Transcripciones
1. Introducción: Hola, Hola a todos y
bienvenidos a esta clase. Aquí vamos a
hablar de cómo planear tu novela. ¿Tienes una idea de historia pero no sabes
cómo desarrollarla? Esta es la clase adecuada para ti. Aquí aprenderás a tomar la chispa de una idea para escribir tu novela y
transformarla en una idea de historia completa. Escribir una novela, no es fácil
y puede ser muy estresante. El proceso de planeación es realmente importante para bajar con
el pie derecho. Este curso está diseñado
para principiantes completos. Así que no te preocupes si nunca antes has
escrito como novela
completa,
eso está totalmente bien. Por eso estás aquí. Y vamos a
hacer esto juntos. Primero, vamos a
hablar de las cosas que en
realidad puedes planear antes de
la escritura en sí. Vamos a discutir cómo
puedes planear tus personajes. Y voy a traer
muchas preguntas en las que quizás quieras
pensar antes de empezar a escribir. Planear tus personajes es un
paso muy importante para que
se sienta real para el
lector y relatable. Entonces vamos a
hablar de este escenario, cómo transmitir el ambiente
adecuado dependiendo del
género que estés escribiendo. Y luego para terminar, vamos a discutir la trama. Algunas cosas que quizás quieras
considerar antes de
empezar a escribir. Bien, eso es todo. Toma tu café y tu
cuaderno, y vámonos.
2. Tipos de escritores: Realmente no hay
una talla única para trazar y planificar y prepararse para
escribir tu novela. Habrá tantas formas de
hacer esto como haya alters. Este proceso es
realmente único para cada uno de nosotros y para cada
libro que estamos escribiendo. Y esa es la
parte emocionante de ser escritor. La libertad que
tienes para ser creativo para escribir y encontrar tu voz
y expresarte. Pero también es una de las partes
más difíciles. Porque no tienes
una guía
que te diga cómo ser el mejor
alterado que puedas ser. Entonces todo lo que podemos hacer es compartir los conocimientos que tenemos y
probar lo que nos funcione. Esa es la idea aquí. Primero, vamos a
hablar de los diferentes tipos de escritores y diferentes
tipos de procesos. Entonces vamos a hablar las cosas que puedes tocar. Hay muchos
tipos diferentes de planificadores de escritores. Tienes planeadores. Los planificadores son personas que quieren averiguar la trama
con anticipación. Por lo que tienden a
delinear tu novela, tienden a notar tractor. Lo resolvieron, personajes y ambientación en todas estas cosas. Ellos resolverán estas cosas antes de que comiencen a escribir. Entonces, para un plotter, preescritura suele ser
más trabajo que la escritura misma. Algunos plotters tienen
todos los pequeños detalles planeados antes de que
comiencen a escribir. Entonces tienes ese
tipo de vejiga, pero también tienes plotters
que realmente acaban de
descubrir los principales puntos básicos de la trama, algunas cosas sobre
sus personajes. Y luego se mueven hacia adelante. Después están los pintores. Pintor es
alguien que prefiere
escribir por el asiento de
sus pantalones sin ninguna planeación o pensamiento en las
cosas antes de iniciar
el proceso de escritura. También hay personas
que no encajan en la definición exacta
de tensor o plotter. Eso es normal. Algunas personas son, por ejemplo lo que llamamos una maceta, que está en algún lugar
entre el agua y un lápiz. Donde tienes una idea básica de estructura y empiezas a escribir, entonces en algún momento, solo
comienzas a bailar. Estás muy lejos. Una cosa que
realmente necesitas
entender a medida que empezamos a
hablar de cómo planificar tu novela, es que no hay una manera
correcta o incorrecta. No hay que tenerlo
todo resuelto. No tienes que avergonzarte de ser
alguien que no sabe nada cuando
comienzas está realmente bien para seguir
tu propio proceso. Eso es lo importante. Ahora bien, si ya has
escrito novelas antes, lo que te animo a que hagas es inclinarte por las cosas que antes te
han funcionado. Entonces piensa en cómo fue
este proceso, qué funcionó, qué no funcionó, qué quiere cambiar. Y esto te ayudará a descubrir cómo
planificar tu próximo libro. Piensa en cuándo
tuviste éxito en tu escritura. ¿Qué hiciste? Cómo
puedes recrear esas cosas y
pensar en los problemas que tuviste. Cómo puedes resolver esos problemas y mejorar tu proceso
de escritura esta vez. Si nunca antes has
escrito una novela y este es tu primer
intento, está bien. Puede que aún no sepas cómo se ve
tu proceso de escritura, pero puedes buscar pistas
en tu vida, como por ejemplo ,
cómo organizas
tu día a día y pensar en qué tipo
de escritor eres podría ser. Bien, pero
lo descubriste en tu camino.
