Cómo pintar un retrato monocromático

1. Introducción al aceite: Oigan a todos. Entonces en esta clase, estaremos repasando pintando el retrato y los aceites monocromáticos. Ahora, originalmente quería hacer esta clase para aquellos de ustedes que quizás ya tengan alguna experiencia en dibujo. Y tal vez estamos pensando en entrar en la pintura al óleo o en cualquier otro tipo de pintura para el caso. Por lo que quería hacer esto en un enfoque muy fácil de seguir paso a paso que ojalá te haga ese proceso de aprendizaje un poco más fácil, para que puedas tomar algunas de esas habilidades de dibujo y ser capaz de aplicarlos inmediatamente a la pintura al óleo. Ahora a medida que empecemos la clase, comenzaré con un dibujo prepreparado, cual discutiré cómo transferir a un lienzo. Ahora este paso es totalmente opcional, pero es uno te animo a que hagas ya que hace que el proceso en general sea un poco más fácil de seguir. A partir de ahí, discutiré teñir tu superficie e iniciando las capas iniciales mientras preparamos nuestra pintura. Ahora, estoy eligiendo ir en una especie de retrato de formato más largo para esta clase en particular. Pero muchos de los principios que discutí se pueden aplicar a una pintura Alla prima que si solo quisieras hacer un boceto más corto, casi al óleo en monocromo, podrías seguir este enfoque también. A medida que desarrollamos la pintura. Discutiré cómo me gusta construir varias capas, además de refinar en última instancia las características individuales y atar todo. Nuevamente, mi acercamiento para esta clase fue realmente guiarte paso a paso, las diversas etapas de construir el retrato hacia un finlandés. Y si bien no es necesario seguir adelante para obtener un buen resultado, si apenas estás empezando con pintura y no estás muy seguro de los diversos pasos que están involucrados para ir de un principio a un acabado. Yo solo quiero guiarte a lo largo del proceso y tú puedes decidir qué tiene sentido para ti y qué se siente como un buen ajuste para la forma en que te gusta trabajar. En general, quiero simplemente mantenerlo lo más simple posible para que si apenas estás empezando con la pintura, espero que esta sea una muy buena forma de entrada para que solo tomes el ver que se despliega paso a paso para que puedas sentirte más confiado a medida que te acercas al retrato y solo obtienes algo de experiencia de pintura debajo de tu cinturón. Gracias por ver. 2. Materiales: Está bien, así que antes de empezar, sólo quería hablar un poco de materiales y de qué voy a estar usando para la demostración. Pero también quiero solo hablar de tal vez algunas opciones que podrías considerar dependiendo del look que vayas a buscar en tu cuadro. Ahora obviamente porque estamos haciendo una pintura monocromática, quieres simplemente mantenerla bastante limitada. Y para que así no tengas que hacer demasiadas elecciones y solo podemos enfocarnos en la parte de pintura. Pero sin embargo, hablaré un poco de algunas opciones diferentes que podrían resultar atrayentes. Entonces principalmente, obviamente vamos a tener un pigmento blanco de algún tipo y luego un pigmento más oscuro de algún tipo para hacer monocromo. Pero voy a estar usando blanco escamas para mi demostración. Y realmente la única diferencia es un copo blanco es un pigmento a base de plomo, muy similar a lo que quieras llamarlo, como criminales, copos blancos, blanco, blanco plomo, todo casi lo mismo. Ahora si no te sientes cómodo trabajando con un pigmento basado en plomo, eso es totalmente fino y probablemente normal. Por lo que siempre puedes optar por usar el blanco titanio como defecto. Y realmente la única diferencia aparte de los propios pigmentos es que la, en pocas palabras, la fuerza de tintado de un pigmento basado en plomo no va a ser casi tan fuerte como el blanco titanio. Por lo que el titanio es un pigmento blanco muy opaco que realmente puede cambiar drásticamente los colores con bastante rapidez si lo usas mucho en tus mezclas. Entonces, pero de lo contrario, esa sería realmente la única opción que tendrías que hacer para esos. Ahora, en cuanto a nuestro pigmento oscuro, aquí es donde hablaré un par de opciones diferentes. Ahora, voy a estar usando umber crudo para mi pigmento oscuro. Y la razón de eso es que me gusta la forma en que se ve. Es como si no estuviera demasiado caliente, pero no hace demasiado frío. Entonces hay como una agradable sensación neutra a la mezcla. En lo que termina pasando es, es que lo comparan para decir, algo así como un umber quemado. Burnt umber tiene mucho rojo en él, por lo que como que obtienes una especie de mezcla más caliente ya que estás pintando y puede que te guste eso. Piensa en, ya sabes, casi como ese tono sepia un poco look que en y de por sí es un bonito, Es una estética agradable. Entonces ahora el único problema con estos dos pigmentos es que a medida que agregamos blanco a las mezclas, empiezan a ponerse mucho más opacos bastante rápido y en realidad no están súper, súper oscuros fuera del tubo. Es decir, son bastante oscuros y n términos de una escala de valor. Pero si estamos buscando un rango de valor completo, Es difícil lograr eso solo con estos pigmentos. Entonces ahí es donde tener un poco de negro marfil en tu paladar puede ser realmente beneficioso solo para conseguir esos valores realmente oscuros que podrían estar en sombras o un acento valores en tu pintura. Por lo que siempre tendré un poco de negro marfil en mi paleta. Sólo para esas mezclas realmente oscuras donde, ya sabes, si no puedo conseguir bastante el valor que busco fuera del tubo de umber crudo. Y yo diría sobre todo para el mismo umber quemado, es ya que está un poco más caliente, casi querrías tener esto en tu paleta de todos modos, porque como te estás mezclando con él, bueno, puede oscurecerse. No es súper, súper oscuro si necesitas esos valores realmente profundos. Ahora la única otra adición que tengo aquí es un Van Dyke marrón. Y muy similar al umber crudo es que con el Van Dyke marrón y el blanco, hace un hermoso color neutro. No es del todo tan cálido como hasta el umber crudo. Entonces hay una ligera diferencia, pero en realidad prefiero si solo dijera pintar con, digamos si hice blanco o negro o blanco y Van Dyke marrón, la mezcla blanca y negra marfil, si pintas monocromo, en realidad es una mezcla muy fría. Y realmente no me parece tan atractivo. Para ser honesto. Desde luego puedes probarlo, pero es muy que no lo sé. Es difícil de describir, supongo que en palabras es que el blanco y el negro, sólo se presta a una pintura muy fría. Y así como alternativa, si solo quisieras pegarte a dos pigmentos, podría recomendarte el Van Dyke marrón para ti porque solo lo consigue un poco más neutro. Por lo que va a ser fresco y más neutro que ya sea el umber crudo o el umber quemado. Pero no obstante, esta es sólo otra opción. Entonces si solo quieres dejar decir, consigue dos pigmentos y ni siquiera te preocupes por el negro marfil. Se podría hacer totalmente un Van Dyke marrón y un blanco, y eso sería suficiente de una gama, pero con el marfil, el negro marfil siendo un color tan común, Vale la pena sólo tenerlo siempre a mano. Entonces es algo que vas a usar de todos modos. Fuera de eso, eso es más o menos en cuanto a pigmentos. Realmente no necesitas nada más para estos. Ahora, fuera de eso, la única otra cosa que tendremos es o algunos solventes y como tal vez un medio. Ahora. No usaría ningún tipo de medio en toda la pintura. Simplemente va a ser un aceite de linaza estándar para que realmente no necesites nada súper elegante. Y yo diría que con cualquier tipo de medio, es algo que usarás con moderación. Queremos primordialmente solo enfocarnos con trabajar con la pintura. Y muchas de las veces los propios pigmentos tienen suficiente aceite en ellos que realmente no necesitas medio adicional. Entonces ahora si estás pintando súper grueso o algo así, siempre puedes simplemente apilar en pintura, pero generalmente pinto bastante delgado para, ya sabes, una especie de cuerpo medio cuando estoy trabajando. Entonces no lo necesitas realmente no necesito medio adicional, pero sí si tal vez algunos de estos colores que conozco o que he tenido por un tiempo y si están un poco rígidos fuera del tubo, le añadiré un poco de linaza solo para conseguir los colores fluyendo un poco más fácil. Fuera de eso, quieres algún tipo de disolvente o limpiador de pinceles solo para que puedas limpiar tus pinceles entre mezclar colores o algo así. Entonces esto es igual un limpiador de pinceles natural que me gusta en él para mí estar en un espacio muy pequeño y no tengo el mejor tipo de situación de pintura. Me gusta usar esto porque es un poco más natural que decir, trementina. Pero cualquier tipo de espíritus minerales inodoros bastará sólo para limpiar un poco tus pinceles. Por lo que nunca uso un disolvente para pintar con ni nada por el estilo. Es puramente para limpiar mis pinceles. Ahora, de nuevo, así que sé muchas veces tendría estudiantes en el pasado donde estaban cortando su pintura con trementina para adelgazar y luego pintar con eso. Ahora bien, no necesariamente estoy de acuerdo con eso y no voy a entrar en el por qué tanto. Pero si vas a estar adelgazando tu dolor, quieres usar un medio de algún tipo. El disolvente es realmente solo un agente de limpieza. Entonces fuera de eso, hablaré un poco de pinceles, pero queremos mantener esto de nuevo, bastante simple y directo, por lo que es más fácil para nosotros trabajar. Entonces en cuanto a pinceles, un poco mantengo las cosas bastante simples y porque estoy trabajando bastante pequeño, mayoría de las veces, me pegaré a pinceles más pequeños. Y si estuviera trabajando en un lienzo más grande o algo así, entonces escalaría mis pinceles para que, ya sabes, yo soy algo así , cuanto más grande trabajes, más grandes quieren estar tus pinceles. La mayor parte del tiempo estoy trabajando. Y 11 por 14, 12 por 16 tipo de tallas pueden ser 16 por 20 porque no estoy trabajando bastante grande si hago un retrato o algo así. Por lo que la mayoría de las veces mis pinceles van a estar en el lado más pequeño y es simplemente más fácil para mí trabajar. Y estas son predominantemente rondas, pero usaré algunas de Hilbert también. Si apenas estás empezando con pintura al óleo por un puñado de tamaños de tal vez los diferentes alrededor de un piso, un filbert. Solo para que puedas familiarizarte con cómo funcionan esos pinceles. Simplemente me encuentro, en cuanto a cómo me gusta pintar estos días, me estoy encontrando gravitando hacia rondas y eso es sólo más una preferencia personal. Fuera de eso, yo solo, uso pinceles muy baratos. No uso materiales súper caros en cuanto a pinceles ni nada por el estilo. Usaré pintura más bonita muchas veces, pero los pinceles se pueden dañar con bastante facilidad solo con fregar y simplemente pintar y limpiar con solventes y cosas así. Por lo que sólo tengo una tendencia a apegarme a pinceles menos costosos. Entonces honestamente eso se trata realmente de ello. Basta con mantener un par de diferentes, ya sabes, tener algunos tamaños más grandes, si acaso tener algunos tamaños más pequeños y algunos medianos, lo que sea. Pero simplemente no lo hagas, No necesitas toda una especie de bushel de cepillos para ponerte en marcha. Honestamente puedes hacer una pintura con un puñado de pinceles solo para empezar. Fuera de eso, vas a algo que siempre vas a ser una especie de compra. En algún momento mientras pintas más, ya sabes, simplemente acumulas pinceles de forma natural a medida que vas. Pero si apenas estás empezando, manténgalo realmente simple para ti y solo consigue un puñado de tallas con las que trabajar y no obtienes nada súper, súper pequeño. Una especie de apegarse a algo. Y yo diría que la escala, la forma en que se numeran los pinceles, cada marca hace algo un poco diferente. Entonces un pincel talla 8 en una marca y dependiendo del tipo de pincel que sea, ya sea si es alrededor o un filbert o un plano, los números tipo de son diferentes para cada marca, por lo que realmente no significa nada. Honestamente solo miro la forma y la cantidad de cabello que está en medio del pincel, y eso es realmente sobre eso. Así que manténgalo sencillo por ahora. Y como solo estamos haciendo retratos,realmente no necesitamos pinceles súper enormesni nada por realmente no necesitamos pinceles súper enormes el estilo. Y la única vez que querrías tener a mano muchos pinceles más grandes como si estuvieras trabajando muy grandes, pero sospecho que la mayoría de ustedes estarán trabajando en un lienzo de tamaño promedio, ya sabes, como yo dijo antes, como 11 por 14, 12 por 16 o así. Ese es un tamaño bonito, decente para como un estudio de retrato que estaremos haciendo en esta clase. 3. El dibujo inicial: Por lo que antes de empezar con cualquier pintura, sólo quería discutir mi enfoque y mi proceso en cómo vamos a estar haciendo en este proyecto. Ahora, hay un par de formas en las que puedes decidir hacer esto dependiendo de lo que te sientas cómodo y qué tipo de enfoque prefieras. Ahora, obviamente, tengo aquí un dibujo terminado, así que estaré discutiendo qué estoy haciendo con esto y cómo voy a empezar con mi pintura. Pero algunos de ustedes pueden preferir realmente hacer su dibujo directamente en pintura desde el principio. Ahora bien, esta es otra forma de acercarse a este tipo de pintura. Y es un poco más directo. Y si sientes que vas a estar haciendo este tipo de proyectos en una sola sesión, tal vez dos. Esa es una forma válida de abordar esto. Ahora. Para especie de mantener esto más orientado hacia todos los niveles en una obviamente más hacia los principiantes. Mi sugerencia sería hacer algún tipo de dibujo a lápiz para tu pintura que tengas algo que ordenar de preplanear cómo va a empezar tu pintura. Y te da un poco más de una guía para trabajar desde. Encuentro que en cuanto un enfoque para hacer una pintura más terminada, este es una especie de buen paso inicial hacia donde se puede tener un dibujo terminado iniciado desde el principio. Y como que simplemente establece el escenario para una pintura exitosa. Ahora la razón por la que sugiero hacer esto es que al hacer un dibujo inicial, permite resolver problemas-cualquier área potencial que pudiera ser un poco más difícil de descifrar en pintura. Ahora, de nuevo, esto también depende de tu nivel de dibujo y de lo cómodo que te sientas con pintura al óleo como medio para empezar. Pero siempre encuentro que al tener un dibujo inicial, me permite ponerme un poco más cómodo con mi tema, sus formas en cualquier, ya sabes, cualquier tipo de áreas potenciales que pudiera ser un poco difícil de dibujar. Es más fácil para mí resolver esos problemas a lápiz. Entonces sería sólo tratar de resolverlo en pintura. Si estuviera pintando Alla prima o más directamente. Entonces con este dibujo que he establecido aquí, lo que consideraría esto es esto un poco más allá de lo que consideraría un bloque básico en. Hay un poco más de embellecimiento en las formas, um, y algunas de las opciones de diseño que hice en las características. Y lo que yo diría en realidad es que para este bloque en particular en, he tipo de sobre-diseñado y sobre embellecido muchas de las formas. Ahora la razón por la que elegí hacer esto es que sé entrar, cuando llegue al cuadro, voy a ablandar mucha de esa información. Y no quiero que sea tan recortada o exagerada como lo he hecho en este dibujo. Pero mi solución de problemas, algunas de estas áreas son formas para empezar en el dibujo. Va a hacer un poco más fácil para mí entrar a mi pintura, sabiendo exactamente todas estas pequeñas formas que realmente he embellecido en el dibujo. Me va a permitir pintar con un poco más de confianza mientras empiezo a llenarlos. Ahora de nuevo, esta es una preferencia personal en cuanto a cómo me acerqué a este dibujo en particular. Ciertamente he exagerado muchas de las características y diseño las formas para que cuando llego a la pintura, tenga algo muy específico en lo que trabajar. Ahora el nivel de todos en cuanto dibujo o qué información podrían necesitar o, ya sabes, no necesitan va a depender de ti. Entonces otra vez, para este ejercicio en particular, estoy exagerando algunas cosas y diría, hacerlo, he perdido tal vez un poco de la semejanza, que es algo que tendré que volver a meter en el cuadro. Pero para mí, me siento cómodo teniendo muchas formas quizás excesivamente diseñadas que sé que voy a bajar el tono una vez que empiece a aplicar pintura. Ahora si decides ir y hacer un dibujo inicial, mi recomendación sería ir después a hacer copias xerox de tu dibujo. Ahora hay un par de razones por las que queremos hacer esto. El primer motivo de ser es que no queremos perder ni arruinar el dibujo original. Queremos tener algo para usar como guía y nuestra pintura si es necesario. Por lo que queremos preservar el original lo mejor que podamos. La otra cosa es también, es que queremos usar las copias de Xerox para que podamos transferir la imagen directamente a nuestro Canvas. Y ese tipo de nos ahorra un poco de tiempo a la larga. Entonces de esa manera no tenemos que volver a descifrar el dibujo que pasamos tanto tiempo haciendo en primer lugar. Ahora la otra ventaja de hacer copias xerox es que también puedo aumentar o disminuir la escala de la imagen dependiendo de qué tan grande o pequeña quiera trabajar. A menudo, cuando voy y hacer copias es todo imprimir varios tamaños diferentes solo para ver cómo se ven. Y así iré en incrementos de 5%, 10 por ciento, 15 por ciento, ya sea arriba o abajo en escala sólo para ver cómo se ve. Porque también tenemos que tener en cuenta cómo se va a colocar esta imagen en nuestro Lienzo de manera compositiva, ¿qué estamos pensando para el retrato? Permite hacer estas elecciones sin tener que hacer múltiples dibujos ni nada por el estilo. Por lo que es realmente beneficioso ir y hacer algunas copias de tu imagen una vez que la tengas lista o una vez que sientas que el dibujo está en un lugar lo suficientemente bueno a donde puedes transferirlo. Adelante y haz esas copias. Estás preservando el original, pero te estás dando la flexibilidad añadida para decidir qué tan grande o pequeño quieres trabajar y si necesitas hacer algún cambio antes agregar cualquier pintura o transferir. Si descubrí un buen tamaño para la imagen en la que quiero trabajar, normalmente imprimiré un par de copias extra si acaso si durante el proceso de transferencia, si yo si me meto o algo así, Tengo otra copia lista para ir. Y así en el siguiente video tipo de discutiré mi proceso de transferencia para que podamos tomar la imagen y ponerla en un lienzo. Y nuevamente, todo esto es completamente opcional si quieres seguir junto con esta clase. Este es un enfoque procedimental muy agradable y fácil. Si decides que solo quieres ir Alla prima y hacer más pintura directa, entonces puedes pasar por alto mucho de esto, pero solo estás empezando con la pintura en general, entonces esto podría ser una buena sugerencia a seguir a lo largo y el paso a paso para que estoy discutiendo aquí. 4. Transferencia para principiantes: De acuerdo, Así que en cuanto a iniciar el proceso de transferencia, lo que me gusta hacer, y esta es solo mi preferencia personal por trabajar porque se puede, esencialmente se puede transferir una serie de formas diferentes. Algunos requieren un poco más de esfuerzo que otros. Pero para mí prefiero errar del lado de la simplicidad. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi copia de Xerox y sólo tengo un poco de carbón de vid aquí. Y así todo lo que voy a hacer es esencialmente solo frotar un poco de carbón de vid en la parte posterior de la imagen. Entonces voy a seguir adelante y poner esto en mi lienzo. Y luego voy a trazar sobre el propio dibujo con un bolígrafo. Entonces lo que termina pasando es, es que el carbón que pongo en la parte posterior del papel se va a imprimir en el lienzo. Y luego una vez que tenga esa imagen ahí en carbón, lo repasaré otra vez con un bolígrafo de tinta para así poder poner todas las líneas en el lienzo. Por lo que realmente no necesitas hacer nada súper elegante. Aquí. Solo estamos garabateando el carbón y probablemente terminaré acelerando esto. lo único que quieres asegurarte de que haya suficiente carbón en el papel. Por lo que puede terminar sosteniendo el papel hacia arriba en la luz y asegurarse de haber cubierto por todas partes en los dibujos. Ahora. Porque quieres asegurarte de que a medida que vas sobre el dibujo y lo transfieres al lienzo que no te falta nada. Y así lo que también puedes hacer es, y por eso también es importante preservar el dibujo original es que si algo está apagado, al transferir, puedes verificar dos veces tu dibujo y asegúrate de que no falte nada. Entonces de nuevo, tipo de tener las copias xerox es una buena medida de seguridad solo para que tengas un poco de seguro extra sabiendo que siempre puedes volver atrás y referirte al original por si acaso. Entonces otra vez, nada terriblemente elegante aquí. Sólo voy a tapar esto un poco más. Y luego vamos a seguir adelante y transmitir esto al lienzo. Entonces con mi Xerox cubierto y carbón en la parte posterior, voy a pegarlo a mi Canvas y simplemente trazar sobre mi dibujo con un bolígrafo. Quiero asegurarme de que empujo lo suficientemente firme como para dejar una huella de carbón en mi lienzo. Pero no quiero presionar demasiado para que anote una línea en el propio Canvas. Tendrás que asegurarte de que vas por encima todo tu dibujo mientras trazas sobre él con lápiz. Y si sientes que te has perdido un lugar o algo así, puedes levantar el Xerox y asegurarte de tener la impresión que necesitas con el carbón. Y si no, puedes volver a trazar sobre la línea si el carbón es demasiado débil. Ahora ten en cuenta, este es el primer paso en el proceso de transferencia. Tendremos un paso más después de esto, para que esencialmente podamos sellar todo el dibujo al lienzo antes de pasar a conseguir cualquier pintura en la superficie. Algo que diré es que detalles realmente finos son realmente, son un poco complicados de conseguir con las transferencias de carbón. Por lo que realmente solo quieres asegurarte de que las grandes formas y todos los elementos importantes como la colocación de las características, el ángulo, o la inclinación de la cabeza. Si hay uno, todos esos elementos que son realmente cruciales para el retrato, quieres asegurarte de que esos se transfieran con la mayor precisión que puedas lograrlo. Hay algunos pequeños detalles, incluso en este dibujo en particular aquí que sé que no voy a poder transferir a la perfección. Y eso está bien mientras consiga la colocación general y la forma general de los detalles que necesito, siempre puedo sumar más medida que avanzamos con el resto del cuadro. Entonces en realidad sólo estoy tratando obtener una buena impresión general en la superficie. Y luego después de eso, de nuevo, vamos a sellar las líneas de carbón con algo de tinta para que tengamos un, ojalá un dibujo más cercano para trabajar desde antes de que lleguemos a pintar. Ahora sé que esto parece mucho trabajo antes de que lleguemos a cualquier tipo de pintura. Y se diga la verdad, es, sin embargo, la razón por la que estamos haciendo esto es que nos permite especie de quitar el aspecto de dibujo de la pintura una vez que lleguemos allí. Y con eso, quiero decir, Es muy difícil pensar dibujar y pintar y todas estas cosas a la vez. Si estás trabajando Alla prima o trabajando más directamente. Por lo que al pasar por todos los pasos del dibujo y luego la transferencia, cuando lleguemos a la pintura, esencialmente ya hemos solucionado problema-muchas de las áreas. Y así realmente puedes enfocarte en el aspecto de pintura del proyecto y no tanto en el dibujo. Ahora eso no significa necesariamente que vamos a tener que olvidarnos por completo del dibujo o algo así. Pero para cuando lleguemos a agregar pintura a la superficie, ya hemos hecho la mayoría de la resolución de problemas, por lo que eso nos ahorra un poco de tiempo a la larga. Ahora, de nuevo, este tipo de procedimientos es totalmente opcional. Pero creo que como pintor principiante, o si estás en las primeras etapas de aprender a pintar. Esto realmente ayuda a cerrar la brecha entre dibujar y pintar juntos y tipo de mezcla para que sea algo así, obtienes un procedimiento agradable que hace que sea un poco más fácil de manejar en lugar de tratar de hacer malabares demasiadas cosas a la vez con la pintura directa. 5. Entintado: Entonces después de trazar todas las líneas para mi traslado, me queda con esta impresión de carbón en mi lienzo. Ahora obviamente, el dibujo de transferencia que queda atrás no está ni cerca de tan detallado como lo es mi dibujo. Y eso está totalmente bien. Va a haber un montón de pequeños detalles que simplemente no puedes recoger cuando estás haciendo la transferencia inicial ya el carbón realmente no te dará ese fino detalle. Lo principal que buscamos ahora mismo es realmente solo la colocación, las formas y proporciones generales para que ahora podamos tomar esta transferencia que tenemos y vamos a tinta sobre ella y básicamente sellar el carbón en el lienzo y tener una especie de dibujo final en el que podemos empezar a pintar. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a tomar un bolígrafo de tinta, que básicamente es igual que un bolígrafo de pluma tradicional. Y tengo algo de tinta India y un color sepia, que es igual que un marrón cálido. También puedes usar negro o cualquier otro tipo de color, pero sepia y negro van a ser lo más común que encuentres. Lo que vamos a hacer es que básicamente voy a trazar una vez más sobre todo el dibujo, pero lo voy a hacer a tinta para que me quede con una línea permanente. Ahora de nuevo, porque la transferencia no es tan detallada como el dibujo, si quiero agregar detalles adicionales al tipo de transferencia terminada en tinta, lo puedo hacer con la pluma dip. De nuevo, realmente no me preocupa mucho tener hasta el último detalle del dibujo. Es agradable tener ciertos elementos del mismo sin embargo, para que tengas una descripción muy clara sobre dónde vas a pintar y en qué tipo de información quieres dejar. Y así todo lo que voy a hacer aquí es otra vez, sólo trazar sobre mis líneas de carbón. Y de verdad, ya sabes, no tienes que usar mucha tinta un poco. Va a recorrer un largo camino. Otra vez. Todo lo que estamos haciendo es simplemente sellar esas líneas para que lo que termina pasando es que la tinta tan permanente que aunque pintemos sobre ella, todavía nos vamos a quedar con esa impresión, al menos inicialmente. Ahora obviamente mientras agregamos pintura opaca, última instancia vamos a cubrir todas estas líneas. Pero en las primeras etapas de un cuadro, es agradable tener un dibujo muy claro y descriptivo. Entonces estamos casi solo llenando las líneas, digamos, en el bloque inicial de la pintura. Ahora de nuevo, dependiendo de cuánto detalle pueda o pueda querer o necesitar en su transferencia, puede agregar detalles adicionales con el lápiz de tinta si le ayuda. Ahora para este dibujo en particular, Hay algunos detalles en las características que siento que van a ser importantes para que tenga formas muy específicas en las que trabajar. Pero fuera de eso, no necesito hacer mucho del tipo de líneas rayadas que tengo en el dibujo necesariamente ya que esas eran un poco más detalles para mí cuando hice el dibujo. Así que de manera realista, de nuevo, estás especie de simplemente escogiendo y eligiendo lo que va a ser lo más beneficioso para ti. Pero la parte más importante de hacer este proceso de entintado es que nos da un dibujo muy permanente en nuestro lienzo para trabajar para que no tengamos que preocuparnos por perder el dibujo en el que pasamos todo este tiempo en . A medida que empezamos a añadir capas iniciales de pintura, siempre tenemos un dibujo al que volver si fuéramos a cometer algún error en el camino. Entonces ahora que tenemos todas las líneas cubiertas con la tinta, se puede ver qué dibujo ha establecido en el Lienzo. Y si necesitas agregar más detalle y tinta, puedes especie de hacerlo en este punto en particular, pero tengo todas mis líneas en. Entonces ahora lo que quiero hacer es simplemente deshacerme del carbón. Y así sólo voy a tomar una toalla de papel y la tinta misma se seca inmediatamente. Por lo que no necesariamente tienes que preocuparte por mancharlo ni nada por el estilo. Se trata de una tinta permanente, por lo que te queda una bonita impresión en tu lienzo y no tienes que albordear demasiado con ella. Y así realmente en este punto, queremos solo tener un bonito traslado limpio que podamos empezar a agregar algo de pintura a la superficie. Porque el siguiente paso después esto es que voy a querer tonificar mi lienzo sólo para que pueda matar al blanco. Y entonces poco a poco puedo empezar a construir algunas capas en pintura para que podamos empezar esto. Pero en esta etapa en particular, solo quieres asegurarte de tener algún tipo de transferencia a tu Canvas. Nuevamente, usar la tinta India es una especie de elección ideal porque es una línea tan permanente en la que puedes trabajar y no preocuparte por perder tu dibujo. Ciertamente hay una serie de formas de transferir una imagen a un lienzo. Encuentro que este es el más fácil para mí trabajar y es muy sencillo. He visto otros métodos donde se utiliza ya sea pintura al óleo pura para transferir o se utilizan pasteles al óleo para transferir. Pero me parece un poco más fácil para mí. Es más limpio y más fácil trabajar con. Entonces esto es algo que te recomendaría si vas a pasar por los pasos del proceso que estoy mostrando. Yo recomendaría probar este traslado primero solo por su sencillez y limpieza. 6. Staining de tu lienzo: Por lo que ahora que tengo mi traslado terminado, mi siguiente paso es manchar mi Lona. Hay un par de razones por las que me gusta hacer esto. decir, es deshacerse del blanco del lienzo es muy difícil juzgar tus valores al pintar sobre una superficie blanca, pero también es difícil para tus ojos en mi opinión. Por lo que sólo queremos neutralizar la superficie con un bonito tono de valor medio aquí. Entonces esencialmente estoy usando mi umber crudo y lo estoy diluyendo un poco con algún disolvente porque es un pigmento de tierra. Y con la adición del disolvente, esto se va a secar esencialmente de la noche a la mañana, pero lo será, debería estar bastante seco dentro de una hora más o menos. Entonces es realmente otra vez, solo para especie de armar el cuadro para las etapas posteriores, pero también otra vez para simplemente matar el blanco del lienzo que conforme empezamos a aplicar nuestros valores, sean un poco más fáciles de juzgar cuando nosotros mezclando desde nuestra paleta y luego aplicándolos a la superficie. Ahora en cuanto al valor general, trato de no oscurecerme demasiado. Yo sólo quiero apuntar a algún lugar en el medio. Ahora, obviamente no queremos cubrir completamente nuestro traslado porque pasamos todo este tiempo haciéndolo. Por lo que sólo queremos un valor para matar esencialmente al blanco del lienzo. Pero es agradable tener algunas de esas transparencias en la pintura para que puedas decidir si quieres ir quizá un poco más oscuro hacia tu valor de sombra. Eso es enteramente una opción. Pero en su mayor parte sugiero conseguir un buen tono medio para que solo nos estemos deshaciendo de la y y todavía tengamos una lectura muy fácil de nuestra transferencia que establecimos. Y así cualquier tipo de rayas que tengas al aplicar la pintura, puedes simplemente suavizar con una toalla de papel para que te quede con un bonito tono parejo. Es a veces puedes decidir si quieres un poco de textura en la mancha o no. Esa es una especie de preferencia personal. Generalmente me inclino hacia tener una superficie agradable y uniforme en la que trabajar. Pero eso depende enteramente de ti. Simplemente encuentro que al suavizarlo, hace que sea más fácil ver todas mis líneas solo un poco más fácil en mi traslado. Entonces tendré una tendencia a simplemente suavizar esa mancha inicial para que sea agradable y parejo. Pero se puede ver aquí sólo tenemos un buen valor medio. Nada demasiado, demasiado oscuro o demasiado claro, sólo como en algún lugar del medio. Pero aún se pueden ver todas mis líneas de transferencia para que me vaya a ser muy fácil trabajar en esto. Entonces puedes ver aquí mi mancha inicial se ha secado y todo lo que he hecho en este punto aquí es que me he metido en mis sombras y simplemente oscurecerlas con un poco más umber crudo. Entonces hasta estas manchas iniciales por aquí siguen siendo increíblemente transparentes, pero son un poco más oscuras que la mancha de fondo y la mancha que está en la luz. Ahora la razón por la que hago esto es sólo para darme una separación un poco más clara de luz y oscuridad. Y todo lo que he hecho es que me he tomado un poco de mi umber crudo. Sigue siendo muy transparente. Y todo lo que he hecho es simplemente oscurecer dónde están mis sombras y reestablecer dónde están las características. Esto sólo un poco me hace más fácil ver para que a medida que empiezo a añadir las capas iniciales de pintura, tenga una representación muy clara del efecto claro y oscuro. Al comenzar el cuadro, siempre prefiero comenzar desde mi lado de la sombra para luego construir gradualmente en mis luces. Entonces en el siguiente video me verás empezar eso. Pero para tu propio proyecto, estas capas iniciales son una especie de simplemente marcando el escenario. Por lo que sugeriría poner esa mancha inicial. Y luego dependiendo tu referencia o de qué estés pintando, si tienes un efecto claro claro y oscuro que está sucediendo, sugeriría oscurecer el lado de la sombra de tu, tu referencia o tu retrato primero para que obtuvieras una separación más fácil de la oscuridad aclarada para que una vez que se sequen y todo se ponga, va a ser muy fácil trabajar fuera de nuestras sombras y poco a poco pintar en las luces. 