Cómo pintar una colección a partir de tu propio resumen creativo

1. Introducción: Hola a todos. Y cine de eventos escucho que solo hay tantas maneras diferentes que puedes usar calzoncillos creativos y obtener inspiración cuando llegues a tener eso, y que si estás empezando con un vuelo en blanco que quieres captar la atención de las editoriales, las empresas licenciadoras. Quieres que escojan tu obra de arte para poner en el producto. Te voy a mostrar cómo puedes obtener inspiración solo a partir de una hoja en blanco de Lona. Y vamos a seleccionar colores. Vamos a tirar de colores. Vamos a crear nuestro propio resumen creativo, directo a los colores, al tema, al estilo, y qué tipo de habitación o ambientación queremos crear esta colección con ellos. Y una vez que te guíe a través de eso, vamos a empezar a crear o construir nuestra colección basada en esa inspiración. Estas son técnicas que puedes utilizar en tu propia obra de arte. Y sé que estamos usando un estilo o tal vez tema que usaría en mi obra porque eso es lo que hago. Pero sólo porque te estoy dando los temas o estilo o inspiración que estamos usando en estos cursos. Quiero que practiques usándolo con tu propio estilo e inspiración. Y cuando hagas tu investigación después de tomar mi curso, porque sí quiero que pre, junto conmigo. Pero te estoy dando esas herramientas para que cuando termines este curso, lo puedas hacer por tu cuenta. Entonces lo que harás es practicar usando mis técnicas para crear tu propia obra de arte y tu propia colección. Entonces vamos a saltar a la derecha. La primera parte va a ser la investigación del IRB. Como siempre, siempre tenemos que hacer investigación de contenido, investigación tendencias, investigación de color. Y vamos a compilar eso en nuestro propio tablero de visión que usaremos al desarrollar esta colección. Y como todo lo que hago, va a ser paso a paso. La belleza sobre estos cursos. Puedes hacer una pausa, respirar, y sólo un poco hacerlo paso a paso. No hay presión. Hazlo a tu propio tiempo y cuando estés listo, solo pasa a la siguiente lección. Vamos a empezar. 2. Crear tu propio resumen: De acuerdo, vamos a empezar aquí con nuestro breve creativo. Y lo que vamos a hacer es tirar hacia arriba de Pinterest. Pinterest es un gran lugar para inspirarse en las tendencias actuales. Es el lugar que quieres estar buscando para conseguir ideas e inspiración para tus colecciones. Lo que me gusta hacer, y ustedes me han visto hacer esto en mis clases anteriores es un, vamos a buscar algunas tendencias de decoración. Y con este curso, voy a hacer una proyección para 2022. Entonces voy a buscar tendencias de decoración para 2020 a, para ver qué tipo de inspiración puedo sacar hacia arriba en crear nuestra próxima colección aquí. Es realmente importante para ustedes saber que no tengo idea de lo que voy a estar creando para nosotros. Colección con ustedes chicos. Entonces esto es, en realidad estás participando en mi proceso creativo para ver cómo me inspiro. Y porque somos artistas, todo es visual. Por lo que esta es una gran manera solo de conectarte e inspirarte a través del contenido de contacto visual. Entonces estoy viendo algunas cosas aquí. Hay muchas ideas que me gustan, hay muchas, pero lo que quiero señalar es esta tendencia aquí mismo. Entonces voy a tirar esto hacia arriba porque vas a ver esto por todo Pinterest. Y es muy útil, sobre todo si estás empezando y solo estás un poco atascado. Pero lo que es hermoso de esto es que tiene todo un tablero de visión creativo para ti. Entonces tienes todos tus colores y luego un poco de elementos. Está mostrando un poco de un tema de decoración. Se ve un poco moderno, pero marca una tendencia. Sé que voy arriba y abajo y están llamando a esta gente ecléctica. Veo un poco más de mediados de siglo moderno. A lo mejor tienen un giro más contemporáneo en él. Pero voy a salvarlo. Voy a guardarlo en mis tendencias de diseño. Tengo una carpeta dentro de Pinterest donde pongo toda mi inspiración y solo la voy a guardar ahí. Y lo que voy a hacer es simplemente seguir guardando todo lo que me guste, cualquier cosa que capte mi ojo, cualquier cosa que creo que es una bonita paleta con la que trabajar. Ahora, vas a tener tus colores favoritos. Tengo mis colores favoritos. Y sí tengo un poco más de ventaja aquí porque sí trabajo dentro de la industria y sé qué colores son tendencia, sé qué colores están girando para el próximo año. Entonces estoy un poco edificando de eso, pero en realidad está justo aquí frente a ustedes si lo ven aquí. Y es una tendencia, está pasando sustantivos, así que no tienes nada que perder. Estas tendencias suelen perder algunos años. Están rodando a la nueva temporada. Para que no tengas nada que perder aquí, solo empieza a fijar cosas que te gustan. Y entonces sólo voy a volver porque voy a ir y venir. Como recuerdan, hice clic en un pin y empecé a investigar qué había dentro de ese pin. Entonces sólo voy a volver al 2022, tendencias de decoración. Y voy a desplazarse y ver qué más tienen. Y voy a mirar paletas de colores. Estoy mirando diseños, solo cualquier cosa que capte mis ojos. A lo mejor las cosas que veo son un poco únicas. Entonces voy a clavar este porque tiene unos hermosos colores en él. Y este también y tiene muchos colores diferentes. Entonces, ¿qué tiene de genial este tipo de cosas? Cuando ves tantos colores como en realidad puedes simplemente seleccionar un par de colores dentro de esa tendencia para trabajar. Y escoger colores de inmediato realmente va a conseguir que te inspiren sobre qué tema vas a hacer. Por lo que todavía no tengo idea lo que voy a pintar para esta colección. Según lo prometido, ustedes están siguiendo este proceso conmigo. Entonces, a medida que te desplazas por Pinterest, notarás algunas otras pequeñas barras de lado con, ya sabes, 2022, decoración de interiores o tendencias de color. No tengas miedo de hacer click en esos. Simplemente te va a llevar a toda una pizarra con mucha inspiración, no puedes ir mal y simplemente empezar a fijar todo y empezar a fijar todo y cualquier cosa que te capte la vista. No hay bien, no hay mal. Simplemente empieza a fijar cosas que te encantan mirar. Y no tengas miedo de bajar por esos hoyos de conejo. Haga clic en estos, descubriendo todas estas pequeñas cosas nuevas que probablemente no se me ocurriría escribir en la barra de búsqueda. Entonces está justo ahí para ti. va a dar todo lo que ver con la decoración y el diseño. Y estoy fijando más, estoy fijando más. me voy metiendo en varias cosas A vecesme voy metiendo en varias cosasporque entonces a medida que te desplazas hacia abajo, obtienes contenido similar. Entonces si te gustan estas inspiraciones que tienen imágenes con todos los colores escogidos, click sobre ellas porque encontrarás una manera más dentro de esa sección. De acuerdo, entonces estoy haciendo otra búsqueda aquí. Simplemente voy a seguir con ideas de diseño o tendencias de decoración 2020 año. Simplemente sigue buscando. Si no encuentras lo que estás buscando, solo sigue enchufándote y desplázate hacia abajo. Es hit o miss. Al igual, me encanta ver estos pequeños artículos de decoración, ya sabes, sé que es caída. No es realmente lo que estoy buscando, pero es un gran ejemplo si estás haciendo decoración de temporada, para especie de afinarse en eso, probablemente debería agregarlo a cuatro próximos artículos de temporada que se están acercando. Entonces cuando estás buscando inspiración e ideas, solo sigue haciendo varias búsquedas. Usa palabras como tendencias de decoración, diseño, diseño de interiores, colores. Y otra gran cosa es mirar las tendencias de la moda. Pero aquí estoy haciendo clic en las tendencias de diseño de interiores más calientes para 2021, 2022, porque eso es lo que busco. Yo lo voy a fijar. Y creo que voy a echar un vistazo a este artículo. A mí me gusta un poco escabullirme y ver qué es caliente. Por lo general es creado por diseñadores. Entonces no vas a conseguir muchas ideas de arte, pero obtendrás ideas sobre cómo se decoran los hogares, estar decorados este año y entrar en 2020. Por lo que esto te dará un poco de imagen sobre qué tipo de arte quieres crear para estos hogares. Por lo que sólo una especie de da una idea de ideas de decoración fresca. Es decir, aquí hay una divertida que es ecléctica. Es audaz. Es una tendencia moderna que está resurgiendo. Y luego mira esta varilla cero con un poco de look industrial. Es decir, las cosas están regresando. Oh Dios mío, gabinetes de cocina, madera está regresando. A mediados de siglo. Moderno está resurgiendo un pisos más claros, gabinetes de madera. Es decir, vas a ver esta tendencia pop. Entonces vamos a tener un buen poco de Arte Moderno y arte simplista viniendo, viniendo también. Entonces, aquí te dejamos una buena idea solo para explorar el mundo del diseño y ver lo que está sucediendo avanzando. Y hay tantos diferentes, quiero decir, cada diseñador es un poco diferente. Entonces a pesar de que estás mirando a través de esto y estás viendo estas tendencias, hay tantas más tendencias por ahí. Es decir, ahí, por lo general hay decenas o acoplado no tendencias que avancen a años siguientes. Y luego hay, ya sabes, algunas especiales que se exhiben desde hace un par de años. Entonces realmente hay arte para todo. Pero solo quiero darte ideas visuales para que puedas ver mi proceso aquí. Entonces realmente estoy absorbiendo y solo tomando las tendencias de decoración aquí. Hablan de puertas pintadas, ya sabes, añadiendo pops de colores. Entonces tienes una habitación bastante neutra, pero mira, tenemos puertas azuladas pasando y estas hermosas sillas de color mostaza donde todo lo demás es bastante neutro y tienes un montón de tonos variados. Entonces esto realmente, quiero decir, estás dejando tanto abierto cuando se trata de arte mural. Estos grandes y atrevidos pops de colores, formas grandes, ese tipo de cosas es realmente popular avanzando. Y entonces la gente se está moviendo de nuevo a las paredes de colores. Es decir, nos hemos vuelto blancos por tanto tiempo, pero tenemos algunos colores atrevidos que regresan. Tenemos un vistazo a este Nantucket azul. Creo que acabo de pintar mi isla de cocina de este color. Entonces es bastante guay ver que eso es tendencia hacia adelante. Todavía ves algo de blanco limpio. Entonces hay un poco de todo y es un realmente bueno solo para investigar y explorar. No voy a entrar más en el mundo del diseño aquí. Yo sólo un poco quería dar clic en y este artículo para que puedas ver como un poco me sale una foto de lo que los hogares van a estar mirando para avanzar. De acuerdo, así que déjame llevarte a una caza de ganso salvaje aquí. Esto es algo en lo que mayoría de la gente no piensa y este es un gran truco para mí cuando estoy buscando, pronosticando tendencias centrales, mirando tendencias de moda. Ahora, en realidad, podría estar mirando tendencia de la moda 2021 para poder obtener ideas sobre qué tipo de arte va a ser. Ya sabes, popular en 2022, 2024. Entonces el secreto en pronosticar tendencias es seguir la moda. Tendencias de decoración para el hogar siempre, siempre seguir las tendencias de la moda. Y