Transcripciones
1. Introducción : curso avanzado de mezcla de DJ: Hola, me llamo Brin y soy DJ profesional. Este curso es mezcla avanzada para DJs. Y en este curso estaremos entrando en cómo mezclar entre diferentes géneros, tuvo una mezcla entre diferentes APMs. Y también técnicas avanzadas para aprender a mezclar usando rayado de vinilo, efectos de
mezclador y otras técnicas diferentes que
te ayudarán a crear transiciones más fluidas y tener un conjunto más agradable. Espero verlos en este curso. Y por favor, si tiene alguna pregunta, no olvide preguntar en los comentarios.
2. Mezcla de diferentes BPM's de BPM: bPM alto y baja: curso de mezcla avanzada: Lo primero que quiero pasar es cómo mezclamos diferentes BPM, sobre todo cuando son completamente diferentes entre sí. Ahora he seleccionado para rastrear cl, uno es IT, y uno es un 160. Ahora lo bueno de esto es que son completamente diferentes, pero al mismo tiempo todavía van a sostener la patada de letrero y golpes de enganche. A pesar de que la pista de la derecha podría ser un 160 y podría tener más patadas en general y más caracoles sucediendo. Todavía están ocurriendo en el mismo cronometraje de cuatro por cuatro Bay. Entonces lo que voy a hacer es que te voy a tocar la intro de esta pista y luego también te tocaré la intro de la otra pista. Y podrás escuchar que en realidad están a tiempo el uno con el otro, pesar de que hay APMs completamente diferentes. Y esto es porque si fueras a veces 80 BPM aquí, obtendrías un 160. Por lo que podemos usar esta estrategia para realmente mezclar camiones BPM muy diferentes juntos. Entonces tenemos la canción tocando aquí en este momento a la derecha, y eso es volando. Ahora, si fueras a arrancar el otro camión, te darás cuenta a pesar de que obviamente hago eso sobre la marcha. Entonces no estoy siendo un 100% preciso, pero se puede decir que las dos canciones en realidad están tocando al mismo tiempo que el caso ataca y las patadas nos siguen pasando en de seno cuatro por cuatro pagado. Entonces con este conocimiento, lo que podemos hacer es usar pistas que son 80 BPM con las a 160 pistas BPM y mezclarlas juntas. Entonces
digamos otra pista, obtenemos otra pista que no es exactamente 8060 juntos y hay un poco fuera. Todavía podemos hacer lo mismo usando la plantilla tempo y master en la esquina inferior derecha de las j de la ciudad.
3. Mezcla de diferentes BPM's de BPM's ampliado y amplificado en ampliado: curso avanzado de mezcla de DJ: Pero qué podemos hacer si la pista de
la izquierda no coincide con la velocidad como la pista de la derecha, ya sea a mitad de camino o se duplica. Bueno, lo que podemos usar es que podemos usar la función tempo wide. Ahora, ya, asumo que ya has empezado a usar el tempo para intentar igualar el BPM de las pistas juntas, para mezclarlas juntas. Lo que podemos hacer aquí para igualar diferentes niveles altos de BPM o bajos niveles de bpm se utiliza una amplia función por encima del tempo maestro. Aquí tendrás otro botón llamado tempo, y debajo tendrá los diferentes ajustes en cuanto a
la sensibilidad del deslizador de plantilla aquí y por cuánto estás moviendo una plantilla. Si lo movemos a la función wide, significa que eres capaz de tener control total del tempo de la pista todo el camino hasta 0 a 340 BPM. Podemos usar esta función para emparejar diferentes pistas, dependiendo si están bien fuera de
esa especie de rango APM que estás acostumbrado a decir que estás mezclando de 90 a un 128. Puedes usar esta función para mezclar entre las pistas sin problemas. Para hacer esto, sin embargo, sí se vuelve bastante complicado. Lo que debes hacer es dejar la pista y luego lentamente con el tiempo, empujar al luchador hacia donde quieras el BPM TBI, y luego presionar play en la pista contraria. Nunca podrás mezclar dos pistas juntas si siempre estás moviendo el control deslizante de tempo de una pista y luego intenta mantener el otro tiempo de seguimiento. Es simplemente demasiado difícil. Entonces lo que quieres hacer es asegurarte de que estás
tocando, presionando play en el otro botón cuando estás en el tempo en el que quieres estar. Desconocido para ejemplificar esto ahora. Entonces aquí tenemos dos pistas, una a la izquierda, que está a 93, y la otra a 131. Entonces vamos a mezclar estos juntos y llevarlos a donde necesitamos que estén por el bien de que sea más fácil para fines de demostración, lo que voy a hacer es estar dando un bucle al final de la pista aparts hasta el inicio. Por lo que hemos empezado en bucle. Y ahora vamos a seleccionar la función Blanca sobre nosotros. Cualquier Jive, aumentando lentamente el tempo. Entonces no es demasiado que cuando estamos listos traemos en la siguiente pista. Entonces como puedes ver, es una transición suave. No necesitas preocuparte por tratar de mantener las cosas a tiempo, tratar de cambiar tanto la diapositiva de tempo es al mismo tiempo. Es una forma barata y fácil de mezclar entre dos APM completamente separados sin usar una pista de transición o cualquier tipo de pista producida que ya se haya utilizado. Entonces sí, podemos usar estos dos de dos maneras diferentes. Podemos subir la escala de bpm o bajar la escala de BPM. Por lo que puedes subir o bajar usando este método. Todo depende de cómo mezcles y cómo quieras hacerlo. Si no tienes una pista de transición, esta es una forma perfecta de mezclar entre y tratar de conseguir tu, ya sea dejar caer la energía de tu multitud o recoger la energía en la multitud. En este caso, a donde vamos de 93 pista BPM, todos los blancos se querían 31 bebé, soy pista que obviamente va a tener un cebo mucho más rápido y va a aumentar la energía de tu papá para
4. Mezcla de género: el bajo - curso de mezcla avanzado 15: Esto va a ser un resumen muy breve de cómo mezclar hielo y volcado camiones siempre va a ser muy difícil mezclar estos top music juntos simplemente porque por lo general eso habría introducido, a menos que tengas un infrarrojo como ser un previamente mainline, el que tengo aquí en mi canal izquierdo, en mis canales derecho atraídos, no tiene un introvertido. Y así es como suena. Nada realmente mezclando. Y prácticamente va directo a la acumulación de la gota desde aquí. Ahora bien, este es en realidad un estilo común para la música dubstep en particular. Ahora esto no es necesariamente algo malo por ningún medio. No obstante, sí hace que nuestro trabajo como DJ sea mucho más difícil. Entonces, ¿cómo mezclamos estos dos géneros? Géneros juntos es cualquier canción juntos es básicamente la combinación de un poco de solo cambiar las pistas como este y también tener puntos Q prefabricados. Entonces para este ejemplo en particular con la pista de mi derecha aquí, yo, si estuviera mezclando faltante, me aseguraría que mucho que apuntes para esto se pondría a la iniciada en buildup. Y en realidad miraría a primera parte de esa acumulación ahí arriba. Entonces ahora que eso es
