Cómo pintar un ramo de flores

1. Introducción y proyecto: Hola a todos. Soy Laura y soy una artista profesional con sede en Phoenix y profesora de Skillshare. hoy te voy a mostrar mi completo proceso de pintura para esta hermosa, bien. En un frasco de vidrio. Te voy a mostrar que no se necesitan muchas pinturas. Somos pinceles para que esto se complete. Así que bienvenidos a mi clase de Skillshare. Y cuando terminemos, me encantaría ver tus proyectos. Por lo tanto, publíquelos al final. Y si tiene alguna pregunta o comentario, por favor publique esos también. Gracias por acompañarme. 2. Materiales: Hola a todos. Yo quería empezar con voy repasando los suministros que necesitarás para este cuadro. Entonces como pueden ver aquí, tengo un, un bloc de papel acrílico. Es de Strathmore. Creo que pedí esto en Amazon. Es 246 libra es lo que es el papel, que este es un peso realmente agradable, funciona muy bien con acrílico. Golpea algo más pesado que el papel de medios mixtos, que también puedes usar. Pero yo sólo quería mostrarles esto. También puedes comprar estos Michael's. Pero hoy en realidad voy a usar una prensa fría aqua pesada. Y esto es una cuadra. Y les mostraré al final cómo conseguir el papel por aquí. Pero esto ayuda de cualquier plegado, rizado o cualquier cosa cuando obtienes el pesado o acrílico. Acrílico, así sucesivamente aquí. Entonces esta es Legión Stonehenge, Aqua press pesada. Es un nueve por 12. Y en realidad conseguí este en Michaels. Y aquí hay 10 hojas de papel. Y luego voy a hablar de la pintura. Tenemos el amarillo primario. Este es un cuerpo pesado. Esto vino de Michael's, el blanco titanio, Winsor y Newton. Este también vino de mis metas. También puedes pedir estos en línea desde Amazon. Entonces aquí tengo un magenta primario, este es un cuerpo pesado. Y el cian primario, que es el globo. Todos estos son cuerpos pesados. Y tengo el violeta ultramarino solo quería tirar un poco más de color. Y este es un acrílico fluido, pero también puedes conseguir estos en mis metas, pero solo tienen una consistencia diferente. Y entonces tengo un magenta permanente. De nuevo, Winsor y Newton, a otra cosa que tirar aquí. Siempre me gusta tener mis colores primarios porque sé que puedo mezclar todo desde esos. Pero entonces siempre es divertido tener unos colores brillantes diferentes para agregar. También tengo algunos greens, algunos verdes diferentes aquí. Hola verde, que esta es una pintura fluida. Tengo un permanente verde profundo. Nuevamente, Winsor Newton, todas mis pinturas están mezcladas en las que eso está perfectamente bien. Otro Winsor Newton, este es un cuerpo permanente verde, ligero, pesado, verde cobalto Liquitex. Y entonces tengo mi tonalidad azul prusiana, que es un fluido. Y esto lo encuentro cuando estamos bloqueando las cosas, simplemente va más suavemente por lo que queremos hacer. Y luego sólo un puñado de pinceles. Tengo pinceles. No tienen que ser pinceles caros. Apenas diferentes. Cepillos angulados, pinceles planos, pinceles puntiagudos , pinceles filbert, e incluso los cepillos de espuma con los que me encanta hacer los lavados. Entonces vamos a empezar. Y te veo en el siguiente video para empezar a hacer nuestro floral en un jarrón. 3. Inspiración: Pensé en mostrarte algunas de mis propias pinturas solo para que los jugos fluyan un poco. Para mostrarte prácticamente cualquier cosa es aceptable. Estás pintando. Tenemos éste, éste lo bloqueé con el azul. Este podría necesitar todavía algunos detalles al respecto sin embargo. Tengo éste, éste lo hice, lo hice con verde. Esto es una especie de abstracto que se puede ver. Tiene el jarrón. Aquí hay uno, aquí hay uno que tiene más detalle en él. Nuevamente, lo bloqueé con el blues, agregué algún tipo de sugerente tal vez de una mesa aquí abajo. Y este también es divertido, porque me encanta cómo estos tallos están mostrando a través lo que es una sugestiva de una cara de vidrio aquí abajo. Y otra vez, muy abstracto sin embargo todavía sabes lo que es. Tiene el cachorro florales justo en el centro. Entonces tenemos éste. Este es mucho más abstracto. Aparecer, incluso es más flojo. Tenemos el jarrón aquí. Mucho goteo de pintura, que siempre es divertido de hacer porque nunca se sabe cómo va a terminar en esa es la belleza de la misma. Entonces esta es en realidad una de mis favoritas que he hecho con las naranjas, los corales, los rosas y los morados. Y me encantan los goteo aquí abajo que un poco le dan un patrón de tablero de ajedrez. Entonces, de todos modos, estos son solo algunos que he hecho. Solo para que piense en colores, colores extra que desea agregar. 