cuando ves tendencias sucediendo en la moda, puedes esperar ver, ya sabes, como las telas y los colores. Esperan ver que en la decoración del hogar unos dos años después de las superficies en la industria de la moda. Entonces me encanta simplemente entrar y ver qué está pasando y ver si puedo corresponderlo un poco en mi arte. Y la razón por la que BY es en la industria de licencias, sus compradores están comprando para la siguiente temporada. Entonces lo que sea que creas para el arte mural este año no terminará en las tiendas hasta el próximo año. Por lo que suelen comprar con cerca de un año de anticipación. Por lo que es bueno tipo de pronosticar algunas tendencias para que cuando salga tu trabajo y tiendas, sean actuales y tus socios licenciantes. Nos inspiraremos si puedes llegar a algunas nuevas tendencias en las que realmente les interesan a los compradores. Por lo que siempre entraré y tiraré algunas tendencias de la moda y empezaré a fijar y ahorrar y meterme en la inspiración puntual para paletas de colores. Hay un poco más de un proceso en profundidad a esto. Conocer los colores de la decoración del hogar hay una especie de patrón. Muchas de las veces no se empieza con una paleta de colores y luego se volteó totalmente a algo completamente opuesto. Por lo general hay una transición. Entonces hay colores similares, pero los tonos y tonos cambiarán. Entonces porque tengo conocimiento de estas tendencias, y creo que aquí estoy sacando un ejemplo de algo que no creo que acabemos en decoración del hogar. Mirando los colores. Y esta es una tendencia de moda. Podría haber elementos, pero no veo que el morado y el naranja estén juntos en decoración. Fue que se probó en el pasado y fue completo fracaso. Eso fue probablemente, no sé, hace 12 años, tal vez 10. Pero simplemente no parece ser una combinación popular cuando se trata de decoración para el hogar. Entonces sabré cuándo descartar realmente un par de colores que creo, sí, se ven geniales y patrones y telas y vestidos, pero simplemente no funciona en el hogar. Entonces, cuando estás empezando, podría ser prudente mantenerse a salvo. Aquí te dejamos una idea perfecta de algunas hermosas paletas de colores para la decoración del hogar. Y solo explora patrones como este en este momento, esta es una tendencia de color caliente y decoración para el hogar, estos azules, apenas variación de blues cool de blues. Y luego estas mostazas a esta paleta es, esta paleta en este momento está, está en auge en casa a cancha actualmente, como los amarillos mostaza y tenemos algunas flores y todo ese tipo de cosas. Y el blues Boone nunca sale. Tus variaciones de blues cambiarán. Pero ya sabes, hay un gran mercado para la decoración costera y campestre bajo. Y esos son los azules. Es solo cuestión de qué tipo de tema estás usando para esos blues. En tanto he estado licenciando arte, siempre ha habido una tendencia azul. Es solo que cambiará la variación de colores. Está bien. Por lo que avanzando, no quieres perderte o descartar lo obvio y eso es buscar tendencias de arte. Entonces voy a hacer una búsqueda del 2020 a las tendencias del arte para ver qué tipo de cosas están apareciendo en el arte. Y vas a conseguir, no sé, Ray de muchas cosas diferentes. Así que empieza a anclar, empieza a inspirarte. Ya sabes, lo encuentro. Es curioso cómo se están acercando estos patrones. Cosas de moda. Es casi como si Pinterest estuviera viendo lo que intentas buscar. Y se pegará dentro de ese rango. Entonces solo sigue desplazándose a través. Estás obligado a encontrar algo que te guste. Y al hacer esto, consigo ideas de primer tema. Y si no veo lo que busco, solo cambiaré mi, mi búsqueda. Ya sabes, buscaré impresiones de arte, arte mural, ese tipo de cosas. Ah, esto es, esta decoración simplista es otra que gira tendencia para. Entonces lo que tanto he hecho en este estilo de decoración, así que sólo voy a fijarlo porque, quiero decir, parece ser algo que los compradores quieren. Entonces voy a pin, podría no estar creando con ese estilo ahora mismo, pero literalmente voy a empezar a anclar arte. Eso veo como interesante, que sé es tendencia estas formas audaces, estos patrones abstractos, este tipo de cosas. Yo sólo quiero pin porque quiero empezar a inspirarme. Y aún no he llegado del todo. Todavía estoy cavando y sigo explorando y te enganchará cuando lo veas. Y quizá un rato estoy haciendo esto, has visto algo que despertó tu interés que te va a inspirar. Entonces otra vez, yo solo estoy, estoy pinning, vuelvo loco pinning. Voy a encontrar exactamente lo que quiero y se va a dar click en un minuto aquí. Recuerda que te estaba contando lo de los girasoles. Mira esto. Tenemos amarillo, este color mostaza. Ah, veo alguna hermosa inspiración global ahí abajo. De verdad espero que esta tendencia global empiece adelante porque fue una hermosa. Pero estos amarillos y los girasoles ya están en el mercado de la decoración, sobre todo con que es caída. Por lo que probablemente lo veas todo el camino pasando al próximo año, la primavera y el verano. Así que aferrarse a eso y mantener eso en el fondo tu mente. Ah, me encantó este fondo de pantalla. El papel tapiz es otra de mis formas favoritas de obtener inspiración. Y la razón por la que me gusta mirar el papel tapiz es porque hay tantos elementos diferentes en el fondo de pantalla. Es un patrón de repetición. Oh hola HARQ. Creo que tengo mi inspiración. Yo inminente esto. De acuerdo, Entonces esto es algo que no he hecho en mucho tiempo. Ya he hecho tropical, he hecho aves, pero definitivamente voy a estar usando aves como tema en esta colección. Entonces voy a crear contigo, acabo de ver esta imagen y solo hizo clic, se recortó. Y voy a encontrar la manera de hacerlo de una manera un poco más sofisticada y simplista. Entonces ahora que yo, como que tengo una idea, mi tema, voy a hacer una búsqueda de aves, así que quiero empezar a anclar varias aves para poder averiguar exactamente qué voy a hacer y literalmente solo mantener anclando pin, pin, pins, guardar imágenes, guardar inspiración. No sé qué pájaros todavía. Algo va a captar mi ojo. Entonces sólo voy a seguir desplazándome. Ah, hay un par de cosas que me gustaron mucho cuidado. En primer lugar, vamos a llamar a estos padres. Aunque no voy a hacer loros. Ya las he hecho antes. Pero realmente me gusta este patrón. A mí me gusta subir, me gusta, como el, la, la ilustración. A mí me gustan los botánicos simples. Entonces eso está resonando conmigo. Probablemente voy a hacer una búsqueda de botánicos aquí en un minuto porque sé que quiero incorporar esto. Ah, este es un fondo de pantalla tan hermoso también. Por lo que me encanta alfiler papel tapiz y telas. Echemos un vistazo con cuidado. Sí, voy a fijar eso. Es realmente bonito. Me encantaron los elementos simplistas. Entonces sé que voy a estar diseñando algo que sea limpio y simplista usando pájaros. Y la razón por la que estoy haciendo eso es que realmente quiero un campo sofisticado a esta colección mientras estoy viendo mucha casa de campo, baja contraria casa. Y, y es interesante. Estoy tratando de encontrar mi, mi lugar pin. No sé por qué Pinterest lo ha cambiado todo y son como tenerte pin de esto y no muestra lo correcto. Oh, bien, esto es interesante. Estilo nórdico. Yo he hecho tanto trabajo nórdico. Y esto no es lo que yo consideraría nórdico. Pero supongo que nunca pensé en nórdico en primavera o verano. Siempre lo pienso en invierno y tiene una sensación realmente limpia y sencilla con generalmente negros y blancos y grises y a veces hay un pops de rojo ahí dentro. Pero sí, sin importar, me encanta esa sensación me gusta cómo hay como patrón mixto de leopardo y palmeras, que he hecho mucho AP, pero realmente solo ver como las diferentes texturas juntas me inspira. Está bien. Pasando aquí, necesito más inspiración para mi colección. Por lo que S1, echa un vistazo a estas tendencias del arte. Impresión de arte gira ahora mismo estoy viendo el ver cómo hay sólo tanto arte simple. Entonces. A pesar de que vienen colores atrevidos para el próximo año, realmente siguen manteniéndolo sencillo con los diseños. Entonces creo que verás mucho de esto pero con colores más audaces. Entonces estoy bastante convencido de que esta es la dirección en la que voy a ir con esta colección. Esto es impresionante. Está bien. Yo, esto es como la visión que tuve. Si puedes mirar esto, estas pinturas, ver cómo hay un poco de plástico. Hay mucho espacio negativo. Ahí hay hermosos colores. Yo imagino algo como esto. Pero con los pájaros. Y esta es una gran paleta de colores a la que realmente lo es. Ahora es tendencia. Avanzando hacia el otoño, esta es una gran paleta. Cómo adver, todo m, g. me encanta esta paleta de colores aún más y la estoy fijando. Y ahí está. Encontré la inspiradora paleta de colores para mi siguiente pregunta. No, no es que esté anclando porque me gusta que solo un minuto aquí. Sí, esto es que me encanta en la mostaza con el amarillo, el rosa, Oh, el amarillo, rosa, gris, gris oscuro. Esto es perfecto. Y ese gris es como si pudiera ver toques de azulado. De acuerdo, así que tengo mi paleta de colores a la que me fijé. Ahora, busco un botánico porque quiero poner elementos de botánicos con las aves. Necesito algunos elementos sencillos para atar en esta colección. Entonces solo voy a empezar a anclar cosas que me gustan. Normalmente clavaré pequeñas ilustraciones. Y así voy a clavar, sólo seguir fijando porque no sé qué voy a usar. Todavía solo estoy construyendo inspiración. Estos champiñones son bastante geniales. A lo mejor pondré setas. No lo sé. Si no lo hago, podría usarlo para otra cosa. Es decir, solo es bueno fijar cosas que hagan pico tus intereses, cosas que te gustan. No hay cantidad que debas o no debas panear. Simplemente trata de fijar todo lo que te guste y ver porque probablemente estás obligado a usarlo en una de tus otras colecciones. De acuerdo, Ahora que estoy seguro de que voy a usar pájaros, sólo voy a entrar y hacer un poco y empezar a salvar algunas pajaritas que me gustan. Para que cuando empiezo a planear la colecta, tenga montones a mano. Porque en este momento no tengo idea a qué tipo de pájaros voy a o.Esto es realmente cool tararear pájaros que podrían ser buenos. Y un alfiler que vea qué más hay otro colibrí. Vale, debo sentirme atraída por los colibríes. Probablemente también miraré atrás a la ilustración, solo para ver algunas composiciones diferentes que podrían tener. Sólo estoy fijando lo que me gusta. Y voy a ir de ida y vuelta así. Voy a revisar pero a químicos otra vez porque ahora que estoy pensando colibríes, quiero tal vez incorporar algunas frutas y bayas más con algunas flores. Un poco a dónde va la membrana ahora mismo. Entonces entraré, clavaré un par de cosas extra que me gusten. Y luego cuando estoy listo, estas son flores simples realmente lindas también. Entonces empezaremos a pensar un poco en nuestra colección. Pero antes de que hagamos eso, lo que quiero hacer a continuación es compilar todas estas imágenes. Subiré mi pizarra y empezaré a copiar y pegar las imágenes que me gustan en un doc de Word. Vale, Así que antes de entrar en crear el tablero de visión y la palabra y la paleta de colores, yo solo, volví a Pinterest y quería conseguir un poco más de inspiración para pájaros y botánicos porque acabo de hacerlo encuentra que tuve suficiente y siempre voy a hacer esto. Voy a tener una idea inicial. Y luego voy a volver y voy a simplemente y crear un pin, pin más imágenes para más inspiración. Además, una vez que ustedes tengan mi tablero de visión, no quería que pensaran ir evento. No te vi anclar todas estas imágenes. Entonces ahí es donde estamos. 