Cómo tocar la batería para principiantes: parte 1

1. Introducción: Hola y bienvenidos a magistral tambor. Volumen uno. Me llamo Larry Crowe y seré tu instructor. Este curso fue diseñado para que comenzaras en el kit de tambor. Entonces si nunca has tocado la batería antes, este es el curso para ti. Esto es lo que aprenderás en este curso. En los componentes del tambor se establecen términos musicales y notación, ejercicios y patrones para practicar. Construye tu confianza y expresión en el conjunto de tambores desarrollado coordinación e independencia en el conjunto de tambores, así que empecemos. 2. Conciertos de práctica: bien, consejos de práctica o consejos de práctica. Ya sabes, cualquier momento tenemos que aprender algo, veces las cosas pueden ser frustrantes. Queremos poder jugar las cosas muy rápido y muy bien, justo al bate. Y, ya sabes , no siempre sucede. Por lo que a veces realmente tienes que tomarte tu tiempo. Entonces lo que yo sugeriría es que, cuando estés trabajando a través de algunos de los ejercicios de este curso, tómate tu tiempo. Si no puedes tocar todo el tambor, ser tal vez trabajar en solo la mitad de la droga sea, ya sabes, diseccionar cosas, desarmar las cosas. Ya sabes, realmente analiza lo que estás haciendo. De verdad ayuda a tu comprensión de lo que estás trabajando. De acuerdo, segunda punta es más despacio. Um, muchas de las veces, ya sabes, si puedes jugar esto realmente despacio y perfectamente que acelerarlo será mucho más fácil. Entonces, quiero decir, hago mucha docencia, tengo muchos estudiantes, muchos estudiantes jóvenes, y quieren jugar rápido de la mano, y simplemente no va a pasar. Y lo mejor que se espera para llegar más rápido es bajar la velocidad. Y creo que mucho de eso es No siempre podemos realmente. Queremos jugar rápido, pero en realidad no estamos listos porque no podemos escuchar el ritmo tan rápido. Y así al practicar y despacio, realmente procesas todo lo que está pasando, sabes que lo tengo. Oh, el bombo está tocando aquí, Así que despacio. Tómate tu tiempo. No hay prisa. El siguiente consejo es Escuchar, escuchar lo que estás haciendo. ¿ A qué suena? ¿ Suena bien? ¿ Todo suena realmente encerrado y tocando juntos, o suena suelto y descuidado así que de nuevo, parte de todo ese desaceleración, Te da la oportunidad de escuchar realmente lo que estás haciendo. Asegúrate de que estás golpeando los tambores en el lugar correcto. Estás obteniendo el mejor sonido. De acuerdo, Te ahorrará mucho tiempo en el futuro, y acelerará tu proceso de aprendizaje. Lo siguiente relájate. Los tambores eran realmente instrumento físico. Entonces, ya sabes, serio? Relájate, respira. Toma un respiro mientras juegas, o aguanta la respiración cuando estés trabajando en estas cosas,ya sabes, ya sabes, respira de forma natural, ya sabes, Y solo trata de relajarte. No juegues de una manera realmente rígida. Trata de relajarte usa tus muñecas. Ya sabes, intenta asegurarte de que todo se esté jugando de una manera muy relajada. De acuerdo, porque es un conteo instantáneo muy físico. Soy un gran fan del conteo. Mi gran cita es practicar lentamente y contar en voz alta y lo verás todo a través de la notación que va junto con este video curso, contando todo. Es realmente, realmente importante. ¿ Por qué es importante? Bueno, un par de razones. Ayuda con tu tiempo. Ya sabes, si estás contando 1234 Moda agradable, estable. Sabes que probablemente vas a estar jugando a un ritmo bueno y constante si estás contando así. 123412341234 Sabes que probablemente estás acelerando, por lo que es una gran manera de ayudar a tu tiempo y desarrollar una buena sensación del tiempo. Um, el momento te ayudará. Ya sabes que el conteo te ayudará a descifrar los ritmos que tienes que tocar, ya sean trillizos o notas 16 , ya sabes, también tipo de ayuda a frenarte un poco para que tengas que procesar lo que es pasando con tu conteo y qué pasa con tu avión. También digo que ya sabes, contar es importante para un baterista. Es importante para cualquier músico. Pero ya sabes quién es el tipo que cuenta. El vendaje