4. Vamos a pintar: Entonces para el lavado que nos vamos a poner aquí primero, voy a bajar un poco de color verde barbecho, azul, que es un fluido. Algunos blancos. Mi tonalidad azul prusiana. Hagamos algo de luz verde. Y vamos a seguir adelante y sólo bajar esto. Voy a por un poco de agua. A las guerras les gusta rociar el agua sólo para que las cosas brillen un poco mejor. Ponle un poco de agua a mi cepillo también. Simplemente vamos a empezar a recoger algo de pintura. Y me gustó la forma en que se mezcla en el papel real. Veamos qué es lo que hace fluir el agua. Realmente puedes cubrir mucha superficie sin mucha pintura. A ver. Por lo que solo disfruta el proceso de bajar esta pintura. Todo se va a tapar también. Simplemente nos da un buen terreno en el que trabajar. Es agradable agregar el blanco cualquier tipo de te da un color diferente. Entonces todo no es lo mismo, añade un poco de profundidad al fondo. Un poco más oscuro aquí solo para que se vea diferente. Y esa profundidad. Sí, solo un poco de tonalidad azul prusiana para solo darle profundidad con ello algo de interés. Entonces no es plano. El añadir un poco más de agua. Difunde eso alrededor. Los papeles se pusieron buenos, demasiado delgados. Está bien, se divide un poco de una textura más áspera, lo cual es agradable. Y puede soportar mucha agua. Aquí vamos. Y ahora voy a tomar sólo dejar que eso se seque por un poco. Es más o menos está bastante seco. Voy a conseguir un pincel puntiagudo, sólo algo un poco mojado y aversión y mucho flujo. Y yo sólo voy a bloquear en no mucho pensamiento al respecto en absoluto. Justo donde voy a poner mis florales, sólo haciendo una buena composición. Y de nuevo, esto siempre puede cambiar después. Algunas pequeñas líneas marca. También voy a marcar en donde voy a poner la cara. No se piensa mucho en esto. Y esto agregará todos los detalles más adelante. Bebé, recuerda ahí. Y como te das cuenta, estoy poniendo esto un poco fuera al centro. Se llama la regla de los tercios. Cuando te sientas o algo así, simplemente no es tan llamativo o interesante como lo es cuando usas la regla de tercios. Entonces tengo este derecho entre, no tengo un completamente por aquí en esta parte. En este 1 tercio, como que lo conseguí. Dos en medio de los dos tercios del periódico. Simplemente suma interés. No, ya he terminado hasta pensar en su momento, ni idea de lo que me estoy poniendo aquí. Apenas algunas formas. Manteniéndolo equilibrado. Somos interés. Y ahora vamos a pasar a la siguiente fase. Después de dejar que esto se seque un poco, necesita secarse. Y luego vamos a volver y vamos a bloquear en nuestros colores. Y ahí es cuando vamos a estar mezclando las primarias y tomando algunos de estos otros bonitos colores y agregando para hacer una pintura cohesiva. 5. Continuar pintar capas: Está bien. Creo que estoy ya estamos lo suficientemente secos ahora quería mostrarles el papel palet que estoy usando es solo un papel lijado y es específicamente para pinturas. Por lo que se llama papel de palet. Es de Strathmore. Y tú otra vez, puedes conseguir esto en mis metas o pedido en línea. Y creo que solo son unos 7 dólares. No es mucho en fin mucho tiempo, hay 40 hojas. Y pinto probablemente 3323 pinturas de una sola hoja. Una vez que la pintura esté seca, siempre puedes simplemente ponerte un poco más de pintura. Entonces aún tengo los colores que nos pusimos antes, el verde fthalo, el tono azul prusiano, el blanco titanio, y todavía hay algo de ese verde permanente claro. Pero ahora voy a bajar la primaria. Entonces tenemos el magenta primario. Y el magenta primario es solo un color más brillante entonces si tuviste rojo cadmio o el rojo pirrol es solo desprende un look más brillante. Entonces tengo, éste es el amarillo primario. Yo quería probarlo fuera del frasco. Ya sabes, es un poco más