bucles, tengo algo que mezclar. la actualidad, los chicos en el cartel BPM, este está en 75, este está en 150, este signo bpm, son los otros,
obviamente la mitad que básicamente se mezclan en la acumulación de este rastreo mientras que el curso de la otra pista es jugando. Y cuando esta pista llegue al final de cada gota, éstas irán directamente a la acumulación de esta pista. Por lo que el nivel de energía se va a mantener en un alto nivel masivo de bajo nivel masivo de posguerra. Bueno, de nuevo, dubstep es muy difícil de mezclar por algunas veces debido a este hecho. Y tampoco me estoy mezclando con mis auriculares en los datos menores. Yo estoy mezclando esto en vivo así y le dijeron arriba en un poco de ahí fuera. Pero obtienes lo esencial de la idea de cómo mezclarías estas dos pistas juntas. Tu jugo B, la acumulación de una pista y el entrenamiento de inglés a ella. Si eres capaz de bucear, a veces si tienes la oportunidad de la pista se están mezclando fuera de tener un bajo masivo en su pista. Esto en realidad puede ser realmente útil. Entonces como puedes ver, la forma de onda aquí arriba en el rastreador superior,
rastreador mezclando de. Y se puede ver como no hay nada ahí como un poco de ley. Entonces lo que podemos hacer es agregar también en un track que también tenga otra ley para que suene como si fuera solo restricción en un desglose de la de la pista. Sí, ese fue un caso mucho de hacer esto donde básicamente la pista está siendo cambiada de un canal a otro. No obstante, a veces, sobre todo con la música bajo y dubstep, es mucho más fácil hacer eso entonces. Intenta mezclarlos en el sentido tradicional de mezclar en un neutro naturalmente porque muchos abstractos no los tienen.
5. Mezcla de género - EDM - curso de mezcla avanzado: En esta lección, vamos a pasar por cómo mezclar ADM,
futurohouse , y sonidos de festival. Ahora no deberías tener que preocuparte demasiado por el componente faltante de este género porque normalmente tengo intros y outros. No obstante, algunas pistas no necesitan cliente de Git durante los cuatro minutos completos. Y también algunas pistas de media macetas
masivas, masivas abajo o una pausa en la pista donde no pasa mucho, lo cual tal vez no quieras aplicar porque
quizá quieras mantener a tu multitud interesada o a la multitud y podría no estar todavía en un punto donde necesita un descanso y necesita algunos sonidos duraderos para llevarlos realmente bailando, para reubicarlos escribiendo. Entonces por lo que voy a pasar rápidamente es una técnica que puedes usar en tus sets para mantener la vibra de lo que estás tratando de reescribir yendo sin tener que entrar en una ley de otro camión. Lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar el coro de esta gota. Pero también vamos a dejar de mezclar el siguiente seguimiento y durante la caída. Ahora, lo que vamos a terminar haciendo es básicamente vamos a ir directamente a la acumulación de la siguiente pista,
soya, que literalmente no hay tiempo para la multitud se recupere y esto sigue acumulando hasta otro alto. ¿ Verdad? Entonces con este ejemplo, se
puede ver cómo la energía no cayó en absoluto. Simplemente se llevó a cabo en otra gota. Y te da otros 30 segundos, 45 segundos de energía antes de que puedas caer en otra cosa. Y obviamente puedes ir de este punto a otra pista, o puedes dejar que esta pista juegue en ese punto Q en particular que he hecho aquí es hacia el final de la pista. Entonces obviamente tendrías que mezclar en nueva pista, pero si lo estuvieras iniciando justo al inicio y fuera construyendo en otra la primera caída de la pista, entonces obviamente eso funcionaría. Esto sí requiere que establezcas Q puntos antes de tiempo, o al menos tener tiempo suficiente para obtener el punto que necesitas antes de dejarlo caer. Al igual que con algunas de las otras lecciones por las que he pasado, sí
tienes que planear adelante, y en esta instancia en particular, te recomendaría tener tu track 64 beats out your Q 0.64 beats out from the drop. Permite que tengas el valor de 32 beat de tiempo de mezcla, tus auriculares, 32 bits de billetes antes de la caída, y luego finalmente la caída en sí. Por lo que te da la flexibilidad para mezclar tu pista de manera limpia. Pero también le da a la multitud la oportunidad de llenar esa acumulación fuera de la siguiente pista. En lugar de solo ser slam esforzándose por otra gota, lo cual no recomiendo porque es inesperado. La gente usualmente no lo hace, aunque se trate de una gente rastreada popular que no responde a ella de una manera particularmente positiva sólo porque es tan inesperado y no encaja normalmente en la vibra del set si solo dejas caer una gota y repente cayendo en mí en otra gota sin ninguna construccion ni ninguna esposa para la multitud preparada para la siguiente gota.
6. Mezcla de género - casa: curso de mezcla avanzado: Siempre recomienda DJs nuevos en casa de Mick's antes de que comiencen con cualquier género. Esto se debe a que house tiene un cebo consistente y un cebo cuatro por cuatro. Y suele tener una intro y outro, que hace que sea mucho más fácil para los nuevos DJs aprender a mezclar. No voy a tocar aprender a mezclar música
house ya que cubrí esto en un curso previo de mezcla, cómo mezclar uno, yo uno. No obstante, lo repasaré brevemente porque algunas cosas podrían cambiar un poco. Cuando estás mezclando música house, sí
tienes una intro y outro, así que siéntete libre de usarlo y ponte creativo sobre cómo estás mezclando. Entonces, empecemos con estas dos pistas. Ahora lo que quiero decir por ser creativo es simplemente agregar los diferentes elementos mucho más lento de lo que harías con las otras pistas. Entonces, así que aquí habíamos tenido en la primera conexión
larga más alta , estamos sumando los suyos y emite. Y estaba sumando en esa fila con mi pista anterior. Ligand hace todo tipo de cosas con la mezcla de casa que
siempre puedes usar y diferentes trabajos acapella. Se puede mezclar mucho más libremente que las pistas comerciales, porque generalmente la música house y sobre todo los sonidos más underground, tiene la libertad de tocar mucho más con esos sonidos. Porque por lo general en los clubes que tocaban esa música, no todos van a saber cuáles son esos temas. Por lo que tienes la libertad de jugar con pistas, NO meter a la gente en ruido. Estás jugando por ahí con sus pistas favoritas.
