Transcripciones
1. Bienvenido al curso: En este curso, te voy
a mostrar cómo crear videos de
buena calidad
rápidamente y
me han permitido generar más 850 mil reproducciones en
YouTube en un año. Este curso es mi libro de jugadas que cualquiera puede seguir desde la planificación, edición, filmación
y publicación. Sí, sin experiencia previa. Este es el
curso adecuado para ti. Estoy muy emocionada y tengo muchas ganas de
verte en el curso.
2. Configurar un estudio en casa: Nunca me definí
como una persona creativa. Pero supongo que me he convertido en una
especie de uno. En realidad no vamos
a significar saberlo. Y como parte de eso, tengo un pequeño estudio de grabación o es solo habitación
donde hago mis videos. La mayoría de mis videos hoy en día en últimos 34 meses están aprendiendo esta
sala dedicada que yo. Pero en el pasado y
hecho muchos, muchos videos, han sido realmente
exitosos y los
han hecho exactamente en
este mismo lugar. Ustedes,
dependerá de sus circunstancias, pero cualquier lugar
que decidan filmar, si pueden
quedarse en el mismo lugar, si nos han permitido, si están haciendo tutoriales son mucho es solo videos de cabeza
parlante. No necesitas
estar en ningún otro lado. Entonces considera tener
el mismo lugar para al
menos tus primeros
20 a 50 videos. La razón por la que es conveniente? Porque ya
sabes muchas
cosas de este entorno. En primer lugar, es más fácil porque no necesitas
preocuparte
demasiado por el
fondo y cómo la cámara se está
enfocando en apuntar. Entonces tienes el ya ordenado. Puedes tener tu cámara
fija en un trípode, por ejemplo, para que esté justo en
la misma posición y es donde tiene que estar, ya
sabes, sobre la iluminación. Para que puedas sentir mi en cualquier momento de la calidad
del audio estable. Entonces realmente ayuda tener misma posición fija yo seré su consejo te daría. Déjame contarte un
poco de historia. Yo en realidad, cuando estaba en los primeros videos
y estaba haciendo, tendrías ese momento
creativo. Bien, ahora vamos, filmaremos. Sé lo que estoy haciendo. Y entonces yo estoy como, bien, ¿
dónde está la cámara? Y buscamos la
cámara, mientras que las tarjetas SD de la compañía de
tarjetas SD, las tarjetas caen. Oh, ahora me falta mi batería. Mi batería no está cargada. Entonces toda esta molestia
tratar de encontrar las partes y
piezas en un trípode y con un micrófono y simplemente no estar organizado fue realmente un asesino
motivacional. Y al final,
estaba muy frustrada y cansada antes de empezar
a filmar. Hoy en día, es muy sencillo
para mí comenzar a grabar. Tengo este pequeño
mando a distancia para mi iluminación, que puedo
encender y apagar. Para que veas que esto está apagado y yo sólo puedo darle la espalda. Nuestra cámara fija en
un trípode aquí mismo. Tengo un micrófono lavalier, que acabo de
apegarme y empezar a grabar. Esta configuración es que puedes replicar esta configuración de la manera que realmente quieras. Puedes usar un teléfono móvil, un smartphone por ahí para grabar una luz anular o algún tipo de luz o luz natural si
quieres hacerlo en el día. Y luego algún tipo de sistema de
micrófono. La forma en que sea lo que quieras hacer, la acción que quiero darte es al tiempo cuánto tiempo te
lleva hacer una actividad diferente empezar
a grabar realmente, bien, ¿cuánto tiempo te lleva
eso? Si eso te lleva
más de 30 s, entonces empezaré a cuestionar
tus paneles solares. Empieza a pensar en cómo
podemos mejorar eso en realidad. Y pensar en eso
realmente te ayudará en el
camino de grabar muchos
videos con bastante rapidez.
