Cómo pintar un retrato en Profile | Kristy Gordon | Skillshare
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Cómo pintar un retrato en Profile

teacher avatar Kristy Gordon, New York Based Artist And Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Profil, retrato: introducción

      1:06

    • 2.

      Profil, retrato: materiales

      5:52

    • 3.

      Profil, en la pintura de la pintura

      21:55

    • 4.

      Retro de perfil: proporciones del rostro

      7:33

    • 5.

      Profil, retrato: técnicas de pinceles

      7:13

    • 6.

      Profil, retrato: lección de colores

      15:07

    • 7.

      Profil, de color lateral

      14:38

    • 8.

      Profil, la imagen de colores lateral

      14:43

    • 9.

      Profil, retrato: modelado de formas de forma grande

      8:39

    • 10.

      Profil, reprimir las características

      4:07

    • 11.

      Profilo de retrato: ojo

      6:08

    • 12.

      Profilo de retrato: esmaltado

      13:33

    • 13.

      Profil, describe las características

      17:43

    • 14.

      Retro de perfil: resaltados y calidad de borde

      6:51

    • 15.

      Profilo de retrato: toques finales

      7:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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823

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase de 2 horas y 30 minutos, la artista y la profesora de Nueva York Kristy Gordon te llevará a través de las las etapas para desarrollar una pintura en los óleos utilizando la referencia de la fotografía. La clase se filmó en un taller que enseñó en la clase con ella, así que te sentirás que ahora en el aula con ella.

Aprenderás a tonar tu lienzo antes de empezar y cómo utilizar las pinturas al óleo para que sean divertidas y fácil. Kristy te guiará a través de las técnicas de medición que asegurarán que tengas proporciones precisas y una buena estructura a tu retrato.

Luego, pasarás a color y te concentrarás en el modelado de una forma grande. Hay un enfoque especial en esta clase. Aprenderás a construir los ojos, la boca y los oídos de la boca y los oídos, para afinar los detalles.

Descarga los archivos adjuntos, que incluyen las handouts que describe la construcción de las files, una lista de materiales, una paleta completa de la vez así como mi foto de origen, que puedes trabajar si lo quieres.

Una vez que termines esta clase tendrá un pintura de retratos de el que te orgullo.

El principiante aprenderá principios fundamentales, como la de mezclar colores y el modelado de formas de render. El estudiante más avanzado te descubrirá cómo llevar su trabajo al siguiente nivel y lograr el final que desea.

Consulta mis otras clase:

Pintura de retrato de una foto: Underpainting (parte 11)

Pintura de retrato de una foto: color (parte 2)

Pintura de retratos con una paleta completa

Esmaltado y otras técnicas de aplicación de pintura

Composición en el arte

Cómo pintar un bebé en los óleos

Pintar el retrato en el perfil

Cómo pintar los tonos de carne

Pintura de retratos contemporáneos

Pintar el ojo

Dibujar expresiones faciales: ojos determinados

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Kristy Gordon

New York Based Artist And Teacher

Profesor(a)

