Transcripciones
1. Qué esperar: Habían visto que este es Eddie Gray. Soy compositora y productora premiada en el área de LA. Y me siento absolutamente honrado de estar aquí hablando con ustedes sobre mis experiencias en el mundo de las licencias de sincronización. Mi objetivo hoy es presentarles el mundo de las licencias de sincronización. Y si te interesa, enseñarte
a hacer dinero monetizando tu música. He tenido la suerte de ser el compositor principal en los programas de televisión galardonados con el Emmy. Yo he hecho la música para shows en Snapchat, oxígeno, TLC, y muchos más. Mi concierto más reciente fue hacer la música para el documental de Kim Kardashian West llamado Justice Project. Echa un vistazo. este momento, hay 2.2 millones de hombres y mujeres tras las rejas en Estados Unidos. Y eso es más que cualquier otro país ha estado en causarme desde que tenía 16 años,
238, y mandar a un niño a prisión que nunca había tenido oportunidad. Acabamos de tirar. Oí que todas las cinco mamá se fueron, ya
sabes, qué, no se puede terminar. Tenemos gente que pasa ahí toda la vida en prisión porque las circunstancias que rodeaban su caso en las que ignoraba un juicio, la persona que la trafico era la adulta más confiable de su vida y él la estaba victimizando constantemente. No tenía valor, pero mi cuerpo, hay toda una historia que nunca se ha contado. Nuestro sistema de justicia penal está mal roto. Tenemos personas que han sido rehabilitadas. Han cambiado sus vidas, han demostrado que ya no son un peligro para la sociedad, simplemente pudriéndose. Entramos si éramos juveniles, cualquier puerta de distancia, manejan la fuerza de respeto. Básicamente, cometieron una escena de crimen para un varón que la gente no puede cambiar. La redención es real. La sociedad trata de venderlo como si fuera rehabilitación, pero mucha de las veces es puramente retribución. Realmente tenemos que repensar el sistema. El que sí mató a la persona en su caso fue puesto en libertad en siete años y fue condenado por cómplice de asesinato de segundo grado, y eso es una sentencia obligatoria de cadena perpetua sin libertad condicional. Si nunca te has quitado una vida, el estado no debería estar quitándote la vida. Una vez que escuchamos sus historias y sus circunstancias que los trajeron aquí en primer lugar, entonces podremos empezar a enfocarnos en los pasos importantes necesarios para enfrentar esta crisis. Es hora de que dejemos de buscar. Hombres y mujeres que habían sido almacenados en nuestras cárceles como números y empiezan a mirarlos como personas. Mi vida como ejemplo del dominio beta2 retardos está fuera de estos muros. Es hora de que vuelva a casa. Podría ser uno de familia. El encarcelamiento total en masa está teniendo en nuestro país, tanto financieramente como en el plano humanitario es devastador. Y es hora de hacer un cambio. Algunas personas merecen una segunda oportunidad. Oigan chicos, Real Talk. No fui aspirante a músico toda mi vida. Y no fue hasta que encontré licencias de música, llegué a darme cuenta de mi potencial
como músico, como cantante, como compositor, como productor. Finalmente me dio un camino. Y eso es lo que les quiero dar,
a aquellos de ustedes que están interesados en hacer música, su sustento en hacer esto a tiempo completo. Esta es tu oportunidad de llegar allí. Te voy a mostrar todo lo que sé. No voy a retener nada ahora es el momento de aprovechar. De verdad aprecio que ustedes recojan el curso. Absolutamente euforado. Seguro que lo sientes compartir esta información contigo. Hagamos que suceda. Muchas gracias. Te veré en el siguiente video.
