Cómo potenciar tus pinturas con bocetos estilo notan | Malcolm Dewey | Skillshare
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Cómo potenciar tus pinturas con bocetos estilo notan

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      4:06

    • 2.

      Por qué añade poder

      1:27

    • 3.

      Comienza con seleccionar una escena

      6:06

    • 4.

      Demostración de Notan

      4:53

    • 5.

      Paso 1: técnica de Squinting

      1:56

    • 6.

      Paso 2: ¿qué son los valores?

      2:07

    • 7.

      Paso 3: identificar formas de masa

      2:09

    • 8.

      Paso 4: dibuja el notan

      5:13

    • 9.

      Cómo no dibujar un notan

      2:43

    • 10.

      Conclusión

      1:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Un gran problema para los artistas es cómo simplificar una escena para la pintura de paisaje. La naturaleza es caótica y no no puedes incluir todo lo que ves en una pintura de pintura. Así que ¿cómo seleccionas lo importante de lo importante? Entonces, ¿cómo simplificas ese objeto para que no te bloquees poco los pocos detalles?

La respuesta es el boceto notan. Una poderosa técnica que lleva solo minutos para completar.

  1. El boceto de notan te enseñará cómo encontrar los poderosos elementos de una escena.
  2. Decidir qué quiere dejar y qué te dejar
  3. Establece las luces y las formas oscuras
  4. Haz que empezar la pintura mucho más fácil de lado.

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Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Profesor(a)