3. Cosas que debes considerar antes de empezar a escribir: Ahora hablemos de las
cosas que quizás quieras planear. Lo primero es el carácter. Puedes planear cómo se ven tus
personajes. Cuál es su pasado, cómo será
su arco de personaje durante este tori, puedes planear su personalidad. A algunas personas les gusta usar el test de personalidad MBTI para
escribir diferentes personajes. Para que puedas meterte en él tanto
como quieras. Pero también puedes tener solo
un par de líneas sobre cada personaje si eso es
lo que mejor te funciona. Estos pueden parecer por ejemplo , tiene ojos verdes y
es un verdadero imbécil. O puedes
adentrarte en su historia de fondo y saber por qué es un imbécil
y todas esas cosas. Pero es bueno saber sobre
qué personas estás escribiendo y cómo actúan. Para que puedas escribir
diferentes escenas. Otra cosa que
puedes planear es establecer. Entonces piensa en donde tu novela, va a ser ambientada. ¿Se va a establecer
completamente en un solo lugar, o los personajes se mueven? Piensa en esto
porque este escenario, es importante darle
la vibra de tu libro. Quizás quieras pensar la configuración y el diseño
básico
del espacio porque
tus personajes van a estar
moviéndose en él. Entonces podría ser
algo que
quieras decidir con anticipación. Entonces tenemos la trama. La trama es realmente lo que
va a pasar en tu historia. El bosquejo de lo que va
a pasar en tu historia. Entonces esto es mucho de
donde debes enfocar tu tiempo a la hora planear y de preparación
para escribir tu novela. Hay tantas formas y
métodos
diferentes que puedes
usar para tapar tu novela. Ahí está la estructura tradicional
de tres actos. Ahí está esto, guárdalo del que escribe el
gato, bueno, ahí está el Método Copo de Nieve, la trama, un grupo. Y ninguno de ellos es
igual, bien y mal. Es lo que funciona para ti. Otra vez. Vamos a echar un vistazo a cada uno de ellos en la siguiente clase. También puedes investigar o los métodos y ver qué
funciona mejor para ti.
