Cómo pintar una escena

1. Introducción.: Hola a todos y bienvenidos a otra clase de acuarela fácil. Esta clase te voy a mostrar cómo puedes pintar una cara de color paso a paso, desde el fondo hasta el cabello. Pintar la textura, los rizos, a pintar la piel y conseguir ese tono de piel justo. Esta es una clase que se puede tomar de cualquier persona comenzando de principiante a intermedio. Lo descompongo lentamente para que cualquiera pudiera participar. Y para desmontar lo que vas a necesitar para esta clase. Como conjuntos de acuarela. Qué peso un papel de color entre 150 GSM y 300 GSM. Borrador de lápiz y un poco de agua limpia. Te voy a mostrar cómo puedes pintar fácilmente todos los rasgos faciales desde las cejas, los ojos, la nariz, los labios, incluso hasta la barbilla y el cuello. Te voy a mostrar cómo puedes golpear esos puntos de sombra. Simplemente escribe y cómo puedes capas tu pintura de acuarela para crear un hermoso retrato. También te voy a mostrar cómo puedes tomar una imagen de referencia y hacerla tuya propia. Así que empecemos. 2. Pintar cabello con textura y crear plenitud: Para esta clase, vamos a ser pruebas de pintura en Thomson. Si quieres seguir a lo largo de la imagen de la siguiente manera, solo puedes hacer click y la llevará al enlace. Voy a estar usando lápiz, pinturas de acuarela, junto con Winsor y Newton acuarelas de este pack, del paquete de lápices, me voy a llevar negro porque el paquete Winsor y Newton no, no tiene negro. Voy a mezclar el blanco junto con el negro de la otra manada. Y voy a crear un gris claro. Cuando miré la imagen, solo quería interpretar nuestra foto de referencia de una manera diferente. Quiero que nuestra pintura sea un poco más cazándolos la imagen de referencia. Y para lograrlo, quiero pintar este tipo de efecto Blache para el fondo. Por lo que parece como si fuera como las gotas son manchas de tinta o pintura muy acuosa. Para crear esta escena de diapositivas. Bondad cazada tipo de efecto. Para que como se puede ver, tiene esa mancha, casi como si la pintura de acuarela como quemar a través del papel. Acabas de lograr eso usando siempre un pincel acuoso. Simplemente mantén tu pincel acuoso y conseguirás que nos blockchain. Pero de nuevo, esto depende de ti con los antecedentes. Puedes pintar como quieras pintarlo, puedes hacerlo sólido o puedes ir por estos efectos manchados. Realmente depende de ti. Entonces ahora voy a empezar a pintar el cabello. Y lo estoy pintando usando un marrón oscuro. Empiezo a regar. Y si ves esas zonas que me he dibujado en mi cabello donde me estoy dejando claro. Eso sólo soy yo refiriéndome a la imagen de referencia para que recuerde qué áreas son más claras, qué áreas son más oscuras? Y siempre quieres empezar con un lavado ligero siempre, siempre, siempre, siempre, siempre, siempre. William Bass. Y luego el siguiente lavado es menos árbol de guerra. La siguiente muestra es mucho menos acuosa y así es como pinto y creo que es la mejor manera de pintar si eres principiante, porque se asegurará que siempre tendrás el control de la imagen general o el aspecto general de tu pintura. Para el cabello de Tesla, es bastante grueso y está texturizado y es rizado. Para tener esos efectos, hay que tener capas. Y hay que tener bastantes capas. A lo mejor vamos a hacer tres o cuatro capas de acuarelas fin de crear esa profundidad que parece que es pelo grueso. Si así es como querías porque puedes hacerlo mucho más ligero. Depende de ti, pero me gustaría ir, me gustaría acercarme a la imagen de referencia. Entonces voy a añadir bastantes capas. Entonces unas tres o cuatro capas de pintura te ayudarán a crear esa profundidad en el cabello para que sea realmente espeso y lleno. No quieres pintarlo plano. Entonces por eso tengo áreas que están sin pintar porque ahí es donde voy a asegurarme de que esas zonas sean mucho más ligeras que las otras áreas. Es hace que la imagen en general sólo se vea menos plana. Queremos darle alguna forma, algún volumen. ¿ Quieres probar y seguir esos patrones de rizo, los ondulados. Así que intenta pintar con un patrón de pincel ondulado. 