7. Comenzar el primer paso: Entonces a medida que empiezo el pase inicial, lo que siempre me gusta hacer es restablecer el terminador, o esencialmente donde el borde de la sombra y la carne ligera. Eso es algo así como mi base de casa cuando empiezo un cuadro. A medida que me gusta que se establezca primero el lado de la sombra del cuadro y luego poco a poco trabaje en mis luces. Ahora, me parece que esto sólo es un proceso más fácil para mí seguir como trabajando de la oscuridad a la luz. Es mucho más fácil para mí pintar esas transiciones entonces si trabajo de claro a oscuro, ahora, en última instancia es una especie de preferencia personal, pero encuentro para mí que es mucho más fácil construir a partir de mis sombras y luego solo poco a poco aligerar mis valores a medida que vuelvo hacia la luz. Ahora bien, esto es algo con lo que deberías jugar, pero si apenas estás empezando, te sugeriría comenzar con tu lado de sombra. Acumular esa zona primero y luego poco a poco empezar a hacer valores transitorios hacia la luz. La mayoría de los valores que estoy poniendo en este momento no son demasiado oscuros. Estoy usando un poco de blanco en la mezcla, pero no mucho. Por lo que mucho es puro, umber crudo, pero lo estoy extendiendo para que no sea opaco. Todavía es algo semitransparente. Hay mucho que voy a tener que hacer en las sombras a medida que me cubra más información. Pero al menos por ahora en estas primeras etapas, sólo quiero establecer un valor más oscuro para que tenga una idea de dónde están realmente sentadas mis sombras. Y entonces puedo empezar a sumar algunos valores transicionales mientras trabajo a la luz. Partiendo del borde de la sombra, me gusta simplemente construir lentamente el valor alrededor de esta zona porque el mayor grado de giro en la forma va a suceder a lo largo de este borde. Conforme se pone, conforme se construye lentamente hacia la luz. La separación y la forma va a ser mucho más pareja. Pero justo en ese terminador como esta mejilla está rodando, eso es en lo que realmente quiero enfocarme , sobre todo porque esto, todo este lado de sombra, Es realmente una especie de establecer dónde es tipo la luz de extenderse de esa masa de sombra. Por lo que las transiciones por ahí tienen que ser lo más buenas que pueda hacerlas. Y eso no significa necesariamente, ya sabes, realmente suave per se, pero sólo el tipo del efecto escalón en los valores necesita estar muy bien controlado para que pueda conseguir esa ilusión de rodar pasando desde la mejilla. Ahora la tentación en esta zona es hacer que los valores en la mejilla sean mucho más ligeros. Pero lo que está pasando aquí en esta instancia en particular es que tenemos este pequeño bolsillo de luz en la mejilla que está rodeado de toda esta sombra. Entonces tenemos la sombra de la mejilla, tenemos sombra de la nariz, sombra de la boca y la cuenca del ojo. Y lo que termina pasando es, es que estamos consiguiendo este pequeño bolsillo de luz rodeado de toda esta oscuridad. Y así nuestros ojos empiezan a asumir que, ya sabes, oh, esto debe ser realmente brillante y realmente ligero. Pero lo que está pasando es, son todas estas formas de sombra en esta zona concentrada, o haciendo que ese pequeño bolsillo de luz aquí en la mejilla parezca mucho más brillante de lo que realmente es. Entonces, en lo que realmente estoy teniendo que pensar es, ¿cuál es la porción más brillante de este retrato? Y hablando relativamente, ¿dónde está esta mejilla? Frente a la luz? A pesar de que está rodeado de mucha oscuridad. Quiero estar pensando en dónde está la fuente de luz primaria, ¿dónde está la fuente más brillante de luz golpeando? Y así en este caso, el tipo más alto de peek en forma va a ser la parte superior de su frente. Entonces esa es una especie de la parte más brillante de este cuadro en particular. Y así no puedo realmente hacer esta mejilla en esta zona demasiado brillante porque entonces se va a desechar el efecto de luz general. Entonces eso es algo que yo, estoy teniendo en cuenta para que pueda mantener estos valores bajo control y no estoy dejando que mis ojos sean engañados por todas estas formas de sombra que están dando esta ilusión de hacer la mejilla más brillante que lo que realmente es. Y así como estoy agregando algunos valores, voy a simplemente tipo de volver a mi Terminator y simplemente seguir retrabajando el área para que los valores transiten sin problemas ya que pueda obtenerlos, o al menos a un grado con el que me siento feliz. Y lo que generalmente me gusta hacer es que me veas trabajar de sección a sección. Entonces no estoy tratando de saltar por todo el cuadro en absoluto. Me gusta quedarme en un área enfocada y apenas poco a poco trabajar de una pieza a otra. Ahora bien, esta no es necesariamente la única forma de hacerlo, pero me parece que sólo me permite afinar realmente en un área antes de pasar a la siguiente. Y así puedo tratar de establecer algún grado relativo de forma para que pueda sentirme bien con qué información estoy poniendo antes de empezar a saltar a otras áreas. Ahora sin duda puedes decidir moverte, pero solo hace que sea un poco más difícil sentir que estoy estableciendo forma si solo estoy moviéndome por todo el lugar para repentinamente, ahora hay un argumento de que tú querría sacar a la luz la pintura como un todo. Y entiendo totalmente ese enfoque. Simplemente los encuentro porque ya tengo un dibujo bien establecido. Y tengo un simple efecto aclarado oscuro establecido, me siento bastante confiado. Y lo que he establecido en estas primeras etapas a donde realmente puedo enfocarme en un área por un poco de tiempo e intentar conseguirlo lo mejor que pueda antes de pasar a la siguiente área. Y así de nuevo, si bien es muy tentador hacer que algunas de estas áreas parezcan más brillantes de lo que son. Lo que realmente termina pasando como otra vez, están estos pequeños bolsillos de luz que están rodeados de tanta sombra. Entonces nos está dando la ilusión de que son mucho más brillantes que lo que son. Pero el problema es, es que si los hiciera brillantes o un valor más ligero, arroja todo el efecto de luz de lo que está sucediendo en el retrato. Por lo que constantemente me estoy recordando que estas áreas realmente no pueden ser tan brillantes a partir de dónde mis fuentes de luz y cómo estas sombras están interactuando con ellas. Entonces no sólo estoy tratando copiar lo que estoy viendo en mi referencia. Estoy tratando de interpretar cómo la luz está afectando estas formas y especie de tomar una decisión lógica que si mi fuente de luz está realmente concentrada, digamos la frente y en las llanuras de la nariz y en el lado derecho de la cara, entonces muchos de estos valores en el lado de la sombra simplemente no pueden ser tan brillantes. Simplemente no tendría sentido realmente. Pero mis ojos quieren una especie de juego de trucos en mí. Y, y esto es una especie de lo que llamamos un contraste simultáneo en el sentido de que estamos viendo estas formas de luz contra estas formas oscuras realmente duras. Y es algo así, está creando esa ilusión de que parecen mucho más brillantes que lo que realmente son. Entonces, pero sólo tenemos que recordarnos que desde un punto de vista lógico basado en nuestro escenario de iluminación, que estos valores no pueden ser así de brillantes. Y así si tipo de sigo eso y simplemente pienso más lógicamente lo que está pasando como mis fuentes de luz interactúan con estas formas. Que simplemente no puedo hacerlos. No puedo hacerlos tan brillantes como, como aparecen. Entonces eso es algo que solo quieres recordarte constantemente dependiendo de tu material de referencia y la orientación de la luz y dónde están realmente enfrentando estos foros. Es muy fácil quedar atrapado en esas, esas cosas donde estas pequeñas formas de luz solo quieren hacerse aparecer mucho más brillantes que lo que son. Pero de nuevo, simplemente basado en la lógica y lo que está sucediendo con la forma. No pueden, en realidad simplemente no pueden ser tan brillantes. 8. Continuar el primer paso: Entonces como estoy continuando aquí, ahora mismo, la pintura podría sentir, como estás viendo, podría sentir que mucho de esto luciendo realmente oscuro y creo que no necesariamente te equivocarías diciendo eso. Y lo que estoy tratando de anticipar a medida que avanza en la pintura es que aunque estos valores parezcan realmente oscuros, cuando finalmente establezco las porciones realmente más brillantes de los retratos. Entonces los planos de la nariz, la parte superior de la frente, y esas áreas. Va a equilibrar lo que estamos viendo aquí en este momento. Y así estamos viendo algunos de estos valores como fuera de contexto en este momento. Porque en las secciones en las que estamos trabajando, estamos trabajando en las porciones más oscuras de la cara. Y así aunque podría estar pintando en la sombra y un poco en la luz aquí. El rango de valores relativos a través de esta zona sigue siendo relativamente oscuro. Entonces esta es la parte de sección de trabajo a sección como esta que puede ser un poco difícil al principio es porque a veces se puede perder el contexto general o algún tipo de jerarquía de valores en la totalidad del retrato. Y eso es, no sé, es una especie de cosa de preferencia personal. Y así podrías muy bien establecer un pequeño parche de valores más brillantes en el cuadro temprano si decidieras que necesitabas eso. Y para mí, tengo un poco acostumbrado a trabajar de esta manera en este punto que un poco sé que estoy anticipando un rango de valor mucho más brillante en otras áreas del retrato, así que no quiero esos valores brillantes pintando estas áreas más oscuras en el retrato. Demasiado brillante, si eso tiene sentido. Entonces estoy tratando de anticipar hacia dónde va el rango de valores a medida que me vaya avanzando en el retrato. Y ahora mismo, para las áreas en las que estoy trabajando, los valores relativos son realmente bonitos. No son súper oscuros, pero son lo suficientemente oscuros para donde quiero que la parte inferior de la cara sienta que no está recibiendo tanta luz como dicen la mejilla y luego en última instancia como los planos de la nariz y luego la frente. Entonces estoy tratando de sólo tener eso en cuenta ya que estoy trabajando que las áreas que actualmente estoy tratando pintar no están realmente recibiendo tanta luz, así que no quiero que sean demasiado brillantes, demasiado pronto. Y en todo caso, voy a errar del lado de tal vez hasta hacerlos un poco más oscuros. Y a medida que llega el momento, si necesito ajustar un poco los valores, siempre puedo hacerlo en capas adicionales. Pero por ahora, por el efecto de luz que sé que estoy tratando de perseguir en el cuadro. No puedo hacer que estos valores sean demasiado brillantes. Ahora este ojo en particular de aquí es bastante pesado y sombra y así hay un pequeño bolsillo de luz que veo eso es como que viene debajo de la frente, pero es tan oscuro en valor que no va a realmente cambiar todo eso. Lo mismo, Hay un poco de una diminuta astilla de luz que veo en la parte superior de la tapa aquí. Pero toda esta zona por la fuente de luz y cómo le está golpeando la cresta de la frente. No va a haber mucho pasando en términos de cambio de valor va a ser muy sutil y sólo va a haber un pequeño trozo de luz en el blanco del ojo. Entonces voy a tener mucho cuidado con cómo pongo algunos de estos valores aquí porque realmente no puede ser todo eso Brighton. manera realista como estoy pensando en esto, me estoy preguntando, es esto puede que realmente no sea el ojo dominante en el retrato, así que podría favorecer el ojo que está fuera en el lado claro de la cara a poner más atención y más detalle. Y para que el único yo en la luz se convierta en el tipo de punto focal en el retrato. No necesariamente significa que no voy a poner ninguna atención a este ojo y la sombra porque obviamente tiene que estar ahí. Y hay algunos componentes clave de la información que se necesita llevar a cabo. Pero en términos generales, cuando estás haciendo un retrato es que quieres elegir un ojo dominante y no tener igual enfoque en ambos ojos. Para que haya algún tipo de jerarquía o un centro de enfoque en la mirada que estás pintando. Ahora esta área particular del ojo, sí sé que voy a tener que ser algo cuidadoso y lo veo en ambos conjuntos de ojos. El párpado inferior parece ser algo pesado o simplemente el pequeño tipo de la bolsa debajo del ojo se siente un poco pesada y mucho es por la fuente de luz en la sombra, pero eso también es parte de su personaje tipo. Ahora bien, lo único que sí tengo que tener cuidado, es que en un retrato femenino, esto es algo que no querrías exagerar. Entonces voy a estar muy atento algunos de los valores que pongo en marcha en estas áreas particulares. Y puede que termine teniendo que ajustar tipo de lo que estoy viendo un poco en mi referencia para que sea un poco más halagador creo, al retrato. Y eso es algo porque es una hembra más joven. No quiero exagerar este tipo de formas es que van tener una tendencia a envejecer bastante el modelo si están exagerados. Entonces eso es algo que estoy teniendo en cuenta ya que estoy trabajando en estas áreas es que a pesar de que hay alguna sombra que sí tengo que tener aquí dentro, algunas de las formas en la tapa inferior y especie de la bolsa debajo del ojo. Yo quiero ser muy atento sobre cómo elijo retratarlos. Y en su mayor parte, en realidad probablemente querría subestimarlos para que no envejece demasiado el modelo y no parezca excesivamente una especie de distinto o exagerado. Y así de nuevo, muchos de los valores, pesar de que veo pequeños bolsillos de luz que están apareciendo en este ojo en particular, voy a especie de derribarlos realmente porque cuando entrecerré, un mucha de esta información empieza a mezclarse. Y así si empiezo a meter pequeños agujeros de luz en estas áreas, como que rompe esa totalidad de la sombra y no quiero perder ese sentimiento. Porque en general, cuando estoy pensando en el retrato es que quería tener un impacto y quiero que tenga legibilidad desde la distancia. Y así cuando empezamos a romper demasiado la forma de la sombra con pequeños bolsillos de luz, entonces empieza a descomponer ese efecto. Y así a pesar de que sí las veo en la referencia, voy a tener mucho cuidado con cómo digo algunas de estas formas ligeras y no quiero, nuevo las sobrepasé o hacerlas demasiado brillantes. Y sólo realmente quiero pensar en la sombra como si fuera esta gran masa en la que estoy trabajando. Y este tipo va por lo mismo y el plano lateral de la nariz. Y algunos de estos valores más ligeros que veo a medida que se acerca al conducto lagrimal del ojo. De nuevo, basado en la fuente de luz y la sombra que veo en la cuenca del ojo. Todos estos valores siguen siendo relativamente oscuros a incluso más de un rango medio. Y es muy tentador exagerarlos con algunos valores más ligeros, pero solo tengo que tener en cuenta que tengo que guardar esos valores brillantes para el otro lado de la cara porque ahí es donde realmente va a contar. Y así aunque tenga que oscurecer tal vez algunas de estas áreas un poco más para que realmente enfatice el lado claro. Probablemente voy a seguir adelante y hacer eso. Y así como empiezo a llenar esto, de nuevo, muchas de las áreas van a ser realmente sometidas en especie de valor medio más oscuro. A pesar de que hay un poco, hay pedacitos del ojo que son buenos, están recibiendo algunos blancos. Pero por el área en la que está y obviamente el, la forma general de la cuenca del ojo. Esos valores seguirán siendo bastante oscuros. Incluso, algo así como nos metemos en algunas de las áreas de luz y el párpado inferior y un poco de la blanca del ojo. Si me pongo demasiado brillante con esos valores, de inmediato se va a cortar ese ojo y se va a saltar demasiado. Entonces realmente quiero mantener este ojo en particular que está en la sombra, relativamente simple. Y mantener los rangos de valor muy cerca juntos. Y entonces en última instancia lo único que va a permitir que este ojo salte son unos cuantos hits de valor de luz y luego el más destacado un poco hacia el final que veo en el ojo. Pero aparte de eso, el yo en la sombra realmente quiere ser sometido. No quiere saltar demasiado porque entonces va a realmente, Es un poco separado de la sombra si pongo demasiada información y simplemente no tendría sentido en ese contexto porque entonces es como, vale, bueno es el yo nada en sombra, y luego hay toda esta otra sombra alrededor. Entonces cuando tienes un ojo que está realmente sometido y sombra como este, realmente quieres minimizar la cantidad de información que estás poniendo. Y donde realmente pondré más información es ese otro ojo que está fuera en el lado claro de la cara. Y eso me dará más oportunidad de empujar una especie de enfoque en el retrato. Pero realmente quiero este lado de la sombra. Simplemente me siento y espacio y realmente casi juego como un asiento trasero al otro ojo. 9. Establishing el ojo y la nariz: Entonces a medida que meto más información en el ojo, sí quiero establecer la oscuridad del iris. Y sobre ella, a pesar de que tiene ojos verdes más claros, la envoltura, el valor relativo sigue siendo algo oscuro, sobre todo en esta zona de sombra. Entonces solo veo una pequeña astillas de algunos del color del iris, pero en su mayor parte quiero simplemente mantenerla como una forma de símbolo oscuro para que el ojo lea como una masa más grande. Ahora, parte de la porción interior de los blancos del ojo. Ya he dicho un poco, pero sé que probablemente voy a tener que volver a entrar y oscurecerlos un poco para que el ojo se sienta un poco mejor en el zócalo. Algo que también va a ayudar a empezar a construir información alrededor del ojo. Por lo que conseguir algo del costado de la frente, conseguir algo del plano lateral de la nariz que se establecen realmente va a ayudar a especie de puente algunas de estas áreas juntas. Y entonces quizá pueda hacer un mejor juez de algunos de los valores ya que los estoy poniendo ahí. A veces cuando estoy empezando el ojo, hay una tendencia de que a veces los sobreestimaré un poco sabiendo muy bien que voy a tener volver atrás y hacer ajustes. Y parte de eso para mí es que es más fácil para mí volver a entrar y hacer ajustes después para tratar de conseguir esto perfectamente finalizado, ya sabes, tipo de característica establecida desde el primer inicio. Ahora, algunas personas son muy buenas en conseguir todo perfecto la primera vez, pero es decir, ese ciertamente no soy yo. Por lo que sí me gusta que poco a poco acumular las cosas y especie de solo hacer ajustes a medida que voy. Y sé de manera realista para conseguir exactamente lo que quiero, probablemente voy a tener que hacer un pase adicional. Y de manera realista, creo para mí, el primer pasado es más o menos tipo de simplemente sentar el escenario para todo el cuadro. Y luego quiero tratar de conseguir las cosas lo más buenas que pueda hacerlas en el primer pase. Pero sé que las probabilidades son, voy a tener que ir y hacer un segundo pase. Y un montón de áreas para realmente especie de afinarlo exactamente a lo que estoy buscando. Y yo diría que por ciertas características como los ojos y hasta como la nariz, esas áreas son generalmente un poco más complicadas para mí. que usualmente tengo que hacer al menos un segundo pase en algunas de esas áreas para conseguirlas apenas un poco como me gustan. Y muchas veces todo tipo de, de nuevo, inicialmente exagerar tal vez algo de esa información porque me ayuda simplemente un poco de verdad a ver con qué estoy trabajando. Pero de nuevo, eso es sólo una especie de cosa más personal de mi parte, pero puede que encuentres que también te ayuda, que se puede meter algo de