4. Personajes de artesanía: En esta clase vamos
a hablar de cómo planificar a tus personajes en
términos de quiénes son, lo que han pasado, será su
arco de personaje. Eso es en lo que nos vamos
a sumergir hoy. Pero antes de comenzar, me gustaría recordar que el proceso de cada uno es
diferente en lo individual. Entonces, si prefieres descubrir a tus personajes en la página y dejar que te hablen en
diálogo a medida que fluye. Eso está totalmente bien. No hay bien o mal. Sólo está el camino
que funciona para ti. Entonces es realmente un
viaje para descubrir tu propio proceso que te va a ayudar
a escribir más rápido
y a escribir mejor. Aquí, voy a
hablar de algunas de las cosas que
he aprendido que me
han funcionado en el pasado. Y he escuchado a otros escritores
hablar y
hablar de algunos de los
recursos que puedes usar para escribir mejores personajes. Entonces hay dos
herramientas que podrían ayudarte mucho en el proceso de planeación de
tus personajes. El primero, nuestros perfiles de
personajes, y este segundo,
nuestros arcos de personajes. Vamos a hablar de ellos. Un perfil de personaje es realmente todos esos detalles
sobre tus personajes. Como si estuvieras creando una
declaración jurada de ellos para que tuvieras apariencia física
con el trabajo o se fueran. Qué tipo de
relación tienen, todos esos detalles en papel. Ellos son de esta edad,
son estos Hide. Puedes ser realmente detallado
con tus perfiles de personajes. Como cuál es su canción favorita, donde han crecido. Como si pudieras hacer una
entrevista completa con tus personajes, temas
favoritos y
cosas así. Y a algunas personas les
resulta sumamente útil. Pero también podrías
hacer solo algunos básicos y averiguar solo la personalidad de tu
personaje. Y el otro
es el arco de carácter. Tu arco de personaje
es realmente más
del viaje interno al
que la transformación que va a atravesar
tu personaje en esta serie están en este
libro y un arco de personaje. Es algo que podrías
haber preparado antes de
estudiar, escribir. O podrías descubrir en
el camino mientras lo escribes, que está totalmente bien. Nuevamente, esto también se
trata de cuánto necesitas saber tú como escritor
antes de empezar a escribir. No hay bien o mal, o deberías, deberías
hacer esto y esto y esto. Solo tienes que
averiguarlo qué funciona mejor para ti. Entonces, sería mejor
saber mucho sobre tu vida de personaje o simplemente
averiguarla mientras la escribes. El guionista y maestro, Michael heck dice en su
libro, escribiendo guiones, la celda, ese perfil de personaje realmente se reduce a cuatro cosas. Entonces tienes
características físicas, entonces tienes su
personalidad que su papel y sus antecedentes. Si la gente no se relaciona o le gusta o disfruta leyendo
tus personajes, o si no tienen ninguna razón para
importarle tu personaje, tu libro, probablemente
solo va a caer plano. Entonces esto es realmente importante. Entonces, por ejemplo, presta atención a
los personajes que tienes amores en el pasado y
analiza realmente por qué has
amado al personaje, qué los hizo resonar
contigo tanto
que va a elevar
tu escritura tan mucho. Volver al perfil del personaje. Un perfil de personaje puede ser solo la
apariencia física de tu personaje. Entonces estamos hablando, de
qué color ojos, qué esquema de color o color de pelo. ¿Cuánto pesa? ¿Cuál es su estilo y cualquier
otro atributo físico? Entonces también podríamos dar
algunas cosas de personalidad. Entonces, ¿son personas de
confianza real? ¿Son alguien que es
realmente gentil y siempre amable? ¿Cuál es su personalidad? ¿Qué están aportando
a la mesa y cómo actúan en
sus relaciones? Entonces también podrías averiguar
qué tipo de trabajo tienen si son más jóvenes y van a la
escuela o al día de la cama estudiante, un buen estudiante, ¿
son los responsables? Tienen muchas
responsabilidades en casa. Donde tienen como
padre ausente, deberías describir
qué papel
juegan en su
mundo actual en este momento. También tienes esta
idea de antecedentes. Entonces, ¿por qué han pasado? Si recurrimos a alguna de
nuestras ficción favoritas, sabemos mucho los personajes y
entendemos ese trasfondo. Por ejemplo Harry Potter, sabemos que perdió a sus padres a una edad temprana. Y eso es lo que va a hacer que los lectores se
preocupen por tu personaje, su historia, por lo que
han pasado. Entonces, pensar en tus
personajes antes de
empezar a escribir es un tiempo
realmente bien empleado.