3. Pon en los puntos de las sombras: No es que el pelo esté hecho por ahora. Voy a empezar a agregarme pintura a mi cara. Y en medio del cabello, por supuesto, para que puedas ver la piel. Básicamente vamos a empezar a pintar la piel. He pintado tener una clase de clase anterior, cual muestra cómo puedes crear tonos de piel para personas de color y cómo puedes obtener ese tono derechos qué colores usar desde tu pack de acuarela . Aquí, tengo ocre amarillo y he añadido un poco de blanco porque pone a prueba su piel es bastante lechosa. Y empiezo por pintar las áreas que más sombra tienen. Vamos a tratar de golpear esos puntos de sombra. Y por lo general eso es alrededor de la cara, los lados del cuello, debajo de los ojos. Alrededor de los ojos, debería decir. Los lados de la nariz. Siempre tienes eso yendo todo el camino hacia abajo y vas a tener también alrededor de la barbilla. Lo primero que hago es asegurarme de que pinto en esas zonas. Me ayuda a mantener ese control de mi panorama general. Manténgalo muy acuoso, manténgalo muy ligero. Cuando estás pintando personas de color no quieres entrar en más fuerte LSU solo lo perderá. Y podrías, tendrás dificultad más adelante porque tratar de eliminar esos errores cuando estás trabajando con un marrón puede ser difícil. Quieres empezar lo más ligero posible. Entonces por aquí, si ves fuera mi ocre amarillo y solo agrego un poco de marrón oscuro para simplemente hacerlo un poco más oscuro. Y aplico eso a los lados de la cara por donde baja el cabello y tengo unos rizos cayendo por encima de su rostro. Apenas siguiendo mi imagen de referencia. Sólo estoy llenando una mezcla M. Y estoy manteniendo que todo sea realmente, realmente ligero. Nuevamente, si quieres seguir y dibujar la misma imagen, el enlace está debajo de él basta con hacer click abajo y te llevará a la imagen, a la imagen de referencia. Mantengo todo realmente acuoso. Cuando estás pintando gente de color, es diferente a cuando estás pintando gente blanca caucásica. Porque si cometes un error, al pintar rostros de ubicación, es mucho más fácil rectificar porque el color está más cerca del color de tu papel de boceto, tu papel de acuarela donde, mientras que cuando estás pintando gente de color, ese no es el caso. Tienes que estar muy atento y cuidadoso con lo oscuro de Hugo. Recuerdo al principio cuando empecé, de inmediato comenzaría con la oscuridad que estaba viendo en la imagen de referencia. No quieres hacer eso. Quieres algo así probar y mirar tu imagen de referencia e intentar imaginar esa cara tres tonos más claros y luego comenzar con ese tono. Ese es mi consejo para pintar caras de color. Si empiezas de esa manera, tendrá un tiempo mucho más fácil. Porque entonces comienzas a Bill sombra por sombra por compartido hasta llegar a ese tono correcto que coincida con tu imagen de referencia o la forma que tienes en tu mente para tu retrato. Espero que esta clase no te asuste de pintar caras oscuras, sino que te ayude a sentirte mucho más cómodo pintando caras oscuras. Porque no hay muchos de esos retratos de acuarela, sobre todo como en Pinterest, si los buscas, es un poco duro y comprendo por qué puede ser muy complicado. Pero lo voy a descomponer para ti para que no te sientas abrumado. Tengo mi pintura alrededor de la cara, muchas de las pinturas alrededor de la cara y alrededor de su cuello y en la mitad del cuello. Sólo guardo esa luz. Yo guardo ese más ligero para crear el efecto de redondeamiento para que el cuello no se encuentre como plano. Si quieres algo que luzca alrededor, pintas a su alrededor. Es decir, pintas los lados y luego pintas la parte superior y la parte inferior y dejarás el medio claro o mucho más ligero, y de inmediato se ve redondeado a la barbilla por aquí en el costado de la cara. Simplemente siempre estar constantemente refiriéndose de nuevo a su imagen de referencia. 