tal vez no funcionen como si te comes una pieza entera al revés o algo que podría no ser todo como lo pretendía un compositor, pero hay un poco de libertad en una interpretación. Y creo que eso es lo que hace que la música sea emocionante. Cuando un público lo escucha, no sabe muy bien cómo lo van a escuchar. Y creo que eso es muy importante. 6. En conclusión: Muchas gracias por escuchar. Realmente, realmente disfruté haciendo esta serie de videos, algo un poco de un tema un poco diferente para mí. Pero si has disfrutado lo que has escuchado o si no lo has hecho, entonces algunos comentarios serían geniales porque solo me muestra lo que la gente encuentra interesante y de lo que puedo hablar. Entonces sólo para concluir un par de puntos ahí. Entonces hemos estado hablando de cómo actuar en público. Y creo que puedo escuchar a mucha gente pensar realmente aterrador. Esta es una de las cosas más aterradoras que tenemos que hacer. Y me parece mucho con mis alumnos cuando los estoy preparando en, en clases de música, en clases de piano, sea lo que sea que vayan, nunca podré actuar en público. Cómo, qué terrible sería esa idea. La otra cosa que pasa es en las clases, van muchos alumnos, bueno, jugué perfectamente bien hace 10 min y ahora has entrado de todo el asunto ha salido realmente mal. Así que es muy gracioso, ¿no? Tan pronto como alguien más empiece a escucharnos, nuestra actuación puede comenzar a desintegrarse un poco. Y creo que demuestra lo bien, ya sabes, una pieza, si puedes salir al escenario e interpretarla, creo que demuestra que has pasado tiempo con la pieza, has estudiado la pieza, sientes que puedes conquistar este reto. Si estás en una posición en la que estás pensando, simplemente no sé si puedo hacer esto. Es como si estuviera al filo de un cuchillo. O voy a llamarlos y decirles que no voy a hacer la actuación o voy a hacerlo. Yo te animaría a darle una oportunidad. Sé que diría eso porque he hecho una serie de conferencias al respecto. Pero yo diría que el sentimiento, el sentido de logro que obtendrás al pasar por este proceso. Aprender a sobrellevar los nervios, cómo preparar tu pieza, cómo prepararte y tratar con un público. Todas las cosas aprenderás tanto sobre ti mismo y solo teniendo estos desafíos en el camino. Sí, estás aprendiendo sobre ti mismo, pero también estás, estás fomentando tu habilidad musical. Porque si puedes realizar algo en una situación estresante, imagina cómo eso impactará en otras áreas de tu vida. Creo que para los jugadores más jóvenes, para los niños, sobre todo que las habilidades que puedes aprender, interactuar con un público, estar al frente, superar estos desafíos son tan constructoras de confianza que animaría a cada niño a aprender un instrumento musical. Creo que la, una de las conclusiones más importantes de esta serie de clases es la idea que nunca podremos lograr la perfección absoluta en una pieza porque no es humana. Como humanos, tenemos este nivel de emoción y nos gustaría dar forma a la música y crear intención dramática, pero también ligereza, sombra e interés en el camino. Entonces, por favor, no te desanimes si en tu primera experiencia de rendimiento terminas cometiendo un par de errores en el camino. Porque recuerda que no hay nadie sentado en el público con la partitura te va a estar marcando al final. Sonríe. Mira contenido porque es algo tan, tan importante. ¿Cómo sabe un público lo bien que va la actuación? No siempre se trata solo de tocar las notas. Se trata de cómo entras al escenario, el aire de confianza que aportas a la caracterización de la pieza que estás haciendo. Creo que eso es muy importante. Cómo te sostienes en el escenario y solo estás, tienes esa sensación de bien, has hecho la preparación, has estado en la sala de prácticas todas estas semanas. Es su interpretación. Por favor, acuda al escenario con confianza. Sigue sonriendo y estas son las claves. Espero que esta serie de lecciones les haya resultado útil. Realmente he disfrutado haciéndolos. Y cualquier comentario abajo es, estaría muy agradecido por eso, muchas gracias. Y hasta la próxima, todo lo mejor.