Cómo pintar un retrato sin dibujar

1. Introducción: Hola. [ inaudible] bienvenido a mi estudio. Llevo más de 25 años pintando y exhibiendo. Todos los tipos y estilos y medios que he explorado a través de mi práctica artística, me parece que el collage de medios mixtos es mi favorito absoluto. En esta clase de arte, te voy a mostrar cómo crear una hermosa imagen transferencia retrato pintura. Esta técnica no requiere ningún dibujo. Esta es una de mis técnicas favoritas y es mi propia invención personal. Te guiaré paso a paso por todo el proceso, mostrándote exactamente cómo crear esta pintura, qué materiales usar, y algunos de mis consejos secretos. En la parte 1, te mostraré exactamente cómo crear la transferencia de imagen. Discutiremos qué imágenes son las mejores para usar para esta técnica y cómo pasar paso a paso por el proceso para crear una transferencia de imagen exitosa con la técnica de impresión Gelli. En la parte 2, te mostraré cómo adherir tu impresión al lienzo, qué materiales usar para la aplicación de pintura, y cómo terminar la pintura como un profesional. Esta clase es adecuada para cualquier persona que quiera explorar pintura de retratos con un proceso contemporáneo y experimental. Cualquiera puede hacer esto porque te mostraré paso a paso qué hacer con cada capa y cada parte de este proceso. Aunque, si eres nuevo en la impresión Gelli y la técnica de transferencia de imagen, quizá quieras echar un vistazo a estas otras clases que tengo en Skillshare. Porque con esta empiezo con las técnicas básicas de la impresión Gelli y esta clase en particular es perfecta para entender tu proceso de transferencia de imágenes, tal vez quieras mirar esas otras clases primero para hacerte más familiar con la técnica de impresión Gelli. El proyecto es crear una hermosa y terminada pintura de retrato. Sé que puedes hacer esto. Te estaré llevando paso a paso a lo largo todo el proceso desde el principio absoluto hasta la finalización total, incluso cómo terminar tu pintura como un profesional. Tu obra de arte estará lista para colgar y te sorprenderás de lo hermosa que es. He puesto una lista de materiales en tu sección de recursos de esta clase de arte, así que échale un vistazo a eso. Puedes seguir con exactitud usando los colores que estoy usando y una imagen similar que he elegido o puedes elegir usar la lista como inspiración y elegir tu propio esquema de color. Podrás hacer esto porque te mostraré exactamente los materiales a utilizar y las técnicas para poder lograr estos resultados. No puedo esperar a ver qué haces, así que asegúrate de poner una foto en la sección de proyectos de la clase. A modo de lección extra, he pasado por todo el proceso nuevamente con una imagen diferente y un esquema de color diferente. A ésta la llamo El Making Of a Diosa porque verdaderamente este retrato parece que debería serlo. Me divertí mucho creando este cuadro en particular y realmente espero que disfrutes de la lección extra. Sigue conmigo y déjame mostrarte cómo crear una hermosa pintura de retrato sin tener que dibujar. Vamos a ordenar nuestros materiales y hagamos arte. 2. Comienzo: Estos son los materiales que vas a utilizar para crear tu Gel Plate Image Transfer. Necesitas tu imagen. Necesitas elegir tu foto de retrato que vas a usar para este proyecto. Hablaremos más de eso en un minuto. Tiene que ser una copia láser a color. No puedo recalcar eso lo suficiente porque resultan las mejores transferencias de imagen absolutas por lo que quieres asegurarte de que tienes un gran retrato para tu pintura de retratos. Esta es la placa gelli que uso. No tienes que usar esta marca, puedes usar otras marcas. A pesar de que he usado este con mucho éxito desde hace bastante tiempo. Creo que probablemente han pasado seis años que he tenido esta placa de gel. Mira eso, es fabuloso, es increíble. Es un tamaño 10 por 8. A mí me gusta este tamaño porque puedo imprimir mis imágenes y se puede hacer la placa de gel completa. Además, puedes usar papel de copia estándar cuando estás creando impresiones gelli con él. Creo que es realmente fácil usar esta talla, me encanta. Yo uso dos brayers; uno para enrollar la pintura, y el otro cuando estás rodando el papel para tomar la impresión. No tienes que usar dos brayers. Yo sólo hago porque me gusta que las cosas se mantengan agradables y ordenadas. Este es el rollo de hoja. Siempre tengo un rollo de hoja a mi lado y me gusta usar empaques de papel para eso. También hace papel de colores increíbles así que asegúrate de quedarte con eso. Si pones demasiada pintura en tu placa de gel, entonces quieres rodarla y limpiarla en el rollo de papel para que te quites un poco de la placa de gel. De nuevo, si tienes demasiada pintura en tu placa de gel para la transferencia de imagen, no funcionará tan bien. También cubriremos eso más en un minuto. Estoy usando el Atelier marrón negro, es un tono sepia. También tengo otras pinturas aquí. Estas son pinturas muy baratas. Ahí están las pinturas de Reeves. Vienen de la papelería de oficina donde consigo mis copias a color impresas. El básico de Liquitex también es ideal para la impresión gelli, funciona bien para las transferencias de imágenes. He encontrado que los colores más oscuros se transfieren con más éxito, y eso hace que funcione apenas mucho mejor. Pero puedes probar otros colores. Toallitas para bebés, siempre tengo toallitas para bebés a mano. Los uso para limpiar la placa de gel, también los brayers, sobre todo si estás cambiando de color. Vamos a poner nuestra transferencia de imagen en tejido blanco. Ahora esto es pañuelo blanco liso de la tienda barata donde compré un paquete entero por un par de pavos, lo corté a este tamaño para mi placa de gel y eso es lo que vamos a estar usando para nuestras transferencias de imagen. Porque lo que queremos hacer es poner la transferencia de imagen en un lienzo y luego convertirla en una pintura de retrato. Se quiere que la transferencia sea delgada para que se disuelva sobre el lienzo. No es difícil usar tejido. De hecho, esta es la forma más fácil de crear una transferencia de imagen en la placa de gel. Pones la pintura en la placa de gel, pones la imagen encima de eso, y luego creas la transferencia. Después pones el tejido blanco directamente sobre la pintura húmeda y tira de la impresión. Es el método más fácil y sencillo, y eso es lo que vamos a estar haciendo. Asegúrate de tener una pila de tejido blanco porque vamos a estar haciendo bastantes de las transferencias de imágenes. También tengo una plantilla aquí que voy a querer usar en mi pintura de retrato. Entonces si tienes algunas plantillas también que quieres poner algo de textura extra en las capas, eso siempre es bueno. Creo que eso es todo. Vamos a discutir un poco más allá, la imagen que vas a querer usar, y no puedo esperar para empezar. 