Kristy Gordon has twelve years of experience teaching and conducting painting workshops, lectures and classes throughout North America. She is an adjunct professor at the New York Academy of Art and has taught at numerous schools and academies including the National Academy in NYC, and The Academy of Realist Art in Ottawa and Boston. Gordon has exhibited her work in solo and group exhibitions throughout Canada, the United States, Europe and China. Her work has earned numerous awards including the Elizabeth Greenshields Foundation Grant and an Exceptional Merit Award from the Portrait Society of America. She has been widely featured in magazines, art publications, radio and television shows, including International Artist, Fine Art Connoisseur, The Artist’s Magazine, Southwest Art ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Profil, retrato: introducción: Soy Christi Gordon, y soy artista y profesor con sede en Nueva York y en esta clase te mostraré cómo desarrollé este perfil Pintura de retratos en óleos Puedes seguir conmigo con la referencia fotográfica que proporciono o utilizo thes etapas para trabajar en cualquier otro retrato que prefieras . No lo hice de la vida, pero podrías seguirme conmigo usando la referencia fotográfica que proporciono o aplico estas técnicas a cualquier otro retrato que desees. Las habilidades que aprenderás en esta clase transmiten básicamente se apliquen a cualquier pintura que te dé dio, y te mostraré cómo básicamente desarrollar una pintura bajo usando pintura al óleo umber quemada y luego dejar que eso se seque y se mueva a color. Colócate para establecer los colores principales de la pintura, después describiremos los diferentes planos de la cara y características. Serán una mirada en profundidad a la descripción de cómo desarrollar y construir la nariz y los ojos y más una oreja, y luego veremos cómo lograr los detalles de acabado y obtener la calidad de la luz del cabello y la cualidad difusa del camisa. Estoy muy emocionado de ver cómo resulta tu pintura para asegurarme de que el post de la página de proyectos y compartir habilidades. Y espero que disfruten de esta clase. 2. Profil, retrato: materiales: en cuanto a los materiales. Tengo mi paladar configurado en algún papel de paleta blanca, y en el paladar tenemos titanio cadmio blanco,luz amarilla, cadmio, luz amarilla , cadmio, cad profundo amarillo cadmio anaranjado, luz roja, ah, ocio y permanente quemado siena amarillo Oakar, algunos azul cobalto, floridiano, verde, alter, azul marino, marfil, negro y también tengo algunos premezclados mezclas. Se trata de un gris tono medio elaborado con marfil, negro y blanco titanio, y tenemos un color carne base que está hecho con el naranja cadmio, el blanco titanio y un poco de esta mezcla azul. Y las mezclas azules hechas de azul ultramarino y algo de blanco titanio y por último, tienen lo que yo llamo una mezcla de color sombra base que consiste en ultra marino, azul y naranja cadmio. Tengo una gama de pinceles de Phil Burt y pinceles brillantes, y tengo alguna tienda azul cuenta así como algunas nogal Alcon medium, que tengo en un pequeño contenedor en mi paleta. Vamos a empezar preparando nuestro lienzo con una base acrílica, Jess. Ah, así que tengo aquí este gesso acrílico blanco, y algo de pintura acrílica negra y alguna pintura acrílica ocre amarilla. Este es un poco de acrílico líquido. Esto es un para pintar, pero cualquiera de los dos servirá. Esto es justo lo que tengo hoy. Um, tenemos algo de impuesto líquido, algo de oro, y me gustan esas dos marcas en cuanto a marcas acrílicas, y estaré usando este cepillo de espuma para aplicar la pintura. De esa manera, obtendrá un código realmente suave, incluso libre de crestas de un pincel. Y esencialmente hacer esto va a ser realmente importante porque básicamente me gusta, suavizar la textura del lienzo. Entonces no habrá el tipo de, como, baches, tipo de textura del lienzo. Simplemente lo suavizará, por lo que será un servicio realmente agradable para trabajar. Creará como un tono de tono medio en el que trabajar para que a medida que desarrolles el cuadro, puedan levantar las luces y se destaque contra el tono medio del suelo y profundizarse en la oscuridad, dijo Simplemente es más fácil trabajar en, luego el lienzo blanco. Entonces para empezar, sólo voy a sumergir mi brash, mi teléfono Brash. Se trata de una espuma de dos pulgadas, brash y ancho justo en mi acrílico blanco Jess. Ah, y voy a estar mezclándolo justo en el lienzo. Tomemos un poco más, pero notarás que no hay mucho. Entonces si uso demasiada pintura, voy a conseguir crestas. Por lo que quería ser eventualmente un abrigo bastante plano y no demasiado grueso. Sólo voy a poner una pequeña mancha del negro. Voy a mezclarlo justo en la superficie del lienzo. Sólo un poco de negro. El negro es realmente poderoso, así que quiero arrastrarme sobre la cantidad de negro, y usaré más Oakar amarillo proporcionalmente en comparación con la cantidad de negro que estoy usando. Es el auto amarillo no es del todo tan potente. Es un poco descuidado solo mezclarlo en el lienzo, Pero lo mezclaremos juntos y veremos qué obtenemos. Y básicamente, vamos por como, un color de tono medio. Tan como un gris de tono medio, pero sólo un poco más en el tipo verdoso de rango. Por lo que he añadido un poco más amarillo Oakar. Esto podría estar un poco oscuro también, así que pon un poco más de blanco. Esto es sólo Jess blanco. Ah, así que no es blanco. Pinta su peso Jaso, y eso se ve bastante bien. Entonces ahora solo voy a tirarlo todo el camino a través del lienzo con bastante vigor y es delgado. Es una fina capa de pintura que es incluso un poco demasiado amarilla. Caliente, vamos a añadir un poco fueron negros a la mezcla y un poco más de la misma Jess Oh . Simplemente mezcle eso todo junto. El color. Ya sabes, eso puede cambiar un poco de vez en cuando, por lo que variará. Pero generalmente me gusta que esté cerca del gris, pero sólo un poquito en la gama verdosa. El auto amarillo ayuda a que sea un poco más verdoso, así que solo un poco vigorosamente. Se puede ver que soy como cambiar la dirección del trazo como si no sólo estuviera yendo línea de línea. Yo como que lo estoy cambiando. Y al repasar cualquier lugar que tenga pequeñas manchas, simplemente lo mezcla, lo mezcla manera más uniforme, y que podría simplemente cepillarme ligeramente para suavizarlo después para asegurarme realmente de que no haya crestas. Entonces soy como tirarlo todo el camino a través de todo el lienzo primero, cambiar la dirección de los trazos, y luego una vez que tengo todo cubierto, entonces podría simplemente cruzar para realmente aplanar cualquier trazo y entonces tal vez ir, ya sabes, en otras direcciones para que no nos den ningún trazo que sea de alguna manera, y está bien tener alguna variación. Creo que eso es incluso hermoso tener algunos puntos más claros y algunas áreas más transparentes y más vamos a pagar. Carrie es por ahí. Estás empezando desde el principio con un tipo de superficie visualmente atractiva y ligeramente variada con la que trabajar, y ahí esa será una superficie realmente bonita para trabajar. 3. Profil, en la pintura de la pintura: trabajar en. Vamos a empezar por desarrollar una pintura bajo usando pintura al óleo apenas quemada umber. Entonces lo que normalmente me gusta hacer cuando estoy trabajando desde la vida es básicamente hacer un visor con mis manos y mirar el modelo a través de este visor, y básicamente podrías moverlo hacia tu cara para ponerte como, un recorte más ancho y lejos de tu cara para conseguir un recorte más apretado. Y básicamente puedes ver cómo se va a ver la composición haciendo esto. Piensa en dejar más espacio frente a la dirección que las cabezas mirando y menos espacio detrás de la cabeza para que simplemente empiece haciendo como un gesto suelto, igual que un tipo de gesto aceitoso, pero solo representa la composición básica que estoy vislumbrando. Creo que quiero que la cabeza sea más grande que el cuerpo, como la altura de la cabeza sea más grande que la altura de la no cabeza. Y así estoy usando mucho del medio mujer Elkan en esta etapa para que sea realmente aceitoso esa manera, si necesito que me guste borrar, es realmente fácil de borrar. Creo que la haré enganchar el filo de este lado y así para borrarte solo sumerge tu trapo, como en la mujer Ellicott, mediano y justo, ya sabes que no hay compromiso, así que no necesitas preocuparte por, como entrar directamente con dolor, a no bloquearlo primero con carbón o algo así. Y entonces es aquí donde empezamos a entrar en las aplicaciones de medición comparativa. Entonces ahora básicamente tomaré la altura de la cabeza en esto, y recuerdo que debe ser de 1 a 1. Por lo que a medida que lo comparo, puedo ver que el ancho necesita ser un poco mayor. Por lo que es como un comienzo con solo un áspero solo conseguir la colocación en el lienzo, sabiendo que probablemente será un poco como inexacto proporcionalmente para empezar. Y entonces empiezo a hacer los ajustes usando la medición comparativa. Entonces lo siguiente que quiero hacer es básicamente dividir la altura de la cabeza por la mitad, y si solo reviso eso con mi pincel, ya sabes, podría revisar la parte inferior de la barbilla hasta abajo. Pero a los conductos lagrimales, conductos lagrimales a la parte superior de la cabeza, es igual, Y entonces básicamente hago eso, como en reversa en mi lienzo. Y ahí va a ser donde voy a ir. Um, uno realmente importante a revisar es el borde frontal de la frente en comparación con como el ápice de la barbilla . Sólo voy a establecer algún lenguaje que vamos a usar. Si miras una curva, voy a estar llamando como el punto de inflexión más en una curva y Apex. Entonces si miramos este ápice en su frente y tomamos una plomada vertical a través de ella, puedo ver que su mentón básicamente retrocede un poco de ese ápice de su frente. Entonces, en otras palabras, su frente está un poco más adelante que la barbilla. Ese es uno realmente importante de tomar. Um, vas a encontrar que eso se puede tirar fácilmente. Entonces y luego, a partir de ahí, todo tipo de estimación a cierta distancia para el cabello. De hecho, lo que incluso podríamos hacerlo obtendrá la medición base 1/3, contar a través de nuestros tercios, y luego simplemente tomar una observación visual de especie de la proporción de lo que es esa parte superior pobre . Por lo que debe ser 3/4 la altura del cabello debe ser 3/4 de nuestro 1/3. Entonces voy a necesitar mover un poco esta línea de cabello hacia abajo, y luego voy a tener que ajustar un poco mi estimación de esta medición de 1/3 en consecuencia. Y ahora vamos a comprobar eso. Entonces básicamente, estoy haciendo una estimación primero. Como si este es nuestro pelo Ahora, dividimos esto en tres, y luego los movemos hasta que en realidad sean iguales. Entonces una, 23 ciudades podrían bajar un poco, y creo que su línea de cabello es en realidad un poco más pequeña, así que esto realmente va a funcionar de la manera que lo tengo. Entonces solo estoy usando, como, puntos y líneas para empezar. Y luego a continuación vamos a tomar la medición base 1/3 en el modelo y luego girarlo horizontalmente. Desde mi punto de vista, estoy contando desde la punta de la nariz para ver 12 lo voy a hacer hasta donde la oreja como inserta en la mandíbula. Y eso es en realidad alrededor de dos a. Entonces si la nariz dice, sale a escuchar las mandíbulas ahí. Por lo que básicamente el ancho de la punta de la nariz a donde la oreja make se encuentra con la cara es dos de nuestra base, 1/3 de medición. Entonces ahora tenemos mucha información que tenemos y podemos empezar a tener algo de sentido esto. Tienes el fondo de la nariz justo aquí, y podemos empezar a borrar tarde cosas para que no se vuelva confuso. Entonces tienes el ojo aquí, y podemos empezar a dibujar en algunas de las formas. Um, tomemos nuestra base 1/3 medida dedo medir el ancho en la línea del cabello. Entonces básicamente, a nivel de la frente, parece que el cabello a la punta de la frente es en realidad una de nuestras medidas de base 1/3 . Y así, como empecé a rellenar como algunos de los detalles, lo que podemos hacer es que podemos empezar a medir ángulos, en realidad, que es el otro tipo de medición que va a estar usando así con esto. Y también te mostraré uno contra uno en tus caballetes . Pero tomarás tu pincel cerrar un ojo y luego hasta el pincel. Entonces está corriendo junto al ángulo que estás midiendo tan visualmente para mí en este momento, esto está corriendo junto al ángulo del cabello, y luego tomaré este otro cepillo y lo pondré en el lienzo donde sé que va el cabello. Y luego tomaré este pincel, que ojalá tenga pintura sobre él y trazar el ángulo sobre. Por lo que en esta etapa se empezará a medir tipo de ángulos que están conformando las curvas. Entonces en realidad simplificando curvas como en una serie de ángulos para realmente, como anclar su estructura, piel, incluso la cabeza. ¿ Vean ustedes cómo la cabeza no se siente sólo como un gran círculo? Hay un cierto ángulo inclinado a esta curva superior de la cabeza. ¿ Ves eso? Entonces es algo así como un ángulo curvado, y luego hay una especie de en realidad otro ángulo aquí atrás. Y luego hay otro ángulo justo aquí para que solo puedas medir a través de todos los ángulos . Um, también queremos encontrar cuanto tiempo es su cuello. A veces podemos ponernos realmente precisos en la cara, y luego es difícil conseguir algunos de los detalles extraños como el siguiente. Entonces tomemos nuestra medición base 1/3 y usemos eso para contar la longitud del cuello desde la barbilla hasta donde vaya en el cuello y en este caso, básicamente el cuello se inserta en la clavícula justo encima de nuestra base. 1/3 de medición. Y sí, y así la persona que llama en sí es un poco más baja que la medición 1/3 otra vez con la persona que llama. En realidad, antes de meternos en el cuello, tomemos algunas plomadas más verticales. Um, en el cuello. ¿ Ya ven cómo se ve la curva que compone el cuello como una serie de ángulos? Entonces tomemos una plomada vertical a Thies a un Texas y veamos cómo se relaciona con las características de la cara para asegurarnos de que tenemos la alineación vertical de eso. Correcto. Entonces cuando hago eso, puedo ver que básicamente va a alrededor de ahí. Entonces para que eso funcione. Básicamente estoy comparando por dónde está corriendo en la cara para saber dónde posiciones debajo de la cara. También debería obstruirme un poco de oreja. Tomemos la plomada horizontal por la parte superior de la oreja, que está justo debajo del ojo, y luego la altura de la oreja es una de nuestras medidas base 1/3 para que eso nos dará la parte inferior del año. Y luego la oreja se sienta en un ángulo en la cabeza. No sólo se sienta derecho arriba y abajo. Se sienta en un poco de ángulo a través de uno para capturar eso. Sí, y luego también me gusta, mirando la forma. Entonces si entrecerro y me gusta mirar la forma que se está haciendo entre el cabello y el cuello, ya sabes, puedo ver allí ciertas formas geométricas triangulares. Por lo que usar todas las herramientas que tenemos para especie de evaluar lo que estamos viendo va a ser beneficioso. Um, otra vez, con este collar debilita como medida a través de las curvas, anclándolo en midiendo los ángulos que lo componen, sobre todo en esta zona, ve cómo le gusta, envuelve alrededor así. Entonces eso es sólo una bonita articulación. También quiero ver dónde, como este otro hombro está ocurriendo en comparación con su rostro. Y el ápice de este hombro parece comenzar justo debajo de este punto de inserción. Por lo que es casi como si pudieras conseguir un pelos cruzados y luego extender el ángulo a partir de ahí. El siguiente sale de la clavícula, no recta arriba y abajo, sino en cierto ángulo. Sí, y eso básicamente te muestra cómo vamos a empezar. Entonces voy a hacer que ustedes lleven sus cuadros a esta etapa, y luego haremos un mapa en el patrón de sombra después de eso. Entonces ahora que tenemos, como, lo básico, como la colocación y las proporciones, vamos a empezar a mapear en las sombras. Y como tenemos una luz como, muy fuerte en el modelo, se puede ver muy claramente el patrón de sombras. Entonces voy a usar algún número quemado y básicamente entrecerrar y dibujar en el patrón de las sombras, mirando los ángulos. Y luego lo voy a llenar y definitivamente usar alguien medio Alligood para que mañana esté seco y no sea demasiado grueso, así que, también, también, ayudará a que se conduzca para mañana. Y como, lo complicado con las sombras es que a menudo verá, como variación dentro de las sombras como la oreja, por ejemplo, y como recoger en eso y querer hacerlo a la luz. Entonces empezaremos por, como, como, realmente llenando el agujero, sombreando todo y luego reiniciaremos la línea del año. La línea de la línea del cabello encima de eso. Entonces justo desde el principio estaban Lake realmente, definitivamente consiguiendo todo en las sombras, en las sombras a través del templo. puede llevar a través, por lo que el cabello también tiene un patrón de sombra. Entonces, ¿ven ustedes cómo hay, como un poco de luz en el pelo por aquí? Por lo que a veces es como un poco más difícil recoger donde está ocurriendo el lado claro en el cabello. En realidad, podría tener un pincel más grande. No traje uno hoy, pero si tienes un pincel más grande, tendría sentido usar un pincel más grande para llenar un espacio grande. Sí, y en el cuello parece, um, um, básicamente todo desde la barbilla. ¿ Ves el poco de luz, como en la parte inferior de la barbilla? Eso en realidad es luz reflejada, así que en realidad es luz rebotando desde el pecho hacia la barbilla. Pero sigue siendo parte de las sombras, así que vamos a llenarlo como parte de las sombras para empezar. Entonces de esa manera, cuando entremos con la luz reflejada más tarde, va, um, retrocederá. No lo haremos demasiado fuerte. Sí, así que solo, como, llenar a fondo todo en las sombras, asegúrate de que haya como una continuación todo el camino por el lado derecho. Entonces en el cuerpo a tenemos, como, como, patrón de sombra envolviendo por el hombro y la espalda para que, como, como, continúe todo el camino a través, a través del cabello, a través del hombro, a través de la ropa , en la cara. Todo. Y así una vez que tienes eso rellenado, um a sobre este tono como si no fuera demasiado tarde, no es demasiado oscuro. Pero es lo suficientemente oscuro que aguanta como si lo pudiéramos ver. Definitivamente es una sombra. Entonces usaré más pintura al óleo de pares con menos aceite mezclado y especie de reafirmar. Um, el posicionamiento de las cosas. Por lo que entrecerrando otra vez mirándote consorte de reafirmar como la ceja reafirmar la línea del cabello mirando, tal vez más precisamente en la articulación real. Ya conoces los ángulos que componen cada elemento con la boca. El labio superior está en sombra. El labio superior va en sombra hacia abajo hasta la línea central entre la boca y luego el labio inferior está en realidad en luz. Y entonces la definición del labio inferior viene de la sombra debajo del labio inferior, y hay un cierto ángulo que se crea. Y antes de que comiencen, repasaremos algunos limosna a eso, discutiremos las características. Pero básicamente, voy a tallar el ángulo en el que están los labios superiores y luego el labio inferior se sienta en cierto ángulo como este, y luego se corta en cierto ángulo. Pero no debería está conformado por una serie de ángulos, y estoy mirando los patrones de sombra que están describiendo las formas. Hay una sombra de forma en todo el plano inferior de la nariz, y luego todo el plano lateral de la nariz también tiene una sombra de forma, y me llevaré mi trapo y solo, como, meto mi dedo en él. Teoh tipo de tallar la forma del borde frontal de la cara, tal vez yendo con pintura más pura. Entonces cada vez que quiero hacer como una línea más oscura, solo uso la pintura pura sin ningún aceite mezclado en medición de ángulo tomada a lo largo del borde de eso sabe, igual que estrecharla un poco, Um, y luego en similares, la ceja se forma en la sombra frente al yo y luego en el plano lateral de la sombra de la nariz y la fosa nasal de este lado está todo en sombra. Así que soy como conseguir que el patrón de sombra se bloquee primero y después declarando algunos de los detalles encima de eso, este el no se sienta medio encendido y medio fuera de la cara. Entonces en otras palabras, puedes ver que esta línea cruza la nariz a mitad de camino en que con la nariz no solo sienta al borde del bien, yo y yo vamos a usar mucho mi trapo para, como, limpiar líneas para que sepa con qué voy. Al igual que el grosor de mis notas ásperas puede volverse confuso para qué línea voy con. Um, obtendría una medida de lo lejos atrás que me sienta la esquina trasera del ojo. Entonces voy a conseguirlo. Y luego comparado con las verticales de la cara, y básicamente es a la altura de la línea central de los labios. Para que mi yo pudiera, como, arrastrarme sólo un poquito. Y sí, hablaremos de las características. Um, repasaremos algunos limosna, pero básicamente la línea de la pestaña desde un perfil se sienta de nuevo en ángulo. Yo solo limpiaré un poco para que pueda conseguir algunas líneas. Y luego hay otro ángulo que está creando el pliegues por encima del párpado. Y luego te metiste en eso para crear la pupila y el iris. Y luego hay como una sugerencia de la tapa inferior debajo de aquella que se ancla a la parte posterior del ojo. Él entonces, sí, hay algunos ángulos que componen la frente. Ahí hay un ángulo prominente en la parte superior de la frente. También hay algunos ángulos similares, construyendo la estructura del cabello y luego con la oreja. A mí me gusta ahora tener un pedazo de pelo parcialmente superpuesto a la oreja. Um, y luego querrás conseguir el bajito y luego este pequeño triángulo, que es como donde la oreja se sienta al borde de la cara. Y luego hay algunos ángulos aquí, sólo una especie de usar ángulos para construir las formas. Todavía no voy a entrar en la luz reflejada, así que ignorando esa pequeña luz en la parte inferior de la barbilla. Sí, entonces, mirando las cejas, también, también, hay como un par de ángulos que componen la ceja Sí, Y eso básicamente me da un trabajo debajo de la pintura del dedo del pie con ponerse como el básico cuenta con bloqueados y luego mapeando en la sombra y asegurándose de que, como, transporta hacia el cabello y hacia el cuerpo. Vamos a conseguir una línea para que ese brazo, y podemos conseguir eso con una plomada vertical justo ahí. Entonces eso te muestra cómo completaría el bajo pintura. Y antes de empezar tu debajo de la pintura, también podrías echar un vistazo al siguiente video, que describe la construcción de las características con más detalle. 4. Retro de perfil: proporciones del rostro: Antes de comenzar, echemos un vistazo a las proporciones de la cara. Descarga e imprime las proporciones del prospecto facial y sígueme. Lo que siempre voy a hacer cuando empiezo ya sea por la foto o desde el modelo en vivo es tomar algunas medidas comparativas. Toma una herramienta larga como un lápiz o un pincel en este caso, estoy usando una aguja de tejer y seguirme y alinear la parte superior de la herramienta con el conducto lagrimal de los ojos y deslice tu miniatura hasta la parte inferior de la barbilla Entonces sostén eso y mueve todo el asunto hacia arriba. Ahora tu miniatura está en el conducto lagrimal, y verás que la parte superior de la herramienta está alineada con la línea del cabello Entonces básicamente, eso significa que los ojos están en el centro vertical de la cabeza. Si hay una ligera inclinación hacia la cabeza como si está mirando hacia abajo o hacia arriba, entonces los ojos podrían cambiar un poco. Pero normalmente, van a estar en el centro de la cabeza. Entonces también me gusta tomar una medida amplia y obtener toda la altura de la cabeza y luego girar el pincel horizontalmente y compararlo con el ancho. Entonces piensa en un número de relación proporcional. En este caso, yo diría que el ancho de la cabeza es poco más de tres cuartas partes de la altura de la cabeza. Básicamente voy a recrear estas proporciones cuando esté haciendo la pintura El siguiente es mi favorito. Esto es a lo que me refiero como la base de un tercio de medición. Si tomas el pincel o cualquier herramienta que estés usando y lo alinearás con la parte inferior de la nariz y deslizas tu miniatura hasta el mentón, y luego sostienes eso y mueve todo hacia arriba para que ahora la miniatura esté en la parte inferior de la nariz y verás que la parte superior del pincel está en la línea de las cejas Muévelo de nuevo hacia arriba. Entonces tu miniatura está en las cejas ahora, y verás que la parte superior de tu herramienta está en la línea del cabello Recuerda dejar siempre algo de espacio para el cabello en la parte superior. En este caso, el cabello es poco más de la mitad de nuestra base un tercio de medida. Básicamente, tenemos tres tercios iguales desde el mentón hasta la nariz, la nariz hasta las cejas y las cejas hasta la línea del cabello. Recuerda que es a las cejas, no al ojo. A veces la gente comete ese error y realmente puede arrojar las cosas. Bueno, básicamente, vamos a estar usando esta base un tercio de medición como nuestra medición principal. Lo que también puedes hacer es recuperar esa base de una tercera medida en tu herramienta y luego girar el pincel horizontalmente y contar cuántas de esa tercera medida encajan en el ancho de la cara porque siempre quieres estar comparando las alturas con la anchura. Si obtienes todas las alturas correctas, pero las anchuras están apagadas, todo se verá mal Si quieres estar comparando las alturas con el ancho. En este caso, parece que tenemos dos de nuestras medidas de un tercio encajan en el ancho de la cara. Lo siguiente que usaremos son plomadas. Si tomas tu pincel o cualquier herramienta que estés usando y simplemente lo colgas verticalmente para que la gravedad solo lo haga vertical, y solo mires hacia abajo un borde, no ambos Si miras hacia abajo por el borde izquierdo y lo alineas con la pupila, verás que las comisuras de la boca se alinean con la pupila verticalmente También puedes tomar ambas manos y sostener el cepillo perfectamente horizontalmente, y verás que la parte superior de las orejas alineada con las cejas y la parte inferior de las orejas se alinean con la nariz Entre mediciones comparativas y plomadas, realmente vamos a obtener las proporciones precisas y luego la colocación precisa en relación con cada una de las características Algunas otras herramientas que puedes usar son desde una cara frontal, tenemos un triángulo colateral desde las esquinas exteriores de los ojos, y luego desde la altura de los ojos hasta la parte inferior de la boca. Eso no funciona desde una vista de perfil o tres cuartos, pero desde la vista frontal, realmente puede ayudar con la colocación de las características. Entonces nuestra herramienta final es usar el ojo como medida. Esa es nuestra menor proporción de medición. Básicamente, desde una vista frontal, si tomas el ancho de un ojo, es un ojo de ancho al pómulo externo, un ojo de ancho entre los dos ojos nuevamente al borde exterior de la Un ojo desde la parte inferior del ojo hasta la parte superior de la fosa nasal Un ojo de ancho para la nariz, y luego un ojo hacia arriba desde la barbilla hasta la parte inferior del labio. Además, la mayor parte del tiempo, la parte inferior del labio está en realidad a mitad de distancia en esa parte inferior un tercio de medición No siempre es cierto. Algunas de estas cosas pueden variar ligeramente de persona a persona, pero solo serán ligeras variaciones. Esta es realmente la base. Si nos fijamos en cómo se relaciona todo esto con algunos de los otros ángulos de la cara, si miramos el perfil, lo verás otra vez, tenemos nuestros tres tercios iguales desde la parte inferior de la nariz hasta la parte inferior de la barbilla, nariz a ceja, línea de ceja a pelo Recuerda dejar algo de espacio en la parte superior para el cabello. En términos de la escala general de la cabeza, a partir de un perfil, el ancho es en realidad aproximadamente igual a la altura. Entonces también puedes tomar tu base una tercera medida y contar desde digamos la punta de la nariz. Consigamos eso con precisión desde la punta de la nariz hasta la parte posterior hasta donde la oreja se encuentra con la mandíbula. Básicamente, es que dependerá un poco del ángulo exacto que estés mirando, pero tomarás esa medida y comprobarás y en este caso, son dos de nuestra medición y comprobarás y en este caso, de un tercio desde la punta de la nariz hasta el lugar donde la oreja se inserta en la cara que se encuentra con la mandíbula. Las plomadas también siguen funcionando. Si tomas una plomada hacia abajo desde la pupila, la comisura de la boca se alinea con esa vertical y horizontalmente desde la frente hasta la parte superior de la oreja y la parte inferior de la nariz hasta la parte inferior de la Después mirando la cara de tres cuartos desde la cara de tres cuartos, se puede tomar la altura de la cabeza y compararla con la anchura y la anchura es aproximadamente tres cuartas partes de la altura de la cabeza. Los ojos siguen en el centro de la cabeza verticalmente. Aún tenemos nuestros tres tercios iguales. Puedes usar esa base de un tercio de medición para verificar algunas de las horizontales. En este caso, desde el ápice frontal de la ceja o la línea del pómulo, un tercio de la espalda es la línea de la pupila, y un tercio más de la espalda está apenas un poco delante de donde la oreja se encuentra con la mandíbula Y también puedes tomar las plomadas. Las comisuras de la boca están alineadas con las pupilas, parte superior de la oreja se alinea con la frente y la parte inferior de la oreja se alinea con Entonces en términos de ese ojo es una medida, cuando se trata de un tres cuartos, todo retrocediendo al espacio No es igual a un ojo de otro lado. Es como más grande, más pequeño, más pequeño más pequeño. Pero todavía tenemos un ojo la parte superior de la fosa nasal Y un ojo desde la barbilla hasta la parte inferior de la boca. Espero que eso te ayude con las proporciones de la cara. Sé que entender la construcción y usar mediciones comparativas así como líneas de plomada realmente te ayudará a obtener una estructura precisa y buenas proporciones en tus retratos 5. Profil, retrato: técnicas de pinceles: Antes de sumergirnos, echemos un vistazo a algunos de los trazos de pincel que estaré usando para crear transiciones mezcladas realmente suaves en mi pintura. Por lo que el primer trazo del pincel se llama el trazo del avión. Entonces digamos que tengo como un borde facial aquí. Esto es un poco solo fingir que este es el cuello y la mandíbula por ejemplo. Y pongamos un poco de nota de sombra debajo de la mandíbula. Ahora, al mezclar esta nota de sombra, lo que haré es empezar con mi pincel está totalmente cargado con el color de sombra ahora mismo. Y empezaré con mi pincel en el lugar donde realmente está el color. Y me levantaré y sacaré mi pincel del lienzo. Entonces es un poco como un avión despegando. Entonces lo hemos mirado un poco a un lado. El trazo tiene un poco de lago. Y así soy como levantar y jalar o se van así que es como un avión despegando. Entonces es como si estuviera levantando y tirando como un go y crea una especie de mezclado y justo al final del trazo, bastante gracioso, el, como un avión pasando por encima de nosotros. Te di entonces la grabación. Pero así funciona especialmente cuando estás trabajando mojado en mojado y tienes un color en tu pincel en un solo color ya abajo. Y se puede ver que como vivía en pull, básicamente mezcla tasa al borde del lugar que estoy jalando. Entonces eso se llama el golpe del avión. Y luego el otro trazo de pincel es lo que yo llamo el trazo de movimiento. Entonces simplemente reafirmaré la sombra aquí. Yo sólo voy a calentarlo un poco también con un poco más de siena quemada. Y así lo bajé y veo cómo se pone. Afilémoslo un poco más. Entonces digamos que lo pones abajo y está bastante afilado donde sea el color, donde los dos colores se encuentran en este punto, tenemos pintura húmeda aquí y ¿qué pintura ahí? Y ahora lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi pincel y mi trapo. Se trata de una toalla de taller azul, pero te vendría bien incluso una camiseta cortada o algunas toallas de papel. Y me quitaré toda la pintura de mi pincel para que esté bastante limpia y un poco seca también. Y yo solo haré este pequeño movimiento de lado a lado mientras me muevo mi pincel a lo largo del borde. Pero estoy tratando de ablandar y se va especie del pincel recogerá la pintura a medida que se mueve hacia abajo. Por lo que podrías simplemente volver a limpiar el cepillo y ya sabes, en especie de hacerlo una vez más. Este es un trazo que toma un poco de acostumbrarse a una especie de averiguar cómo, ya sabes, maniobrar la pintura. Podría tomar un par de movimientos a lo largo de la línea, ya sabes, para simplemente crear una agradable transición blended suave donde tenga un borde suave. Y básicamente cuanto más pequeño es el movimiento, el tipo de más precisa es la forma del borde. Seguirá siendo liger. Todavía leo el final como una especie de derecho por aquí. Pero la verdad es que no hay Somos designación de dónde sucede ese filo. Entonces de nuevo, si lo miramos en el borde inferior, ahora veamos qué tan ancho o meneo. Por lo que un borde blando más amplio, expansivo. Se puede ver que, ya sabes, cuanto más amplio sea el tipo de mudanza que se haga, más poco a poco se mezclará ese borde. Entonces uso mucho el trazo de movimiento, sobre todo porque estoy girando. Vamos a limpiar este año. Entonces digamos que quería como girar el borde de la forma, teniéndola oscurecer a medida que se mueve al borde. Y presento una nota más oscura justo a lo largo del borde de la forma. Entonces a menudo sólo voy a hacer un pequeño y sutil movimiento donde se encuentran los dos colores. Entonces esa es una pincelada realmente útil para conocer y con la que trabajar. Entonces eso es lo que yo llamo el trazo de movimiento. Y luego el último tipo de principio fresco. Vamos a afilar estos bordes una vez más es pintar la idea de pintar a través de la forma. Entonces puedes ver como yo estoy poniendo el trazo en un principio si nosotros, si nos estamos imaginando que esta es la línea de la mandíbula. De esta manera que estoy poniendo la pintura así es lo que llamaría pintura con la forma. Y a menudo es lo más fácil de hacer. Al igual que decir esta es la línea del cuello. Nuevamente, pintar con la forma siguiendo la forma del borde es realmente como la forma más fácil de poner la pintura. Es la forma en que se lo ponemos automáticamente, pero en realidad realza el sentido de la forma si pintas a través de la forma. Entonces si en cambio, al poner esa pintura hacia abajo, estás un poco tediosamente pintando a través de la forma. Y así que mucha del tiempo el trazo de movimiento en realidad será útil para eso. Podrías como que inicialmente lo pongas con la forma, pero luego como que lo rompas con un poco de meneo o simplemente pintando. Básicamente, quieres que el trazo del pincel vaya perpendicular a la forma del borde. Y puedo cambiar un poco de dirección en esos, no se vería del todo bien si cada trazo es exactamente perpendicular al borde. Pero en general, el principio general de pintar a través la forma está amortiguado el trazo va perpendicular al borde. Entonces veamos la aplicación del trazo de avión en el caso del cabello. Entonces lo que estoy haciendo aquí, uso este cepillo más verde. Esto tiene, como se puede ver, algunos pelos largos y algunos pelos cortos. Se llama más verde porque es bueno para el grano de madera. Y básicamente voy a mezclar una especie de color pardo, una justa cantidad de medio en mi pincel. Esto también va a ser útil para las pestañas. Yo me quito el exceso de mi cepillo así que hay, no está goteando de pintura. Y si hacemos un trazo de avión va a realzar realmente la textura parecida al cabello. Entonces otra vez, el trazo del avión es donde empiezo con el pincel firmemente sobre el lienzo. Y luego a medida que voy levanto y tire y como que crea este borde cónico. Y con el pincel más verde , crea un tipo de borde realmente animado. Entonces como estoy haciendo, por ejemplo, pestañas oculares, sólo dibujemos en forma de decir, un ojo aquí, este es nuestro párpado superior. A una especie de aproximadamente. Podrás tomar tu grano o pincel y empezar con el lugar donde empiezan en la línea. Ahí es donde el color está firmemente ahí. Y tipo de levantar y acurrucar y tirar a medida que tipo de ir a lo largo del borde. Y así que eso es una especie de usar el trazo de avión para crear pestañas. Entonces esos son algunos principios básicos de diferentes técnicas de pincel que estaremos utilizando a medida que trabajemos. Y espero que les resulte útil y hasta que los aplique a su trabajo. 