difícil en el frasco porque entonces tienes que tener algo con lo que esparcirlo. Pero puede durar más. No sé por qué aunque. Bueno, es un poco más grande. Son cuatro onzas en comparación con 20 onzas, por lo que es el doble del tamaño. Y ahora vamos a bajar algo de azul primario, que también es, este es un color opaco pesado. Y en realidad me estoy quedando sin eso y el cuerpo pesado, pero tengo otros blues que creo que funcionarían muy bien. Está bien, y esto es lo que vamos a poner por ahora, es agarrar un cepillo. Y estoy agarrando justo este pincel plano en ángulo. Siempre me gusta agregar en un blanco, solo le da algo de sensación textural. Y mira. El medular. Yo quería coral, que siempre es realmente agradable. Y solo lo mezcle hasta ver lo que me gusta. Y yo soy uno y no me mezco con cuchillos de paleta. Sé que deberías, pero estoy demasiado ansiosa y me gusta ver mis colores enseguida. Entonces mis pinceles y w en una masa, pero he encontrado que el aceite de linaza los limpia muy bien. Y todo lo que necesitas es solo un poquito de eso. Entonces, solo sigamos adelante y vamos a saltarnos algo de color hacia abajo. Algo de agua en eso para ayudarla a fluir un poco más. Aquí te das cuenta que estoy, voy en círculo porque he mencionado que sólo voy a hacer eso. Voy a hacer líneas y círculos orgánicos para crear esa flor. Vayamos con un poco más rojo o amarillo aquí. Siempre buscando cosas que van a contrastar muy bien y añadir esa profundidad. Hagámoslo. Ya que tengo esto en mi pincel. Consiguió un hilo más lleno. Quieres adelgazar tu pintura es por poco de agua en ella. Y siempre es bueno igualar los colores a través de la página solo para que la composición sea más igualitaria. Y luego te manda el ojo. Paz. Creo que ahora mismo voy a mezclar un verde. Entonces vamos a ver. Tomemos algunos amarillos, algunos primarios y veamos cómo se va a ver eso. Y siempre me gusta agregar un poco de blanco. Bueno, tengo algo de esto. Cola hervirá en verde. Aquí vamos. Pine un poco azul en eso. Un poco adelantándome ahora, me gusta mezclar los colores en el trozo de papel real porque deja las pinceladas y realmente no estoy, estoy consiguiendo dos colores en. Se. Siempre se ve tan bien. De verdad me gusta pintar de esa manera. Es una especie de capas de las pinturas un poco poco más oscuras. A mí me gusta cómo eso recogió el rojo. Sólo la base. La base. Probablemente vamos a agregar al menos dos capas más. Yo diría dos cosas. ¿ Qué cosas contrastar? Entonces tuve un morado y voy a hacer morado. Un poco coge el azul y el rojo, y lo voy a mezclar por aquí. Por eso no quiero que sea ese color oscuro. Eso se ve bien. Ese es un bonito color. Y un poco más. Aquí vamos. Y eso es un bonito morado. Vamos a sonar. Oscurece sólo un poquito. Ya sabes, todos estos colores van a ir juntos porque los hemos hecho de los mismos colores. A ver. Hagamos otro verde. Voy a llevarme este pedacito de verde que todavía tengo el verde claro a ella. Siempre es agradable agregar muchos intereses a tus hojas. Ellos sólo siendo todos Coby. Porque con las diferentes hojas de luz para mostrar colores distintos al verde. ¿ Por qué siempre es un buen contraste también? Muy bien, hemos establecido nuestros primeros colores en los que tenemos que estar bloqueados. Por lo que ahora estaremos agregando algunos detalles más en el próximo video. Nos vemos ahí. 6. Más pintura de capas: Entonces ahora voy a poner algunos greens en mi paleta. Se trata de un óxido de cromo verde. Es, es bastante opaco y es un acrílico fluido. Y baja algo de la luz verde permanente. Porque pensé que empezaríamos con nuestras hojas. Este es un profundo verde permanente. Este es uno de mis favoritos. Se trata de Titan Green Pale, que agrega mucho contraste dentro de las hojas. Y dile que es mi favorito. Entonces me estoy quedando bajo en ello. Y bajaremos algo de este tono amarillo, verde, azul también. Poco del violeta ultramarino y un azulado. Yo mismo, un amarillo por aquí que podría hacer syn también en estos greens para crear un poco de un verde diferente algún camino hacia abajo también. Está bien. Entonces solo voy a empezar a crear hojas, solo delinear. Entonces estoy agregando el morado. Voy a añadir un poco de verde azulado