4. Rellenar las cejas: Voy a pintar las cejas. Y lo voy a mantener muy simple usando un pincel pequeño marrón oscuro, trazos wispy. Muy sencillo. Simplemente intenta combinar el marrón oscuro con las cejas con el marrón oscuro que has usado para tu cabello. Y luego voy a volver y voy a añadir un poco más de pintura y profundidad al cabello. Toda esta clase realmente es un proceso y es muchas de estas acciones, estas pinceladas, es un proceso repetitivo. Básicamente una vez que no lo has hecho, lo hice la primera vez que lo haces nuevo, cambió un poco. Hazlo de nuevo, cambia un poco agregando más cosas y solo cubrimos más y más cosas hasta que creemos estos hermosos retratos. Estoy agregando más pintura a los mechones de cabello usando el mismo marrón oscuro. Entonces solo asegúrate de que puedas ver claramente los hilos separados de su rostro. Como tratar de no mezclar los hilos en la piel. Y la forma en que puedes hacer eso es entre esos hilos, usa el color del tono de piel que puedes ver claramente la piel. Y esto es aquí. Entonces voy a volver a mis cejas y solo agrego un poco más de pintura y la mezcle. El motivo por el que volver al diseño solo quería esperar hasta que la primera capa se haya secado. Así que sólo puedo echar un vistazo y ver qué hay que arreglar, pero no necesita ser arreglado. Y luego vuelvo a entrar y agrego más pintura. Debajo de los ojos. Empieza a añadir más pintura. De nuevo, me estoy refiriendo a mi imagen para que sepa dónde hay más pintura. Y eso depende de los puntos de sombra, ¿qué áreas tienen más sombra? Esas son las flechas que más pintura tienen. Estoy usando mi pincel más pequeño, tamaño, un pincel. Añado la pintura y mezcle el costado de la nariz. Mantén eso realmente ligero para que tengas control porque la nariz puede ser muy difícil. Por lo menos para mí. Es complicado que para mí sea la característica más es la nariz para tratar de conseguir esa forma bien. Tratando de sumar las sombras donde deberían estar las sombras. Puede ser bastante complicado. Por lo que siempre quieres empezar esto realmente ligero. Simplemente dése pacientes y lo conseguirás. Realmente bien en la esquina de los ojos de allá. Si tienes unos conjuntos de acuarela que no tienen ocre amarillo, te aconsejaría comprar ocre amarillo por separado. Simplemente hace la vida mucho más fácil al pintar caras de color. Si por el momento no puedes, está bien. Ojalá tus conjuntos de acuarela tenga en el extranjero, si tiene un marrón, puedes mezclarlo con el blanco. 5. Pintar los ojos 4: Ahora pintemos nuestros ojos. Vamos a llenar el iris con un Bronx marrón oscuro, muy oscuro. Quieres agregar un poco de negro a tu Doc Brown, el mismo marrón oscuro que usaste para tu cabello a un poco de negro. El paquete de viajeros Winsor y Newton que estoy usando. Lo bueno de ello es que tiene este marrón realmente oscuro Eso es algo más cerca del lado choco. Es, ese es genial, solo por sí mismo. Al pintar ojos, cuando estás pintando el iris, si miras alguna imagen, verás que hay áreas que son apenas blancas claras como pequeños puntitos de blanco. Esa es la luz que se refleja en los ojos. Por supuesto. Quieres dejar tres o dos pequeños círculos en tu ojo. Sólo para darle un carácter, hacerlo menos plano, hacerlo más realista, más interesante. Así que solo recuerda que cuando estés dibujando ojos y cuando estés pintando ojos, tendrás el ojo. Tiene el iris, disculpe, tiene el alumno. Entonces tienes el iris y luego tienes los blancos de los ojos llenando el iris el momento. Lo que me encanta de las pruebas, como dije, son bastante grandes y están bastante animadas. Que es otra razón por la que quería pintar este cuadro. Quería tomar esta foto y como que sea mía. Verás al final no es una copia exacta de la imagen, lo cual es genial. Te quiero, me encantaría si pudieras hacer eso. Mira la imagen de referencia y piensa en cómo puedo hacer esto mío para mí, cambié su sonrisa, solo quería porque en la imagen de referencia que tiene menos de sonrisa, pero quería darle una sonrisa. Da esta imagen en línea, te hace pensar ¿En qué está pensando? ¿ Qué está mirando? Por lo que terminé enfatizando más en la sonrisa. Pero me encantaría si pudieras intentar hacer la imagen de referencia. Si intentas cambiarlo y hacerlo tuyo, sea lo que sea que veas cuando miras la imagen, intenta hacer eso. Será un gran reto. Y creo que sería divertido. Ahora, sólo voy a hacer la pestaña por aquí. Yo uso negro por supuesto, y uso mi pincel más pequeño y solo pinto justo al otro lado. Intenta mantener tu pincel lo más plano posible y cómo lo haces a medida que lo sumerjas en agua. Entonces entre dos dedos solo presionas y aplanas tu pincel. Los pinceles vienen en diferentes tamaños