3. Cuándo grabar y cuándo no: Algo que me equivoqué
al principio fue cuándo filmar. En primer lugar, estaba
tratando de filmar durante el día porque tengo
muy buena iluminación. día fue realmente el mejor momento donde puedo conseguir los mejores videos. Pero durante el día tenía
muchas limitaciones con la vida
familiar y el tiempo limitado. Así que estaba tratando de conseguir estos
videos no son muy rápidos. Eso en realidad fue
bastante frustrante porque cada
error que cometí en cámara, y te voy a mostrar,
aún puede que cometa mucho. Y hacía mucho
en el pasado. Fue muy frustrante y
fue una pérdida de tiempo. Y estoy seguro de que los mis videos
iniciales y en realidad
puedes ir a verlos ni siquiera fueron
tan geniales En este video, te
voy a dar tres
consejos para que mantengas rumbo. primer paso es filmar pensando en
tu público. Ahora mismo estoy mirando la lente de la
cámara. Y estoy pensando ¿quién va a disfrutar
realmente este curso y quién va a
estar mirando este curso? Y te estoy hablando directamente. Esto en realidad
me hace enmarcar mi lenguaje y
me facilita expresarme. El segundo consejo
que te puedo dar es que no
te fuerces si no te
sientes de buen humor. No filmes. Creo que la gente
coge cuando la gente está de mal humor o
simplemente se siente nerviosa. Y muchas veces cuando estás disparando, repitiendo,
disparando repitiendo, puedes ver que
después de la décima toma has perdido
esa sonrisa inicial que intentas tener. Y no es algo que le
venga natural a todos. La parte grasa
te dará un comienzo. Sencillo. Simplemente no pienses en todas
las complejidades de los videos y todos los diferentes
ángulos y tomas. Simplemente empieza simple. Simplemente habla con los maestros de cámara. Práctica simple, y
acostúmbrese grabar y editar y
publicar con bastante frecuencia, ya que podría ser la mejor manera
de que aprendas rápido, publiques tanto
como puedas y aumentes
rápidamente
esa calidad de video. Ahora recordemos una
cosa que la retroalimentación es el oro. Realmente quiero recibir
comentarios de nuestros videos. Y la retroalimentación debe provenir de las personas adecuadas
es el compromiso tu audiencia no te
confundas al tratar de enviar estos
videos a Francia. Están tratando de mostrárselos
a tus amigos de Facebook incluso porque te lo
garantizo, no vas a obtener los comentarios
correctos que necesitas. En primer lugar, porque
normalmente no son tu
público objetivo a menos que lo sean. En segundo lugar, quieres
esa dura retroalimentación, que mucha gente que sabe
que realmente no te va a dar si quieres ponerte
en contacto conmigo directamente, y estoy feliz de darte un poco de retroalimentación
sobre tus videos. Espero que hayas disfrutado este
, digamos la próxima vez.
4. ¿Cuándo es suficiente el vídeo?: ¿Esto es lo suficientemente bueno? Esta es la
pregunta principal que debes hacerte cuando
estés filmando. Recuerda nuestro objetivo. Nuestro objetivo es filmar
tantos videos como podamos y aumentar ese punto de calidad que
nos sintamos cómodos con la calidad. Pero obviamente
no somos el principio, no
vamos a
estar a la altura. Pero a veces algunos videos simplemente no deberían
salir por Internet. Pero algunas otras veces solo
tenemos que publicar y
simplemente seguir adelante. ¿Cómo decidimos eso, ese bar? ¿Cómo nos
fijamos realmente? Lo primero que necesitamos para
salir del camino. No compare sus videos
con otros creadores de videos. Ahora bien, podrían tener mucha más experiencia de lo que podrías
haber estado haciéndolo por más tiempo. Entonces ese no es realmente tu objetivo. Lo primero es la decencia
completa. Esa es la barra de decencia. Lo primero es
mirarte a ti mismo. ¿Estás presentable? ¿Estás contento con
lo que llevas puesto? Si tienes alguna verdura o algo en tus dientes, si estás todo bien. ¿Qué pasa con los antecedentes? Porque el fondo es Ali, cualquier ruido o un cable tal vez que tal vez eso también
esté disponible para ti. Eso no me va a molestar demasiado. No le presto demasiada
atención a lo que es el telón de fondo. Pero si había algo
que era realmente horrible, entonces necesitas una reshoot
de los niveles de audio. Si el nivel de audio
se ha ido completamente fuera de control o
algún tipo de problema ocurrió con tu
cámara y alguien fuera de foco que eso
sería una razón para reiniciar. Adán. Muy, muy comenzando. Todos ustedes detectan errores que