5. Cómo crear un perfil de personajes en 5 pasos: Independientemente degenerado,
tus personajes deben comportarse como personas reales
en situaciones de la vida real. Entonces deben cometer errores, deben
arrepentirse y crecer emocional o espiritualmente a
lo largo de la historia. Como pintor, es
posible que desee seguir práctica de
Stephen King de crear
personajes interesantes en situaciones
difíciles y escribir para averiguar qué sucede. Pero si eres un piloto nuevo o crees que te aplauden, en lugar de un lápiz, es posible que quieras crear un perfil de personaje antes de
comenzar a escribir tu novela. Si ese eres tú, déjame hablarte a través de los diversos elementos de un perfil de personaje y qué
preguntas debes responder. Bien, comencemos
con lo básico. ¿Qué es un perfil de personaje? El perfil de un personaje es una historia de vida profunda de
un personaje ficticio. que puedas tener un
perfil de personaje para tu protagonista, tu antagonista en cada uno de los
personajes orbitales más importantes de tu historia. Los perfiles de personajes
pueden ayudarte a escribir más rápido porque no estás
trabajando desde cero. Mantener la continuidad. Agrega Trama, Giro, agrega profundidad de carácter, construye relaciones
más sólidas
entre los personajes. Y cuanto más detallado sea
el perfil, ricas seguramente serán
las motivaciones de tu personaje. Algunos jinetes profundizan
lo suficiente como para convertir cada perfil en
su propio cuento. Algunos agregan el pasatiempo frío
favorito del personaje, comida favorita de
Kirk, los miedos
y los recuerdos de la infancia. Entonces tienes que
pensar en algunas de esas
cosas y decidir cuáles crees que funcionan mejor
para tu proceso de escritura. Pero ten cuidado con esto
porque no necesitas volcar cada detalle
en tu historia. Un perfil es simplemente información diseñada para informarte
sobre tus personajes. Te ayuda a
conocerlos lo suficientemente bien como para poder
revelar a los lectores Lo que es
más importante para el, por el bien de la historia. Recuerda permitir
a los lectores deducir algunas cosas
por sí mismos, darles un papel en la experiencia de
lectura. Evita alimentar con cuchara
cada pequeño detalle sobre la vida de tu personaje. Ahora veamos cómo crear un perfil de personaje
en cinco pasos. Empecemos Paso uno, decidir la fila de personajes. Así que empieza por decidir qué
papel juega tu personaje. Entonces será el
protagonista, el antagonista, el pastel lateral, orbital,
amor, intereses, confianza. Bien. Entonces también se pueden establecer
características físicas. Tan alto camino tipo de cuerpo, nivel de
condición física, color de pelo,
peinado, color de ojos. Tiene gafas,
alergias, en general,
apariencia, limitaciones. Decidir cosas como edad,
corriente, ciudad natal, ocupación, habilidades de
ingresos, talentos, pasatiempos, metas, hábitos, mejores
cualidades, peores cualidades. Libro favorito,
película favorita, posesión favorita, mayor pasión, comidas
favoritas, mejor amigo, peor enemigo. De nuevo, puedes obtener
tantos detalles como necesites. Paso tres, capa en características
emocionales. Es fácil evocar la
apariencia de un personaje, pero lo que
piensa y siente tu personaje, es
lo que realmente lo impulsa. Entonces, ¿qué compromete
su maquillaje emocional? Entonces podrías
pensar en la personalidad. La actitud está aquí, introvertida o una visión
espiritual extrovertida del mundo. Aquí también puedes usar herramientas como el
test de personalidad MBTI o el diagrama. Cualquiera de esas
pruebas de personalidad que quizás quieras
usar con tus personajes para decidir sobre sus rasgos de
personalidad. Paso cuatro, crear
un mejor quienes somos. Está moldeado por los
antecedentes y experiencias de nuestra familia. Así que conoce la
historia de tu personaje y probablemente aprenderás qué los motivó a levantarse de la cama todas las mañanas. Entonces piensa en
cumpleaños, lugar de nacimiento, y miembros de la familia,
educación infantil, primeros empleos. Y paso cinco, ¿Cómo se involucra
este personaje en la historia? Profundiza, termina
con estas preguntas. ¿Qué quiere? ¿Cuáles son sus necesidades o deseos? ¿Qué o quién se interpone en su camino? ¿Qué haríamos? ¿Qué cambios
fundamentales ves venir en él? ¿Qué cualidades heroicas necesitan
emerger de él para tener éxito? Recuerda, tu personaje
va a cambiar a
lo largo de la historia. Entonces tiene un problema interno
y externo, o sólo uno. Pero necesita tener
una lucha interna. Y a lo largo de la historia
va a aprender algo que
le ayudará a resolver su problema. Entonces, ¿qué
va a aprender tu personaje? Esas son las
cosas básicas en las que quizás quieras pensar
a la hora de
crear un personaje. Podrías basar tu
primer personaje en uno de tus mejores amigos, o una cortina o pariente, o un adulto que recuerdes
desde la infancia. A lo mejor le dé sentido
a todos ellos,
independientemente de a quién le
modele, desarrolle un personaje
que se sienta real. Y podría llegar a ser el olvido.