0 es, te voy a mostrar cómo crear la paleta de colores para nuestro tablero de visión. Y estoy usando un Photoshop. Photoshop es mi mejor amigo por todo lo que hago. Mi inspiración para la paleta de colores es este trío de pinturas que saqué. Entonces básicamente solo estoy creando plazas en Photoshop. Y luego voy a utilizar la herramienta cuentagotas para seleccionar los colores que me gustan dentro de esta colección para poder jalarlos como inspiración y usarla para mi paleta de colores. Entonces voy a entrar y hacer esto por cada color que hay ahí dentro. Bueno, no todos quiero decir, definitivamente hay variaciones de todos los diferentes colores, pero voy a tirar de los que me gustan. Definitivamente la mostaza. Tenemos un poco de moho y tenemos una hermosa luz, como el rosa cachemira. Y me encanta el gris, el gris profundo que han usado en esta paleta de colores porque se pueden ver tonos de azulado, pero sigue siendo genial. Simplemente no es del todo azulado. Por lo que esta va a ser una colección realmente hermosa. Y luego voy a tirar hacia arriba el gris más claro. Y también voy a usar el blanco porque va a ser una sensación fresca. Y ya sabes lo que es gracioso porque a medida que construyes estas paletas de colores, te darás cuenta en qué temporada pertenece esta paleta de colores. Y definitivamente lo veo para la primavera. Pasar a una primavera, podría no ser 2022, realidad podría ser para 2023 el año siguiente, pero he pronosticado las tendencias de color con tanta antelación, así que vamos a estar bien aquí. Por lo que me gusta alinear un poco todos mis colores como pequeña muestra, sólo tengo uno más que añadir aquí. Si en realidad haces doble clic en la plaza como lo había estado haciendo, copiará la caja exactamente. Y luego solo tienes que ir a las capas sobre la derecha ahí y hacer doble clic en la capa que acabas de pegar. Y podrás seleccionar un color de la imagen. Ahora solo estoy recortando la imagen porque no la necesito. Tengo mis colores. Voy a aplanar las capas. Y luego voy a guardar el documento como JPEG. Y podré ponerlo con mis archivos e importarlo en una palabra con el resto de mis imágenes inspiradoras. De acuerdo, así que aquí está mi documento de Word donde enchufar todo lo que coleccioné para inspiración. Sé que ya está aquí. Me imagino que ustedes chicos, ojalá sepan conectar cosas a Word. Si no lo haces, solo necesitas copiar y pegar el archivo en Word o en la imagen, o bien puedes guardarlo una carpeta y solo importar las imágenes. Entonces lo que estoy haciendo es porque realmente no lo organicé cuando enchufé todo. Para que puedan ver cómo estoy haciendo esto. Voy a tratar de organizarlo. Entonces tengo todos mis pájaros juntos y luego pondré todos mis papeles pintados y patrones juntos. Y luego juntaré todas mis ilustraciones botánicas. Entonces, literalmente, lo estoy organizando en un documento de Word. No estoy haciendo nada elegante aquí. Yo sólo lo estoy colocando. Entonces cuando vaya a planear la colección y voy a dibujar las imágenes. En preparación para la pintura. Tengo todos mis pájaros juntos, todos mis botánicos, y luego mi inspiración para patrones como o fondos por completo. Y no me estoy perdiendo algo porque a veces voy a hacer eso, sólo voy a fijar un montón de cosas y luego después voy a estar como, Oh, esto es realmente genial inspiración. No lo usé, pero todo funciona de todos modos, así que eso es lo que estoy haciendo aquí. Yo sólo estoy literalmente tratando de organizar todo en el papel para que sea legible. Y luego una vez que tenga todo como me gusta, voy a guardar el archivo. También lo voy a guardar como PDF porque quiero poner ese recurso a disposición para ustedes chicos. Por lo que podrás imprimir esto y usar mi tablero de inspiración. Porque alemán, el proceso que sólo quiero que creéis conmigo, metan dentro de mi cabeza, creen conmigo para que ustedes chicos puedan tener una idea de cómo es y simplemente lo sepan. Como me has visto crear este proceso del tablero de visión, no es instantáneo. No sé de inmediato qué voy a pintar hasta que empiece a ver todas las imágenes, ver colores, tipo de formular todo en mi cerebro. Entonces es un viaje y me alegra que ustedes chicos puedan unirse a mí y en ese viaje para que les pueda ayudar cuando estén solos y vayan a planear su propia colección. Ahora, creo, ya sabes, mientras reviso esto, voy a ver cosas que quizá realmente no necesito. Entonces termino tomando, lo hago, termino sacando un conjunto de los pájaros, estos porque me imagino que son un poco demasiado cursi y voy de más opulentas como unas colecciones sofisticadas. Entonces no creo que estas aves vayan a funcionar para mí esta vez. Entonces solo los voy a eliminar y usar lo que tengo aquí. Tengo mucho. Solo estoy ajustando todos los tamaños para que todo quepa en dos hojas. No quiero realmente más que eso. A menos que realmente tenga que hacerlo. Ya sabes, puedes recortar parte del espacio negativo hacia fuera y solo UNO en algunas de estas imágenes. Pero realmente me encantaron las ilustraciones de líneas sueltas. En realidad podría usar eso en mi colección. Por lo que será interesante ver qué tenemos en este momento y con qué terminamos hasta llegar a una colección. Y más o menos, Así es como construyes tu breve creativo. Entonces solo voy a imprimir esto. Por lo que no tengo a mano para cuando empecemos a crear nuestra colección. Y voy a guardar una copia PDF para ustedes chicos para que puedan tener eso disponible cuando estemos creando nuestra colección 2 y estamos listos, terminamos nuestro resumen, terminamos nuestra investigación ahora nos vamos a divertir. Nos vamos a preparar y pintar nuestra colección. 3. SUMINISTROS: De acuerdo, Hablemos brevemente de los suministros necesarios para esta clase. Yo, aquí, me ven cortando mi papel de acuarela. Normalmente compro almohadilla de acuarela que es de 18 por 11, y luego la cortaré para que cada hoja sea de 9 por 11. Así que básicamente corté a la mitad. Y siempre tengo a mano una selección de pinceles. Estos son solo algunos de mis favoritos. Van de uno a tres. Yo uso pinceles bastante pequeños, y eso es porque sólo estamos usando papel de nueve por 11. Tengo a mano un lápiz y goma de borrar, algo para mezclar tus pinturas y cubo de agua para que puedas lavarte los pinceles. Siempre me gusta tener una toalla de papel a la mano también. Y por supuesto vas a tener una selección de dolores. Estos no son los colores que estamos usando. Vamos a pasar por eso a detalle en la siguiente lección. Pero claro que tengo una variedad de pinturas aquí y diferentes marcas. Simplemente son mis favoritas. Y asegúrate de tener tu breve creativo y podemos empezar. 4. Selección de el color de pintura: En esta lección, voy a estar mostrándote cómo elegimos nuestros colores de pintura para la colección basados en el breve que creamos y los colores que sacamos del esquema que nos gusta. Entonces lo primero que me gusta hacer es solo conseguir un pedazo de papel de chatarra. Y este es un trozo de papel de acuarela, pero es un pedazo de papel de chatarra que vamos a usar para colocar nuestros colores. Por lo que he ido adelante y jalado algunos colores que tengo a la mano. Tengo una vasta gama de colores disponibles porque sí pinto mucho. Entonces escogí un par de amarillos que creo que están cerca de ese color. Un par de pagar ese tipo pasaron por mis pinturas. Y lo que les voy a mostrar es que voy a poner muestras de este color abajo en mi papel para ver cuál le queda mejor a nuestra colección. Y luego averiguaremos cuál vamos o cuál vamos realmente con nosotros. Y te haré saber también los colores reales de la pintura. Entonces aquí empiezo con el amarillo mostaza, y solo estoy bajando dos diferentes para poder ver cuál me gusta más. El del 11 o 11, el de la izquierda, esto me parece un poco demasiado brillante. Entonces termino yendo con el de la derecha. Y volveré a repasar esto, pero es Óxido amarillo. Y uso la pintura acrílica de la marca, su pintura artesanal. Pero, uh, hay, ya sabes, el que probé, Fue muy similar. Lo obtuve de mis metas. Es una pintura más barata. Creo que por eso es mucho más brillante. Es más líquido y acuoso, por lo que parece más brillante en el papel, pero lo que recomiendo es 0 y este se llama Plum swayed, y es la marca Deco art. Por lo que este también debo la mayoría de mis pinturas que obtendré de mi Lobby Goles Hobby o Blick. Mis pinturas favoritas vienen del negro, pero sus colores son muy limitados, así que hay que salir un poco de la caja ahí. Pero el color ciruela se llama Ciruela se balanceó. Y cualquier cosa que lo encuentres es de un color malva. Entonces cualquier cosa que puedas encontrar similar. Y luego el rosa con el que termino yendo se llama rosa rosa y eso es un arte folclórico. El número es en realidad 632. Si lo quieres buscar. Cuando vas a la tienda y lo escuchas solo probando con un poco de blanco encima para que pueda ver cuando aligeré ese color, si termina siendo ese rosa claro, como el que estoy tratando de partido ahí. Y soy muy exigente con mis colores porque antes que nada, la plomada, le tiene un tono más fresco. Entonces el rosa, quiero elogiar aquí, tiene un tono más fresco también. Y tiene un trasfondo azul. Algunas de las rosas tendrán más de un subtono amarillo, es más brillante, así que solo, ya sabes, ten en cuenta eso cuando elijas tus colores. Traté de acercarme lo más posible a estos esquemas de color solo porque es realmente importante y decoración para el hogar. Ahora, las cosas se pueden ajustar en Photoshop si lo encuentras demasiado brillante. Pero lo intenté, traté de mantenerme fiel a los colores. Ahora, quiero recordarles también que esta es una paleta de colores con la que me gusta trabajar. Ustedes chicos. Definitivamente me gustaría que probaras esta paleta de colores y trabajaras conmigo en esta colección. Pero cuando avanzas en tu selección de colores, realmente quiero que te centres en los colores con los que te encanta trabajar. Todo el mundo tiene sus colores de firma, y aquí hay muchos de mis colores de firma. Yo uso mucho este Óxido amarillo. Yo uso grises, células T, y rosadas mucho también. Entonces el molde, no uso eso a menudo y por eso me emocionaba. Por lo que soy capaz de meterlo en mi paleta de colores. Pero esto, Así que esta genial, maravillosa. Es tan difícil encontrar un gris que tiene como un subtono azulado. Y eso es lo que tiene este 11, su gris medio, Es arte folclórico. Y los números 29, 35. Si te interesa eso, este es un gran partido de zapato muy duro. Pensé que iba a tener que hacer realmente el color, pero me pasa y me queda muy poco en mi botella, pero tuve suerte por ahí. Está bien. Entonces estoy probando un gris francés aquí. Y quiero decir, está bien. Es una bastante buena. Pero este paisaje verde, me encanta porque hay como un subtono de sabio. Entonces, realmente se cumplió bien, y termino usando el paisaje verde. Y estoy usando el arte popular, Es el número 25, 000 si quieres usar ese. Y entonces por supuesto siempre necesitamos un blanco. Yo solo uso el blanco. Estoy usando marca de arte folclórico. Puedes usar cualquier blanco que tengas. Me verás típicamente usar una crema, pero en esta me voy Blanco. Otra vez. A mí me gusta añadir el blanco a los colores para ver si puedo igualar el color bastante cerca. Y entonces lo que pasa es que puedo usar tantos tonos diferentes de ese color, ¿verdad? Entonces, él, en la pantalla, se parece al de la derecha. El verde no está tan cerca del gris como el otro, pero cuando realmente lo pongo encima de la paleta de colores, Es un partido bastante idéntico. Entonces aquí están los colores que vamos a estar usando. Asegúrate de añadir un blanco y a tu mezcla porque estaremos usando el blanco y aquí lo tenemos. Tenemos nuestra paleta de colores. Escogimos nuestras pinturas. Te estoy mostrando las que he seleccionado aquí. Me escapé de los nombres. Te lo diré una vez más. Es Óxido amarillo, ciruela balanceada, rosa, rosa, gris medio, y escape verde. Y ahí lo tenemos. Esos son los colores que estamos usando para toda esta colección. Ahora podemos empezar a construir nuestra colección. 