han cometido en la edición. Algunos de ellos
podrás encubrir, algunos de ellos no lo harás. Lo importante es
mantenerlo ahí afuera. Recuerda las expectativas que te pones
desde el principio, sobre todo si eres
nuevo en los videos gratuitos, solo para empezar, la
gente no va a ser demasiado exigente contigo y
no te harán daño demasiado. Me pareció que los comentarios
en YouTube, por ejemplo, han sido bastante solidarios. Entonces el consejo principal
que quiero darte
para este de aquí son dos, no intentes volver a disparar
los mismos tiempos libres de video. Intenta tener el tiempo suficiente y suficiente preparación
para grabar el video en una sesión y grabarlo en una sesión y editarlo en una
sesión diferente si quieres, puedes combinarlos juntos
si tienes suficiente tiempo, pero trata de separar
esas dos sesiones. Al inicio de nuestro viaje, sabemos que vamos a estar
cometiendo muchos errores, pero no nos centremos en todas esas locuras que
vamos a necesitar aprender. Solo escojamos uno. Si acabamos de elegir un aspecto de nuestro video que
queremos mejorar. Y cuando mantengo todo
al
mismo nivel que antes hacemos
esa mejora. Después de conocer esos 100 videos, te hacen 100 mejoras. Y
te garantizo que esa va a ser la mejor manera para que llegues a donde quieras estar en cámara, para poder grabar el video es conseguir las vistas
que quieras. Ahora en nuestro próximo capítulo, vamos a estar buscando
equipos que son
muy cruciales
para su éxito. Espero que haya disfrutado este. Nos vemos la próxima vez.
5. Planear un video: Hola chicos, bienvenidos de nuevo
a este curso hoy vamos a buscar campamento
planeando tus videos. Así que es muy importante tener un buen plan antes de que
realmente grabes tus videos. Te recomiendo que empieces a planear
tus videos unos días o una semana antes de los datos reales que vas a filmar. No deberíamos estar unos días antes del día que
quieras publicar. Así que siempre tener un
buen grupo de ideas de la generación de ideas podría ser algo que pudieras hacer. Tengo en pluma y papel, noción de bloc de notas de
Excel que son tantas aplicaciones
que he usado en el pasado. A veces se quedan con uno,
a veces se mueven. Sí, solo haz lo
que realmente sientes. Entonces te voy a mostrar
ahora en la pantalla cuando en
realidad estoy haciendo por aquí, tenemos el rastreador de
proyectos de radio para YouTube no es algo que
puedas recoger gratis. Es una plantilla. Y empecé a usar esto. Como pueden ver, tengo
todos los videos. No las tengo todas. Empecé en cierto
punto y no es perfecto. O sea, los números están por
todas partes,
los estados de ellos, algunos de ellos son
videos de scripting y nunca lo hicieron. Ellos han sido publicados. Modo de investigación y me
acaban de
olvidar simplemente que ya no tenía
ningún interés. Yo los estoy haciendo. Entonces no es un proceso
sencillo que haya algunos videos
que
pensé que iba a hacer
el mundo del trabajo. Y luego en base a los comentarios
que obtuve de otros videos, te conectaré con ellos. Pensé, bueno, si eso no
me interesó y no lo voy a filmar, voy a cambiarlo. Así que hay mucho
pivotamiento pasando. Y verás que eso
sucede
dependiendo de cuáles sean tus casos de uso. Entonces lo que hago correr por aquí es, es que tengo una idea de cuándo voy a
estar publicando videos. Ahora bien, lo hago apegado a esto, pero tampoco lo hago. Para que veas que tenía un video que publiqué
aquí el lunes. De hecho hubo un
video que hice el viernes y de hecho hice
otro spot en el momento. Rodé ahí el viernes y
acabo de publicar o
el viernes por la tarde. Entonces fue un video
inesperado que ni siquiera
estaba aquí
realmente para estar bien. Fue simplemente algo en lo que
he pensado en mi cabeza y solo
anoté algunas notas y fuera de ti
y publiqué un video. Recuerda que esto no es frontal o
no hay cara al cliente, así que nadie ve esta herramienta que estás usando
no tiene por qué ser lo
perfecto para sacar
tus conceptos. Obtienes tus videos lo
más rápido que puedas. Algo así como que no importa. También tienes una categoría de ideas en la que puedes
anotar algunas ideas. Y luego tengo los
viejos videos por aquí. Lo siento Mish, dale un ejemplo. Tan rápido dos puntos y
hago clic en Nuevo, y hago clic en por ejemplo
este video aquí. Así que planeaba filmar videos. Así que una vez que lo