7. Mezcla de género - pop/Top 40 - curso de mezcla avanzado: En esta lección, vamos a estar hablando de cómo mezclamos pistas
pop y top 40 tracks comerciales. Ahora esto no hace falta decir, pero la forma más fácil de mezclar en estas pistas es encontrar ediciones extendidas, ya sean ediciones extendidas oficiales o encuentres a alguien que sea de noche y edición extendida. Si tienes las habilidades de producción para hacerlo, haz tu propia edición para que puedas darte un introvertido para estas pistas de edición de radio. Por lo general en el mundo pop, cuando sacan música, sin embargo, por lo general no empiezan directamente a una vocal. Por lo general hay un poco de instrumentales para empezar, como se ejemplifica aquí. Y aquí también. Estas pistas, obviamente dos pistas muy diferentes. Y tienen un poco de instrumentales que podemos usar para mezclar. No obstante, sí consigues esas pistas a veces que saltan directamente en la voz, que hace que sea muy difícil de mezclar. Entonces en primer lugar, les voy a mostrar cómo mezclar pistas que sí tienen un poco de instrumental que la estrella. Y luego te voy a mostrar cómo mezclar pistas lo cual va directo a las voces también. Entonces lo que hacemos primero es identificar qué parte de la primera pista en la que estamos mezclando tiene un instrumental. Y lo que vamos a hacer es que vamos a darle un bucle. Por lo que va a la frontera. Y todo lo que hago es simple. Ahora podrías usar un bucle de cebo de ocho o 16. Realmente no importa. Siempre y cuando sepas, fue a salir de ese sitio de bucle del que la vocal arranca en el punto deseado, que suele estar al final del coro de la mezcla tropical fuera. Entonces vamos a usar esta Eslovaquia y entrar en ella se encontraría con bastante reclamo y una transición bastante agradable. El motivo por el que eso funcionó bastante bien, es obviamente por esta pista aquí, la felicidad. Tiene esta brillante abajo justo aquí. Voy a mover las ruedas de broma para que puedas verlo mejor. Entonces, básicamente, la razón por la que esa transición sonó realmente reclamada fue porque, ahí está esta varilla de avería al final aquí de esa pista lo que
permitió que estos vehículos fuera pasaran por una amablemente. Obviamente no todos los camiones van a ser así y siempre
se reduce a tu selección de pistas, conociendo tus pistas en saber con qué se mezcla bien, con los demás. Si tienes pistas que sabes que no van a funcionar bien juntas. Si solo cantan la voz, entonces tal vez debas pensar en elegir una pista diferente. Lo que te voy a mostrar a continuación es cómo mezclar dos temas juntos donde va directo a la vocal primero. Ahora, esta claridad particular de pista, esta versión no es la versión extendida, es la edición de radio, y prácticamente va directo a las voces para empezar. Sí tiene un poco instrumental, pero es demasiado tranquilo y no perceptible para realmente marcar la diferencia. Y tampoco se puede oír dónde vio el cebo o colapso ni nada. No hay referencia en cuanto al cronometraje de la pista. Por lo que más o menos tienes que empezar recto es que entran las voces. Por lo que la mejor manera de hacerlo, seleccione la pista. Entonces obviamente estás pensando un poco por delante aquí, pero así que déjame atraer antes de dejar caer claridad donde puedes mezclar claridad en los beats de drogas de las pistas de las que estás mezclando. Por lo que uso esta técnica con bastante frecuencia si quiero mantener el flujo de la vena funcionando sin necesariamente caer esto en una avería. Este tipo de truco se puede usar no sólo en pistas pop con una introducción vocal, sino en cualquier pista donde quieras que las voces entren de inmediato y no quieras
el cheque que vas a Mezclar índigo directamente en un, un LOL. No quieres que la habitación entre en un tronco. Todavía tienes esa patada, esa trampa de la pista de outro, manteniendo a la gente en movimiento y bailando. Ya he hecho un punto clave y listo para ir por la voz
para tigres sólidos podría dudar de Murphy de Capitán. Podría haber mantenido eso por un tiempo, tal vez tenía ese álgebra yendo, pero tienes la idea de lo que estaba hablando al tener patadas bonitas y el outro de ese otro camión acariciando quieto mientras la vocal de este camión en respirar está jugando en la parte superior de la misma. Mantén ese flujo e impulso en tu set, opuesto a tener un desplegable, claridad en sí misma es toda una balada a veces, y a la gente le gusta cantar eso, así que no pondría eso sobre algo demasiado pesado, pero definitivamente tener esas patadas y burlas detrás ella a veces simplemente pateará ese flujo de tu set yendo, oposición a dejarlo caer y tener ese muy grande LOL en tu set. A veces es posible que quieras hacer eso para bajar la energía de la energía ha sido demasiado alta durante demasiado tiempo. O si solo estás sacando la energía de tu multitud, quieres mantener esa energía en marcha. Obviamente utilizarías una técnica como esta para mantener ese flujo la habitación en marcha. Otras técnicas que puedes utilizar para mezclar música pop o música comercial o ediciones de radio en general, es utilizar los efectos en el mezclador mismo. Entonces eres espiral y tus efectos de eco. En la última parte del curso del trampero del que te estás perdiendo. Esto creará una transición sin fisuras o al menos cercana a la perfecta como puedas con la edición de radio. Y luego simplemente puedes presionar en tu pista en la que estás mezclando. Y será la transición más limpia que puedas obtener mientras mezclas música pop. También puedes utilizar el modo Von en el CD Js haciendo un spin back, que básicamente simplemente giras el plato hacia atrás y luego caes en la siguiente pista. No recomendaría hacer esto a menudo ya que
sí suena un poco repetitivo y suena como que no se puede mezclar. No obstante, una o dos veces durante tu set debe estar bien. También debes mirar otras formas y otras opciones para mezclar estas pistas pop, como trabajarlas en una edición tal vez producida o algo así, mezclar música comercial y música top 40. Todas estas reglas también se aplican a Mezclar hip-hop y R y B, excepto que quizá quieras utilizar más rascadores y hip hop R&B, y está más arraigado en ese tipo de música y cultura. Algo que mencionaré sobre R&B, Hip Hop porque es un género tan pesado vocal, es asegurarme de que no estés mezclando voces uno encima del otro. Lo que esto termina haciendo es que termina creando realmente terrible mezcla donde la gente no sabe cuáles son
las voces reales porque tienes tantas voces tratando de competir por espacio en el espectro musical y luego la frecuencia espectro. También tienes gente que no sabe qué
cantarte porque tienes dos voces tocando al mismo tiempo. Es bastante autoexplicativo, pero los DJ's todavía lo hacen y sí suena desordenado y descuidado. Por lo que tratando de evitar eso siempre que sea posible.