6. Profil, retrato: lección de colores: Entonces, antes de empezar, echemos un vistazo a algunos de los principios de la mezcla de color. Entonces básicamente hay tres cosas que deberías estar preguntándote a ti mismo mientras evalúas el color. ¿ Cuál es el tono con el tono y la saturación? Por lo que el tono básicamente significa la ligereza u oscuridad de un color. Entonces en este rango de valor en escala de grises, con uno siendo como blanco y nueve siendo negro. ¿ Dónde colocarías el lado luminoso general en esta escala tonal? Entonces no la nota más ligera, sino el tipo de lado luminoso general que hay ahí. ¿ Qué tono dirías más o menos? Sí. Sí. Creo que eso se trata de lo que yo también pensaría. Es como si definitivamente no fuera que eso esté demasiado oscuro. Yo diría que es como escuchar a los padres, ya sabes, en algún lugar alrededor de ahí como es eso lo que todo el mundo estaba sintiendo? Y luego está Q, que es como rojo o naranja o verde. Es como el color del color. Y luego hay saturación, que es como la intensidad del color. Si es como gris neutro y claro o si es como realmente saturado, como naranja y como marrón sería como una especie de naranja saturada D. ¿ Entiende todo el mundo a lo que me refiero cuando digo desaturado o saturado? Sí. Entonces con la bola de color carne, como en cuanto al color como el tono, ¿qué crees que es lo más cercano a lo que es el tono, qué tonalidad? Yo también lo creo Exactamente. Entonces sabemos que es una especie de tono claro a medio y creo que es como un color naranja. Entonces empecemos con un poco de naranja. Y hay tres, son básicamente cuatro formas de desaturar el color. Entonces no está tan saturado, ¿verdad? Al igual que puedes ver que en primer lugar, esto es demasiado oscuro tonalmente, ¿verdad? ¿ Todos están de acuerdo en que se ve demasiado oscuro en comparación con eso? Se ve demasiado saturado para escribir como realmente vibrante, realmente intenso, eso no se ve casi tan vibrante e intenso. Por lo que las diferentes formas de desaturar el color, una es agregar blanco, simplemente agregando color blanco desaturado. Titanium White tiene un efecto de enfriamiento cuando se mezcla con otros colores también. Entonces, ya sabes, cuando se mezcla con esta naranja cálida, va a una especie de D saturarla. Entonces sí, agregando blanco desaturado, agregando saturados D negros, agregando D marrón satura porque Brown ya es una especie de naranja desaturada y además agregando un color que es opuesto al color en la rueda de color desaturar. Entonces si nos fijamos en esta rueda de color aquí, ver que simplemente la giramos. Entonces hay una flecha pasando por aquí. Entonces si miramos a Naranja y luego a través de la rueda de color desde el naranja es azul. Entonces si te mezclas como un poco de azul en eso te desaturarás también. Y ese es el tipo de razonamiento detrás de este color aquí es que tenemos el color de la carne, que hemos premezclado y luego tenemos un azul que está mezclado hasta un tono similar que en realidad es en este caso un poco más oscuro, pero está cerca. A lo mejor sería si fuera el mismo tono al mezclarlo. Y así si le agregas un poco de este azul a nuestro tono de piel naranja. El azul y el naranja están opuestos entre sí en la rueda de color. Por lo que desaturará el tono de la piel para los lugares donde se ve que el color está demasiado saturado. Y no ajustaré el tono para que lo mantenga el mismo tono. Entonces en este caso, ahora mismo, empecemos por solo agregar blanco. Y se puede ver cómo ya no se ve tan saturada, ¿verdad? Entonces, ¿qué opinas? ¿ Eso, qué pasa con el tono de eso comparado con esto? Hacer ¿Qué opinas? Visita a luz a oscuridad. Sí. Creo que también está demasiado oscuro. ¿ Todos están de acuerdo en que se ve demasiado oscuro? Entonces vamos a añadir un poco más de blanco. Y vamos por lo general como el cuerpo de las luces y no como la luz más ligera, sino una especie de nota general al igual que hacemos cuando estamos haciendo como un bloque de color en. Entonces, ¿qué piensan ustedes del tono de eso? Sí, creo que eso también es bastante bueno. Empecemos por poner algo de esto aquí. Pero, ¿qué piensan ustedes de la saturación de esto? ¿ Crees que es la saturación correcta? ¿ Necesitamos desaturarlo más? Sí, creo que igual que la cantidad más pequeña. Entonces solo voy a mezclar un poco de gris en básicamente. Básicamente tengo, en realidad he creado esta pequeña escala de valor aquí, que hablaré más en un segundo, pero básicamente es blanca con un poquito pequeñito de negro. Y solo estoy mezclando eso ahí dentro. Entonces para como un lado de luz general, creo que esto es bastante bueno. Y cuando entremos en la luz más ligera, creo que podremos ver mejor. Entonces sólo voy a dibujar aquí la forma básica de nuestra esfera. Y en realidad te voy a mostrar después de que lo hagamos esta vez, lo voy a volver a hacer un tiempo diferente con colores completamente diferentes y va a quedar exactamente igual. Entonces sí, buena pregunta. Y no, definitivamente podríamos haber usado el azul y se vería exactamente igual. Y es como si pudieras hacer un poco menos azul en comparación con la muy pequeña cantidad de gris que mezclé porque el azul podría tener un poder desaturante más fuerte que el graduado. Pero lo sabrás mientras lo estás mezclando. Sí. Entonces sí, parte del objetivo de esta lección es mostrarte que no necesitas memorizar una receta para cada cosa. Podemos mezclar el mismo color como cinco formas diferentes. Entonces es bastante guay. Entonces vayamos ahora al lado de la sombra del par superior. Esta especie de sombras más cálidas letran en la parte superior que se ve por aquí a la derecha. ¿ Qué piensan ustedes en términos de tono como en esta escala de valor? Sí. Como tal vez como estos dos, ¿quieres decir? Sí, creo que sí. Sí. Y la otra cosa es siempre dar la vuelta a los ojos de ida y vuelta entre las dos cosas. Te ayudará a ver mejor el salto y el tono. Entonces eso es importante. Entonces sí, creo que es, ya sabes, es una buena cantidad más oscura que la luz. Y en cuanto al color, ¿qué tipo de colores ves ese lado de sombra superior derecha como ser y es bastante neutro. Cuando un color es bastante neutro, puede ser difícil ver como de qué color es y podrías interpretarlo de múltiples maneras. Definitivamente menos blanco. Todavía es ¿crees que sigue siendo un poco en el rango naranja, es igual que más oscuro y más desaturado. Sí, eso es lo que yo también pienso. Y entonces algo, ya sabes, tal vez podríamos probar algo como esto. Por lo que el óxido rojo transparente, siena quemada, podría ser un lugar para empezar. Esto obviamente está demasiado saturado, ¿verdad? Pero el tono lo hará. ¿ Qué opinan ustedes del tono? Sí, es bastante bueno. A lo mejor está un poco oscuro pero ya veremos que es duro. Simplemente está tan saturado, es difícil saber qué piensas de ello ahora mismo. Entonces si estábamos buscando una especie de conseguir que sea sobre este color y necesita ser DCE o este tono y necesita ser desaturado. He mezclado este tipo de rango de valor aquí. Yo sólo voy a tomar de algunos de los grises que es especie de en esa zona media. Empieza por mezclarlo en. También podría ser más fácil para nosotros ver cuando lo ponemos en el lienzo. Entonces cuando lo pongo en el lienzo, ahora puedo ver más claramente que en realidad se ve demasiado oscuro. Para mí, compárelo con el lado derecho cuando estoy entrecerrando. Y así creo que tienes razón. Creo que la naranja va a ser buena. Creo que el naranja es más claro en tono de todos modos. Y es un poco permanecer en el rango naranja. Entonces vamos a añadir un poco de naranja. Añadamos incluso como un poco de este material de color carne más claro solo para aligerarlo un poco más. Y luego es como si le hiciéramos nuestro mejor tiro y después lo probamos. El cuadro que es un buen color básico yacía en. Y así vayamos al fondo y veamos cómo eso afecta a las cosas. Entonces, ¿qué piensan ustedes de este avión de fondo? Y las sombras reflejan su entorno. Entonces como esto está sentado sobre un pedestal gris, está reflejando el pedestal. Entonces, ¿qué ven ustedes en cuanto al tono? Qué tono como si las luces estuvieran aquí, las sombras más oscuras aquí. ¿ Qué opinas de ese plano de fondo en una esfera? El del medio, ¿verdad? Sí. Es como si fuera ligero, medio, oscuro. Correcto. Y entonces qué pasa con el color de ese plano de fondo de aquí abajo? Exactamente. Sake. Diría que es una especie de gris casi incluso posiblemente que morado gris púrpura, algo así. Sí. Para que podamos empezar con algo de nuestro color de sombra base. Podemos hacer algo de gris en ella. Esto es como una cosa grisácea mezclándose en una cosa en una cosa de warmish. Y sólo veremos a dónde nos lleva eso y sabemos que necesitamos hacerlo un poco más ligero así que me mezclaré un poco de blanco y me siento como si se viera un poco meñky ¿de acuerdo? O pata gris púrpura III, no se ve tan gris azulado como la mesa, justo cuando vuelves el ojo de ida y vuelta entre ésta y la mesa. Entonces vamos a añadir yo podría, podríamos usar cualquiera de los rojos, sólo voy a usar algo de éste que es un poco más de meñky púrpura. Y luego lo puedes ver mejor cuando lo pones en el cuadro para que se vea demasiado oscuro y demasiado morado, no lo suficientemente grande. Tomemos más gris. Entonces lo aligeraré un poco, moviéndome a lo largo de esa línea. De hecho, lo último que voy a hacer es que voy a traer un poco de gris de tono medio, que es bastante guay. Ni siquiera lo puedes ver en esta paleta, sino un poco de gris de tono medio. Y sólo voy a menearlo a lo largo de esta transición. Mucho del tiempo donde la luz se encuentra con la sombra es un poco más fría. A lo largo de esto lo que se llama la transición. Ahí está la parte superior de la mesa y luego con la sombra de yeso, la sombra de yeso es como. El más oscuro más cercano al objeto que lo está lanzando. Y se vuelve progresivamente más ligero y más suave a medida que se aleja del objeto. Entonces eso da la sensación de que está sentado como en la mesa teniéndolo oscuro y más nítido cerca del objeto que lo está lanzando. De acuerdo, así que eso es como una especie de estudio de color. Y así ahora quería simplemente volver a hacer todo esto y especie de mostrarte cómo podríamos mezclar algo que se ve exactamente igual pero con diferentes colores. Entonces esta vez, en realidad fui a última cosa. Pongamos las luces más ligeras. Y si solo mezclas el blanco con un poquito de gris en tu color de carne base. Eso te da un bonito color para la luz más clara. Por lo que las luces más ligeras son fuentes de luz de bombilla fluorescente y así es fresco. Y eso es bastante estándar que las luces sean, habrá un poco cool. Está bien, el blanco estaría bien porque el blanco enfría el color de todos modos. Pero no es Whitey amarillo es lo que no es. Sí. Entonces hagámoslo de nuevo. Entonces esta vez, así que la primera usamos naranja y blanco y gris. Y ahora esta vez intentemos usar siena quemada, óxido rojo transparente. Es del mismo color, solo llamado cosas diferentes por diferentes marcas y blanco. Entonces el óxido rojo transparente de siena quemado es como un, es como una tasa de naranja desaturada. Y hicimos una naranja y luego la desaturamos con gris antes. Y así ahora, sí, se ve básicamente igual. Entonces tal vez podría ser un poco más ligero, en realidad, un poco más blanco. El mismo. Entonces cuando critico, no digo agregar más de este color específico. Yo digo que lo haga más cálido, que lo haga más fresco porque es una especie de hacer esos ajustes en base a lo que vea basado en tono, saturación y tono. Sí. Y así ahora mezclemos este color en la parte superior derecha. Y la última vez lo hicimos con el óxido rojo transparente y un poco de gris y un poco de naranja. Y así esta vez, cambiémoslo y usaremos un poco de rojo y un poco de verde. Y así otra vez, tan rojo y verde están opuestos entre sí en la rueda de color. Y así vamos a crear una nota cálida y desaturada, básicamente mezclando algo verde reproductivo en la luz roja de cadmio. Y entonces estábamos aligerando ingenio con nuestro color base carne la última vez. Por lo que vamos a añadir un poco de color de carne base para aligerarlo un poco. Todavía necesita un poco más de ligereza. Y también puedes ver cómo es más fácil poder decir que necesita ser más ligero en cuanto pongas un trazo en el lienzo. Entonces por eso puedes sí. Pon un desplegable y luego Juez Z, no necesitas estar como molesto si has bajado un derrame cerebral y parece que no se ve bien. Ya sabes, no es como si hubieras fastidiado. Es solo que has bajado un derrame cerebral y ahora lo vas a ajustar. Y luego moviéndonos a la parte inferior, Usemos azul y naranja. Por lo que usaremos algo de esta mezcla azul, usaremos algo de esto también. Usaremos un poco de naranja y un poco de blanco para desaturar. Entonces estamos haciendo ese tipo de color grisáceo, púrpura grisáceo. Mezclemos un poco de esta materia roja verde en ella también. Queríamos ponernos un poco más rojos, así que vamos a mezclar esta vez estoy usando un poco del cad rojo. La última vez utilizamos el permanente Alizarin. Y simplemente se ve un poco demasiado oscuro, así que vamos a añadir un poco más azul, un poco más blanco. Y esta vez para la sombra en el fondo, Vamos a usar mezcla azul y marrón juntos. La última vez acabo de usar blanco y gris. Consigue esa nota más oscura en. En realidad, usemos más negro en el fondo de éste también. Yo quería ese un poco más oscuro ahí. Esto se ve un poco demasiado caliente. He añadido un poco más de azul a eso. Y se pone más ligero a medida que se aleja del objeto ahí. Entonces ese es un estudio básico de color claro y se puede ver cómo ambos se ven realmente similares. Y están usando colores totalmente diferentes. Y así vamos a meter este lado de luz ahí dentro. Por lo que espero que eso te ayude a entender cómo analizar el color en base al valor del tono y la saturación. 