también. Solo estoy recogiendo lo que sea. Me siento como. Simplemente creando follaje a su alrededor. Y de nuevo, puede encubrir algunas cosas que eso está bien porque si quiero, puedo volver a entrar por encima de eso y poner algunas marcas más. Y solo estoy colocando menos rellenando huecos, agregando interés al estratizar las hojas encima de las flores. Eso necesita un poco más de interés por aquí. Haciendo las cosas más grandes. Al lado de algo más pequeño. A veces solo estamos haciendo las cosas un poco más grandes. Agregando interés, agregando cosas para rellenar. Y también puedes repasar cosas cuando no estén completamente mojadas. Si tienes mucha pintura en tu pincel. Está creando. Diferentes pinturas. Tenía más interés por aquí. Simplemente diferentes pinceladas, solo trazos sueltos de pincel. Vamos a entrar con esto. Apretado y verde. Voy a cambiar mi pincel hacia fuera para que pueda tener eso como un color puro. Ver diferentes cosas interesantes, Marx. Marx. Ramas y ramas. Difundir el verde alrededor a ojo viaja y todo está equilibrado. Dirigiendo ramitas. Entonces vamos a entrar aquí a este jarrón ahora. Y en realidad creo que lo voy a poner un poco de azulado ahí dentro con un poco de blanco. Sólo para crear un poco de interés. Al igual que es un jarrón de cristal azul negro. Porque vamos a entrar ahí, vamos a meter los tallos. Tan solo un poquito de agua solo para hacer ese más de un poco de lavado. Vuelve y esboza algo de eso. Ahí vamos. Ahora voy a tomar esta parte superior de este pincel, poner la pintura en la flecha. Y luego sólo voy a agregar algunos intereses a esta cara de cristal que se puede ver a través de la adición de tallos, diferentes colores. Las flores que figura las flores estarán creando la ilusión de color aquí abajo cuando está fuera del cristal. Queremos poner algunos colores diferentes aquí, como el amarillo. Verde. Quieres hacer algo de tonalidad azul prusiano ahí también. Y me cambio el pincel y vamos a conseguir un pincel más pequeño, como puedes ver aquí. Y sigamos adelante y hagamos un poco de naranja piro, sólo para tomar esa naranja aquí también. Entonces voy a dejar que esto se seque y luego voy a volver y vamos a echarle un vistazo y ver dónde más podemos encontrar algunos detalles más. Simplemente agrega interés y haz que las flores salgan. 7. Vamos a pintar detalles de pintura: Por lo que ahora tengo este pincel de punta muy pequeño. Y voy a añadir algunos detalles usando el blanco. Y en realidad voy a usar este blanco titanio que es un blanco fluido porque eso me va a ayudar a poner mejor los pequeños detalles con un poco de agua en esto solo para que fluya mejor. Entonces aquí solo agregaremos unas venas en las hojas solo por interés. A un poco por aquí a sólo muy la ligera, muy floja. Ligeramente. Resuma aquí por aquí. Entonces para hacer que las cosas salgan, agregando elementos que son claros y oscuros uno al lado del otro. Es como hacer cosas en tres. Sólo pequeños detalles diminutos. De verdad marcan una gran diferencia. Ahí vamos. Y entonces no olvides firmar tu trabajo. Me voy a ir. Y esta es una pluma Posca. Me encantan estos. Estos también son realmente divertidos para el detalle porque en realidad es pintura acrílica. Y puedes obtener líneas finas con algunas veces más fáciles de lo que puedes con el pincel. 8. Conclusión: Entonces ahora que estamos completos y esto está seco, les voy a mostrar cómo sacar esto del bloque de papel. Por lo que en realidad solo uso un viejo cuchillo de filete. Es simplemente suave al final aquí. Un cuchillo de masa exacto puede cortar el papel, el siguiente papel hacia abajo. Entonces esto siempre encuentro funciona mejor. Por lo que hay un pequeño área aquí mismo que no tiene nada del pegamento en ella. Entonces voy a meter este cuchillo ahí abajo y ya puedes ver, me llevaré este papel está bien. Ahí vamos. Entonces yo voy a hacer eso. Entonces mira, está empezando a desprenderse. Vamos por ese camino. Y esto lo mantiene realmente plano, no se cae en absoluto. Y no tienes algo pegado ni pegado. Entonces tiene este último pedacito en él. Yo me voy a ir. Y esto está listo para el siguiente. Y esto es perfectamente plano. Es muy bonito grosor. Y está listo para enmarcar.