Cómo pintar un hada: aprende técnicas de acuarela mágicas | Irina Trzaskos | Skillshare
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Cómo pintar un hada: aprende técnicas de acuarela mágicas

teacher avatar Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:23

    • 2.

      Proyecto y sorteo

      1:20

    • 3.

      Colores y materiales

      4:29

    • 4.

      Transparencia de acuarela

      3:45

    • 5.

      Dibujar un hada

      3:40

    • 6.

      Pintar la primera capa

      5:56

    • 7.

      Pintura de allas de hadas

      9:24

    • 8.

      Añadir detalles

      7:17

    • 9.

      Detalles finales

      10:00

    • 10.

      Últimos reflexiones

      1:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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424

Estudiantes

22

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a la clase, hoy aprenderemos a pintar un hadas en la acuarela. Esta clase es muy especial para mí: mientras pintar las hadas, lo que tengo que ver que quiero ser un artista de acuarela y espero que esta clase add algo de magia a tu proceso creativo. Durante la clase exploraremos la propiedad única y mágica del medio de la acuarela, de la transparencia, también aprenderás hermosas técnicas de fusión y esmaltado.

A continuación, puedes leer mi historia sobre cómo comencé mi viaje en la acuarela, también me dejé los enlaces a los libros que me ilustré al que haya la carrera artística, espero que te encuentren inspirador.

Estoy deseando ver tus proyectos mágicos,

x Irina.

P.S. todos los proyectos suen antes del 31 de 2019 se entran automáticamente en una presentación de regalo, con la oportunidad de ganar una copia de autógrafa del libro del "cuentos de un arte mágico"

Mi historia:

En 214, mi maro comenzó a escribir historias de niños y me pidió que ilustrarlos, si alguna has ilustrado un libro, lo sabas que lleva meses de dibujo y pintura. Ahí que entiendí que quería ser un artista de tiempo completo. Nuestras historias se published en un libro separado y este primavera las combinamos en un libro llamado cuento de un arte magico Puedes echar un vistazo a nuestros libros en Amazon.