6. Cómo crear el ajuste de tu novela: Ahora
hablemos de esta configuración. Y antes de comenzar, recordemos que este
escenario de una historia puede ser tan memorable como un lugar
que realmente has visitado. Pero, ¿cómo elegir
los autores los escenarios adecuados para sus historias y
cómo les dan vida? Eso es lo que
vamos a ver ahora. primero es lo primero, ¿cuál es
el escenario de la historia? El escenario de su historia
es un literario que establece dónde y cuándo tiene lugar
la trama. Así que el escenario de la historia puede
extraerse de la imaginación o
basarse en hechos históricos, así
como
ubicaciones geográficas en el mundo real, el escenario será como el trasfondo de todo lo
que sucede en un historia, y a menudo contribuye a
la atmósfera del libro. Entonces es por eso que las novelas Romanas suelen estar ambientadas
en un pequeño y acogedor pueblo. Si puedes
pensar en esta configuración en
tres capas principales. El primero sería
el ajuste temporal. Entonces esta trata sobre la época en la que se desarrolla la
historia. Entonces e.g. Este siglo,
el siglo pasado. Entonces tenemos el segundo,
que es el entorno ambiental. Este es sobre el área
geográfica. Y el tercero serían
los ajustes individuales. Lugar tan específico dentro de un
área donde se establece la historia. Puede combinar en
tiempo real, lugar real y
escenarios individuales inventados o al menos embellecidos para fundamentar la historia en autenticidad mientras mantiene la
flexibilidad en los detalles. Bien, pero ¿cómo escribimos
ambientación en el libro? Lo primero es
elegir sabiamente tu ambientación. Entonces, antes de comenzar a
escribir su historia, asegura de que el
ajuste le quede como un guante. Para algunos autores, esto
será fácil, pero para otros, especialmente si estás haciendo algo de construcción de mundo para una novela de
ciencia ficción o fantasía, elegir el estudio puede
ser un poco más complicado. Aquí hay algunas preguntas
importantes a considerar al pensar en
el escenario de su novela. ¿Exactamente dónde y cuándo tendrá lugar
tu historia? Tómate este tiempo para
concretar los detalles. Si es contemporáneo, ¿eso significa presente
o hace diez años? Si es en cierto si
es en un determinado país, qué ciudad y pueblo? Si tienes múltiples configuraciones, ¿cuánto tiempo va a pasar el
personaje en cada una de ellas está decidiendo
un lugar real? Y si es así, ¿
cuánta investigación requerirá para transmitir
de buena fe? Si se basa meramente
en un lugar real, ¿cuánto solapamiento habrá? ¿Cómo influirá la ambientación de la historia en
los personajes, vidas? ¿El entorno les ayudará o les
impedirá
lograr sus metas? Si no es que para
el martes, sábado en absoluto. Una vez que hayas respondido a
estas preguntas, puedes decidirte por
tu entorno y comenzar a escribirlo con más detalle. El número dos es enfocarse
en lo que es único. No valdrá la pena señalar todos los elementos de tu
entorno. Tan enfocado en lo que es único. Cada ciudad tiene edificios
y aceras, pero ¿en qué se diferencian
de todas las demás ciudades? Si alguien une la
cabeza por la ventana, ¿qué oye además
del tráfico y las aves? ¿La plaza del pueblo
huele a pan de la panadería local o a
contaminación de una fábrica cercana? Si ayuda, puedes
pensar en tu historia configurando casi como
otro personaje. Entonces, así como podrías
completar un perfil de personaje, puedes perfilar tu configuración para. Aquí hay algunas preguntas sobre Configuración del
perfil para comenzar. ¿Cómo es el clima
cada temporada? ¿Cuáles son los mayores
hitos de este escenario? ¿En qué tipo
de residencias vive más gente? ¿Cómo suele moverse la gente caminando, conduciendo de otra manera? ¿Por qué a la gente le gusta o no le gusta salir o visitar esta zona? Y la pregunta más importante, ¿cómo afecta esto a