3. Elige tu imagen: A la hora de elegir la imagen para tu retrato, hay algunas opciones. Por supuesto, puedes crear un selfie. Podrías ser realmente bueno en ello. No soy tan bueno en crear selfies, pero tal vez te guste hacer un autorretrato, y eso podría ser realmente emocionante y muy liberador como persona. Es bastante confrontante mirarte a ti mismo como una imagen y más aún cuando lo estás creando como una pintura. Pero te animaría a probar esto como un autorretrato. Realmente podría ser una experiencia increíble, y me encantaría ver lo que haces. Lo siguiente que podrías elegir es quizás una imagen de un miembro de la familia o de un amigo. He decidido que voy a usar esta foto de mi hermosa hija, y voy a ver cómo se le presenta como pintura de retratos. El tercer enfoque que podrías probar para tu imagen de tu retrato está en línea. Por supuesto, si vas a usar una imagen en línea, tienes que usar sitios web libres de regalías. No quieres tener temas de derechos de autor por la pista porque a alguien no le gusta la forma en que has usado su imagen. Así que asegúrate de que sea un sitio web libre de derechos de autor como Unsplash. He usado bastantes retratos de Unsplash. Escribes retrato en la barra de búsqueda y aparecen cientos. Estas son bellas imágenes. Puedes usar algunos libres de regalías, sin problemas de copyright. Simplemente puedes descargarlo de manera muy sencilla, es gratis, y luego llevas esto a tu papelería de oficina o tienda de oficina e imprimes las copias láser a color. No tienen que ser blanco y negro, pero tienen que tener un fuerte contraste porque la pintura absorberá en las zonas claras donde hay menos tinta y repelerá en las zonas oscuras donde hay más tinta en la impresión. Eso es lo que creará una transferencia de imagen exitosa. Se pueden utilizar imágenes en color. Tan solo asegúrate, como dije, que tenga un fuerte contraste entre tonos oscuros y claros porque eso va a funcionar mejor cuando estés transfiriendo tu imagen. Te recomendaría encarecidamente usar Unsplash si no quieres hacer un autorretrato o un familiar o amigo. Vas a querer crear seis transferencias de imagen con la misma foto. Una vez que hayas decidido cuál va a ser tu imagen, quieres ir a tu papelería de oficina o copiadora e imprimir seis copias impresas láser en color de tu foto. Tiene que ser una impresión láser y tiene que ser en color, porque esto es lo que mejor funciona para el proceso de transferencia de imágenes. Confía en mí, he creado muchas transferencias de imagen desde la placa de gel y te estoy dando la mejor manera absoluta de tener éxito con esta aplicación. Obtén seis copias de la imagen fotográfica que quieres crear para tu retrato. Lo primero que vamos a hacer es crear la transferencia de imagen para nuestra pintura de retratos. 4. Parte 1: crear la transferencia de la imagen: Esta es mi hermosa hija y voy a usar esta foto para hacer la pintura de retrato de transferencia de imagen. No estoy seguro exactamente cómo se va a transferir porque es bastante sombrío. Puede que no sea suficiente contraste fuerte entre la luz y la oscuridad. Porque cómo funciona en el proceso de transferencia es que las áreas oscuras repelen la tinta en la impresión y la pintura permanece en la placa. Las áreas claras absorben la pintura, no se quedan en la placa de gel. Entonces así se obtiene la luz y la oscuridad y el proceso de transferencia. Se trata de una copia láser a color. Voy a mi papelería de oficina, que está a cinco minutos a pie y me los imprimen. 5. ¡Vamos a hacer Six!: Wow, éste tenía mucha más pintura en la placa de gel. En ocasiones si sale demasiado rápido de tu tubo y pones demasiado en tu placa de gel, puedes tirarlo un poco. Pero claramente esta vez no lo brayer lo suficiente y tiene un poco demasiada pintura. Pero voy a tirar de esta huella y ver cómo se ve. Podría ser realmente interesante. No te decepciones si algunas de tus impresiones no funcionan, solo sigue adelante y sigue haciéndolas y luego ve cuál te gusta más. Mira, éste tenía demasiada pintura en la placa de gel. Por eso digo que la imagen es la parte más importante, y luego en segundo lugar, es la cantidad de pintura. Como puedes ver, esa es demasiada pintura en la placa de gel porque la transferencia de imagen de la foto estaba demasiado borrosa en el proceso. Buena lección que aprender. Se ve un poco como si estuviera en El Fantasma de la Ópera. No importará cuántas veces pruebes la misma foto, incluso con el mismo color en tu placa de gel, saldrá diferente cada vez. Incluso si tratas intencionadamente de que salga exactamente igual, seguirá saliendo diferente, lo cual es genial porque tienes una variedad para elegir. Pero a veces estás como, ojalá pudiera simplemente conseguir que se fuera como lo hizo la última vez. En fin, no te preocupes, imprime seis imágenes y haz seis transferencias de imágenes, y luego veamos con qué tenemos que trabajar. Esta parece que va a estar bastante mal humor. A mí me gusta el mal humor. Moody se adapta a mi pequeño tesoro. ¿ Cómo salió esta vez? Mucho mejor que el último. Bastante fuerte en es colorante. Todavía bastante definido en esto. ¿ No es increíble lo diferente que se siente su look con los diferentes estampados? Esta, se ve bastante triste. A pesar de que es exactamente la misma foto, la impresión en sí se siente triste. No me importa, sólo me fascina. Es totalmente increíble lo diferente que puede verse cada vez. Wow, eso es un traslado bastante bonito. No te pongas demasiado estresado y preocupado. Si algo no ha funcionado exactamente de la manera que quieres porque podemos arreglarlo a medida que avanzamos. Ahora esta es mi sexta impresión, y luego te mostraré la alineación de cómo funcionó para mí. Me encantaría ver cómo te va, así que asegúrate de poner tus seis impresiones