8. Transición: uso de espiral: curso avanzado de mezcla de DJ: En esta sección, vamos a estar usando espiral como una forma de transitar nuestras pistas de una pista a otra sin que suene como si solo estuviera cayendo así. Y eso es lo que estamos tratando de evitar. Vamos a tratar de evitar ese tipo de sonidos hacia donde acaba de ir. Suena a DJ, ella está haciendo eso y tú quieres que la transición sea transparente como si se trata de una canción a otra o que sea la misma canción. Entonces obviamente este es un nivel muy alto de mezcla que estamos tratando de hacer aquí en el efecto final. Y obviamente personas que van a saber si se trata de unas pistas conocidas como recarga o combustible tan cerca que ahora es una pista diferente. Pero lo que querrías intentar y hacer es simplemente hacer que esa transición como la misma sea imposible y espiral nos ayudará a hacerlo. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a activar columna vertebral derecha al final de esta caída aquí de recarga. Entonces se puede ver dónde está terminando aquí al final de esa longitud de onda,
eso, y cómo llenarse tan cerca de empezar solo para llegar aquí. Entonces en los últimos 15 segundos de este track, voy a presionar play en ojos filosóficos para que me oigan mezclándolo en la vida. Y luego al final de las recargas plano de pista, añadiré esa función espiral en un efecto espiral y podrás ver los resultados. Y así como puedes sombrear, obtienes calor en función de desove que realmente pasa al final ahí. Y se podía escuchar que realmente simplemente no era un corte simple como ese. Sonó como si fuera una continuación de la vía del ferrocarril y que se mezcló muy bien usando esta función de pico. Obviamente puedes intentar agregar relleno tan cerca, más insular, la vía del ferrocarril y mezclar eso en la guerra. No obstante, con este ejemplo, siento que es estándar lo mejor cuando tuviste esa función conyugal agregada al final para darle a esa pista sólo un poco de continuar. Para que exista esa transición como transición de sonido sin fisuras.
9. Transición: kicks / Snares: curso avanzado de mezcla de DJ: Otra forma de transitar rápida y fácilmente entre dos pistas es usar el kick y trabas fuera de la pista con la que te estás mezclando. Dos básicamente se adelantan a que te estés mezclando en una nueva pista. Entonces con esta pista aquí, no
es particularmente la mejor forma de mezclar, pero es una forma de mezclar si estás bajo un lado de presión que solo te
quedan menos de diez segundos o cinco segundos para especie de mezcla. Y usted está tratando de ir entre BPM. Esto es más o menos un poco de tu única opción para realmente hacer cualquier tipo de transición sin fisuras. Es más una transición de emergencia. Entonces lo que vamos a tener aquí, vamos a tener un camión bpm lento. Y vamos a usar la otra pista presionando los botones del otro trauma. Y va a ser que me rompí la transición, lo que significa que sólo estamos comiendo entre las pistas. El truco para hacer esto es que solo necesitas hacer la transición realmente rápida y que el, el tiempo que estás presionando el fondo del cubo también puede tener que ser realmente ágil también. De lo contrario sólo van a sonar raros porque hay APMs completamente diferentes. Por lo general, lo intentas y solo lo haces si tu mezcla entre BPM relativamente simple es. Pero soy Connie usando un ejemplo extremo aquí para mezclar entre dos pistas diferentes, sobre todo aquí donde se pueden escuchar. Son completamente diferentes. No seamos la transición más limpia, lo sé, pero es uno de esos tipos de transiciones de emergencia que puedes usar cuando estás usando la patada de la traba de la otra pista para especie de puente la brecha, al
menos algo entre tu camión en el izquierda y luego el rastreo a la derecha.
10. Transición: Scratching curso avanzado de mezcla de DJ: Pero vamos a entrar ahora es lo básico de la violencia rascarse. Básicamente, el concepto proviene de rascar vinilo físico de nuevo en tocadiscos. Y pionero ha replicado esto con la ciudad GI es la otra parte de la función suele ser como odiada por el Chuck Berry ID aquí. Por lo general será o fuera de línea eso y encenderlo. Y el anillo azul se alineará en el medio ahí. Y se puede ver en este pastel en particular que termina en el medio cuando se activa el modo pineal. Ahora podemos usar esto por dos razones diferentes. Uno, si te aburres y solo querías ser una discusión en Alemania listo para hacerlo más interesante. se puede hacer. También puedes usarlo para hacer transiciones también. Entonces hay una forma de hacerlo, que solo te hace un poco más interesante, es justo donde tienes tu pista tocando y luego quieres conocer arena y simplemente
rascas básicamente la primera pareja de bayesianos y iniciar. En lugar de presionar play, rascas tu YE en su lugar. La siguiente opción que puedes hacer es también puedes rascar tu blanco de un camión. Entonces uno, hay una de dos formas de hacer esto. El primero es en realidad el rasguño apropiadamente. Entonces y como dije antes, no
soy un diez Titleist, así que no voy a ser el mejor en esto. No obstante, existe una técnica sencilla para hacer esto. Entonces tenemos ambas vías planeando, se mezclaron en este momento. Vamos a rascar la última parte de este camión. Entonces di que quieres dejar un poco permitiendo que ahí te asegures de obtener Dyson, estás bajando el sonido también. Entonces esa es una especie de ejemplo muy breve de cómo hacer la mezcla de rayar. Por lo que básicamente simplemente agradable es un poco menos entrecortado al final ahí. El siguiente por qué usaste la pregunta de violencia para transición entre vías es una forma barata de hacerlo. Puedes hacerlo tal vez una o dos veces en tu set porque es una especie de efecto cool, pero nunca deberías estar haciéndolo cada transición porque solo es un tipo de bonificaciones que no puedes mezclar. Entonces digamos que tienes este camión aquí. Está jugando. Sí, es llegar a donde quieres sacarlo. Y entonces básicamente solo coloreas esto. Y luego presionas play en tu siguiente pista, dondequiera que sea. Entonces lo que haremos, lo haré de forma rápida solo para que veas cómo se oye como suena en vivo. Entonces volveré a jugar esto. De nuevo, no recomiendo hacer esto todo el tiempo. Es solo que si estás tratando meterte entre dos diferentes yams de debate o dos géneros diferentes. Y o te quedas sin tiempo para mezclarlo y cómo quieres, o simplemente estás tratando de ser perezoso. Y esencialmente es una forma perezosa de mezclar y jugar. Y tocas la siguiente pista, el diseño eléctrico.
