Cómo pintar una corona de flores en acuarela | Caitlin Sheffer | Skillshare
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Cómo pintar una corona de flores en acuarela

teacher avatar Caitlin Sheffer, Watercolor Artist & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Parte 1: Introducción

      0:44

    • 2.

      Parte 2: Materiales

      2:25

    • 3.

      Parte 3: Practicar las pinceladas y las hojas

      2:32

    • 4.

      Parte 4: Creación de la base de la corona

      8:56

    • 5.

      Parte 5: Añadir flores a la corona

      12:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

77

Proyectos

Acerca de esta clase

Este tutorial paso a paso es una lección guiada sobre cómo pintar una corona floral moderna con acuarelas. Es un gran ejercicio para todos los niveles de skill ya que utiliza materiales básicos y técnicas.

Cuando hayas hecho, tendrás una hermosa pieza de arte que puedes marco, recortar/recortar y usar como papelería o digitalización para utilizarla con el diseño gráfico. También recibirás dos PDF, con consejos útiles y imágenes de referencia, así como una impresión de arte extraer con inspiración cita. :)

Materiales:

1. Un pequeño cuenco de diámetro. 6. de diámetro.

2. Un lápiz de dibujo, 2H o más ligero

3. Pintar los pinceles (puedes usar lo que tienes a mano, pero esta lección usa 3 pinceles redondo, de tamaño 1, 5 y de 10.)

4. Pinturas acuarela (una paleta económica es buena, la utilizada en la lección es el set de Loft de artista de Michael.)

5. Papel de acuarela (comprimido en frío, 140 lb o superior)

6. Copa de agua

7. Toalla de papel absorbente (I la marca Viva .

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Caitlin Sheffer

Watercolor Artist & Designer

Profesor(a)

Welcome!

I'm Cate from Emerald Ivy Studios, and I'm just a little in love with flowers, watercolors, and Diet Dr. Pepper. I'm a mom by day, artist by night, and a proud Hallmark Channel movie enthusiast. This is my happy corner of the internet where I will share with you my latest tutorials, tips, and tricks. Follow along on Instagram (@EmeraldandIvyStudios) for glimpses into my process. 

Website: www.emeraldivystudios.com

Questions/Inquiries? You can get in touch by leaving a comment or by emailing: hello@emeraldivystudios.com

