Cómo pintar un pollo en tinta, acuarela y gota

1. Introducción: Oigan, todos, soy Amy Stewart. Soy escritora y artista, y desde hace unos 10 años también crio pollos, y fueron completamente parte de la familia. Entonces tenía sentido que después de un tiempo hubiera empezado a pintar como familia Retrato de Mis Pollos, y me encontré con que me gustaba mucho pintar pollos contra, como, como, un telón de fondo muy simple, del tipo que solíamos tener cuando nos sacaron las fotos de nuestra escuela. Entonces ese es mi estilo. A mí sí me gusta un retrato de cabeza y hombros. En realidad, los pollos tienen hombros. Supongo que dieron. Entonces hago un retrato de cabeza y hombros donde los pollos aire posaban casi más como la gente . Y siento que obtienes un verdadero sentido de su personalidad cuando haces eso. Pero para esta clase también hará más de un retrato de cuerpo completo también, para que puedas retratar a tu pollo favorito en todo su esplendor. Empezaremos haciendo un boceto a lápiz ligero, y luego añadiremos Inc y luego color de agua. Pero también te voy a mostrar cómo hacer este estilo en gua sh. Y realmente podrías tomar toda esta clase ya sea en acuarela o ir a lavar o hacer una mezcla de ambos. También voy a hablar de cómo tomar fotos de pollo realmente grandiosas de tu propio dedo del pie trabaja , pero te daré algunas de las mías también, así que tendrás esas para practicar. Y por cierto, este vaso funcionaría bien para cualquier tipo de ave. Si tienes un ganso docker o ah, loro que siempre has querido pintar, ahora es tu oportunidad. En realidad me encantaría ver cualquier tipo de retrato de pájaro que quieras crear con las ideas de esta clase. Está bien, vamos a ir. 2. Materiales: los suministros para esta clase son realmente simples. Pero antes de mostrarte esos, quiero hablar de tu elección para hacer este clásico lavado o color agua. Si quieres hacer toda la clase y acuarela, estás bien para ir. Simplemente únete a las demostraciones de lavado y solo hazlo en acuarela en lugar de lavar. Realmente no tendrás que cambiar tanto tu enfoque. Por otro lado, si te gustaría hacer toda la clase en gua sh sí tengo una sugerencia para ti. El 1er 2 pollos que voy a hacer implican entintar el dibujo, poner, hacer un dibujo a tinta y luego pintar. Pero los retos que con gua sh vas a encubrir la mayor parte de esa tinta. Entonces si quieres hacer ve a lavar para todo, sugiero que o te saltes el escenario de tinta por completo o añades algunas inclinaciones al final después de que el dolor esté seco. Y para eso podrías usar tinta. Podrías usar alfiler de pintura acrílica. Podría usar lápiz de color. Todas esas cosas se ven muy bien en el tema lavado. Así que siéntete libre de experimentar con eso y quiero darte una pequeña pista si te gusta mezclar colores de agua y lavar como yo dio para que no pinte lo suficiente con lavado para mantener una paleta hermética completa de dolor de lavado exprimido todo el tiempo. Lo que hago es exprimir la pintura en una paleta como esta cuando estoy listo para pintar. Y si tengo alguna sobra, yo Adam, a este palet realmente desordenado, te mostraremos esto. Era palet realmente desordenado y estas tazas realmente desordenadas donde se secan totalmente. Pero si sprints esto con agua y se vuelve a mojar, sí vuelve a la vida. No obtendrás la mezcla completa, cremosa, rica que haces y estás usando lavado justo fuera del tubo. Pero me gusta me estoy mojando estos y sumergiendo en estas macetas de lavado seco solo un poco aquí y allá a ponche de mis acuarelas. Entonces así es como trabajo con él. Pero, ¿haces esto con cualquiera de los dos? Te mostraré cómo usar ambos. Ahora veamos muy rápido nuestros suministros. Um, hablé de una tarima. Vas a necesitar uno de esos. Um, te daré una lista de los colores que estoy usando tanto en lavado como en acuarela para color agua . Y este es mi viaje, amiguito. Se. Pero siempre lo uso cuando estoy en casa. Entonces sólo vas a necesitar una gama básica de colores, pero te daré una lista. Vas a necesitar un lápiz y una goma de borrar. Yo uso un HR en HB tan duro plomo para hacer líneas realmente ligeras en una de estas necesitan gomas de goma de hierbas viene muy útil. En realidad, cuando intentas borrar detalles finos para pinceles, vas a verme usar un pincel plano para hacer fondos. Pero eso depende de ti. Esta es ah, media pulgada plana. También voy a usar, como, como, un cepillo 10 redondo para algunas cosas, y luego me voy a poner en una especie de pequeño. Este es un seis, y este es un dos. Entonces hay algunos lugares donde voy a querer unos pequeños detalles finos, así que lo haré por pinceles. Ah, vas a necesitar algunos bolígrafos si quieres hacer la tinta aparte. Entonces, um, um, estos impermeables al aire Y estos eran solo revestimientos de pigmento impermeables ahí dibujando alfileres. Son muy baratos. Pasadores desechables ahí solo cuestan unos dólares y yo conseguiría una línea fina uno. Este es un 10.3 y luego uno de roca más pesado. Este es un 10.8 y también voy a estar usando un bolígrafo de punta de pincel. Entonces este es el, um, pin de artista Faber Castell Pitt, y dice S B Al final, es un cepillo suave. Obtienes hermosos oscuros de tinta con eso para que puedas usar esos. De lo que me vas a ver usando en esta clase son algunos alfileres de fuente. Entonces voy a usar mi pin de tinta de carbono platino para las líneas finas. Estos tienen Ah, qué tinta aprobada y un cartucho que apenas entra y sale. Entonces voy a usar eso para las líneas finas. Me encanta este bolígrafo, y voy a usar el safari de Lammy para líneas más medianas y audaces. Y también tengo tinta impermeable aquí. Este es el convertidor Lammy. Entonces tengo tinta de carbono platino aquí y solo la lleno. Funciona como una jeringa que gira. Entonces solo pones esto abajo en la botella de tinta y tuerces y el émbolo baja y vuelve a subir lleno de tinta. Es muy fácil de dio Y entonces también voy a usar el bolígrafo tell pocket brush pin, que es sólo otra versión de un pincel pin. Además cuenta con un cartucho de tinta. Ah, éste está casi vacío y en cartucho que encaja y apaga. Entonces esos son los tipos de decenas que voy a estar usando. Y luego para el papel, voy a estar usando papel de acuarela prensado en caliente, presión caliente, prensa fría. No importa. Lo que sí importa es que diga acuarela. Definitivamente quieres usar papel que específicamente para el color del agua porque vamos a estar poniendo mucho dolor ahí dentro. Y estos papeles diseñados para realmente sostener Vale, eso es lo que necesitas. Vamos a ir. 3. Fotografía de pollo: Si quieres tomar tus propias fotos para esta clase, déjame decirte, es complicado conseguir buenas fotos de pollos. Generalmente no les gusta quedarse quietos y mirar la cámara. Después de 10 años de mantener a los pollos en mi patio trasero, probablemente en realidad sólo tengo unas cuantas docenas de fotos verdaderamente geniales para trabajar. Entonces aquí está mi consejo. En primer lugar, asegúrate de estar a la altura de los ojos con el pájaro Ahora. Podrías tener un pollo al que le gusta saltar sobre una silla o una mesa o una barandilla de porche, pero de lo contrario vas a necesitar bajarte al suelo donde están. Segundo, Establece tu cámara en modo ráfaga Esta cámara de conferencia. Toma decenas de fotos en rápida sucesión y tendrás un momento más fácil atrapando esa gran pose. tercer lugar, intenta ponerlos en la luz del sol realmente hermosa, por lo que tendrás reflejos fuertes y sombras realmente grandes y adelante. Estás tratando de conseguirlo con la cabeza arriba, y a los pollos realmente les gusta tener la cabeza ahí abajo, siempre buscando comida por lo que en realidad podría necesitar alistarse. A la ayuda de un asistente le va a gustar pararse cerca y aguantar golosinas. Y con algo de suerte, se van a poner de pie. Teoh, Alcanzar para una golosina. Una última idea que tengo sobre fotografiar pollos es ir a la feria del condado on guy. En realidad, vivo en Portland, Oregon, e incluso tenemos un concurso de belleza de pollo aquí. Todos los años los pollos están en jaulas, por lo que podrías conseguir barras en tu foto. Y la iluminación no siempre es genial. Pero vamos a trabajar a partir de un par de fotos. Yo he tomado en ferias del condado y concursos de belleza de pollo a lo largo de los años, y verás que incluso con esos impedimentos, esas fotos también pueden funcionar totalmente. 4. Lápiz de Blondie: vamos a empezar haciendo un dibujo a lápiz de este hermoso pollo que vi en la feria del condado. Um, esperando que comience su concurso de belleza. Supongo Entonces lo que estoy haciendo es empezar por mirar alrededor del borde del marco y sólo tratar de juzgar dónde entra el cuerpo del pollo al a esta plaza a esta caja que he dibujado. Entonces no a mitad de camino, como puedes ver, si tan solo imaginas dónde estaría la marca de mitad de camino horizontal y verticalmente, verticalmente , el cuerpo del pollo no llega del todo a mitad de camino. Pero una vez que entre eso, entonces puedo empezar desde ahí y estoy haciendo los wattles. Um, y simplemente juzgando constantemente, como, ¿qué tan grandes son y dónde se colocan en la plaza? Me pueden ver acostado en mi alfiler ahí abajo sólo para comprobar dónde está colocado. Um, ya sabes, en cuanto a dónde está la línea central, así que eso es amable siempre. Lo que estoy haciendo es que busco la línea central, y solo estoy revisando hasta dónde llegan las cosas. Y, um, conseguir una forma correcta es solo ponerla, ponerla junto a la forma que está al lado y simplemente ver cómo, ¿ dónde encaja esto? Es casi como juntar un pequeño rompecabezas. Entonces me dieron la baliza, y ahora solo estoy trabajando en el resto de esto, algún pedacito de peine por encima de lo anterior, el pico y el pedacito de piel que solo rodea el I. Y conseguir esto escribo es todo sobre checar desde de izquierda a derecha y viendo con qué se alinea todo. Entonces siempre estoy repensando, como, como, ¿cómo encaja una cosa contra otra cosa? Y, um, ya sabes, es realmente importante tener un borrador en la mano porque siempre estamos haciendo pequeños ajustes, y ese es el punto de usar el lápiz. hay absolutamente ninguna razón para usar un lápiz si no también vas a borrar. Entonces piensa en esto como una herramienta de dos partes, el lápiz en la goma de borrar y las vas a usar juntas. Entonces solo estoy trabajando en esa forma y luego dibujando hacia donde creo que va el ojo. Por supuesto voy a