y diferentes formas. Tienes aquellos con los puntos de punta y tienes los que consiguieron un bonito piso en la parte superior. Entonces los que tienen una parte superior plana, perfectos para hacer líneas rectas como pestañas. Siempre compro dos tipos diferentes de cepillos. El pincel más pequeño que tengo no con punta puntiaguda y uno con un tymp plano. Así que no olvides el fondo de tu ojo. Las esquinas. Esta es otra cosa también para recordar. Cuando estés pintando ojos caucásicos, verás que hay mucho más disposición a los ojos que cuando pintas ojos para personas de color. A menos que lloren. Como si miras la esquina, las esquinas rosadas de los ojos, siento que son mucho más rosadas. Rostros caucásicos. Por lo que hay que tener eso en cuenta. No hagas la esquina de tus ojos. Por lo que dos rosas intentan y coinciden con una imagen de referencia. Para rostros de color. El menos rosado es un poco más hacia como un nuevo tono. 6. Pintar los labios 5: De acuerdo, así que tenemos las cejas abajo, tenemos nuestro hielo hecho, y ahora vamos a hacer nuestros labios. Por los labios, como siempre, normalmente digo, haz lo que quieras hacer. Escoge una sombra que quieras escoger. No me siento como con los labios, es necesario pegarse a la sombra exacta que has visto, una imagen de referencia o incluso este tono exacto que estoy usando. Estoy empezando con ellos con un rosa, rosa claro, pero me voy a poner mucho más rojo a medida que procedo. Pero básicamente este es el estado de ánimo. Si quieres hacer algo que parezca ligero y aireado y brillante y simplemente burbujeante, supongo que diría que irías por un tono rosa mucho más claro a los labios. Si vas por algo que es mucho, eso es mucho, quiero decir más oscuro pero más fuerte. Porque en este caso, sobre todo con el fondo que he elegido, con el fondo manchado, hay un cierto tipo de escena que estoy tratando de pintar aquí. Entonces le voy a dar labios fuertes. No quiero que sean leídos. Quiero que sean como un rojo que sea poco más hacia ser un morado oscuro. Pero de nuevo, esto es justo cuando miro la imagen de referencia. Esto es lo que veo para que hagas lo mismo cuando estás pintando labios. Yo no diría que nunca, pero no quiere usar solo un tono o un tono. Quieres usar bastante. Los blips, diría yo, la única característica donde puedes volverte loco y puedes pintar y usar tantos tonos como quieras en los labios y seguirá siendo genial, te lo prometo. No debería, no debería decirlo. Debería decir diferentes tipos de tonos del mismo tono. En otras palabras, puedes usar diez tipos diferentes de tintos tienden diferentes tipos de rosados si lo deseas. Y todavía se verá genial. Por eso amo, amor, amor, amor, amor clips de amor. Y tengo una clase, o clase de acuarela que es sólo para mostrarte cómo puedes pintar los labios de una manera diferente de técnica porque hay diferentes formas de hacerlo. Para esta clase. Voy a mantenerlo bastante saturado porque quería ir con la escena que estoy tratando de pintar aquí. Ella va a tener estas tonterías oscuras profundas. Y yo sólo Blair y yo construimos y también siempre tratamos de dejar puntos especialmente en el labio inferior que son claros, completamente libres de pintura. Sí ayuda con la imagen general, pero no es necesario. Yo diría que si te sientes bastante seguro con el cantante principal hace para un look específico, entonces puedes saltarte eso. Pero siempre dejo áreas blancas en los labios. Sólo para que sea un poco más realista. Sólo estoy pintando alrededor de los labios con el color del tono de piel llenando esos espacios en blanco en las áreas blancas. Lo hago realmente ligero, por supuesto, porque vamos a construir. 