mis personajes? Aquí es donde aprovechas
las características más interesantes de tu entorno al considerar cómo tus
personajes
percibirán y reaccionarán a
lo que los rodea. consejo número tres es, usa los cinco sentidos
en las descripciones. Al describir cada
escenario de tu historia, te
aseguras de que no solo
hables de cómo se ve. En cambio, usa los
cinco sentidos, la vista, sonido, el olfato, el tacto
y el gusto si puedes. Esto es especialmente
importante a la hora escribir una cuenta en primera persona, pero también se aplica a otros POB. No deberías usar todos
estos en cada descripción, ni debes
repetir siempre la configuración que
ya hayas descrito. Pero como regla general, cada vez que tus personajes visitan una nueva ubicación o experimentan esa ubicación
en un nuevo contexto, debes dedicar un párrafo
a establecer la escena. Recuerda, cuanto más
muestres en
lugar de contar con descripciones de
escenarios basados en
la ciencia, más sumergirás a
los lectores en tu historia. Simplemente no te vayas por la borda
con
páginas y páginas de detalle y
deberías estar bien. Consejo número cuatro, desarrolla las relaciones de
tu personaje
con el avistamiento. Una vez que
establezcas los personajes de tu historia, podrás indagar en sus
relaciones con este escenario. Estas relaciones
pueden tomar muchas formas. Digamos que tu personaje principal ha vivido en el mismo pueblo toda
su vida. Podrían tener
mucho cariño por ello, o podrían estar resentidos y sentirse atrapados por el escenario. Característica debe
interactuar con el entorno en un
residuo específico y realista para mayor impacto, utilizar el entorno para desafiarlos. Un sistema o ambos. Una de las
formas más rápidas de confundir a
los lectores es darles
demasiados detalles de configuración. Entonces el consejo número cinco es mantener
a tus lectores orientados. No quieres que la gente se
distraiga de tu
trama porque está demasiado ocupada tratando entender dónde está sucediendo la
acción. Al introducir una configuración, mantenga las descripciones concisas. Si tienes más que
decir sobre el escenario, puedes incorporarlo posteriormente. Y la propina adicional se
considera dibujar un mapa, ya sea que estés construyendo un mundo elaborado
desde cero o simplemente quieras
ser lo más preciso
posible a la hora de representar
un lugar real. Un mapa de tu
entorno podría ayudar. Esto te dará una idea más concreta de tu ambientación mientras
escribes. Ahí tienes, lo básico
y algunas cosas en las que quizás
quieras pensar antes de
comenzar a escribir tu novela. Cuando se trata del
escenario de tu historia.
7. Cosas a considerar cuando se trata de trazar: Ahora hablemos de la
trama y de cómo
puedes estar mejor preparado
para trazar tu novela. Lo primero que hay que
entender es que el trazado es un proceso de paso de motivo. Hay algunos enfoques
diferentes a la
hora de
trazar tu novela. Ya sea que seas nuevo en la escritura de
ficción o hayas
escrito novelas antes. Aquí tienes una
guía paso a paso que te
ayudará a la hora de trazar tu novela. Se convertirán en una sangre
efectiva. Una vez que tengas tu
idea básica para tu historia, el segundo paso es
desarrollar una premisa de historia. Una forma de hacerlo es usando
el Método Copo de Nieve. No hay método de escamas
que implique comenzar con una
premisa central o algo así y construir todos los demás aspectos de la narrativa y el carácter a medida
que desarrollas el panorama general. Por ejemplo, escribes tu premisa
en una oración y luego
necesitas expandir esa oración
en un párrafo completo. Es un
método realmente bueno si tienes una idea de cómo debería ser tu
historia, pero no conoces
muchos de los detalles. Y puedes investigar más
sobre el Método Copo de Nieve. Y estoy seguro que vas a
encontrar un gran contenido sobre esto. De vuelta a la sangre.