tener otra oportunidad en esto cuando me meto en tinta, pero eso me da un bastante buen sentido. Y ahora por la parte divertida, que es que conoces todas estas plumas locas en la parte superior de la cabeza de este pollo. Entonces solo estoy dibujando en primer lugar las áreas que son negras y estoy tratando de ver esas plumas negras como una sola forma y simplemente una especie de bloque eso dentro. Yo quiero asegurarme de que le dé suficiente espacio y que su proporción justo en comparación con el tamaño de los pollos cara. Entonces lo estoy alineando con el pico y, um, solo bloqueando eso. Entonces esa es la zona negra. Si el resto de las plumas no estuviera ahí, así sería. Y luego estas otras plumas. Yo sólo voy a una especie de bajar con sólo líneas rápidas para sugerir dónde están. Obviamente no necesito hacer demasiado trabajo aquí porque sé que volveré. Estoy mirando cómo esas, um, plumas alinean. Entonces casi forman una línea recta a la izquierda y, um, sólo una especie de seguir la fotografía e intentar bloquear generalmente hacia dónde van y cuánto del marco llenan. Esta es una caja de cinco por cinco que he dibujado, por cierto, Así que ese es el tamaño en el que estoy metiendo esto y ya sabes, ya este tipo de pollos cobran vida. Yo solo estoy comprobando dos veces sus proporciones en la cara. Cualquier tipo de rostro siempre va a ser un punto focal. La gente siempre va a cero en una cara. Y aunque no lo puedas ver muy bien, hay un poquito del otro ojo que es visible. Entonces solo estoy tomando nota de ello porque me gustaría poner eso, si es posible, si es posible, sin que sea demasiado obvio. Pero conseguir estas proporciones justo es importante. Vierta el pollo se ve un poco loco ahora mismo. Vuelvo a revisar dos veces. Um, mis líneas de centro y donde caen las cosas. No quiero hacer nada tan formal es hacer una grilla. Pero sólo quiero estar en el hábito de medir con mi lápiz y sólo tener una sensación de dónde se sientan las cosas en el espacio. Porque si llegas a donde puedes hacer eso cómodamente de lo que puedes hacerlo en cualquier lugar, y en cualquier momento que estés haciendo bocetos, tendrás esa habilidad. Está bien, bueno, bueno, aquí está nuestro boceto a lápiz. 5. Líneas finas en Blondie: Lo segundo que voy a hacer es entrar con una línea fina. Entonces esto es, um este es un bolígrafo impermeable de línea muy fina. Y básicamente estoy dibujando justo lo suficiente para que pueda seguir adelante y borrar el lápiz y estoy continuando con el dedo del pie. Mira el dibujo mientras hago esto, y para agregar un poco al trabajo a la línea. Entonces si la superficie es desigual, quería ser desigual. Si es realmente recto y afilado, como el B CAS, entonces así es como quiero que se vea. Pero, um, el objetivo de esto es realmente sólo poner el mínimo desnudo para que pueda sentirme seguro con lo que tengo. Y puedo borrar todo este lápiz y tener una bonita línea limpia para empezar. Y al poner estas finas líneas, realmente estás ayudando a tener una variedad de pesos de línea diferentes en tu dibujo, lo cual creo que es realmente importante. Creo que hace que se vea realmente interesante si tienes algo líneas y algunas líneas más gruesas . Al hacer esto, asegúrate de seguir mirando y Teoh repiensa lo que tienes porque este es Básicamente tu segundo intento de hacer es dibujar. Y así deberías estar viendo cosas nuevas y diferentes a medida que avanzas. Al igual que voy a meterme un poco más de detalle sobre el yo, y sigo repensando exactamente dónde está colocado. Um, sólo estoy dibujando en especie de los límites de donde las plumas o negro y luego para las plumas de color más claro. Voy a ser bastante simple con ellos. Simplemente van a ser líneas de luz muy simples que me van a dar algo para seguir a continuación. Se puede ver que sigo midiendo con mi pluma. Al igual que siempre estoy buscando y pensando en cómo todo esto se alinea. Um, estas plumas de lado se destacan de una manera muy particular, y quería estar seguro y conseguirlas, pero estas eran solo líneas simples. En este punto, no estoy dibujando ningún tipo de forma de pluma. Yo sólo estoy consiguiendo las proporciones generales de ellos y las direcciones que van porque voy a hacer la mayor parte de esto en color agua. Esa es realmente, creo, la mejor manera de manejar las plumas. Entonces he hecho ese poquito de pensar y ahora solo estoy entrando y borrando el lápiz . Sí tengo que esperar sólo un segundo para que se seque la tinta, pero asume que eso está hecho. Yo puedo entrar ahí. Estoy borrando todo el lápiz y un poco de la caja. Dibujé alrededor de él, y estoy listo para ir con más bolígrafo. 6. Tinta Blondie: Ahora voy a entrar con mi bolígrafo safari Lammy, que es más de peso medio, y no quiero poner esto en todas partes. El punto no es redibujar lo que acabo de dibujar, sino sólo buscar áreas más oscuras donde quiero hacer algo un poco más audaz. Pero definitivamente dejar algunas de esas finas líneas es una parte importante de esto. Y como estoy haciendo esto, nuevo estoy mirando la textura. Entonces cualquier cosa que sea como el waddle de este pollo, definitivamente hay una especie de, ah, textura desigual a ella. Entonces quiero enfatizar realmente eso, y esto es sólo una oportunidad para traer más detalles dedo del pie luz y agregar un poco más de un borde más oscuro. Entonces no hay una fuente de luz fuerte en este pollo, pero se puede imaginar que hay una Imagina que siempre hay un lado más oscuro en un lado más claro, Teoh cualquier cosa y así buscando oportunidades para solo una especie de enfatizar donde algo es más oscuro es lo que estoy haciendo aquí mismo. Y así voy a repasar especie de la forma de la del waddle por encima del pollo hablar y pensar en algunas de estas um, pequeñas líneas alrededor de los ojos otra vez, no queriendo ponerme demasiado quisquilloso aquí. Pero también, solo recuerda que, ya sabes, cada vez que tengas una criatura con un ojo, gente va a mirarle a los ojos, Way no puede ayudar. Eso es humano. Por lo que es importante hacerlo bien. Así que tómate tu tiempo trabajando en eso, y, um, consigue llenar algunos de esos detalles a medida que avanzamos. ¿ Todo bien? Voy a mirar el, um, um, sólo un poco más de detalle alrededor del ojo. Y esto se trata solo de meterse en cualquier pequeño otras características que parezcan que les vendría bien un poco de énfasis extra. Um, otra vez , Tal vez, tal vez un poco oscureciendo este tipo de área negra y algunas de las plumas salir de la cabeza del pollo ahí más oscuras en el centro. Y aquí realmente estoy haciendo lo que llamaría líneas emplumadas. Normalmente, diría yo, nunca hacen líneas emplumadas como hacen líneas audaces, asertivas. Pero en esta clase, literalmente estamos dibujando plumas, así que bien podrías hacer algunas líneas plumas. En realidad es totalmente apropiado en esta clase. Vamos a entrar y hacer más de esto con acuarela, pero, pero, um algunos de esos pequeños detalles finos. Es mucho más fácil conseguir con A con un bolígrafo porque tienes tienes un punto mucho más fino para ello, así que solo estoy mirando estas plumas y agregando lo que puedo. 7. Luma de pincel de la blada: Voy a usar mi bolígrafo. Dígale a la pluma de cepillo de bolsillo que llene la mayoría de las áreas negras. Me encanta poder hacer un negro realmente profundo, entintado, y me gustan este tipo de trazos emplumados, que son muy útiles para cuando estás haciendo plumas. Y me gusta que pueda dejar pequeños trozos de blanco para mostrar a través, y podría venir con pintura y hacer un poco de color de agua que cae en sólo un poco de un color ligeramente diferente dentro con esas plumas negras. Pero si no tienes tinta o no quieres usar tinta para el paso, entonces adelante y consigue tu mezcla más oscura de pintura negra, lo que sea que sea, Um, Um, algunas personas usan una mezcla de ultra Marine y siena quemada. Um, tengo carpa neutral Daniel Smith, que realmente no se pretende que se use como negro, pero eso podría ser lo que me uso con un poco de otra cosa mezclada con ella. Pero de todos modos, adelante y meten a tus negros. Entonces básicamente solo estoy haciendo las plumas, solo mirando esas áreas y usando pinceladas muy emplumadas para hacerlo. No preocuparte por pequeños trozos de blanco que se muestren a través de ahora mismo. Es decir, siempre puedo volver y cubrir algo de eso más tarde si quiero, pero no puedo volver a quitármelo. Y así hay este pequeño ojo que se puede ver ahí, pero la mayormente lo cubrí. En realidad está destinado a ser apenas una sugerencia. Ah, y unas cuantas formas de plumas volando porque se puede ver que algunas de ellas tienen ese poquito de negro en ellas. Entonces solo estoy enfatizando algo de eso en unos pocos lugares. Um, se ve bastante bien. Sólo voy a conseguir unos detalles más aquí. Todo esto se trata de hacer realmente los oscuros Pop, porque le da a todo una sensación muy tridimensional. También hay algo de negro en el pico, y esto es algo que también podría hacerlo de otra manera con pintura, pero decidí seguir adelante y hacerlo con tinta. Ya que lo tengo fuera. Y ahora estoy usando este pasador de cepillo de bolsillo solo para especie de oscurecer algunas de las áreas más sombrías otra vez para dar un poco más de profundidad en un poco más de dimensión, hacer que se sienta, um, un poco más tres D. Hay una especie de algunas sombras alrededor de los ojos, así que sólo conseguir eso y estará listo para seguir adelante. 