2. Una introducción a la licencia musical: De acuerdo, entonces, ¿cómo funciona? Licencias de música, ¿cómo empiezo en el campo? Si bien el mundo de las licencias de música es más o menos como el salvaje, salvaje oeste tienes mucha gente, muchas empresas optando por la toma ese primer puesto. Y te toca a ti conseguirlo. Las personas que usualmente lo hacen, las que son las más persistentes son las que tienen la red más amplia. Y obviamente, también hay un poco de suerte involucrada. Entonces, veamos un poco más allá. De acuerdo, esencialmente hay tres niveles de licencias de música. Tienes la parte superior, el nivel medio, y luego el desgarro de bajo nivel en la parte superior, tienes el gran dinero. Se trata de televisión en red, productoras de televisión, grandes editores, supervisores musicales de alto nivel con buenos presupuestos, etcétera, etcétera. El nivel medio. Esto es lo que hoy llamo dinero. Entonces esto es como el trabajo pagado por adelantado ya sea de manera exclusiva o no exclusiva. Estamos hablando de grandes editores y supervisores de
música, editores de música, directores, comerciales, trailers, cosas de esa naturaleza. Entonces, ya sabes, estás mirando dinero que está cualquier lugar entre un 100 dólares a quinientos, diez cientos a 200 mil dólares aquí. Y luego al fondo del mal, esto es lo que llamo mañana dinero. Entonces estamos hablando de colocaciones backend, bibliotecas de
música, mucho respaldo y trabajo para una tv por cable. Y esto es realmente un juego de números. esto lo llamo mi cuenta de retiro. Entonces, ¿cómo te pagan? Bueno, esencialmente o te pagan por adelantado ya sea
de clientes privados o estaciones de televisión o supervisores de música, o te pagan en el backend. Entonces esto es lo que se llama libre de derechos, ¿verdad? ¿ Dónde dejas que la gente licencie tu música y luego cobras esas regalías de tu PRO. La concesión de licencias de música es realmente un esfuerzo emprendedor. Entonces si eres un autoiniciador y quieres ser tu propio jefe, y este es definitivamente el lugar adecuado para ti. El proceso de principio a fin inicia algo así. O a, vas a llegar a
las empresas y preguntarles cuáles son sus necesidades actuales. O B, te firman en un acuerdo de publicación y luego obtienes asignaciones de editores que están bien conectados. Las empresas te van a llegar a través un boletín y les vas a proporcionar música en una fecha límite para que puedan necesitarla en un mes y puedes hacer de tres a cinco temas o podrían necesitarla en un día también. Entonces todo solo depende. Y este es un tipo de donde difieren la música popular y las licencias de música. Licencias de la música es más un servicio, mientras que en la música popular Top 40, es realmente una mercancía. La música y las licencias pueden sonar tan bien como cualquier cosa en Spotify. Pero también puede ser música burguesa cursi la que suena. Ten en cuenta que la música que entregues será tanto no exclusiva como exclusiva. Con exclusividad, estás fuera, les
estás dando el derecho a la canción. El canto ahora les pertenece. Probablemente puedas, ya sabes, compartirlo en enlace SoundCloud o algo así. Pero la canción pertenece a esa empresa o a esa editorial. No exclusivo, tienes un trato diferente por completo. Te están dando el consentimiento para publicar o pitcher canción, pero la canción aún te pertenece. Todavía puedes quitártelo en cualquier momento. Algunas ofertas exclusivas sí tienen términos o puedes sacar la canción después de un par de años si no se presenta. Pero en términos generales, una vez que es exclusivo, es como siempre, hay hasta cierto punto porque las ofertas pueden tardar mucho tiempo en manifestarse y cerrarse realmente. Para que puedas tener una canción y biblioteca y puede tardar hasta dos años en terminar un trato. Entonces, ya sabes, la forma en que me gusta hacerlo es que guardo una Biblioteca no exclusiva y actualmente la estoy alimentando nuevo material. Y entonces tengo un lote de cualquier lugar entre 15 a 20 canciones en
todo momento por si me firman a una nueva editorial y necesitan música de inmediato. Por lo que es bueno tener ambos a tu disposición. El objetivo final y las licencias de sincronización es construir un pool de clientes para que puedas ir a trabajar de proyecto en proyecto y construir tu negocio. Construir una red puede tomar algún tiempo, por
lo que el mejor lugar para empezar es unirte a las bibliotecas de música para que puedas desarrollar tus chuletas de producción y hacer contactos en la industria antes de que hablemos de enviar tu música, uh, quieren cubrir un par de cosas que pueden ayudarte a mantenerte organizado al entrar en el campo de las licencias de música. Te veo en el siguiente video.