7. Profil, de color lateral: Por lo que tenemos configurados nuestros palets completos, y esta es una paleta completa que te da una gama completa. Se puede hacer cualquier cosa con esta paleta s, así que básicamente los tengo organizados de una manera que tiene sentido para mí. Es como moverse a través de los calentamientos hacia los fríos y de las luces hacia los oscuros. Y luego tengo los colores premezclados en la parte superior. Um, y entonces, en cuanto a los colores, iban a estar usando tres palabras para describir el color hoy. Entonces el primero es Hugh, y eso es como el color del color, como naranja o verde o azul o lo que sea. Y luego también hay ligereza de tono o oscuridad de un color. Entonces el azul es como un tono oscuro y luego, como el amarillo, es como un valorador de luz, un tono claro y luego el otro, que creo que es realmente más útil para nosotros, es la palabra saturación, que es como la intensidad del color. Entonces lago, naranja o amarillo es un color realmente saturado, intenso, mientras que el marrón es como una especie de color saturado, Um, y luego una especie de carne El color es básicamente algo así como un color naranja pero saturado, así que me escucharás usar mucho esa palabra. Entonces a medida que movemos Teoh, el um, bloqueando en los colores, vamos a empezar bloqueando en las luces primero. Y básicamente voy a empezar con algo de mi color de carne base, y sólo voy a empezar por poner una blob en el lienzo. Y luego lo analizaré en base a esas tres palabras, el valor de tonalidad en saturación. Entonces, ¿qué piensan ustedes de este color en cuanto al matiz, como el color del color como, Es el índice naranja listo? Yellowy nous? ¿ Qué ajustes, caso, se podrían hacer bastante cerca? Yo creo que sí. Creo que está bastante cerca de, creo, como, ¿Qué piensan ustedes? Casi me pregunto si necesita el poco más teeniest rojo, pero muy sutilmente. ¿ Qué opinan ustedes chicos? A lo mejor la menor cantidad, Y así es como se hace, así que no necesariamente esperamos que el lago lo golpee exactamente. Ponemos una especie de blob y luego miramos y ajustamos. Entonces ahora, ¿qué piensan ustedes en términos de como el más grande el color del color yo creo que eso es bastante bueno, también. Y entonces, ¿qué opinas en cuanto al valor o al tono? Ligereza y oscuridad de ese color? Sí, a mí también me parece bastante bien . Y luego qué pasa con la saturación? Al igual que la intensidad del color, el es demasiado saturado con eso dos D sat tratados. El neutralidad del suelo realmente hace que se vea muy, muy saturado. Creo que tienes razón. Creo que eso es algo que nos va a desechar un poco como podría parecer más saturado de lo que aparecerá más tarde cuando me quede más bloqueado. Entonces Bueno, como que tengo que ver eso. Sí, así que no estoy seguro. Entonces movámoslo más a través de las luces y veamos dónde se siente en esa etapa. Entonces, básicamente, sólo vamos a moverlo. No estoy usando ningún aceite en las luces, pero no lo estoy haciendo demasiado grueso. Pero tampoco lo estoy haciendo para adelgazar. Um, sí me gusta que las luces se apliquen gruesas, pero también quiero que podamos glasear mañana, así que no quiero que sea tan gruesa que no esté seca así que voy a mezclar un poco de la mezcla azul en y un poco. Tengo un pequeño lago rojo justo aquí. Yo sólo quiero oscurecer ligeramente en el tono mientras nos movemos al socavado donde esa forma gira hacia donde se inserta la nariz, simplemente oscureciéndola un poco. Y así básicamente, va a ser más ligero en la parte superior son ligeros. Fuente está bajando de esta manera en la figura. Por lo que será más ligero de la parte superior, y todas las luces se van a oscurecer progresivamente y se van saturando progresivamente medida que nos movemos por la cara. Entonces y entonces, sí, conforme nos movemos hacia la nariz, el pequeño destaque en la nariz volvemos a la ligereza completa. Um porque como, esta forma se vuelve aquí abajo. Pero luego vuelve a salir, y está golpeando la luz aquí, y básicamente estoy cruzando. Yo quiero, como, cruzar las líneas casi solo tenerlo rebasar un poco mis líneas, para que en los bordes consiga un entrelazado del color de fondo en el color de la carne para que pueda pasar por un fase un poco incómoda. Pero lo que no queremos es tener un contorno, como todo el camino alrededor de nuestra pintura que realmente lo aplanará a medida que se metan en la punta de la nariz. Entonces el color local, que es como el color real de la zona, el color local de la nariz, es un poco más exigente que el color local de, digamos, la frente. Entonces solo estoy agregando, como un poco de mi rojo al color como movimiento, sobre todo a la punta de la nariz. Es sutil, pero esto haciendo un poco de ajuste para ese cambio de color local. Y también voy por el valor general de las luces, no el lago gastado, como No como el último tardío, que se ve ahí mismo. Por lo que eso le dará espacio a, como, aligerar en más adelante cuando me meto en agregar los reflejos para que los reflejos destaquen encima de este color. Um, y eso definitivamente es algo para ver de verdad. Creo que Ah, muchos de ustedes pueden encontrar en esta etapa hay una tentación de golpear las luces más ligeras, pero luego estás pintando un look como jockey y pastoso, así que necesitamos conseguir el tipo de color carnoso en primero y después como regla la mejilla abajo. Entonces la mejilla se oscurece mientras baja esa forma, y se vuelve a oscurecer de una manera rojiza por el color local de la mejilla. Y luego, a medida que nos movemos hacia los músculos que más rodean, también lo es. Es como si todas las luces se estuvieran oscureciendo a medida que nos movemos por la cara y se está haciendo más fresco a medida que se mueve por la cara, también. Entonces estoy agregando un poco de azul. A lo mejor voy a cambiar los pinceles aquí por algo más pequeño. Sí, así que acabo de mezclar un poco de este color de carne azul en mi color de carne base, tal vez incluso un poco más. En ocasiones en esta zona, en esta fase de la pintura, se puede ver que pasa por ella un poco de honorarios de aspecto realmente extraño sólo porque el resto no se renderiza por lo que puede parecer una sombra de cinco oclock o algo así. Pero no va a parecer así en la final, pero sí lo hacemos cuando un lago instaló este cambio de color y valor como se movió hacia abajo y luego meterse en la barbilla. El mentón a es más oscuro y también como un poco más rojo. Sí, y así estoy presionando ese sentido de lo que se llama Fall Off, que es ese sentido de que luego esté en la parte superior y más oscuro a medida que nos movemos hacia abajo. Entonces estoy como en mi mente exagerando eso un poco, Pero cuando metamos todo lo demás, en realidad ni siquiera se verá preciso. No parecerá demasiado. Entonces para el labio inferior, el labio inferior es básicamente el mismo tono que nuestra carne. Pero son solo unas orejas rosadas, así que le voy a añadir más del rojo cadmio. Basta con poner eso. Vamos a dejar los labios superiores. Yo sólo estoy haciendo el lado de la luz. Te darás cuenta de que no estoy tocando nada en las sombras en esta fase. De esa manera, medida que avanzamos, vamos a preservar el sentido de iluminación que hemos logrado en nuestro bajo pintura y mantenerlo. Por lo que a continuación me meteré en el hombro. El área de clavícula. A mí me parece que el color local de su pecho está un poco quizá sólo un poco más bronceado. Entonces estoy usando un poco de siena quemada. Sí, y lo mezclaré con algún color flash basado para que no sea demasiado oscuro y las luces del cuello realmente empiezan aquí. Al igual que esta cosa está todo a la sombra y acabamos de conseguir que la luz comience a retomar aquí y en cuanto a la dirección de los trazos, lo estoy aplicando. Lago. Entonces inicialmente aplicé este, um, este trazo en lo que se llama ir con la forma donde la forma del trazo refleja la forma del borde. Pero en la aplicación final que lo aplana un poco. Entonces yo como que quiero un movimiento a través de él después para que los trazos aire realmente pasando por la forma de la forma en que dejé que el trazo se sentara y terminara. Por lo que yo estaba haciendo eso mientras aplicaba esto. Habría sido fácil simplemente ir con el formulario, pero en realidad estaba pasando por el esfuerzo dedo del pie moviéndolo a través de la forma, así que solo queremos dedo del pie completar nuestro lado claro, Lee, y vamos a conseguir un lado ligero para el cabello. Um, para eso usará algunos de este lugar mezcla de color sombra que es la mezcla naranja y azul mezclada con alguna base color carne dedo del pie aligerarlo. El lado claro del cabello es bonito D sat tratado, y lo que realmente quiero es conseguir un bonito, suave borde perdido aquí mismo. Hagamos aún más perdidos después. Pondré trazos como tú sabes, ese tipo de show, como la textura del cabello y esas cosas, Pero, um, pero como me pongo en el color, realmente no quiero ningún filo. Simplemente son transición sin fisuras, exagerando que es un borde suave en el modelo. Pero empuja eso aún más lejos y hazlo aún más suave. Creo que a medida que las luces del cabello retroceden, parece un poco más caliente. Por lo que han mezclado algunos quemados Sienna en. A lo mejor eso es demasiado parecido en cuanto a la saturación del color. ¿ Ustedes ven cómo eso se ve demasiado saturado? Entonces solo mezclaré un poco de esta otra mezcla de color sombra en que tiene algo de azul a solo d saptari que un poco se ve mejor. Sí, y el cabello, creo, va a verse mucho mejor cuando empecemos a entrar a los oscuros. Pero sólo vamos a una especie de mantenernos enfocados en la tarea que nos ocupa y conseguir que las luces se bloqueen y luego está la camisa. El playero es como el blanco moviéndose a azul en algunas áreas. Entonces cada vez que hago las luces, que es realmente en lo que nos estamos centrando en este momento, no mezco demasiado aceite en el dolor. Entonces cuando lo hagamos, las sombras mezclarán más del aceite en las pinturas. Será más transparente, pero las luces serán más gruesas y más opacas, pero esperemos que estén secas para mañana. Entonces a medida que la camisa ligera rueda hacia el borde de la sombra, ¿ustedes ven cómo se ve? Un poco más fresco como si fuera más ligero de este lado causan que las luces vengan por aquí. Entonces es más tarde de este lado y que se está oscureciendo y enfriando a medida que gira hacia nosotros. En realidad no puse una pequeña sombra aquí, pero podría haber alguna sombra. Pon eso cuando me meto en las sombras. Y realmente las luces tienen, como el más mínimo tipo de sensación cálida en la camisa para, como, como, áreas realmente ligeras como el blanco. Me gusta realmente acumular los lates como realmente gruesos y Pasto, Um, Um, así que no vamos a estar vidriando esto. No estará seco para mañana, pero sí se ve bien tenerlas realmente construidas. Por lo que obtienes una especie de efecto escultórico en la calidad de la aplicación de pintura donde las luces están saliendo hacia adelante porque son realmente gruesas y las sombras aire retrocediendo porque van a aplicar con capas transparentes probablemente será vidriando mawr en las sombras. Entonces eso va a funcionar bien. Y sigo como asegurarme de que mi pincel se pegue y a través de la forma, así que estoy como moviéndolo a través de la forma mientras lo aplico. Vamos a llenarlo sido, Sí, Sí, y entonces creo que te preocupas. Hazlo como si hubiera mucha gama para hacer algo que quieras con el fondo. Sé que muchos artistas jadearían y serían como qué? No se puede cambiar el fondo en absoluto que cambia todas las relaciones y en un enfoque más tradicional, entiendo de qué están hablando. Pero para mí, me gusta jugar con el fondo. Podrías agregar, como ya sabes, una narrativa con el fondo. Podrías agregar cielo y nubes. Podrías agregar como fondo de pantalla. Sabes que realmente te puede gustar, tipo de agregar al concepto con el fondo y jugar con los colores. Podría ajustar la luz reflejada en las sombras, y hablaremos de eso llegaría a las sombras. Pero tienes para mí. Estoy pensando, quiero probar una especie de esque de bind entero, fondo azul brillante, y así que me gusta ese color. No voy a dejar que ustedes se queden ahí parados y me vean sentir todo esto, y va a llevar mucho tiempo. Haré eso en el descanso. Pero, um, voy a ir con ese color de fondo y sólo llenarlo, para que ese tipo de muestra cómo vamos a aplicar las luces. Um, haré que lo hagan a continuación, y luego entraremos a las sombras después de eso. 8. Profil, la imagen de colores lateral: derecho. Entonces tenemos, como, como, las luces bloqueadas, y tenemos un color de fondo adentro, y ahora voy a empezar a entrar en las sombras y voy a usar esta base. Yo lo llamo la mezcla de color sombra base, que se hace con algo de naranja cadmio, y algunas ultra azul marino y diferentes marcas harán una mezcla diferente. Creo que algunos de ustedes tienen un tipo de mezcla verdosa más amarillenta. Mi marca, que es M. Graham no consiguió que fuera de Sgrena. Yo quería que fuera. Entonces en realidad lo voy a verde un poco con un poco de amarillo y algún meridiano y luego lo aclararé con un poco de color carne de bajo. Y voy a usar un poco de aceite para la mezcla de color de sombra para que las sombras se apliquen un poco más transparentemente. Entonces las luces y otra vez, solo empezaré poniendo una nota y luego juzgarla en base a las tres cosas para poder ver algunas cosas para ajustarme con eso. ¿ Qué opinan ustedes en cuanto al color? Pero como el verdadero Hugh, es como Sí, Sí, creo que sí, también. Entonces tal vez podríamos intentar, como, ponerlo en canela un poco. Siento que podría ser un poco más azul. También estoy recogiendo un poco de color carne, tal vez incluso un poco de lore, bluey y cosas de Brownie. Entonces, ¿qué piensan ustedes de eso para el área del templo? Todavía un poco tasa verde. A lo mejor le mezclaremos más cosas marrones. Sí. Entonces, ¿ahora qué? ¿ Qué piensan ustedes de lo enorme es el color del color desde aquí. Todavía se lee poco verde. Sí lo hace. Estoy de acuerdo. Me pregunto cómo se sentirá cuando metamos algunas de las otras rojas o notas, pero podría tomar algún ajuste, pero tal vez veamos a medida que metemos algunas otras áreas y luego tal vez volvamos a dar un círculo. A mí me gusta tener unas notas geniales. Entonces a medida que me muevo a la mejilla, estoy mezclando un poco. Lee un poco más de esta materia marrón en este tipo de mezcla verdosa. A menudo me gusta que las sombras del dedo del pie tienen un poco de frialdad. Simplemente da, como alguna ciudad compleja y algo de riqueza, y para que no todo esté caliente, ¿sabes? Entonces hay alguna variación Voy a cepillarme ligeramente sobre la oreja. Y de nuevo, estoy usando, como, una especie de como, trazo de movimiento de roce a medida que lo traigo a través. Y lo estoy tirando bastante finamente, como el difunto señor más grueso y las sombras. Sí, lo estoy tirando así los pintores bastante delgados. Es, Ya sabes, está completamente ahí como esta cobertura completa, pero no es demasiado gruesa físicamente, así que cualquiera, así que cualquiera, como pequeños puntos de textura de lona. Al igual que cuando eso sigue mostrando que sé que no tengo suficiente cobertura como realmente quiero conseguir, como, como, cobertura decente o agregar más aceite y que sea más transparente, pero no como una especie de pincel seco e especie de efecto. Y no voy por toda la variación como va a haber un más oscuro bajo plano que voy a introducir en algún momento en el área de la mandíbula. Pero por ahora, estoy consiguiendo una especie de lado general de luz y un lado de sombra general con el que puedo trabajar. Parece que el cuello es un poco más tarde que no tanto después. Es un poco más claro que las sombras en la cara, tal vez un poco más verde hacia abajo, tal vez un poco leído o hacia arriba. Por lo que hay algunos como variación y luego el plano lateral de la nariz, porque el color local de la nariz es un poco más pickier como orejas y yemas de los dedos. Y las narices siempre son un poco rosas aquí, Así que el color de sombra de la nariz es un poco rosa aquí. Voy a conseguir un pincel más pequeño para entrar ahí, y quiero tener la pintura como entremezcla. Entonces, de nuevo, soy un poco como cruzar los bordes para que mezclen un lado con el otro. Entonces no hay como, Bueno, ahora mismo lo hay. Pero no quiero que haya, alfinal, final, un pequeño hueco entre el lado claro y el lado de la sombra. Yo quiero tener, um, Intermix. Pero lo que pasa es no dejarlos entremezclarse de tal manera que pierdes la claridad, ya sabes. Entonces lo estoy dejando, como, mezclar como aquí mismo. Ah, introduce un poco más fresco. Este es un poco gris o de color con un poco de trazo de movimiento, donde solo muevo el pincel un poco de lado a lado mientras aplico la pintura. Entonces eso se llama trazo de movimiento, y así está creando un borde suave a la transición. Pero no es tan suave que estemos perdiendo la claridad del lado claro, transición lateral sombra. Entonces eso es realmente como el equilibrio que estás buscando es tener la claridad como si hubiera una transición bastante repentina de luces a sombras, pero también hay una suavidad en ella. Pero lo que definitivamente encuentro a la gente dio es como querer suavizar esto y suavizarlo tanto que no hay sombras laterales de luz? Yo patrón más, Así que eso es lo más importante de ver. Sería como preferible tener que repentino de un salto de lado tardío a sombra, tener dedo del pie teniéndolo estar tan mezclado que la transición es simplemente demasiado sutil. A medida que nos movemos a esta parte, veo como una siena quemada está ensombreciendo aquí y otra vez, solo estoy moviendo acariciando el lugar donde las luces y las sombras carnan, pero sólo un poco de movimiento. No una grande, para que tenga un borde suave, pero todavía tiene una transición bastante repentina, ya sabes, ya sabes, distinta de tarde a sombra. Parece que se pone un poco más fresco justo frente al ojo. Por lo que voy a presentar un poco de Bluey Grey. Tú cosas ahí. Entonces tenemos la sombra. Casi siempre es una sombra fresca debajo del labio inferior, una especie de sombra verdosa, y hay muchos músculos dentro y alrededor de esta zona que están creando algunos patrones de sombra . Um, y creo que esos son agradables de capturar, pero de una manera realmente s'mas, sutil que a veces nuestro yo como artistas va a un área como esta y realmente se fija en ella y casi más lo renderiza pero en cambio para capturarlo pero de una manera sutil, sobria, se verá mejor. Y luego con el me aseguro de que sus pinturas, como secar a fondo su debajo de la pintura y la mía es, Y entonces tomaría como un este acto. Podría haberse hecho en el bloqueo lateral de la luz, pero se me olvidó. Pero usaremos un poco de color de carne a base, un poco de una mezcla fresca, un poco de algo más oscuro, más cálido. Quítate el exceso de lago de tu cepillo para que sea solo una cantidad delgada en tu pincel y simplemente ligeramente. Hagámoslo un poco más caliente. Simplemente cepilla eso ligeramente a través