8. acuarela de blondie: De acuerdo, pintemos este pollo. La paleta de colores es bastante simple. Tengo pira, Allred, Allred, y estoy mezclando en un poco de amarillo Nápoles, que tipo de aclara sólo un poco. Lo que quiero es tener una sensación de un poco de cambio de color entre estos dos, um, wattles, que están colgando por debajo del pico del pollo. Entonces lo primero que estoy haciendo es solo una especie de trabajo en este color más claro. Pero me vas a ver volver a esto una y otra vez para tratar de trabajar una especie de manera de ver realmente algunas diferencias ahí. Entonces eso es rojo espiral. Um, estoy usando un pincel muy fino para todo esto porque es todo detalle y casi todo es solo dibujo, básicamente. Entonces solo estoy tirando esto y dejando que se mueva por eso mientras los papeles siguen mojados, tratando de mantenerlo seco, donde ese poco engañado es pero por lo demás sólo tratando de trabajar un poco más de rojo adentro. Entonces obtienes esa intensidad y obtienes una sensación de estas transiciones en color y sombreado. Pero yo quería ser muy natural. De verdad quería a Teoh. De verdad quería transitar muy fácilmente. Entonces por esa razón, estoy haciendo esto mientras el papel sigue mojado y solo dejar que esa pintura se mueva por la forma que quiere a la de alguien. También puedes venir con un cepillo seco o una toalla de papel y recoger un poco arriba para tratar mantenerlo donde quieras que esté. Me estoy metiendo en alguna tierra transparente ahora mismo, solo dedo del pie algo oscuro en ella y le doy un poco más de un color de sombra. Entonces estoy mezclando eso con un poco de rojo. Entonces me pongo básicamente igual que un bonito rojo oscuro. Y eso es para estas áreas realmente profundas y oscuras de sombra, por aquí y otra vez, con el papel aún estando un poco mojado. Puedo conseguir algo de buen flujo del pigmento en el papel, que es realmente bonito, y creo que así se ve más natural. Entonces OK, conseguir esos detalles al intentar de nuevo golpear la sombra. Podría esperar a que se pruebe un poco más y volver y hacer un poco más en eso. Solo estoy recogiendo unos con un pincel seco solo para conseguir que consiga esa variedad y color que voy por. Y esta otra vez pira. Allred. No me estoy poniendo demasiado elegante con un montón de tipos diferentes de rojos. Solo estoy tratando de conseguir esta sensación de, como el waddle, esta coloración alrededor de la cara alrededor de los ojos, y ahí hay bastante variedad. Pero ya sabes, hay en realidad solo hay tanto detalle en el que realmente me voy a meter. Entonces, um, a medida que me acerco a los ojos, estoy tratando de tener pequeños cambios de color porque es una especie de piel diferente ahí mismo. pollo se ve un poco loco por el momento con ese grande el gran ojo blanco mirándote. Muy bien, Um, esto es quinacrina propia magenta, y es un poco también. O sea, supongo que es un poco demasiado magenta para lo que tenía en mente. Estoy mezclando eso con un poco de rojo y tratando de solo muy a la ligera conseguir esto. Consigue esta otra. Supongo que eso es que no sé si eso también es un waddle. No sé si es parte de un cerca ojalá supiera un poco mejor mi anatomía de pollo, pero solo estoy intentando ponerme un poco de color en eso. Se ve muy blanco en la fotografía. Pero, ya sabes, uno de los problemas que la fotografía digital es que a veces las cosas estaban realmente más voladas que en la vida real. Entonces sí quiero conseguir algo de color en eso. Y yo sólo todavía estoy un poco metiendo alrededor con, um, conseguir alguna variación en esta área. Probablemente estoy sobretrabajando en este punto, pero, um, que me succionaron para tratar de meter algunos detalles más en esa carita. Limpia esto, y así esto es nuevos arcos gam y, um, y también naranja pirueta. Y realmente sólo estoy experimentando con este punto. Entonces aquí un poco de Oakar amarillo. Estas son sólo una especie de tres opciones diferentes para amarillos trayendo algo de tierra transparente para solo ver qué tipo de variedad puedo conseguir y para el pico. Entonces sabemos que hay algo de color negro en sus picos de pollos. Si de verdad lo miras, pueden pensar oficial de muchas cosas pasando. Por lo que definitivamente este es un buen lugar para simplemente simplificar demasiado. Pero, um, sí, algo así como Oakar amarillo, um, probablemente funcionará ahí mismo. Ahora estoy trayendo un poco naranja mawr para hacer el globo ocular. Los pollos, en su mayor parte, tienen estos ojos anaranjados. Son realmente hermosas, pero sólo necesitaba una manera para que intentara hacer eso. También estoy sugiriendo que con ese otro yo Así que sólo ese pequeño golpe de color ahí mismo para sugerir que eso es lo que está pasando ahí. Está bien, entonces la cara se ve bastante bien en este punto. Um, ahora es el momento de empezar a pensar en estas plumas. Sigo yendo con la misma mezcla de amarillos, y de verdad sólo lo estoy atrayendo. Entonces es por eso que este tipo de pincel es realmente útil es que solo puedes conseguir este tipo de líneas rápidas que realmente son, alguna manera, muy emplumadas. Ahora bien, si miras muy de cerca esta foto, verás que en realidad puedes ver mucho más detalle en estas plumas. Pero ese definitivamente no es el punto de un dibujo como este. Entonces solo me estoy moviendo rápido y, um, sumergirme en diferentes mezclas solo un poquito para conseguir alguna variedad en esos amarillos. Pero básicamente un Oakar amarillo está bien um, algo así como un nuevo arco GAM también estaría bien. Y esto me da otra oportunidad de sólo mirar también y reconsiderar dónde había puesto los con la pluma. Porque no estoy obligado a seguir las líneas de pines. Puedo agregar cosas y especie de ignorarlas. Y creo que sólo hace que el dibujo se vea un poco más animado. Y tiene más movimiento si estás haciendo eso. Entonces, um, sólo una especie de comprobando que estas plumas van a todas partes. Yo los quiero a G. O. estoy atento a que voy a estar poniendo un fondo y estas plumas es una forma muy complicada para conseguir un fondo detrás de ella. Pero creo que vamos a poder creo que vamos a ser capaces de manejar eso. Entonces ahora me estoy sumergiendo en la carpa neutral de Daniel Smith, que es muy, muy oscura y mezclándose con un poco de tierra transparente y un poco Esto es ultra Marine, Um, pero así dijeron, esto es lo que yo estaba hablando de antes, como simplemente mezclar un negro. Entonces esto es lo que estoy haciendo para especie de mezclar un negro que le tiene un poco de color, Un poco más de vibrancia. Y así ahora voy a repasar esas plumas negras y todos esos lugares donde dejo que un poco blanco se muestre a través de la tinta. Si pinto sobre esos ahora, te dan justo este bonito poquito. Es muy sutil, pero sí te pones un bonito poco de color, y creo que unifica la pintura también tener acuarela encima de la tinta para que todo lo que sabes, todo sea una acuarela. Entonces parte de la razón por la que estoy haciendo esto es sólo para especie de reunir todos los elementos. Tengo que entrar y alejarme de donde están esas plumas, y, um, um, cualquier pequeña oportunidad que pueda caer en pedacitos extra de sombra. Definitivamente este es un buen momento para hacer eso. Y ahora que las caras se secan , por supuesto, no puedo evitarme, pero sólo para alborotarlo un poco más Así que en este punto, sólo estoy tratando de ponerme un poco más oscuro, dar vueltas alrededor de los ojos y realmente miren lo que está pasando con la cara y viendo si puedo agregar en sombras donde lo veo tal vez un poco más de un color de sombra abajo en el abajo en los wattles, básicamente donde se encuentran y especie de proyectar una sombra unos sobre otros. Entonces una vez que meto esos colores oscuros, es solo cuestión de mezclarlos y asegurarme de que tengan sentido visualmente. Um, iluminando poco el coma Esto es todo solo molesto que debo liderar. Debería dejarlo totalmente en paz en este punto. Pero si eres como yo, a veces es difícil dejarlo ir. Muy bien, Así que ahora tengo yin surrealista y sombra Violet, y los estoy mezclando para hacer este tipo de color de fondo neutro que me gusta mucho y estoy entrando con. Este es un pincel bastante grande. Es decir, esto es Ah, un 10. Creo que es un pincel 10 redondo, así que estoy teniendo que entrar y tipo de cortar esas plumas y luego el otro truco a esto está funcionando bastante rápido porque si el si alguno de este color de fondo empieza a secarse , Conseguiré una especie de línea obvia donde se haya secado la pintura. Entonces estoy haciendo dos cosas a la vez. Aquí los dos estoy tratando de manejar, meterme entre esas plumas y hacer un fondo de aspecto realista y también trato seguir realmente moviéndome para que el dolor no se seque a medida que voy, y para que pueda mantenerme. Siempre tengo pintura húmeda para pintar, y parte de lo que eso significa es asegurarme de que tengas suficiente en tu paladar a la vez, y no tienes que parar y hacer demasiada mezcla. Afortunadamente, esta es una mezcla bastante simple. Es justo como dije, su sombra violeta y un poco civil. Y también estoy tirando de alguna de esa pequeña piscina solo de negro que hice antes y solo mezclando eso. No me importa si el fondo cambia un poco de colores como g o.De hecho, me gusta eso porque se parece más a qué, Ah, qué fondo realmente se vería en lugar de tener solo un bloque aleatorio de color. Entonces realmente es casi así. Chicken ha ido a un estudio de retratos para que se haga su foto, que definitivamente es el tipo de look que busco y también solo, ya sabes, dejando fuera el fondo. El énfasis está en el pollo y no en el fondo, que es donde quieres que esté. 9. Lápiz de Abigail: Esta es Abigail. Todos mis pollos llevaban el nombre de primera dama. Entonces esta es Abigail Adams. Punto de vino de encaje dorado Andi, me encanta esta foto porque ella está posando totalmente aquí mismo. Ella acaba de tener Era hermosa gallina. Ya no está con nosotros. Siento decir que era una gallina hermosa y plumas muy elegantes, y realmente quiero una especie de captar que ella tenía una Tenía una personalidad muy elegante diría yo. , Entonces. Lo que estoy haciendo es una vez más, estoy mirando alrededor de los bordes de la imagen para probar a Teoh para probar a Teoh, establecer dónde está entra y sale del marco a la derecha y a la izquierda ahí. Entonces solo me estoy metiendo en la forma básica de su cuerpo y tú me ves. Sigo sosteniendo mi lápiz hasta solo doble comprobación donde es relativa a la línea central de la, um, um, imagen y también qué se alinea con todo lo demás. Entonces, al igual que el, um, el peine se destaca más allá de lo que hace el tipo de wattles. Y así solo estoy trabajando en tratar de que las formas sean correctas. Y también para asegurarme de que tengo su pico donde pertenece en el marco, Um, Um, relativo Teoh la posición en la que está su cuerpo. Entonces todo se trata de una especie de revisar una cosa junto a la cosa que va junto a ella y sólo tratar de conseguir todas estas formas básicas donde pertenecen. No quiero llegar a detalle alto. Este lápiz se va a conseguir una carrera. Entonces esto solo se trata de averiguar qué va a donde y como siempre, me preocupa el I. Definitivamente quiero asegurarme de que el ojo esté en el lugar correcto, Así que constantemente estoy comprobando doble para ver con qué se alinea. ¿ Qué es al lado de, um, para asegurarme de que me quede todo eso justo? Porque incluso con el pollo, sabes, um, um, la mayoría de nosotros probablemente nunca hemos criado pollos, y así que tal vez no notemos si las caras de un pollo un poco fuera. Pero creo que simplemente reconocemos fundamentalmente cuando una cara está fuera de proporción, aunque sea un pollo 10. Líneas de definición finas en Abigail: Está bien. Este es el pasado donde acabo de repasar con líneas finas. Y una vez más, he gastado esto hasta el doble de tiempo porque creo que tienes una bastante buena idea de cómo funciona esto . Algo que estoy notando es que en mi boceto a lápiz, no capté del todo cómo le cae el cuello en primer plano y el resto de su cuerpo está detrás. Pero hay un color cambiante muy obvio ahí mismo, así que quiero estar seguro de que lo pillo. Y también, um, estoy usando una especie de líneas rotas aquí. Hay luz en su peine, así que voy a estar buscando formas de comunicar eso, um, así que no quiero Oh, no quiero una línea realmente dura, obvia solo entrar en estos detalles. Estoy bastante contento con donde pongo todo en cuanto al pico. Um, los pollos sí tienen un poco sabe que tienen pequeñas fosas nasales ahí mismo. Entonces seguí adelante y dibujé eso en, um, y solo consiguiendo todos estos pequeños detalles, para siempre seguiré repensando esto lo más que pueda. Entonces dejé eso bastante suelto para poder volver a ello, y eso es realmente todo lo que hay a esta etapa. Simplemente voy a borrar y borrar la mayor parte de la caja que dibujé alrededor de esto y estar listo dedo del pie, pasar a la pluma. 