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: hola y bienvenidos a cómo agregar poder a tus pinturas. Um, Malcolm, Dewey. Y estoy muy contenta de que te hayas unido a mí en este corto curso. No subestimes el poder apagado de las lecciones en este curso porque tuvieron un profundo impacto en mi propia pintura. Y quiero ponerlo a su disposición para que puedan llegar a la fundación fuera de su pintura justo en el inicio. Y de esa manera construyes bulled arriba un cuadro que tiene impacto que llama la atención y que dirá lo que es. De verdad quieres comunicarte en esa pintura. Y se reduce al efecto de la luz, contraste entre la luz y la oscuridad y el color fresco de la mujer. Ahora no vamos a entrar en toda la dimensión fuera de la pintura. En este curso, me voy a centrar más bien en ese inicio crítico cómo hacer el más fuerte y más efectivo comenzó tu pintura va. Todo, por supuesto, avanza desde un buen comienzo. Ahora los principiantes luchan tremendamente con escoger lo que es importante en una escena. Naturaleza y ELA. Los detalles que vemos solo mirando por la ventana, puedo ver 1000 y un detalle enseguida. Es abrumador, y no se puede esperar que nadie lo pinte todo. Pero eso, desafortunadamente, es lo que pasa. No sabemos qué es importante, y tratamos de pintar todo y ellos yace el problema. Terminamos abrumados con un cuadro que carece de vitalidad y simplemente no está transmitiendo la impresión que vimos. Por lo que todo comienza en el principio. Y usando lo que se llama un No. 10 skitch, puedes empezar de inmediato y aislar las formas grandes de masa, las formas más grandes que realmente forman la columna vertebral de esa escena. Y eso es lo que está llamando su atención. Por lo que al enfocarse en eso justo en el arranque, con un No. 10 boceto en el que puedes entrar, estás pintando con más confianza sabiendo que tienes la base en su lugar, pintar todo nunca va a ser la respuesta. Y como artista, tenemos que aprender a simplificar a lo esencial, la esencia esencial fuera de cada escena. Ya sea que pintes desde una fotografía, una pintura al aire libre, este pequeño curso va a tener una influencia realmente grande en cómo ves la naturaleza y cómo comunicas eso en una pequeña pintura o una gran pintura no importa. Pero para que esa vasta naturaleza caiga en un espacio relativamente pequeño. Tenemos que convertirnos en maestros de la simplificación y la observación, y empieza aquí. Por lo que trabaje paso a paso por el curso. Te voy a mostrar cada paso individual desde seleccionar tu dedo del pie visto, aislar formas y meterlo en tu cuaderno de bocetos. Y puedes ir por ahí con un cuaderno de bocetos como este y escoger cualquier tema de tu elección, y podrás aislar lo que es importante y ponerlo en tu pintura. Ahora vamos a quedarnos atascados en el curso y recordemos, es práctico. Así que practica todo. Te estoy mostrando en este curso muchas, muchas, muchas veces, y verás una profunda mejora en tu pintura. Empecemos. 2. Por qué añade poder: Entonces veamos cómo podemos agregar poder a tu pintura con simplificar la escena. ¿ Por qué simplificado? Bueno, agrega impacto a la pintura, que es genial para ti y tus coleccionistas. Entonces, ¿cómo hacemos este proceso? El objeto está detenido, el caos en la naturaleza, y lo hacemos aislando las formas masivas en la escena y buscando las formas claras y oscuras . El No. 10 skitch nos ayuda de estas diversas maneras. Veamos este ejemplo de una pintura de Paul Cezanne notó las formas poderosas, simples, los contrastes claros y oscuros, y las formas dominantes llevan esta pintura. En comparación con este otro ejemplo. ¿ Es esto quizás menos poderoso en el cuadro de Cezanne? Este cuadro de Carro dice, fuerte, aligerado o contraste. No se trata solo de color, como podemos ver en esta foto en blanco y negro, por lo que podemos usar este enfoque para agregar poder a tus pinturas y a la nieve. 