de la derecha en la parte superior de tu ojo. Entonces estamos realmente, como eliminar la posibilidad de tener líneas en nuestra pintura final como líneas, lo que realmente se vería, um, um, una especie de aficionado. Y si quieres encontrar tu línea después, siempre y cuando estés bajo pintura estaba seca. Se puede incluso simplemente limpiar ligeramente, así que aún puedo ver dónde está mi ojo. Simplemente está sucediendo dentro del contexto de tonos y tonalidades que son más apropiados para esta fase de la pintura. Y luego podemos meternos en el labio superior. El labio superior está en sombra, por lo que es más oscuro y cálido, una especie de color morado e rojizo. Por lo que han usado algo de Eliza Aarón y un poco de este fresco azul y negro. Y quiero que esto tenga un borde suave a los labios. A excepción de la línea central entre las cojeras, los labios deben tener un borde realmente suave. Entonces mientras lo estoy aplicando, estoy haciendo un pequeño trazo de movimiento para que siga como suave como se aplica. Y vamos a dar un poco más oscuro, Um, plano inferior a las extremidades inferiores, labio inferior, y en realidad vamos a cortar sobre el labio inferior cuando hice el fondo. Entonces volvamos a ese labio inferior, Sí, y luego con la oreja. Por lo que primero cubrí sobre la oreja con la mezcla de color de sombra. Hay como una tendencia tan fuerte a hacer que el oído sea demasiado brillante y demasiado renderizado. Y así para evitar eso desde el principio, solo lo engaño con el color de la sombra. Y luego a continuación sólo reafirmaré las líneas de la oreja con algunas notas de color marrón rojizo y solo daré un poco más. En realidad, mis oídos un poco demasiado bajos. Entonces sigamos adelante y lo movamos hacia arriba mientras estamos en ello. Por lo que puedes hacer ajustes a tu dibujo en este color yacía en fase según sea necesario y luego para el cabello entrará en el lado de sombra del cabello. Me gusta este pincel Graner, que es para lo que he estado usando, como la mayor parte del color Lee. Y tiene algunos pelos largos en algunos pelos cortos, y hace como si lo hago en el paladar como un forro realmente bonito tipo de trazos, o realmente podrías empujarlo y menearlo, y lo llena de fuerte y a fondo así que voy a usar algunos quemados Sienna y algunos negros . También hay pierna cierta frescura. Vamos a recoger algo de este azul va a usar mucho aceite, por lo que la pintura fluye fluidamente y en la parte posterior de la cabeza está realmente oscuro, probablemente como negruzco ya que realmente gobierna en la sombra. Y estoy usando, como, largos y golpes largos y fluidos. Y luego a medida que avanzamos, vemos notas un poco más ligeras. Lo estoy haciendo realmente transparente y realmente manteniendo este borde donde el cabello se encuentra con la, um, cara super suave. Entonces es casi como si fueras a uno de suavizarlo y luego suavizarlo otra vez y luego suavizarlo una vez más. Casi nunca es lo suficientemente suave. Es como un borde totalmente perdido justo donde ese cabello se encuentra con la cara. Y aunque no sea un suave en la vida real, podrías hacerlo aún más suave y lucir mejor. Sí, así que este es un color bastante tarde, complejo. Ahí hay como algunos azules y negros, algunos marrones todos mezclados en este color de pelo. En realidad encuentro que el cabello rubio sea como uno de los colores más difíciles de pintar de cabello. Es simplemente realmente complejo pero se ve realmente bonito. Um, sí, como lo entendemos, simplemente no es de un solo color. El cabello negro es bastante fácil de pintar, y luego lo hay, como un mechón posterior. Solo tomemos algo del color de carne basado y tal vez le agreguemos un poco de okra amarilla, pero asegurándonos de mantenerlo bastante oscuro. Esta luz que está justo aquí. Hay un pelo en mi pintura. ¿ No es esa luz como este mechón de pelo de aquí? Sigue siendo parte de las sombras. ¿ Puedo sólo tener que tirar de la sombra aquí? Y así se puede ver realmente soy como criss cruzando los bordes. No estoy siendo súper preciso con los bordes, y voy a poner ese show en ella. Entonces vamos a traerlo se va a mezclar en mi blanco. Pero creo que eso sólo nos dará un lado de sombra de lado claro al show. Por lo que al final de esta etapa, tendrás ah lado claro y el lado de la sombra bloqueado para cada elemento de las pinturas . Entonces tenemos hasta sombra lateral ligera, lado al fondo, la tenemos en el pelo que tenemos en la cara,ya sabes, ya sabes, todo tiene un lado claro y un lado de sombra. Sí, me gusta este show. A pesar de que desearía no poner tanta ropa interior blanca gruesa, va a estar ahí. Entonces eso básicamente te muestra cómo bloquearía en las sombras para que ustedes puedan completar primero sus luces y luego bloquear en las sombras. Creo que algunos de ustedes tienen sus luces terminadas. Si tienes tus luces terminadas, podrías pasar a las sombras y, sí, solo recuerda mantener las luces realmente separadas de las sombras. 9. Profil, retrato: modelado de formas de forma grande: Por lo que hemos completado nuestro color yacía, y ahora nos estamos moviendo demasiado grande para modelar, que es donde se establecerá la forma como la forma de huevo de la cabeza, el cilindro del cuello. Y como las grandes formas antes realmente empezamos a entrar y tallar los diferentes planos de las características las formas más pequeñas que caben en esas formas más grandes. Entonces voy a empezar por un rayo dentro del medio de algunas de las formas, y las notas posteriores son como un poco más frías. Por lo que el blanco titanio tiene un efecto de enfriamiento cuando se mezcla con otros colores. Entonces básicamente voy a traer ah nota más ligera como por el centro de algunas de las formas, pensando un poco en aviones como el avión superior, las luces bajando. Por lo que el avión superior es un poco más tarde en la mayoría sí, los aviones superiores se airean todo un poco más tarde que los aviones delanteros. Y con el pelo, usaré un poco de marrón y un poco de blanco y otra vez, igual que el blanco titanio mismo. ¿ Ves eso? ¿ Al igual que enfría el color? Um, igual que se enfría en cuanto le agregas blanco titanio. Por lo que quiero que las notas más ligeras se pongan, como, un poco más frescas. Por lo que realmente funciona para nosotros sólo tipo de agregar un poco de blanco titanio. Y básicamente estoy empezando lago con la nota posterior en medio de las luces y luego tirando con trazos de avión hacia afuera para que tipo de mezcla a medida que se mueve fuera. Entonces un trazo de avión es como si cargara mi pincel completamente con el color, y luego empiezo en el lienzo donde el color está totalmente ahí y luego me gusta, levante y tire. Entonces si me demuestro aquí, estoy como, levantando y tirando, así que da como una especie de borde mezclado. Básicamente. Entonces el objetivo de esta fase es conseguir sí, las grandes formas establecidas, que eso signifique como un rayo en el centro de la forma y también oscureciendo hacia el borde . Entonces, con la cabeza del piso, por ejemplo, me voy a limpiar mi cepillo, me voy a despedir todo esto. En realidad puedo como permitir que un poco de este color de fondo se mezcle en el borde, y eso va a oscurecer y enfriar el color a medida que se redondea hacia ese borde. También significa como tener la forma de las luces empiecen a oscurecerse mientras se dirigen hacia el lado de la sombra, por lo que parece en la frente. Es como moverse hacia un tipo de nota más fresco. Y ten en cuenta mientras estás viendo el video curso online que estoy pintando desde la vida para que puedas ver los colores más vívidamente de la vida. Y así podría gustarte aplicar algunos de los colores con los que me ves pintando mientras trabajas desde foto referencia y luego la mejilla. Es como moverse hacia una oscuridad más cálida. El nota, ya que podría ser más oscuro y podría estar aún más oscuro, y podría ser aún más oscuro, y luego el frente de los más como la forma de la boca, tiene un poco de un frente posterior, posterior avión. Creo que puedo hacer Arkan y enfriar un poco algunas de estas notas, y también hay como toda la forma del cabello mismo, que podría estar, um, um, oscurecido hacia los bordes. Entonces tú un poco de marrón y un poco de negro. Esto realmente establecerá de nuevo la forma del huevo de la cabeza. Estoy usando trazos de aviones donde arranco el perímetro exterior, donde el color está totalmente ahí y luego me gusta levantar y tirar mientras se movían hacia adentro para que crea tengan mezcla en el borde de la forma. Estamos al borde del trazo del pincel y luego dan como resultado. Por lo que mucha del tiempo justo a lo largo de la transición entre la luz y la sombra es en realidad donde ocurre el pasaje más oscuro. Entonces sólo voy a oscurecerme un poco a lo largo de esa banda, que en algunas escuelas se llama como la Terminator. A veces es solo la transición. Diferentes escuelas tienen, como palabras diferentes para ello, - y también, creo, en cuanto a la semejanza, su labio superior. Yo he hecho el labio superior solo un poquito demasiado, demasiada altura. Entonces solo voy a recortar la altura, ¿no? Y vamos a conseguir esa sombra más importante de la historia en el fondo de la nariz. Y acabamos de tener una pequeña sombra de yeso siendo echada en la cara detrás de la fosa nasal con un poco de nota kulish. Así que básicamente lo estoy configurando, um, um, para renderizar las características y poner las formas más pequeñas en, um siguiente solo conseguir las formas más grandes de la figura y luego también calificar a lo largo de esta área como donde las luces en el lado de la sombra está cumpliendo con el cabello. Realmente hay como una sutileza a ello. Y en realidad quiero tener estas formas como oscuras y más como cabezas allá atrás. Por lo que esa transición es como bastante suave y gradual. Y hay un poco más de, ah, transición más oscura por aquí también, para que también se oscurezca, como hasta detrás del pelo aquí dentro. Y así que a veces me pondré algo, y luego puedes cepillarlo últimamente para una especie de mezclarlo todo juntos. Entonces eso básicamente te muestra lo grande para modelar, igual que establecer la forma más grande de la cabeza, el huevo de la cabeza oscureciéndose hacia los bordes, rayo en el centro de las formas, y empezaremos a reafirmar las características a continuación. 10. Profil, reprimir las características: De acuerdo, entonces voy a empezar por replantear las características. Y lo que quiero decir con eso es básicamente sólo dar una descripción más clara, como, lineal solo para guiarme mientras empiezo a construir las características un poco más adelante . Entonces solo voy a usar, como, un marrón solo mantenerlo simple. Y, um, hemos repasado los limosna y así que básicamente voy a reafirmar sólo con la descripción lineal . En otras palabras, básicamente un esquema hacia donde van las características. Y eso me va a guiar a medida que nos movamos a describir los planos de las características, porque , ya sabes, solo sabré exactamente a dónde van. Entonces es como poner un contorno encima de nuestro,ya sabes, ya sabes, grande para modelar. Sólo para describir a dónde va todo. En realidad cambiaré a un poco más de una nota cálida para la fosa nasal sólo porque lo que pongo en este momento probablemente va a ser lo que resta para la fosa nasal. Entonces para la fosa nasal, estamos haciendo dos líneas rectas en ángulo, no como un círculo grande. Y luego sólo una pequeña línea que estoy usando, como un marrón con un poco de lagarto en ella. Diga entonces, sin embargo, las dos líneas rectas en ángulo para la descripción de la fosa nasal y luego especie de, ah, ángulo curvado para describir el ala trasera de la nariz. Y luego solo me quitaré el exceso de mi pincel y luego me pondré como, sacaré ablandar el borde de la parte inferior de esa nota para solo, um, especie de crear la abertura del orificio nasal. Sí, y luego por el aquí, voy a usar el mismo color, el mismo color cálido. Es como Brown con algo de Eliza en permanente agregada, Y solo voy a reafirmar las líneas de las orejas. Entonces hay una especie de algunos ángulos que están describiendo. El oído irá por encima de la limosna de oreja pronto, pero estoy describiendo el borde exterior de la oreja. Era como un anillo que te rodeara, y luego voy a usar como un tipo oscuro de marrón Blackie. Entonces tenemos el punto donde la oreja se ancla en la cara en el borde básicamente de la línea de la mandíbula. Y luego también está este punto de anclaje del lóbulo, la parte inferior de la oreja. Sólo quiero como describir eso y así, recordando que el lóbulo es más estrecho que la parte superior de la oreja. Entonces mucha del tiempo a la gente le va a hacer como esto grande de manera uniforme, ya sabes, el oído siendo como Wyatt la parte superior es que está en la parte inferior. Um, ya sabes, eso hará que se vea como un lago. No conozco a Ernie de Sésamo Street, así que asegurarse de que se estrecha hacia abajo es clave. Y luego, a partir de ahí, ese anclaje en punto, luego tipo de curvas y sube y especie de curvas alrededor y se dirige hacia lo que describirá como este tipo de curvas. Por qué forma que te mostraré más cuando miremos los limosnos y en cuanto a la proporción de la oreja, tenemos 1/3 para la parte inferior de la oreja, 1/3 para este tipo de parte entera. Es como un ligero agujero. El agujero profundo del rial es muy pequeño, como dentro del año y luego 1/3 para la porción superior del año. Y usaré el mismo tipo de marrón cálido con algo de Eliza y permanente para solo reafirmar el pliegues central de los labios. Entonces eso básicamente muestra reafirmar las líneas de las características. Y a continuación, voy a hacer una pequeña demo solo sobre acristalamiento 11. Profilo de retrato: ojo: Entonces echemos un vistazo a la construcción de la oreja. Por lo que me gustaría empezar por tener que seguir junto con estos pasos y solo crear una oreja, un pequeño dibujo de oreja siguiendo los pasos. Entonces en el paso uno, como que establecimos la forma general de la oreja, notando realmente que es más ancha en la parte superior y más estrecha en la parte inferior. Y luego, en el Paso dos estaban empezando a desarrollar el pequeño borde alrededor de la porción superior de olor de la oreja , que se llama la Helix, manteniéndola agradable y estrecha, manteniendo el ancho, en otras palabras, estrecho. Y luego, en el Paso tres, ponemos la muesca pequeña esta pequeña solapa triangular, que es básicamente donde la oreja se ancla en la cara. Tan solo ponerme eso y al siguiente empezamos a extender eso y extender esto hacia abajo. Paso seis, empezamos a poner en la Contra la especie de zona central ahuecada de la oreja, y luego, en el Paso seis, ponemos este poco lo hizo en la parte superior. Entonces básicamente esto aquí es como un porqué curvo, y realmente me parece que eso ayuda a tener algo de sentido a parte de la anatomía del oído para algo de simplificar la comprensión de la misma en la idea de que esto es como una curva Por qué también , en cuanto a las proporciones del aquí, tenemos 1/3 en la parte superior que esta zona central ahuecada es otro 1/3 verticalmente. Y luego tenemos la parte inferior, el lóbulo como otro 1/3. Entonces en cuanto a la anatomía, tenemos la hélice, que es esa llanta alrededor de la parte externa de la oreja. Y luego tienes la contra, que es esa zona céntrica de vacaciones. Tenemos el Nagy anterior, que es ese colgajo de piel que se conecta básicamente a la mandíbula, simplemente anclando la oreja en la cara. Y luego tienes el lóbulo y el nacho inter trágico, solo una especie de esta forma curva que conecta esa plana con la parte huecada central. Y entonces también tenemos la anti hélice, ¿ cuál es esa curva? ¿ Por qué dar forma? Por lo que hemos estado mirando la vista del perfil de la oreja, y si echamos un vistazo a una ligera rotación de la cabeza hacia la cabeza 3/4, así que esto sería como nuestra vista 3/4 de rotación del año. Y así tenemos la hélice, que tipo de superpone en sí mismo tipo de mostrar que esto está más frente a esta parte y luego manteniendo el con agradable y estrecho, sobre todo más estrecho, hacia la parte posterior de un poco más ancho al frente ya que viene hacia nosotros para volver a mostrar el escorzo. Tenemos esa muesca anterior, que es vuelta de ladrón que realmente enfurece el año en la cara y luego el lóbulo de la oreja, recordando que la parte superior de la oreja es más ancha que el lóbulo y tienes los tercios en cuanto a las proporciones y esa curva Por qué forma que se envuelve alrededor del concepto. El centro vacacional parte en el como todo de la oreja es más pequeño en su interior y luego, desde este frente más a la vista, donde sólo se puede ver como una astilla de la oreja otra vez, se puede describir la hélice con el sentido de que el frente es más ancho y se vuelve más estrecho a medida que vuelve al espacio. Tan solo un pequeño trozo de esa curva. Por qué la forma consigue que esa muesca interior anclada en la mandíbula y la baja siendo más estrecha que la parte superior, y se ve realmente agradable tallar la oreja con una especie de ángulos. Por lo que realmente ayuda, como, evitar como un gran Muppet aquí, ya sabes, dándole un poco más de articulación y especificidad. A medida que nos dirigimos hacia la vista posterior de la oreja, se puede ver que en realidad hay este colgajo de piel que ancla la la oreja en la cabeza, y en realidad es más ancha en la parte superior. Y había en la parte inferior. Por lo que