3. Diseño de días ideal: Diseño ideal para el día. Entonces, ¿por qué estamos hablando de organizar nuestro horario y un curso acelerado sobre licencias de música? Dado lo que sé ahora, confía en mí, vas a tener que aprender y hacer mucho para que esto funcione. Todo desde aprender un nuevo plugin, administración, presentación de música, llegar a prospectos. Aprendí esta técnica de un mentor mío y ahora quiero compartirla contigo. Cuando empecé por primera vez, estaba trabajando como entrenador personal. Sabía que si iba a carreras de transición, iba a tener que ser muy disciplinada sobre mi tiempo, mi energía y enfoque. Aquí están los documentos de cuando era formadora. Entonces aquí mismo del lado izquierdo se puede ver que, ya sabes, me despertaría bastante temprano y haría algo llamado el ritual de poder de Start Fuerte. Estamos hablando, ya sabes, cepillarte los dientes. A pesar de que las cosas básicas bien, a partir de ahí tuve un cliente por la mañana. De nuevo, yo era entrenador personal justo después de mi cliente, pasaba por aquí a buscar batido de café, y luego bajaba por la lista. Ahora, el horario de entonces era diferente al de hoy porque mis necesidades son diferentes. Ahora tengo una hija. Yo estaba haciendo mucho más estudiando entonces. Estaba poniendo mucho más tiempo para poder aprender más. Y ahora en realidad solo estoy creando más. Entonces cuando creas este horario para ti
mismo, te organiza de tal manera donde no
sientes que estás perdido o que tu trayectoria está fuera, quieres mantenerte en el camino. Si miras el lado derecho ahora puedes ver que el horario es un poco diferente en estos días. Me despierto a las seis, hago el desayuno para mi familia. Y luego después de eso, trabajo. Cuáles son las cosas que no hice durante mucho tiempo fue entrenar y llegué a morderme más tarde. Por lo que ahora recuerdo la importancia de trabajar. Es gracioso, fui entrenador personal y por un par de años no me funcionó porque estaba transitando fuera de eso. Llego al estudio todos los días más o menos alrededor de 930 y luego me acabo de maniobrar dependiendo de los proyectos. Ya sabes, yo también enseño. Entonces eso es parte de lo que hago, tener consultas durante todo el día. Trabajo para diversas editoriales. Por lo que tienes que mantenerte organizado. Cuando estás trabajando el juego de licencias de música. ¿ Cómo será tu día? Te recomiendo que empieces a armar un borrador básico de tu horario de trabajo, llénalo según sea necesario. Obviamente, este documento cambiará con el tiempo, pero la idea es tener un punto de referencia al que siempre se pueda volver. Si alguna vez te confundes o te sientes cansado, puedes volver al tablero de dibujo y recordarte que debes trabajar tu plan y planear tu trabajo. Este documento solo te ayuda a volver al punto. Si por casualidad sientes que estás vacilando. Entonces bar cualquier impedimento o emergencia, ¿cómo sería tu día ideal? Realmente intenta e imagina eso. Cuáles son algunas de las cosas esenciales que tienes que hacer todos los días para que puedas sentir lo mejor. ¿ Cómo podemos lograr nuestras mayores hazañas? ¿ Cómo podemos conquistar nuestros mayores miedos? Si no nos sentimos increíbles, Si no sentimos que estamos avanzando y nuestras acciones son decididas. Por lo que el diseño ideal del día es una herramienta tan maravillosa. Me ha ayudado tremendamente. Habla de sentirse como si estuvieras bien encaminado como si tu vida fuera intencional. Y todos los días solo te sientes avivado y magnético y positivo. Entonces eso es lo que quiero hacer por ti. ¿ Cuáles son las cosas que te dan vida? Pon esas cosas dentro del diseño ideal del día. ¿ Cuáles son algunas cosas que no te dan vida? A lo mejor hay gente que tienes que cortar. A lo mejor hay conversaciones que hay que cortar. La idea es empezar a construir la vida que quieres ahora. No esperes a mañana. No esperes para conseguir el trabajo perfecto. No esperes, sobre todo para hacer de la música tu trabajo de tiempo completo antes de empezar a vivir. Ahora es el momento de vivirlo. Sé tu mejor yo, sé poderoso en el mundo, profundo poderoso en tus interacciones. Y si hacen eso, amigos
míos, les garantizo, comenzarán a crecer y a ser más grandes que su posición actual y entonces la vida tendrá que darles más. A ver, así funciona. Te gradúas, evolucionarás hacia el siguiente capítulo de tu vida. Domina el día, y dominas tu vida. Así que adelante y organízate, descubre lo que tienes que hacer. Por favor, incluya metadatos, incluya administración, llegando a las empresas. Y esto es algo muy único dependiendo de dónde estés en el péndulo. Está bien, desarrolla un plan. Trabaja tu plan, planifica, tu trabajo, planifica, tu
trabajo, trabaja tu plan y simplemente sigue haciendo eso una y otra vez. Estoy súper emocionado por ti. Adelante y hazlo, y te veré en el siguiente video.