10 Skitch nos ayuda a simplificar la escena, así que empecemos con un ejemplo 3. Comienza con seleccionar una escena: en esta lista. Nadie para hablar de selección de escenas muy a menudo. Un artista principiante hará un error fundamental a la hora de ver selección. Tomemos por ejemplo. Bajas a la playa parado en la playa, mirando al océano, y piensas que esa es una escena encantadora. Yo quiero pintar esta escena, y lo que pasa es que puedes sacar tu cámara, tomar una fotografía, tomar una fotografía, chocar de vuelta a casa y empezar a pintar. Muy pronto, cuando te metes en la pintura, te quedas atascado. No es el lugar o y no es la escena que viste abajo en la playa. El motivo de eso es que cuando no estás en la playa, tienes todo tipo de ST tres cosas pasando. Ahí está el sonido de las olas, el sol en tu cara. A lo mejor puedes año Los olores del océano de Siegel, y se combina en una hermosa experiencia. Pero la escena real misma como sujeto de pintura deja mucho que desear. Es, hecho, en las cosas más difíciles de pintar. Ahora, ¿por qué es eso? Si consideras esa imagen fuera de la foto del mar por ahí, lo que terminas es con un Siri off bandas horizontales fuera de algo. Ahí está el cielo es el océano. A lo mejor está la playa o bastante estática, no mucho , en realidad, para agarrarse como pintura. Por lo que te quedas atascado muy rápido y frustrado. Tomemos otro escenario. Donde estás en el campo, Tal vez estás mirando hacia fuera el campo es árboles. Algunos campos, tal vez una montaña o una colina al fondo y en el cielo una vez más se ve hermosa. Te tomas una fotografía, vuelves al estudio y tienes casi lo mismo, una escena fuera de tipo bastante estática y uniforme a distancia, y difícil de traducir eso en una pintura golpeada y poderosa, especialmente cuando estás empezando y te quedas atascado bastante rápido y frustrado. Otro ejemplo es la antigua situación del atardecer. Preciosa puesta de sol, pero no estamos tratando de pintarla. Termina como también fuera de bandas de Siri fuera de color bastante uniforme, y tal vez incluso con hay algún objeto que parece que ha estado atascado como silueta , sin embargo, un , sin embargo, sin embargo, cielo naranja por lo que todo te deja sintiéndote un poco plano en un poco deprimido en. Sé exactamente cómo se siente eso he frijol a través de eso yo mismo. Entonces veamos otra situación y veamos si podemos mejorar en esto. Digamos que retrocede en la playa. Pero en lugar de considerar la escena, así como estoy pasando un momento hermoso en la playa y esto debe ser bueno En su lugar, toma un enfoque más considerado y True's tu visto con más cuidado. Considera mirar tal vez una dirección diferente y escoger algo más en el ejemplo en el video, solo mirando hacia mi lado como vio una escena completamente diferente donde hay algunas caras de roca y un acantilado con un bonito línea diagonal que conduce hacia abajo a la sede. También hay oscuros fuertes, contrastando con luces fuertes y formas mucho más interesantes. Ahí están las rocas, hay piscinas, olas rompiendo contra las rocas, y así sucesivamente. Cosas mucho más interesantes, pero más detalle. Mucho más contraste de valor. K para que pueda trabajar con él, y puedo encontrar formas dominantes y masa dominante diversas y usar esas para una pintura poderosa . Lo mismo puede aplicarse casi en cualquier situación. Es posible que sólo tengas que reprimir e ir por la imagen detallada y parte interesante y dejar fuera un lthough cosas planas y aburridas. Por lo que consideras cosas como composición, líneas de composición que las señales intentan y se rompen. Esta horizontal es tal vez con una línea vertical. Hay alguna figura que puedas poner ahí, Un poste telefónico donde alguna vez busques esas cosas? Si no puedes encontrarlos, intenta buscar en otro lugar y encuentra un tema con el que realmente puedas conocer. Entonces todo esto es parte de darte una excelente oportunidad para hacer una pintura fuerte. De acuerdo, ahora que has encontrado lo que parece el tema ideal con mucho más yendo en grandes líneas, pedacitos y piezas interesantes pasando y un buen desorden fuerte, forma y contraste de valor, puedes ir volver al estudio, preparar bocetos en miniatura y no 10 estudios o realizarlos en la escena. Si plantas al aire libre, y a partir de ese momento, puedes estar seguro de que te estás preparando para un gran comienzo. 