El tercer paso es tener un claro conflicto
central. Crear un conflicto
central claro
anclará tu trama y
te dará un enfoque narrativo. Harry Potter es un
gran ejemplo de una historia con un claro conflicto
central. Jk Rowling escribió siete
libros centrados en un conflicto central entre el protagonista y
el antagonista. Si esta es su primera novela, es una gran idea
analizar otras historias donde hay un claro conflicto entre buenos
y malos. El siguiente paso es elegir
tu estructura. Hay muchas maneras en las que
puedes basar tu estructura sanguínea. La más común es la estructura de la historia de
tres actos. Y aprender los conceptos básicos para
esto puede ayudarte
a comenzar a reconstruir tu trama y estructura, tu narrativa. Pero también puedes investigar
diferentes tipos de estructura
sanguínea y usar la
que mejor funcione para ti. Esto puede llevar tiempo
y es posible que aún no lo
tengas todo resuelto. Eso está totalmente bien. Solo toma las ideas
que has visto, ideas, ideas personajes, manténgalas a
salvo y sigue trabajando en ellas. Ese es el momento de jugar
con tu creatividad. Piensa en las cosas que te
encantan, los libros, películas, y escribe sobre eso. Puedes mezclar ideas y
esa es la diversión al escribir. Una vez que tengas tu parcela
principal lista, es hora de empezar a
pensar en construir subparcelas. Las subparcelas a menudo pueden ser específicas de
carácter. Entonces este es un buen
momento para pensar los personajes secundarios y cómo cada historia de fondo individual
podría entrar en juego. La regla de oro, dos subtramas es recordar
que deben avanzar en tu acción en
lugar de distraer de ella. Así que recuerda eso a la hora
de elaborar subparcelas. También al
pensar en tu sangre, recuerda, causa un efecto. Las buenas historias involucran una serie
lógica de eventos. El avance uno hacia el siguiente. asegura de que
tus pecados estén
motivados cada uno por algo
que sucedió antes. Una buena narrativa de conducción, la dinámica de
Sheffield. Tu arco de historia necesita
tener una secuencia de eventos. Debe haber una
progresión lógica donde una escena desencadena la siguiente y empuja la
acción hacia adelante. El siguiente paso es tener
un esquema detallado. Si eres un plotter, es posible que quieras
sumergirte profundamente en esto. Si eres un tensor,
no tanto, pero de nuevo, necesitas ver
qué funciona mejor para ti. Si decides delinear, una idea es catalogar historia principal y
los puntos
individuales de la trama. Debe ser
lo suficientemente integral como para que alguien que no
tenga conocimiento de tu historia pueda
mirar el esquema y reconstruir la
narrativa de los eventos. Identifique su
incitación, incidente, acción
ascendente y clímax. Una vez que tengas un esquema
detallado, es el momento de atar cabos sueltos
y sentir cualquier agujero de la trama. Entonces deberías volver
a lo que escribiste, cuál es tu bosquejo, y ver
si falta algo. Si debería ser otra escena
entre algunos puntos de la trama. Y recuerda, el contorno
no necesita ser perfecto. Solo estás escribiendo
esto para ayudarte también. No te pierdas mientras escribes. Y esto debería
ayudarte a no estresarte. Entonces sí, tenlo en mente. Y tampoco necesitas
ser extremadamente estricto con el esquema si
estás escribiendo y decides cambiar algo,
eso está totalmente bien. Solo tienes que hacer un seguimiento de los
cambios que estás haciendo para que el proceso de edición
sea más fácil. Estos son algunos puntos
importantes en los que quizás quieras pensar
antes de comenzar a escribir. Espero que esto te haya ayudado y
gracias por ver.
Sophie Lee, Freelancer