11. Efecto: construye sobre el rollo: curso avanzado de mezcla de DJ: Una técnica que puedes usar cuando comienzas a usar efectos para influir tu conjunto y hacerlo más dinámico e interesante es usar la función de rol. Ahora, cada mezcla pionera va a tener diferentes efectos en ellos, pero la función de rol será más que probable que esté en cualquier tema mezclando que uses. No me he deshecho de la función cruda en muchos años y no creo que haya alguna mezcla ahí fuera que no la tenga. Para hacer este tipo de efectos, queremos básicamente presionar rol tan pronto como
empecemos a hacer esa parte inclinada de 32 bits fuera de la pista. Y luego cuando se acerca a la caída, aumentamos la cantidad de veces que el rol se repetirá en su bucle. Y seguimos haciendo eso hasta que se pone realmente rápido. Entonces ejemplificaré aquí empezando en i uno por dos bucle aquí que se
puede ver en la parte superior de la pantalla es uno por dos bits. Y vamos a aumentar esto a medida que se acerca a caer, podría ponerse un poco borrosa. Y se puede hacer esto básicamente para aumentar el efecto dramático de la construcción. Ahora, mencioné la fase antes. Lo que esto significa es cuando intentas ponerlo encima de un bucle o estás tratando de poner una pista encima de una pista exactamente en los mismos instrumentos y cada voz y todo eso. Lo que podrías obtener es lo que se llama fase. Y es básicamente el audio tratando de cortarse a sí mismo ya que es la pieza sinusoidal de audio que básicamente está interfiriendo consigo mismo. En términos simples, hay términos más técnicos en los que podría entrar, pero por la simplicidad de esta lección, phasing no suena muy bien porque estás
tratando de tocar dos temas al mismo tiempo, tenía exactamente en el milímetro al mismo tiempo que el uno del otro. Entonces para evitar esto, hay un par de cosas que puedes hacer. Se puede poner un poco a la vez para que deje de escalonar. O lo otro que puedes hacer es no tener el nivel al alza mucho. Esto significa que simplemente no es tan ruidoso. Y entonces obviamente se puede aumentar los Bates tan bien como lo estábamos haciendo nosotros. Hay ciertas pistas en las que se puede hacer esto y este efecto y suena mejor que otras pistas. Esta no fue la mejor pista de sonido para este efecto. No obstante, una cosa a tener en cuenta e importar qué shock
hagas usando no siempre es el nivel hasta aquí cuando estás usando un papel de espalda. Porque si el efecto rol no está en el BPM derecho, Por ejemplo, usted pi o 128 pista. Pero por alguna razón modelas implicando otra pista en una, otra BPM y
por, por alguna razón sigue en 74, obviamente loop estamos completamente a la vez y sonará basura. Entonces quieres tratar de asegurarte de que eso sea por lo menos un poco abajo al cuarto por qué hay antes de involucrarlo. Y no al completo 50% y definitivamente no al máximo. Porque lo que terminará pasando es que sonaría realmente terrible. Los bucles estarán fuera de tiempo y no obtendrás un muy buen efecto de acumulación. Por lo que quieres empezar a baja y luego incrementas hasta. Yo estaba pronunciando ese derecho. Pero sí, solo mantuvo una especie de moviéndose hacia arriba muy lentamente hasta obtener el efecto deseado y obviamente sácalo cuando lo necesites.
12. Efecto: construirás y Atmosphere de la atmósfera con los - curso avanzado de mezcla de DJ: Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a utilizar el efecto que acumulan la pista antes de las caídas. Entonces vamos a estar usando el mismo truco que hicimos para el papel. Y cómo hacemos esto es esencialmente lo mismo. Empezamos un poco los ecos. Nos aseguramos de que el nivel no sea todo el camino arriba pero lo suficiente para que podamos escuchar el efecto que viene a través. Obviamente cambiamos el efecto. Qué efecto estamos usando aquí en este perilla de aquí. Y nos aseguramos de que esté en el canal correcto. Entonces al igual que la función de rol, es exactamente la misma manera que usar la función de fila, excepto que esta vez la estamos usando como un, como un eco. Ahora para echo es me gusta empezar en el 1-bit, lo siento, un completo debate de la pista. Y luego conduzco de ellos se oponen a uno sobre dos, que es lo que uso para el papel. Ahora como puedes decir, el efecto no es tan notable como el efecto de rol. Y aún a veces podríamos conseguir esos eco, eco, eco. Podrías conseguir esos temas de phasing si tienes el camión repitiendo sobre sí mismo. No obstante, si dependes de la pista que estés usando, esto puede ser ventajoso y puede funcionar bastante bien. También podemos usar echo para crear mucho más ambiente en una pista. Lo que podemos hacer es básicamente afectar la pista y darle un poco más de ambiente. Especialmente si las voces están solas y las voces están un poco secas y quieres que esas voces sean un poco más mojadas. Y se puede usar esto en diversos grados también. Diferentes partes como tú viste ahí. Lo agregué en más al final de ese vehículo que realmente le dan una buena Tailandia. Pero esencialmente lo que hace es que sólo mantiene ciertos elementos de la avería mucho más efecto y mucho, simplemente
le da mucha más atmósfera donde podría faltar.