en la sección de proyectos. Eso sería absolutamente fabuloso, y dime cuál estás eligiendo para tu pintura de retrato. Qué emocionante, no puedo esperar. En realidad te sorprenderás realmente una vez que los veas lado a lado lo diferentes que son, pesar de que es la misma imagen y la misma pintura, e incluso creado todo al mismo tiempo. Todavía tienen mucha variación. Me encanta absolutamente esta técnica de monoimpresión. A ver cómo nos fue. Con el último, intenta no arrancarlo del plato. Ahí estamos, la última de mis seis transferencias de imagen. Ella está bastante malhumorada en esta, muy sombría. Ahora, te voy a mostrar todos alineados y puedes ver las increíbles diferencias entre cada impresión. Te diré cuál voy a usar. 6. Parte 2: preparar tu retrato: Esta es la impresión, la impresión de transferencia de imagen que he decidido que voy a usar para mi pintura de retrato. A mí me gusta que tenga buena claridad, pero es un poco malhumorada, no demasiado malhumorada. Definitivamente no es Fantasma de la Ópera, que tenía un poco de pintura demasiado en ella. Ahora lo que quieras hacer, voy a centrar el retrato en medio de mi lienzo. Tengo un lienzo de lino de 30 centímetros o 12 pulgadas por 12 pulgadas. Eso es lo que estoy usando. Absolutamente me encantan estos, tengo una gran textura en ellos. A eso le voy a poner esta pintura de retrato. Encuentro que es un gran tamaño. También es fácil publicar si estás haciendo esto por un regalo. Yo quiero ponerla justo en el medio, así que quiero arrancar todo ese otro tejido a su alrededor. Vamos a usar medio mate para adherir el tejido al lienzo. No importa qué marca estés usando. Estoy usando una marca básica de texto líquido. Pero realmente no importa si tienes otras marcas diferentes de medio mate. No te estreses por ello. Simplemente usa lo que tengas. Ahora, he encontrado la forma más fácil de desgarrar el tejido para que vaya exactamente como quieres es conseguir un poco de agua ordinaria y cepillarse el tejido con agua ordinaria. Ahora lo que eso hace es suavizar el borde del tejido y hace que se desgarre mucho más fácil que romperlo mientras está firme y seco. Solo tienes que marcar por dónde quieres que se rompa esa huella. Apenas con agua ordinaria. Sí tienes que ser un poco suave con tu tejido porque se romperá fácilmente. Es papel de tejido. Pero ahora por el vataje que he creado con el pincel y el agua, debería seguir esa línea con bastante facilidad sin demasiado drama. Entonces cuando eso sea un poco más seco, lo vamos a pegar en el lienzo. Ve cómo simplemente se desgarra con bastante facilidad. Porque el borde se ha humedecido con el agua sólo un pequeño consejo para hacer la vida un poco más fácil. Voy a permitir que ese borde se seque un poco antes de ponerlo con el medio mate. También puedes darle un poco de retoque para conseguirlo exactamente como lo quieres. Una vez que hayas arrancado el exceso de tejido de alrededor de tu retrato, quieres encontrar la posición en tu lienzo donde te gustaría ponerlo. Yo la estoy poniendo bastante smack bang en el medio porque ella es el foco. Ahora, como ya he dicho, sí necesitas ser un poco gentil con el tejido, poniéndolo. A veces sí se pone un poco crinkly. No te estreses porque vamos a agregar capas de pintura encima de ella y alrededor de ella. Estará bien. Pero solo ten en cuenta que quieres ser un poco gentil al ponérsela o a él en realidad. Sigo diciéndola porque le recuerda a mi hija. Pero por supuesto, podrías tener algo completamente diferente. Siempre empiezo por arriba. Quieres intentar que tu imagen se ponga lo más suave humanamente posible sin estresarte en un frenesí. A veces se arrugará. No entres en pánico. Como dije, podemos arreglar cualquier cosa por la pista si se arruga. Podemos solucionarlo. Ahora acabo de usar el medio de gel mate básico Liquitex. Me encanta usar este para adherir transferencias de imagen al lienzo porque es fácil de usar. No es tan pegajoso como el pegamento PVA o algunas de esas otras cosas. Puedes usar, sin embargo, lo que quieras. Te voy a mostrar de manera muy clara y concisa cómo hago este proceso. Puedes cambiarlo de acuerdo a lo que tengas, pero al menos sabes exactamente cómo lo hice. Estaría más o menos diciéndote todos mis secretos a medida que avanzamos. No se lo digas a nadie más. Ahora estoy cubriendo también un poco del medio mate solo para asegurarme de que la imagen sea plana. Probablemente no esté rayado. No estoy estresado por cosas así porque sé que vamos a estar agregando bastantes capas de pintura en esta imagen. Ponerlo recto en el lienzo no es una preocupación para mí. A mí me gusta ponérselo con lo menos crinkles posible sobre todo en el área facial. Te das cuenta que no he tocado eso porque ella bajó bastante plana. Cuanto más le pegues a un trozo de papel de seda mojado que tenga una transferencia de imagen, más posibilidades tienes de romperlo o hacerlo arrugarse. Si el tuyo ha bajado relativamente plano, entonces no parece que necesite ningún ajuste. Déjalo en paz, no le pegues al oso. Simplemente deja que se mantenga agradable y anclando oro. Cuanto menos tenga su violín, en realidad mejor. Ya voy a parar. Voy a dejar que eso se seque. Eso ha ido bastante bien. No te preocupes por el exceso de medio mate a su alrededor. Todo eso se cubre. Como dije, se trata de un cuadrado de 30 centímetros o 12 pulgadas. Se puede tener un rectángulo. Puedes poner tu imagen a un lado. Es interminable, lo que puedes hacer con este proceso y aplicación, no te estreses. Si no te gusta algo que he hecho y quieres cambiar, hazlo, sin embargo, te va a hacer feliz. Simplemente te voy a mostrar exactamente cómo hago mis pinturas de retratos y luego puedes ajustarlo a lo que más te convenga o a tu estilo. Por favor, pon una foto en la sección de proyectos porque me encantaría verla de verdad. Ups, ya ves. Yo me arranqué eso porque estoy jugueteando con él. Lo estoy dejando en paz. Me estoy alejando de la lona. Eso tiene que secarse completamente. Voy a estar dejando eso ahora de la noche a la mañana. No volveré a tocar esto hasta mañana quizá si tengo la oportunidad de trabajar en ello. Nos vamos a un gran comienzo. Una vez que tu transferencia de imagen esté seca y adherida a tu lienzo, podemos hacer la siguiente capa. Ahora, en lo que quieres estar pensando, es