4. Demostración de Notan: ahora cuando nos enfrentamos a una escena, Está lleno de formas llenas de luces y oscuros y detalles. Y son sobre todo todos los detalles los que nos atrapan el arte. Los principiantes intentarán poner todo. En cambio. El modo sencillo es buscar los tipos de masa. NYSE, lo he dicho en No. 10 estudio va a ser tu punto de partida. Entonces vamos a saltar directamente y echar un vistazo rápido a lo que es otro estudio de 10 y cómo nuestro dibujar uno de los materiales a Chris. Tú eres No. 10 pintura, cuaderno sencillo y un marcador negro. Se trata de un Windsor y Newton Marca. Tiene una bruja un extremo Andi nombró forma en el otro y realmente necesita el punto de uno. Simplemente consigue un negro, que forma marcador y con salto justo dentro. Entonces, por ejemplo, sí, parezco fuera de un camino poco camino que va hacia el mercado del país. Imprimir todos esos detalles tratando de dibujar esos detalles, pero en su lugar eso estaría mal dirigiéndome. La primera vez que tengo que hacer es empezar eso No. 10 y busquen los barcos masivos, y primero detengan el oscuro desorden. Entonces lo que hago es simplemente como un pequeño crimen cuadrado o paisajístico. Y luego hacer mi No. 10. Andi, solo entro directo. No hay líneas de AARP simplemente masificando la nave oscura de la escena para que estos serían los árboles en el desvanecido y la sombra cruzan la carretera, por lo que eso es un sencillo de valorar. No hay tiempo el negro que representa la forma de masa oscura en la luz del papel. El claro da forma. Ahora puedes ir más allá con nosotros agregando otro valor, Pero tal vez te estés preguntando, qué estoy hablando cuando estoy hablando de valores ahora, entro al mismo mucho detalle en mi curso principal, llamado a aprender a pintura con impacto en valores de esencia o simplemente la ligereza y oscuridad fuera de las formas, algunas muy oscuras, algunas en el medio, algunas muy ligeras. Por ahora, todo lo que quiero es poder ver la forma de masa más oscura y poner eso con el marcado en. Y entonces el libro blanco muestra los barcos masivos de lote, y este es el paso uno en el proceso de simplificar la naturaleza caótica y conseguir algún control sobre cómo podemos pintar eso de una manera efectiva y fuerte. Pero no te preocupes, te voy a mostrar algunos ejemplos más fuera No. Se avecinan 10 estudios. Alguna vez mira mi cuaderno, y hay muchos ejemplos fuera No. 10 estudios, pequeñas cosas así debajo de un montón de ellos. Eso puede no ser inmediatamente un parenti de lo que estoy tratando de mostrar, pero cada No. 10 estudio me ayuda con crear más pintura y nuestros cuadernos completos como este con este tipo de estudios. Entonces algunos, como pueden ver, tengo 1/3 de valor, un gris. Como dije, me meto en eso en ir a pintar con impacto. Por ahora, nos estamos centrando en identificar el desastre de los médicos y conseguir eso bloqueado para que se fueran . Echemos un vistazo a algunos ejemplos más y aprendamos cómo este método va a agregar más polaridad o pintura 5. Paso 1: técnica de Squinting: De acuerdo, si acabas de mirar esa demostración, tal vez te estés preguntando qué está pasando ahí. Todavía no estoy seguro de cómo hacer un kitsch no tenso, así que lo vamos a descomponer en paso a paso. Y lo primero que les dije a mis alumnos que hicieran cuando están mirando una escena es entrecerrar , y solo significa cerrar ligeramente los ojos. Entonces estás mirando a través de tus pestañas en la escena, y te darás cuenta de inmediato que los detalles, uh, desaparecen. Y los contrastes claros y oscuros entre formas se vuelven mucho más claros de ver. Entonces esa pequeña técnica mirando la escena, entrecerrando un poco hasta que las formas se vuelven más planas y mawr claras para ti. Y eso es todo lo que se necesita. Y luego puedes mirar tu bloc de bocetos y conseguir rápidamente esas formas de tablero. O de hecho, si pintas al aire libre, por ejemplo, entonces puedes haber sido tuya y mirar a tu pintura de lona. Y luego, cuando mires la escena, entrecerrar un poco para que sólo se aclaren esas camisas grandes. Entonces calamar, también, es el paso número uno para hacer tu No. 10 dibujo o No. 10 pintar mucho más fácil de hacer. Vamos a probar esa primera fotografía de arte con mucho detalle como lo ves normalmente y ahora entrecerrando, ocultas los detalles desaparecen y el latín tardo se vuelve mucho más claro de detectar. 