información. Aunque tal vez sea un poco o pones demasiada información al principio, eso está bien porque siempre puedes derribarla más tarde una vez que se seque la pintura o si necesitas hacer ajustes y un segundo pase, totalmente tienes esa opción. Ahora mientras sigo trabajando aquí abajo, voy a agregar un poco más de valor en las sombras. Y es realmente sólo para que pueda ver los otros valores y cómo se están acumulando las cosas a su alrededor. Entonces por eso puse algo de ese valor de sombra detrás costado de la mandíbula sólo para poder ver la relativa oscuridad en esa mejilla que estamos viendo aquí porque manera realista hay un poco luz reflejada que está entrando por ese lado de sombra de la mejilla. realmente no quiero exagerar esa luz reflejada, pero está ahí. Pero poniendo un poco más de valor de sombra y ojalá me ayude a ver algunos de los otros valores en las zonas circundantes un poco más fácil. La mayor parte de la pintura que estoy poniendo en este momento es relativamente delgada, por lo que todavía se puede ver parte del lienzo asomando en algunas de estas secciones. Y así es como me gusta mantener mis sombras en su mayor parte es que no necesariamente quiero sombras opacas ni nada por el estilo. Yo quiero mantenerlos en ese tipo de medio feliz de una zona translúcida a semi translúcida. Y podría haber ciertas áreas donde podría golpear un acento, donde podría usar un poco de pintura opaca. Pero en su mayor parte me gusta mantener mis sombras en el lado más delgado. Entonces como que quiere empezar a establecer el plano frontal de la nariz. Entonces de esa manera realmente puedo empezar a ver lo que he desarrollado hasta ahora en el lado de la sombra, así como en esta mejilla que he construido hasta ahora. Ahora, el plano frontal de la nariz va a ser bastante más brillante que mucha de la información que tengo hasta ahora. Porque en relación con la fuente de luz, ese plano frontal de la nariz en realidad está recibiendo bastante luz. Ahora solo quiero asegurarme de que estoy construyendo parte de la información hasta eso. Por lo que a través de la pequeña forma de piedra clave entre los ojos, hay una especie de valor de transición media que irá hacia el plano superior de la nariz así como transición hacia el plano frontal de la frente. Entonces quiero asegurarme de que tengo al menos algo de valor medio ahí para que muestre la separación distinta de los planos. Y así como empiezo a añadir pintura para el plano frontal de la nariz, voy a seguir siendo realmente conservador con mis valores. Nunca me gusta simplemente poner de inmediato un valor brillante o saturado. A mí me gusta acumular lentamente hasta ella para que aún tenga un buen grado de control en el rango que estoy estableciendo. Sé que voy a trabajar poco a poco hasta una especie de valor muy brillante sobre todos. Pero no quiero simplemente empezar inmediatamente a poner pintura opaca o pintura pesada impasto o algo así en la superficie por el momento. Yo quiero construirlo para que pueda ver poco a poco la luz aumentando a medida que estoy acumulando la nariz en esta área en particular. Esto realmente ayudará, ya que como que empiezo a establecer el lado lejano de la cara, que está recibiendo bastante más luz en general también. Y a medida que empezamos a introducir algunos de estos valores más brillantes, esperemos que veas que el lado de la sombra que hemos desarrollado temprano empieza a caer más en su lugar y no se siente tan oscuro como él una vez lo hizo cuando empezamos por primera vez. 10. Establishing boca y frente: Por lo que continuando, realmente quiero empezar a establecer apenas más de la nariz, la boca, y luego empezar a acumularse hasta la frente. Y es realmente más para que pueda empezar a ver dónde va realmente a tener lugar el efecto de luz general . Nuevamente, una especie de lo que he establecido ahora son muchos valores medios, pero nada que sea excesivamente brillante. Entonces solo quiero poder ver un poco mejor a dónde va el efecto de luz general. Por lo que quiero empezar a establecer algo más de información. Y como estoy trabajando aquí por este lado de la cara, Todo ha estado en un rango muy similar, pero va a ser de ayuda. Creo que en este punto, no tenemos lo suficiente establecido aquí de este lado del rostro que queremos empezar a explorar algunos valores más brillantes. Pero antes de hacer eso, sí quiero que se establezcan algunas de las otras características. Tenemos la nariz más o menos bloqueada. Por lo que quiero simplemente bloquear en el resto de la boca para que pueda como que la pueda adjuntar a esta sombra de caché debajo la nariz y atar esas dos formas juntas. El boca en sí es relativamente sencillo, y yo también diría que dado el escenario de iluminación, hay muchos valores en esta zona que van a parecer bastante más ligeros de lo que deberían ser. manera más notable en la parte superior de la extremidad superior. Hay una especie de concentración de luz a través de esta zona, pero necesito tener mucho cuidado de que no exagere los valores porque entonces de lo contrario, va a hacer que la boca se sienta como si recibiendo mucho más luz de lo que realmente es, sobre todo considerando el sentido. El nariz está lanzando una sombra en el lado izquierdo de la boca. Y así solo hay un poquito de luz en el lado opuesto Eso es algo de asomarse a través de que está recibiendo luz de la mejilla que está goteando hacia ese lado de la boca. Realmente rápido aquí, quería sólo mostrarte cómo se ve con un blanco puro contra algunos de estos valores. Porque sé que en última instancia el pico en la frente va a estar un poco más cerca de ese espectro blanco en cuanto a su intensidad de luz. Y así se puede ver el pedacito de blanco aquí en mi cuchillo paleta es un buen grado más brillante que cualquier otra cosa que he establecido en el retrato hasta ahora. Entonces lo que voy a hacer aquí en un poquito es que voy a poner un poco de blanco arriba en la frente sólo para que puedas ver bien de contextos cómo se ve eso. Porque de nuevo, seguimos en este rango de valor medio donde podrías estar pensando, está pintando estas cosas realmente oscuras en relación con la referencia. Pero de nuevo, no estamos tratando de copiar lo que estamos viendo. Estamos tratando de establecer una interpretación de la forma y la luz golpeando esa forma. Y así tenemos que empezar a pensar en cómo existen las cosas en el espacio. Y así que por eso estoy trabajando en el rango de valor que estoy en este momento es que necesito tener la habitación y la flexibilidad para acumular a estos valores realmente brillantes en la frente. Y así si me extiendo demasiado y hago que algunas de estas áreas en la mitad inferior de la cara sean demasiado brillantes, voy a perder esa oportunidad para que el brillo y la frente se lleve a cabo incluso porque voy a tener esos valores en demasiados lugares. Y así solo quiero adjuntar la boca a la parte inferior de la barbilla aquí. Y luego quiero subirme a la frente para que podamos empezar a explorar algunos de estos valores más ligeros. Ahora, de nuevo, lo que voy a hacer aquí es que sé que la frente misma va a ser una especie de transición a lo largo y parejo. Por lo que obviamente la frente va a ser una especie de superficie más lisa en su mayor parte. Y para su tipo particular, es muy incluso no hay ningún tipo de ondulación en esa frente. Es avión muy largo. Entonces voy a poner un poco de blanco aquí y sé perfectamente que voy a pintar sobre esto, pero sólo quería poner una mancha de valor ahí arriba para que se pueda ver eso es una especie de lo que estoy apuntando en de un brillo pico en la forma. Entonces en cuanto ponga ese blanco ahí, se puede empezar a ver ahora el resto de los valores en la cara no aparecen realmente tan oscuros como lo hicieron sin ese valor ahí. Por lo que todavía va a ser un poco de trabajo antes de que podamos empezar a empatar todo. Pero esperemos que por sólo ver un poco de valor brillante ahí, empiece a poner el resto de los valores en la cara con algún grado de contextos. Por lo que ahora tenemos algo muy específico para trabajar. Por lo que a medida que empiezo a trabajar en la frente, mi idea de que tengo en mi cabeza como voy a tomar del lado de la sombra de la frente y apenas poco a poco construyó esta gradación todo el camino a través del otro lado y trabajar hasta ese punto culminante. Entonces a medida que empiecen a construir la frente, quiero seguir adelante y establecer algunos de los oscuros que lo rodean, así que no voy a llenar el cabello per se, sino solo algunos de los bolsillos oscuros que ver para que tipo de enmarque la frente y me dé una mejor idea sobre el rango de valor que necesito para clavarme ya que estoy trabajando través de toda la extensión de la frente. Lo único que voy a estar teniendo en cuenta mientras trabajo cruzando es que muchos de los valores por aquí van a ser muy sutiles y transicionales para que no haya saltos agudos. Y así yo solo, busco una gradación agradable parejo a través de toda esta forma que poco a poco esté trabajando hacia ese punto culminante. Ahora, diré que hacer gradaciones y transiciones realmente pareadas puede ser a veces un poco difícil. Así que termino simplemente haciendo una mezcla y luego simplemente un poco de aclararla poco a poco y luego bajarla y luego agregando poco a poco un poco de blanco mientras trabajo a través de todo ese masa. Y eso es sólo un poco más fácil para mí navegar en lugar de tener que leer constantemente los nuevos montones de pintura de Nick o algo así. En general, yo diría que hacer piezas largas de forma que sean muy graduales y consistentes y no hay mucha ondulación en la forma a veces puede ser un poco complicado. Entonces yo sólo como que tiendo a disminuir la velocidad, poner, mezclar mis valores, y luego poner un trozo de pintura hacia abajo. Y si se siente mal, entonces lo ajustaré y solo seguiré hasta que se vea bien. Pero en general con estas largas áreas de forma, ayuda simplemente a disminuir la velocidad y tomarte tu tiempo. 11. Continuar la frente: Entonces mientras estoy trabajando, de nuevo, solo estoy tratando de mantener una consistencia relativa para que mis gradaciones a lo largo de la frente sigan siendo agradables. E incluso. Ahora muchas veces lo que voy a hacer si estoy incierto sobre un cambio de valor es que voy a poner un pedacito de pintura hacia abajo y ver si es una especie de mezcla bien con lo que he establecido hasta ahora. Si hay demasiado de un salto en el valor, va a sobresalir como un pulgar dolorido. Entonces esa es una especie de forma que trato de comprometerme mientras estoy construyendo. Y entonces lo que estoy pensando es que yo también estoy, estoy pensando cruzando la frente de lado a lado, pero luego también estoy pensando desde la cresta de la frente hacia la parte superior de la frente, tiene que haber una transición yendo tanto horizontal como verticalmente. Ahora bien, no estoy pensando demasiado en eso porque los valores mismos necesitan sólo tener una consistencia a medida que viajan por la frente. Pero estoy pensando en esta forma grande que solo estoy teniendo que ajustar ligeramente mi rango de valores para que me esté acercando cada vez más a este pico más destacado que veo en la frente en la misma parte superior. Ahora como estoy construyendo esto, lo único que potencialmente podría ser un poco complicado es porque no tengo el resto del cabello ni los valores oscuros que lo rodean. Yo muy bien podría no estar haciendo estas transiciones tan brillantes o tan luminosas como podrían ser. Ahora, estoy plenamente consciente de eso y demás. Es una de esas cosas donde lo estoy guardando en el fondo de mi mente que potencialmente podría ir más brillante con algunos de estos valores. Pero mientras tanto, yo estoy, sólo me estoy centrando en la transición para que la forma se lea correctamente. Una vez que establezca un valor local oscuro para el cabello, Me va a dar una evaluación mucho mejor sobre dónde puedo llevar esto un poco más allá si es necesario. Y para ese momento, todo lo que realmente necesitaría hacer es pintar sobre la suma de estos valores que estoy estableciendo en este momento, porque no creo que vaya a ser el caso de oscurecer algunos de estos valores en la frente. Tengo la sensación, en todo caso, voy a estar haciéndolos aún más brillantes. Por lo que pintarlas en una segunda pasada agregando algo de pintura opaca. O digamos que más blanco directamente a la superficie va a ser bastante fácil en su mayor parte. Entonces por el momento ahora porque no he establecido completamente el cabello, solo estoy enfocado en hacer la forma lo mejor que pueda. Y entonces una vez que establezca los valores oscuros en el cabello, puedo juzgar mejor cuánto más brillante soy potencialmente puede necesitar ir. Por lo que a medida que llego al lado más lejano de la frente aquí, sí tengo que tener algunos pequeños valores transicionales ya la frente transita hacia el plano lateral de la cabeza. No veo mucho desde este ángulo en particular, pero hay suficiente a donde sí necesito indicar algún cambio de plano pequeño con sólo un sutil cambio de valor. Ni siquiera estoy seguro de cuánto de esto aparecería incluso en la pantalla, pero sí tiene que estar ahí porque si solo fuera para convertirlo en un valor consistente, entonces es casi como que la frente no es realmente girando en el espacio mientras el plano lateral se mete en el cabello. Entonces sólo necesito tener un cambio sutil justo en esa área. Y entonces el resto se meterá en la forma oscura del cabello. Ahora como nos estamos acercando a rellenar esta forma de frente, ojalá puedas ver en comparación con el lado de sombra del rostro que hemos establecido hasta ahora. Tener estos valores brillantes como que simplemente los hace sentarse un poco mejor. Y el retrato general, sé que inicialmente se sentía un poco oscuro, pero realmente estamos ahora como algo de, vamos a empezar a llenar el resto de la cara. Y luego a partir de ahí realmente sólo vamos a seguir yendo cada vez más brillante y brillante. Y creo que en última instancia lo que ayudará mucho es una vez que empecemos a agregar el cabello así como el fondo, ojalá el lado de la sombra empiece a retroceder aún más en los valores más oscuros de la imagen misma. Y entonces realmente podemos enfocarnos en volver a acumular nuestras luces y conseguir un bonito efecto luminoso en su cara. 12. Pintar el ojo: Entonces ahora que tenemos la frente pintada en, podemos empezar a enfocarnos en esto. I. Ahora la parte complicada de este particular ojos porque está en la luz y no hay patrón de sombra alrededor de nada realmente. Es una especie de solo todo por sí mismo. Y así a veces eso puede ser un poco difícil manejar en el sentido de que realmente no tenemos una sombra a la que podamos agarrar. Entonces lo que tengo tendencia a hacer es centrarme realmente en la forma de la ceja y las áreas circundantes del ojo mismo. Por lo que justo debajo de la ceja tendrá un poco de valor de semitono rodeando el ojo mismo ya que está siendo enclavado en el zócalo. Y también tendremos la tapa inferior como una forma a la que podemos fijar. El motivo por el que traigo esto a la luz es que muchas veces cuando se tiene, en este caso particular, tenemos una especie de valor oscuro del ojo rodeado de toda esta luz. Que la tendencia sería pintar el ojo de tal manera que se sienta cortado y algo así separado del resto del retrato. En tanto que en el otro ojo tenemos tipo de que está atado a la sombra de forma través de la frente así como la mejilla. Por lo que es muy fácil integrar que yo en el retrato. Pero con este ojo en particular estando fuera en medio de este tipo de mar de valores brillantes, a veces puede ser un poco difícil conseguir que se adhiera adecuadamente. Entonces lo que voy a hacer en esta instancia en particular es enfocarme realmente en los valores medios del ojo y en los valores medios del ojo y asegurarme de que se funde juntos para que el ojo no se sienta como si solo estuviera pegado en nuestra estampada en medio de todos estos valores brillantes. Por lo que realmente me gusta pasar mucho tiempo solo trabajando fuera de los bordes del ojo. Para que de nuevo, me estoy centrando en los valores medios que me van a permitir esencialmente hacer que se sienta como parte del resto del cráneo y que se sienta como si estuviera incrustado en el zócalo. Y de manera realista, no hay un montón de valores de luz per se en este i en particular, vamos a tener un poco de la blanca del ojo en alguna de la tapa superior, pero en su mayor parte, es una gran cantidad de valores medios. Y entonces los valores más brillantes van a estar en el plano de la nariz así como el pómulo justo al lado. Por lo que sigo pensando en especie de rango de valor medio para establecer la forma general. Y entonces puedo comenzar lentamente a construir alrededor del ojo con algunos de los valores más brillantes. Y ojalá se sienta como parte del retrato y no lo cortamos demasiado. Ahora como empiezo a agregar algunos oscuros al propio iris. De nuevo, es algo con lo que voy a ser algo conservador. Yo sí sé que el iris va a tener que ser un valor más oscuro es que es simplemente la porción más oscura del ojo. Pero sólo tengo que tener cuidado los valores circundantes porque si no lo hacen aquí con el resto de lo que está pasando. De nuevo, se va a. Ese valor oscuro y el iris sólo va a sentir como si simplemente lo golpeara con como un sello o algo así. Entonces eso es algo de lo que estoy tratando de tener cuidado. Ahora, también está la tapa inferior con la que voy a tener que contender. Y esa es otra área más donde como mencioné en el tamaño anterior que no quiero exagerar muchas de esas formas. Entonces voy a tener que tener mucho cuidado ya que lo traigo porque es algo de un valor más oscuro. Cuando miro su cara y entrecerro y veo las formas. El párpado inferior, tiene una especie de forma y