11. Tinta de Abigail: He gastado éste un oleaje porque me vas a ver meterme en trabajar en estas plumas y se puede poner un poco repetitivo. Creo que podrás descifrar lo que estoy haciendo y probarlo por ti mismo. Entonces este es el bolígrafo Safari Lammy que me da un poco más audaz de una línea. Y aquí de nuevo, busco oportunidades donde pueda sumar en una línea más oscura porque es el lado más oscuro de algo o está en un poco de sombra. Pero no necesito hacer esta línea en todas partes, y eso es algo de lo que tener en cuenta. Al igual que vamos a aparecer algunas de tus líneas más finas también. Aquí no hay una tonelada de oportunidad para eso, pero sí te da un poco de una sensación diferente. Esta es una especie de mi última oportunidad de repensar estos ojos. Eso un poco trabajando en eso, um, um, conseguir que todo en su lugar y justo lo que otros pequeños detalles alrededor de su rostro. Pero eso es todo para esa pluma. Todo lo demás que tengo que hacer en este punto es con el pincel pin y ahora y pensando en cuanto a estas plumas, que tienen este patrón muy particular en ellas eran como los extremos de las plumas aire punta en negro. Y voy a seguir adelante y hacer todo ese patrón con EQ. Si no querías hacerlo de esta manera, entonces también puedes hacerlo con pintura negra. Del mismo modo que hablé con el último. Te recomendaría que primero hagas los otros colores y los dejes secar, y luego vengas arriba. En este caso, lo estoy haciendo en dirección opuesta. Voy adelante y me estoy poniendo todo esto, um, detalle ing con las plumas abajo primero y luego pintaré encima. Ya sabes, acuarelas bastante transparentes. Entonces, uh, uh, este color se mostrará todo a través, y una vez más, puedes hacer líneas plumas. En realidad estás dibujando plumas. Entonces solo estoy mirando muy de cerca el patrón de las plumas y también lo gruesas o delgadas que son esas líneas. puede ver que se vuelven mucho más gruesas a medida que se mueve hacia abajo hacia la parte inferior del marco, básicamente en la parte frontal de su cuerpo en lugar de alrededor de su cabeza. Y estoy haciendo esta forma de V, pero también estoy realmente mirando cómo las formas V se conectan entre sí. Entonces cuando estás haciendo algo como esto, quieres evitar la tentación de simplemente caer en un trance y hacer la misma forma y otra vez. Entonces realmente estoy mirando ¿Cómo cambiaron estas plumas fuera de las formas de ellas a medida que vas, Um, donde hay? Áreas donde especie de la pluma más oscura parecía puntera como agruparse o se unen más y forman una especie de área más oscura. Se ve ese tipo de en la parte inferior derecha de este cuadro. Um, pero también, ¿cómo se conectaron estos entre sí? Pero también diré que no estoy girando para siempre en esto. Es decir, estás obteniendo el sentido del tipo de pollo que es y ese tipo de patrón que tiene . Pero, um, no me voy a obsesionar. Al menos han pasado horas en cada plumilita, ¿verdad? Estoy tratando de darle un sentido general, pero quiero que tu idea se siga moviendo. Y como ya he dicho antes, ya sabes, con cualquier pintura de un animal, siempre vas a estar mirando la cara del animal. Entonces todo lo demás que está pasando aquí es igual que los personajes de apoyo. Esto es sólo un poco de fondo, pero realmente casada El apoyo es la cara, que es lo que vamos a ver. Por lo que de vuelta aquí en el fondo, se puede ver que hay luz golpeándola. Por lo que el negro es un poco más ligero y de una manera un minuto mango que es simplemente haciéndolo más delgado. Y creo que sólo una especie de otra vez te quita el ojo. No quieres estar mirando una especie de eso que parte trasera de su cuerpo. No es nuestro punto focal. Entonces voy a hacer una especie de trabajo mínimo allá atrás y mantenerlo más delgado para que tu ojo no se sienta atraído por ello. Cualquier otra pequeña oportunidad dedo del pie añaden algunas plumas muy pequeñas, um , y también sólo para caer en pequeñas sombras donde lo veo alrededor del vagabundeo alrededor. Um, creo que es lo que año no sé si llamamos a esos oídos. Ojalá lo supiera. Pero de todos modos, sólo buscando este tipo de áreas más oscuras donde podría querer enfatizar algo un poco más y se puede ver cómo eso ya sólo hace que sea pop. Por lo que solo rellena esos detalles y vamos a pintar 12. Acuarela en Abigail: He pasado éste hasta el doble de tiempo porque tanto de lo que estamos haciendo es similar al último pollo. Es solo un poco diferente en cuanto a la luz y parte del sombreado. Porque Abigail está en muy buena luz aquí. Yo quiero estar seguro y demostrar eso. Entonces definitivamente estoy dejando deliberadamente algunas áreas blancas donde veo la luz golpeándola ahora. Cámaras digitales aire divertido. De esta manera pueden hacer que algo se vea completamente blanco. Eso tal vez no es realmente tan blanco. Entonces podría volver, pero voy a dejar que eso se seque. Esto es pyre. Allred, con el poquito más pequeño de quinacrina propia magenta trabajó en ella para que sea un poco rosa. Pero quiero esa variación. Entonces el color en su cara es un poco diferente a ese, uh, waddle que está en frente y el de atrás una mirada aún más diferente a esa cayendo en un poco de oscuridad arriba cerca de la parte superior para tratar de reflejar esa sombra y luego solo recogiendo un poco de color hacia abajo más abajo. Y aquí de nuevo, sólo estoy atento al hecho de que hay una especie de estas áreas sombrías. Y eso quiero porque quiero ese sentido de profundidad. Es decir, eso es lo que mantiene que esto no se vea igual que más ilustración de dibujos animados. Para que veas esa otra waddle que pongo en las luces entrando y hace un poco más naranja. Entonces trabajé un poco de pira, todo naranja en ese tiempo. Um, y me gusta ese poquito de variación. Hay un pigmento más oscuro, algo así alrededor de sus ojos, y solo estoy viendo y dejando que las cosas se sequen un poco, entrando ahí y haciendo lo que pueda, pero probablemente voy a volver a algo de esto tratando de caer en un color un poco más oscuro algunas Liz Aerin solo para dar sombra alrededor del peine. Y también otra vez en estas zonas altas de la, um de la Waddle está bien, solo para conseguir que ese poquito de diferencia de color, creo que eso realmente ayuda. Creo que realmente marca la diferencia. Entonces este es pastel RL naranja y nuevo gambo sh Y sólo voy a entrar y hacer su ojo su naranja. A mí me encanta. Los pollos tienen anaranjado. Creo que eso realmente ayuda a traer su vida para que ese detalle sea correcto. Y ahora iré por Yellow Oakar y solo meterme en algo de este color beat. En realidad, hay una especie de mucho pasando con ese pico. Ahí hay un poco de gris. Hay algo más blanco, casi como colores nacarados y hasta un poco de rosa, pero no quiero trabajar demasiado, pero solo voy a caer en algún auto amarillo y luego volver después de que esté seco. Um, y piensa en eso un poco más. Entonces ahora tengo este Oakar amarillo con mi brocha, y estoy haciendo estos trazos de pecho emplumados y dejando mucho espacio blanco entrando, a veces con alguna tierra transparente mezclada con el Oakar amarillo. Para conseguir estas áreas sombrías, se puede ver que es más oscuro y también una especie de color naranja más rico se puede ver que es más oscuro y también una especie de color naranja más ricoahí mismo. Entonces esta es una naranja pirueta en la que estoy trabajando donde puedo verlo. Me encanta poder tener este tipo de variación. Es bueno tener alguna variedad y no solo cubrir toda la zona con el mismo color exacto . Pero ahora voy a volver al Oakar amarillo. De verdad sólo depende de cómo le esté golpeando la luz. Exactamente y otra vez. Esa es una especie de meta aquí es poder mostrar algo de eso, y este es realmente un lugar donde puedes hacer esos trazos de pecho muy emplumados y seguir adelante y dejar un poco de espacio en blanco. Siempre puedes volver si decides que te has dejado demasiado, pero estoy tratando de enfatizar ese color naranja. Y como se está secando, solo estoy entrando y cayendo un poco más y luego solo limpiando área a menudo para que pueda conseguir los colores más claros a medida que nos movemos hacia la parte inferior de su cuerpo y luego también las partes que son algo así como detrás de ella cuello. Entonces estoy usando nuevos arcos GAM. Estoy usando Oakar amarillo, Um, y solo trato de ver realmente dónde golpea la luz. Entonces esto es básicamente solo un cepillo mojado con muy poco sobre él que estoy usando, casi como solo usar agua sucia básicamente ahí atrás para conseguir las partes más ligeras y para poder realmente demostrar cómo es la luz, um, moviéndose a través de ella. Entonces llenando algunas de estas áreas claras alrededor de su cabeza, y estoy tratando de dejar algo de papel blanco sólo para ese tipo de punto culminante de donde realmente la está golpeando el sol . veremos si logré mantener ese blanco, Uh um, Y así tengo algo de color alrededor de su cuerpo, y ahora es realmente sólo cuestión