en cómo vas a mezclar esa transferencia de imagen en el lienzo Eso está encendido. Voy a usar el mismo color que utilicé para la transferencia de imagen para llenar el fondo alrededor del área del lienzo. Usé un marrón-negro en la transferencia de imagen y voy a pintar ese mismo color marrón-negro alrededor del lienzo para mezclarlo con el resto del lienzo. No tiene que ser un tipo de capa perfecto. Básicamente, sólo va a ser un fondo. Si hiciste tu transferencia de imagen en azul o verde o algún otro color, entonces eso es lo que vas a querer hacer para mezclarla en el fondo. De lo contrario, si estás siguiendo junto con estos colores y esta aplicación en particular, entonces pintas, esto es lo que haces a continuación. Ahora no te preocupes por marcas como esta, ni por golpes y flequillo en tu impresión porque es una impresión modelo de la obra de Joe. Eso es en realidad de la obra en sí. Esto es de demasiada tinta en la obra. No te estreses si no se ve perfecto, ese es un efecto sombrío de la foto real porque vas a estar creando muchas capas para esta pintura de retratos. Todas esas cosas se van a mezclar en toda la aplicación general. Lo que quieres hacer ahora por esta capa es mezclar tu transferencia de imagen en tu lienzo. Ahora voy a repasar algunas áreas de esta impresión para mezclarla con el fondo porque estamos creando una pintura de retrato. El objetivo de esta capa es dejar de mezclar la imagen impresa en el lienzo y dirigirse hacia la dirección de una pintura. No tiene que ser una capa perfecta. Solo necesitas obtener un código básico de fondo porque vamos a estar haciendo bastantes capas. Ahora no importa si esta luz es un poco áspera porque es solo un fondo. Deja que esto se seque ahora. Entonces vamos a hacer otra capa de pintura en la parte superior. Entonces vamos a sellar las capas antes de que realmente agreguemos algunas de las pinturas y medios. Todo es paso a paso, una capa a la vez. Va a ser absolutamente hermoso. 7. Agrega plantillas: Mi hermosa transferencia de imagen está en el lienzo. He pintado alrededor del fondo del mismo color que hice la transferencia de imagen. Está todo adherido, está todo perfectamente seco. Ahora este proceso es muy paso a paso y cada capa tiene que secarse antes de ponerte la siguiente capa. Ahora quiero poner algunas plantillas en esta sección de mi pintura de retrato. Pueden o no seguir ahí al final, pero eso no me molesta, solo me gusta agregar capas de texturas y luego lo que sobrevive contribuye a la pintura. Lo que se cubra está bastante bien porque se convirtió en parte de la historia y del desarrollo de la obra de arte. Voy a usar esta plantilla aquí. Creo que se llama damasco, no estoy seguro. Podría tener que buscar eso. Es un poco no, pero está bien. Me gustan las formas de éstas parecen muy vintage y creo que eso se adapta al viejo mundanismo de esta particular transferencia de imagen en la ropa que lleva, en la mirada de su cara, y los tonos sepia se dirigió en esa dirección de un viejo mundo casi renacentista retrato. Voy a poner algunas de estas hermosas plantillas aquí abajo. Como dije, pueden o no seguir ahí a medida que se desarrolle la pintura, pero eso está bien, estoy de acuerdo con eso. Si no sobreviven al proceso, está bien. Creo que voy a poner un poco en esta esquina y voy a usar un cepillo de maquillaje ordinario para ponerme la pintura. Estoy usando una fina de bronce iridiscente dorado. Claramente es uno de mis favoritos porque lo estoy exprimiendo los restos del tubo y eso está bien. Eso es lo que voy a hacer para esta siguiente parte de este proceso de pintura. No tienes que ponerte plantillas si no quieres, pero si lo estás siguiendo, esto es bastante genial. Simplemente ve a poner una ligera capa de la pintura con la plantilla porque no queremos que sea demasiado gruesa y gruesa, queremos que todas las capas solo se mezclen unas encima de otras y ya veremos cómo vamos. Ahora quieres tener un paño húmedo contigo a costado por si te pones una plantilla o algo y no te gusta, solo límpialo otra vez, realmente no es drama. Por eso también ayuda tener cada capa seca a medida que se les agrega, porque si algo no está funcionando, si tu idea no fue tan brillante como pensaste primero, entonces puedes simplemente limpiarla. Peasy, limón exprimido, realmente no es ningún estrés en absoluto. Poca plantilla fina de bronce en la esquina. A ver cómo fue eso. No está tan mal. Está un poco borroso, pero como dije, es solo una capa debajo, y puede que ni siquiera la veas con el cuadro final así que no te estreses demasiado al respecto. Simplemente agrégalo ahí si quieres, déjalo afuera si no lo haces, y seguiremos moviéndonos. Ahora esto por supuesto tiene que secarse antes de poner la siguiente capa de pintura. Ya tienes tu pintura, está todo seco. La plantilla está seca, realiza la transferencia de imagen, el fondo está seco. Esta siguiente capa es probablemente la más aburrida, pero la más vital para el éxito de tu pintura de retratos. Ahora, queremos sellar esta capa de pintura porque las siguientes capas después de ésta van a tener mucho líquido medio vertiendo, pintura acrílica, tintas iridiscentes, y van a contener mucho líquido. El fluido puede llegar a la transferencia de imagen y hacer que burbujee y explote, y luego se separa del lienzo. No queremos eso. O puede hacer que tus plantillas también se desfilen en el agua que se pone encima de esa capa de pintura, y puede provocar que se distorsionen y se suelten en la calidad de la pintura, y eso tampoco queremos. Tenemos que sellar esta capa para que la siguiente capa que ponemos no impacta negativamente en la hermosa pintura y transferencia de imagen y plantillas. Ahora me gusta usar un barniz brillante para hacer eso. No tienes que usar este producto en particular. Puedes usar cualquier cosa que vaya a ser una capa protectora acrílica para esta sección de la pintura. Podría querer usar un medio diferente, o un tipo diferente de sellador, pero siempre he usado el barniz brillante y he encontrado que tiene éxito. Pero cuando no me he puesto el barniz en esta sección del proceso de pintura, he tenido resultados negativos. Por eso sé lo que va a pasar si no lo hiciste. Para arrestarme por esto, esto es aburrido, pero absolutamente vital para el éxito de tu pintura de retratos. Simplemente