13. Efecto - creación, creación, flanger - curso avanzado de mezcla de DJ: El phaser y los efectos flanger son utilizados por casi todos los DJ que hay. Son geniales para acumulaciones. No obstante, la mayoría de los DJ's cayendo en la trampa de usarlos en exceso o simplemente tenerlos encendidos durante todo un minuto de la pista donde simplemente suena terrible. Entonces lo que quiero decir con esto es en esta mezcla aquí, tengo el flanger, no tengo los efectos phasor, que es un poco diferente, que está en algunas mezclas de DJ y no otro gran efecto más fino, sin embargo, es casi mezclas de DJ. La mejor manera de usar el efecto flanger es en realidad obtener el tiempo correcto. Es como de lo que hemos estado hablando antes con 32 beats antes la caída de la pista y ejecutando algo antes de eso. Entonces con el flanger, es lo mismo. Lo que queremos hacer es seleccionar 32-bits. Entonces ese es el tiempo que el efecto se va a implicar hacia adelante antes de que vuelva a iniciar el efecto, obviamente
podemos aumentar esto y disminuye dependiendo del tiempo que desee que se ejecute el efecto. Pero encuentro que planar funciona mejor cuando se está utilizando enteramente la música en términos de las barras de la música también. Entonces si empujamos nuestra pista aquí y presionamos este 32 bits hacia fuera, más o menos esto será B it aquí. Y tenemos que escribir aquí. Ahora tengo esta tierna bastante alta para que puedas escucharla. Entonces obviamente que funciona bastante bien porque fue a tiempo. Te voy a dar otro ejemplo de algo que no está a tiempo, que simplemente no suena tan bien. Singer era, solo suena como una ola, una esposa en looping. En realidad no lo hace, las cosas que construyen colina hace es simplemente agregar un lío ondulado y simplemente rodar la pista. Para ser honesto, se supone que los efectos se utilizan con el fin realzar las pistas en la noche se vuelven un poco diferentes. Entonces, cuando estés usando el efecto flanger, asegúrate de usarlo tanto en dos veces que sean únicos, pero también en formas que estén a tiempo con los ritmos de la música. También es tan malo si no pulsas el
botón de encendido y apagado en el momento adecuado y simplemente activándolo cuando quieras. Esto va más o menos para todos los efectos, pero siempre quieres asegurarte de que estás actuando guiándome efectos a tiempo con la música y no activando los efectos cuando básicamente hay a la vez. De lo contrario los efectos se van a desencadenar en un momento que
no quieres que lo hagan y solo destruirá tu pista.
14. Efecto: creación de trans/filtro: curso avanzado de mezcla de DJ: A continuación vamos a estar utilizando las tendencias afectan. El efecto de tendencias es un efecto interesante ya que atraca el audio dependiendo de a qué hora hayas configurado el cebo. lo que suelo establecer el efecto de tendencias en uno sobre dos ya que encuentro que eso realmente le da el mejor tipo de efecto para lo que lo uso. Lo uso para dos cosas. Yo lo uso para acumulaciones de efectos y lo uso para cuando pasa algo con las voces que creo que podría sonar genial con ese pequeño efecto tartamudeo cuando tienes esa elección de pizza detrás de ellos, una más, una sobre 41 sobre Yo, usualmente uno sobre cuatro. Es bueno para efecto de vehículo de arranque selecto. En primer lugar, el IDE explicará cómo lo uso para acumulaciones. Ahora esto es un poco más engañoso porque no sólo vas a estar usando MI, efecto de
tendencias, sino que también vas a estar usando el filtro. Entonces tendré lista la pista. Y quieres usar esto afecta mirarse con no demasiado duro. ¿Quién sigue encendido? El tractor viene primero. El cristal se llena. Entonces aumentamos eso hasta uno. En ese ejemplo, se puede hacer más pero apenas baja Y2 arrancar un cuerpo. Y de nuevo, esta es una de esas personas que quieres
intentar y asegurarte de que no uses demasiado en esto por si no viste yo no lo aumenté más que esto en el nivel. El nivel no se pasó 50 ya que quería asegurarme de que no fuera demasiado duro. Porque cuando lo tienes demasiado duro, sólo
suena un poco para cortarlo probablemente por la vista.
15. Efecto: estudió, trans Vocal y trans Vocal: curso avanzado de mezcla de DJ: Ahora, como mencioné antes, también
puedes usar este efecto para voces, efectos estelares no vocales. Se quiere llevar eso a uno a lo largo de cuarto año. Y quieres intentar mantener esto relativamente alto porque si es una vocal donde solo está pasando la vocal, entonces es mucho más fácil de manipular. De nuevo, no quieres exagerar este efecto. Este es uno de esos efectos que quieres usar sutilmente y quieres usar, bueno, tal vez no de repente, pero simplemente no quería tenerlo todo el tiempo. Porque si tienes 30 segundos con unos vehículos tartamudos, te
garantizo que la gente se va a molestar y no pueden cantar junto a sus pistas favoritas porque toda su audición es una cosa muy vocal. Y piensan que algo anda mal con los mazos. Por lo que quieres usarlo con moderación y quieres usarlo en las pistas de rock. La otra forma en que puedes usar el efecto de tendencias es también para impulsar los vehículos en ciertas partes. Entonces si sabes que tienes una vocal icónica, siempre
puedes usar el efecto trans para básicamente potenciar el énfasis de esos vehículos. Entonces, por ejemplo, asegurar a Chris el cebo a uno o dos y restas sitio. Estábamos caminando. Nosotros bien, nosotros bien, RockYou y se puede utilizar colorantes vehículos. Entonces va, nosotros, bueno, bien rock o algo así. Y obviamente este es un ejemplo muy breve de cómo usar eso sin mostrártelo en persona. Pero esa es otra forma en que puedes usar ese efecto para realmente nocharte. Estás mezclando estrofa y esta noche estás listo, necesitas sacar tus pistas un poco de tu propio vuelo personal o en giro.
16. Masaje en vivo: crear puntos de cuate: curso avanzado de mezcla: Cuando estás creando tus puntos clave para tus mashups para que puedas hacerlos mucho más rápido. Te recomiendo colocar los siguientes puntos de control, 32 bits y 64 beats fuera de la caída también. Voy a ejemplificar que va a hacer con citar ese maduro, entonces eso es obviamente falso. Ok, eso no es de 32 bits. Por lo que sólo nos da la flexibilidad y la libertad de dejarlo caer en cada vez que podamos. Y no lo olvides, siempre puedes simplemente, no quieres hacer 64 bits fuera, solo cambiarlo. Simplemente se movió a las dos, encuentras el lugar donde quieres que esté.