es básicamente el baterista, ¿verdad? ¿ Qué? 234 Así que contar es solo parte de ser baterista. Y es una parte importante del proceso de aprendizaje. Y de nuevo , realmente te ayudará. OK, así que no te olvides de contar realmente, realmente importante. Y mi última práctica es. Diviértete. No te mates. Disfrutar. Disfruta de esto y tómate tu tiempo y diviértete con él, ya sabes, y solo disfruta del proceso de aprender a tocar la batería ya. 3. Componentes del conjunto de batería: Está bien, El tambor de la trampa. Este es el tambor de la trampa. Suena así de esa manera, por lo que el tambor de la trampa. Probablemente sea la parte más importante del conjunto de tambores, y es un tambor con el que deberías estar realmente familiarizado. Y para nuestros propósitos, hay dos formas básicas de golpear el tambor de la trampa, y la primera manera, obviamente, es golpearlo así. Por supuesto, deberías poder hacer con cualquiera de las manos, y quieres golpear el tambor de la trampa en el medio. Suena lo mejor. En el medio, el sonido está más enfocado. Entonces, por ejemplo, si tocaba en el borde, se puede escuchar cómo el sonido se aprieta en el medio. Por lo que quieres golpear el desprecio en el medio, y eso realmente va para la mayoría de los tambores en el set de tambores. Entonces la segunda posibilidad, y te darás cuenta en el video que me verás tocando a veces un tiro de llanta, lo que implica golpear el centro del tambor, o tal vez ligeramente no en el centro sino también la llanta al mismo tiempo. Ese es un Sam realmente ruidoso, muy es realmente genial para, ya sabes, cuando estás tocando grooves. De acuerdo, así que eso es un tiro de llanta en la otra vía principal, golpeando el tambor de la trampa en el medio. Está bien, está bien. Por lo que el bombo, que está aquí se toca con un pedal de pie y un batidor. Y hay muchas formas de tocar el bombo, y sólo les daré algunos ejemplos. El modo más básico es jugar con el talón hacia abajo. Entonces estás empujando con la bola de tu pie y yo estoy trayendo el batidor de vuelta cada vez que golpeo . Ahora a algunos jugadores les gusta dejar el batidor dentro. Es cierto tipo de sonido, y como dije, hay muchas maneras diferentes de tocar el bajo de Mucha gente tocaba diferente, así que eso es que se llama el infierno. Entonces estoy dejando el talón hacia abajo, y estoy jugando así, empujando con la pelota de mi pie. Esencialmente. De acuerdo, entonces otra posibilidad es el acercamiento al infierno. Esto es para jugar más fuerte, e involucra toda la pierna. Y como puedes ver, el batidor se queda contra el cabezal. De acuerdo, así que tenemos el método del infierno abajo. Por lo que yo diría, más control y un sonido más suave. Y entonces tenemos el método del infierno hasta, que te da mucho más volumen. Y también hay otras posibilidades. Uh, a veces uso una técnica donde estoy usando mi talón y el dedo del pie, y estoy jugando así. Entonces si necesitas unas dos notas rápidas, esta es una forma en que podrías hacer ese tipo de técnica del dedo del talón. De acuerdo, El sombrero alto consiste en un soporte con pedal de pie y dos símbolos a juego. Y, um, básicamente, con el pedal, estás sosteniendo los dos símbolos hacia abajo. Y en su mayor parte, los bateristas suelen tocar el sombrero alto cerrado y, bueno, demuestran así. Entonces estaba usando esta parte del palo y la punta del palo también. Entonces, en su mayor parte, quieres una bonita especie de pollito de pollito tipo de sonido en el sombrero alto. Y eso lo consigues sosteniendo los Platillos junto con el pedal. De acuerdo, así que estos son los Toms thes tres tambores aquí y allá. Nombres diversos. Algunas personas llaman a estos toms montados, y este es un piso. Tom para nuestros propósitos llamará a este Tom uno, Tom a y Tom tres y suenan así. De acuerdo, Entonces para la mayoría de los rellenos y esto en este video, estas son las tres veces que estará usando. De acuerdo, los símbolos. Bueno, hay un montón de diferentes tipos de símbolos. Y en este conjunto de tambores, tenemos un platillo de paseo, que es el