7. Pintar las capas superiores: Casi estamos terminados. Ahora voy a añadir las capas superiores al retrato. Empiezo por guardarme la nariz y llenando las fosas nasales con un marrón oscuro. Sólo me refiero a la imagen de referencia. Miro la imagen de referencia, ¿dónde se encuentra la mayor parte de la sombra? Y yo sólo sigo eso. Me mezco en los lados de la nariz para que no sólo sobresale y parezca una ilustración. Me mezco para crear esas sombras que verás en además de la nariz. Tómate tu tiempo con la nariz. ¿ Quién realmente se toma tu tiempo? Ese es el mejor consejo que puedo darle. La nariz es solo tómate tu tiempo. Si sientes que has cometido un error, solo respira hondo. Sumerja su pincel en agua, y luego poco a poco comienza a arreglarlo. Si cometes un error, siempre es importante tratar de arreglar el error de inmediato. Espere hasta que la pintura se haya secado, y luego sumerja el agua del pincel y deje que el pincel absorba naturalmente las acuarelas. Eso es lo que me encanta de las acuarelas porque puedes solucionar los problemas en los errores. Volviendo al cabello, sólo estoy encontrando los bordes. Voy a terminar el cabello. Con el cabello realmente necesitaba dejarlo secar para poder ver qué más hay que hacer otra vez, si puedes hacerlo de una sola vez, pero me gusta simplemente tomarme descansos. Es algo así como cuando estás pintando una pintura, te gustaría alejarte de ella y luego puedes ver claramente lo que hay que arreglar. Entonces eso es lo que hago. Por aquí. Acabo de separar los pelos, los pelos del cepillo así. Y luego lo sumerjo en pintura y crea estos diminutos trazos de cabello. La mejor manera de pintar el cabello. Simplemente me acuesto en la parte superior de la cabeza y lo mezco, lo lleno con esos múltiples trazos creados por cuando separa tu pincel de nuevo a los ojos. Esto es ahora solo estamos repitiendo ese proceso y estamos pintando en capas superiores y asegurándonos de que todo se vea bonito y nítido. Si ves algún error, solo puedes intentar empezar a arreglar esos errores. Voy a añadir las pestañas inferiores. Y luego ahora para esos patrones rizados, para un cabello, se quiere pintar como estos rizos justo ahí dentro para crear esa ondulación que vemos en la imagen de referencia. Lados del cuello. Esto para añadir más sombra para ir con lo que estoy viendo en mi imagen de referencia. Y luego me mezclé. Si intentas pintar el mismo retrato, definitivamente compártelo con la clase. Estoy realmente interesado en ver cómo ustedes interpretarán esta imagen. Simplemente se mezcla, manteniéndola realmente acuosa. 8. Conclusión: Esta es la última, última, última etapa. Agregando más sombras, más pintura a tus puntos de sombra. Simplemente recuerda todo lo que has aprendido en el anterior, las lecciones anteriores y simplemente lo repites. Y es capas y estamos empezando a crear la cara que queremos crear un juego. Esta es una interpretación de la imagen de referencia. Entonces si quieres cambiar las cosas, por favor hazlo. Siéntete libre de hacer eso para que puedas empezar a aprender a crear tus propias caras. Hice eso con la clase anterior. Pinté usando la imagen de referencia de un rostro caucásico y luego la pinté como una chica negra. Por eso solo quiero que te sientas libre, relajado, cómodo al cambiar tu imagen de referencia con el fin crear caras que quieras pintar y cómo quieres pintarlas, cómo quieres que se vean cuando ahora tipo de ir hacia ellos. Lado creativo de esto. Entonces es sólo un poco más liberador y un poco más divertido. Como pueden ver, estoy empezando a añadir más pintura y estoy llenando esas zonas blancas. Como mencioné, cuando estás pintando rostros de color, no vas en recto con la sombra exacta que estás viendo en la imagen. Quieres empezar con tres tonos más claros, lo que hicimos. Y ahora nos estamos acercando cada vez más a nuestro color de tono de piel deseado. No olvides el arco del cupido y justo debajo la mezcla de nariz se obtiene esa sombra. Simplemente mezcla estas pinceladas de barrido como la mejor manera. Siempre quieres tener la consistencia blanca de pintura y agua. Para tu papel de acuarela, quieres que sea no menos que un 150 GSM. Y si eres un principiante completo de lo que diría, solo ve a los 300 y eso te mantendrá salvo y no tendrás problemas. Porque la mayor razón por un retrato no sale con un tubo que quería salir suele ser por el papel. El periódico realmente puede estropearte. Y entonces probablemente piensas, hombre, soy terrible, pero es el periódico. Aquí está el retrato chicos. Esta es la imagen final, final, final, final después de haber añadido más pintura, esto es lo que tenemos. Muchas gracias por participar en esta clase y espero ver sus versiones, por favor comparta con el resto de la clase. Gracias chicos.