17. Mashups en vivo: reemplazo de la gota: curso avanzado de mezcla: Entonces en lo que vamos a entrar ahora es en vivo mash ups. Y básicamente lo que esto significa es que vamos a emparejar un track up en vivo mientras estamos mezclando, ya sea que estamos reemplazando el drop o agregando acapella tiene o agregando instrumentales, sea cual sea el caso. Este primer ejemplo es un ejemplo comercial de agregar una caída diferente a la pista. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar agregando una caída diferente al final de esta pista, que siento que simplemente no lo hace realmente. Simplemente no tiene una muy buena gota y realmente no funciona con la multitud ahora. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a, en primer lugar,
asegurarnos de que tenemos nuestra pista lista para salir. Ambas vías están listas para salir. Y vamos a establecer un punto de referencia para donde necesitamos distraer 2B. Entonces en mi canal derecho, este es el que va a ser el que vamos a estar bajando en el nuevo ancho de gota. Por lo que ya he puesto un punto de referencia aquí para saber que se trata de un 32 bits de la gota aquí. Y se puede ver por la tabla de olas que está aumentando. Y luego eventualmente cae justo aquí. Entonces sabemos que está de 32 bits fuera. Entonces cuando vamos a dejarlo caer, sólo necesitamos hacerlo, presiono play en la pista que vamos a estar cayendo 32 bits antes de que la caída en el trackway mezclando fuera de. Haré esto como ejemplo aquí. Entonces ya sabes, de lo que estoy hablando. Lo que voy a hacer es que voy a presionar play en la pista del lado derecho con la nueva caída cuando este otro track está de 32 bits fuera de su borracho. Ahora esa es una transición bastante limpia ahí i, para cualquier archivo de música viejo o archivos de música. ¿ Y cómo se van a llamar ahí? Sí, entiendo que no están en k Una de ellas está en J, una de ellas está en una menor. Para efectos de mashups de vida, no necesariamente tienen que estar en k, pero sí funcionan mucho mejor cuando están en K. Así que intentemos un ejemplo diferente esta vez de cómo haría esto y crear un puré vivo. Y otra forma de hacerlo es básicamente solo poner una acapella o encima de otra pista.
18. Mashups en vivo: utilizando el uso de Acapella, curso de mezcla avanzado: Entonces aquí tenemos dos pistas. Tenemos una pista que es una pista de habitación grande. Todo el mundo sabe que está en mi mente. Y luego tenemos otra acapella o encima de ella, pon las manos arriba para cada fila, solo por propósitos de simplicidad como una pista que ratones gente conociendo. Lo que obviamente queremos hacer es asegurarnos de que la pista que donde nos pusimos detrás de ella tenga una palabra instrumental o una parte donde no tenga ninguna voz, lo contrario hay que glucosa tocando al mismo tiempo. tanto que también del lado acapella, también
queremos asegurarnos de que esté en el rango de señal BPM y no esté asignado BPMN. Por suerte, para este ejemplo en particular, 12v para en mi mente, un triángulo que unas manos arriba para Detroit, muy fácil de hacer. Entonces hagamos esto como ejemplo aquí. Y este top Internacional es muy lesiones y sencillo. Conforme sesga Presidente. Sabemos que alguien en el Congreso, no debería estar haciendo demasiados ajustes. Aquí. Yo puedo encontrar. Ahora puedes o decidir mantener el hallazgo acapella encendido o simplemente puedes cortarlo ahí. Realmente depende del tipo de acapella que tengas yendo, y también depende de cuál sea el estilo o seguimiento. Ahora personalmente, no me gusta que la acapella volando sobre la gota cuando la gota golpea porque simplemente crea demasiada confusión, sobre todo en este escenario donde ya se construyó la multitud y realmente no necesita más acumulación. No obstante, esto nos traslada a la siguiente parte de hacer un puré en vivo, y eso es usar instrumentales en acapella. Ahora este siguiente ejemplo de crear un mashup en vivo va a ser un poco más difícil, sin seleccionar para rastrear cl. Uno se está enfriando y el otro es ¿cuán profundo es tu amor? Esta acapella funciona un poco diferente opuesta a la acapella
del ejemplo anterior donde solo puedes presionar play justo al final de la barra de cuatro pagadas. Este en realidad comienza justo en medio de la barra de 4 bits. Por lo que aquí ejemplificaré. Y tú solo, si tienes una acapella como esta, solo
necesitas conocer tu música y saber que empieza un poco de antemano. Definitivamente puedes saber que empieza a ser
sumar fuera de especie de tiempo cuando escuchas el track original y ves por dónde empieza la acapella y lo particular comienza en la pista original. Cuando tomas una y, el instrumental, y acabas de quedar con la acapella. Todavía necesitas una especie de seguir las mismas reglas, sobre todo con pistas que son realmente conocidas. Acapella es que un muy conocido porque la gente espera cantarlos a cierto ritmo en la música. Entonces juguemos esto aquí y ejemplificaré de lo que estoy hablando. Entonces como dije antes, no
tenías a la Prensa pi dos beats antes de que entrara el Spaulding real y se hiciera cuando es, compra algunas líneas rojas aquí en el título correcto. Siempre podemos hacer cosas como esta no son emergencias. Entonces sí, siempre hay diferentes opciones y cosas por las que puedes jugar la acapella. Obviamente para este ejemplo, acabo de agregar una aleación aleatoriamente los bordes para construirlo. Y siempre se puede, estoy usando un x DJI Rx2 tipo de ya tener el sí, bucles aquí y pintar bucles aquí en diferentes CDJ es que podría tener que usar la función Loop Out. Todo lo que podría tener su propia función de rendimiento interno dentro de la pantalla. Y obviamente no voy a entrar en eso porque cada ciudad j es diferente.
19. Mashups en vivo: creación de ediciones, el curso de mezcla avanzado de DJ: También puedes editar tu diapositiva de pista. Societal que quiero es bajar aquí. Siempre puedes simplemente volver atrás y hacer otro punto de árbol donde querías empezar de nuevo. Entonces si cargamos esta pista aquí, seno, no queremos otra parte de la caída dentro. Quieres deshacerte de esta pequeña pieza de aquí. Y quieres sumar y simplemente saltarte el sol solo. Siempre podemos agregar un punto de cubo donde queríamos y luego agregar problemas
enfrentados entonces eso es como NIH tiene alineación durante tal ejemplo. Por lo que ahora nos hemos librado de Estados Unidos debería ser encogido. Su ejército tropical. Y la cámara librándose de ese buen trozo de información en canción que simplemente no quieres cuando puedes cambiarla a lo que quieras, depende de lo fracturado haciendo, lo que me dibuje aplicando. Pero en última instancia es solo otra forma de editar tus tracks en vivo para que tu set sea más interesante, oposición a producirlos todos en el estudio antes de que te pongas en juego.