4. La importancia del ajuste de objetivos: Una de las cosas más importantes que hice cuando comencé por primera vez con licencia fue contratar a un compositor profesional en trabajo para que me consultara con mi trayectoria musical. Me dio un verdadero sentido de lo que era posible y en lo que necesitaba trabajar. Déjame decírtelo. Trabajé en cada cosa en la que me dijo que trabajara, y ha dado sus frutos en dividendos. Dicho esto, ahora es el momento de identificar algunas metas. ¿ Cómo puedes golpear a ese blanco si no sabes qué es lo correcto? Aquí te presentamos una lista de algunos objetivos sólidos para cualquier principiante que busque meterse en la industria. Número uno, escribir música y diversos géneros. Número dos, desarrollar un real. Ahora estamos hablando de un audio y video real. Si estás en el punto ahora mismo en el que ni siquiera has escrito música. Este es un buen momento para empezar a practicar. Y si no has tenido ninguna colocación, obviamente ahora es un buen momento para llegar a la gente y sacar tu música por ahí. Número tres, usted quiere presentar y ser aceptado en cinco bibliotecas no exclusivas para su presentación y ser aceptado en una biblioteca exclusiva que tiene un nivel más alto. Número cinco, contrata a un consultor para que
escuche tu música y te dé retroalimentación profesional. Obviamente, esto no puede ser como tu mamá o algo así porque solo van a decir cosas buenas al respecto y necesitas algunos comentarios críticos honestos. Y número seis, quieres apuntarte a un PRO. Se puede comenzar con ascap o IMC. Y por todos los medios, adelante y echa un vistazo a todos los demás también. Entonces si aún no lo has hecho, adelante y empieza a construir tu audio y video real, esto es como tu tarjeta de visita. Necesitas una página web o una SoundCloud, algo así, donde puedas enviar a la gente tu música con
enlaces de streaming para que puedan comprobar lo que haces. Lo último que quieres hacer es bombardear a la gente con archivos adjuntos de correo electrónico y causar una mala impresión. Este es un paso muy pequeño que va a recorrer un camino muy largo. Y la forma en que debes organizar esto es por playlist. Entonces como ahora lo tengo subdividido por show, pero no siempre fue así. Antes de
meterme en la industria, solo crearía diferentes playlists como música de videojuegos, música peculiar, EDM, mi toma de baladas románticas, canciones
acústicas, música latina. Y de esta manera, me convertí en indispensable para diferentes personas de la industria. Es decir, he tenido contactos en pensamiento único. Yo estaba dedicada sólo a la música latina y he tenido contextos que me acaban de llegar por el rock. Al final del día,
el punto es construir alianzas, diversificar tus flujos de ingresos y convertirte en una parte necesaria del negocio de alguien. Entonces te conviertes en su go-to cada vez
que necesitan algo, te alcanzan. Entonces estas tarjetas de llamada realmente te van a ayudar. No necesitas un sitio web. Es decir, mira, si puedes conseguirlo, adelante. Simplemente no creo que sea absolutamente necesario. Ni siquiera tenía un sitio web por el tiempo más largo. Y esto es lo que me llevó. Por lo menos, quieres configurarte con una página de Soundcloud, algo así. Y luego quieres construirlo a lo largo del tiempo. De acuerdo, equipo, muchas gracias por mirar. Te veré en el siguiente.