uso una placa desechable de plástico y vierto algo del barniz en el plato. Utilizo un cepillo suave muy bonito, económico, pero agradable y suave. Utilizo el mismo pincel para desaparecer y más o menos nos ponemos el barniz. No quieres ir demasiado loco hacia atrás y hacia adelante sobre todo porque tu pintura sigue fresca, y no quieres levantarla en esta etapa de tu lienzo si se pone pegajosa. Todas estas cosas pueden pasar, yo las he hecho todas, así que déjame solo ayudarte en este proceso de lo que no hay que hacer. Una sola capa exactamente como esta, no la repases demasiadas veces porque como dije, sacará la pintura en lugar de sellarla. Básicamente eso es todo. Es así de sencillo. Ahora tienes que dejar que eso se seque por completo, perfectamente seco. mí me gusta dejar un día entre estas capas, al menos para que se seque. El clima de hoy no es tan grande en Nueva Zelanda, así que podría dejarlo un par de días, pero quieres que este barniz selle esta capa para que cuando aplique la siguiente capa con gruesos volúmenes de líquido y agua, se no va a molestar esta capa de pintura en particular que está ahí ahora. Ese es el objetivo. Es como un abrigo de aislamiento, o una capa de separación. Se puede llamar todo tipo de cosas. Puedes usar un medio brillante, o alguna otra marca que tenga un acrílico, que es solo un polímero que puedes poner en dos separadas entre tus capas. Acabo de usar el barniz brillante porque lo tengo en mi estudio. Funciona y me pareció exitoso. Podría parecer algo realmente molesto, aburrido, trivial de hacer, pero confía en mí, si no sellas esta capa, tendrás problemas ya que ponemos el medio de vertido y las otras pinturas fluidas. Sólo hazlo, y esperamos a que se seque. Nos vemos cuando está seco. 8. Aplica la pintura: De acuerdo, entonces esta capa está completamente seca. Ha sido sellada. Usé un desvanecido acrílico porque eso es justo lo que me gusta usar, pero puedes usar cualquier medio acrílico. Basta con sellar la impresión en gel y las plantillas y la pintura de esta capa para que mientras vertimos la pintura en la siguiente capa, no destruya lo que ya hay en el lienzo. Ese es el plan. Ahora voy a usar bronce dorado, iridiscente fino. Es una pintura fluida. Estoy usando un bronce Liquitex, mira cómo los dos bronces de color son ligeramente diferentes. Ese tiene más de un par de tono naranjado y eso es más de un bronce antiguo. Eso me encanta. Me encanta que puedas juntar los diferentes bronces y en realidad son tiempos diferentes. También voy a usar el Atelier marrón negro, que es este color de fondo porque queremos que todo se mezcle en una capa armoniosa de pintura. Estoy usando el color de fondo para mezclarlo. Ahora, esta es mi salsa secreta. Es el medio de vertido Liquitex. Hay en los médiums en el mercado, vertiendo médiums si quieres probarlos. Esto es justo lo que prefiero. Me pareció que funciona muy bien para el tipo de resultado que estoy queriendo ver. Eso es lo que estoy usando para este cuadro. Cuando estés usando este medio, no uses buenos pinceles porque es extremadamente duro para tus pinceles, este medio en particular. Los destrozará. A pesar de que los estás lavando de inmediato, todavía los hace rígidos y duros y los destruye. Así que consigue cepillos de cerdas baratos y asequibles de como la tienda del dólar o la tienda barata. No utilices ningún buen pincel con este medio, lamentarás que se estropeen. Ahora, me gusta poner mi pintura en frascos porque me resulta más fácil mezclar. También es un medio de vertido y estoy usando tintas. Hola, necesitas tenerlo realmente en un contenedor que va a manejar el volumen de fluido. También lo que me gusta de los frascos es que luego puedo poner una tapa en la parte superior y sellarla, y también almacenan fácilmente. Esta es la tinta iridiscente Liquitex. Este es el bronce dorado. Ve cómo es más grueso y opaco, es solo un impresionante y toma color bronce. Me encanta. Esta es mi sepia, que es marrón, negro, que se parece un poco a Vegemita. Ese es un color opaco. El tinte será tal vez semi-opaco. También quieres tener claro contigo también cuando estás haciendo esto para que puedas dejar áreas completamente en blanco de colores para que tu fondo se esté mostrando a través. Ahora, la parte más difícil para mí con este tipo de aplicación, es de nuevo, no usar demasiada pintura. Sé que sí tengo tendencia a dejarme llevar un poco y ponerme demasiado. Ese es mi mayor problema con esta aplicación en particular. También quieres tener un paño húmedo, sí se pone pegajoso y algunas toallitas para bebés. A mí me gusta tenerlos a la mano también, si algo se convierte en un lío, lo cual es bastante posible. Este es un medio fluido por lo que podría correr por todas partes. Puedes usar guantes si fuera a apostar tus manos. No es tóxico, es todo acrílico. No es tóxico de ninguna manera, pero es pegajoso y a veces toma un tiempo lavarlo de las manos, por lo que quizá quieras guantes, no hay problema. Ahora lo primero que me gusta es salvar la zona que no levantaré. Ahora quiero que su rostro y su mano y esta sección aquí no estén completamente cubiertas de pintura. Ese es el plan. Voy a ponerle un abrigo de justo el claro Liquitex vertiendo medio encima de ella así. Así es como siempre empiezo. A continuación, voy a querer poner el color de fondo alrededor del borde porque quiero que esta pintura realmente se mezcle lo que ya está ahí y se convierta en una pintura más cohesiva. Eso va a dar la vuelta al borde así. Quizá hasta un poco por aquí. Ahora, es altamente experimental, este proceso. Simplemente no vas a saber muy bien cómo va a salir hasta que se seque. Lo que me gusta hacer es simplemente poner un poco del color alrededor de la pintura y dejarla fluir y dejar que se mezcle. Yo sí quiero dejar algunas de estas plantillas en esta esquina pudiendo ser vistas. Yo estoy agregando algo claro ahí también, así como un poco de toque de los bronces. Una vez que tienes una buena cobertura de pintura en el lienzo, quieres moverla para que se ponga un flujo y se mezcle. Puedes poner tu lienzo en pedazos de madera para que no se tire por encima del costado mientras se está secando. A mí me gusta dejar correr la pintura justo por los bordes. Como dije, se puede poner desordenado porque entonces ya sabes, tiene una cubierta