20. Mashups en vivo: descripción - curso avanzado de mezcla de DJ: Por lo que tienes tres formas fáciles de hacer mashups de vida. El primero que expliqué fue básicamente donde pones un punto Q 32 bits fuera de la caída y en 32 bits fuera del trabajo que tú, de la pista de la que quieres mezclar, presionas play en el, en la pista que quieres el nuevo caído entra y poco a poco usas los judíos y el filtro. Y entonces obviamente el volumen a través de la perilla aquí también, saca la pista que no quieres la caída y luego traes ahí el nuevo trabajo. También está usando acapella directamente a la parte no vocal de una pista. Y luego finalmente, también tienes, usar acapella es onPistas instrumentales completas también. Ahora obviamente son ejemplos diferentes y podría
entrar en diferentes ejemplos durante años, pero por ahora, eso debería hacerte empezar a medida que haces tu propio tipo de estilo en tu propia vida, mashups que funcionan para ti. Un último consejo que recomendaría hora de hacer tu vida puré ups es no hacer esto. Básicamente simplemente yendo así en la caída a otra pista. El motivo por el que no haría esto es porque no suena bien
a, escuchar ahí afuera esperando la acumulación de la otra pista y de todos los instrumentales. Y ya que en otras acumulaciones para la otra pista, ya se han acostumbrado a es cuando estás dejando caer esta otra pista que tiene instrumentales y
sinth completamente diferentes y es completamente diferente drop y solo destrozándolo recto Como la gota lo golpea. Simplemente no le suena bien al oyente. Y eso no es solo por deejarse como Nacional, eso también está produciendo mashups. Es algo, es, es uno de esos hábitos en los que no debes
meterte a menos que estés 100% seguro de que va a funcionar. Y para mashups vivos, simplemente no lo recomiendo. Otra cosa que no te recomiendo cuando haces puré de vida es
poner voces encima de vehículos o agregar demasiadas capas. Cuando tienes un vehículo que está encima de otra vocal, gente no sabe qué cantarte. Y si tienes múltiples cosas diferentes pasando al mismo tiempo, di que tienes DJs 3C o preves DJs con un instrumental de una pista, la vocal de otra pista, gota de otra pista, y luego alguna especie de bucle instrumental encima de todo eso. A veces se vuelve demasiado complicado para que el oyente digerir y bailar. Y eso es lo que estamos aquí para hacer. Estamos aquí para hacer bailar a la gente. Y cuando hay demasiados elementos, tratando de competir entre sí, sobre todo si son elementos bien conocidos como decir si tienes el lazo de saxofón calibre encima de un bucle de, me encanta por un poco pop la acapella de eso. Después tuviste un instrumental de Martin Gehrig y luego viste cómo caer por diarrea o algo así. Es demasiado que el oyente digerir y saber qué está pasando. Entonces solo ten en cuenta que quieres probar y mantener tus mashups en vivo simples porque son fáciles de digerir y mantiene a la gente bailando. Además, una cosa que quería mencionar rápidamente es una cosa que
debes tener en cuenta al hacer mashups en vivo
es siempre y cuando sepas que el mashup va a funcionar, no te
preocupes demasiado por los k's. Se puede si de verdad quieres, pero es demasiada presión añadida. Y encuentro que me divierto más mezclando cosas en vivo, sobre todo cosas que no he probado antes cuando, no
estoy estresando sobre si es en matar o por la mayoría del tiempo. El papel sobre baile para no van a notar si es un mismo INR con en G o una, ya sabes, una E con la misma línea o lo que sea el caso, no realmente no va a importar.
21. Proyecto y conclusión: curso de mezcla avanzado: Gracias por ver este curso de cómo mezclar y algunos eventos, mezclando técnicas mezcladas entre diferentes géneros y diferentes APMs, utilizando los efectos y utilizando diferentes técnicas para hacer tu sitio más creativo. Al final del día, si bien DJ podría ser un buen día de pago para algunos, también
es algo que debes disfrutar haciendo también. En este curso, hemos repasado cómo mezclar entre diferentes géneros, transición entre diferentes APMs. Hemos aprendido un montón de técnicas creativas, y ahora es el momento de que pongas eso a la práctica. En este taller del curso, el proyecto para uso para crear un micrófono de 30 minutos no es un 32nd, una mezcla de 30 minutos donde se mezclan tantos géneros en sus muchos BPM y utilizando tantas técnicas como sea posible que se hayan aprendido en este curso para crear el conjunto más creativo y el más dinámico posible y grabarlo todo para que lo disfrutes y lo compartas con tus amigos. No olvides que mezclarás necesita ser entre diferentes géneros y necesita pagar entre diferentes TPM. El motivo por el que digo esto es porque te hace aprender y empuja tus límites. No tiene sentido sólo aprender un género. Realmente necesitas aprender a mezclar en múltiples géneros. Aunque sólo te interese la vista dubstep corriendo confiado en casa, solo
te interesa nuestra bahía, no importa realmente. Realmente necesitas ampliar tus horizontes y aprender a mezclar en diferentes géneros porque te hará un mejor DJ también. También significa que puedes traer elementos de otros géneros tu conjunto de género preferido y hacer que tu conjunto y sea más único. Esto pasa a otras posibilidades como 19 mashups en vivo
así en tus sets usando diferentes partes de diferentes géneros para hacer tu set, como dije antes, más dinámico y más interesante para el oyente, sobre todo si planeas jugar nuestros sets largos. Si vas a estar solicitando por dos horas, tres horas, cuatro horas, seis horas, diez conjuntos de horas. Muy raramente puedes salirte con la tuya pagando solo un género. Entonces si buscas ampliar tus habilidades, entonces esa es tu lección del curso. Y tu reto del curso es aprender a hacer todos estos mixins de género diferentes, mezcla de
BPM usando las lecciones que proporcioné en este curso y crear una mezcla de 30 minutos para que puedas ejemplificar son las lecciones que aprendiste en este curso. Como siempre, me llamo Brin. Espero que tengas un día fantástico y gracias una vez más por ver.
Bryn Jones, DJ/Music Producer