5. Cómo establecer asilado en el momento de estudiar: Una historia rápida para ti. Cuando empecé por primera vez, no tenía conexiones, ni experiencia en producción, ni experiencia técnica. Todo lo que sabía hacer era tocar la guitarra, cantar, y escribir una canción. Siendo así, y sabía que iba a tener que ser más, para ser más. En otras palabras, la transformación no iba a suceder por sí misma. Eso iba a tener que educarme y empezar a conducirme como un profesional
trabajador para poder meterme en las grandes ligas. Este es un disco que hice cuatro mega pistas. Ahora en su momento, no
tenía ni idea de lo que estaba haciendo. En serio como la compresión de EQ, todo eso estaba por la ventana. Y tuve que aprender a confiar en mi instinto. Recuerdo cuando conocí por primera vez a esos tipos porque no sabía nada. Decidí que iba a empezar a escuchar podcasts sin descanso y simplemente sumergirme completamente en el mundo de la mezcla, masterización, producción. Para que cuando tuve conversaciones con ellos, podamos tener conversaciones que fueron relevantes. Y yo tenía una mejor oportunidad de entenderlos y podía construir reporte. Para que no tengas que saber todo sobre el negocio para meterte en el negocio. Y entonces eso es lo primero. Ahora, tomémonos un minuto y volvamos a tu diseño ideal para el día. A querer tomar un minuto para asegurarte de reservar algún tiempo todos los días para estudiar. Porque hay tanto que aprender y hay tanto a lo que adaptarse. Es absolutamente imperativo que asignes tiempo todos los días para aprender algo sobre este oficio. Piensa en todas las partes móviles que tienes que aprender. Sobre todo si eres nuevo. Vas a tener que aprender tu DAW. Producción musical, mezcla, masterización, cómo escribir y producir nuevos géneros. Organizar afectos, transiciones, plugins, síntesis, y la lista continúa. Si quieres tener una oportunidad de lucha, tendrás que tratar esto como una disciplina y aprender poco
cada parte de este oficio. La forma en que lo hago es pasar en cualquier lugar entre 1530 minutos todos los días aprendiendo algo nuevo. Entonces por ejemplo, iré en un sitio como ask video.com, que es de mucha reputación, tiene algunos grandes instructores. También me gusta mucho groove three.com, realmente de primera clase grandes tutoriales. Y luego uno de mis favoritos personales es ir a Instagram. Y luego simplemente teclear como, ya
sabes, mezclar trucos. Y te sorprenderían trucos de producción, ya
sabes, estarías sorprendida o alguna gran cosa por ahí que podrías aprender en un minuto o dos. Por lo que quieres mantener un catálogo de todas las cosas que necesitas aprender. Utilizo Evernote para mantenerme organizado. Y ya sabes, esto es de lo que estoy hablando. Tengo un tabulador aquí. Se llama áreas de estudio. Entonces ya sabes, miro a mi estudio, todos los diversos plugins que tengo y empiezo a hacer una nota de lo que
es que necesito aprender y luego lo quito de la lista a medida que pasa el tiempo. Y para que lo sepas, ya aprendí ampliamente el q3, por lo que puedo borrar eso de la lista. Tendré vocal alineado pro. Ya he metido algo de tiempo con eso. Y tú sólo como que quieres hacer esto. Conforme pasa el tiempo. Obviamente lo importante es aplicar la información que estás aprendiendo. Entonces digamos que si aprendiste un poco sobre la compresión hoy, será de repente estás escribiendo para un nuevo breve o una nueva oportunidad. Y este es el momento perfecto para aplicar directamente esa lección sobre compresión. Lo que aprendiste hoy no siempre funcionará para esa canción en particular. Pero lo que está sucediendo debajo de la superficie es que estás construyendo experiencia y estás construyendo tu personaje día tras día. Y a medida que construyes tu kit de herramientas de producción, puedes acceder a diferentes trucos en diferentes días. Este enfoque se sumará exponencialmente a lo largo del tiempo y antes de que
te des cuenta, apenas podrás reconocer quién eres y quedarte
volado ante lo pulida y gorda que rompen tus producciones musicales. Por favor, no malinterpretes lo que estoy diciendo. No te estoy diciendo que pongas toda tu atención en el aprendizaje. Eso no es lo que estoy diciendo. Lo que digo es poner el 80% de su atención en la productividad y el 20% de su atención en la organización. Entonces de esa manera siempre estás avanzando el negocio y te estás manteniendo organizado en el proceso. Entonces trabaja cuando es hora de trabajar. Y entonces tal vez al final del día te organizas un poco o como estás renderizando de archivo, Ese es como el punto aquí. Entonces, en otras palabras, no pases todo el tiempo aprendiendo. El aprendizaje es sólo un medio para un fin para conseguir lo que es lo que quieres. Que es ser un mejor productor musical, que es tener más gigs, que es sintonizar voces, que es tener mejores sonidos de tambor, ¿verdad? El aprendizaje es sólo una parte de ti evolucionando. Por lo que el 80% del tiempo poniendo en el trabajo, 20% del tiempo aprendiendo, organizando, administrando, etcétera, etcétera. Muchas gracias por escuchar. Muchísimas gracias por ver. Te veré en el siguiente video.