valor muy prominente para ella, pero no quiero exagerarlo y hacer que se sienta como si hubiera esta bolsa grande bajo el ojo. O no quiero envejecerla de manera significativa exagerando esa forma. Entonces voy a tener que tener mucho cuidado mientras meto esto. Por lo que sólo quiero conseguir algunos de estos valores a través del plano lateral de la nariz así como del conducto lagrimal. Para que podamos ver cómo enmarca aquí el resto del ojo. Y a medida que construimos esta área, sólo estoy un poco comprobándome a mí mismo para asegurarme de que los valores sí mismos no se pongan demasiado agitados y de una forma a la siguiente. Porque a pesar de que tenemos algunos de los valores más oscuros en el ojo, no queremos tener estos saltos radicales de una forma a la siguiente porque entonces simplemente, habría como una falta de cohesión entre todo el retrato si, si esos valores simplemente saltan demasiado lejos el uno del otro. Y así como pongo en esta tapa inferior aquí, sólo estoy siendo atento otra vez que algunos de estos, algunos de estos valores por aquí, se ven bastante oscuros en la referencia, pero de nuevo, basados en mi fuente de luz en, basado en lo que estoy tratando de transmitir con algunas de estas formas es no quiero que se transmitir con algunas de estas formas es no quiero que exageren o sean demasiado prominentes en ella porque de nuevo, va a tener una tendencia a envejecerla y ella es una ella una hembra más joven y simplemente no se sentirían bien si exagerara algunas de estas formas. Y así como estoy conectando algo de la parte superior del plano de mejilla me va a permitir evaluar algunos de los valores ya están establecidos en el ojo. Esto se va a poner relativamente brillante en el plano superior de la mejilla. Y luego se va a convertir como el, como el tipo de mejilla rueda debajo y sobre ella, ella como que tiene unos pómulos prominentes. Entonces vamos a ver una buena, ya sabes, algún grado de giro no es una especie de metidos. Y se puede ver la línea que he indicado en el dibujo ya que esa clase de pómulos se mete en la mandíbula inferior y tenemos esa superposición que se está dando. Entonces solo vamos a atar la mejilla en el resto del retrato aquí y puedes empezar a verlo lentamente tomando forma en general. Y considerando que este sigue siendo el primer pase en el propio cuadro, no se siente tan mal hasta ahora, creo que todavía vamos a tener que hacer un segundo pase y especie de hacer algunos ajustes y tipo de simplemente agregar algo de finura a algunas áreas. Pero desde el punto de vista del valor y del punto de vista de la forma, siento que estamos sentados en un punto más o menos un buen lugar. Sólo necesito llenar el resto de los retratos para entonces poder evaluar todo como un todo. Y siento que una vez que nos metemos en el resto de la cara, empezamos a añadir el cabello y el fondo. Se va a especie de restablecer toda la pintura. Y entonces realmente podemos afinar áreas donde necesitamos hacer más ajustes y luego mover el retrato hacia adelante. 13. Añadir la mentación y el cabello: Entonces a medida que empezamos a rematar la mejilla, realmente podemos empezar a ver cómo está tomando forma el retrato y necesito adjuntarlo al resto de la boca. Y de nuevo, ten presente algunos de los valores que están teniendo lugar aquí mismo. Un área crucial en esta parte particular del retrato es esa línea de risa que se extiende desde la esquina de la nariz para luego atarse al pómulo. Ahora en ella sí lo veo como ser una especie de forma muy específica. Pero también necesito tener presente que si tengo ese salvavidas en la boca demasiado prominente, es una de esas cosas como el párpado inferior y la IA que si está exagerado, va a sumar mucho años a ella y los retratos. Entonces en una hembra, sobre todo un tipo femenino más joven, eso es algo de lo que quiero estar muy atento. Entonces sí quiero incluirlo porque creo que es mucho parte de su tipo de personaje. Pero simplemente no quiero tener mucho cuidado con lo oscuro de un valor que se pone y luego lo prominente de una línea que crea. Entonces de nuevo, estoy siendo atento que es algo que siento que es necesario como parte de, como parte de su semejanza y su retrato. Pero sólo necesito ser muy sutil al respecto y no exagerarlo porque de lo contrario va a cambiar su aspecto dramáticamente si es demasiado prominente. Y a medida que adjunto esta área por aquí, y la referencia, algunos de los valores comienzan a ponerse bastante brillantes. Pero de nuevo, ser conscientes de que hay mucho oscuro, sobre todo la sombra de caché de la nariz, así como el valor oscuro del labio superior y el nodo de la boca un poco me dan la ilusión de esas zonas siendo mucho más brillantes. Pero de nuevo, realmente no pueden serlo. Y entonces lo que voy a hacer aquí es que quiero rematar el resto de la mandíbula inferior por esta zona, pero quiero establecer la sombra oscura en el cabello para que tenga una mejor idea de cómo va a esta mandíbula inferior mira. Pero entonces también tengo una ventaja en la que trabajar. Entonces una cosa de la que estoy teniendo presente es que a pesar de que el cabello está encuadrando este borde exterior de su cara, no quiero tener esta calidad de borde uniforme hasta el final desde la parte superior de la frente, a través de la mejilla, a través de la mandíbula inferior, hacia el cuello. No quiero tener toda esta navaja de filo afilado, así que quiero poder pintar en la oscuridad del cabello para que parte de la cara retroceda hacia ese borde. Es que llego a la mandíbula inferior aquí sí quiero indicar el pómulo porque sí veo una superposición muy distinta. Entonces ella sí tiene una especie de forma prominente de pómulos, lo cual creo que le agrega un carácter agradable. Retratos. Yo sí quiero asegurarme de que ponga eso en su lugar. Pero los valores por aquí todavía necesito tener cuidado, um, y luego como ese tipo de irrumpe en la barbilla, también tengo que pensar en qué tipo de valor y qué tipo de forma está pasando por ahí. Porque no sería fácil exagerar algunas de estas formas porque pasa mucho en un área muy pequeña. Entonces pero yo cuando entrecerro, veo mucho tipo de estar más en el rango medio, sobre todo en relación con lo que está pasando en la frente y luego la mejilla superior. Entonces solo quiero indicar a qué se dirigen estos valores y asegurarme que estoy tratando de construir la forma todavía, pero manteniéndolos en un rango de valores relativos para que ninguno de ellos salte demasiado. Hola. Entonces como estoy bajando hasta la barbilla por aquí, es una especie de rango de valor medio en general, pero necesito tener solo suficientes transiciones para mostrar que está redondeando desde donde el labio inferior está terminando en esa sombra, pero entonces también está rodando hacia abajo ya que llega a la sombra de forma hasta la parte inferior de la mandíbula. Necesito poder describir eso con un número limitado de valores. Y tal vez haya como un poquito minúsculo de un punto culminante en una porción de la barbilla, pero va a ser muy sutil, sobre todo en relación con algunos de los otros aspectos destacados que están ocurriendo en el retrato. Entonces solo estoy tratando de poner un poco de rango de valor a través de esta zona para que pueda llenar la barbilla ya que tipo de vinculación con el resto de la boca. Y eso me permitirá ver cómo se ve todo en los retratos hasta ahora que se llena la mayoría. Voy a empezar a agregar un poco de información en el cabello y sobre todo voy a cubrirlo para que pueda ver un valor oscuro y cómo contrasta con los valores más brillantes en la piel. Ahora hay alguna variación en su cabello, pesar de que tiene una especie de cabello más claro, una especie de color rubio arenoso especie de color rubio arenosoporque estamos trabajando en monocromo. El valor relativo de ese tipo de cabello es realidad todavía algo oscuro en muchos casos, y la mayor parte de eso está ocurriendo a partir del escenario de luz que he configurado. Y es una especie de configuración de luz de muy alto contraste. Por lo que la mayoría de ella va a ser este tipo de valor más oscuro. Entonces realmente solo estoy usando umber puro crudo y tipo de esparcirlo finamente para que no sea necesariamente opaco, pero sigue siendo semitransparente. Algunas de las áreas más oscuras, como detrás de la mandíbula y en el cuello. Probablemente voy a añadir un poco de negro marfil para conseguir esos valores más profundos. Pero siento que el retrato en este momento está en un lugar donde necesito establecer el resto del cabello así como el fondo para poder luego volver a evaluar lo que tengo en la cara porque ahora tendré un rango de valor completo que se ha establecido en todo el retrato. 14. Comenzar el cuello: Por lo que ahora con la mayoría del retrato cubierto, sí quiero enfocarme un poco en el área del cuello y llenar estas cosas para que podamos ver cómo afecta a la totalidad del retrato en sí. Ahora mucha de la sombra aquí otra vez, voy a mantener relativamente transparente. Entonces no estoy agregando mucha pintura. Algunas del tipo de áreas de color grisáceas que se ven en el lado izquierdo del cuello y en la sombra tienen esencialmente algunas entrando en el lienzo. Entonces por eso están apareciendo de esa manera. Entonces por ahora solo quiero agregar algo de pintura al borde de la sombra aquí para que pueda empezar a trabajar en eso y lavarme el cuello así como parte del área del hombro y el pecho. Ahora, mucha de esta información por aquí voy a querer mantener relativamente simplificada. Y la razón de eso es que si pongo demasiado detalle en estas áreas, va a sacar atención del retrato, y eso sería lo último que quería hacer. Entonces lo que realmente quiero hacer es enfocarme en las relaciones de valor que veo en. Si hay oportunidad de omitir detalle o algo por el estilo, entonces quiero seguir adelante y hacer eso. Ahora sí veo algún tipo de información en el área de clavícula que quiero quizá sugerir y poner en algunos puntos más claros de valor. Pero luego a través del área del pecho donde tendríamos el esternón y especie de esa expansión a través de la parte superior del pecho. Realmente no quiero involucrarme demasiado en ese tipo de áreas porque de nuevo, se va a quitar del retrato. Y cuando lo entrecerro y miro, es una especie de área muy pareja. Entonces realmente quiero enfocarme en solo hacer que los valores sean agradables y transitorios en solo una especie de simplificar la información hacia abajo para que no lo esté pensando demasiado. Y no voy a añadir ningún detalle innecesario que se vaya a quitar de la cara. Y así del lado izquierdo aquí, pesar de que sí veo que hay algunos pedacitos de pelo que están especie de asomarse a través de la sombra. Cuando entrecerro, la forma general es en realidad sólo una masa grande. Entonces realmente no quiero preocuparme el cabello ni nada por el estilo ya que estoy trabajando, realmente solo quiero enfocarme en la simplicidad de la sombra y la forma que está creando a través de esta área. Ahora en última instancia, una vez que me quede bloqueado esta cosa, quizá quiera indicar algunos de los mechones de pelo o algo sólo para poner un poco más de información porque no puedo sólo tener esta forma plana, pero sin embargo tipo de bloquearlo por el momento, solo estoy entrecerrando y viendo esto como una masa de sombras. Y entonces eso está esencialmente conectado al pecho. Por lo que sólo quiero enfocarme en simplificar estas áreas hacia abajo y no agregar o tratar de ver demasiada información. Entonces a medida que empiecen a agregar pintura a esta zona, voy a tratar esto muy similar a como hice la frente en el sentido de que no lo soy, solo quiero pensar en ello como una extensión de valor que va a través de todo el cofre. No quiero pensar en el esternón, el hoyo del cuello ya que un poco conduce al hombro en el lado derecho. No quiero pensar realmente en eso. Entonces solo quiero enfocarme en el valor y hacer esta una agradable transición pareja a través todo ese plano frontal del pecho. Ahora sé que alrededor de la fosa del cuello, hay alguna variación en valor que voy a tener que poner para que se lea como el hoyo del cuello tipo de acoplamiento al resto del hombro y un poco de clavícula y todo así. Pero en su mayor parte, solo quiero tener un bonito conjunto parejo de valores a través de esta zona para que se lea de forma sencilla y no vaya a restar la cara ni nada por el estilo. 15. Añadir el fondo: Continuando por esta área, sólo quiero volver a enfocarme en conseguir agradables transiciones pareadas. Y hay un poco más a medida que llegamos al lado derecho del pecho, sí tenemos un poco más de luz y así que una vez que tipo de llene esta área, probablemente exploraré teniendo unos poco acentos de luz ahí dentro, pero todo es relativo. Entonces a pesar de que van a lucir un poco más brillantes, no va a estar cerca de lo que tengo en la frente y en la mejilla. Entonces sigo pensando en la jerarquía general de valores con la que tengo que trabajar. Y ninguno de los valores a través del cofre aquí puede estar en cualquier lugar cerca de tan brillante como lo que veo en la parte superior de la cabeza. Porque entonces eso tiraría de la ilusión que estoy tratando de crear en el sentido general de la imagen. Por lo que sigue buscando incluso valores transitorios. Y entonces una vez que he establecido que puedo poner unos pequeños puntos de toques más brillantes alrededor del hoyo del cuello y tal vez un poquito en el pecho. Pero de lo contrario, en su mayor parte, esto debería sentirse bien y al igual que un gradiente muy suave de izquierda a derecha. Y eso es realmente a lo que estoy tratando de ir en esta instancia. Con el cofre lleno, quiero enfocarme en agregar el fondo en este momento. Y ojalá lo que vaya a hacer es que me permita reevaluar la totalidad del retrato. Ahora, hasta ahora, he intentado especie de hacer lo mejor que puedo en términos de ser preciso con mis valores e intentar describir la forma de la forma que la veo, pero agregar el fondo va a dar lo que He establecido hasta ahora y un contexto completamente diferente. Entonces solo voy a fregar en un poco de umber crudo aquí y no estoy siendo muy opaco con el pigmento en absoluto. Esto sigue siendo bastante transparente. No lo estoy diluyendo con ningún tipo de disolvente o medio ni nada por el estilo. Esta es sólo pintura pura que estoy extendiendo finamente con un cepillo de cerdas para que pueda obtener buena cobertura a través de toda la superficie. Ahora bien, no hay realmente una razón en particular que he guardado el fondo para el último muy bien podrías, si quisieras al principio de tu retrato, establecer el fondo desde el principio. Y en algunos casos, incluso se podría argumentar que podría ser un mejor método en términos del enfoque, sólo para que se pueda construir la imagen desde el fondo. Y luego seguir adelante. Lo he hecho de ambas maneras en el pasado y realmente no tengo preferencia en su mayor parte, lo único que sí tengo que tener en cuenta es que conforme empiezo a agregar más pintura al fondo, tengo que ser muy especie de conscientes de los bordes del cabello y cómo se integran al resto del fondo. Entonces a medida que empiezo a ir y hacer un segundo paso por toda la pintura, voy a empezar muy probablemente con como el pelo y el fondo para que pueda unirlos para que el retrato entonces es un poco más cohesivo con el espacio alrededor de la propia cabeza. Entonces esto solo te da una idea de que una vez que agregamos el fondo, sí afecta a todo lo demás que hemos establecido. Por lo que en el futuro, este es sólo el primer pase en el cuadro. Entonces ahora que cuando empiece mi segundo pase, voy a estar pensando más en los antecedentes y cómo eso se integra con el resto de la imagen. 