Based in Virginia, United States.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Parte 1: Introducción: Oigan chicos, soy Kate Schaeffer, las artistas detrás de “Bella cartas de amor”. Me emociona compartir con ustedes algunos consejos y técnicas sobre cómo pintar una corona floral. Es un proyecto realmente divertido, utiliza materiales de bajo costo, y es una gran manera de construir tu confianza como artista, y solo para explorar un poco. Empecemos. Gracias por acompañarme y me emociona trabajar con ustedes. 2. Parte 2: Materiales: Para este proyecto solo necesitarás unos pocos materiales relativamente baratos para empezar. Todo lo visto aquí lo puedes encontrar en tu tienda de artesanía local. Hablemos de pinceles. En esta lección utilicé tres pinceles redondos de diferentes tamaños. Los pinceles redondos son el tipo de pincel más utilizado para la pintura en acuarela porque son tan versátiles. Entonces, ¿por qué necesitaría tres exactamente del mismo tipo de pincel? Bueno, cada tamaño crea pinceladas de tamaño ligeramente diferente y sostiene diferentes cantidades de agua. En este video, utilizo talla 1, 5 y 10. Cualquier conjunto de pintura de acuarela funcionará para este proyecto. Esta es una paleta de pintura Artist's Loft de Michael y la llevo usando desde hace varios meses. Tiene una amplia selección de colores y es genial para principiantes. Algunas de mis pinturas favoritas se hicieron usando este set barato de $4. Hora de escoger un papel. papel de acuarela suele venir en dos variedades. Prensado en frío, que es un papel de acuarela más rugoso, más absorbente , tradicional, y prensado en caliente, que es un papel más suave, menos absorbente. Si apenas estás empezando con acuarelas, te recomiendo que elijas un papel grueso, prensado en frío con un peso de al menos 140 libras. Cualquier marca va a hacer sin embargo, casi siempre vuelvo al papel Arches visto aquí y en el video de introducción de esta lección. También necesitarás un lápiz para este proyecto. Te recomiendo usar un lápiz de dibujo 2H o más ligero para asegurarte de que tus líneas sean débiles. También puedes usar un lápiz regular. Tan solo asegúrate de que cuando empecemos a trazar nuestro círculo, que no presiones demasiado en el papel. último pero no menos importante, necesitarás un tazón pequeño redondo, que puedas invertir en tu papel y trazar alrededor. El tamaño no importa demasiado pero ten en cuenta, cuanto más grande sea el tazón, más tienes que pintar. Una última cosa, aunque aquí no se muestran también necesitarás una taza de agua y una toalla de papel absorbente. 3. Parte 3: Practicar las pinceladas y las hojas: Muy bien, chicos, es hora de empezar con algunos trazos de práctica. Por cada pincel tamaño que tengas, vamos a hacer tres trazos de práctica. Este soy yo usando mi cepillo redondo talla uno. El primer golpe, solo estoy haciendo una línea delgada, apenas poniendo presión alguna sobre mi pincel. En la segunda línea, le estoy poniendo mucha presión a mi cepillo para que consiga una línea más gruesa. El tercer golpe, voy a alternar entre mucha presión, levantando hasta un poco de presión, y luego mucha presión, y luego un poco para que consiga esta línea alterna grasa, delgada, grasa, delgada, grasa. Esto es muy útil para cuando empezamos a pintar hojas. Aquí te dejamos otro ángulo, para que veas de lo que hablo del ancho del trazo. Una línea muy fina es lo que pasa cuando pones solo un poco de presión. Aquí hay una línea fina y luego mientras empujo hacia abajo en mi pincel, las cerdas crean una bonita forma de hoja ancha y luego me levanto de nuevo y hace un tallo delgado. También puedes dejar caer un poco de pigmento diferente en la pintura húmeda para crear una hoja más real, solo caigo en un poco de amarillo y hace que se vea un poco más auténtico. Ahora he pasado a mi cepillo redondo talla cinco, voy a hacer la presión muy ligera como hice con el primer pincel. Pero puedes ver porque es un pincel más grande, la línea que obtienes es más gruesa, y lo mismo va a pasar cuando empuje hacia abajo para hacer mi hoja, es sólo una hoja más grande. Aquí te dejamos un último vistazo a este ejercicio a una vista de hipervelocidad. 