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan a todos. Mi nombre es Irina Trzaskos, artista e ilustradora de acuarela. Bienvenido a mi estudio para explorar la magia de la acuarela. En la clase de hoy estaremos pintando un hada. Las hadas han jugado un papel muy importante en mi Año Oscar, y espero que te ayuden. para agregar algunos bellos temas a los tuyos. Las hadas son un hermoso tema para pintar, y están a la carta en el mercado infantil. si eres diseñador de patrones o creando arte para un mercado infantil, es un bonito objeto de tener en tu cartera. Además, son regalos maravillosos para quienes gustan de las hadas, y también puedes ponerlos en las invitaciones para fiesta de té de hadas o algunas tarjetas de felicitación para niñas pequeñas o niñas más jóvenes que hadas. Si eres nuevo en este canal, bienvenido, y gracias por unirte. Hay un botón de seguimiento en la parte superior, y empecemos. 2. Proyecto y sorteo: Esta clase es muy especial para mí porque mi carrera artística de tiempo completo comenzó después de pintar algunos Harris y cuando mi esposo los vio, dijo que Harris necesita algunas historias. Así escribió, Siete Historias de Niños y yo las ilustré. Estas son algunas ilustraciones de las historias infantiles, y en la clase de hoy, estaremos pintando este ferry, y debido a que esta clase es tan especial para mí, este es el libro más nuevo que publicamos esta primavera con todos los Siete Cuentos. Totalmente ilustrado por mí y escrito por mi esposo, Justin Trzaskos. Quiero regalar tres de estos hermosos libros autografiados por Justin y yo a tres afortunados ganadores entre quienes publicarán un proyecto en la sección de proyectos de una clase antes del 31 de julio de 2018. El pedido del proyecto es este nuestro ferry o cualquier ferry que te guste pintar. 3. Colores y materiales: En la clase de hoy estaremos usando suministros que estamos usando en mayoría de mis clases, es pintura de acuarela, papel de color agua que es prensa fría, 140 libras de Canson bastante asequible y Es un buen papel para principiantes, sobre todo. Paleta de pintura de agua, toalla de papel, cepillo de acuarela redondo medio, este es el número cuatro, y el pequeño alrededor del pincel de acuarela este es el número dos. También necesitas un lápiz y una goma de borrar. Si vas a hacer un gráfico de transparencia de tus pinturas necesitarás un marcador negro impermeable. Puede ser así o puede ser más grueso, solo asegúrate de que sea negro y sea impermeable. Siguiente Quiero mostrarles los colores que estaremos usando hoy. Estaré usando los siguientes colores, pero puedes usar cualquier color que te guste, sobre todo después de que pruebes su transparencia. Podrás tomar tus propias decisiones y crear tu propia paleta de colores para esta ilustración o para tu propia ilustración. De primer color, voy a estar usando es amarillo limón. Entonces estaremos usando un poco de naranja comino, no demasiado. Para el tono de la piel. De nuevo, estaré usando ocre rojo. Si necesitas derivar este tono de piel a uno más oscuro, puedes añadirle un poco de violeta. Si necesitas un tono de piel realmente pálido solo diluirla con mucha agua. Como puedes ver es más oscuro. De nuevo, si aplicaste tu tono de piel y después de que se seque es demasiado ligero, solo espera hasta que se seque totalmente y luego agrega otra capa o dos capas hasta obtener el color correcto. El siguiente color que estaremos usando es magenta, violeta. Es una ilustración muy colorida así que estaré usando muchos colores. esmeralda, azul brillante, azulado y de igual manera de Winsor Newton. El resto de la pintura es caballero blanco. Dejaré un enlace en la lista de suministros en la sección de proyectos de una clase. Entonces estaremos usando para el cabello del hada que estaremos usando sepia, que es un hermoso marrón, que está emparejando bien con muchos colores. Si el hada es de pelo castaño entonces, debes usar un sepia o cualquier marrón neutro. Si es rubia, puedes usar amarillo Nápoles u ocre amarillo. No lo estaré usando pero quiero mostrarte. Si es una cabeza roja puedes usar de nuevo ocre rojo, solo un tono más brillante que para el tono de piel. Si ella tiene el pelo negro, puedes usar índigo. Puedes usar el gris de Payne. Trata de evitar usar negro. Porque se ve muy plano. Pero estos cuatro colores son muy bonitos para el cabello o puedes hacer cabellos de color panacea si quieres. Estos son todos los colores y suministros que estaremos usando hoy. 4. Transparencia de acuarela: Algunos conceptos básicos de clase acuarela. Te mostré cómo leer tus etiquetas de tu acuarela y ver si es transparente, semitransparente, u opaco. hoy, quiero mostrarte una forma práctica como comprobar si tus colores son- qué tan transparentes son tus acuarelas porque todas las acuarelas son transparentes. Es