completa de pintura. Ahora es un medio fluido, es un medio de vertido y ha sido creado para hacer esto mismo, para fluir con la pintura y para crear movimiento. Conforme se seque, seguirá moviéndose. Quieres asegurarte de tener una mesa nivelada mientras tu pintura se está secando porque correrá a cualquier dirección que tu mesa esté inclinada. Eso tiene un flujo realmente agradable en él. Tiene algún gran movimiento, tiene alguna hermosa mezcla de colores bronce. Logré evitar que su cara estuviera demasiado cubierta, y aún puedo ver las plantillas. Estoy ganando en este momento, pero déjame advertirte, no siempre se seca exactamente cómo estás pensando que va a hacerlo. Es un proceso experimental, y eso realmente es la mitad de la diversión de lo que me encanta de esta aplicación de pintura en particular. Nunca sabes del todo lo que vas a conseguir exactamente, pero puedes prepararte para el éxito. Se puede tener un pequeño violín con él en esta etapa. Si no estás contento con algo, puedes moverlo. Estoy pensando que me gustaría un poco más de este bronzy dorado aquí. Pero recuerda, cada vez que añadas algo, vas a alterar el flujo de lo que ya hay. Si le pones demasiada pintura, simplemente correrá por encima de los bordes, o por encima de tu impresión, es posible que tampoco quieras eso. Tienes que tener cuidado entre ponerte demasiado y tratar de crear el equilibrio que quieres. Entonces en realidad hay que dejarlo en paz, que es otro de mis problemas, me gusta seguir llenando. Ahora necesito dejarla sola para que se seque, y volveremos a ver cómo se está secando en un rato. Terminé poniéndola sobre estos pedacitos de madera, solo para que la saquen de la mesa para que mientras la pintura gotea por el borde, no tire debajo del lienzo. Estoy bastante contento con las combinaciones de colores en este momento. No puedo esperar a ver cómo se seca. Simplemente espero que se seque tan bien como me gustaría. Asegúrate de que tu área donde estás secando tu pintura sea perfectamente plana y nivelada o de lo contrario todo se vierte en la dirección de donde está la magra porque es un medio fluido. [ inaudible] La dejaré secar. Ya veremos cómo sale ella. 9. ¿Cómo se secó la vez?: ¿ Cómo te fue? ¿ Cómo se secó tu pintura? Estás contento con cómo se ve o no se ha ido exactamente como quieres? Es un poco así. Es altamente experimental. Puedes poner una segunda capa sobre la pintura cuando esté completamente seca si no ha funcionado exactamente como quieres. Son formas de arreglar las cosas y cambiar la pintura. Te mostraré ahora cómo se secó la mía. Mi hermosa hija está toda seca ahora. ¿ Cómo surgió tu pintura? ¿ Estás contento con la forma en que se secó la pintura? Esa es la cosa. No siempre se seca exactamente cómo quieres todo el tiempo. Lo que realmente me gusta de este cuadro es la mezcla del bronce. A mí me gusta que puedas ver esta es la tinta Liquitex que usé, y esa es la fina de bronce dorado. Tienen dos tonos diferentes. Esta tiene más de una base anaranjada que se ve bastante cobrida, y la otra es más de un bronce antiguo, y me encanta que tenga esos dos tonos diferentes. También tiene la pintura sepia que pongo en la mezcla de elementos vertidos, y que se ha mezclado a través realmente agradable. Estoy muy contenta con cómo han salido los colores. Originalmente estaba pensando en poner más plantillas en esta sección, aquí encima de la pintura, que puedes hacer en su totalidad. Cuando está completamente seco, también puedes agregar otra capa si no estás contento con algo, o puedes agregar más plantillas a los elementos también. Pero ahora mirando el cuadro, creo que sólo lo dejaré en paz. Me gusta mucho el flujo y la línea de las pinturas. Me encanta absolutamente la mezcla de colores aquí. Creo que, si le agrego algo más, podría distraer de la hermosa aplicación de pintura, que es lo que realmente iba a perseguir con esos materiales particulares que utilizamos. Creo que sostuvo fuerte la transferencia de imagen. No la olvidé por completo, lo cual es fantástico porque a veces sí tengo tendencia a hacer eso. Ahí va un poco de la pintura que le va a la cara, que no me importa. Le está dando esta sensación sombría, casi como si se estuviera escondiendo, o que está saliendo de algo que es realmente genial. Me gusta el movimiento remolino de la pintura, y por eso utilicé ese medio de vertido particular porque crea este hermoso movimiento orgánico remolino. Nunca podrás reproducir tu pintura de nuevo exactamente igual, nunca, ni siquiera si lo intentas. Como viste, las transferencias de imagen cambian drásticamente cada vez que las imprimes. Bueno, lo mismo va con esta aplicación de pintura. Cada vez que pruebes un cuadro como este, saldrá completamente diferente al que probaste anteriormente. Siempre puedes tener otro go con todo este proceso y probar diferentes colores o diferentes imágenes porque verdaderamente, cada vez que le pongas la mano, será completamente diferente. Se trata de una pintura original absoluta única en su tipo. Comienza con una monoimpresión, lo que significa una, y toda la aplicación de pintura que nunca podrás reproducir en un ajuste. Me encanta la forma en que vienen los colores aquí abajo y fluyen sobre las plantillas sin olvidarlas por completo. Eso ha funcionado muy bien. Creo que la dejaré en paz. No añadiré más capas. Creo que solo terminaré los lados, teclearé, y colgaré el colgado y probablemente firmaré mi nombre, y ahí tienes. Tendremos una hermosa imagen terminada transferencia pintura retrato. No puedo esperar a verlo arriba en la pared. Yo estoy contenta con cómo ha salido. Creo que la pintura se ve hermosa. Lo siguiente que voy a querer hacer es pintar los lados. Ahora de nuevo, estoy usando el Atelier marrón-negro. Este es el color de la transferencia de imagen. Es el color del fondo que pinté, también está en esta pintura del vertido, y ahora la estoy usando para pintar los lados. Creo que los lados son importantes para asegurarte de que te pongas un buen color porque cuando estás caminando hasta el cuadro, en realidad te das cuenta de los lados si está colgando la pared antes de que incluso realmente veas la cara de la misma. Pinta tus costados. Yo sólo creo que se ve mejor. Es una decisión personal, pero prefiero que se pinten los lados. Creo que se ve más terminado. Creo que se ve más profesional. Voy a pintar los lados con el color marrón-negro. Entonces cuando eso se haya secado, te mostraré cómo atar y escribir tu pintura y terminarla como un profesional. Dejaremos que eso se seque. 