símbolo más grande en el conjunto de tambores. Y tiene un sonido muy seco, y se utiliza e incorpora en los bateristas que tocas. Por lo que suena un poco así, y tiene algunos sonidos diferentes. A esto se le llama el Arco del Símbolo. Esta es la campana del Platillo. Entonces eso es lo simple correcto. Tengo un par de platillos de choque aquí. ¿ De acuerdo? Y ya sabes, si has visto algún metraje de bateristas tocando, cada uno tiene un gusto propio y único. Ya sabes, algunos bateristas podrían tener muchos símbolos. Algunos bateristas pueden tener sólo unos pocos. Depende de la música que estés tocando y de tu gusto personal. Pero estos aire bastante básico un paseo Platillo en un par de platillos choque. Y sólo para rematar con símbolos, sólo me gustaría decir que ya sabes, están usados para diferentes colores Y tenían,ya sabes, ya sabes, sólo una calidad interesante a la música que estás tocando y, ya sabes, puntuación extra. Crash simple. Ciertamente agrega puntuación a cualquiera de la música que estás tocando. De acuerdo, así que solo quiero revisar ya sabes cómo golpean los dedos de los pies las drogas, dónde jugar. Entonces, en su mayor parte, los tambores, Quieres golpearlos en el medio, el mejor enviar. De acuerdo, Entonces cuando estés trabajando en tus rellenos o lo que sea que estés haciendo en la batería, asegúrate de estar golpeando en el medio. Simplemente suenan mejor, ¿de acuerdo? Y ya sabes, el sombrero alto otra vez. Tan sólo una revisión. quiere golpearlo con el hombro del palo, a esto le llaman el hombro del palo. Esta es la punta. Y, um, ya sabes, te da un bonito y grueso sam. Bonito, sonido chunky. También puedes usar la punta. Eso es para un sonido posterior. O a veces puedes usar ambos. Pero justo cuando estás empezando a pensar en usar el hombro, está bien. Y también en lo que respecta al choque Platillos, también quieres usar el hombro del palo. De acuerdo, Entonces cuando estás golpeando ese símbolo de choque, quieres golpearlo en el borde, aquí no. Se quiere golpearlo justo en el filo. Y permitirá que ese símbolo vibre realmente ¿Realmente? Crash it. Está bien. 4. Posición de posición: bien. Posición de asiento. Bueno, me gusta sentarme cómodamente y con mis piernas así. No quieres sentarte demasiado cerca del bombo. No quieres que tu necesidad esté por encima de tu tobillo. Sabes que quieres que funcione mejor. Si eres tu rodilla está ligeramente hacia atrás así. No quieres sentarte demasiado bajo. Y, um, quieres sentarte obviamente con la espalda recta. Una buena postura es realmente importante. El tambor de la traba y la posición de asiento. Por lo que el tambor de la traba debe estar en esta posición. A mí me gusta tenerlo un poco por encima de mi pierna aquí. Si esto es demasiado bajo, si los tambores de la traba demasiado bajos, te estás golpeando los muslos con los tambores. Esto que no quieres. Entonces ya sabes, esta es una buena posición. Accede al bombo. Puedo tocar el tambor de la traba golpeándome a mí mismo, Así que no tengas tu tambor de la traba demasiado bajo. Por supuesto. No tengas un demasiado alto. No estés jugando demasiado alto. Esto es Esta es una buena posición aquí. Ya lo sabes. Quieres que tu palo lo más cerca posible de la batería para obtener el mejor sonido. No quiero estar jugando así. ¿ De acuerdo? 5. Mano mano derecha o izquierda: derecha o izquierda. Soy una persona diestra, así que soy baterista diestra, y uso mi mano derecha para liderar. Juega la mayoría de los patrones de sombrero alto y escribe patrones sencillos que bien, así que podrías ser una persona zurda, y esto es algo que tendrás que descifrar tú mismo. Pero, ya sabes, podrías tocar el kit de batería a la moda de la mano izquierda. En otras palabras, tener el conjunto de tambor completamente invertido. Vale, y sabes que hay bateristas famosos como Phil Collins y en Pace que son bateristas zurdos y ellos después de que su hijo se dieron la vuelta por completo. También hay otra posibilidad de que puedas ser un jugador de mano abierta. En otras palabras, tus pies están jugando con la mano derecha, pero