4. Parte 4: Creación de la base de la corona: Tenemos nuestros suministros, practicamos nuestras pinceladas, estamos listos para empezar con nuestra corona floral. Así que agarra tu tazón y toma tu lápiz y da la vuelta al tazón boca abajo en la parte superior del papel. Ahora vas a trazar muy ligeramente alrededor del tazón, para que tu lápiz apenas deje una marca en el papel. No quieres que esté oscuro en absoluto porque lápiz no se levanta bien después de haberlo pintado sobre él, y realmente no lo quieres ver a través de la pintura. Después de levantar el tazón, apenas puedo ver mi lápiz. Lo rastrearé con los dedos para que veas que es muy, muy débil, pero sigue ahí lo suficiente que cuando lo vea cerca y en persona pueda saber exactamente a dónde quiero que vayan mis hojas. Entonces ahora estoy agarrando mi cepillo redondo talla 1 porque es muy delicado y es perfecto para esta primera pequeña parte donde estoy pintando los tallos. De verdad quieres meter tu pincel en el agua, saturarlo, y luego lo vas a sumergir en tu pintura de elección, y si terminas comprando el pellet de loft artista para Michaels, me gusta usar el verde realmente oscuro esa es la segunda columna, tercera fila hacia abajo, y está muy terroso ubicado. mí me gusta añadir un poco de amarillo y añadir un poco más de agua para que sea agradable y fluida y tienes suficiente en tu cepillo. A mí me gusta empezar con sólo un poco de vid. Al igual que practicamos con nuestras pinceladas, y luego solo empiezo a tirar todas las hojas aquí y allá, pausa para agregar más pintura a mi pincel. Recuerda empujar hacia abajo para crear una hoja más gorda, y luego levántate para hacer el tallo pequeño que se une a la vid. Conforme estás haciendo esto, no quieres pintar una línea delgada en todo el contorno del círculo donde dibujamos nuestro lápiz. Eso es sólo una guía suelta del círculo que vamos a estar pintando, pero no se quiere trazar sobre él de manera idéntica con la pintura. Se quiere dejar huecos entre el follaje para las flores, donde las flores irán más tarde, y me gusta tener la mitad inferior de este círculo con las hojas creciendo y la mitad superior de este círculo con las hojas creciendo hacia abajo, solo tiene una buena composición a ella. Se ve muy natural. Conforme sigas adelante, quieres pensar en crear diferentes tonos de colores, así que aquí estoy agregando un poco más amarillo para conseguir un color de hoja más brillante. Cuando haces esto, le da un poco más de dimensión a tu pintura. Da un poco más de profundidad a tus hojas. Los hace más creíbles, algo que en realidad podrías ver en la naturaleza, porque cuando miras un arbusto o un árbol, las hojas son todas exactamente iguales verdes. Tienen pedacitos de marrón y rojo y amarillo e incluso azules y morados. Te sugiero cuando estás mezclando un verde, es una buena idea agregar un poco de amarillo, quiero decir en realidad lo que acabo de hacer ahí es agregar un poco de rojo. Cuando mezclas rojo y con verde, se ve muy terroso y es precioso. Simplemente sigue agregando un poco de hojas donde crees que podrían crecer de forma natural, y recuerda empujar hacia abajo para crear una hoja gorda y levantar copias de seguridad para que sea un buen punto donde se adhiera. Es una técnica realmente simple que va mucho camino cuando estás pintando flores. No soy demasiado cuidadoso cuando estoy mezclando colores en mi paleta. Soy un pintor un poco desordenado, y así no limpio mi cepillo de todo un montón más que simplemente sumergirlo en agua. Pero puedes ser más minucioso si quieres, o puedes estar suelto como como yo tiendo a trabajar. Generalmente, quieres asegurarte de que obtienes tu pincel realmente limpio entre un color más oscuro y un color más cálido. También puedes experimentar con tener tus hojas individuales creciendo en diferentes direcciones, no solo hacia arriba o hacia abajo, sino que podrían estar dobladas hacia un lado o hacia otro. Podrías tener una hoja más larga, más sabia como, mostrada ahí mismo, y no tienes que llenar cada espacio de la licencia. Puedes dejar espacios en blanco, lo que añade un poco de profundidad y dimensión. Si pintas con un poco de un cepillo para secadora, también encontrarás que deja espacios en blanco, ese es un bonito efecto. Estoy teniendo cuidado de no