16. Comenzar el segundo paso: Por lo que a medida que inicien el segundo pase del cuadro, voy a empezar con el fondo. Ahora estoy agregando un poco de negro marfil así como umber crudo. Y sólo lo estoy bajando bastante finamente. Entonces esta no es pintura realmente opaca que estoy poniendo porque no quiero simplemente empezar a poner capas gruesas de pintura en el fondo. Todavía quiero que el fondo general sea algo delgado y podría incluso dejar algunas áreas semitransparentes para que veas un poco de la umber cruda en la espalda asomando. Ahora la razón principal por la que voy a empezar con el fondo esta vez es que conforme empiezo mi segundo pase, voy a empezar con el cabello para que pueda mezclar el cabello en el fondo, sobre todo en las partes más profundas que están en su mayoría en Sombra. Quieres solo conseguir suficiente fondo para que pueda empezar a pintar en la cabeza y todo eventualmente cubrir todo el asunto obviamente. Pero por ahora en el momento, sólo quiero tener suficiente para poder trabajar el fondo con el resto del retrato. Ahora como empiezo a trabajar mi camino hacia la cabeza, voy a empezar con el cabello y realmente sólo quiero enfocarme en los bordes donde el fondo se encuentra con el cabello. Ahora en este lado particular de la cara, porque está en sombra, su mayor parte, el cabello mismo va a ser una masa bastante aplanada. Hay algunas sombras más profundas que sí veo, como detrás de la mandíbula en el oído aquí. Pero en su mayor parte, los valores son bastante consistentes a través de esta sección del cabello. Y en realidad sólo va a ser un valor más oscuro que es más o menos parte de la sombra. Entonces quiero tratarlo como una masa muy grande y no quiero buscar demasiadas diferencias de valor ni nada por el estilo. Yo solo quiero pensar que esta es una forma grande. Y quiero sólo obtener los valores con precisión. Y yo diría que en su mayor parte, cuando estás pintando cabello, realmente nunca quieres pintar hebras ni buscar detalles extra o algo así en su mayor parte, pienso que el cabello es grande bloques de valores. Y estoy buscando y entrecerrando, buscando masas que pueda pintar. Y luego Hacia el final, una vez que siento que los pelos bien establecidos, entonces puedo poner unos pequeños puntos de detalle solo para mostrar cómo la luz está reaccionando a los mechones de cabello o algo así. Ahora, dependiendo de tu retrato en tu modelo y sabes qué tipo de par pueden tener. Lo único que volveré a mencionar es tratar de simplificar el cabello en grandes masas. Y una vez que está bien establecido, entonces puedes agregar algunos detalles dependiendo de tu preferencia. Pero cuando comienzas a intentar pintar demasiadas hebras individuales, o como ves la superposición del cabello en especie de crea este tipo de efecto rayado. Es, tiene una tendencia a romper realmente rápidamente. Y entonces lo que termina pasando es que empiezas a poner demasiado detalle. Y el cabello casi tipo de toma una vida propia y se convierte en un punto focal porque estás agregando todo este detalle en esta área que realmente está destinado a apoyar la cabeza. El modo en que veo el cabello es especialmente en una hembra si tienen el pelo más largo o te refieres a un macho también? Si tienen un tipo de cabello más largo, siempre trato el cabello como algo que está enmarcando la cara. Por lo que nunca quiero quitarme el retrato en sí añadiendo demasiados detalles en el cabello. Quiero simplemente simplificarlo hacia abajo y pensar en cómo interactúa el cabello con el aspecto general de la cara. Y sólo deja que se siente en segundo plano y no llamar demasiada atención sobre sí mismo. Con suficiente información de este lado de la cara, voy a empezar a trabajar de nuevo en mis sombras y más o menos la forma en que empecé desde el principio como quiero y solo reafirmar el borde terminador donde el la luz se encuentra con la sombra y especie de simplemente construir a partir de ahí. Ahora no necesariamente voy a ir demasiado oscuro en la sombra misma porque hay algo de luz reflejada. Entonces sí quiero intentar capturar eso. Pero quiero empezar con ese borde de Terminator y sólo poco a poco construir hacia abajo al resto de la sombra. Y en su mayoría estoy usando algo de pintura semitransparente aquí, así que es, ninguna de ella es muy opaca. No estoy pintando gruesas para nada. Es todo tipo de pintura relativamente delgada, pero sólo estoy construyendo sobre lo que ya he establecido en ese primer pase. Y ahora solo voy a empezar a mezclarlo la otra información en el cabello, en la sombra oscura que está detrás de la mandíbula y solo quería integrarlos para que ahora se conviertan en un poco un poco más cohesivos el uno con el otro. Aquí la idea es con el segundo pase es que realmente sólo estamos embelleciendo sobre el primer pase que establecemos. Por lo que hay ciertas áreas donde puede que ni siquiera tenga que volver a pintar, pero sólo quiero mirar y reevaluar todo. Y si hay algún tipo de finura que pueda agregar al retrato. Esto es lo que estaré haciendo en la mayoría del segundo pase en especie de agregar pequeños toques y detalles extra y solo asegurarme de que todo se vea lo mejor que pueda lograrlo. Y si hay alguna imprecisión, las puedo corregir en la segunda pasada. 17. Continuación del segundo paso: Ahora mientras sigo por el lado de la sombra aquí, de nuevo, lo que realmente voy a tratar de enfocarme es ese borde de Terminator. Y sólo un poco de asegurarme que mientras estoy saliendo de ese Terminator, realmente quiero que las transiciones por ahí sean realmente amables. Y aún porque de nuevo, el giro más grande en forma que realmente voy ver va a suceder a lo largo de este filo. Entonces es un área en la que realmente quiero enfocarme. Y luego a medida que empieza a salir de puente más cerca de la luz, las gradaciones van a ser un poco más parejas, pero desde el contraste del lado de la sombra mientras está rodando hacia la luz. Mucho de ese giro de forma se está dando a través de ese borde. Y así a lo largo de este borde terminador, lo que estoy tratando de hacer es sólo buscar esa cuidadosa gradación en valor. Y es solo, es muy incremental. Entonces como estoy mezclando pintura y agregando a esta área, solo estoy haciendo pequeños ajustes a mis mezclas y realmente no estoy buscando grandes cambios. Todo es muy sutil. Y yo sólo quisiera pensar en cómo la luz es una especie de simplemente rodando alrededor de esta mejilla desde la sombra y poco a poco va a acumularse hasta finalmente un valor más brillante. El beneficio de tener ese primer pase sin embargo, es que sí me da un poco de guía. Entonces sé en qué tipo de rango de valor necesito estar. Y lo que realmente busco hacer es solo si hay transiciones ásperas en esa primera pasada, esencialmente puedo suavizarlas en la segunda pasada con solo añadir un poco más de pintura. Ahora de nuevo, esto no es algo que tenga que hacer y tal vez cada área, pero si es necesario puedo y lo haremos. En realidad se trata sólo de afinación fina y asegurarme que si esto va a ser una especie de mi último pase en la pintura, quiero tratar de abordar cualquier cosa que pueda sobresalir o simplemente no se sienta bien en la pintura o potencialmente podría mejorarse si agregando un poco más de pintura a la superficie. Diré que en el segundo pase realmente depende de ti y cuál es tu objetivo general o tu objetivo para tu retrato. Por lo que puede que no necesariamente quieras este tipo de look realmente refinado. Quizás quieras algo un poco más flojo, quizá un poco más. Pinceladas y especie de naturaleza más floja y la aplicación de pintura. Y eso está totalmente bien. Estoy tratando esto como una especie de pieza semi terminada donde quiero conseguir algún grado de refinamiento. Entonces voy a estar tomando un poco más de tiempo por las áreas y asegurándome de que las cosas tengan una buena clase de calidad redonda y una especie de aspecto acabado para ellos en general. El segundo pase también me permite abordar realmente áreas que siento que tal vez en el primer pase no me salió del todo bien. Y así por ejemplo, aquí en este ojo, algunas de las formas están quizá un poco exageradas y los valores o podrían ser, podrían ser un poco demasiado contraste a través de estas formas. Y así como la tapa inferior a través de esta zona sólo se sintió un poco dura. Entonces, básicamente voy a pintar sobre él. Entonces usas el dibujo que he establecido como guía. Y yo sólo voy a manipular los valores a través de esta zona para que aún así consiga la integridad de la forma. Pero no quiero que aparezca como una especie de corte como lo hice inicialmente cuando lo pinté por primera vez. Y así muchas de las veces en las que estoy pasando por estas áreas, no tengo mucha pintura en mi pincel porque el beneficio de tener ese primer pase es que si yo, si necesito, puedo usar algunos de que pintan y pintan casi de manera transparente sobre ella para que todavía me esté metiendo un poco de influencia de esa primera capa que he establecido. Y solo necesito agregar y fingir un poco más de pintura en parte superior de la superficie para que pueda obtener exactamente lo que busco. Nuevamente, en este particular i, algunas de las formas, tal vez un poco demasiado duras en ese primer pase, así que sólo puedo suavizarlas añadiendo un poco más de pintura al servicio. Y entonces puedo entrar y empezar a apuntar a esos valores finales que realmente van a hacer que esto pop. Ahora como estoy finalizando esto yo aquí, sigo siendo muy consciente que la mayoría de esto estoy en sombra por la orientación de la luz así como de la propia cuenca del ojo. Por lo que no quiero inyectar demasiada información aquí, pero sí quiero hacer alguna sugerencia de que hay pequeños destellos de pasajes ligeros que están llegando por esta zona. Ahora creo que realmente ayudará es un poco oscurecer el iris en general y tipo de esa región que ocuparon las pestañas porque ayudan a una especie de atar el ojo y darle una especie de mirada gráfica fuerte que creo que es útil en esta instancia en particular. Ahora una vez que me añada algo de ese valor más oscuro ahí dentro, tendré que derribarlo de nuevo. Y creo que al agregar algunos de los blancos del ojo con un poco más de valor le ayudará a no aparecer como cortado y especie de sentarse en esa forma de zócalo. Lo cual va a necesitar hacer porque este ojo está tan fuertemente en la sombra. 18. Terminar el ojo: Ahora como empiezo a trabajar en estas pequeñas áreas, seguiré adelante y en realidad sacaré unos pinceles más pequeños solo para que no estropee alguna de la pintura que ya he establecido aquí porque estoy trabajando en un área tan pequeña. Ahora para este ojo en particular, No va a ser tan importante como el otro ojo que está fuera en la luz. Pero aun así quiero poder agregar algún detalle para que, ya sabes, los ojos siempre tengan que trabajar como pareja, sobre todo en un retrato. Entonces, pero de nuevo, siempre queremos tener un ojo dominante. Y luego uno que tipo de tipo lleva un asiento trasero al otro. Y así dado que esto estoy tan lejos en sombra, no voy a poner tanta importancia en este ojo en particular como lo haré en el otro. Entonces solo quiero asegurarme de que las formas se vean bien. Los valores en general, cómo se sienta el ojo en el zócalo, encajan muy bien para el área que está ocupando. Y luego con realismo después de eso, sigo siendo bueno. Todavía necesita algún detalle en cuanto a como el conducto lagrimal, el tipo de color del iris que va a ser muy débil en ella dado que estamos pintando en monocromo. Y entonces la IA necesitará un punto culminante para eventualmente. Pero todos estos detalles que un poco quiero trabajar hasta. Y lo que me gusta hacer mientras estoy construyendo la IA es que quiero construir la forma lo mejor que pueda sin poner una cantidad excesiva de detalle en. Por lo que quiero tratar de asegurarme de que las formas y los volúmenes estén leyendo lo mejor que pueda hacerlas sin poner ningún resaltado ni ningún tipo de toques finales. Y así la razón por la que me gusta hacer eso es si puedo hacer que se vea convincente con la forma general y la masa y el volumen sintiéndose muy sólidos. Entonces para cuando le agrego detalles, realmente debería simplemente agregar ese toque extra para darle una apariencia agradable. Por lo que paso más tiempo centrándome en el volumen y las formas y asegurándome de que todo eso sea tan preciso como puedo hacerlo y simplemente conseguirlo para que se sienta bien. Y entonces empezaré a sumar detalles encima de eso. Por lo que a medida que añado un poco de un punto culminante ahí. Una cosa que quieres tener en cuenta cuando pones un punto culminante en y yo es que no lo quieres excesivamente grande. Quieres que sea realmente pequeño y para que sea más impactante, grande hagas un punto culminante, menos parece que sea un punto culminante y empieza a volverse demasiado ruidoso y especie de dos dominante. Entonces, cuanto más podamos simplemente tratarlo de una forma muy tenue, más impacto va a tener en general. Y así me siento relativamente bien por lo que hemos establecido en el ojo para esta parte particular del retrato. Entonces ahora voy a pasar a otra zona. Si hay algo más que tenga que abordar al rellenar el resto del retrato, entonces seguiré adelante y lo haré al final. Pero en su mayor parte, me siento bien por cómo eso está sentado en el retrato. Por lo que quiero simplemente empezar a enfocarme en otras áreas para que pueda ver cómo se afectan entre sí y sólo sacar el resto del retrato. Simplemente un poco suavizando algunos de los bordes alrededor de la frente para que se sienta un poco más adherida al resto de la frente y especie de conseguir que esa zona simplemente se mezcla un poco mejor. A medida que empezamos a trabajar por aquí, voy a empezar a centrarme en el área de la nariz y los rasgos circundantes. Tan como la boca y algunos de los especialmente la sombra de fundición que está saliendo de la nariz mientras transita hacia la esquina de la boca. En el lado izquierdo es un área realmente importante porque gran parte del valor comienzan a agruparse en este tipo de rango medio. Eso es un poco complicado porque puedo ver un borde de acabado distinto en la sombra de fundición, pero hay una especie de sangramiento de esa forma de sombra que tipo de cubre toda la esquina de la boca en el lado izquierdo. Entonces todavía estoy simplemente entrecerrando y tratando de simplificar esa área que no esté inyectando demasiada información o detalle y el área de sombra, pero realmente solo quiero asegurarme que pueda conseguir los bordes generales en valores para especie de partido hasta la boca y empezar a conectar estas formas juntas. 19. Terminar la nariz: Entonces a medida que empiezo a rehacer la nariz, pero realmente quiero enfocarme en son los planos ligeros donde muchos de los bordes entre el plano frontal así como la luz que mira hacia el plano lateral. Cuando entrecerro, aparentemente se mezclan bastante bien, pero sé que voy a necesitar una separación distinta entre los dos. Por lo que realmente es más cuestión de hacer ligeros ajustes en valor. Y esos dos planos para que la nariz aún lea, teniendo planos separados a cada lado, pero permanecen lo suficientemente ligeros para que parezca estar encendida desde la fuente de luz. Ahora hay muchas formas más pequeñas dentro de su tipo de nariz. Y veo una especie de cómo el cartílago se separa de la bola de la punta de la nariz hacia el ala de la fosa nasal y luego en el plano lateral. Pero todo es muy sutil indiscreto, así que no quiero exagerar eso. Entonces voy a tener mucho cuidado con los valores que pongo en estas áreas para que muestre alguna separación distinta, pero no se sentirá muy dura o abrupta porque eso tipo de edad por tallando demasiada información en la nariz. Nuevamente, trabajando en el lado claro de la nariz. Algunas de estas llanuras casi borran juntas cuando entrecerran los ojos. Entonces quiero tratar de lograr esa uniformidad a través de los valores en esta área, pero necesitaré sólo una sutil separación para mostrar dónde está terminando el plano superior de la nariz y transita hacia el plano lateral. Ahora, porque ambos son planos de orientación ligera. Y esa separación de valores va a ser muy sutil. Por lo que quiero sólo tipo de indicar que con un paso muy pequeño en valor ya que estoy trabajando en estas áreas. Y yo diría que la mayoría de la nariz en esta instancia particular en el lado claro, los valores van a estar todos muy unidos. Entonces solo estoy agregando pequeños pedazos de pintura a medida que voy. Y así solo quiero conectar el plano superior de la nariz a la forma de piedra clave en medio de los ojos aquí. Y eso ayudará a cerrar juntos la brecha entre la frente y toda la región ocular. Ahora sería muy tentador mostrar una especie distinta de efecto escalonado desde la cresta de las cejas hasta el plano frontal de la nariz. Pero las transiciones ahí son todas bastante sutiles así y por cómo las cosas son ligeras frente en la frente así como en la nariz. Esos valores realmente no están muy separados el uno del otro, pero quiero tener al menos alguna separación que sí metamos ese tipo distinto de efecto escalón de escalera desde la cresta de la ceja hasta la nariz. Ahora hay alguna información en el plano inferior de la nariz en cuanto a luz reflejada así como la indicación de las fosas nasales? En su mayor parte porque estos son tan profundos en la sombra. No quiero ponerles un puñetazo con demasiado oscuro de un valor. Y la luz reflejada necesita estar ahí dentro. Pero quiero ser muy delicado con cómo lo hago. Si hago que la luz reflejada sea demasiado brillante, rompe el efecto de sombra general. Entonces realmente sólo quiero que sea un diminuto astilla para indicar que hay alguna luz de rebote que está pasando desde esa sombra, pero no mucho hasta donde hace que la nariz se sienta iluminada como si ahí fueron una fuente de luz secundaria. Trabajando por estas áreas. Estoy ajustando ligeramente el valor solo para asegurarme de que el plano lateral que está mirando hacia el lado de la sombra no sea demasiado oscuro. Ahora sí lo veo como una especie de forma de valor medio, pero tengo que tener mucho cuidado porque si está demasiado oscuro, entonces se va a cortar un poco demasiado la nariz. Ahora como estoy construyendo el punto culminante, quiero tener mucho cuidado no exagerar el plano frontal. Hay un punto culminante en la bola de la nariz así como el puente está, está subiendo hacia la frente, pero no es tan brillante como quiero hacer esos valores, o tan brillante como quiero hacer que los destellos parezcan ser. Tengo que tener cuidado de que no sólo estoy abofeteando un enorme trozo de pinturas para que simplemente domine por completo la nariz. Todavía necesito pensar en las formas a medida el plano frontal transita hacia el plano lateral, esos reflejos se van a sentar exactamente en el borde donde esas dos transiciones, porque va a mostrar que girando de un plano a otro. Entonces como he empezado a hacer estos ajustes, se puede ver cómo el plano frontal y el plano lateral se mezclan casi de una mirada rápida, un plosivo, es realmente fácil ver la separación de valor del dos, pero desde la distancia casi no parece como si hiciera una distinción entre el frente y el plano lateral de la nariz. Y creo que incluso sólo mirando la referencia, así es como veo la referencia desde una distancia, es que los bordes a través esa zona aparentemente se mezclan desde una distancia y es sólo de cerca que nosotros una separación distinta en los planos individuales. Entonces quiero que mi pintura tenga ese mismo sentimiento. Entonces cuando un televidente lo mira, edita distancia, esas áreas deberían sentirse un poco fluidas. Y a medida que la luz pasa por el retrato, ciertos planos casi van a aparecer como si simplemente se mezclaran. Y eso es lo que va a crear ese gran efecto cuando miras algo desde distancia y solo tiene un impacto es porque tenemos una forma de sombra fuerte y una forma de luz fuerte