propiedad de este medio, pero algunos colores son más transparentes y algunos menos transparentes. Esta es una forma práctica de cómo comprobarlo, y necesitarás un perfil de agua de marcador negro. De qué vas a hacer con él, sólo dibujaremos una línea negra. Mi marcador no es demasiado bueno, pero tiene que ser como una línea muy oscura, negra, hermosa. Si tienes un marcador más grande, más bonito que yo, entonces espero que tengas una línea mejor. Después de hacer eso, tenemos que esperar un poco hasta que se seque el marcador para que sea impermeable. A continuación, lo que haremos, nos llevaremos el color. Lo diluiremos con un poco de agua, no tanto, y lo pintaremos sobre nuestra línea negra. Esto es amarillo limón. Pongamos un poco más. Ahora tenemos que esperar hasta que se seque. En tanto, podemos probar el siguiente color, que es amarillo cadmio. De nuevo, vamos a tomar bastante pigmento, no demasiada agua, y luego lo mismo. Siguiente es el amarillo de Nápoles. A continuación se presenta la naranja dorada, naranja cadmio, y así sucesivamente. Prueba todos los colores que tienes. Es posible que necesite un papel más grande y dibuje dos líneas y [inaudible] todo lo que tenga algo como esto o más grande. Esto tiene que secarse, pero después de que se seque, tendrás este resultado. Cuando miras la línea negra, puedes ver que algunos colores tienen este residuo, como si fuera más ligero. Hace que la línea negra pesen más ligeros. Aquí puedes comparar un amarillo limón tiene este aligeramiento en la línea negra y el amarillo cadmio no. El amarillo Nápoles lo tiene otra vez y el naranja dorado no. Podemos ver un residuo en algunos de los colores, por lo que eso significa que son menos transparentes que los colores que casi no dejaron ninguna marca en nuestra línea de marcador negro. Esta es una manera muy fácil de revisar toda tu pintura y ver qué color es más transparente que otros. 5. Dibujar un hada: Empecemos con dibujar el desvanecimiento. Para dibujar un desvanecimiento tendremos que hacer primero un óvalo para la cabeza, después tendremos el cuello, el hombro. Dibujemos una cara. Es una ceja, nariz, boca, otra ceja, los ojos. Haz la sonrisa aquí con una boca. A continuación quiero que tenga unas flores en la parte superior de su cabeza. Para las flores, dibujaremos sólo los círculos. De nuevo, tu dibujo no tiene por qué ser tan oscuro como el mío. Dibujaremos algunas flores, pero siempre podemos agregar más cuando estaré pintando. Aquí tendremos el pelo y un poquito aquí. Ahora parece una niña. No podemos ver este hombro así que tendremos una mano. Te dejaré una plantilla y una sección de proyecto de la clase si solo quieres aprender a pintar solo o dibujar. Las manos son engreídas así que las estamos haciendo realmente fáciles de forma simple. El cuerpo, entonces tendré falda y piernas. Decidiremos más tarde si va a tener zapatos o va a estar descalza. Entonces tendremos las alas. Tratemos de hacerlos simétricos. Pero un poco no son simétricos. Está bien. Después tendremos alas inferiores superpuestas con seres superiores. Ahí veremos cómo funciona la transparencia del color del agua. Hagámoslo [inaudible] La niña se estirará para que sea simétrica. Lo intentaremos. Te dejaré líneas [inaudibles] pero para ti solo lo repasas con una goma de borrar y hazlas tan ligeras como puedas para que solo tú las puedas ver. Este es el dibujo para nuestro desvanecimiento. 6. Pintar la primera capa: Para la transparencia de la acuarela, es muy importante dejar que las capas se sequen en el medio. Ahora empezaremos a pintar la primera capa. Pero antes de empezar a pintar la primera capa, sobre todo, quiero que agreguemos algo de luz brillando a través de las alas. Para ello, haremos manchas de agua. Algunos de ellos vienen un poco fuera de la línea de las alas, así que solo recoge manchas de agua. Después secaremos el pincel y tomaremos un amarillo limón o amarillo cadmio, el amarillo que más te guste, y pondré un punto pequeño, un punto pequeñito. No tiene que ir a los bordes. Simplemente tiene que diluirse en estas manchas de agua. Esas serán nuestras luces de hadas, y mientras se están secando, pintemos la cara, y las manos, y las piernas del hada con un tono de piel. Para el tono de piel estaremos usando ocre rojo. Al igual que hicimos en la clase Retratos caprichosos, es un bonito pigmento que hace un lavado de acuarela realmente suave y agradable. De nuevo, tómalo lo más oscuro que necesites, y si sale demasiado claro después de que se seque la primera capa, puedes agregar otra capa, pero solo después de que se seque. Mezcla suficiente de pigmento y mezcla de agua para que tengas suficiente para toda la cara. Esta cara es un poco pequeña, por lo que es más fácil que en el retrato caprichoso que hicimos. Este [inaudible] cuello y cara, y ahora pintemos las