he creado, no he abierto como una página,
así puedo crearla. Y ahora puedo usar una plantilla de
proyecto, que es la única manipulación a la mitad, que es esta
plantilla de aquí. Y este tipo de pre-puebla
algunas cosas para usar. Ahora no creé
esta plantilla, solo uso el número de
la manera en que lo uso. Puedes tener ideas de títulos. Si piensas en ellos, las
palabras clave que quieres usar, la información del patrocinador,
si tienes al patrocinador, la lista de
metraje B-roll que
necesitas tomar que
puedes agregar aquí. Entonces por ejemplo lámpara, B-roll shot
de una lámpara por aquí. Tengo algunas cosas más en
torno a la investigación. Puedo más o menos
bajar algunas notas. También tengo un escenario
llamado script o oye, oye, no hay un framework
llamado high framework, entonces es el hook, intro, venue y luego las
ventas finales o la página de ventas. Entonces eso es una especie de marco. Puedes, tendrás tu
propio marco para filmar. Pero normalmente
engancharías la introducción, luego la carne del contenido,
el valor, y luego las
n celdas para llevar de esta lección es que tu plan
no tiene que ser perfecto. No hay que escribir
palabra por palabra. Todo lo que estás haciendo, un esquema es simplemente genial. Pero tener una idea de tu título mientras estás
filmando el video, alto nivel, colmena, un
valor de introducción de gancho, y esquema outro. Eso también va a ser genial. Recuerda en cada video tener un punto exacto donde estés
haciendo tu llamado a la acción. No olvides tu
llamado a la acción. Esto podría estar suscrito a
tu canal o echa un vistazo a mi curso o lo que
sea tu llamado a la acción. Recuerda incluirlos
en tu video como siempre, espero que hayas disfrutado este
video y nos veamos la próxima vez.
6. Cámara, luces y micrófono: En este video de hoy
hablaremos un poco más en detalle sobre
el equipo y estoy usando. Ahora bien, soy un firme creyente de que
el equipo que realmente
tienes dependería completamente de tus metas. ¿Esto es un hobby? ¿Estás tratando de ganar
dinero con esta actividad? Entonces, ¿vas a estar
creando cursos en línea? Necesita un cierto nivel de
calidad de sus imágenes, de su cámara, su
micrófono y su iluminación. Entonces esos son los
tres componentes, cámara y micrófono
en iluminación. No soy camarógrafo, fotógrafo realmente para ser justos. Así que estoy ni siquiera
voy a intentar aprender todo lo que no
debería saber sobre ISOS,
exposiciones, todo nuestro personal, este no es el curso para eso. Lo que estoy haciendo, estoy usando una Sony Z v1 para
grabar este video aquí mismo, ahora mismo, el sol es EV-1 está en enfoque automático y
está en automático. Y he filmado todos mis
videos para todos mis cursos. He generado todas esas vistas
y todos esos miles de libras que mencioné
antes con ajustes automáticos. Así que el enorme ahorro de tiempo que
puedo darte es usar ajustes
automáticos y usar una cámara que básicamente puede
ser plug and play. Miré el cern
es si quieres, y descubrí que
era el mejor para en cuanto
al viejo enfoque. Y es un
poco caro, pero puedes usar cualquier cosa desde tu celular o lo que sea que
tengas y puedes permitirte comenzar a filmar aparte del
altar enfocando
mira al Flip cámara a la cámara
Flip es útil, pero también puede ser un
poco de un problema. Entonces a la izquierda ahora en
realidad mirando la cámara abatible
y puedo verme a mí mismo, puedo ver cómo está alineada
porque tiene grabación. Pero te habrás dado cuenta de
que mi medidor se desplazó. Entonces tener esa pequeña cámara
por el seno de u es bueno. Pero no te distraerá
ni un elemento. Y no queremos hacer es tener algo que
no lo tenga. Y te estás preguntando
cada vez que filmas, pero esto sigue grabando
o ¿deja de grabar? Porque a veces
cosas como la cámara o el sobrecalentamiento o la
batería necesitaban iones. A menos que veas
eso desde esa pequeña pantalla, lo
sabrás. Entonces podría ser un problema. Otra cosa a considerar
son las entradas del micrófono. La entrada de micrófono es una parte
crucial del rompecabezas. Incluso si ya no lo estoy
usando del todo, solía usarlo con un
micrófono rode conectado en el EV-1 de Sony que me tenía
un efecto de escopeta. Pero el problema es la habitación
que estoy afirmando y ahora no tiene realmente la gran prueba de
sonido