6. Días no musical: Días no musicales. Entonces, ¿qué debes hacer en días no musicales? Si bien es importante hablar de esto porque no siempre vas a estar creando música. El trabajo de un compositor es 80% producción, 20% organización. Entonces estamos hablando, investigando otras empresas,
otras oportunidades, calificando a esos leads, prospectando nuevas oportunidades, enviando correos electrónicos, lanzando, enviando tu música, llenando los metadatos. Es importante mantenerse al día con tus contactos diariamente. Se quiere estar frente a ellos. Se quiere empezar a construir relación y construir una relación. Por lo que eso requiere seguimiento. Y eso va a requerir cierto grado de networking y ponerte a disposición para que puedas construir relaciones para el futuro. Ahora, para aquellos de ustedes que les encantaba aprender, este es un día perfecto para pasar cubriendo todo un curso, tal vez leyendo el manual de un nuevo plug in. Esto es exactamente lo que quieres hacer en un Día no musical. ¿ Y por qué te tomarías un día libre? Bueno, de vez en cuando, todos
necesitamos un pequeño descanso. Pero además de eso, a veces , ya
sabes, simplemente estás quemado. A veces, ya sabes, tú, tal vez trabajaste en un proyecto muy largo y solo quieres cambiar de marcha. Oportunidad tan perfecta para enfocarse en otro aspecto de tu oficio. Componer no sólo es artístico, sino que también es muy técnico. Y así tenemos que ir y venir y desarrollar ambos sistemas. Otra cosa que puedes hacer en días libres como solucionar problemas, desde asegurarte de que tus plugins sean compatibles hasta actualizar tu software. Estas son sólo cosas que deberían estar sucediendo durante las horas de inactividad. No solucione los problemas durante las horas de ganancias de Prime. Cuándo deberías estar moviendo tu negocio hacia adelante. Cuando trabajas, siempre debes hacer una de dos cosas. Número uno, generando nuevas ofertas y conexiones para crear negocios en el presente y en el futuro. Número para hacer música nueva y prepararse en consecuencia para que estés listo para cualquier y todas las oportunidades que puedan venir. Recuerda el viejo dicho: No estés listo, mantente listo.
7. El proceso de probado de 3 pasos: Si realmente quieres hacerlo en el mundo de las licencias de sumidero, esencialmente
tienes que seguir un proceso de tres pasos. Número uno, hay que encontrar pistas. Podrás encontrar estos leads donde quieras. Simplemente depende de tus recursos. Después de que encuentres tus pistas, tienes que acercarte. Tienes que conseguir calzoncillos musicales debido a los metadatos, enviar tu música y luego enjuagar y repetir, enjuagar y repetir, no lo hagas retorcido. Este es definitivamente un trabajo de ventas. Tienes que tocar varias puertas con el fin de encontrar la oportunidad adecuada para ti. Y el proceso de encontrar el trato correcto es meramente un juego de números. Al igual que, ya sabes, invitando a la gente a salir. Es solo cuestión de tiempo antes de que encuentres a alguien que diga que sí. Así que recuerda finalmente lleva, Hacer música, música pitcher. Déjame contarte una historia rápida sobre el roble. Si no sabías nada al respecto, tiene una historia fascinante. Cuando se planta por primera vez. Cada año, crece y metro dos pies. Los primeros cinco años, cada año solo crece hasta los pies. Y luego después del Año cinco, por la razón que sea, en
el año cinco, el roble tiene un brote de crecimiento masivo y crece diez pies. Y luego después de ese crecimiento cataclísmico, apenas
crece y crece y crece. Y es realmente fascinante porque durante los primeros cinco años, solo
está mostrando pequeños signos de crecimiento. Realmente no se ve el potencial general, aunque se conoce el potencial de un roble, por la evidencia que va detrás de nosotros, verdad. Tenemos evidencia de que antes había habido robles, y así sabemos que tienen gran potencial voluntad de la misma manera, si un tipo como yo ha tenido éxito, tú también, yo soy evidencia de que cualquiera puede hacerlo. En tanto sigan el sistema adecuado, tengan la tutoría adecuada, tengan las relaciones adecuadas, y por supuesto, tienen que ponerse a trabajar. Por lo que siempre recuerda la historia del roble. Para inspirarte. Se va a llevar algún tiempo. Con toda justicia, deberías darte tres a cinco años para ver realmente si esto te va a quedar bien. Y sin importar la circunstancia, independientemente de lo que pase, la persona en la que te convertirás será una mejor persona porque seguiste tus metas, porque perseguiste tus sueños. Y tienes que eso sigue a través para ser el mejor. Por lo que muchas gracias por ver. Y recuerda el roble.