llenar demasiado espacio, pero sí quiero que se vea natural con suficiente vegetación. Generalmente, quieres ser bastante minucioso con el verdor antes de empezar a pintar las flores, porque es un poco más difícil volver a añadirlas una vez que pintes las flores. Ya verás a lo que me refiero al final del video, traté de agregar un poco más de vegetación, y es más desafiante porque las flores son de un color más claro, y no necesariamente quieres pintar sobre ellas con un color más oscuro. Aquí he usado sólo un poco de demasiada agua, y así estoy usando una toalla de papel muy absorbente para levantar parte del agua. Eso es lo genial de las acuarelas, son muy indultantes si te metes la pata o tienes demasiada agua, se levanta muy fácilmente con una toalla de papel. A mí me gusta usar la marca viva porque es realmente absorbente. Sigue mezclando nuevos tonos de verde, y es simplemente realmente hermoso ver cómo funciona todo en conjunto. Se ve mucho más natural cuando no tienes un solo color en la página. Este es un ejemplo de cómo he cambiado de dirección con la forma en que están creciendo las hojas, por lo que hasta ahora todas han estado creciendo hacia la cima, y ahora que estoy en la cima, voy a tener que crecer en la dirección descendente. Mira de cerca, empujas hacia abajo y levantas, y solo obtienes una hermosa forma de hoja, y puedes caer un poco más de pintura de un color más oscuro y solo se mezcla maravillosamente. Puedes agregar un tallo delgado realmente delicado a lo largo del círculo, y estamos a punto de empezar a agregar en nuestras flores. 5. Parte 5: Añadir flores a la corona: Una vez que has dejado que tus hojas se sequen un poco, es hora de empezar a añadir en nuestras flores, que es mi parte muy favorita. Ahora puedes usar cualquier color que quieras para las flores. Soy un gran fan del rosa. Eso es lo que voy a usar para esta demostración, pero ustedes son bienvenidos a usar el color que quieran. Voy a empezar con mi talla 10. Voy a cargarlo con mucha agua y pigmento, y voy a ir a la abertura más grande de la que tengo en mi corona. Yo sólo voy a empezar con hacer unos pétalos anchos y jalando hacia el centro. Estoy haciendo la misma técnica que hice con las hojas, donde aplico mucha presión a las cerdas y se desvanece para hacer un pétalo realmente bonito de aspecto natural. Generalmente, cuando estás pintando flores, quieres empezar con un color más oscuro en el centro y agregar más agua a tu pincel y crear los pétalos exteriores de esa manera. Ahora he cambiado a un pincel talla cinco, que voy a usar para el resto de este tutorial porque siento que se ajusta un poco mejor a la hoja. Pero es una gran oportunidad para caer un poco de un rojo o una naranja o amarillo, solo un color más cálido que puedes agregar al centro de tu harina para que luzca muy natural. Una vez que tengas una flor más grande llenando tu hueco, puedes agregar algunas flores más pequeñas, manteniendo tus formas sueltas o apretadas dependiendo del tipo de flor que quieras. Tiendo a gustarme más abstractas, flores sueltas. Pero eres bienvenido a usar tu cepillo más pequeño para hacer pétalos bonitos, ajustados y detallados. Volviendo a la talla cinco, voy a añadir otra flor más grande, empujando hacia abajo para hacer los pétalos más grandes. Está bien solapar algunas de las hojas porque eso sucede en la naturaleza. Agregando un poco de pigmento más oscuro, y es divertido ver cómo los colores explotan en el papel ya que se mezcla con el agua. A mí me gusta llamarlo la técnica de fuegos artificiales y creo que ese es un nombre oficial, pero es divertido practicar. El grandioso de pintar floras modernas es que está muy suelto. No hay que ser muy preciso. Todo se trata del gesto de la flor, que es genial para principiantes porque no tienes que estar súper preocupado por los detalles. A veces es una buena idea entrar con tu pincel más pequeño y agregar detalle a tus flores más grandes. Tienes mucho más control, pequeños son los pinceles, razón por la cual creo que la talla 10 no parecía funcionar tanto con estos tres. Estoy muy contento con los colores que he estado usando y creo que quiero agregar en un nuevo color. Voy a hacer un poco más fucsia, añadir un poquito de verde para que