en ese contraste permite que el retrato se lea muy bien desde la distancia. Entonces eso es lo que espero que esté tratando de capturar ya que estoy trabajando aquí. 20. Terminar la frente y la mejilla: Ahora con la nariz terminada, quiero seguir adelante y simplemente trabajar hacia arriba hacia la frente y apenas empezar a reevaluar las áreas donde si hay algún tipo de valores que se sientan como saltos o que no transición muy bien a través de la extensión de la frente. Yo quiero seguir adelante y hacer esos ajustes para que tengamos esta transición agradable, sin fisuras de un lado a otro de la frente para que se sienta como una masa solidificada completa a través de esa zona. Entonces, mucho de lo que estoy haciendo es solo tomar pedacitos de pintura. Puedo usar el pase inicial que he establecido como un poco de guía. Y entonces simplemente puedo añadir más pintura a la superficie y asegurarme de que de nuevo, todas las transiciones se sientan muy suaves y consistentes en toda la frente. Nuevamente, estas no son cosas realmente grandes son grandes cambios que estoy haciendo a lo que ya he establecido. Yo sólo estoy tratando de igualar todo y la única zona donde probablemente terminaré agregando más pintura es que sí quiero traer más en el sentido de lo más destacado en la frente porque eso es una especie de el pico más destacado en la totalidad de los retratos. Por lo que sí quiero enfatizar parte de esa área. Y lo que terminaré haciendo es agregar un poco más de pinturas opacas para que nos consigamos un bonito, Sólo un poco de impasto o una pintura más gruesa en la superficie para especie de ayuda romper, romper esa zona y conseguir un bonito efecto luminoso. Ahora lo que sí tiene que pasar para que eso termine en se lleve a cabo es que sí necesito establecer más en el cabello así como el fondo ya que estoy sacando eso. Pero voy a seguir adelante y sólo aumentar los valores en términos de brillo a través del área. Y eso va a bajar a la mejilla así como empiezo a terminar esa zona. Ahora lo único que tendré que abordar ya que empiezo a rematar la frente así como añadir el cabello son los bordes donde viene la frente conectada con el cabello necesita ser bastante suave. Ahora hay un poco de un borde duro hacia el lado superior derecho de la frente, que puedo dejar ahí dentro pero en cualquier otro lugar tipo de tiene un poco de suavidad a ella que necesito tratar de capturar. Y como le agrego el cabello, eso es algo que tendré que abordar. Ahora haciendo mi camino por la mejilla, va a ser bastante luminoso por esta zona, pero sí necesito tener presente que no se pone tan brillante como lo que estoy viendo en la frente. Todavía va a estar en un rango mucho más brillante muchos otros lugares del cuadro. Pero necesito una especie de tener en cuenta que la frente es yo, es el que más luz se enfrenta y está recibiendo más luz en el retrato. Por lo que incluso la mejilla tan brillante como es, no puede ser tan brillante como la frente en general. Entonces solo estoy tratando de aliviar algunas de las transiciones por aquí y teniendo en cuenta que porque ella tiene los pómulos prominentes, va a haber una transición valor como el pómulo se mete debajo y luego la mandíbula inferior se envuelve detrás de eso. Ahora una cosa que estoy notando es que obviamente como estoy aumentando el valor en la mejilla y haciéndola más brillante, sí hace que el ojo, sobre todo los párpados inferiores destaque bastante. Entonces eso es algo que voy a tener que volver a visitar y realmente hacer algunos ajustes en los valores por ahí. Pero quiero seguir adelante y por lo menos subir la mejilla hasta un mayor grado de acabado. Y luego una vez que llegue al ojo, puedo empezar a hacer esos ajustes y mezclarlo con el resto de este lado de la cara. Y a medida que empiezo a poner aquí este pómulo, sí quiero tener en cuenta que el valor no se pone demasiado oscuro. Es muy tentador porque sí lo veo siendo muy prominente en su tipo de personaje. Pero dada la situación en cuanto a la luz y cómo está golpeando a este pómulo. No puede ser un valor súper oscuro en general porque si fuera a aumentar demasiado ese valor, Casi le va a cortar la mejilla y casi parecerá una cicatriz o algo así. Y necesita simplemente verse como el hueso que es una especie de envoltura y tipo de ir hacia la esquina de la boca. Y entonces tenemos la mandíbula inferior apenas alcanzando por atrás y fijándose. Y así los valores por aquí tienen que ser relativamente sutiles para que se vea de tal manera que se vea femenina y un poco tenga esa apariencia juvenil de alto pómulo y no se vea como, ya sabes, ido o especie de envejecerla o algo por el estilo. Entonces con eso en su lugar, quiero empezar a agregar solo un poquito al cabello para que realmente podamos empezar a enmarcar el resto de la cara. Es muy difícil de juzgar porque los valores en el cabello van a ser significativamente más oscuros que cualquier otra cosa de este lado del retrato. Por lo que realmente necesito conseguir algo de esa información ahí dentro. Y entonces si necesito hacer algún ajuste de lo que acabo de pintar, puedo seguir adelante y hacer esos ahora mismo la pintura sigue mojada. Entonces solo estoy agregando un poco más al fondo para que pueda mezclarle el cabello a medida que lo pinto. Y de nuevo, sólo usando un poco de marfil negro y umber crudo y extendiéndolo bastante finamente. No va a ir a opaco con el fondo en absoluto. Yo sólo quiero tener los valores más oscuros para que realmente pueda ver con qué estoy trabajando en el lado claro de la cara y ver si necesito hacer algún ajuste. Pero se puede ver ahora como es, es el contraste realmente está empezando a sacar el retrato del lienzo un poco más. Y así a medida que empezamos a sumar el resto del fondo en todas partes y empezamos a rematar el cabello. Esperemos que estemos haciendo algunos buenos avances en el retrato a medida que empezamos a poner estos valores más oscuros. 21. Terminar el segundo ojo: Con más de los antecedentes. Y sí quiero sólo una especie de rematar el cabello hasta cierto punto para que pueda ver cómo se relaciona con la frente y todo lo demás que tengo hasta ahora. Ahora, para ser honesto con algunas de las formas de luz en el cabello, solo estoy entrecerrando y tratando de simplificar muchos de los valores que veo. Por lo que aún quiero tratar el cabello a pesar de que esta sección aquí es de cara ligera. Todavía estoy entrecerrando y buscando formas simples para que pueda pensar en el cabello como masas individuales en luz y oscuridad. Ahora algunos de los aspectos más destacados que están aquí, voy a querer poner en un grado, pero no quiero exagerarlos y hacerlos realmente brillantes porque en contexto a la frente y digamos que hasta el nariz, los reflejos en el cabello van a ser muy sutiles. En su mayor parte. a querer incluirlos en algún grado, pero necesitan una especie de tomar un asiento trasero a algunos de los otros aspectos destacados del retrato porque la luz está golpeando una superficie realmente oscura. Entonces, a pesar de que estamos consiguiendo algo más destacado en ellos, simplemente realmente no puede ser tan brillante. Entonces voy a ser muy conservador con algunos de los reflejos en el cabello. Y en todo caso, probablemente los rebajaría y los simplificaría aún más si fuera posible. Solo trato de pensar en algunas de las masas más ligeras en las que veo. De nuevo, no quiero quedarme atrapado en la idea de hebras individuales ni nada por el estilo. Solo estoy poniendo piezas más pequeñas de pintura y asegurándome que las transiciones de valor parezcan apropiadas para lo que estoy viendo. Y luego hacia el final, todo mi poderío simplemente indica algunos de los reflejos, la reflectividad del cabello. Pero de nuevo, porque está tan cerca de la frente, que va a ser nuestra luz más alta. Voy a ser muy conservador con lo brillante que elijo ir en algunos de los reflejos del cabello. Ahora porque tengo la frente y la mejilla bien establecidas en este punto, sí quiero volver a visitar esto y realmente abordar algunas de las cosas que siento que me perdí en el primer pasado. Y lo que yo diría que va a ser para mí realmente tonificando el tipo de tapa inferior así como la anatomía bajo el ojo mismo donde siento que exageré algunas de las formas y tal vez fui un poco demasiado oscuro inicialmente. Por lo que quiero sólo tratar de calmar esos abajo y escoger algunos de los tonos medios que están justo por encima del párpado superior y simplemente enfatizarlos para que enmarquen la bola del ojo para que se sienta como está en el zócalo un poco mejor. Ahora la parte complicada con este ojo en particular es el hecho que no tengo ninguna forma de sombra para engancharme realmente. Y así los valores medios en que están rodeando el ojo se vuelven muy importantes porque me permite hacer que la forma un poco más grande y se siente como si fuera parte de un grupo. Y la parte complicada es cuando tienes un ojo que está fuera en la luz así es que puede sentir como si estuviera casi flotando y casi como si fuera una isla. Y realmente quiero asegurarme de que se sienta como una parte de la cabeza y que todo pertenece donde debería estar. Y así para mí, lo que eso significa es manipular los valores del tono medio alrededor del ojo para que el ojo solo sienta que está bloqueado en su lugar y no se siente como si fuera solo esto iris oscuro que está flotando un poco en un mar de luz, si se quiere. Entonces eso es algo que sólo estoy tratando de ser muy consciente en esto. Estoy poniendo pintura y haciendo estos ajustes. Ahora sí sé que el iris mismo sí tiene que ser oscuro, pero los valores generales en el blanco del ojo siguen siendo relativamente en un valor medio más oscuro porque realmente no están recibiendo tanta luz. Entonces eso me va a ayudar sólo un poco a cerrar la brecha entre algunas de estas áreas porque todos estos tonos medios van a especie de ayudar al yo a fundir con el resto de la cara que he establecido en este punto. Vamos a añadir algunos detalles extra a la parte superior de la tapa. Y mucha información a través de un aquí comienza a realmente mezclarse bastante bien en términos de los valores. Porque en general, todo en esta zona al llegar a la esquina del conducto lagrimal, especie de los valores se están acercando realmente. Por lo que quiero sólo tratar de capturar eso lo mejor que pueda y no especie de cortar una sola pieza individual del ojo. Realmente sí ayuda pensar en el ojo no es sólo una pieza individual de anatomía, así que no sólo la bola del párpado, sino todo lo que tipo de encaja con las yemas de los ojos. Entonces si pienso en contexto de la frente, la cresta de la frente, el globo ocular, la tapa superior e inferior, la bolsa debajo del ojo. Todo eso es parte de esta pieza mayor que estoy tratando de desarrollar. Y así quiero pensar en cómo todas esas cosas se relacionan entre sí. que otra vez, el objetivo final es hacer el, siento que es parte de la cara y no es solo esta forma recortada la que he tallado fuera del plano frontal de la cara. Entonces solo estoy tratando de asegurarme de que todo se adhiera bien el uno al otro para que haya una buena uniformidad general en toda la cara. 22. Terminar la boca: Conforme empiezo a envolver esto, yo aquí, sólo quiero empezar lentamente a trabajar mi camino hacia la boca. Pero siento que lo que hemos establecido hasta ahora con esto es que está en un lugar mucho mejor que cuando fue después de mi primer pase. Y siento que hay un poco más cohesión con el resto de la cara ya que entra en la mejilla y con la nariz también. Entonces ahora que como que nos hemos ido nuestros rodamientos con esta área, ido nuestros rodamientos con esta área, siento que solo quiero volver a bajar, trabajar mi camino por la mejilla otra vez y luego atar eso con la boca para que mientras la pintura es aún húmeda, puedo agrupar todas estas áreas juntas para que pueda conseguir que se ajusten adecuadamente. Siento que lo que pasó en muchas de estas áreas en mi primer pase es que quizá algunos de los valores fueron un poco demasiado nervioso. Entonces en este segundo pase, soy capaz de abordarlos como voy en especie de afinación fina algunas áreas a las que puedo empezar realmente afinando en las sutilezas que estoy viendo en el resto de la cara. Y conforme empiezo a trabajar hacia abajo hacia la boca y luego por el área de la barbilla, tendré una idea mucho mejor de dónde necesito llevar esas otras características. Ahora que he resuelto mucha de la información en el resto de la cara. Esperemos que como estoy trabajando aquí, se puede notar desde el primer pase inicial hasta ahora hemos especie de que acabamos de tomar todas las pequeñas áreas en las que hemos trabajado y simplemente realmente las hemos refinado a un mayor grado de acabado. Ahora de nuevo, esto va a ser diferente para todos y especie de cuál es tu objetivo final con tu propio retrato. Pero quieres empezar a pensar en este tipo de etapas. A medida que sacas tu pintura del primer paso a un segundo paso a cualquier grado de acabado que estés persiguiendo. Quieres simplemente empezar a pensar en cómo sacas tu pintura en diferentes capas y un poco trabajando hacia el objetivo final. A medida que empiezo a acercarme a la boca aquí, de nuevo, este es un área donde creo que es un poco complicado en el sentido que hay una ilusión de estos valores realmente brillantes que se están dando. Y no es que no haya algunos valores más ligeros que tengan que golpear, pero no está cerca de tan brillante como algunas de las otras áreas del retrato. Entonces voy a ser muy cauteloso sobre cómo meto algunas de estas piezas de menor valor. Nuevamente, creo que una de las áreas que también es un poco complicada es la línea de risa en la mejilla, ya que un poco se une a la forma muscular de la boca. Es un área donde de nuevo, no quiero exagerar esa última línea porque se va a sumar dramáticamente a su edad. Entonces sólo quiero ser muy cauteloso con eso. Todavía quiero indicarlo con un sutil cambio de valor, pero no tanto para que tipo de cortes, cortes después de la nariz y en la mejilla para que sea muy prominente. Entonces solo estoy tratando de tener presente eso mientras empiezo a trabajar alrededor de la boca. La mayoría de las áreas en la boca, de hecho, todas van a ser relativamente especie de valor medio a excepción este plano luminoso que mira por aquí. Pero aún no va a ser demasiado brillante, pesar de que es muy tentador. Hay un par de áreas donde parece que hay algunos aspectos destacados, pero quiero tener mucho cuidado no perforar esas porque hay mucho contraste simultáneo de la sombra de reparto en la nariz que está creando la ilusión de que algunas de estas áreas en la boca son mucho más brillantes de lo que realmente parecen ser. Entonces cualquier pequeño destaque en estas áreas que tipo de veo en la referencia. Voy a jugar a la baja considerablemente porque tipo de rompería el efecto oscuro aligerado general si tuviera reflejos en estas áreas. Ahora el labio superior en sí es bastante uniforme a través del tablero y solo hay un puñado de áreas donde empieza a aligerarse un poco. Y lo que más me preocupa cuando estoy pintando la boca es realmente sólo para asegurarme de que los bordes generales alrededor de la boca donde entra en contacto y se forme en la forma muscular general están del lado más suave y es muy tentador. Encuentro muchos estudiantes que he tenido en el pasado donde tienden auna he tenido en el pasado donde tienden a especie de cortar y pegar en los labios para que todos los bordes sean muy duros. Y como que simplemente se siente apagado porque no se siente como si se estuviera apegando al resto de la cara. Por lo que muchos de los bordes alrededor de la boca, queremos asegurarnos de que tengan esta suavidad general y una especie de sensación de tipo carnoso para que realmente se sienta como una parte de esa forma muscular y que no es un pensamiento tardío que como que acabamos de estampar están cortados. Y se ve demasiado duro si no ablandamos los bordes. Y muchas de estas áreas. Ahora eso no significa necesariamente que no existan bordes duros. Pero lo que yo diría es que mientras estás pintando la boca, guárdala a unos selectos bordes duros para que realmente puedas hacerlos contar. Por lo que podría ser en la zona donde las esquinas de la boca, donde están especie de llegar al nodo de la boca al final o solo un poco hacia el centro donde la parte superior y la inferior Lip meet. Quieres ser un poco selectivo sobre los bordes duros que sí usas y luego suavizar mucho de las otras áreas para que realmente empiecen a sentir que son parte de la forma muscular general en el boca. Y los labios son simplemente una especie de moldeado sobre él y no una especie de sensación de puñetazos o una especie de pegado. 