la oreja sobresale un poco más desde la parte superior que la parte inferior de la oreja desde la vista posterior de la cabeza. Y luego puedes tallar nuevamente la hélice, manteniéndola más estrecha en la espalda y tenerla. Wyden tiene. Viene hacia nosotros hacia, ya sabes, son retrovista de la oreja. Y entonces acabamos de tener, como, un pequeño trozo de una indicación de esa curva. Por qué ella muy sutil pequeña astilla de la indicación de la contra y el parejo la espalda. Es como si estuviéramos mirando el costado de la oreja, así que estamos viendo como el lado tocando el grosor de la oreja y luego solo un poquito del plano frontal del lóbulo y en la retrovista total, la hélice empieza a especie de curva en este s oveja y sólo estamos viendo. Y es un poco más grueso en la parte superior, un poco más delgado en la parte inferior. Y luego tenemos ese colgajo de piel que ancla el año a la cabeza en cuanto a las proporciones de la oreja que tenemos. Básicamente, esta es nuestra medición base 1/3. Entonces desde la parte inferior de la barbilla hasta la parte inferior de la noticia fondo la nariz, ceja, la ceja a la línea del cabello que son los tres tercios iguales en la cara y la oreja es igual rasgó 1/3 medida. Entonces si la cabeza está apenas en una posición neutral mirando hacia adelante, sin inclinación hacia abajo, no hasta arriba la parte inferior de las orejas alineadas en la parte inferior de la nariz y la parte superior de la oreja está alineada con la ceja, y también el año establece en un ángulo en la cara. Eso es lo mismo que el ángulo en el trabajo. Entonces espero que eso te ayude con la construcción de la oreja. Creo que entender las proporciones y la anatomía del oído realmente te ayudará a medida que creas las tuyas propias. Tus retratos 12. Profilo de retrato: esmaltado: acristalamiento es una técnica realmente maravillosa de la que probablemente todos han oído hablar y algunos de ustedes pueden estar familiarizados o algunos de ustedes pueden incluso sentirse intimidados por. A veces está hecha para sonar como esta experiencia mágica, mística que es realmente difícil, pero en realidad es realmente fácil de hacer y muy divertida en cuanto al medio. Estaré usando gel libre de disolventes gamblin. Entonces básicamente el acristalamiento implica simplemente mezclar un poco de pigmentos en, como, mucho medio para que crees una capa transparente para que puedas ver, como con la cárcel que es, um, um, básicamente va a sostener su posición. tanto que cuando uso el medio mujer Alcon, que es totalmente algo que definitivamente puedes hacer y hago mucho, pero sí, ya sabes es que puede gotear un poco o cuando estás usando tanto medio comparado con tal Entanto que cuando uso el medio mujer Alcon, que es totalmente algo que definitivamente puedes hacer y hago mucho, pero sí,ya sabes es que puede gotear un poco o cuando estás usando tanto medio comparado con tal pequeñas cantidades de pigmento o también en realmente seco. Entonces tienes, como, como, realmente pintadas gruesas como y más allá de dos áreas que son como completamente secas, a veces encontrarás que el glaseado realmente no se pega tan bien. No sé si alguno de ustedes se ha encontrado con eso antes, pero si sigues jugando en esto, eventualmente descubrirás que en este momento estos no están totalmente secos, así que no sucederá hoy. Pero si fuera a dejar que esto se seque a fondo, en realidad podría tener un poco de efecto repelente si estuviera cosquillas es en esto con el medio de nogal Alcon. En ocasiones usaré papel de lija para abrir los poros de la pintura un poco para que el glaseado se mantenga mejor. Pero eso es realmente como la razón principal por la que estoy obsesionada con este nuevo medio en realidad es porque se pegará a todas esas áreas y mantendrá su posición. Entonces es como realmente maravilloso y luego dependiendo de, como la pintura que uses, como el color de la pintura. Algunas pinturas realmente se prestan más a los esmaltes que a otros, Así que esto de aquí es rojo cadmio e inherentemente. Es un poco de color opaco, pero se puede ver cuando se mezcla como tanto medio en él que sí llega a ser transparente . Um, pero si tuvieras que usar un color como un permanente lagarto, que es como inherentemente un color transparente de todos modos, es naturalmente aún más transparente. Um, Y también, por eso me gustan ciertas marcas de pintura para ciertos colores, como el óxido rojo transparente Bueno, el color siena quemado en la marca Windsor Newton. Esto es sin reunión. Se puede ver cómo ya es transparente, y por eso realmente se presta al acristalamiento porque el color en sí ya es transparente. Entonces esos son los vientos o marca Newton de Sienna quemada. Um, y también la ultra Marine y ciertas marcas como la marca Windsor Newton también es un color realmente transparente. Pero podría ser más opaco y en diferentes marcas. Um, sí, así que hay básicamente esmaltes verdaderos, que son estos realmente transparentes, y no tienen ninguno, como el blanco mezclado. Y luego también hay esmaltes semitransparentes. Entonces a medida que nos movemos a realmente gustar definir las características, gran parte del tiempo usará esmaltes semitransparentes donde hay algo de blanco mezclado, y no es del todo transparente, pero aún está permitiendo que un poco de la capa inferior brille a través de. Entonces si fuera a hacerlo, realidad voy a hacer un pequeño demo en sus labios para mostrar cómo funcionaría el glaseado. Sólo voy a asegurarme de que a mis pinceles les gusten realmente limpios. Sí, así que usemos como un rojo meñique. Y estoy seguro de que todavía hay algo de marrón en mi pincel. ¿ Qué está pasando? Está bien. Y luego, como mucho medio, y sólo voy a fingir que sus labios tienen lápiz labial encima. Y así básicamente puedes aplicar un glaseado transparente sobre toda la zona del labio, y puedes ver cómo retiene todo el renderizado que has hecho así aún brilla, por lo que , por no tienes que volver a pintar todo el asunto. Esencialmente. En cambio, solo puedes ajustar el color local. Todavía tengo algunos ajustes que hacer a la forma de estos labios, pero esto es simplemente demasiado demostrar, por lo que te permite, como ajustar el color sin tener que volver a pintar todo. Entonces digamos que hoy viniste a tu pintura y miraste tu pintura de todo el asunto parece pastoso y blanco como meñú y pastoso. Una cosa que podrías hacer es tomar como un Oakar amarillo y hacer como un glaseado realmente delgado, delgado e incluso solo traerlo como a través de muchas de las lates y solo darle un poco más de riqueza justo al otro lado del tablero antes de que realmente empieces a entrar en pintándolo hoy. Por lo que es importante que siempre se haga un glaseado sobre una superficie, como en una pintura que esté completamente seca. Esto y si tus pinturas se mojan y vas a glasear sobre él, claro, solo lo moverás todo por todas partes y será, Sí, decepcionante. Por lo que mientras estés pintando esté completamente seco, te podría gustar glasear encima de él y retener todo el trabajo que hiciste en la capa inferior y tener toda esa forma renderizando resplandor. Pero poder ajustar el color local, y encontrarás que el color, como del glaseado aparece más en las luces. Pero aún así sumará como cierta, um, riqueza y complejidad al conjunto de sombras. Sí, así que mucho del tiempo me gusta tener las luces como construidas en las sombras, hechas con Siris de glaseados como bonitos y transparentes. Entonces el yo básicamente voy a lago atrapar en las luces y eso saldrá adelante, y luego retrocederá a través de todas las capas de acristalamiento en las sombras, y eso empujará hacia atrás lo que realmente le dará un efecto escultórico a tu pintura, así que sólo voy a asegurarme, sí. Oh, mis sombras están secas, así que es un buen lugar para glasear dentro de ellas. Y así, por ejemplo, si entráramos a la luz reflejada debajo de su barbilla, ese es un buen lugar para hacer un glaseado. Um, y esto será un semitransparente, por favor, porque estoy usando un poco del color del flash base, así que hay un poco de blanco mezclado, así que no es súper transparente, pero es algo transparente, y así sólo hace ajustes sutiles muy sutiles. Siempre quieres que la luz reflejada sea extremadamente sutil. Se tiende a exagerar la luz reflejada y hacerla demasiado fuerte y tenerla tan ligera que compite con el lado de la luz. Entonces mientras estoy metiendo la luz reflejada, solo la estoy manteniendo como, realmente sutil, realmente subestimado. También hay, como algunas zonas de un poco más de riqueza al color, al igual que ciudad compleja en la zona de las mejillas. Entonces solo estoy acristalando con un poco de ah, color cálido en eso. Creo que también hay un poco más fuerte, muy sutil otra vez. Todo en las sombras es como bastante sutil. Por lo que la variación tonal en las sombras es menor que la variación total. Las luces. Um así como lo hago, acabo de glasear en esta sutil definición de la mandíbula. Simplemente lo estoy manteniendo muy sutil, haciéndolo con acristalamiento. Y ese tipo de muestra cómo se podía hacer, como refinamientos al tono y a los colores con esmaltes transparentes Sami. Y es especialmente efectivo en las sombras. Se ve realmente bonito en las sombras y en el cabello. Um, sí. Incluso en esta zona aquí, hay algunos patrones sutiles. Um, con el pelo al cabello es un gran lugar para el acristalamiento porque el cabello, los trazos de los valores, en realidad un poco del gel libre de solventes de juego y un poco de recogido un poco de blanco. Un poco de la, um saquemos ese peso de mi cepillo. Un poco del monedero Alcon mediano. Entonces el ictus soy fluirá más fluidamente, y voy a empezar por realmente vidriar a través de las luces para oscurecerlas para que luego pueda glasear. Ah, destaque encima de ella, y tendrá algo en lo que sobresalir. Por lo que este es un acristalamiento de capa muy transparente también puede gustar unificar, ya sabes, el trazo. Entonces si hay muchos trazos y se sienten realmente desarticulados, puede ayudar, como traer una cierta unidad a todos ellos, simplemente oscureciendo un poco las luces y encendiendo un poco los oscuros y haciéndolo solo todos tonalmente un poco más cerca juntos. Así que me gusta volver a poner algunas de estas notas posteriores. Tan solo un toque antes de entrar en algunos de los trazos del cabello. Sí, y mucha del tiempo, los oscuros más oscuros definitivamente lo haré con glaseados. Siempre se ve muy bien si los oscuros más oscuros son ligeramente transparentes. Entonces ahora solo estoy acristalando con los oscuros más oscuros, agregando un poco más de textura de cabello. Todo fluye realmente fluidamente porque ya he jalado, Um, sabes, está mojado. En la superficie es donde ya he sacado un abrigo del gel libre de solventes de juego. Y mientras el medio Ellicott a través de mi pintura en el cabello, creo que hay un poco de refinamiento que se puede hacer a este borde del cabello y una vez más acristalamiento que ayuda a mantener la línea del cabello como realmente suave. Y a veces incluso me lo frotan con el dedo. ¿ En serio? Asegúrate de que la línea del cabello se mantenga como súper suave. Creo que me gustaría oscurecer y algunas de estas luces abajo primero para que luego pueda poner un par de reflejos en la parte superior. Pero que destaquen encima de una base más oscura que sólo voy a glasear. Y luego para lo más destacado del cabello, ¿ven ustedes, como, como, el punto culminante fresco, el tipo de destello brillante tejiendo por aquí arriba en ella? Sí, Así que esa se hará con una nota bastante cool. Y, um, ahora que tengo algo oscuro y algunas de estas cosas alrededor de su va a destacar mejor. Entonces voy a usar el blanco y un poco de gris, No su cabello no es para nada genial, pero es solo una nota genial. Y creo que el azul sería demasiado guay. Entonces sí, y luego algún medio y luego todo tipo de zigzag con una especie de tal vez, hagámoslo un poco más tarde, Um, con cierto toque, eso será un variado, como, especie de mudanza especie de zig zag, a veces tirando con el ancho de esta línea e pincel que hace que las líneas simplemente lo hagan tipo de variada. Y luego algo de ello aquí atrás se siente un poco demasiado pesado con las manos. Seiken Simplemente glasear, tal vez un poco marrón encima de esto. Entonces este definitivamente es un glaseado semi transparente, porque hay blanco mezclado. Y luego, para eso, un mechón de pelo por aquí que está cogiendo un poco de luz. Es casi Todavía está mayormente en las sombras, sin embargo. Estoy usando un auto amarillo realmente de saturado con, como un montón de marrón, algunos negros y grises, simplemente manteniéndolo como si no fuera amarillo, pero siempre es tan ligeramente Oh, amarillo, y Sólo voy a dar una pequeña sugerencia de eso. Vamos a ponernos un poco más de medio en mi pincel. Y mientras hago eso, usaré el pincel para que sea como anchos primero, y luego lo torceré para que llegue a ser una línea al final. Por lo que hace una bonita especie de trazo torcido de la forma en que el cabello forma mechones y giros y vinos. Entonces eso te da una idea de cómo puedes usar el acristalamiento en el retrato a medida que comienzas a pasar a los refinamientos 13. Profil, describe las características: estamos pasando a describir las características, así que básicamente estamos describiendo las formas más pequeñas que se establecieron en la forma más grande que hemos establecido en la fase de modelado de los Cuatro Grandes. Entonces voy a empezar con el ojo. Y básicamente, como estamos describiendo las formas más pequeñas, vamos a estar analizándolas para buscar tres planos para cada una de las formas más pequeñas. Por lo que a menudo hay como un plano superior a un lado, llano y otro plano lateral. Entonces, en realidad, solo dije que empezaría con el I. Pero empecemos con la frente y llevemos ese avión de arriba a la frente. En primer lugar, ustedes ven cómo hay como un poco más saturado, poco más naranja sigue siendo un plano superior bastante ligero a la frente como si hubiera como una curva en la frente, así que vamos a conseguir que ese top juegue primero. Voy a usar la parte posterior de mi cepillo para rascarse en la línea del cabello para realmente asegurarme de que sea como suave, cual es tan importante. Y luego está el plano frontal a la frente, que me gusta. Ya es ligero, se ve bien, y luego tenemos el plano lateral, que es más fresco. Por lo que también estás buscando tres temperaturas en otras palabras, como tres tipos de colores. Entonces está el avión más anaranjado que el suyo. El avión del lado derecho más Kulish. Y luego está el plano frontal ligeramente más neutro. También voy a, como trabajar la transición entre el plano frontal y el plano lateral derecho. Sólo un poco, um, mucha del tiempo en la transición entre las luces en las sombras, hay una banda de una nota ligeramente fría, ligeramente azulada. Si de verdad quieres ver eso en como obras maestras Berks, miraría a Ruben's quien realmente puedes ver eso y siempre es realmente hermoso. Y eso es algo que todos a veces exageran. Al igual que lo veo en ella y se ve bien y una pintura por lo que a veces exageran ese frialdad sólo un poquito. Entonces como describí el yo, aun cuando describí como el párpado superior que queremos en este caso, básicamente hay como un plano frontal al párpado, que es más tarde. Y luego hay un plano lateral al párpado, que es más fresco y más oscuro. No es demasiado guay. Estoy agregando un poco de marrón para que sea, um no del todo ya que no es azul ni nada, y luego, como realmente me gusta, analizarlo realmente tipo de fusiones y carnes con la sombra. Necesito extender la sombra hacia abajo en el ojo para que la sombra en el plano lateral del I se encuentre con la sombra en el plano lateral del templo, y eso se ve un poco demasiado frío. Por lo que hace un poco más azul en. Quiero decir marrón, más marrón adentro. Siento como el tono en el lado en la sombra de este templo. Consigamos un pincel más grande. Podría ser sólo un poco más oscuro, así que sólo traeré eso y luego pondré en la línea de las pestañas, que es negro pardo lago. Usaré un poco de aceite para que fluya fluidamente mientras hago eso, y ahí es básicamente donde vemos el ángulo más fuerte. Es un poco más. A menudo, me gusta descansar mi meñuelo en mi pintura para estabilizarme como voy por esto y la línea de la pestaña. El là nea del párpado superior cruza sobre la isla baja, por lo que apenas la estoy extendiendo un poco más allá. En realidad voy a rayar con la parte posterior de mi pincel así que es realmente suave y luego desde esa línea, sólo me extenderé hacia adelante. Simplemente tipo de rizos y se convierte en la línea de las pestañas y luego también tira hacia abajo debajo eso y conectando a esa línea la línea negra, que es la pupila cuando, entonces, al entrar en el blanco del ojo, el blanco del ojo es su camino más oscuro que el blanco, como su camino más oscuro de lo que pensarás. Debería serlo. El mismo tono, la misma ligereza y oscuridad que la piel que lo rodea, solo un poco más fría. Entonces es básicamente un gris, y se pone un poco más oscuro a medida que se mueve hacia arriba hacia las pestañas. Por esa sombra de yeso que baja sobre el yo de la isla y también dependiendo la dirección de tu luz. En mi caso, se está oscureciendo ya que se envuelve al lado derecho para mostrar el giro del globo ocular. Y entonces el iris es marrón. Está bastante oscuro. Simplemente pondré eso de nuevo desde la vista del perfil los