se vea más natural. Voy a empezar con el hueco en la parte superior de mi corona. A mí me gusta pensar en mi corona como un reloj y trato de ir separándolas unas tres horas entre sí. La primera flor que hice fue a las seis en punto. El segundo era alrededor de las ocho o las nueve en punto, y ahora estoy a las 12 en punto. Simplemente me ayuda a crear una mejor composición y ahora voy a ir a donde estarían las tres o las cuatro en punto. Esa es la mejor manera en que puedo explicar cómo agregar en tus flores. Es bueno no hacerlo todo en una sola dirección porque pierdes de vista cómo se ve colectivamente toda la corona. Esa es solo una buena técnica de punta que puedes probar cuando estás haciendo tu corona. Ahora puedes ver aquí mismo he estratificado un poco de rosa sobre la parte superior de mi tallo luego pinté. Se podía ver a través del rosa apenas y no me encantó cómo se podía ver a través de eso, así que le agregué un poco de pigmento más oscuro y eso lo va a mezclar en un poco más. Agregando un poco de amarillo para darme un poco más de un color naranja. Aquí un buen ejemplo de algo que me pasa casi todos los proyectos, es si todavía poquito de agua en tu papel, puedes simplemente levantarlo con una toalla de papel y porque tenía algo verde en mi toalla de papel, Yo mancho el verde. Pero es realmente fácil de arreglar. Sólo tienes que añadir un poco de agua al papel y recogerlo con otra toalla de papel limpia. Arreglo rápido. Volver a pintar mis flores. Me encanta agregar un poco de naranja y amarillo. amarillo mostaza es realmente genial. Se ve muy natural. Se complementa muy bien el rosa. Ahora si encuentras que te está costando conseguir flores de aspecto natural en cuanto a su forma, puedes consultar la guía PDF que está en la sección de proyecto de clase de esta lección y encontrarás alguna referencia cuadros que puedes ver como tu pintura tu corona, y puedes seguir a lo largo de las formas que he proporcionado ahí. También hay algunos recordatorios de los consejos que estoy dando aquí para que puedas leer mientras estás pintando. Probablemente una de mis mayores sugerencias es tratar de no sólo pintar un círculo todo de un solo color, dejar pedacitos de espacio en blanco y eso actuará como la definición de dónde comienzan y terminan los pétalos. Bueno, demasiada agua. Me aseguré de usar una toalla de papel limpia esta vez. Nuevamente, me encanta cómo se mezcla el amarillo con ese rosa. Hacia el final, empezará a ponerse un poco complicado sabiendo dónde colocar tus flores porque no quieres que se abarrote demasiado. Pero puedo decir que estoy llegando a un punto en el que siento que esto podría estar acercándose a estar completo. Simplemente voy a ir muy despacio, agregando algunas flores más pequeñas para que no sobrecargue la composición. Ahora puedo decir que estoy un poco pesado por el lado izquierdo de mi carrera. Voy a ir a la derecha ahora y empezar a añadir un poco de fucsia sólo para igualar las cosas, así no parece trastornado. Ahora creo que me siento bastante bien las flores que tengo y sé que no está del todo terminada, así que voy a añadir unas cuantas hojas más. Esto puede ser un poco complicado, así que ten cuidado, y si tus flores no están completamente secas, esto es un poco arriesgado porque si terminas tocando una de las flores que aún está mojada, obtendrás mucho sangrado de el verde en el color más claro. Ahora a veces esto funciona muy bien y a veces sólo se pone un poco fangoso. Si eso te pasa, puedes levantarlo con una toalla de papel, pero asegúrate de hacerlo rápidamente antes de que se seque. Me encanta este bosque, verde esmeralda. Aplasta, es un poco más de contraste con las otras hojas que usé. Ves ahí, hay un ejemplo del verde sangrado en el rosa. Pero en este caso, en realidad me encanta cómo se ve. Parece donde un brote de flor se une al tallo. Eso funcionó bien. A veces no lo hace. Un poco más reluciente, pero en este caso, me gusta mucho cómo se está mezclando con el rosa, se ve natural y bonito. Creo que esto se ve bien. Creo que estoy listo para llamar a esto una envoltura. Me encanta cómo resultó. Me alegro tanto de que ustedes pudieran unirse a mí, y espero que ustedes les guste cómo salen sus propios proyectos también.