8. Lo que es necesario de el productor moderno: En la era moderna, ¿qué se requiere del compositor de hoy? ¿ Qué se requiere del productor de hoy? Actualmente estamos en una etapa donde hay que saber muchas cosas. Si quieres tener una carrera sustentable, ya no basta con ser especialista. De verdad vas a tener que tirar de diversas fuentes. Contar con una amplia red de la que puedas sacar. Y por supuesto, tener una alberca de clientes que subsistirá en el transcurso de un año, cinco años, diez, 20-30, etcétera. Entonces, ¿qué se requiere del productor moderno, del compositor moderno? Bueno, número uno, hay que conocer algún grado de teoría musical. Estamos hablando de conceptos básicos, acordes, armonía, ritmo. No digo que tengas que tener 12 años de escolaridad para poder entender la teoría. Creo que lo puedes aprender en un mes, un par de semanas si quisieras. Pero sí tienes que poner en ese tiempo para que puedas usar diferentes trucos cuando compongas. Puedes usar diferentes enfoques para escribir tu música. De la misma manera, si tienes un amplio conocimiento de la teoría de la música, existen diversos conceptos que puedes tirar en diferentes situaciones. Y así no puedo decirles lo valioso que es tomarse un tiempo y aprender algunos de los conceptos básicos de la teoría musical. Y hablaremos un poco al respecto. Pero de verdad quiero que lo investigues por tu cuenta y te desarrolles. De acuerdo, así sucesivamente al siguiente, realmente
tienes que aprender producción musical. Es muy importante que aprendas a convertirte en el mejor productor que puedas. Independientemente de si te interesa solo escribir tu música, aún
tienes que aprender a producir esa música. Entonces es para decir, necesitas aprender a ecualizar, necesitas aprender a comprimir,
a aplicar reverberación. No demasiado, ni muy poco para experimentarse con retraso. Estas son las cosas que vas a tener para empezar a aprender. Creo que esas cuatro cosas son esencialmente la piedra angular de la mezcla. Entonces tienes EQ, compresión, reverberación y retardo. Y luego la cuarta es la imagen de la forma en que posicionas las cosas de esa manera haces panear las cosas. Estéreo mano, si les interesa, Hay mucho contenido estupendo por ahí. Tengo un curso de mezcla llamado mezcla 101, y sí creo que te ayudará. De acuerdo, y luego al último diseño de sonido. Entonces lo que me gusta usar para el diseño de sonido es una ingeniosa aplicación llamada sintaxis. Si no tienes antecedentes y solo necesitas algún lugar para empezar. Esta app para iOS es fantástica. Simplemente realmente te lleva por el viaje de cómo empieza el sonido, ¿cómo lo hago y cómo lo desarrollo con el tiempo? Es realmente genial. Te recomiendo revisar eso si solo necesitas un lugar para empezar. El mundo del diseño sonoro es un universo sobre sí mismo. Así que haz tu investigación y sube y sube. De acuerdo, entonces pasemos a la teoría de la música. Por lo que obviamente hacer música es fundamental para la naturaleza humana. Pero, ¿qué es la música y cómo se hizo? Pitágoras, el matemático griego, desarrolló
primero la idea general de las escalas y comenzó a mirar la ciencia de la música alrededor del 600 aC. Hasta el día de hoy, la teoría de la música sigue siendo utilizada como medio para entender el lenguaje de la música. Entender los rudimentos de la teoría básica puede ayudarte a entender mejor la música en su conjunto. Entonces, ¿de qué estoy hablando exactamente? La teoría musical es un medio para entender el lenguaje de la música. No basta con ser intuitivo y sentirlo. Creo que eso es muy necesario y hay que aprender a confiar en tu IQ musical y en tus instintos musicales. Pero