23. Terminar el chin: Ahora mientras empiezo a llegar al fondo del retrato, realmente sólo quiero asegurarme que estoy colocando la barbilla a la sombra de forma ya que tipo de unión se une en la sombra de yeso en el cuello. Y así que realmente sólo quiero hacer que estas áreas se sientan como si se están apegando una a otra ya que son todo tipo de reunión en un lugar muy similar. Y una vez que nos llenen la barbilla, entonces realmente puedo empezar a enfocarme un poco más en la sombra de yeso en el cuello y empezar a atar eso en el resto del cabello así como en el fondo. Ahora la mayoría de los bordes por aquí van a ser bastante consistentes hasta que lleguen a la barbilla. Pero solo pasa algo de sutileza porque al llegar al balón de la barbilla, los bordes se van a poner un poco más suaves con ella. Y luego mientras conectamos esta zona, solo quiero asegurarme de que al menos me esté poniendo una buena separación en los valores del cuello y la línea de mandíbula que están entrando en contacto aquí. Ahora muchas de estas cosas van a ser relativamente menores. Entonces realmente no estoy teniendo que hacer mucho, pero sólo quiero asegurarme de que a pesar de que estas áreas no sean un punto focal, que las abordé correctamente y asegurarme de que sientan que están en oyendo con el resto del retrato que he hecho hasta ahora. Muchos de los valores generales a través de aquí están bastante cerca, así que, pero sólo estoy buscando unas pequeñas variaciones y quiero simplemente asegurarme de que no estoy exagerando lo más destacado que yo ver aquí en la barbilla y la mayor parte de este tipo de información aquí abajo porque está tan lejos de la fuente de luz, tengo que estar atento sobre cuánto estoy jugando o cuánta información estoy metiendo en realidad. Porque de manera realista este no es un lugar en el retrato donde quiero tener demasiada atención. Quiere ser un poco subyugado para que no resta las otras características. Ahora esta área en particular y el cuello está recibiendo un poco más de luz adentro. He exagerado la forma y la fosa del cuello. Entonces voy a tener que abordar eso en solo un poco de tono bajando el valor un poco porque ahora mismo es un poco demasiado es solo un poco demasiado drástico y pienso para ella, y así que voy a cubrir un poco eso con un poco de un valor más brillante. Y entonces todavía voy a tener que volver a visitar el resto del tipo de hoyo del cuello y del área del pecho. Pero en su mayor parte, quiero sólo conseguir el resto de la sombra, el cuadro sólo para que podamos ver cómo todo esto se vincula. Y eso sólo me permitirá abordar realmente qué tipo de cambios de valor podría necesitar hacer a medida que me acerco más hacia la meta aquí. Y ahora de nuevo con el pelo de este lado particular del retrato porque gran parte de él está cubierto de sombra. No quiero exagerar ningún detalle ni poner ninguna información innecesaria. Cuando entrecerro, la mayoría de lo que estoy viendo aquí todo simplemente se mezcla un poco. Y así realmente no quiero una especie de agregar información a un área muy oscura. Creo que sólo va a restar importancia al resto del retrato. Y realmente sólo quiero que parezca una forma cohesiva grande si puedo evitarlo. Por lo que sólo quiero rematar el resto del fondo con más negro marfil y umber crudo. Y realmente lo que quiero ver es que solo quiero ver el contraste contra el resto del área de hombro y pecho para que pueda valorar cuánto más necesito trabajar en esta área. Y sé que voy a tener que ponerme un poco más brillante en el cuello en ciertas porciones del pecho, pero es otra vez, una de esas zonas donde no quiero exagerar y solo quiero un buen tipo resolución simplista para esta zona que sea una especie de tomar un asiento trasero al, al resto del retrato. A medida que nos estamos acercando a terminar esto, muchos de los cambios que este punto van a ser bastante sutiles. Simplemente va a ser ya sea agregando pequeños bits de valor o ajustando bordes. Y sólo buscando áreas pequeñas donde si puedo mejorarlas, hasta cierto punto, quiero seguir adelante y tratar de hacer eso. Pero creo que para este retrato en particular, sólo va a ser mucho ajuste de valores y buscar mejores transiciones en algunas de las gradaciones por esta zona. Y luego un poco enfocándose en los bordes de donde se encuentran estas áreas y solo tratando capturar lo que estoy viendo aquí en la referencia. Todavía tendré que agregar un poco de detalle y ciertas áreas y me ocuparé también del cabello porque eso sí se vuelve algo importante, sobre todo en el lado claro. Pero de nuevo, todo va a ser sólo una especie de pequeños detalles en ajustes menores a partir de este punto. 24. Terminar el cabello: Al estar completando el cuello y esta parte inferior del cuadro, sí quiero poner alguna información para el cabello, pero voy a ser muy sutil al respecto, sobre todo con este pequeño pasaje de pelo eso está en la sombra. Está bien enfatizar tal vez unos pequeños puntos de detalle solo para que no se quede es como una forma plana. Entonces sí quiero inyectar algo de información ahí, pero el rango de valores en esta área va a ser tan tenue que no es algo que va a destacar de ser sombra per se, pero sí quiero para indicar tal vez solo unas cuantas hebras para que no solo se quede vacía o no intencionada. Para este paso de cabello que está en la luz. Puedo agregarle un poco más de información y especie de sugerir algunas hebras. Pero en su mayor parte, no quiero copiar lo que estoy viendo porque ella tiene un tipo de cabello más delgado y sí veo muchas hebras individuales separadas. Y son pequeñas sombras de caché que están sucediendo a través del pecho y la clavícula. Y realmente no quiero copiar eso porque siento va a embarrarse la zona en un poco demasiado ocupada y quitarle el resto del retrato. Y sólo voy a sumar en el resto del fondo a un valor más oscuro para que todo sea llevado a un nivel similar. Y lo que tengo que hacer es una especie de revisitar la parte superior del cabello porque realmente no lo encendía bastante inicialmente. Entonces quiero volver a entrar y voy a trabajar el fondo para que pueda enfocarme en algunos de los bordes ese cabello para que puedan empezar a mezclarse juntos. Así que sólo tipo de engrase algunas de estas áreas que se han hundido y porque como que me vuelvo al pelo, solo quiero poder reevaluar algunos de los valores con los que estoy trabajando y teniendo ese aceite hay sólo me va a permitir volver a pintar fácilmente en esto. Ahora, como estoy trabajando en el pelo aquí arriba, realmente sólo quiero asegurarme de que de nuevo, estoy simplificando mucho de esto hacia abajo y no me estoy poniendo demasiado brillante con algunos de los aspectos más destacados que estoy viendo. El otro área importante para mí va a ser abordando algunos de los cabellos que están entrando en contacto con la frente y simplemente asegurándose de que los bordes alrededor de ahí se sientan un poco en el lado más suave. Y la razón de eso es, es que no quiero que el cabello se sienta como si lo pegara ya que está entrando en contacto con el resto de la cara. Yo quiero que se sienta muy natural para que el cabello, ya que está reuniéndose con la frente por aquí, solo necesita ser una especie de muy suave y difusa en general. Y yo diría en general, su mayor parte, si es masculino o femenino, tener los bordes del pelo ser tipo de software en esta área ya que está entrando en contacto, va a ser sólo una buena llamada en general para que solo se sienta como si estuvieran conectados entre sí. Y si comienzas a usar bordes duros alrededor de esta zona, solo se siente antinatural y casi como si fuera una, uh, a pagar o una peluca de algún tipo porque la ruptura entre las dos formas simplemente se siente muy antinatural. Entonces solo quiero ser muy atento con algunos de los bordes, sobre todo porque estamos entrando en contacto con una fuente de luz a través de esa zona también. Y sólo quieren estar del lado del software en general. Entonces corro y tengo mucho cuidado ya que estoy poniendo esta información por aquí. Por lo que como he hecho algunos ajustes al cabello en esta zona, quiero simplemente volver encima de la frente y sólo hacer algunos cambios menores aquí. Y en realidad es sólo un poco iluminando el área ahora que tengo el pelo ahí como una especie de contexto, puedo empezar a iluminar parte de la frente a través de esta zona también. En este punto estamos llegando a los pases finales en el cuadro. Entonces solo voy a tratar de ser realmente selectivo sobre algunos de los cambios que estoy haciendo. Va a ser muy menor en este punto. Y podría simplemente agregar unos pequeños toques para iluminar algunas áreas. Si necesito hacer algún cambio en los bordes o algo por el estilo,sólo quiero abordarlos ahora yaque sólo quiero abordarlos ahora ya estamos llegando a los últimos pasos en el cuadro. 25. Los toques finales: En estas últimas etapas de las pinturas que se van a hacer en este punto es sólo mirar por áreas individuales y preguntarme, ¿qué puedo hacer para hacer ajustes o hacer que estas áreas se lean mejor? Mucho de eso es en este caso, me siento haciendo las cosas un poco más brillantes, haciendo algunas de mis transiciones en ciertas áreas un poco más lisas. Y sólo estar realmente consciente de algunos de los bordes que estoy teniendo en estas áreas luminosas ya que vienen y transitan de una forma a la siguiente. Todo en esta etapa en la pintura debe ser relativamente menor en general. Por lo que no queremos estar haciendo grandes cambios en este punto. Simplemente va a ser o variaciones sutiles en algunos de los valores que estoy viendo. Iluminar algunas áreas para arriba para que tal vez las transiciones de una forma a la siguiente sean un poco más fáciles o lisas. Y en realidad sólo algo así, ya sabes, yo, realmente no estoy ajustando formas ni nada por el estilo en este punto. En su mayor parte, es realmente sólo una especie de agregar pequeños pedacitos de pintura aquí y allá. Y creo que en algunas áreas solo tal vez iluminándolas un poco, sobre todo en el lado claro de la cara. En última instancia, dependiendo del tipo de acabado que ibas a buscar cuando comiences, el retrato dictará una especie de cuánto tiempo pasas en estas últimas etapas, refinando y ajustando y, y cosas como esa. Ahora bien, si te acercabas al retrato como un ejercicio solo sentado tipo Alla prima, entonces estás terminado va a ser un poco más abreviado. No va a ser como modelos o especie de finalmente ajustado, si se quiere. Y eso está totalmente bien. Por lo que realmente no hay forma correcta o incorrecta de abordar este tipo de ejercicios en cuanto a trabajar en monocromo. Puede ser lo que quieras que sea. De este estudio particular de retrato que estoy haciendo aquí. Ya sabes, está un poco más desarrollada y sí pasé varias sesiones trabajando en ello, pero aún no es lo que llamaría No es como un retrato súper altamente modelado ni nada por el estilo. Es una especie de tal vez en algún lugar en el medio. Entonces de nuevo, tipo de es preferencia personal y cómo decides acercarte a esto y también a tu nivel de experiencia en cuanto a modelar y terminar algo. Pero si has pasado por el proceso que he descrito aquí, una vez que lleguemos a esta etapa, realmente depende de ti si decides ir con el retrato y cuánto tiempo que quieres dedicar a terminarlo. Entonces solo quiero abordar este pedacito de pelo por aquí. Y como decía antes, quiero simplificar mucho esto hacia abajo y no quiero quedarme atrapado en algunos de los detalles en las hebras del cabello. Yo sólo quiero ser sugerente con ella en especie de jugar abajo en gran medida porque poner una cantidad excesiva de detalle en esta área, siento que la madera le quitaría al retrato mismo en el cabello realmente no debería tomar un asiento trasero a las características. Y ese efecto general que tenemos en la cara. Entonces puedes ver aquí en relación a la referencia, realmente estoy simplificando mucho de esto hacia abajo y estoy ignorando mucho de las sombras más pequeñas que veo desde los mechones de cabello. Y es que, sería muy fácil quedar atrapado en áreas como esa en los sobrealojados hasta el punto en que apenas se vuelve casi como esta área excesivamente detallada de la pintura que realmente no tendría sentido tener en este punto relativo a cómo he manejado el resto de los retratos. Entonces otra vez, una especie de elección personal cuando haces este tipo de cosas. Pero en general, como dije antes con el pelo, solo quieres tratar de simplificar mucho hacia abajo para que se lea como una masa más grande y luego no nos atrapemos en pelos o hebras individuales ni nada parecido eso. A medida que nos acerquemos a envolver esto aquí, haré un video separado con algunas reflexiones de cierre sobre el retrato terminado en especie del proceso por el que pasamos para llegar hasta aquí. Pero de nuevo, dependiendo del tipo de acabado que estés apuntando en tu propio retrato, puedes pasar todo el tiempo que necesites para lograr eso en este punto. Ojalá, si has pasado por el procedimiento que discutimos, que llegarás a estas últimas etapas, solo haciendo pequeños ajustes menores y solo tratando de rematar el retrato lo mejor que puedas. Y de nuevo, dependiendo de tu nivel de habilidad, esto significará cosas diferentes para diferentes personas, pero creo que más que nada, realidad es sólo una especie de pasar por el proceso de hacer este tipo de ejercicios es realmente el beneficio general. Y luego cada vez que sólo esperas hacerlo un poco mejor. A medida que te pones más cómodo con el proceso, te familiarizas más con cómo se comporta la pintura, cómo funciona la estratificación, um, y así de nuevo, puedes pasar el tiempo que necesites en esta etapa para obtener los detalles de último minuto. Pero en general, creo que hemos logrado mucho con esta demostración y ojalá pudieras sacar algo de ella. Y un poco con sólo verme pasar por las diversas etapas que discutimos. 26. Reflexiones finales: Entonces este es el retrato final tal como está. Y lo que he hecho es que he puesto un poco de barniz de retoque en la superficie para que puedas ver el retrato tal como está sin que se hunda en el fondo y algunas de las zonas más oscuras. Y pido disculpas por parte de la reflexión, pero es lo que es en términos de solo permitirte ver el efecto general mientras la pintura se ha secado en ciertas áreas. Entonces en este punto, como dije, esto es una especie de mi retrato terminado y lo que considero hecho para este ejercicio en particular. Y dependiendo de dónde empezaste en el principio, si estabas más enfocado en hacer retratos Alla prima que son, digamos un solo sentado en el rango de dos a cuatro horas, entonces estás terminado es va a lucir mucho diferente y va a ser un poco más simplificado y abreviado en Alla prima pintura en y de por sí es un estilo de pintura muy diferente. Dicho esto, Es una muy buena práctica y no hay razón para que no se pudiera hacer muchos estudios monocromáticos en un entorno de Alla prima de manera regular. Ahora bien, si seguiste junto con el procedimiento que presenté aquí, entonces ojalá estés terminado es un poco más pulido y un poco más desarrollado. Ahora en última instancia no importa lo lejos que llegues con el terminado. El aspecto más importante de hacer este procedimiento es tener un sistema paso a paso a seguir para que puedas aislar cada etapa del cuadro y hacerlo lo mejor que pueda para que te lleve en última instancia a un resultado mucho mejor terminado. Fuera de eso, creo que el beneficio de acercarnos a pintura de esta manera es para aquellos de ustedes que están transitando de, digamos, dibujando sólo a la pintura misma. Y entonces lo que te permite hacer es tomar muchos de los principios que tienes en el dibujo. Entonces en términos de forma y valor en proporción. Y ahora todo lo que estamos haciendo es transitar esas mismas habilidades hacia pintura al óleo. El beneficio también es que al enfocarnos solo en monocromo, podemos simplificar más o menos parte del proceso porque estamos eliminando el elemento de color, que tiene su propia capa de complejidades que al principio podría sentirse abrumador, sobre todo si eres nuevo en la pintura. Entonces, simplemente centrándonos en el valor, solo podemos pensar en aprender a dibujar de nuevo usando pinceles y pintura para lograr lo que hemos hecho con lápiz o carbón. En última instancia, donde decidas ir con este tipo de ejercicios depende de ti. Pero te animaría a tomarte tu tiempo y hacer un buen puñado de estos porque una vez te pones cómodo con la pintura y simplemente mezclando tus valores, entonces a medida que transitas al color, ya sea que es una paleta limitada o una paleta a todo color, vas a estar lo suficientemente cómodo, esperemos que con tus valores que agregar la capa de color al tipo de dificultad de pintar ojalá no se sienta tan severo. Pero mi objetivo para ti es realmente solo tener un proceso que puedas seguir de principio a fin. Y sobre todo si planeas hacer retratos más desarrollados o cosas que requieran más de una sentada y solo tener un procedimiento que puedas como ir paso a paso, última instancia hacia un final y luego, tú saber, dónde vas desde ahí como tipo de hasta ti en cuanto cómo detalle o qué tipo de pinteramente decides llegar. Ahora, estilo sabio es algo que soy estilo y cosas así son cosas que realmente no voy a discutir porque es algo tan personal para cada artista. Y creo que eso es algo que todos tenemos que descifrar nuestra cuenta a través de la experiencia y la práctica. Pero al menos al tener un procedimiento que seguir, mi objetivo es para que nunca te sientas perdido en todo el proceso. Y porque eso es una especie de no lo es y no es una buena sensación, no es una especie de saber a dónde ir. Entonces, siempre y cuando tengas un enfoque paso a paso muy secuencial, donde decidas terminar el retrato y cómo es el resultado final. Depende de ti, pero el camino para llegar es una especie de pavimentado para ti al tener un paso uno, paso dos, paso tres que puedes seguir de principio a fin. Espero que al verme pasar por las diversas etapas de la pintura, te dé una idea de cómo puedes acercarte a este tipo de estudios por ti mismo y si tienes o no el tiempo para hacer estudios más cortos o estudios más largos. Realmente no importa. Creo que se trata más de solo meter tu práctica y simplemente ponerte más cómodo pintándose y mezclando valor para que puedas poco a poco construir confianza con el tiempo. Mucho de esto es cuando cualquier componente de nuestro, yo diría que realmente se trata de conseguir el tiempo en y sólo conseguir la práctica y luego a través esa práctica durante varias semanas y meses. Y lo que termina siendo años es así como poco a poco te pones mejor en hacer esto. Y así para aquellos de ustedes que han estado en la barda sobre ya sea intentar pintar, sea óleo o de otra manera. Esperemos que esto te dé una idea acercarte para que sea un poco más fácil y un poco más manejable para ti para que ojalá no sea tan intimidante.