que debería tener. Porque en realidad no estoy
queriendo cambiar la estética del espacio
solo para grabar videos. De hecho, he adoptado usar este amor en su micrófono. Entonces, si en realidad tienes
un micrófono de escopeta encima de la cámara, por ejemplo, incluso
estás recortando tu tiempo. Incluso empezar a filmar aún
más rápido de lo que tengo que hacer. Pero la ventaja con esto es que si estoy haciendo
un video tutorial, si cambio y estoy
mirando mi monitor por aquí, la calidad del audio
no cambia. Si AB shotgun mike, muévete así, la
calidad de audio será diferente. Entonces esa es una diferencia crucial con perder a un ser querido ahí, Mike versus un micrófono de escopeta. La iluminación va
a ser fundamental. Escribir es fundamental
porque si no
tienes una toma encendida adecuada, simplemente no va
a quedar bien. Ahora, tenía una softbox
para empezar, dos soft boxes, pero
entonces ¿qué pasó? ¿Qué pasó con eso? Bueno, antes que nada, son voluminosos y simplemente no
pude dejarlos en la habitación. Y si tienes niños
pequeños
dando vueltas eso
rompes esta caja. Entonces encontraré una solución
diferente. Encontré esta diversión,
esta luz más nueva, y la puse en esta encuesta. Y con este mando a distancia, soy capaz de
mandar encender y apagar. Así que básicamente tengo un
ligero toque en la pancarta. Mientras que antes de agregar
para sacarlo todo, poner esta bola, luego atornillarla. Fue solo que me llevaron 2
min es poner las luces arriba. Otra vez. Fue fricción porque
había otra cosa que tenías que hacer y él tenía deshacer cuando
terminaste de filmar. Mientras que solo encendiendo
y apagando de su fácil detrás de mí verás
un poco de luz. Esto viene de mi estantería para libros, y también tengo un poco de
luz en la parte inferior. Puedes agregar algo de luz detrás de
ti que se verá tan bien. Así que por mucho que puedas
agregar diferentes colores, diferente efecto,
eso va a ser bueno. Ahora bien, si realmente estás
luchando con ellos, su presupuesto y puedes
filmar durante el día, entonces no dudes en
usar la luz natural. Algunos de los videos que
he hecho durante, cuando estaba buena luz
afuera durante el día. No hay problema. Solo usando luz natural.
7. Grabación de un video: Bienvenidos de nuevo al curso.
Hoy es un día crucial. hoy vas
a ver filmar tu primer video. Ahora bien, ¿cuáles son las cosas que
tenemos que mirar? Recuerda que
hablamos de la planeación. Entonces tenemos una idea de video, sabemos exactamente lo que
vamos a filmar. Lo tenemos alineado tanto
como sea posible. Tenemos nuestro entorno
a nuestro alrededor listo, nosotros mismos estamos listos. Tenemos suficiente tiempo listo. Le hemos dicho a todos los
que están en la casa, no hagan ningún ruido ni
nadie en la casa. Aún mejor. Tienes tiempo suficiente
para hacer este trabajo. Una idea para ti ya que
intentas filmar un video de
cinco minutos, 10 min de un video. Eso debería ser suficiente
para el inicio. No intentes filmar videos de
1 h de largo. En un
video de cinco minutos podría llevarte 20 a 25 min para filmar. Dependiendo
de lo perfeccionista que seas, lo bueno que seas
con aclarar y exponer ideas y
comunicarlas claramente a la cámara. Entonces ahora déjame mostrarte un punto de
vista diferente de mi configuración. Así se puede ver el Sol
es y1 escondido esta encuesta,
esta encuesta especie de
apegada a este brazo. Hay muchos cables
pasando porque había estado
haciendo mucha edición. Y el anochecer es un
poco desordenado. Tengo mi iMac por aquí donde se
puede ver algo de edición, lo que estaba haciendo anteriormente. Tengo un espacio
allá para una tableta. A veces guardo
alguna información clave como tal vez un script,
el nodo script. En la parte superior se pueden ver
los brazos extendiéndose. En realidad tengo un
micrófono que uso hoy en día solo
para transmisiones en vivo. Y tengo por aquí. Entonces la luz principal que
se ilumina, abajo en la parte inferior, tenemos que amar en su
mente porque
te lo dije antes, esto podría ser, puedes ver esta vez
tenemos el símbolo de grabación, los niveles de voz, que
va más alto y más bajo. Y se puede ver que bajando y el control de nivel de batería. Entonces todo esto es bastante ordenado. Pequeño botón de grabación por ahí. Entonces lo que
haces es encender esto. Después giro la grabación. Hay un par de