en algún momento, de nuevo, vas a tener que confiar en otras fuentes, sobre todo cuando estás escribiendo mucha música. Y créeme, en el mundo de las licencias, vas a escribir una tonelada de canciones. Entonces este es un enfoque de la teoría de la música, y es bastante básico. armonía tonal utiliza claves mayores y menores. Tiene un centro tonal y vamos a hablar un poco más sobre eso. Y la base de ello es que estás tocando acordes y es como si estuvieras contando la historia. Por lo que quieres empezar con un poco de tensión, construir sobre eso, y luego resolver la tensión al final de la historia. Entonces piensa en cualquier arco de historia, ¿verdad? Inicia, sube, tienes el ápice y luego vuelve a bajar. Por lo que la armonía tonal te ayuda a lograr ese arco de historia. Ahora lo grandioso de ello es que es muy fácil de usar. Todos los cordones tienen una función o tienen un propósito. Entonces echemos un vistazo a este gráfico aquí mismo. Si pensamos en una progresión básica. Y lo que estamos tratando de hacer es esencialmente mezclar y emparejar y crear un patrón. Tan verticalmente, tienes los números romanos 145, y esas son claves mayores. Las llaves menores están en turquesa, y luego tienes la disminuida Q0 todo el camino a la derecha. Entonces voy a seguir adelante y mezclar y emparejar y crear una progresión de acordes. Entonces tengo a C. Muy bien, voy a ir al cinco, que es G. En eso, ve a F-Major, el 4x. Y luego iré menor seis y mayor G phi. Y esta es la idea de que creé un arco. Empezamos en algún lugar, vamos a otro lugar,
creamos un poco de tensión, y luego la llevamos a casa. Entonces esto es bastante fácil de entender, ¿verdad? Al igual que no importa qué clave elijas. Todas las variables se ajustarán. Por ejemplo, si uso esa misma progresión de acordes, pero empecé en la clave de E mayor. Después vamos E mayor, una mayor, menor, mayor,
los cinco, y luego de vuelta a casa a, bueno, lo mismo se aplica a la clave menor también, excepto que el orden de las cosas ha cambiado. Entonces si quería crear una progresión de acordes y realmente es el mismo concepto, empecemos con un menor en la parte superior de ahí. Entonces vamos a ir una menor, G mayor, F mayor menor. Por lo que les animo mucho a que investiguen esta ciencia. Es un mundo muy profundo, profundo y puedes pasar toda la vida en él. Solo te estoy mostrando algunos de los rudimentos que vas a
necesitar para poder escribir música hoy. Y mira, si quieres más, te animo mucho a entrar en armonía modal, que es mucho más extensa y puedes estirar tus alas. En tanto que en el sistema tonal realmente estás un poco confinado a la caja. Y otras cosas que puedes hacer para mantener interesante
esta relación cuartal tonal es que puedes quedarte en la caja, pero luego puedes romper las reglas. Entonces digamos que volvemos a las progresiones mayores de acordes. Donde en la clave de G, Muy bien, bueno, podemos quedarnos en el sistema. G-mayor. Después ve a un menor, luego ve a C mayor. Y luego en lugar de pegarme a la caja, voy a ir a ver menor. Y ahora de repente hemos creado un poco de sorpresa. Y esto es bueno que los años de bienvenida, este momento, sea casi como una sorpresa bienvenida. Ya sabes, cuando escuchamos la teoría de la música, queremos que sea predecible. Y sin embargo, a veces queremos que sea impredecible también. Entonces esto es algo siempre cambiante. Te animo a que lo investigues. Es muy importante en el gran esquema de las cosas tener una fuerte comprensión del tema. Muy bien chicos, sigamos en movimiento. Impulsa clave y sigue aprendiendo, sigue evolucionando, manteniendo la frecuencia alta.
Eddie Grey, http://vimeo.com/eddiegreymusic