de ir por ahí buscando áreas donde pueda refinar algo. Entonces, ¿puedo afilar algunas de estas sombras? Y siempre es una especie de baile yendo de ida y vuelta como realmente quiero añadir eso. Pero también tengo que mezclarlo de forma natural, y es el papel que se seca lo que a veces puede ser un poco más desafiante. Así que solo juega con él y mira hasta dónde llegas. Estoy cayendo en algún tinte neutro aquí, que es un poco demasiado oscuro, así que, inmediato, de inmediato, cojo algo de ello con mi pincel. Pero en realidad me gusta ese poco de drama, y luego hay más líneas en su cara, así que estoy yo no dibujé esas con pluma, pero esto se trata más de solo tratar de conseguir una sensación de profundidad y textura en su rostro. tanto como sea posible. Y ahora me he mezclado un poco de gris para poder entrar en su pico y añadir ese color, que es bonito, porque es un color fresco y todo lo demás de esta imagen. Por ahora, han sido colores muy cálidos, así que en cualquier lugar puedo meterme en algo de eso, Um, y con un alfiler de pintura blanca a un poco de brillo en su ojo. 13. Fondo de Abigail: Vale, he gastado esto porque, um, realmente estamos entrando aquí y haciendo el fondo. Entonces lo que he hecho es como mezclas ups Impression blue, algunos shadow violet y, um algunos Daniel Smith neutral 10 para conseguir un buen azul oscuro. Yo quiero darle un bonito trasfondo dramático. Entonces ella realmente se pone en contra, sobre todo con esa luz sobre ella. Entonces el truco con esto es, claro, Teoh. Mantén el fondo mojado y mantenlo moviendo por el papel para que no termine con un sólido tendido en cualquier lugar donde este fondo se haya secado. Entonces solo me estoy moviendo alrededor de una orden y siendo un poco cuidadosa con esos bordes y metiendo lo más rápido posible, Y de inmediato, estoy deseando que esto fuera más oscuro. Eso, uh, estoy algo así como llenando con un poco de solo tratar de igualarlo. Pero lo que voy a hacer aquí es que voy a traer mucho más de esa carpa neutral y más presión en azul también. Y mientras aún está mojado, en realidad lo estoy repasando con, um, una versión aún más oscura de la misma mezcla. Ahora podría haber esperado a que esto se seque, y así definitivamente esa siempre es una opción. Si estás tratando de oscurecerse, solo cambia un poco el sentido del mismo. Pero mira ese hermoso dramático fondo. Creo que eso es perfecto para ella. 14. Lápiz de Ladybird: una vez más, vamos a empezar con un boceto a lápiz. Y esta es Ah, Mariquita. Ella es una antes de Pickton. Esta es una de mis gallinas y me encanta la forma en que la luz la golpea aquí. Será realmente divertido pintar, pero así que el primer paso es simplemente conseguir esta forma general del cuerpo, ¿ verdad? Y la forma en que estoy haciendo esto es realmente mirar donde se alinean diversas partes de su cuerpo , um con los puntos centrales. Entonces, ¿a qué distancia centro está esa zona de cola? Yo solo estaba tirando mi lápiz para comprobar eso dos veces. Y, um y ¿dónde está el centro cental horizontal? Y donde hace donde caben ahí las diversas partes de su cuerpo. Así que casi estás haciendo una especie de cuadrícula en tu cabeza. Por supuesto, podrías hacer una grilla en la vida real también. Una cosa que quiero mencionar de esta foto es que Lady Bird sólo está de pie sobre una pierna aquí, y eso es algo que los pollos dieron por la razón que sea. Pero sólo voy a fingir. Sólo voy a poner otra pierna al lado de esa. Eso se ve exactamente igual. No creo que nadie se dé cuenta de verdad. Um para que así la gente no se queda mirando a esa cosa y se va, ¿Qué le pasa a esa? Al igual que una gallina con la cara. No me voy a preocupar por mucho detalle. Solo estoy tratando de asegurarme de que todo esté básicamente en el lugar correcto. Los pollos tienen una cara sorprendentemente pequeña en comparación con el resto de sus cuerpos, así que solo estoy revisando la báscula y asegurándome de que generalmente lo tengo bien. Esta es una que vamos a estar haciendo completamente en pintura sin tinta. Entonces sí quiero realmente sacar las cosas a donde pertenecen porque no va a haber ningún dedo del pie de tinta ayuda que me guíe más tarde. Esta es una especie de mi única oportunidad para que realmente lo haga bien. Y solo quieres asegurarte de que has especie de, um, comprobado las diversas partes del cuerpo. En otras palabras, que la cola y su ala y especie de ella su vientre o su tren de rodaje todos parecen separados . Y sobre todo voy a borrar de nuevo estas marcas, pero dejar lápiz muy ligero que pueda doler encima. Por lo que sólo estoy una especie de doble comprobación de todo borrando y preparándome para pintar 15. Gouache de Ladybird: nos estamos metiendo directamente en la pintura. Y si no tienes gua sh puedes absolutamente hacer esto con acuarela. Apenas empiezo con Oakar amarillo. Yo sí trabajé un poco de blanco en él, pero si estás en acuarela, solo vas a empezar con un lavado más ligero de Oakar amarillo. Por supuesto, la diferencia es que con la acuarela, tienes que ser un poco más protector de tus áreas de luz. Pero esto generalmente va a funcionar para ti, Justus. Bueno, así que estoy haciendo pinceladas muy emplumadas, que realmente funciona cuando estás pintando un pollo y estoy mirando las zonas más oscuras que están a la sombra y voy a dejar las zonas más claras y hacer esas a continuación. Primero quiero asegurarme de que realmente consiga esto establecido. Entonces, um, lo estoy manteniendo realmente simple. Estoy dejando un montón de áreas sin pintar para que pueda volver y conseguir un poco colores diferentes ahí dentro. Siempre se puede agregar más después, pero no se puede quitar. Entonces, um así deja esas oportunidades. Y esto ayudará, también, si lo estás haciendo en acuarela, dejando algunas áreas. Entonces en caso de que quieras un color más claro, me estoy mezclando con un poco de blanco y consiguiendo una versión más ligera de este Oakar amarillo y recogiendo solo un poco de naranja. Eso es una naranja cadmio, Um, sólo para darle un poco más de color porque no es beige. Ella sí tiene. Ahí hay una especie de luz naranjada, así que quiero poder recoger algo de eso. Y realmente solo estoy mirando muy de cerca el patrón de estas plumas y buscando oportunidades donde pueda tener alguna variedad y algunos colores más claros. Um, y esta es una de las cosas que es tan maravilloso acerca de los quashes ser capaces de capas así e incluso capas de colores más claros. Pero de nuevo, si quieres hacer esto en acuarela, solo empieza con el color más claro y trae los oscuros encima de él, y tendrás realmente mucho de muchas maneras, el mismo efecto. Entonces me voy aún más ligero ahora, trayendo aún más blanco y con el Oakar amarillo. Es una especie de color beige, así que quiero traer algo un poco más claro. Por lo que acabo de traer un poco de amarillo, y esto sólo va a saturar un poco más los colores. Um, ya sabes, en la vida real eso es siempre difícil de decir desde una imagen, pero en la vida real, antes de Pinkston es un color muy dorado. Entonces quiero algo de ese sentido del oro, y quiero ese sentido de la luz golpeando. Por lo que estoy trayendo solo un pequeño toque de amarillo para hacerlo más saturado y continuando solo usando estos trazos muy emplumados y para realmente mirar de cerca el patrón de plumas y solo trabajando a mi manera alrededor de esas áreas que no son en total luz brillante . Otra cosa que mencionaré aquí es esta es otra de estas fotos donde la parte más ligera de ella está realmente volada y es completamente blanca. Y eso es lo que hace la cámara digital. No es realmente lo que hace tu ojo, así que nunca querría dejar esos completamente blancos. Siempre me gustaría que hubiera algún color en ellos. Si lo estuviera haciendo en color agua, podría ser un lavado muy ligero de amarillo Nápoles. Y aquí va a ser una mezcla muy, um , ligera mucha blanca con solo un pequeño toque de amarillo dentro, y seguiré volviendo al blanco e intentando mantenerlo muy ligero. Pero como puedes ver, definitivamente es algún color. No está tan volado como lo está en la fotografía, Um, y estoy viendo a esos blancos como una especie de forma grande y realmente tratando de pensar ello de esa manera. Se ve un poco cool en este punto. Se obtiene esto casi como pintura por efecto numérico en esta etapa, pero realmente sí te muestra las diferencias realmente obvias entre las partes más oscuras de ella y las partes más claras. Y esa es también una de las razones por las que me encanta tomar fotos de pollos a la luz del sol para que sí lo consiga y realmente te dé una idea de su forma de esa manera. Entonces ahora estoy trabajando en un poco de Oakar rojo porque hay thes áreas más oscuras, solo algunas sombras. Ya verás a dónde voy a ir para eso. Está bajo su ala y especie de donde sus plumas de cola se encuentran con su cuerpo. Y también hay algunas áreas apenas más oscuras, sombrías en esa imagen, especie de las más oscuras, um, las sombras más oscuras dentro y entre sus plumas. Entonces yo estoy trabajando esos en, y tú puedes hacer exactamente lo mismo. Se podría hacer esto totalmente con acuarela también. Tan sólo tal vez alguna tierra transparente para oscurecer una mezcla con Oakar amarillo y conseguir esos colores más oscuros en, pero luego mezclarlos para que no, um, se vean naturales. Parece una transición natural de la oscuridad a la luz. Entonces con lavado, está bien si se seca un poco porque aún puedes entrar en la parte superior y tipo de simplemente golpearlo y mezclarlo y hacer que se vea un poco más natural. Um, y acuarela. Es bueno hacer eso mientras el papel sigue mojado para que te pongas así de bonito obtienes esa linda mezcla. De acuerdo, así que meterme en unos detalles más alrededor de su cara, esto es algo en lo que realmente tengo que ir más despacio y mirar con cuidado porque no voy a tener otra oportunidad en esto. Entonces este es ah tipo cadmio de rojo con un poco de mezcla blanca tienden a conseguir una mezcla rosada, y , um, solo estoy entrando, y no quiero tratar estos detalles en cuanto a precioso porque es una parte realmente pequeña de la pintura, y no quiero que se vea sobrecargada en comparación con otra cosa. Pero ya sabes, cada vez que estamos pintando cualquier tipo de cara, tendemos a ponernos un poco apretados y, uh, y queremos simplemente hacerlo bien. Pero hay como si estuviera su peine y hay un poco de Waddell y solo la piel, la piel rojiza alrededor de sus ojos. Y