cosas que realmente verifican es el primer enfoque automático o restablecer un producto enfocado
dependiendo de si estás haciendo alguna Bureau y también realmente
solo configurando tu video. Entonces a excepción de K o diez ADP
y lo que sea que quieras hacer. Y lo importante es
adjuntar tu amor a ellos. Podrían hacerlo tú mismo
y ya estás listo para ir. Una parte realmente crucial es
hablar directamente con la lente. Así que podrías distraerte
con esa pantalla emergente. Como mencioné antes cuando hablamos
del equipo, lo realmente crucial
es mirar tu lente. Y si olvidas
algo que
necesitas decir, solo haz una pausa. Contempla tus notas, dondequiera que estén tus notas
en papel. Léelos. Una vez que estés listo. empieces a hablar mientras
te enfrentas. Los ojos están mirando el papel. Solo busca el periódico, vuelve a
mirar hacia arriba y
empieza a hablar de nuevo. Eso es algo fácil de
cortar en la edición. Y está perfectamente
bien hacerlo, sobre todo si
recién estás empezando. Bueno, no quieres
hacer es platicar mientras
miras algo diferente. Ahora bien, si haces eso, no te
preocupes
demasiado, pero recuerda, trata de evitar todo lo
que puedas e intenta
suavizarlo a medida que creas
más y más videos y obtendrás feedback las
primeras veces también lo haces un control de audio y visual y asegurarse de que su
cámara está grabando. Tu audio está funcionando. Así que trata de no mal producir muchos videos al
mismo tiempo sin
verificar realmente los niveles de audio para
que todos tus amantes y
tu nivel de video y
todo lo demás sea bueno. Y hazlo sin
realmente planear un video, solo piensa en
eso por separado. Entonces estoy asumiendo que ya
has probado que tu equipo con el que
estás contento. Y ahora en el siguiente video
vamos a ver más si estaría
haciendo alguna fase de edición. Te voy a mostrar
cómo edito uno de mis videos y
te veremos en el siguiente.
8. Edición de un video con Final Cut Pro: Hola chicos, bienvenidos de nuevo
a este curso hoy
estaremos editando un video. Te voy a mostrar cómo
estoy usando Final Cut Pro ahora realmente no es un tutorial de Final
Cut Pro específicamente porque podrías estar usando diferentes
tipos de software. Y en realidad,
te recomendaría que no uses Final Cut Pro porque es
base con licencia y necesitas pagarlo para
encontrar una opción gratuita. Las herramientas de edición
funcionan de la misma manera. Y solo estoy esperando
realmente alguna edición básica, básica para tus
primeros diez a 20 videos. Y luego lentamente, lentamente,
rampa hacia arriba las características y las cosas
que
introduzcas en tu edición si
quieres introducirlas antes. Bien por ti, pero
intenta no pasar demasiado tiempo en un solo
video al principio de todos modos, porque toma
tiempo para que te
descubran a través de cualquier
plataforma que realmente use. Así que vamos a sumergirnos directamente en ello. Lo primero que hay que hacer es
la organización de carpetas. Para que veas tengo mis videos de mente maestra que
han captado por aquí. Esto está bastante mal organizado, pero te voy a mostrar otras
estrategias que he estado usando. Mi video de YouTube. Inicialmente empecé a
organizarlos por números. Pero entonces lo que pasó fue que los días de publicación cambian, así que tuve
que cambiar eso a su alrededor. Acabo de ir a mover nombres de
proyectos y luego eso también se vuelve un
poco más confuso. Entonces en los últimos meses yendo con esta orden
por aquí, 1,110.9. Aquí puedes ver que he hecho
56 videos en octubre. En cada uno de estos, tengo todo lo que necesito para construir realmente el video. Pero volviendo a ejemplos de un hombre
musulmán, así que digamos que vamos
a estar creando un nuevo video. Yo recomendaría
tenemos un video de fila. Y aquí dentro
vamos a poner todos los videos de nuestra cámara. Entonces podremos tener una carpeta de audio para nuestras pistas de audio y
luego tener imágenes. Y si realmente quieres, ahora recuerda que
puedes tener esto tan organizado como quieras botón. El hecho de que tengas una estructura de carpetas
organizada no
va a agregar ningún
valor a tu audiencia. Así que piensa que cada actividad que haces detrás de escena
es ralentizarte. Si tu alcance es
sacar las cosas con bastante rapidez y no te interesan
demasiado los nombres. Y si puedes entender las
cosas, estás bien. Entonces en Final Cut
Pro específicamente, hay un concepto de