10. Terminar como un profesional: Tu pintura es todo bonita y seca y luce hermosa. Ahora vamos a terminar como un profesional. Tus lados están pintados. Se ve fabuloso. El primero que quieres hacer es conseguir un paño limpio para debajo tu pintura porque si vas a estar trabajando en Tu espacio de trabajo, no quieres que te quede ningún pegamento o pipa sobre tu mesa. Siempre lo cubro con un bonito paño limpio por si acaso hay algún residuo y no quiero destrozar mi hermosa pintura, a primera hora. Ahora lo que me gusta hacer, esta es una opinión personal, no tienes que hacer esto, pero esto es lo que yo personalmente hago con todas mis pinturas. Primero que nada empiezo por conseguir cinta famosa y pegarle la espalda así. Simplemente significa que la pintura se ve ordenada y terminada. Entonces quieres asegurarte de tener tu pintura arriba la manera correcta antes de ponerte la cuerda. Ahora, podrías pensar que eso es bastante obvio, pero déjame decirte, he colgado las cosas de lado después de ponerme la cinta y terminó todo dado la vuelta. Comprueba que estás arriba por el camino correcto primero. Sí. Entonces me gusta medir. Estoy midiendo ocho centímetros por si quieres saberlo, pero realmente no importa cuál sea tu medida. Simplemente quieres asegurarte de que esté asignado a ambos lados. A mí me gusta mantenerlo arriba en el tercio superior del cuadro. Yo solo creo que se colgará bien cuando esté arriba ese tercio superior, eso es personal otra vez es toda opinión personal. Ahora, me dan los anillos D y los tornillos de Mitre 10, que es una ferretería. También consigo estas cositas, estos pequeños baches sobre las cosas de fieltro suave negro de Mitre 10, la ferretería también. El cordón, creo que obtuve de una tienda de encuadre de arte. Pero puedes conseguir eso también de tu ferretería. Se quiere medir suficiente cordón sobre el borde aquí para que pueda atar un buen nudo. No te dejes demasiado corto porque Quieres poder asegurar eso. El anillo D- va en el cordón que acabas de medir. El otro anillo D queda atado hasta el final así. Bonito nudo asegurado. Obtienes cordón en diferentes grosores. Esta es bastante gruesa. Puedes conseguir unos más delgados. Esto es sobrante de pinturas mucho más grandes que estaba ensartando, pero va a estar bien. Sólo que no te cortabas demasiado corto y luego empate una buena nota. Lo que me gusta hacer es usar un poco de la famosa cinta en los cabos sueltos del cordón porque simplemente lo hace más ordenado. Te pones eso ahí. Después lo haces apretado como un cigarrillo así. Simplemente hace el final de ese cordón. Los cabos sueltos lo hacen todo agradable y ordenado. Sé que me gusta aseado. ¿ Qué puedo decir? Ahora tengo un destornillador eléctrico. Podría tener un destornillador normal. Realmente no importa. Simplemente quieres poner tu anillo en D y el tornillo en la marca que hiciste. En cierto modo, vas. Ahora si tu cable es demasiado largo así, siempre hago el mío mucho más largo porque no me gusta quedarme corto. Eso lo he hecho un par de veces y es bastante frustrante. Simplemente lo tuerces y eso lo acortará. Así. Dale un poco de tirón para que estire el cordón solo un poco. No quieres tirarlo demasiado apretado pero quieres tenerlo delgado para que no se hunda. Después lo pones en tu otra marca. Esperemos que sean similares. Preferiblemente lo mismo. Entonces tienes tu cuerda puesta. Tu cordón está en su lugar. Los anillos en D son seguros. Se ve limpio y ordenado con tu cinta. Después te pones tus pequeños fieltritos negros aquí. Son adhesivos, son igual que magia. Mitre 10 baby is it busy lemon squeezy ponte tus fieltro. Tu hermosa pintura ahora está pegada y fuerte y lista para colgar. Mira eso. Todo hermoso, todo listo para colgar en la pared, no puedo esperar a verlo. 11. Lección extra: la realización de una diosa: En este, porque tiene tanto espacio oscuro alrededor de la imagen, voy a jugar un poco con algo de textura. Nuestra cara se transfirió bellamente. Este es un texto a plato. Así se llama. No puedo recordar de dónde lo saqué porque la he tenido desde hace tanto tiempo. Simplemente voy a empujar esa textura en la pintura húmeda. Eso me gusta. Eso se ve genial. Lo besé con los dedos. Pero además de eso, creo que eso ha salido bien. ¿ De qué color debo poner en su fondo? Mi elección es el cobre metálico. Divertido cómo siempre elijo estas imágenes con tal actitud. Vamos con un poco de cobre metálico y veamos cómo se ve. A lo mejor podemos añadir un poco más de calidez. Veamos cómo salió ella. El color es bastante bonito. Ojalá se imprimiera bien. No tan mal. Mira, parece una diosa egipcia con un ritmo de cuello. A mí me gusta ese color. Ese era el cobre iridiscente, y luego porque quería hacerlo un poco más caliente, puse un poco del carmesí Alizarin. Eso se ve bastante bonito. A mí me gusta ese color. A mí me gusta su actitud. Tiene unas cuantas marcas arrugada, pero eso es lo que obtienes. Con una imagen transferida, nunca va a ser perfecta. Eso es lo que lo convierte en una hermosa monoimpresión. No se puede repetir, no se puede conseguir lo mismo nunca más y esa es la belleza de esta obra en particular. Había tenido la hermosa transferencia de imagen sobre este lienzo, y luego pinté el cobre alrededor del borde y alrededor de los lados. Entonces lo sellé con un medio de brillo acrílico solo para proteger el papel ya que ahora recupero algunas pinturas más encima del mismo. Simplemente ayuda a evitar que el papel se ponga todo arrugada y burbujeante con el líquido y la absorbencia del agua. ¿ Por qué estoy haciendo esto? ¿ Por qué no? Sí podría dejarla así. Ella sí luce como una hermosa diosa del cobre con la placa del pecho aquí. Pero no es así como rodo. Siempre quiero probar algo nuevo. Siempre quiero probar algo diferente. No quiero empujar el sobre. Es un lienzo bastante pequeño, así que si no funciona, no es realmente un drama. Pero voy a intentar agregar algunas capas de la pintura acrílica. Están en un frasco porque voy a usar pinturas y tintas mezcladas con un poco del medio de vertido Liquitex. Ahora, esa es la salsa