5. Planificar la colección: Para esta lección, vamos a ser una planeación o colección. Y lo primero que me gusta hacer cuando estoy planeando una colección es jugar con la paleta de colores y un poco averiguar qué pinturas dentro de la colección. Voy a usar ciertos colores para. Así que asegúrate de tener tu breve creativo o tu tablero de visión disponible, el que creamos juntos. Y eso lo he proporcionado para ustedes como referencia. Y también me gusta tener pequeños trozos de papel. Se trata de papel de acuarela. Estamos usando el papel nueve por 11 que hice en un principio. Pero lo que también me gusta usar son solo tiras pequeñas. Y tengo 14. Tengo planeado hacer una colección de cinco pinturas. Y así tengo una tira para cada cuadro. Y lo que vamos a hacer es poner un poco de cada color en nuestra paleta aquí. Y lo que voy a jugar y averiguar, vale, ya sabes, para pintar uno, estos son los colores que vamos a usar para pintar dos, etcétera. Porque cuando estás planeando una colección, no necesariamente tienes que usar todos los colores en cada pintura. Esto lo he hecho en el pasado. Has creado tantas colecciones conmigo. Si has tomado mi curso, incluso la primera parte de este curso, ya has pintado una colección y sí te mostré como tipo de usar las pinturas de manera diferente. Por lo que el, cada pintura individual tiene un aspecto diferente. Este va a ser un poco más cohesivo, pero no estamos usando todos los colores. No es necesario usar todos los colores. Simplemente quieren, cuando termines la colección, solo quieres que parezca que pertenecen juntos, pero también pueden ser pinturas individuales. Ya sabes, porque cuando estás trabajando en la industria, tienes que brindar opciones. Uno de los factores clave en creación y recaudación es maximizar tus ganancias. Entonces si puedes crear cinco o seis pinturas y una colección, y alguien que le guste su colección, van a querer las cinco pinturas. Es mejor que vender un solo cuadro, ¿verdad? Entonces, dales algo para amar. Entonces eso es lo que estamos haciendo. Y entonces lo que voy a hacer para empezar es en cada estrepto, voy a poner un color en cada paso sólo para que podamos ver eso como un color principal. Y luego podremos averiguar qué colores vamos a usar con esos para complementarlos. Entonces, y dentro de esta colección, voy a usar mis técnicas de color del agua. Va a ser una colección muy suelta. No es una colección apretada como la primera mitad de este curso. Esta, estoy usando mi técnica de acuarela. Entonces va a estar muy suelto. Es sólo un estilo completamente diferente. Y esto es algo de lo que hablo también, es, ya sabes, como artista licenciante, quieres desarrollar una serie de estilos diferentes para que puedas darle a los licenciantes las opciones de los diferentes Lux. Soy conocido por una serie de estilos diferentes. Soy conocido por hacer acuarela, lavados, pinturas sueltas, y también pintura muy apretada, limpia, más gruesa, especie de pinturas de color sólido. Y luego hay momentos en los que usaré la ilustración a todos con los que trabajé sabe que hago ilustraciones y dibujos. Y los mezclo con mis técnicas. Entonces este estamos usando lavados y vamos a usar técnicas de acuarela. Entonces solo estoy agregando agua a la pintura aquí para que puedas ver cuando agregues la pintura, las diferentes variaciones en colores. Por lo que estás creando diferentes valores de un solo color. En realidad puedes obtener más valor de un color cuando usas una acuarela porque puedes hacerlo realmente lavada y parece que agregaste pintura blanca que no lo hiciste. Y luego cuanto más opaco lo pongas, entonces más oscuro es ese color. Entonces en este momento solo estoy jugando con ok, Qué decir pintar uno, este. ¿ De qué colores voy a usar? Entonces tengo el gris oscuro, que es en realidad se ve muy azulado ish. ella hay notas de azul y verde. Entonces solo estoy jugando alrededor lo que va a ir con esto, el gris. Entonces a medida que avanzamos, creo que con éste, lo quería más monocromático por lo que tener más de los grises y el blues. Y luego voy a añadir un poco del color ciruela, regordeta, balanceada a. Dale un poco de profundidad. Excepto aquí decidí agregar algunas ciruelas pesadas al rosa. Porque como en un cuadro, estoy planeando, oh, voy a hacer monocromático, el blues y los grises, pero necesita un poco más de esa ciruela. Y luego en la otra, iba a usar el rosa y las ciruelas. Pero de esto se trata todo. Por lo que para este primer cuadro, he seleccionado el gris medio, escape verde y el ciruelo balanceado. Entonces esos son los colores para el primer cuadro. Para la segunda herida, su proceso de planeación. Y vamos a usar el rosa rosa. Y he añadido el escape verde y la ciruela balanceada. Entonces para este cuadro, vamos a usar estos tres colores. Entonces es la ciruela balanceada verde escape, y rosa rosa. Entonces ya ves cómo en el primer cuadro no son los mismos colores. O sea, tenemos dos son uno de los mismos colores pero o dos de los mismos colores en realidad. Pero el color principal es el rosa. Entonces cuando juntamos estas pinturas, todavía se van a elogiar unos a otros. De acuerdo, Así que estoy trabajando con el paisaje marino o lo siento, fondo de escape verde. Y voy a ver cómo se ve con una ciruela. Y yo estoy agregando un poco del óxido amarillo. ¿ De acuerdo? Entonces esta pintura, ahora ten en cuenta que cuando empieces a crear las pinturas, podrías encontrar que falta algo y podrías agregar un poco del otro color. Pero esto es sólo una guía para mostrarte. Aquí tienes tu color principal. Y vamos a usar estos otros colores como colores que complementan. De acuerdo, entonces otra vez, el cuello, esta pintura es escapo verde, Óxido Amarillo y regordeta balanceada. Por lo que ahora estoy trabajando con el color ciruela balanceada como mi color principal. Y voy a poner algunos colores que complementan. Entonces solo estoy tratando de resolverlo aquí. Yo lo estoy viendo todo. Entonces vamos con el gris medio. ¿ Y qué voy a poner con él? Se puede decir que un pre o he grabado los videos antes de tiempo y luego estoy agregando el color y un poco de amarillo. Hermosa. Está bien. Entonces este cuadro es amarillo, o lo siento, lo haré en orden aquí. Ciruelas balanceadas, gris medio y amarillo Óxido. Y ahora este último cuadro, en realidad voy a usar todos los colores. Y suelo hacer esto con una de las pinturas de la colección, así que usaré cada color en uno de los cuadros y luego las pinturas cumplimentadas, sólo tendremos una variación de estos colores. Entonces ahora cuando solo mires esto, llamémoslo tiempo de juego. Porque realmente eso es lo que es. Sólo jugando por ahí y averiguando qué pintura voy a hacer ¿qué? Y los vendemos, escoge el tema para ello. Pero ahora se puede ver cómo empezamos a planear las colecciones. Entonces aquí lo estoy escribiendo, pintando una pintura a este cuadro tres, pintando para, y luego pintando cinco. Por lo que esta es la etapa inicial. Escogimos nuestros colores para cada pintura dentro de la colección. Ahora pasaremos a crear el tema. 6. Pintura 1: aves: En esta lección, estaremos creando pintura uno en esta colección. Entonces nosotros, en realidad voy a saltar a la paleta de colores número cinco que creamos en la última lección. Y la razón de ser es porque tiene todos los colores que eso. Por lo que quería empezar con especie de la pintura base, la principal pintura focal. Y esta pintura va a tener todos los elementos que me interesan para esta colección. Entonces vamos a poner algunos botánicos. Vamos a hacer pájaros. Y vamos a crear imágenes con algunos diseños en el fondo, mis pequeños componentes, como ramas y florales. Pero a mí, ya sabes, me gusta mucho el aspecto de estos fondos de pantalla. Entonces yo, voy a crear una imagen que podría repetirse como fondo de pantalla. No obstante, también es una imagen individual. Entonces esto va a dar licencia o flexibilidad para usar una imagen como esta. Entonces voy, voy a estar usando mi breve creativo que creé. Y estoy usando un par de estas aves aquí como guías de composición para mí para que pueda crear mis propias aves. Y, ya sabes, siempre empiezo con un lápiz muy ligero. Si has tomado alguno de mis cursos, probablemente has visto algunos de mis, la forma en que me gusta dibujar usando formas solo para especie de guiarme y entonces realmente puedo conseguir los detalles del animal. Y en realidad cuando digo detalle, como un esquema final porque realmente no estamos haciendo mucho detalle aquí estamos usando una técnica de acuarela. Entonces, solo síguelo. Y otra cosa a tener en cuenta cuando estás creando conmigo, no tienes que hacer que tus pájaros se vean como los míos. Por favor no, no te estreses por hacer que un pájaro se vea como mi esto es parte de tu desarrollo. Entonces cuando se te imparten clases de cómo pintar o dibujar, es que estás dando pequeñas técnicas y sin duda puedes hacer la misma composición. Pájaro, pájaro va a verse un poco diferente. Y una vez que metemos pintura ahí dentro, Todo el mundo es este su pincel de manera diferente. Entonces vas a conseguir marcas diferentes y es realmente, realmente genial ver lo que crea la gente. Me he sorprendido mucho, gratamente sorprendido al ver cómo artistas o creadores que toman mi clase cuando publican y comparten su trabajo, qué diferente se ve a pesar que estamos usando mismos componentes, colores, misma composición, y todos los pequeños componentes así, cómo todo se ve diferente. Así que por favor asegúrate de compartir tu trabajo en mi página dos de Facebook, me encantaría ver lo que todo el mundo está creando. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy consiguiendo los elementos principales, que por supuesto son las aves. No voy a ir dibujando en todos esos pequeños detalles que vamos a poner en ellos fondo. Y a medida que empecemos a pintar, verás por qué. Y eso es porque son solo trazos de pincel simples y van a ser rápidos. Este cuadro va a pasar muy rápido. Entonces una vez que tengas tus pájaros adentro, podría poner unas pautas como ahora solo estoy dibujando en una rama para poder saber dónde están las ramas principales. Cuando empiece a pintar, sabré construir a partir de esa rama. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Sólo estoy poniendo un par de ramitas dentro. Y una vez que tengamos nuestra guía principal en, entonces podremos empezar a pintar. Voy a estar agregando cerezas en estas ramas y algunos componentes de harina. Entonces si quieres, puedes, ya sabes, solo estoy haciendo unas pequeñas líneas y círculos ásperas. Entonces ten una idea de dónde quiero las cerezas. Nada detalle. No te preocupes por hacer un círculo perfecto morado. Vamos a pintar sobre él y cualquier línea que se quede atrás después de que hagas tu pintura. Capaz sólo de borrar. Así que asegúrate de que eres muy ligero en tu lápiz. No presione demasiado hacia abajo. No quieres que las marcas de lápiz se queden atrás. Así que sé muy suelto y ligero. Entonces ahora tenemos toda la composición dispuesta y, uh, vamos a empezar a pintar. Por lo que para empezar, asegúrate de tener todos los colores de tu paleta aquí para que podamos empezar a pintar. Y me estoy inspirando en el ilustrar una guía de flores en nuestro breve y Ahora te darás cuenta mientras pinto aquí, solo estoy usando trazos de pincel para crear todas estas flores y frutas. Por lo que vamos a utilizar diferentes trazos de pincel para crear diferentes looks y flores. Y solo estoy seleccionando áreas donde quiero estos pequeños pops diferentes de colores. Entonces vas a construir tu composición. La idea es que quieras que el ojo rebote alrededor de todo el cuadro, no solo estar atascado y enfocado en uno. Y me gusta hacer esto con color. Tenemos nuestro foco principal, que son nuestras aves. Pero una vez que tengamos todo ahí atrás, Se va a poner, no va a estar demasiado ocupado porque hay mucho espacio en blanco, pero no queremos que los espectadores solo se centren en los pájaros y se vayan, Oh, encantadoras aves. Queremos que eso sea engañado y reventar. Y así estamos metiendo un poco de este hermoso color amarillo por ahí para mantener los intereses del cuadro. Entonces eso es lo que el amarillo, sólo estamos agregando un poco y se puede ver que hay movimiento que va de izquierda a derecha a izquierda. Entonces esta es una buena práctica. Y ahora voy a empezar con mis cerezas. Saw Estoy usando el color rosa aquí. Y no quieres pintar todo el círculo de la Cereza, Solo, solo ponte un poco de rosa ahí dentro. Y luego puedes entrar con el color ciruela o las ciruelas balanceadas color y conseguir un poco de color oscuro del otro lado. Y puedes ver que estoy mojando mi pincel y soy un poco Smithsonian los colores y eso lo hará sangrar y te darán unos efectos realmente bonitos. Entonces como dije, esta va a ser pintura muy, muy suelta. Entonces todo se trata de la técnica aquí. Y puedes explorar este estilo también. Sé que en la primera mitad de este curso, utilizamos unos estilos de pintura diferentes. Entonces realmente estoy tratando de mostrar rango en la forma en que pinto estas colecciones. Para que ustedes puedan hacerse una idea de qué tipo de rango deben tener. Si quieres empezar a licenciar a tus empresas de espectáculos de arte, que no eres sólo alguien que pinta de una manera o una cosa. Y eso, no es que tu trabajo vaya a verse diferente. Vas a usar estos estilos en tu trabajo constantemente y vas a fusionar estos estilos para que eso se convierta en tu estilo. Y la gente empezará a reconocer tu trabajo, ya sea que hagas una técnica de acuarela o estés usando pintura o ilustración de cuerpo más pesado. Entonces, solo sé de mente abierta al respecto. Prueba cosas nuevas. Sólo porque, ya sabes, tú, estás acostumbrado a hacer algo de cierta manera no significa que, ya sabes, puedas probar otra cosa. Podrías realmente disfrutar de este estilo. Entonces estamos trabajando en los pájaros. Y estoy usando el escape verde. Y yo estoy, estoy un poco pensando en como áreas destacadas. Entonces estoy usando el color más claro para la parte superior del pájaro. Nuevamente, no colorees toda la carga solo ser muy sugerente y menos como más porque siempre puedes agregar después. Ahora, estoy usando el gris medio aquí para hacer la parte inferior y conseguir un poco más de detalle en. Por lo que realmente sólo estamos usando dos colores para estas aves. Y, ya sabes, si lo que sugiero es justo después aplicar tu primer pedacito de color, sumerge tu pincel en agua, y simplemente vuelve con agua a tipo de mezclado o consigue una variación diferente de ese color como Gran Bretaña esos tonos fuera. Ya sabes, es, es casi como si estuvieras pintando hacia atrás en lugar de agregar blanco a tu pintura para que sea más clara, estás empezando por la oscuridad y estás usando más agua para aclarar el color. Utilizo lo más oscuro que pueda con los picos para conseguir un poco de definición. Y haré lo mismo con las piernas. Y por supuesto poner un pequeño globo ocular en. Entonces todo esto se trata de simplemente mirar y absorber la técnica. Y luego puedes pausar el video tanto como necesites y probarlo tú mismo. Yo sólo voy a acelerar un poco el video aquí. Mientras meto los pies. Y luego me verás meterme un poco de ojo. De acuerdo, vamos a estar cambiando nuestro color a la ciruela balanceada y vamos a meter estas ramas aquí. Va a ser una linda división para la composición, por lo que no se parece demasiado. Un patrón. De verdad vamos a hacer que parezca una pintura. Entonces otra vez, solo mi consejo es ser realmente ligero con tu pincel. Levanta el cepillo del papel para que realmente estés usando la punta del pincel y no estás presionando. Si presionas demasiado hacia abajo, te van a encontrar nuestro trazo de pincel. Por lo que siempre es agradable empezar la luz. Y si quieres ramas más gruesas, puedes pensar en ellas arriba, que es lo que vamos a hacer. Solo estamos metiendo a los guías ahí y luego vamos a retocar las cosas a medida que vamos y metemos los tallos pequeños de esas cerezas. Y nuestra pintura como realmente empezando a construirse. Entonces aquí un ejemplo donde engrosé los trazos de pincel y me voy dejando un poco de blanco solo para que podamos tener algo de profundidad. Es casi como un ilustrado de técnica dando algo de profundidad a tus ramas. Para que no sólo parezcan pequeñas ramitas o pequeñas líneas a través de tu papel. Entonces solo voy a acelerar el resto del proceso aquí para que puedas ver cómo se está desarrollando, pero hay que verlo en tiempo real. Y de nuevo, solo trabajas a tu propio ritmo. De acuerdo, entonces estamos cambiando colores a nuestro gris medio y vamos a empezar a hacer los tallos pequeños de las flores. Y puse unos cogollos aquí. Entonces vamos a seguir con eso. Sólo ten unos cuantos más aquí. Y luego vamos a cambiar colores de nuevo y vamos a empezar a poner, oh no, no vamos a cambiar de colores. Nos van a poner en unas hojas con las flores. Y notarás la técnica que estoy usando cuando estás haciendo hojas, pétalos de flores para lo que sea, son solo pinceladas muy simples. Así que asegúrate de tener tu agua de pintura abajo a una consistencia para que obtengas variación en tus colores cuando bajes el agua. Como si te imaginas una escala de grises con estos diferentes colores. Para que se vean las hojas que estoy haciendo aquí como solo dos pinceladas. Y mira la variación que consigo solo presionando hacia abajo el pincel porque hay menos pintura en la base del pincel donde se encuentra con el mango. Por lo que obtendrás más de un efecto acuoso y luego la punta de tu pincel va a tener unos pigmentos más oscuros. Por lo que quieres variación. Entonces continúa, vamos a poner un par de hojas aquí. Aceleraré un poco el video, y luego vamos a pasar a las flores. De acuerdo, entonces vamos a añadir algunas flores rosas rosas rosas. Y sólo vamos a aligerar un poco la pintura, añadir sólo un poco de blanco. Y de nuevo, solo pinceladas simples, un simple trazo para cada flor. Vamos a movernos por nuestra pintura. Yo sólo como que me siento y veo donde mi pintura necesita un pequeño elemento, tratando de mantenerlos cerca de las ramas. Entonces solo estoy siendo arriba el video aquí para que puedas ver la colocación de flores rosas. Una vez que terminemos con las flores rosadas, vamos a estar agregando algunas pequeñas Flores de Ciruelo también en entre algunos de los puntos baldíos. Entonces me muevo a plomar otra vez. Simplemente agrego un poco de blanco para que no estén tan oscuras como las ramas. Obtenemos un poco de variación. Y yo sólo voy a ser selectivo donde los pongo. Yo solo quiero asegurarme de que estoy llenando algunos de esos grandes espacios negativos. Queremos un poco de blanco, no queremos empezar a pisar flores por todo donde es blanco. Se quiere mantenerlos cerca de las ramas. Pero, ya sabes, quieres asegurarte de que no queden grandes espacios abiertos. Yo agrego otro rosa subió ahí y tú lo harás. Te sentarás, mirarás atrás y verás que necesitas agregar algo en otro lugar. De acuerdo, Entonces lo que estoy haciendo ahora es que voy a mezclar un poco blanco con el rosa para aclarar el color. Y luego vamos a añadir otro pedal entre cada uno de los pétalos rosados más oscuros que acabamos de hacer. Nosotros vamos a hacer lo mismo con la ciruela Keller después. Entonces ju toda tu pintura. Una vez que hayas terminado, puedes entrar y conseguir un poco de ciruela, añadir un poco de blanco, y harás exactamente lo mismo. De acuerdo, Ahora vamos a agregar un poco, vamos a tomar un poco de amarillo, añadir un poco de blanco y poner un amarillo pálido dentro del centro de cada una de las flores rosadas. Y luego regresa y consigue un poco del amarillo más oscuro. Y solo agrega un poco a un lado del centro de la flor. Sólo un poco que haga pop. Pero sin que sea de un solo color sólido. Por lo que estamos agregando sólo un poco de variación. Entonces vamos a hacer lo mismo con el morado, pero voy a usar el gris medio. Entonces sólo voy a aligerar el gris medio. Y yo sólo voy a meter un pequeño punto en el centro de cada uno. Ahora ese va a ser el componente final de este cuadro. Y la razón por la que no agregué pequeños tallos para conectar las flores a las ramas, es porque no quería ver demasiadas líneas, no lo haría muy ocupado. Entonces simplemente lo dejé orgánico, dejando ese espacio negativo entre las flores y es solo un bonito toque añadido una pulgada a parte del estilo. Por lo que felicidades por completar tu primer cuadro dentro de esta colección. Esto es lo que parece, el producto final. Y esto nos va a dar mucho para trabajar con avanzar en esta colección. Entonces pasemos a pintar número dos. 7. Pintura 2: hojas y ramas: De acuerdo, Vamos a empezar a pintar número dos en esta colección. Y vamos a estar centrándonos en estos esquemas de color. Entonces vamos a estar usando el gris medio junto con la ciruela balanceada. Y la inspiración para este cuadro va a ser sólo puramente botánicos son hojas. Y voy a estar realmente usando la composición por aquí con la rama bajando porque me gusta mucho ese look. Entonces vamos a sumar dos ramas diferentes y van a estar en dos colores diferentes. Por lo que es casi como una silueta. Vamos a estar utilizando la técnica de acuarela a lo largo de esta colección. Esta va a ser una pintura rápida. Sólo vamos a estar haciendo dos ramas de hojas. Entonces lo que estoy haciendo es un poco de contorno ligero de las ramas y las hojas para que pueda planear un poco la composición. Ahora, típicamente si estuviera pintando esto por mi cuenta, simplemente seguiría adelante y empezaría a pintar. Pero quiero mostrarles que hay otras formas. Si, si realmente no tienes confianza en entrar con tu pincel eso puedes. Está bien tomar un lápiz a la ligera y sólo un poco hacer un contorno ligero aunque sea solo una porción de tu pintura para que empiece. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí, solo para que lo sepas, puedes inspirarte en técnicas de cómo empezar con tus pinturas. Y no solo estás un poco perplejo y pensando. No sé por dónde empezar o no sé cómo va a salir esto. Entonces aquí hay una opción para ti. Así que una vez que hayas terminado con una guía realmente ligera, asegúrate de tener tus pinturas disponibles. Esto va a ser realmente rápido. Vamos a regar nuestra pintura, como hemos estado haciendo con toda esta colección. Y vamos a empezar con las ciruelas balanceadas. Por lo que tengo mis guías. Literalmente solo voy a estar siguiendo usando la misma técnica como siempre digo, solo sé realmente ligero en tu pincel cuando estés haciendo las ramas. Y entonces lo que estoy haciendo es crear hojas. Y lo hago en dos trazos. Entonces hacemos la parte superior de la hoja y luego la parte inferior de la hoja en este caso. Y luego la parte superior. Y entonces yo solo, ya sabes, enjuagar mi pincel un poco más de pintura para rematar la hoja. Entonces tienes variación ahí dentro. Y lo que es bonito de esta técnica que verás a medida que vamos y pintamos es que casi se obtiene una imagen fotográfica. Casi se parece a la fotografía porque hay esa escala de grises y aquí estamos usando colores limitados. Sólo estamos usando dos colores. Y también estamos usando nuestro agua. Agua abajo que pinta para obtener el diferente valor tonal de ese dolor o la sombra, la sombra, las luces, y los oscuros. Y a medida que creamos este cuadro, verás como si miras esta hoja, estoy dejando muy lavada. Entonces voy a hacer variaciones de esto donde partes de las hojas van a estar muy descoloridas y luego otras van a estar un poco oscuras. Entonces este es tu momento para jugar. Y en realidad esto es, no sólo estamos creando aquí un cuadro, sino que, este es un buen ejercicio para practicar esta técnica. Es decir, para mí, podría hacer probablemente tender a estas pinturas seguidas sólo para jugar alrededor. Y terminas con hermosas y sencillas pinturas, pero estas son geniales para la decoración del hogar. De acuerdo, Así que solo estoy acelerando el resto de este cuadro aquí para que pudiéramos llegar a nuestro siguiente color. Pero se puede ver cómo se está formando y ver cómo sale esa hoja. En el lado derecho es sólo mucho más ligero que el de la, de la izquierda. Así que juega alrededor y consigue alguna variación allí. De acuerdo, pasemos al gris medio. Y vamos a hacer exactamente la misma técnica con el gris aquí. Así que riega tu pintura. Juega aquí con las luces y las sombras. Yo solo estoy creando algunas sucursales. Y luego me moveré a saltos, misma técnica a trazos, y luego se puede llenar en el centro. Asegúrate de tener mucha agua en tu cepillo. De lo contrario, cuando vayas a tipo de relleno en el centro, verás solo rayas de pintura seca para que quieras que sea agradable y mojada. Y la belleza de esta técnica ya que ves mucha textura dentro de las hojas sin entrar y tener que pintar usando una serie de colores diferentes solo para que esa hoja salga en todo tridimensional. Y solo voy a acelerar el video por aquí porque creo que ya entiendes la técnica y podrías simplemente salir. Esta pintura se está desarrollando. De acuerdo, Entonces en este punto lo que estoy haciendo es entrar y profundizar las ramas que PUEDEN subirlas un poco y añadir un poco más de contraste a algunas de las hojas. Agrega un poco más de profundidad en color a algunas de esas hojas, solo para que no se vea tan plana. Y luego una vez que haya terminado eso, sólo voy a añadir estas diminutas ramas que se desprenden. Entonces parece que ahí había hojas, um, o tal vez haya hojas nuevas creciendo. Por lo que se ve un poco más realista. Y no líneas de suerte a través de tu página. Pero de todos modos, eso es todo para este cuadro. Mira lo hermoso que ha resultado esta pintura. Y realmente sí me recuerda algunas de esas técnicas fotográficas. Cuando veas las fotografías. Sí. Creo que volteé el cuadro por ahí. Creo que está al revés. Entonces, solo arreglemos eso. De acuerdo, aquí está la pintura terminada, todos, y espero que hayan tenido bien. ¿ Te gusta crear este método de pintura? 8. Pintura 3: ceras y flores: En esta lección, estaremos creando el tercer cuadro de nuestra colección. Este es un esquema de color que estaremos usando, que es el rosa, las placas se balancearon ciruela y les cuesta decir esa palabra. Y escape verde. Vamos a hacerlo. Entonces mi inspiración son las flores de cerezo por aquí y las cerezas colgando. Entonces como viste en un vistazo cuando empezamos la lección o este pequeño video, te mostré un cuadro de la pintura que vamos a estar creando. Entonces sólo el último cuadro, voy a hacer algunos lineamientos de luz solo para ayudarme tipo de decidir dónde voy a estar creando las ramas del árbol. Esto realmente ayuda con la composición. Entonces es una muy similar, quiero decir, lo largo de toda esta colección, uh, estamos usando las mismas técnicas. Y esto realmente ayuda cuando estás creando una colección. Quieres que todas las pinturas tengan una sensación similar a ella y unos estilos similares. Entonces tu técnica va a ser la misma. Entonces estoy a la ligera, sé que es realmente difícil de ver, pero sé que viendo los otros videos vas a tener una idea de lo que estoy haciendo aquí. Entonces realmente solo estoy creando algunas guías muy ligeras porque estamos usando lavados. Ellos, si lo haces demasiado oscuro, sólo va a mostrar a través. Entonces sí quiero que sigas adelante y planees tu pequeña composición. Ciertamente puedes mirar la pintura sí y hacer algo parecido. Es, de nuevo, no tiene que lucir exactamente igual, pero aquí están los colores otra vez, es el rosa rosa, la ciruela se balanceó, y el paisaje verde. Entonces comenzaremos con nuestra, Bueno, supongo que asegúrate de que tengas pintura en tu paleta. Yo me quedaba un poco corto aquí, pero asegúrate de que estás preparado y tienes todas tus herramientas. Voy a por mi pincel. Vamos a regar la pintura igual que hicimos con las otras. Exactamente misma técnica. Entonces de verdad, solo te estoy mostrando diferente tema que podemos usar en estas colecciones y cómo lo vamos a construir. Entonces el propósito de esto es, estoy creando pinturas que podremos estar solos como pieza individual y también como colección en la pared. Por lo que puedes mostrarlos en la pared en una fila, en un conjunto de dos arriba y abajo. Podrás tenerlos en la misma habitación, juntar dos de estos cuadros y tener uno al otro lado de la habitación u otra parte de tu casa también. Por lo que hay un montón de opciones diferentes. Cuando lleguemos a las próximas clases de pareja, verán cómo van a cambiar por completo mis composiciones. Serán componentes. Pero ahora mismo estamos creando unas pinturas completas fuera del borde del papel. Por lo que he hecho las ramas principales. Ahora mismo estoy solo, estoy, estoy poniendo los tallos pequeños de la fruta colgando para saber a dónde va a ir la fruta. Voy a acelerar un poco el video para que solo puedas ver el proceso, disfrutar el proceso, y aprender a través del proceso. De acuerdo, desde ahora hasta el final de esta lección, esta es la velocidad en la que estaré trabajando para ustedes. Por lo que realmente puedes absorber unas técnicas similares que estamos utilizando en las pinturas anteriores. Ya has hecho estas cerezas. Entonces es la misma técnica. Simplemente pintas la mitad de la cereza. Deja que partes de eso presionen hacia abajo sobre ese pincel para que obtengas algunas secciones acuosas reales y simplemente continúas acumulando tus cerezas. He añadido un poco de blanco a rosa para que en medio de cada cereza que he hecho, hayamos podido ver las cerezas superpuestas entre sí. Lo mantuvimos igual. Simplemente comenzarían a seguir siendo un gran blob. Y luego sigue adelante con tu modo S-wave y ciruela, y continúa solo metiendo un poco de sombra en el fondo. Y si quieres añadir unas cerezas más, puedes, porque no creo que haya añadido suficiente para los tallos que muero. Y ahora mismo lo que estoy haciendo es solo agregar un poco de vida a estas ramas, estas pequeñas ramas rotas, o se ven como cogollos pequeños, como los capullos de flores que salen. Y ahora vamos a añadir algunas hojas. Ahora las hojas son más pequeñas que las de la última clase porque son hojas diferentes. Estoy usando la inspiración de un tipo diferente de licencia y la flor de cerezo. Por lo que queremos una variedad de tamaños en nuestra colección. Piensa en imágenes de primer plano, imágenes lejanas. Y empezarás a ver que en la siguiente lección de cómo estábamos haciendo las imágenes que forman parte de esta colección son realmente diferentes composiciones y tipo de un atractivo diferente, pero seguirán trabajando juntos. Entonces sólo vamos a seguir creando estas hojas. Asegúrate de que la composición sea la forma en que te gusta. Y luego vamos a empezar a sumar unas cuantas flores de cerezo para vivir en ella. Ya sabes, rellena algunos de esos espacios. Entonces estoy usando la ciruela balanceada y estoy consiguiendo unas pequeñas flores. Y recuerda que esto es arte. No me estoy centrando en cómo se ve una verdadera flor de cerezo ni en el color. Simplemente estamos creando arte. Se trata de un estilos decorativos por lo que puedes usar, si querías crear este tipo de imágenes, es muy primavera con una paleta de colores diferente que coincide con la primavera. Estas son cosas que puedes hacer, pero yo solo estoy, ya sabes, vamos desde el principio hasta el final con crear breves, escoger colores, y completar toda una colección. Entonces si querías inspirarte solo con colores, definitivamente puedes hacer esta clase después usando una paleta de colores diferente. Es decir, todo esto se trata de aprender y experimentar. Entonces sin embargo el proceso te lleve, Así es como vas a crear. Si recuerdas en el primer cuadro, cuando estábamos pintando las flores, hicimos dos colores diferentes de palas. Entonces estamos, sólo estamos repitiendo esa misma técnica aquí. Y luego me estoy poniendo un poco de blanco en los centros. Ah, estoy sumando un tercer nivel aquí. De acuerdo, Entonces estamos sumando un tercer nivel. Mira eso. Yo me sorprendí. Entonces sigue terminando estos y luego me pondré un poco de amarillo en el centro. Mi poniendo un poco de amarillo ahora, estoy poniendo un poco de verde salvia, la belleza de grabar tus videos y después tener que interpretar todo después de voila, tu completo. Este es el cuadro final. 