eventos y bibliotecas. Para que puedan ver tengo
un evento específico, que es todo este curso. Tengo pequeños proyectos. Cada proyecto, por lo que el interino, el curso, las
cintas motivacionales es lo suficientemente bueno. Puedes ver que he nombrado
esto porque necesito que estos sean un nombre exacto para poder recordar
cuál es cuál. Pero no necesariamente necesito
recordar cuál era la pista de
auditoría. Y como en realidad lo he hecho es
que lote filmó este curso básicamente
en un solo escenario. Y de hecho lo hice. Entonces he mirado el 0000 y los ceros son cero fue lo primero que
iba a filmar. Así que sabía exactamente dónde
voy a llenar. Y pasé por esa lista, eso va a hacer
que vayas bastante rápido. Yo solo recomendaría
esto solo si en realidad
has filmado antes. Y sabes que tu
flujo de trabajo de equipo y no has cambiado tu configuración una vez que tienes esa cinta funcionando, entonces si tienes un ocho a
uno a seis videos para planificar, si el centro comercial en Mongo se mueve
todos ellos a la vez vía e.g USP y ponerlos en
su herramienta de edición. Ahora bien, si no los
vas a editar,
inmediatamente, potencialmente
ve y cámbralos. A veces lo he hecho. Me he quedado con los números, pero también solo les puse
un nombre. Haga clic derecho en este evento,
merocrina, nuevo proyecto. Voy a hacer la intro
rápidamente otra vez solo para mostrarte. Puedes establecer para k
Si estás usando para K o diez ADP, estoy usando para k Así que tenemos este nuevo proyecto. puede ver que está vacío,
así que estoy haciendo doble clic. Entonces por aquí tenemos que arrastrar un archivo de video para que puedas ignorar
todo lo demás por ahora. Así que ve y encuentra tu archivo de video. Ahora bien, si estás haciendo esto
por primera vez, probablemente solo
tendrás un archivo. Entonces tengo mi archivo
y arrastro el archivo adentro. Este archivo de aquí, no tiene mi audio
y video del todo. Lo primero que
notarás, negro, verde, y podrás ver
algunas pistas de audio. Entonces el tracto oral
comienza justo aquí. Para que puedas ver esta línea roja. Estos son los puntos de corte. Si hago el Comando B, puedo separar estos dos clips y puedo eliminar un clip. Entonces ahora si reproduzco esto, lo
puedes ver desde la
pantalla anterior justo por ahí. Se puede ver que todo va
y va y luego hacer una pausa, y después publicar y luego, ya
sabe que estos son poros son las largas
pausas que haces. La mancha más fácil en un corte, corte, corte, corte hasta que hayas cortado. Todas las pausas son. Ahora después de eso
irías a volver a ver el video, escuchar lo que estás diciendo y cortarías partes innecesarias de él. Una vez que tengas tu primer corte, corta la versión del video. Entonces en ese punto lo que
haces es que tendrías un Biro. Biro sería como metraje
secundario. Entonces, por ejemplo, podrías arrastrar algunas
imágenes como esta por aquí, colocarlas encima. Y ahora este metraje en la parte superior
está reemplazando a la colisión. El fondo. Se pueden agregar todo tipo
de cosas como impuestos, sonido, efectos de sonido,
todo tipo de cosas. Pero aparte de algunos básicos
a continuación y algunos textos, eso debería ser
realmente para ti. Así que concéntrate en
limpiar la flecha y tener una idea de cuánto
va a durar el video. Una vez que estés contento
con esa exportación, si no pudiste hacerlo
esta noche, TP o por k. Y recuerda nombrar el archivo real que vas a
exportar de la manera correcta. El motivo es
porque cuando nombra su expediente y lo
puede ver por aquí, quiero saber qué archivo
es el definitivo. Este archivo vas a estar almacenando y guardando
copia de seguridad de. Este es tu producto final. Y si realmente tienes
poco espacio, puedes deshacerte de los hechos crudos que ocupan mucho espacio. Si miras estos,
cuánto espacio
ocupan en comparación con los archivos, pero guárdalos tal vez
por al menos 90 días porque tú si necesitas reeditar tu video
porque hiciste un error o hay una actualización. Tienes los archivos de
video sin procesar para ellos, y los tienes
en tu herramienta de edición. Entonces tal vez sea solo
cuestión de, bien, necesito recortar
más esta
parte derivada porque
no tiene ningún sentido, entonces solo tienes que ir y hacer eso. Entonces esto te da una
comprensión básica de la edición, y te veré la próxima vez.