6. Paso 2: ¿qué son los valores?: De acuerdo, Lo siguiente que nos mencionan en la manifestación. WAAS fallas básicamente lo que nuestros valores para años y artista. Es el grado de luz y oscuridad fuera de las formas. Mi naturaleza. Hay muchas, muchas variedades y tonos de claro y oscuro. Entonces hemos tenido que simplemente disparar eso y alguien lo hizo por nosotros y desarrolló lo que se llama laEscala de Valor Manzo,la Escala de Valor Manzo, cual básicamente se toma las luces y los perros y se pone eso en un hojalata entre corchetes, uh, valores partiendo de lo que a través de dos extremos negros en el medio, el gran valor medio y el cráneo Manzo luce algo así. Se puede imprimir eso. He atestiguado como un anexo za al proyecto y puedes imprimirlo y usarlo tú mismo. Y básicamente, lo que hay que hacer es mirar una forma y compararla con la misma escala y a un lado qué grado apagado, luz y perro es esa forma en particular. Y luego puedes mezclar un color a ese valor. Pero para los propósitos fuera de esta escucha, sólo hay que considerar el valor extremo aligerar extremo oscuro. Entonces en tu No. 10 estarás usando un alfiler de mercado negro para oscurecer las formas oscuras más oscuras. Por lo que no hay necesidad de preocuparse demasiado por todas las demás partes de la escala de valor. Pero solo ten en cuenta qué es y cómo puedes usarlo e imprimir una copia para que lo uses más adelante. 7. Paso 3: identificar formas de masa: bien. El siguiente punto a considerar es cuáles son las formas de desorden cuando estamos viendo una escena Como artista, quiere aislar las formas de desorden, no los detalles individuales, y tratamos de pintar esas formas de desorden para que la composición sea correcta y los elementos más importantes y poderosos en la pintura sobre el lienzo. Entonces tomamos esas formas de desorden de la escena, y como sugiere, no has simplemente disparado una escena complicada llena de objetos y detalles en simples formas de desorden . Entonces, por ejemplo, si miras este cuadro esta línea fuera de los árboles no serían árboles individuales en troncos de árboles , ramitas y hojas. Lo tomaríamos como una forma de lío. Cuando eres No. 10 bosquejados para que sepas, 10 pintura, pintarías una forma sólida, que abarcaría más o menos este triángulo fuera de los árboles, y eso sería una oscura comprobación de masas en tu no tiempo. Entonces si simplificar toda esta información de la escena real misma y convertirla en un simple barco de desorden flit, que pondremos en el No. 10 pintura. Entonces cuando estás considerando tu escena, el objeto es como usar la técnica anterior de entrecerrar un poco es poder ver esas grandes formas masivas y decidir cuáles vamos a poner Y qué hay que dejar arte y un gran paso en la simplificación de la escena acaba de lograrse de esa manera. 8. Paso 4: dibuja el notan: derecho. Echemos un vistazo a los pasos para dibujar el No. 10 efectivamente, por lo que obtienes el mayor beneficio de esta técnica en particular. Por lo que los materiales requerían muy simples, muy baja tecnología. Un fieltro negro tomó marcador, el tipo de la amplia masa Phil se llevó el show de brujas, no el Rondell apuntó versión estadounidense plana, que forma es mejor y una paga básica. Skitch de cinco tamaño emparejado Buena salsa. Fácil de transportar, y solo puedes quitártelo mirando una escena, por ejemplo, y solo hacer un rápido No. 10 sobre se puede ver. Ya he hecho un año fuera de carretera. Estoy pasando por escena paisajística y pequeño quickstudy. Pero echemos un vistazo a la técnica, realidad dibujándola para obtener el mejor valor de este enfoque. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a una demostración rápida. Esa es la escena que hemos visto mirando. Tengo mi que marcan un pin, y lo hago un pequeño rectángulo en el formato que quiero pintar la escena algo así . Al entrecerrar los ojos en la escena, trabajar el perro le da forma a que una vez estos árboles y las persianas vienen primero, así que solo voy directo a ese perro no debería parar realmente. No estoy tratando de colorear algo. Yo estoy haciendo las formas de desorden así. Y mientras estoy entrecerrando, estoy viendo el otro lío de perros que voy a poner en los árboles de la izquierda y distancia . No estoy demasiado preocupado por Bits y