9. Pintura 4: elementos florales simples: En esta lección, estaremos creando el cuarto cuadro de la colección. Estamos simplificando bastante nuestra composición. Y la razón de ser es porque queremos crear una gama de arte dentro la colección que también podría utilizarse para crear tal vez algún tipo de patrón. Es muy común en la industria de licencias tener elementos simples que puedan ir dentro de tu pintura en caso de que quieran crear productos sobre bloques de madera, y luego quieren un bonito patrón para el exterior. Entonces son sólo cosas a tener en cuenta. Ya sabes, muchas veces en la industria usarán patrón dentro una colección para crear redacción inspiradora o ese tipo de cosas para ir junto con tus otras pinturas. Entonces esta es la razón por la que es importante poner unos componentes simplistas dentro tu colección para que el licenciante pueda utilizarlos. De otras maneras. Estamos usando estos colores, el escapo verde, el Óxido Amarillo, y la ciruela se balanceó. Por lo que me he inspirado en lo sencillo, como los botánicos de Illustrator de la izquierda. Y yo solo estoy creando estas imágenes de resonancia magnética de aire muy simples para este cuadro. Nuevamente, el estilo es el mismo, la técnica es la misma. Siempre estamos usando solo stokes de pincel simples pincelar trazos para crear los cogollos pequeños. Y recuerda siempre cuando estás pintando ramitas y cosas con un pincel. Para ser ligero en el pincel, basta con usar la punta del pincel. No presione tanto hacia abajo cuanto más presione hacia abajo las líneas más gordas o más anchas. Así que sé agradable y ligero usando la punta del pincel para hacer estos pequeños tallos y este tipo de cosas podría tomar práctica también. Entonces si sientes que necesitas llevar un trozo de papel de desecho para practicar tu técnica de pincel. Siéntete libre de hacerlo en cualquier momento dentro de este curso mientras estás creando estas colecciones. De hecho, les animo a que hagan esto. Una vez que tienes que sentir tu pincel y las técnicas, funcionará mucho más suave cuando estés creando tus pinturas para las colecciones. Un consejo que te daré sin embargo, es asegurarte de que lo estés haciendo en un papel de acuarela porque nunca sabes cuándo vas a crear algo realmente especial, lo peor que puedes hacer, y lo he hecho. Entonces esto, hablo desde la experiencia, es practicar sobre, digamos, un trozo de papel de copiadora y se te ocurre algo realmente genial. Y ahora los papeles se abrocharon. No se puede escanear. Entonces se te acabó la suerte. Y luego para recrear un realmente difícil, así que solo, ya sabes, toma estos trozos de papel de acuarela y practica ahí porque podrías llegar a algunos elementos realmente geniales. Entonces estoy creando estas hojas fuera de los cogollos. Y todo lo que es es una línea fuera del tallo principal y luego estamos haciendo pequeñas líneas hacia abajo. Entonces realmente si puedes dibujar nuestra línea de pintura, te estás riendo. Esto va a ser una brisa para ti. Y de nuevo, es sólo practicar. Se trata realmente de lo ligero que eres con el pincel. Cualquier problema que pueda ver primero es que presionas demasiado contra ese pincel y te pones como una gran glob de pintura. Entonces solo practica, practica con la cantidad de agua que mezclas con tu pintura también. No quieres que funcione porque una pequeña burbuja de agua simplemente nos derrama en ese papel. Sólo quieres la consistencia, ¿verdad? Y como siempre digo, todo requiere práctica. Si has tomado alguno de mis otros cursos, definitivamente has estado practicando mezclando pintura con agua. Por lo tanto, sigan haciendo eso y vendrá. Nunca te desanimes. Sólo sigue practicando. El arte es como cualquier otra cosa que haces ahí fuera. La práctica hace perfecto. Cuanto más practiques, mejor obtienes. Y ahí es cuando comienzas a ver artistas evolucionar tu estilo evoluciona, tu técnica evoluciona porque lo estás haciendo tan a menudo, estás experimentando con formas hacerlo un poco mejor o hacer un poco más fácil. Entonces estas son una especie de mis formas probadas y probadas y estoy seguro de emocionar el proceso. Las muchas, muchas veces que pintas, podrías llegar a una técnica o manera diferente. Y eso también está bien. De hecho, animo a que solo se trate de explorar y encontrar algo que funcione para ti. Entonces si hasta ahora has reunido por mis videos, realmente me gusta dar mucha información valiosa mientras me ves pintar. Yo solo creo que algunos consejos como este son importantes. Por lo que espero que lo aprecien. Lo estoy haciendo para ayudarte y asistirte. Y solo seguimos adelante. Como dije, este es un cuadro muy sencillo. Es una pintura rápida. Es menos de 10 minutos. Por lo que solo puedes seguir viendo y disfrutando del proceso. Y como todo lo que haces y mis cursos, realmente espero que sigas compartiendo tu arte a través de cualquier plataforma que te provea. Entonces, ya sabes, es una forma a la que te puedo dar retroalimentación y seguir alentándote. Y sólo voy a permitir que escuches la música mientras me ves completa. En este punto. Hola. Hola. Está bien. 10. Pintura 5 - 2 aves: Esta lección estaremos creando pintura cinco, estas dos aves. Entonces esta es la paleta de colores que estaremos usando para los pájaros. El plomero se balanceó, el gris medio y el amarillo Óxido sólo por un poquito de acentos. Por lo que estoy usando de nuevo estas aves como inspiración. Yo como que elegí, me gustó la silueta de estos pequeñitos de aquí. Voy a cambiar la composición sólo un poquito. Pero como siempre, siempre me enfoco primero en el componente principal. Entonces solo estoy haciendo un dibujo ligero aquí. Ya sabes, el truco para dibujar cualquier cosa es usar formas que, ya sabes, para darte las proporciones básicas de las cosas. Entonces empiezo con el círculo más pequeño y pongo el óvalo y luego puedes conseguir todos los pequeños detalles en. Entonces vuelve a meterte un dibujo, solo haz lo mejor que puedas. Ya sabes, las cosas no tienen que parecer exactamente, quiero decir, mis pájaros son completamente diferentes a lo que es la imagen. Sólo los estoy usando como referencia para la biología de puntos del animal. Entonces, ya sabes, puedes desarrollar tu propia versión estilizada de animales. No tienen que ser exactos. Ya sabes, una vez que le pones un pico y alas a un pájaro, todo el mundo sabe que es pájaro. Así que diviértete un poco con eso. Y si no tienes tanta experiencia dibujando, solo realmente puedes desarrollar un estilo fresco a partir de eso, para ser honesto. Así que haz lo mejor que puedas. Sólo estoy metiendo a los pajaritos y luego voy a tratar de averiguar en dónde quiero que sientan las ramas de los pájaros. Y desde aquí, Ahí es donde llego a la idea de la composición. Ahora, en concordancia con el mismo estilo que la última pintura, lo que queremos hacer es crear una imagen simplista con espacios en blanco alrededor. Nuevamente, eso le dará a los licenciantes la oportunidad de usar esto en diversos productos y aislar solo las aves pueden estar agregando componentes de sus otras imágenes en estaba en, o tal vez simplemente poniéndolo, ya sabes, su producto, algo que cabría en su producto. Entonces quieres, ya sabes, mencioné esto una ley. Quieres dar opciones con tu arte. Vas a, cuando estés creando colecciones, vas a crear imágenes justo del papel usando toda la composición y otros componentes donde estés centralizando la imagen en el medio para que puedan sacar esa imagen focal y quitar el fondo y colocarlo en los productos. Por eso siempre ten eso en cuenta cuando estés creando colecciones, quieres tener una variedad de ambas. Entonces voy a empezar, estamos usando la misma técnica que otras pinturas. A las primeras aves que hicimos, estamos usando esa misma técnica. Entonces vamos a estar usando el gris oscuro aquí. Y por supuesto, cuanto más lo regaras, más claro será el gris que vas a tener. Así que trata de asegurarte de que sea bastante lavado al principio. Y siempre tiendo a empezar con un lado de cualquier objeto que soy pinturas. Entonces si te imaginas el sol echando abajo en la parte superior del pájaro desde la parte superior derecha hacia abajo hacia la izquierda. Por lo que la parte superior va a ser un poco más ligera y luego debajo puedes profundizarla un poco. Pero siempre recomiendo al hacer esta técnica, empieza un poco más claro con pintura más clara y siempre puedes agregar oscuro y después, asegúrate de que tu pintura esté húmeda. Y cuando se presiona hacia abajo sobre el pincel, la base del pincel va a tener muy poco color en él. En su mayoría es agua. Entonces aquí me pueden ver realmente presionando hacia abajo y estoy consiguiendo una bonita luz lavada, gris claro. Y luego las zonas que quiero profundizar, solo entraré y, ya sabes, como el pico por ejemplo, usaré un más oscuro, como mucha más pintura sobre él. Entonces todo se trata de la práctica. Es sólo una técnica. Pero es un realmente, ya sabes, cuando, cuando hablo de una variedad de estilos de pintura en la licencia en industria, esto es de lo que estoy hablando. Usa tus pinturas de manera diferente. Y no compro pintura de acuarela. Utilizo mis acrílicos como la acuarela. que no tengas que ir a invertir en dolor más caro o otro tipo solo porque dicen que es acuarela, sin duda puedes hacer esto con. Tu pintura acrílica. Y sí recomiendo las pinturas acrílicas artesanales no usan una pintura de cuerpo completo para esto. El arte de pintura acrílica es más fluido y obtendrás mejores resultados. Por lo que sólo vamos a seguir terminando el otro pájaro ahora con la pala de ciruelas. Tan misma técnica aquí, sólo usando un color diferente. Vamos a rematar a este pajarito. Yo sólo voy a acelerar un poco el video para que veas cómo se está uniendo. Y se puede ver como estoy agregando pigmento más oscuro en diversas áreas para que pueda hacer que las alitas salgan y dar algo de textura ahí para imitar algunas plumas. Y ahora sólo nos estamos moviendo hacia las piernas del pájaro. Y otra vez, sé muy ligero con tu pincel. Si tan solo pudieras usar la punta del pincel, vas a conseguir lindas líneas delgadas. Creo que la parte más difícil de esta técnica es sólo una especie de saber cuándo parar. Por lo que mucha del tiempo se trata solo de experimentar y tener una experiencia. Entonces si eres nuevo en la técnica de la acuarela, solo haz lo mejor que puedas y no te desanimes. Siempre puedes volver a intentarlo. Y como mencioné, el último video, solo asegúrate de que cuando estés practicando, estés usando papel de acuarela. Porque a veces se te ocurre las mejores pinturas cuando solo estás engañando. Y lo último que necesitas es esté sobre una pintura horrible, pintura, un trozo de papel que no se quede plano ni se vea bien ni se desgarre. De