así sólo estoy probando dedo del pie. Sugiere todo eso y que sea preciso sin que sea demasiado apretado y demasiado detallado viniendo más con Oakar amarillo para hacer el pico. Ahora ya hemos visto esto antes. El pico de un pollo puede ser de muchos colores diferentes, pero de nuevo, no quiero complicar demasiado esto. No quiero meterme en poner cuatro colores diferentes en esa cosita diminuta que te pareces. Una braza rápida que obviamente lee es un pico y ah, y realmente tiene sentido. Entonces ahora me estoy metiendo y pensando en eso. Yo sólo estoy poniendo un pequeño círculo para eso, y, um, um, acabo de acercarme y saqué un pequeño negro al salir del tubo. Acabo de sumergir el cepillo en el directamente en el tubo para conseguir el más pequeño pedacito de negro. Para enfocarnos en eso yo y yo solo estamos retocando unos pequeños detalles en cualquier otro lugar. Pude ver que puedo usar un poco de rojo. Pero ahora en lo que necesito pensar son esas piernas. Entonces esto va a ser un poco naranja y un poco de Kerr amarillo y un poco de blanco. Y si miras de cerca la imagen, ya sabes, um, um, pies de pollo son este tipo de color carnoso blanco apagado, Pero donde está la sombra iluminada. Se puede ver que está iluminado y es una especie de este color rosado anaranjado. Y quiero trabajar eso en un poquito a su cuerpo también. Al igual que, yo quiero que eso sea muy unificado, así que acabo de caer un poco más de eso en. Pero voy a mantener los pies muy, muy sencillos. Y, um, voy a entrar con un cepillo más pequeño sólo para hacer el lado blanco de las piernas. Y es casi difícil incluso ver ese dolor bajando porque está tan cerca del blanco del papel Pero cuando entre con el fondo, eso va a estallar un poco, y definitivamente no quiero meterme en detalles con los pies. En realidad nadie va a estar mirando los pies. Quieres que él esté ahí y parecía generalmente correcto. Pero, um, no voy a no voy a meterme en muchos detalles. Por lo que a estas alturas, solo busco formas de hacer que pop un poco más. Estoy trabajando en un poco más naranja y amarillo solo para darle más color y para que sea un poco más de una pintura vívida. Entonces estoy mirando la fotografía, que ya está bastante saturada. Por lo que realmente está enfatizando esas naranjas y tratando de bombear los reflejos trayendo algo más blanco y simplemente buscando cualquier lugar donde pueda tener más de un contraste entre luz y oscuridad, en cualquier lugar donde pueda simplemente enfatizan un poco más la forma de las plumas o simplemente integran algunas de las transiciones entre la luz y la oscuridad. Un poco mejor, como estoy mirando y puedo ver aquí que a lo largo de su ala hay en realidad un poco más visible tipo de patrón de plumas. Entonces estoy agregando eso en. Pero luego entrar con un poco de blanco para solo, um, um, sólo hacer que esa transición tenga un poco más de sentido. Todos estos son solo detalles muy pequeños en este punto. decir, Esdecir,es que realmente se ve bien como es, así que solo, ya sabes, jugar alrededor. Eso era un poco de naranja alrededor. Yo en este punto, realmente solo estoy jugando y viendo qué tipo de detalles quiero cambiar ya que se está secando. Entonces, um, he decidido entrar un poco más oscuro en su cara, retocar un poco más alrededor de ese waddle, que realmente debería dejar sola en este punto. Pero sigo retrocediendo y tratando de agregar un poco más blancos. Donde lo veo y dejo algunos de esos oscuros solo ayuda a darle vida un poco más y hacer que se vea un poco menos plana. Es decir, no quiero parecerme a un personaje de dibujos animados, ¿ verdad? Entonces al tener esa luz y sombra, ella realmente cobra vida 16. Fondo de Ladybird: De acuerdo, entonces ahora quiero darle a Ladybird algún tipo de fondo y lo que voy a hacer primero. Este es ese pequeño recipiente de pintura gris seca del que te hablé antes . Yo solo hago algo de blanco en él, y quiero crear una línea para, como, como, el suelo como si ella estuviera parada en el suelo. Esto va a ser casi como si estuviera en un escenario. Entonces realmente no vemos una línea como esta en la, um fotografía, pero estoy así que estoy como que sólo la estoy alando aquí. Solo estoy creando ah, gris muy claro. Algo así sólo Se pretende que sea una especie de fondo muy neutro para ella, y este va a ser el terreno en el que está parado. Estoy usando un pincel plano para hacer esto. Quiero trabajar un poco rápido para que, um el dolor no se seque en él todo se mezcle bien, y estoy atento a la necesidad de ponerle esos bordes afilados alrededor de sus pies. Entonces solo estoy siendo un poco cuidadoso para entrar ahí y hacer todo eso bien. Pero básicamente, la idea es solo crear ese espacio. Ahora en ese dicho, contenedor gris mezclando algún ultra Marine con un poquito minúsculo de, ah, de un verde. Entonces es azul ultra marino, y tengo una pequeña oferta de un, um, um, compañero turquesa. También tengo un verde esmeralda que funcionaría para esto, pero básicamente un poco de verde en azul con todo un montón de gris para crear un telón de fondo muy dramático para ella. Y el truco con hacer esto es dedo del pie. Tan solo intenta su corte alrededor de los bordes. Se va a ver un poco tallado al principio, así que verás en un minuto cómo trabajo para integrar un poco más el fondo para que no se vea como tales, um, um, bordes duros alrededor de su cuerpo. Es decir, ella es pollo sus plumas, son muy suaves. Y así quieres ser capaz de transmitir esa suavidad. Um, entonces esto es sólo cuestión de intentarlo. Le metí un poco el pico ahí. Yo le hice pico un poco demasiado pequeño, y esto es lo que puede pasar cuando estás cortando en un fondo como este. Pero, um, yo solo estoy dando la vuelta al borde, llenando esto y tratando de ser lo más cuidadoso que pueda para darle una linda ventaja todo el camino a su alrededor . Um, la mejor manera de hacer eso es hacer un poco de marcas plumas que parezcan, tal vez no muy diferentes de, ya sabes, plumas. Para que veas cómo me estoy cepillando y bajando. No siempre es perfecto. Tengo una especie de tallado un poco demasiado de ella ahí mismo. Pero voy a volver y trabajar en eso. Hubiera regresado y trabajado un poco en ello, muy grande que hubiera sido esta ventaja. Sólo dedo del pie, um, dale un poco mejor sentido de su forma. Entonces dejaremos que esto se seque y luego volveremos a ello. 17. Tacto de acabado de Ladybird: si haces esto en color agua, por supuesto, no es tan fácil para ti volver a entrar y volver a trabajar estos bordes de colores claros. Pero de nuevo, si no acuarelas, probablemente no pintaste justo encima de algunas de estas formas para empezar porque tienes transparencia trabajando a tu favor. Pero lo que he hecho es que me he llevado un poco de blanco con un poquito de ogro amarillo, y ahora que esto está seco, sólo estoy viniendo y tipo de limpiarme mis bordes y haciéndolos parecer más suaves y un poco más plumas. En realidad se puede ver el fondo y los cuatro terrenos mezclándose un poco, y no me importa que en realidad, um, um, creo que así se parece más a cómo se ve en la vida real. No hay este tipo de bordes duros reales, sobre todo de nuevo para algo así como un pollo, donde hay plumas y así hay más de un borde más suave, más suave entre el pollo de fondo. Entonces solo estoy dando vueltas por estos bordes y, um, haciendo este tipo de golpes de pecho más sueltos, más plumas y no preocuparme demasiado. Si el fondo en primer plano se superponen y se mezclan. Y estoy consiguiendo este tipo de gris donde entran en contacto los dos. Eso está totalmente bien. Por supuesto, ahora que esto está seco, no puedo resistirme a dar vueltas y solo a molestar un poco más con él. Tengo todos estos colores por ahí ya mezclados. Es difícil simplemente dejar de trabajar en esto, pero sobre todo en lo que estoy enfocado es solo, um, asegurarme de que me gusta la forma de ella contra ese fondo, agregando algunos reflejos blancos donde puedo. Entonces sigo simplemente mezclando una mezcla muy, muy ligera de blanco con el poco más pequeño de Oakar amarillo y trayendo esos reflejos porque ese es realmente el drama. Eso es realmente una especie de lo que hace que esto pop. Y así voy a seguir yendo de ida y vuelta, trabajar un poco en los pies y conseguir algunos de los reflejos blancos más visibles ahí mismo . Y entonces, claro, hablando de estos pies, necesito conseguir esa sombra. Entonces solo estoy trayendo un poco de gris y no puedo ver una sombra. Si miras la imagen, obtienes una idea general de cómo está cayendo la sombra. Pero um, realmente simplemente no se puede decir exactamente. Entonces me estoy llevando este gris y quería estar un poco más caliente, así que lo estoy mezclando con algo de esa okra roja que tenía, solo para que no sea un riel, plano, plano, plástico de aspecto gris. Me imagino, ya sabes, Lady Bird es de este color dorado, así que va a haber algo de calidez en la sombra. Eso es sólo porque la luz la está golpeando y pasando más allá de ella. Y también sólo quería ser diferente. Entonces solo estoy teniendo que alearlo. Estoy mirando la imagen, y estoy mirando en general dónde caen esas sombras. Pero no estoy tratando de hacer una sombra muy exacta, precisa donde realmente estoy pensando en su forma exacta del cuerpo y en el ángulo de la luz sobre precisamente cómo caerían. Yo quiero que esto esté suelto y se vea como un pensamiento tardío. No es algo que se supone que la gente pase mucho tiempo mirando, así que solo debería estar ahí para apoyar la idea de que está parada sobre algún tipo de superficie y que hay luz golpeándola. Y siempre y cuando se logre que estoy bien con ello, y definitivamente no es algo que quiero trabajar demasiado. Um, y ya sabes, todas estas cosas son mucho más fáciles de ver una vez que se seca un poco. Y eso es sólo una cosa con anulaciones. Sí ayuda. Si puedes tomarte solo un segundo, deja que todo se seque, vuelve a él y mira qué tal vez quieras retocar mientras aún tienes todos estos colores en tu paladar. Entonces sólo estoy tratando de conseguir el poco s de sombra en esas piernas. Y ahora, porque es imposible resistirse a hacer esto bien, está todo por ahí. Sólo voy a volver en un rato. Esto es ese Oakar amarillo y también el naranja tratando de conseguir justo la mezcla acuosa adecuada de esos. Y voy a volver a entrar y ver si hay algún otro pequeño detalle que pueda arreglar el pico. Tenía una especie de corte de su pico un poco con el fondo, así que voy a volver a entrar y hacer un poco de arreglo rápido a eso si puedo. El caso es que, por supuesto, una vez que comienzas a arreglar algo, tienes tendencia a estropearlo de nuevo. Entonces enseguida me estoy dando cuenta. No quiero trabajar demasiado esto. Nadie va a notar si el pico es sólo el poquito más pequeño de una forma extraña. Sólo trataré de conseguir esto tanto como pueda retroceder como era, y entonces y luego dejarlo ser después de eso. Entonces eso es solo un poco de Oakar naranja y amarillo y blanco en el pico. Y luego volveré a entrar. Solo hay unos cuantos lugares alrededor de su rostro donde puedo hacer algunos retoques más. Entonces déjame mostrarte y esto es realmente ya sabes, esto es realmente extra. Esto es realmente algo que simplemente totalmente innecesario. Pero estoy mezclando un poco de rosa para en su cara. Si lo miro muy de cerca probablemente más cerca de lo que realmente debería, puedo ver como un poco de luz blanca alrededor del borde de su peine. O tal vez ni siquiera es blanco. A lo mejor es más rosa, Pero de nuevo , creo que creo, trabajar eso en una especie de fondo, realmente ayuda. Aiken redefinió un poco la forma de la misma y además solo un poco menos plana la hacen lucir de nuevo . Entonces no es del todo como se siente la caricatura y ella realmente cobra vida un poco más. Entonces solo estoy rehaciendo énfasis en las luces y los oscuros que puedo ver en su cara y en peine herido y Waddle, y eso es más o menos todo. Esa es Mariquita. 