irises, um, um, un óvalo muy delgado y que se ponga más Starker a medida que se mueve hacia arriba hacia la línea de las pestañas. Y entonces pongamos en ese realmente hermoso e importante, Un poco de luz repisa de espesor. El describe el plano superior del párpado inferior. Y luego también hay como un plano frontal al párpado inferior para especie del plano vertical y hacia el frente de él, por lo que sigue buscando tres tonos. Tres aviones, tres tonos forma de brecha. El frente de la misma es muy sutil en luz, y luego la parte posterior de la misma hacia la derecha es realmente oscura, realmente colocándose en la sombra y que delante de la tiré unos patrones de sombra más oscuros que describen la forma, como de la nariz tipo de justo detrás del ojo. Y luego como que se fusiona en la frente. El navegador, como, no demasiado oscuro. A medida que se mueven, algo así como a través del área más ligera de la frente, se ven un poco más frías. Tal vez no esa luz, sin embargo, pero querrás estar describiendo tres planos y tres tonos para la frente también. Entonces realmente me gusta obligarte a, como analizar para los cambios de color y tonales a través del giro de las formas. Y luego, mientras la ceja se redondea hacia el lado de la sombra, se ve un poco más oscura y un poco más caliente y creo que con el yo, podemos ir un poco más oscuro en este plano lateral justo ahí y luego algunos de los formas en la pierna del hueso de la mejilla dirigiéndose hacia el yo sólo tengo un poco más de frescura para que básicamente sea una transición de colonos desde el pómulo hasta la parte superior del plano frontal de cara del párpado inferior. Y esto para tener sentido que sea genial porque estamos en esa transición entre la luz y la sombra. Y a menudo hay esa banda de cool a lo largo de esa transición. Podemos traer un poco más del patrón de sombras, Um, justo aquí adelante sólo un poquito. Entonces estamos como que está trabajando lentamente a través de formas analizando las formas de las sombras, y son tonos y relaciones entre sí. Y luego mientras me muevo a la nariz, las sombras en la nariz son un poco meñky er, así que solo haré un poco más un lagarto permanente en la mezcla que he estado usando. Y ese plano frontal de la nariz es realmente estrecho, realmente huesudo. Eso ahora mismo mina demasiado ancho, así que sólo voy a comer en él, haciéndolo aún más estrecho. Y me gustaría que fuera incluso un poco meñky er el color que estoy usando. Sí, así que es solo un avión delantero muy estrecho y óseo. Se vuelve más suave, bordeado un poco más ancho en las luces hacia la bola de la nariz. Y luego hay alguna sugerencia realmente sutil de la forma de las alas de los sabe. Se trata de un área que a menudo se exagera. En otras palabras, poner en camino demasiado fuerte, por lo que mantenerlo sutil te servirá y luego con la nariz. Entonces hablamos de cómo están las sombras de forma, y ahí están las sombras de fundición y así proyectar sombras aire a menudo un poco más fresco. Entonces sólo un poco más azul. Y así tengo la sombra de efectivo de la nariz bajando que está un poco demasiado fría en la cara. Sólo estoy mezclando un poco de marrón en de saturar esa nota, y así que eso sale de atrás, como la definición del ala de la nariz. Entonces es importante después de que metamos esto ahora describir el ala de la nariz siendo como dentro de eso, entonces es como antes de eso para que la nariz no se vea y, como, realmente ancha. Aquí termina la nariz, y la sombra de fundición se extiende detrás de eso. Y entonces la sombra de forma de la nariz es más cálida. Tan divertidos teólogos Aerin permanente y un poco de rojo cad solo se mezclan en algún marrón para mantenerlo solo un poco más caliente que la sombra cath. Y para reafirmar una vez más, que forman sombra en el plano inferior de la nariz. Sí, y mucho tiempo. Como dije, la parte más oscura de la sombra está justo a lo largo de donde las luces se encuentran con la sombra. Por lo que yo sólo quiero ir un poco más oscura calificación aquí, también. Esto es un pollo. Creo que la parte más complicada con la nariz es mantener la fosa nasal que está en la sombra. Definiciones realmente sutilmente. Sí, para hacer esa distinción. Sí, sí. Después entrar en el yo una vez más, como las formas alrededor del ojo son tan importantes. Y solo hay un poco más de luz atrapando en esta forma debajo de la ceja que estoy viendo y luego moviéndome a la boca hay que, um, poco separar el divinito al frente de los más, y por lo que quiero conseguir eso. Pero ese, también, es otro lugar que muy comúnmente se exagera. Al igual que se pone en un borde muy afilado, realmente ligero demasiado fuerte. Entonces mientras lo hago, quería mantenerlo sutil, y básicamente lo voy a hacer más sutil. Lo haré, conformaré y luego lo ablandaré para que sea más sutil. Y en realidad, esta es una zona tan pequeña que solo voy a usar la parte posterior de mi pincel para rascarla y suavizarla y algo así como mezclarla un poco. Y luego voy a hacer eso en el borde superior del labio para sólo rascarse, especie de eclosión cruzada con la parte posterior de mi pincel para hacerlo más sutil. Y luego a medida que me muevo hacia el costado del labio, hay un pequeño ajuste que se podría cortar. Tan sólo sacando un poco del borde superior de esta forma y la luz lleva un poco más allá, creo que sólo una especie de saltar un poco. Mirando la nariz. Aiken entra una vez más en la definición de la ganadora el ala trasera de los sabe. Eso muestra dónde termina el borde de la nariz y muestra dónde se separa la sombra de forma de la sombra de efectivo. Y sólo entraremos en la línea más oscura de la fosa nasal una vez más, y luego saltaremos de nuevo a los labios. Creo que solo reafirmaré este color en los labios, haciéndolo un poco menos rojo y dándolo. Estoy haciendo un poco de mudanza mientras lo aplico, así que es simplemente muy, muy suave borde moviéndose hacia la esquina trasera. Se puede ver cómo, al igual que le hablé en los limosnos. A medida que el color retrocede en los labios hacia la esquina de los labios, se vuelve un poco más frío. No vemos tanto enrojecimiento. Empieza a simplemente una especie de ser, ah forma. Y esta es una forma sí probable fresca. Y entonces la línea de los labios tiene mucho como la línea central de los labios ha leído a medida que avanza. Y luego reafirmaré el patrón de sombra debajo de los labios con esa forma a Aiken, solo cortaré un poco en el borde inferior del labio, el labio inferior, y voy a entrar con el resaltado en el labio inferior. Básicamente está ocurriendo con el labio inferior tiene una curva. Y así el punto de inflexión en el labio inferior es donde estamos captando la luz y luego el tan mirando tres planos para cada forma. El labio inferior tiene un tipo rosado más claro de melocotón. Aquí. Plano superior. Rasquemos la parte posterior de este labio superior una vez más para suavizarlo. Y luego, medida que el labio inferior gira hacia abajo, se está poniendo un poco más oscuro y en realidad el labio inferior en la parte inferior. Tiene un plano ligeramente posterior, pero más oscuro que la parte superior del mismo frontal. Por lo que hay un montón de pequeños aviones para describir tan pequeños movimientos un poco. No veo un poco más oscuro que el plano superior, pero más ligero que el plano lateral. Es difícil entrar ahí, en realidad, realidad, y luego al girar hacia un costado, se pone aún más oscuro. Entonces como describes, las formas de las características, justo como realmente te obligan a estar analizando la dirección que enfrenta cada plano y la temperatura y los cambios tonales que se están produciendo a lo largo del camino y dicen que estás buscando para tres tonos y tres planos, cada uno con una temperatura diferente para describir 14. Retro de perfil: resaltados y calidad de borde: nos estamos acercando al final y la riqueza empieza a sumar los reflejos finales y realmente mira la calidad del borde, sobre todo en el cabello siguiente. Entonces lo que hay que considerar como estás haciendo eso es que las luces más ligeras son un poco frías. Por lo que a veces veo gente agregando amarillo. Sí, agregando como amarillo a su última luz. Y eso sería un error. Pero sólo agregar el blanco al color de la carne base, sobre todo si es blanco titanio, te va a llevar a donde quieres estar, porque el blanco titanio tiene un efecto refrescante cuando se mezcla con colores. Y así hemos construido realmente, como, como,la transparencia de las sombras y el cabello, y lo que se ve realmente bonito es acumular ahora con alguien pasa los dedos de los pies un poco de espesor en la última luz. Entonces si piensas en como marca RAM o algo así y como le gustaría tener reflejos gruesos y así como hago eso, básicamente me tipo de empujo con mi pincel para recoger pintura en lugar de cepillarme para recoger pinturas. Yo soy como sacar con palas, como, físicamente mucha pintura en mi pincel, y luego la estoy colocando en realidad, hagámoslo un poco menos ligero mientras me moví por la cara y quiero más dolor. Entonces sí, me gusta maniobrarlo para que lo recoja con el pincel. Entonces hay, como, físicamente, mucha pintura puesta. Y luego lo estoy colocando de tal manera en el lienzo que lago es más grueso en el centro del trazo del pincel. Y luego me quitaré el exceso de pintura de mi pincel y manipularé el borde de ese pincel trazos para que no se ponga como un efecto Reggie grueso en el borde del trazo del pincel . El grosor está realmente dentro de la mitad del trazo para que especie de sea grueso en el centro, y luego simplemente encaja en las formas de la cara. Y tal vez incluso podría entrar al centro de éste con una nota aún más ligera, más gruesa. Y tal vez esa es esta bien, y en la nariz Onley realmente me gusta en el centro, como no quiero que sea todo blanco por todo el plano frontal de la nariz. Pero tal vez podría tratar de colocar muy, con mucho cuidado un poco de luz en el centro de donde se encuentra actualmente mi nota. Entonces hay un poco del color tono más carnoso a ambos lados de la luz, y no veo mucho del resplandor del espéculo en la nariz. Algunos de ustedes tendrán un ángulo donde se puede ver, como el punto como el punto brillante en la nariz más claramente, pero veo un poco de ello. Um, sí, Y entonces creo que podría caliente, como, aligerar un poco en el centro del lado claro del ojo. El párpado superior. Gracias. A lo mejor un poco en este punto en la parte superior de la boca y sólo una especie de trabajar a través diferentes ángulos tendrá a veces más reflejos. No estoy viendo una tonelada de, como verdaderos reflejos desde mi ángulo. Creo que probablemente veas más destacados viniendo del otro lado. El otro perfil ella y luego algo así como evaluar la calidad de los bordes. Entonces con la oreja, me gusta, dibujado en las líneas del año, pero empecé una la oreja para ser como un poco más suave. A mí me gusta que los bordes de la oreja sean algo suaves, sobre todo desde un perfil para que no se convierta como una pintura sobre una oreja, porque la oreja es como el centro prácticamente de mi pintura. Entonces me gusta Puedes tipo de control a dónde va el ojo teniendo, um, bordes afilados y el centro de interés, donde quieres llamar la atención y tener bordes más suaves donde no quieras llamar atención. Sí, estoy mirando como el pelo, y se pone calidad de borde, como suavizando ciertos bordes. Entonces creo que si fuera a poner hasta algo del pelo que se está superponiendo ahora mismo la oreja, eso podría ser un poco atractivo. Es agradable, como cuando se trabaja desde la vida, porque tenemos la oportunidad de elegir lo más atractivo. Ya sabes, vemos muchas posiciones diferentes de cabello, montones de posiciones diferentes de todo, y llegamos a especie de elegir cuál capturamos en base a lo que funcionaría mejor para una pintura y para nuestras intenciones. Entonces, sí, con la calidad del borde del cabello, ya estoy como bastante feliz con la calidad del borde del cabello en todo. Pero creo que incluso podría ir con unos pelos más realmente como trazos tipo de exagerar la calidad del borde del cabello en la parte posterior, consiguiendo como unos cuantos mechones más. Ya sea que lo veas o no, creo que se verá bien en la parte inferior seguro. Necesito, como, como, un poco mejor tipo de calidad de borde con el cabello. Y creo que puedo lograr eso cortando tanto con el cabello como cortando viejo, así que en el cabello con algunos de los colores del chal, así que tipo de trabajar en ambos sentidos en el borde. Entonces tal vez entonces, sí, trabajando de nuevo ahora, trayendo un par de estos pequeños mechones más ligeros en el hombro. Sí, y en realidad, también veo lo más pequeño, y creo que esto es lo último que haré. Pero el indicio más pequeño de la ceja, sólo el sutil ist indicio de la misma en los cinco traseros aquí, así como las pestañas de la espalda que asomaba y un indicio de la isla alta. Sí, para que muestre cómo, medida que vas entrando en los toques finales, realmente me gusta empezar a agregar los reflejos y luego realmente mirar la calidad del borde y muchas de las veces suavizando los bordes 15. Profilo de retrato: toques finales: Entonces me mudo a los toques muy finales y estoy de vuelta en el estudio. Llevo un rato mirándolo en mi estudio, y realmente me inspiró inicialmente esta pintura de bine entero. Me encanta el color del fondo, y me gustó esta extraña, misteriosa escritura en el fondo que se ve casi esotérica, pero parece que en realidad solo dice la fecha y sí, y así no estoy pagando por la modelo ya. Se acabó la clase, pero sí tengo referencia fotográfica, y sólo voy a usar eso así como mi inspiración de toda esta pintura de línea para ponerle los toques finales a este cuadro. Entonces empecemos por solo poner un poco de la textura de las piezas de flecos de su chal en Estoy usando un, um, cepillo que tiene algunos pelos largos y algunos pelos cortos. Se llama grano o pincel, y realmente es un pincel de ilustrador hecho para hacer grano de madera. Por eso se llama cepillo Graner, pero es realmente efectivo para el cabello y para Harry, cosas como este chal. Este de aquí es un screener de 1/4 pulgadas, mientras que el otro era el de 3/4 pulgadas más verde para que puedas obtener diferentes anchuras. Y solo estoy consiguiendo ese tipo de textura de flecos. Y estoy tratando de torcer el dedo del pie el pincel un poco a medida que voy, así que crea una especie de torsión y gemelo, igual que trataría el tipo de sentido del cabello de la textura. Y entremos también al areing. Empezaré con un gris por lo que el color del tono medio y solo mete la forma básica de la audición y luego entraré con algunos oscuros. Parece que es un pendiente de plata que le tiene cierto empañamiento, en parte, en parte, así que hay algunas de mis áreas starker. Entonces parece que hay una especie de Ah, estoy seguro de lo que ese IHS. A lo mejor no creo que sea turquesa. Es, uh, sé, como malaquita o algo así, algún tipo de piedra en medio de la audiencia que sí tiene, como un color turquesa. Entonces pondré algo de eso, y me gusta cómo realmente se relaciona con el color del fondo. ¿ Te gusta eso? Y luego una vez que tenga eso construido, puedo sacar ciertos aspectos destacados. Um, tal vez no con un tipo lleno en blanco de Ah, gris claro. Sí, me gusta ese pequeño toque. Y no voy a entrar en una tonelada de detalles con ella, Sólo una especie de indicio. Y creo que terminaremos poniendo en segundo plano el solo algo de escritura. Entonces si nos fijamos en encuadernaciones enteras pintura parece que ha escrito un 0 15 32 o algo que ANO significa año. Yo sólo voy a ir por él y derecha y no conseguir un poco más de aceite, así que fluye fluidamente. En realidad, estoy seleccionando qué pincel quiero usar. Inicialmente pensé que quería usar este poco alrededor y lo tendré a mano. Pero también voy a usar este pincel brillante muy pequeño el cual tiene un top de puntas cuadradas y creo que será aún mejor para conseguir las letras. Entonces sí, esto es mejor. Se pone una bonita línea recta, y estoy usando amarillo, ocre y blanco, así que es como una especie de color dorado ish. Podría hacerlo un poco ligeramente primero, y luego una vez estoy seguro de que se ve estructurado. Vuelve en un poco más oscuro. Bueno, con un poco más de pintura opaca que en realidad la hace más tarde. Entonces, Anna, vas a cambiarte a mi pequeña ronda para los pinceles O el break. rematados con punta cuadrada no son tan buenos para hacer. Um, letras redondeadas un 0 2000 y 19. Piensa en esto. Ah, podría ser un poco más alto verticalmente. Está tratando de imaginar una cierta altura consistente a lo largo. Entonces tu 2000 y 19 simplemente algo oscuro y en solo ir a traer un poco más a algunos de estos volviendo a ello un poco y al mes. Pero yo enseñé este taller fue en realidad de vuelta en febrero. Nos limitaremos a hacer 0203 Febrero 3 e. Eso no me gusta también. Probemos eso otra vez de Simplemente límpialo. A lo mejor sumergirse en un poco de aceite para borrarlo realmente. Siento que con letras y numeración, tiene que ser bonita, Um bastante precisa. Ah, tres. Ahí. Sí, me gusta mucho cómo, por alguna razón, tener esa observación de aves que el fondo simplemente parece una especie de mensaje esotérico. Entonces eso básicamente te muestra cómo desarrollar una pintura a partir de la vida, inspirándote en un trabajo de maestría y poniendo los toques finales en mi propio estudio. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y no puedo esperar a ver cómo resulta tu pintura.