secreta. No se lo digas a nadie. Pero esa es la salsa secreta de lo que hace que todo este proceso sea absolutamente increíble porque hace que las pinturas y las tintas se mezclen. El medio acrílico hace que la pintura se mueva y se mezcle y crea ese hermoso flujo. Tengo unos colores. Tengo algo de bronce aquí. Esta sería una tinta Liquitex. Bronce, hermoso. Aquí tengo un Cad rojo, que puede o no ser una gran idea, y también tengo cobre iridiscente, que me encanta. Este de aquí es sólo el medio claro del que estoy usando para mezclar las pinturas juntas, y veremos si esta idea va a ser buena o no. Voy a empezar por sólo añadir algo del medio fluido claro a través su cara porque voy a esforzarme mucho por no destrozarla. Como puedes ver, solo estoy cepillando algunos en algunas áreas diferentes. Puse algunas piezas de madera debajo del lienzo porque quiero que gotee sobre el borde, y no quiero que se tire justo debajo del lienzo ahí porque solo lo hace grueso y grueso y doloroso y tienes que cortarlo después. Entonces solo tienes que moverlo y esperar que se mueva en la dirección a la que quieres que vaya. Estás bastante inseguro exactamente cómo va a ir mientras estás en este proceso, porque se ve realmente diferente cuando lo estás pintando así. Cuando se seca, también se seca de manera muy diferente. Puede dar un poco de miedo en esta etapa en cuanto a cómo va. Solo estoy mezclando un poco de los colores juntos. Realmente no verás ninguno de estos correctamente hasta que se seque. Pero al menos se puede ver el proceso loco al que voy para hacer esta aplicación en particular. Entonces lo vas a dejar secar, que es la parte más dura porque quieres seguir jugando con ella. Apenas empezó a caer en un poco de oro amarillo sólo para darle un poco de brillo. Dejaré que eso se seque. Esperemos que sea increíble. Aquí está, la pintura se ha secado. Aquí está la creación de una diosa. Como pueden ver, sí, sí perdí algunas de las imágenes de fondo. A mí sí me gustó la coraza que tenía aquí. De la transferencia de imagen, perdió eso. Se puede ver una mezcla de los colores. Tengo una idea. Yo quiero intentar volver a poner tal vez ese pectoral porque realmente no me gustó. Ver un poquito por ahí. Lo hice con esta placa de textura cuando hice la transferencia de imagen, y básicamente me fui así y la empujé mientras la pintura aún estaba mojada en el proceso de transferencia. Voy a hacer eso otra vez. Lo que quiero hacer es solo tratar de poner la pintura en la capa superior de esta placa de textura para tomar esa imagen, como hacer una impresión. Esta es mi idea. Lo que quieres hacer cuando pruebes ideas como esta es asegurarte de que tu obra esté completa y completamente seca para que puedas limpiarla fácilmente si tu primer intento no es exitoso. En ocasiones tu primer intento de cosas como esta solo te muestra cómo debiste haberlo hecho, y siempre ten a mano un paño húmedo o algunas toallitas para bebés. Ya he puesto la pintura ahí. Sólo voy a presionar esto aquí para ver si puedo tomar un poco de una imagen impresa de esa forma que realmente me gustó inicialmente. En realidad, eso es lo que me hizo sentir como si fuera una diosa en la elaboración. A ver si resultó. Sí, estoy mucho más feliz con eso. Creo que eso está conectado mucho más con ella. Podría simplemente quitarme este poquito de ahí. ¿ Ves lo fácil que es quitar? Ojalá siempre fuera así de fácil de arreglar. Quítate ese trozo de manchas. Podríamos incluso quitarnos esa parte de manchada. Eso está bien. Ahora mi hermoso cofre sobre mi diosa se ha secado a fondo. Ya lo dejé por un par de días. Siempre que estés haciendo más capas en tu pintura, quieres asegurarte de que cada capa esté completamente seca antes de tocarla con la siguiente capa. De lo contrario simplemente no va bien. Puede crear burbujas debajo de la superficie porque atrapa agua o fluido o aire. Por lo que solo me aseguro de que cada capa esté completamente seca. Yo sólo le voy a hacer un corte final, sé que la pobrecita ha tenido tal paliza. Pero sólo quiero añadir algo más del pedacito del bronce y el rojo, y realmente me gustaría simplemente integrar más esta pieza de pecho en la capa final del cuadro. Dejaré que eso se seque y luego veremos cómo se ve el hermoso corte final. Ella es mi hermosa diosa. Por último, la última capa se ha secado y se ve bastante hermosa. Me encanta la mirada de su cara. Me encanta la placa del pecho aquí del texto al plato, eso funcionó muy bien. Solo tienes que ser un poco valiente, experimental y permitirte probar realmente algunas aplicaciones diferentes para ver lo que más te gusta. Soy bastante feliz con mi diosa. Creo que se ve hermosa. Creo que se verá bonita en la pared. Yo sólo voy a darle un retoque extra a los lados porque se pusieron un poco manky en el proceso, le pusieron cinta y cuerda en la espalda, y creo que se verá increíble. 12. Gracias y despedida: Gracias por unirte a mi clase de arte. Espero que hayas disfrutado de este taller y realmente espero que te hayas inspirado. A lo mejor has sido un poco desafiado, pero en general, espero que hayas aprendido mucho y creado algo hermoso de lo que puedas estar orgulloso. Si estás atascado en algo o si algo no funcionó del todo como te gustaría, puedes contactarme y enviarme un correo electrónico directamente o puedes encontrarme a través de mi página web. También puedes seguir chateando a través de mi grupo privado de Facebook, Creative Adventures in The Studio, y puedes llegar por ahí y hacerme preguntas, o simplemente dar seguimiento, o simplemente mostrarme tu hermosa pintura de retratos. De verdad me encantaría ver eso. Espero que pongas una foto en la sección de proyectos porque realmente hay algo profundamente satisfactorio cuando un estudiante crea a partir de lo que has inspirado. No olvides echar un vistazo a mis otras clases de Skillshare. Tengo uno en impresión de placas de gelatina básica, también un par en el proceso de transferencia de imagen. Me encanta absolutamente este proceso experimental, creativo, hay tantas posibilidades increíbles que se pueden lograr. Sí requiere un poco de práctica, algo de paciencia, y algo de coraje para seguir experimentando. Realmente disfruté creando esta clase de arte para ti, así que espero verte de nuevo, así que únete a mí en el estudio y hagamos arte.