18. George lápiz en George: este pollito está en una jaula en una feria estatal. Entonces, um, vamos a tener que simplemente tratar de ignorar esos bares, pero no es tan difícil de hacer como se podría pensar. Entonces estoy empezando como de costumbre. Estoy mirando alrededor de los bordes de esta imagen para ver dónde entra en el marco la forma del cuerpo del pollo y tratando de conseguir eso en el lugar correcto. Los ángulos realmente difíciles aquí. Es decir, me encanta esto. Me encanta el tipo de actitud que tiene este pollo con la cabeza clavada a un costado así, como si fuera muy sospechoso de mí. Pero es complicado conseguir ese ángulo justo. Entonces solo estoy, ya sabes, empezando por conseguir la forma general del cuerpo correcta. Estoy en mirar cómo funciona cada otra pequeña forma contra esa forma más grande. Entonces estoy mirando ya sabes dónde encajan los wattles en relación con el resto del cuerpo y también doble comprobando dónde encaja en la línea central. Entonces de vez en cuando me verás como girar mi lápiz hacia un lado, y solo estoy revisando para ver horizontal y verticalmente. Cómo se centra y como estoy trabajando para conseguir estas formas en el lugar correcto, inmediato puedo ver los problemas como este Blanco. No sé cómo se llama este otro waddle. Necesito una necesito para cepillarme un poco mejor mi anatomía de pollo, pero cualquiera que sea la blanca, um, realmente está justo al lado del resto de los pollos. Waddell y yo lo teníamos en el lugar equivocado. Entonces por eso hacemos dibujos. Y por eso tenemos un borrador. Um, así es como se supone que funciona, que solo una especie de ajuste y reajuste y reconsidere y rerevise cómo encaja todo junto a todo lo demás. Entonces una vez que consiga esos tres, una vez que consiga el cuerpo establecido y luego me dan esos tres pedacitos de anatomía, esos tres wattles o lo que sea, y luego puedo poner la baliza. Y así estoy trabajando desde formas más grandes hacia abajo a formas más pequeñas y simplemente sintiendo que si estoy seguro de dónde están esas, entonces probablemente pueda conseguir todo lo demás más o menos en línea, y sigo revisando y comprobando doble y triplicando comprobando el ángulo de esa cabeza porque realmente es básicamente apuntado a la derecha en la esquina más lejana, ese marco ahí. Y así tengo que seguir alineando eso. Y también estoy mirando cómo les gusta la alineación de ojos, porque se puede ver en realidad se pueden ver ambos ojos, pesar de que sólo se puede ver un poquito del otro. Entonces realmente estoy mirando, como bien, ¿cuál es el ángulo correcto en esos ojos? Y cuanto más un cheque lo, Y cuanto más lo miro, más solo sigo tomando diferentes decisiones al respecto. Entonces, um, ya sabes, no me detuve a rehacer esto. Decidí simplemente dejar este como estaba, porque quiero que veas que de esto se trata el proceso de dibujo. Se trata de. Se trata de probar las cosas y hacer pequeños ajustes a medida que avanza. En este caso, realmente me preocupa más asegurarme de que el dibujo sea justo, porque vamos a ir directamente a la pintura. Entonces no es que me vaya a dar otra oportunidad a esto con tinta. Entonces realmente quiero que la forma de este peine sea correcta, porque sé que es hay algo de luz golpeándolo. Y así hay, como, partes claras y partes oscuras al peine, y definitivamente voy a querer conseguir esos con dolor. Entonces solo lo estoy revisando una y otra vez para asegurarme de que tengo todo eso en el lugar correcto. Las plumas tipo de cambio de color. Así que sólo estoy gon volver al cuerpo para sólo una especie de establecer dónde suceden esos cambios de color en la pluma. Y solo estoy mirando como, Vale, Vale, el borde del peine, ¿a qué partes del cuerpo se alinea eso? Entonces en todos los casos, solo estoy especie de re mirando cómo encaja una cosa junto a otra cosa y cuáles son los ángulos en todas estas cosas es el tipo de cosas que tipo de no puedes comprobar lo suficiente mientras todavía estás en esta fase de lápiz. Porque acertar esto es realmente lo que va a hacer que funcione toda la pintura. Una vez que sé que estas formas están en el lugar correcto, solo tengo mucha más confianza con la con la pintura. Entonces voy a volver por encima de la cara sólo un poco y, um, borrando y corrigiendo a medida que voy una vez estoy bastante seguro de que lo tengo bien. Voy muy, um voy a borrar la mayor parte, pero quiero dejar justo lo suficiente para que aún pueda verlo cuando pinte. No quiero que ninguna de estas marcas de lápiz se muestre realmente a través de la pintura, así que solo golpea algunas, y preparémonos para meternos en pintura. 19. George Gouache: De acuerdo, vamos a pintar este en gua sh. Pero también, esta es otra donde si quieres hacerlo en color agua, absolutamente puedes Solo recuerda que proteges tus zonas más claras, causa con lavado debilita, ve algo con un color más claro en acuarela. No vas a ser capaz de hacerlo. Lo que estoy haciendo aquí es que tengo una mezcla de sólo negro justo fuera del tubo que mezclé un poquito de rojo para calentarlo y solo para que se vea diferente de, ya sabes, negro justo fuera del tubo. Siempre empiezo con las zonas más grandes. En primer lugar es una especie de calentamiento. Simplemente me familiariza más con el dibujo y me da un poco más de confianza para que nunca saltara directamente a la cara. Yo siempre conseguiría que estas áreas más grandes se hicieran primero. Y, um, acelere esto porque en realidad estoy pintando bastante despacio. Realmente estoy pensando en estos como cada pincelada individual siendo como cada pluma individual . Ahora, por aquí, solo hago un poco de blanco para conseguir un gran color para mostrar ese pequeño punto donde la luz está golpeando al pollo y estas fueron las clases de cosas que son tan importantes para hacer este pájaro se sienta como hay algo de dimensión y algo y algo de profundidad. Si estás haciendo esto en color agua, lo que podrías estar haciendo es tomar un azul, como posiblemente un azul civil y mezclar un poco de marrón en él para conseguir un bonito color gris que puedes caer ahí. Pero con el lavado, generalmente siempre se trata de simplemente agregar un poco de blanco. Entonces, um, solo estoy tratando de llenar la forma del cuerpo aquí. Y luego mientras miro a mi alrededor, puedo ver que hay algunas plumas que parecen tener algunas negras, como debajo de las plumas más amarillas. Entonces busco lugares donde meterlos, y sé que voy a cubrirlo un poco. Y de nuevo, esto es como una cosa genial que podrías hacer con la sofoca, y vas a poder hacer esto un poco con acuarela a si pones aquí algunos colores más oscuros y lo dejas secar y luego te acercas con una mezcla bastante espesa de Oakar, igual que lo estoy haciendo aquí con el lavado, en realidad lo cubrirías un poco, incluso en color agua. Pero, um, sí, así que esto es más o menos un Oakar amarillo recto en este punto, y estoy buscando esas áreas más oscuras, y realmente estoy mirando a cada individuo, um, pluma y sólo ver dónde golpea la luz. ¿ Y dónde están esas plumas más claras y donde se oscurecen? También estoy pensando en la forma del pájaro, y estoy queriendo estos pincelazos dedo del pie actúen como líneas de contorno para que tus ojos vayan en la dirección correcta y la redondez del ave sea obvia desde la dirección que el pinceladas van. Entonces de verdad, mira esas plumas y mira la mirada a las líneas y la curvatura y trata de imitar eso con tus drogas mamarias, porque eso es lo que realmente va a darle alguna forma a este pájaro. Entonces ahora estoy entrando con los colores más claros y, um, solo mezclando cada vez más blanco para conseguir estas áreas donde o la luz realmente está golpeando al pájaro o simplemente es un poco, um, más ligero. Entonces por ambos lados, en realidad, puedo ver algunas plumas más ligeras. Y estoy trabajando mi camino hacia el área de extrema izquierda donde se ve en la fotografía. Se ve completamente blanco ahora, en realidad, si estuvieras ahí parado, seguirías viendo especie del color amarillento de esas plumas a pesar de que la luz le está golpeando. Entonces estoy tratando de golpear a un medio feliz. No quiero sólo dejar el papel completamente blanco aquí mismo. Yo quiero poner algo abajo. Si estuviera haciendo esto en color agua y pudiera ser solo un poquito diminuto de algo como amarillo Nápoles o de lo contrario realmente solo, um, se podría hacer eso en color agua. Podrías hacerlo con bromista amarillo, pero solo mucha y mucha agua. Entonces sólo muy poco dolor en absoluto. Así que he establecido una especie de forma general, y solo estoy buscando oportunidades para traer algo más de color. Entonces conseguí algunos amarillo recto, y estoy agregando eso a mi mixto porque donde la luz está golpeando el pollo, obtiene estos colores más saturados, más ricos. Y además solo quiero algo de variedad. Entonces busco oportunidades donde tal vez pueda agregar solo un poco más amarillo para darle más de un resplandor y menos Solo el tipo