piezas y pequeñas formas están interesados en las cintas grandes . Ahora, lo miraré y le devolveré a medida que vaya. A lo mejor un misterio, pero más grande en Y está bien, así que ahí tengo el lote extremo que va a ser representado por el color del propio papel y en el perro extremo. Y como pueden ver, he salido de la carretera. ¿ Qué? Porque eso es mucho. He vivido la cicatriz qué y algunos otros pedacitos de luz extrema no me preocupan En los postes telefónicos y detalles de la casa. Yo dejo ese arte en enfocarme en la carretera y los árboles, y esa va a ser mi escena y ramitas y pequeños detalles en la cruz. ¿ Y qué no te interesa eso? Lo que quiero es las grandes formas oscuras aisladas y conseguir que se haga eso en un a valor. Señalando y puedo ver de inmediato que esta va a ser una pintura interesante con formas oscuras dominantes que va a conseguir mucha atención contra todas las zonas de luz extrema, soleadas. Entonces eso es todo. No soy pedacitos y pedazos. Es de formas sólidas, planas , oscuras, nada de blanco pero mostrando a través y no queremos esto. Y ah, el cielo delineó a la persona de imagen en color en off solo limitando y dominando con la última marca de fieltro grueso Porque ese es el enfoque que vas a usar con tu pincel simplemente tirando de las formas rápidamente y consiguiendo una composición fuerte directamente . 9. Cómo no dibujar un notan: derecho. Echemos un vistazo a cómo no dibujar. A No. 10 para el primero de todo, siempre se utiliza un marco y dibujarlo en el formato que quieras hacer la pintura. Entonces si quieres hacer una pintura cuadrada, haz un marco cuadrado en tu cuaderno y haz el No. 10 estudian dentro de ese formato, por lo que es fácil transponerlo a tu lienzo. Corre tardío. No como la parte inferior izquierda. Ejemplo aquí fueron solo formas que no se relacionan con nada. Segundo consejo es recordar, quieres conseguir formas de lío Lord, no pedacitos y piezas como vemos aquí. Tenemos montones de formas oscuras por todo el lugar, pero no estamos seguros de qué se trata y de que el No. 10 dibujo listo no se lee como nada. Es muy confuso. Entra los grandes jabones, como hicimos en la demostración, y de un vistazo deberías poder leer lo que está pasando. Estamos así que no queremos formas flotando alrededor y sin relación con nada más. Entonces, como en este ejemplo, o estas nubes, o algo está flotando en el mar? ¿ Qué está pasando en camino? ¿ Se relacionan estas formas, y ah o se fijaron a cualquier cosa, Así que únete a las formas con sombras y, um, área de superficie, algo que te ayude a leerlo correctamente. También queremos una forma claramente dominante, ya sea una forma oscura dominante o una forma de luz dominante, en este ejemplo. Nuevamente, el volumen de hija latina más o menos lo mismo en. Y intentemos buscar una escena donde algo vaya a dominar con claridad. Y luego en última instancia, ¿todo es interesante? Si pones estas formas en un cuadro, ¿habría algún interés? O es sólo una forma de flett, tal vez una plaza en primer plano, y se supone que es una casa. Pero si acabas de hacer eso en un cuadro, ¿ va a ser suficiente para que al final sea interesante para el espectador? ¿ O va a ser aburrida y estética? Así asiste a esas cosas. Es un poco objetivo y algún tema de elementos, pero el No. 10 te va a ayudar a descifrar eso por ti mismo. 10. Conclusión: De acuerdo, entonces ahí lo tenemos. Cómo hacerlo. No. 10 en dos valores que te va a ayudar simplemente escena de fuego y hacer una pintura mucho más poderosa e impactante. Ahora bien, toda esta técnica se ve extremadamente sencilla, pero te garantizo que es algo que hará un cambio inmediato a tu pintura. Si has estado luchando con la pintura plana y poco inspiradora, esto marcará una gran diferencia. Y lo sé por experiencia personal que usando el No. El enfoque 10 hizo un impacto inmediato a mi pintura porque sabía lo que faltaba de una manera nueva. El poder y la energía podrían provenir de usar contras de valor fuertes y una fuerte simplificación de una escena. Y el No. 10 fue una manera fácil para que esta mentalidad cambiara y viera ese potencial. Así que pruébalo por ti mismo y avísame Onda. Ahí hay un proyecto que puedes hacer que te ayudará a poner en práctica estas lecciones.