acuerdo, entonces por cada pájaro, sólo vamos a hacer una rama simple bajando. Y para el gris medio y sé que sigo diciendo gris medio, pero hay muchos matices azules a este gris, por lo que sí se ve azul. Y creo que en la pantalla se ve más azulado de lo que realmente hace en persona. Pero me encanta porque en realidad hay colores diferentes como mis pinturas se separa. Entonces verás un poco de rojo ahí dentro y azul. Por lo que es un color realmente bonito, pero se llama gris medio. Pero de todos modos, vamos a hacer la rama gris con el pájaro gris. Y vamos a hacer la rama de ciruela con el pájaro de ciruela. Y solo estoy agregando pequeños detalles en la rama para que simplemente no parezca una raya bajando por la página. Entonces sólo ten presente esos pequeños detalles. No se necesita mucho, es sólo un poco simple pincelada. Y yo solo aceleraré la última parte de esta rama para ti. Y luego llegaremos al componente final de este cuadro. Entonces aquí estamos. Y solo quiero marcar un poco del óxido amarillo en. Por lo que vamos a hacer unas cuantas flores amarillas saliendo de estas ramas. Y cuando digo pocos, van a ser unos pocos sólo para agregar un poco de acento y empatar en las otras imágenes a la pintura. Y son solo pequeños trazos simples como lo hemos hecho en el último par de pinturas. Voy a añadir un par de cogollos también a las ramas, sólo para que no sea tan repetitivo con sólo el mismo tipo de flor que aparece por todas partes. Y sólo voy a acelerar el último pedacito de este cuadro para ti para que veas cómo lo termino. Y de nuevo, es sólo una pequeña imagen simple, hermosa que puedes poner en lo que la colección. Y hay muchos usos para una imagen como esta, para muchos productos diferentes. Entonces no sólo quiero enseñarte técnicas y cómo pintar, sino que quiero explicarte por qué creamos la forma en que lo hacemos y por qué es importante crear la forma en que lo hacemos. Entonces ahí está nuestra pintura final. Esto es lo que parece. Espero que lo hayan disfrutado. 11. Pintura 6 de 6 - Foliage: En esta lección, estaremos haciendo un sexto cuadro. Entonces lo que me gusta hacer es una vez que haya creado las pinturas planeadas y están todas dispuestas aquí. Puedo buscar y evaluar la colección y ver si me falta algún tipo de componentes. Entonces al mirarlos a todos frente a mí, veo que tengo una variedad. Ya sabes, tengo un par de piezas simplistas y luego algunas que están un poco más ocupadas. Pero siento que podría crear más dentro de esta colección para dar más opciones opuestas. Entonces puse un par de pinturas esparcidas por ahí para ver cuáles se ven bien como solo una pequeña colección y luego cómo se ven con imágenes más grandes juntas y qué funciona y qué no. Quiero otras piezas para atar en la colección. Y cuando estás creando una colección, no necesariamente significa que todo va tiene que ir juntos en una pared, pero puedes tirar piezas dentro de esa colección como estas dos de aquí, son muy simple, solo para ser, ya sabes, los que seleccionas cuando estás en la tienda o cuando los minoristas están mirando tus cosas, TBI ahí como esta hermosa colección, pero son tan diferentes. Ya sabes, a alguien le puede gustar la parte simplista, pero luego está esta hermosa matriz de imágenes que está Fuller y fuera de página y tal vez les guste eso. Entonces creo que es una gran idea sólo comprartoda la colección porquea toda la colección porque nuestros compradores les va a encantar o, ya sabes, Así que así es como pensamos cuando se trata de licencias. Por lo que quiero dar más opciones. Yo quiero conseguir más opciones. Cuantas más opciones te des, más probable es que alguien vaya a querer comprar. Entonces estoy haciendo un sexto cuadro. En realidad vamos a hacer un par de pinturas más. Pero en este, quiero usar los colores, los colores que se usaron con las dos hojas, el gris y la ciruela. Y voy a añadir un poco de ese verde al que se escapó, pero voy a tomar componentes de dos de esos cuadros. Y ya verás en un minuto aquí, ya que he refrescado mi paleta y me aseguro de tener suficiente pintura. Ok, entonces estoy usando mis propias imágenes ahora como inspiración. Por lo que estas hojas quiero incorporar, y quiero incorporar el simple escapo verde, pequeñas hojas a la izquierda aquí, esos pequeños. Entonces serán las hojas más grandes, pequeñas, pequeñas hojas. Y luego haremos cogollos. Y sólo vamos a usar tres del color, los colores más profundos de la colección. Y vamos a eliminar el rosa y el amarillo de éste. Por lo que tenemos alguna variación de color a. Por lo que siempre es agradable cuando estás creando una colección una vez que obtienes tus piezas principales, para ahora usar esas piezas principales como inspiración para tus piezas cumplimentadas. Entonces no estoy planeando nada con mi lápiz esta vez. Yo solo soy libre formándolo. Entonces estoy tomando elementos de esas pinturas. Por lo que comenzaremos con las ramas y las hojas. Y estoy usando mi gris profundo. Tan misma técnica. Vamos a estar haciendo una rama con hojas saliendo de esa rama. Y yo solo voy a acelerar el video aquí para que veas la imagen formándose antes de que cambiemos al siguiente color. Entonces estoy haciendo otro conjunto de ramas que simplemente se entrecruzan. ¿ De acuerdo? Entonces ahora ya terminamos que en realidad voy a añadir otra hoja aquí porque hay un gran punto vacío. ¿ De acuerdo? Y siempre más cerca de la, la hoja del otro lado con este tipo de hojas. Es como una hoja de abedul. De acuerdo, ahora nos vamos a mover a nuestro escapo verde y vamos a crear otra hoja subiendo del centro a la esquina izquierda, pero va a ser el pequeño helecho deja ahí mismo. Voy a hacer una sucursal. Y voy a acelerar un poco el video solo para que veas que hemos hecho las sucursales en los otros videos así que sé que sabes crearlos. Simplemente puedes seguir adelante, pero ya verás cómo estoy construyendo esta composición. Es como esta composición de tres ramas principales. Y luego tendremos unas pequeñas ráfagas de brotes saliendo de ella. Entonces ahora que ya terminé con esa hoja, voy a conseguir mis cogollos solo llenando los dos pequeños huecos a cada lado de eso. Y siempre me gusta hacer cuando estoy haciendo rellenos, me gusta hacer grupos de 32 solo para que no estén tan espejados. Ya sabes, no estás haciendo exactamente lo mismo del otro lado. Por lo que me estoy poniendo mi pequeño agrupado ahora puede trabajar hecho con los cogollos. Y mientras un poco miro hacia atrás mi composición, solo quiero agregar una hoja más grande en el morado. Sweayed. Siempre quiero llamarlo movimiento porque tiene un movimiento. Entonces solo estaba comparando aquí el aspecto de la misma, tipo de imágenes demasiado simplistas en el medio. Por lo que voy a añadir otro gran salto entre los dos grises en este color de modo. Y creo que en ese punto, me va a quedar un poco más completo. Nuevamente, solo estoy acelerando el video. Empezaré a acelerar los videos cuando hagamos estos pequeños más rápido. Imágenes dentro de la colección. Sé que tienes las técnicas de la última. Entonces aquí está la imagen completada. Va a ser una gran adición a nuestra colección. 12. Pintura 7: flores en ramas: Este es el último cuadro que estaremos creando para esta colección y tan séptima pintura. Voy a inspirarme en el fondo de pantalla. Es como una técnica de fondo de pantalla, yo lo llamo, donde estás creando un componente o una imagen por todo el papel. Por lo que parece fondo de pantalla, pero no es un patrón sin costuras. Por lo que esto es genial para arte de pared, pero también es genial para si quieren usar algún tipo de patrón o textil dentro un producto así como con la colección. Entonces y también estoy usando un par de las pinturas de nuestra colección. Entonces estoy incorporando hojas y flores. Y voy a estar usando el mismo, en realidad no el mismo esquema de color. Voy a estar usando el, el gris medio, el color ciruela, y el rosa para éste. Por lo que apenas empiezo planeando las ramas donde voy a tener las flores y las hojas fuera. Entonces solo quiero asegurarme suelo ir desde los bordes exteriores hacia el centro y crear una composición que va a cubrir más o menos toda la superficie, pero vamos a dejar algunas bonitas grandes brechas blancas también. Por lo que apenas empiezo con el color de ciruela balanceada y estoy creando ramas. Y luego desde aquí vamos a crear nuestras flores. Y voy a empezar con el rosa. Estoy agregando un poco de blanco para que no sea para pintar se pone un rosa más claro. Y sólo vamos a hacer como tres flores de pétalos para empezar. Nos pondremos, conseguiremos un mole profundo de entre estas palas después. Pero si trabajas en grupos de tres, entonces sabes que puedes obtener un número par de colores entre cada hoja con el color más profundo. Entonces cada pequeña rama que creamos a partir de nuestra rama principal, vas a hacer un grupo de tres pétalos en este rosa. Y ahora que hemos creado nuestro rosa, vamos a usar nuestra ciruela balanceada. Y vamos a crear los tres pétalos entre cada uno de los rosados. Entonces, adelante y haz esto. A través de la superficie del pelo de tu página, dondequiera que haya pétalos rosados, pero algunos pequeños MovieLens morados ahí dentro. Y solo son como estos dos pétalos de golpe, igual que haría mis hojas más grandes. Y me olvidé de uno aquí. Entonces voy a sumar uno ahí arriba. Y luego vamos a seguir adelante y crear algunas de las hojas grises profundas en el medio. Y esto va a agregar un buen contraste también. Y además queremos hacer como solo ten en cuenta si estás haciendo flores más pequeñas hacer hojas más grandes. Si estás haciendo flores más grandes hacer hojas más pequeñas, no quieres que todo sea exactamente del mismo tamaño. Quieres que hagan un impacto aquí. Entonces mi, estos son casi como creo que mencioné el último ahí, como hojas de abedul. Entonces Siempre hay como las hojas saliendo del tallo. Y sólo estoy profundizando el color aquí. Por lo que vas a crear estas hojas en diversas posiciones a lo largo de tu página donde hay grandes brechas. Y está bien si se superponen algunas de las flores, estamos de acuerdo con eso. Voy a acelerar el video solo para que puedas ver y ver cómo lleva esta composición. Estas son pinturas bastante rápidas. Como puedes ver cuando estás haciendo esta técnica de color del agua, las pinturas pasan muy rápido. Por lo que literalmente puedes bombear una colección en un par de horas solo dependiendo del estilo de pintura que estés durante. Muchas de las veces en las que también estoy haciendo ilustraciones sueltas y resúmenes, puedo noquear una colección en un par de horas. Por lo que todo depende del estilo no tiene nada que ver con el valor de la pintura. Es puramente técnica. Entonces esta es la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado creando esta colección conmigo. Te voy a dar una última lección para que puedas ver toda la colección. Y también voy a compartir algunas pinturas sorpresa que tiré a esta colección cuando ustedes no estaban viendo. 13. Escaso de la colección: Simplemente quiero agradecerles a todos por unirse a mi clase y mostrarles nuestra colección completa. Genes.