de color beiji que obtienes es tu auto mezclador amarillo y blanco. Y además, estoy usando un pincel realmente pequeño aquí porque lo genial de hacer esto es un cinco por siete es que somos más o menos tamaño de vida. Este es más o menos del tamaño de este pollo, más o menos, busco un pincel que realmente sea del tamaño de esas plumas. Entonces creo, um, um, ya sabes, vas a estar cambiando de nuevo, tal vez entre un cuatro y un dos para realmente conseguir la forma justo, Um, un poco más solo blanco puro alrededor. No sé cómo se llama esta cosa. No sé si también es una herida de waddle. Hay otro nombre para ello, pero básicamente es este blanco sea cual sea la estructura anatómica de la ISS, justo al lado de los pollos de aquí. Y mi blanco sigue bastante mojado. Pero solo estoy cayendo un poco de gris, y sé que ese gris se va a mover un poco casi como si tuviera color agua . Pero yo quería ser simplemente muy sutil. Simplemente se puede ver la luz golpeando de una manera particular y un poco de color de sombra, así que no quiero trabajar demasiado en eso. Pero tampoco quiero que sea sólo una mancha blanca sólida, y hay pedacitos de plumas alrededor de la cabeza. Y así estoy haciendo un encendedor, más blanco en la mezcla con ese bromista amarillo para conseguir eso, y ahora es momento de trabajar mi camino hasta la cara. Entonces solo estoy mezclando un poco de blanco con algo de mi rojo al igual que el rojo cadmio. Y sí le metí un poco de lagarto solo para conseguir el color de rosa que quiero . Así que estoy empezando por sólo hacer estas áreas más claras de pinker donde hay mucha luz golpeando y moviéndose poco a poco y con cuidado aquí, ya sabes, como que no hay oportunidad de hacer overs con algo de esto dando vueltas. Todos los ojos trabajan más cerca de la forma de los ojos. Voy así que estoy empezando por afuera y luego simplemente moviéndome en una apuesta, y se puede ver donde la luz está golpeando el exterior de los pollos. Waddle y yo llenaré ese final. Pero entonces también entraré con un color más oscuro cuando esté listo para realmente, realmente golpear eso con un color mucho más oscuro. Yo Ahora que estoy mirando muy de cerca, puedo ver dónde están las plumas en la cara de los pollos, y quiero asegurarme de que consiga todos esos en el lugar correcto. Pero ahora estoy entrando con uncolor un poco más profundo, más rico, color un poco más profundo, más rico, asegurándome de que las cosas se sequen al aire. Entonces esta es esa zona en el en el peine donde se puede ver el rosa claro y también se puede ver el rosa oscuro. Y sólo estoy queriendo enfatizar que realmente muestran ambas cosas para dar ese sentido de la muerte. Y solo estoy buscando cualquier oportunidad para poner en un poco de color más oscuro encima del color más claro. Y si estás haciendo esto en color agua, lo harías exactamente igual. Por supuesto, eso lo consigues. Consigue ese color más claro hacia abajo y entra con el color más oscuro. Esa es la forma de hacerlo. Um, este otro waddle está más de fondo, pero también es casi como si tuviera luz moviéndose a través de ella. Entonces es un naranja es tu color. Entonces voy a jugar con esto y tratar de conseguir fui ahí para que haya esta diferencia obvia entre los dos. Entonces es sólo una cuestión de una especie de trabajar en. Tengo un montón de lagarto ahí dentro en mi cepillo. Solo estoy tratando de conseguir esa sensación de profundidad. Um, y solo las sombras, las sombras se airean bastante rojizas en esa parte de ella. Anatomía de pollos. Entonces solo busco una manera de hacer que eso funcione y probablemente vaya de ida y vuelta con él un poquito solo para tratar de mezclarme para que no tenga líneas realmente afiladas, pero eso también, solo se ve convincente como especie de área eso es medio en luz por mitad en sombra. Entonces está bien, un poco más alrededor del peine de pollos. Y, um, ahora estoy mirando el pico. En este caso, este pico es mayormente gris y blanco. Entonces, um, solo voy a mezclarme con algo de mi, um, um, negro que estaba usando antes con un poco de blanco para probar dedo del pie, conseguir esa sensación de la forma en que las luces se mueven a través de él. Y esto es otra cosa a donde tipo de ir. Estoy tratando de ir despacio y con cuidado porque va a ser difícil de arreglar si me equivoco. No quiero que el pico sea demasiado largo o demasiado corto. Um, está bastante cerca ahí mismo. Entonces voy a dejar que algo de eso se seque. Yo quiero que ese color naranja alrededor del ojo. Es un poco difícil de ver en esta fotografía, pero sé que está ahí, así que voy a dejarlo en un poco de naranja para ese otro yo que realmente no puedes ver. Pero solo quiero que solo quiero que me metan un poquito de eso. Ahora puedo volver y trabajar un poco más en la forma del pico. Simplemente lo dejo secar por solo un segundo, y puedo agregar un poco más de blanco. Y sólo estoy tratando de mirar realmente cuidadosamente la forma de esa baliza, la fotografía y tratarlo ya sabes, está copiada lo mejor que puedo. Voy a añadir unos destellos más y simplemente dando vueltas por esta otra como lo llamemos esta cosa, esta otra waddle o lo que sea justo al lado de la oreja del pollo y tal vez enfatizando esas sombras solo un poco más con un poco de gris. Entonces esto es un montón de sólo tipo de movimiento de ida y vuelta. Es decir, el pollo se ve bastante bien ahora mismo ¿no? Es. Entonces esto es casi como qué otros pequeños cambios puedo hacer ahora que está seco y tengo una mejor sensación de cómo se ven todos los colores? Entonces estoy trayendo un poco más de eso, esas plumas negras que puedo ver en algunos lugares, pero lo haré. No voy a esos atrás un poco más. Estoy mezclando un poco de Oakar rojo con mi Oakar amarillo para conseguir este más oscuro. Es una verdadera sombra oscura ahí mismo, y de verdad quiero demostrarlo. Creo que este es el tipo de cosas que realmente pueden traer una nueva imagen de la vida del dedo del pie y evitar que se vea como plana y caricatura. Entonces, um, solo busco posibilidades de trabajo del dedo del pie en algunos colores más oscuros ahí y mezclarlos, así que vuelve con mi Oakar amarillo y prueba con el dedo del pie. Simplemente trata de mezclar eso y hacer que se vea natural. Y voy a venir algo así arriba de donde hice algunos de esos trazos negros, Um, porque es casi como si estuvieran escondidos por otras plumas que están encima de ellas. Entonces solo estoy tratando de mezclar el dedo del pie todo eso y para tener un buen sentido de eso y otra vez seguir haciendo trazos que son la forma de las plumas. Y eso se parece a las plumas que es tan importante ahora, con un pequeño poquito de negro cayendo que yo otro yo por ahí, que realmente inmediatamente tipo de lo trae a la vida así que de inmediato una especie de hace que el face pop. Eso siempre es un poco genial llegar a ese momento en el que puedes, cuando puedes meter esos pequeños detalles y se ven bien. Entonces, um, intenta no sobrecargarlo. Siempre voy a volver atrás y afligido con cosas como esta. Ahora estoy recogiendo un poco de blanco puro y tratando de caer en el pequeño destello en el ojo, y eso es tan importante. Siempre, siempre busca una oportunidad para hacer eso. Y si estás haciendo esto en acuarela y no lavas si es tan difícil dejar esa pequeña mancha ahí justo como papel blanco. Entonces si estás luchando con eso ah, alfiler de pintura blanca siempre es genial para agregar en esos pequeños detalles como ese, Um, estoy golpeando un poco más los reflejos en el peine. Yo sólo quiero realmente alegrar eso y conseguir eso. Obtén eso Desde una luz. Por supuesto, eso me hace querer también agregar más de ese mismo sentido de la luz. Sólo estoy comparando la forma en que se ve la luz en el peine versus cómo se ve en el Waddell y tratando de asegurarme de que esos tengan sentido en relación entre sí. Y eso es más o menos. Estamos listos para un trasfondo. 20. Fondo de George: Abrí esto de una manera porque creo que sabes lo que estamos haciendo aquí. Yo sólo estoy poniendo un fondo y decidí ir un poco más verde por este. Entonces tengo una mezcla de Ultra Marine. Podrías usar Meridian aquí. Usé un color que he llamado verde esmeralda. Um, y lo mezclé con esa taza de tipo de dolor gris sobrante sólo para derribarlo de nuevo. Entonces quería ser neutral, pero pensé que estaría bien que se inclinara hacia el verde. Apenas un tipo de azul verdoso muy profundo, muy neutro. Entonces estoy usando mi pincel plano otra vez. Estoy trabajando rápido, pero voy a entrar con bastante cuidado alrededor de los bordes y tratando de hacer tipo de pluma como trazos que se ven bastante naturales. Pero sé que voy a querer volver y retocar esos un poquito una vez todo esté seco. Entonces solo estoy tratando de igualar el color tanto como sea posible. Um, me estoy asegurando de que las cosas estuvieran lo suficientemente secas como para poder empezar a trabajar con él, y solo voy a venir por los bordes y solo buscar lugares donde pueda hacer más de una transición de aspecto natural entre el primer plano y los antecedentes. Y esta es mi última oportunidad de intentar arreglar el dedo del pie cualquier cosa que se vea un poco extraño. Entonces solo estoy repasando las cosas una vez más. Pero sobre todo solo estoy mirando alrededor de los bordes. Este es un lugar donde traté de retocar, y me quedo. Sigo trabajando más de ese color de fondo no del todo seco en el que en realidad no es tan malo. Siempre es una buena idea tener un poco de tu color de fondo trabajado en tu pintura en alguna parte. Puede hacer que se vea más natural, pero solo estoy retocando la forma del pico después de que lo repasé con ese color de fondo y buscando cualquier otra pequeña oportunidad dedo del pie. Hacer todo con más cohesivo y un poco más natural, y eso es todo. 21. Reflexiones finales: Bueno, felicitaciones. Eres un oficial de retraitistas de pollo certificado. Ahora, espero que te divirtieras, y me encantaría ver tu pintura. Por lo que por favor ponerlos en la sección de proyectos. Y además asegúrate de publicar cualquier comentario o pregunta que tengas en el área de discusión. Voy a entrar y contestar esos. Um, doy muchas otras clases aquí sobre haberes compartido tanto en arte como en escritura. Así que echa un vistazo a esos y siéntete libre de venir a buscarme online. Estoy en Instagram. Tengo una página web. Envio un newsletter Soy fácil de encontrar y me encantaría mantenerme en contacto contigo. Muchísimas gracias.