9. Dónde almacenar y mantener videos: En este video de hoy
vamos
a ver cómo podemos realmente tomar ese metraje que
tenemos de mi cámara y
micrófono y realmente
empaquetar la aplicación por completo. Cada video que lo
vas a hacer, vas a tener que editarlo
mucho. Todo es laborioso,
lleva mucho tiempo. Y dependiendo de
lo bueno que seas en la cámara, puede llevar mucho tiempo
al principio, ¿verdad? Entonces dividimos las cosas
puede llevar mucho tiempo. Entonces vale la pena aprender. Una herramienta específica de edición de video. Nuestra idea, yo uso iMovie para Mac porque soy
usuario de Mac y era gratis. Y empiezo con iMovie
para alrededor del video 95. Y luego me cambié a Final Cut Pro porque tenía algo de presupuesto porque estaba peleando
haciendo dinero algunos de los cursos
que vendía. Y sentí que necesitaba
hacer una actualización y la
probé para una prueba gratuita
y tu trabajo muy bien. Pero la lección que estoy
tratando de decirte aquí es quedarte con uno cualquier cosa para bastante rápido tal vez probar
algunos en las primeras semanas, pero luego trata de
elegir uno y aprender todo
lo que puedas al respecto y tutoriales sobre esa herramienta. Obviamente necesitas una máquina, el anuncio viendo al pagar si
estás haciendo diez ADP o cuatro K o podrías
tener dificultades con la computadora actual. Ahora, hice algunas ediciones con
una Mac 2016, lo cual estuvo bien. Y compré un iMac
a las 20:19 versiones para mí, no
tengo problemas. Y aunque las cosas tardaran
un poco más, no
tuve tanta prisa. Pero si necesitas algún hardware, piensa en cómo es la resolución
que realmente estás filmando. Entonces, aparte del software de
edición, la otra consideración
va a ser el almacenamiento. Entonces tienes que estar
produciendo muchos videos y vas a tener muchas
copias en bruto del video. Entonces digamos que una copia de fila de
video podría ser de diez gig. Entonces agarras el audio, entonces podrías tener algo de B-roll, que son imágenes secundarias
que realmente tomas. Y todo eso suma con el tiempo. Entonces digamos que tienes de diez
a 12 gigas de metraje, material bruto, luego
tienes el metraje final, que podría ser de cuatro semanas. Cada video produce bien. Ocupa algo de espacio para
pensar en tu estrategia. ¿Dónde vas
a guardar eso? ¿Tienes suficiente espacio? ¿Necesitas comprar
algunos discos duros? Necesita obtener un almacenamiento conectado a
la red NAT. Necesitas usar la Nube. Entonces vas a pensar tal vez no al principio,
tal vez no en los primeros
cinco a diez videos. Necesitamos conservar la
mayor cantidad de comida que puedas. Yo recomendaría que lo
reutilizaras en otros videos. Si estás
tratando de ahorrar algo de tiempo, puedes reutilizar el metraje, pero sí, pero necesitas
pensar en eso, especialmente si estás
produciendo muchos videos y los
produces rápidamente, lo que no quieres
hacer es tener problemas con el espacio en disco. Tenía muchos de los problemas
al principio y
solo era un dolor cada vez que estaba en modo creativo,
agrego para dejar de intentar
encontrar algo que pudiera eliminar o hacer backup en la Nube y esperar
el tiempo de traslado. Yo solo era un desastre. Así que organízate con el almacenamiento y el software de edición que
vas a usar.
Gio Langella, Smart Home Makers