tus manos están jugando con la mano izquierda. Por lo que la notación en el video y en los libros se basa y se escribe desde un punto de vista diestro . Por lo que algunos de los ejercicios que podría tener que alterar, particularmente las películas que podrían ser situaciones en las que podría tener que idear un enfoque de pegado diferente que sea más cómodo para tu estilo de juego. De acuerdo, así que si eres un baterista zurdo, probablemente tendrás que revertir todos los patrones pegajosos, vale, 6. Notas de trimestre: notas trimestrales. La firma de tiempo más común hoy en día es 44 tiempo, y también se llama Hora Común. Y si escuchas algún tipo de música como rock o country o jazz blues, mayor parte de la música es en 44 tiempo, y así es por donde vamos a empezar. Entonces lo primero que debes saber es que en 44 tiempo estamos viendo un conteo de cuatro. Entonces 123 eso es todo lo que necesitas hacer y contar se va a convertir en una parte bastante importante de este proceso. Aprendiendo a tocar el conjunto de tambores. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer es empezar por poner el sombrero alto, el tambor de la trampa y el bombo junto con algunos sencillos ejercicios de cuarto. 7. Ejercicios de nota de Quarter: Trimestre Nota ejercicios. Ejercicio uno. Qué a Ok, cuatro ejercicio, también. ¿ Qué? De acuerdo, cuatro ejercicios tres. Uno al 34 Ejercicio para qué? De acuerdo, cuatro ejercicios 12. Uno a Ok, cuatro. Ejercicio 18. Ejercicio 19. ¿ Qué? Está bien. Está bien. Ejercicio 23. ¿ Qué hacer ejercicio? 27 uno a Ok, ejercicio. 33. ¿ Qué? Al 34 Ejercicio 38 a cuatro. Ejercicio 47 a cuatro. Ejercicio 48 uno al 34 Bien, ejercicio 54 a Ok, ejercicio 58. Está bien, ejercicio. 62 talla 64. Un ejercicio 68 para hacer ejercicio. 83 a favor de hacer ejercicio. 113 a. De acuerdo, cuatro. Ejercicio. 124. Qué A tres ejercicio más. 139. Cuatro ejercicio. 145. ¿ Qué? Tres. Está bien, ejercicio. 159. Cuatro ejercicio. 215. Uno, 23 Ejercicio. 229. ¿ Qué? A tres cuatro y ejercicio. 286. 234 8. Corcheas: si notas hay 8/8 notas en una barra de 44 veces y se contaría comen notas como ésta una y dos y tres y cuatro y dos y cuatro y cuatro y dos y cuatro. De acuerdo, entonces básicamente estás subdividiendo los latidos de la frontera y muchos usos musicales. Ocho. Eso es un montón de tambores están basados en octava nota, así que ahí es donde vamos a ir a continuación. 9. Ejercicios de la nota: ive ejercicios de nota. Ejercicio número uno Qué. 234 Ejercicio número dos uno 234 Número de ejercicio 31234 Ejercicio número cuatro. Ejercicio número cinco uno cuatro. Ejercicio número ocho uno a la junta Oh, ejercicio número 14. Qué 24 Ejercicio. 17 Qué. 234 Ejercicio. 20 uno 24 Ejercicio 21 Qué a cuatro Ejercicio 27. ¿ Qué. Cuatro. Ejercicio. 36 Quieres 34 Ejercicio. 42 234 Ejercicio 52 1234 Ejercicio 61 Qué 234 Ejercicio. 70 uno 234 Ejercicio 80 1234 Ejercicio 86 uno a cuatro Ejercicio 98 Qué. 234 Ejercicio 107 uno a tres Ejercicio 116. 1234 Ejercicio 126 12 10. Ranuras y rellenos: todo bien. Por lo que esta porción del del del curso vamos a empezar a mirar algunos tambores se llena tocando unos surcos y algunos borrachos se siente tan surco. ¿ Qué significa eso? Esa es una especie de Ah, terminología de batería fresca para un baterista. Entonces si alguien dice, Hey, ese es un groove realmente genial que tocabas eso solo significa que es un baterista realmente genial que has tocado. Entonces de eso viene esa terminología. Y, ya sabes, hay otro significado para jugar. El grupo jugaba realmente jugando muy bien para que la gente pueda jugar contigo. Entonces en esta porción, vamos a ver tocar algunos surcos y tocar algunos rellenos en un relleno de tambor. Ya sabes, se puede escuchar eso en la música que tiene. Tiene un propósito. Un baterista estará tocando un beat la mayor parte del tiempo o un groove, y luego tocará un relleno de batería, y ese relleno de tambor tiene una función particular. Es montar tal vez una nueva sección de música, ya sabes, tal vez el cantante va a entrar, o tal vez va a suceder un solo de