manos. Cuando se lava la acuarela, es muy relajante pintar. Solo asegúrate de que tu pincel tenga una buena punta afilada. Espero que tus líneas de lápiz no sean tan gruesas como las mías, y las piernas. Absorbe el exceso de pintura con un cepillo seco secándolo en la toalla de papel. Al igual que aquí, no lo hicimos, y se puede ver que hay un pequeño error, pero está bien. A continuación, mientras estas luces se están secando, no podemos entrar en las alas, así que lo que podemos pintar es el vestido. Para el vestido, me gustaría tener un color lila, así que mezcla un poco de magenta con un poco de violeta, y vamos a conseguir este violeta más cálido. Lo diluiremos con mucha agua, y podemos pintar el vestido. Esta es la primera capa, por lo que solo estamos poniendo los colores principales. El vestido no tiene que ser tan suave como la piel. Puedes dejar algunos trazos de pincel aquí, está bien. Ya ves, no mezclé suficiente color, así que mezclaré un poco más, y probablemente hará un tono de color un poco diferente. Es un poco más oscuro pero sigue bien. De nuevo, aquí tengo exceso de pintura. Estoy secando el cepillo, y absorbiéndolo. Necesito un poco más de lila aquí. Ahora tenemos que dejar que todo esto se seque para asegurarnos de que todas las luces estén secas antes de empezar a pintar la siguiente capa. 7. Pintura de allas de hadas: Estas dos alas están totalmente secas y estas siguen secándose, por lo que empezaremos a dibujar esta parte. En la capa de alas del hada se pondrá realmente creativa con nuestro lavado de acuarela. En primer lugar, pintemos en el ala superior. Empezaremos a cubrirlo con agua, pero no todo solo de aquí a alguna porción aquí. Entonces empecemos con magenta. Tratemos de hacer un lavado de acuarela realmente hermoso con hermosas transiciones de color. A continuación tomemos un poco de azul ultramarino. A continuación pasemos a la azulada. Estaremos agregando más agua a medida que vayamos, así. Terminaremos con un poco de amarillo. Estoy usando amarillo limón para esto. Tan asiduos tenemos este hermoso ala multicolor, vamos a arreglar algo del spot aquí. Después agregando algunas líneas con un poco de magenta. Posteriormente podemos agregar algunas líneas de agua después de que se seque. Ahora, intentemos que esta ala sea lo más simétrica posible a ésta. Nuevamente, estamos cubriendo una parte del ala con mucha agua. Entonces empecemos con magenta. Se puede ver que la pintura va sólo a donde está el agua y está evitando con áreas secas. Entonces por eso esperé a que se seque la primera capa, de lo contrario se mezclaría con las manos, y no sería tan bonita. Nuevamente agregamos magenta, luego azul ultramarino. A continuación le agregaremos un poco de verde azulado. Estoy buscando, y estoy tratando de hacer que los colores sean simétricos y a veces no es fácil. Bueno, la mayoría de las veces no es fácil, pero haz lo mejor que puedas. Después me moje con más agua. Hermosas, hermosas alas. Con muchos colores, puede parecer tan mágico. Estamos terminando con un poco de amarillo limón, que al instante añaden algo de frescura a nuestras alas. Algún azul ultramarino por aquí. Agregamos algunas líneas con magenta mientras aún está mojado. Ahora, tengo que esperar hasta que las alas superiores estén secas. En tanto, podemos trabajar en las flores y en el cabello. Para las flores que estaba pensando, estos círculos no son flores que solo están mostrando a dónde deben ir las flores. Probablemente debería tomar un pincel más pequeño como este. Para las flores estaba pensando unos centavos, mis favoritos, por supuesto, de lo contrario esta temporada. Hagamos el medio con un poco de amarillo limón, y luego tomaremos un poco de magenta y solo clavaremos unos pétalos. Estoy tratando de no cubrir. Añadamos un poco de naranja, [inaudible] magenta. Ya sabes cuánto me gusta esa combinación, magenta, naranja. De verdad le da a algunos un hermoso color. Estamos pintando las flores primero y el cabello después porque las flores están en una parte superior del cabello y va a ser difícil pintarlas después de pintar el cabello. Nos limitaría en elegir qué formas en las flores. Entonces tomando un poco de amarillo y naranja. Aquí un poco de naranja. Casi parece diente de león. Permanecerás abajo una corona de flores con dientes de león. Solíamos hacer esto todo el tiempo cuando éramos pequeños, tan divertido. Pongamos algunos puntos más. Ahora, tengo que esperar hasta que las flores se sequen antes de añadir alguna hoja porque de lo contrario el verde sería que en rojos y amarillos y las flores entonces serán tan bonitas. En tanto, estoy tomando magenta y pintando los labios. Labios de nuestro hada, es tan sonriente. A la nariz se dará cuenta desde ocre rojo al igual que la piel que hicimos, del mismo color. Ahora, espera hasta que se seque y luego será más ligero. Por los ojos, me llevaré algún cv. Si no tuviste cv, puedes mezclar en su tono de piel un poco violeta, y obtendrás ese marrón, que combinará perfectamente. Entonces los ojos. Lo estoy diluyendo con más agua para cejas. Empezaré a tomar la misma mezcla que para la nariz de ocre rojo y tomo una pequeña línea debajo de la barbilla para mostrar dónde empieza el cuello, y algunas orejas pequeñas. Olvidé llenarlos antes. Una vez más, tenemos que esperar hasta que las flores se sequen y las alas se sequen. 