guitarra. Entonces si Phil tiene una función definida en la música, es. Ayuda a configurar una nueva sección de música y típicamente llena aire, generalmente al final de una puntera de sección. Llevarte a una nueva sección. De acuerdo, para que pudieras jugar. Podría ser una sección de ocho barras donde hay un tambor, Philip el extremo o sección de cuatro barras. Es decir, mayoría de la música tiene 248 barras de longitud. Entonces eso es lo que hace un Phil. Definitivamente tiene una función, y vamos a ver una serie de tipos diferentes de Phil's. Vamos a empezar realmente simplemente alternando nuestras manos alrededor de los tambores y acostumbrándonos a todas las posibilidades. Um, veremos algunos patrones de adherencia diferentes,ya sabes, ya sabes, incorporando algunos patrones de adherencia diferentes. En nuestros filles, habrá algunos rellenos donde empezamos con tal vez la mano izquierda y, uh, y también algunos rellenos estaban jugando con dos manos juntas y también mirando algunas agrupaciones . En otras palabras, algunas agrupaciones artificiales tipo de ritmo dentro de un ritmo del relleno de tambor 11. Ranuras y rellenos: empezar: De acuerdo, Entonces cuando estás trabajando en tus rellenos, ¿cómo empiezas? Cuando mires la sección de ranuras y rellenos, verás la ranura del tambor en el tambor, y las philae funcionarían primero en el Phil. Es una especie de la parte complicada. Así que tómate tu tiempo, solo trabaja en ello muy despacio, ya sabes, resuelve el trabajo sobresaliente Qué tambor Tienes que tocar. Asegúrate de que estás golpeando el centro de cada tambor para obtener el mejor sonido y, ya sabes, hazlo lentamente al principio. Puede ser si intentas ir demasiado rápido, puede volverse realmente frustrante. Entonces solo hazlas de verdad, muy despacio. Y la otra cosa, también, es solo asegurarte de que estás recibiendo un gran sonido de los tambores, y lo otro que debes hacer es reconocer esta forma en la que te estás metiendo. Ya sabes, algunas de estas películas tienen patrones interesantes, por lo que quieres reconocer que tal vez estás dando la vuelta a la batería, tal vez yendo hacia atrás. A lo mejor una mano va alrededor de los tambores, y una mano se queda estacionaria. Entonces estas son cosas en las que puedes pensar mientras estás trabajando en estos rellenos. Quieres dedo del pie. Repite estos rellenos, o lo llamo looping o ciclo los Phils. Una vez que te sientas cómodo con él. Ya sabes, practicarlo por ocho veces a la perfección tratar de prepararte un poco. Objetivo. Voy a tocar esto, Phil. Come los tiempos a la perfección a un ritmo agradable y constante. De acuerdo, así que esa es una forma en la que puedes acercarte a esta sección. 12. Grooves y rellenos de la nota: Está bien. Octava nota surcos y rellenos. Ejercicio número uno. - Ejercicio número dos al ejercicio número cuatro, - Ejercicio número seis. ¿ Qué? - De acuerdo , el ejercicio número ocho para estar bien . El último ejercicio número 12 12 13. Más rellenos de nota: De acuerdo, entonces echemos un vistazo a algunos rellenos de tambor u octava nota. Y algunos de estos tendrán diferentes patrones de adherencia. Y haremos unos cuantos donde empecemos con nuestra mano izquierda e incluso algunos rellenos se preocupan. Juega con dos manos juntas. Entonces probemos el primer ejercicio cinematográfico número uno. - Muy bien, ejercicio número dos a Ok , ejercicio número seis a Ok , Así que ahora echemos un vistazo a algunos rellenos de tambor que tienen patrones de pegado mixtos. Por lo que el número siete, el ejercicio número siete para el ejercicio número 12. 1234 Está bien , ejercicio número 14. - Ejercicio 17. Uno para estar bien . Ejercicio 21 ejercicio 25 uno. - Está bien , Ahora, hagamos un par de ejercicios o rellenos de tambor donde empezamos con nuestro ejercicio de mano izquierda. 31. Yo quiero. - Muy bien, ejercicio 32 a Ok . Y el último Phil que vamos a ver es ah, fill que usa ambas manos para conseguir. Entonces estás tocando dos tambores al mismo tiempo. Te da un sonido bonito, grande. Muy bien, ejercicio. 34 12