8. Añadir detalles: Cuando las alas superiores están totalmente secas, podría secarse. Totalmente secos podemos alfiler debajo de las alas, las mías son necesarias para arrastrar solo un poquito más, así que mientras manejan eso, podría gastar unas hojas en la nube de flores. Yo quiero hacerlos azules así que estoy mezclando sello con violeta. Me da un hermoso azul oscuro. Tenemos las hojas, puedes ponerte creativo, puedes agregar diferentes flores, ramas, flores pequeñas, hojas de diferentes formas. Tan como todo el reloj, solo detalles que podrían alimentarlo parte de cualquier pintura. Por supuesto que puedes agregar diferentes colores en las hojas. [ inaudible] llevó a algunos a requiere quiere igualar nuestras alas. Tomemos un poco y me deja para. Antes de empezar a pintar el cabello, el cabello oscuro está diciendo que no podemos pintar flores o hojasbrillantes hojas Ok. Esto es suficiente por ahora, así que déjalos secar y ahora pintemos las alas inferiores. Por lo que para las alas inferiores quiero usar azul sobornado abajo, solo un color. Es un color con una alta transparencia, siendo mentorizado alta transparencia y encontrar por qué lo quiero usar para alas inferiores. Además quiero lubricarlo con mucha agua. Entonces me va a dar aún más transparencia, alrededor de las manos aquí. Iguales son tan diminutos. ¿ Recuerdas que regla arriba, detalles de ancho más pequeños estarán ahí en el papel. Si tienes unos alfileres muy detallados y debes tomar solo un formato más grande, les será más fácil trabajar en detalles. Por lo que se puede ver esa carga de ala superior, incluso se están superponiendo, pero por la transparencia de la propiedad de la acuarela, podemos decir eso. Creo que es hermoso. Así que sólo tómate tu tiempo, no lo estropees como yo. Simplemente dama dura gráfica alrededor de los brazos siendo algunas alas. Puedes elegir diferentes colores, por supuesto. Bueno, ahora ya podemos pintar el cabello y luego volver a empatar las piernas antes de que empiece a auxiliar y los últimos detalles. Entonces a partir de aquí, usualmente uso algo de zafiro. Pero si los quieres a un cabello diferente, puedes usar nápoles, amarillo o amarillo o marrones o puedes usar ocre rojo y tuve que ocre por ella y tenía pelo. Voy a usar el gris de un payne para el cabello negro. Trata de no usar negro, gris de payne es mejor. Si no tienes el gris de payne, puedes hacer algo de azul ultramarino con un adulto, casi negro, que funcionará poniéndose el pelo negro. El pelo de datum crea aquí un bello contraste. Puedes usar algunos aspectos destacados. Añadamos algunos reflejos, tenemos un poco de olga ligera y lo que está brillando el sol. Pero al hablar con aquí, es una de las cosas más difíciles para alimentar unas pinturas idealistas, pero en la ilustración y siempre se podía decir hielo H_2O, formas sólidas. No tenemos que mostrar toda la textura en el cabello. Es más fácil poner ilustradores que están en casa, artistas de palo mortales. Ahora tenemos el color principal del cabello. Tenemos las alas, y una vez más, tenemos que dejarlo secar. En esta clase probablemente estarás bebiendo mucho té entre las capas. Es hermoso, por el siguiente detalle estaremos editando algunos detalles sobre Adobe aún más bellos. 9. Detalles finales: Llegamos a mi parte favorita, cuando empezaremos a agregar los últimos detalles. Yo quiero hacer otra capa de la falda. Empezaremos agregando un cinturón a nuestro vestido. A continuación, mezclaremos algo más de esa lila que teníamos para el vestido, o puedes intentar experimentar con un color diferente también, y ver cómo se superponen. De lo que voy a hacer, voy a añadir, como un pétalo, otra capa de la falda. Una vez más, por la transparencia de la acuarela, y debido a que el cinturón aún no está seco, se puede ver este efecto mágico de acuarela, donde se pueden ver todas las capas y lo mismo de otro lado. Aquí, se puede ver lo bellamente que se solapó con nuestro ala, y se puede ver la capa. Yo quiero que no sea demasiado perfecto al final, por lo que se verá como pétalos de flores. Al igual que esto. Ahora los dejaremos secar y tal vez mojar algunas capas más. Ya veremos cómo se ve. Si bien nuestra falda se está secando, agrega un poco más aquí. Yo quiero llenar este hueco con un poco de azul, porque se verá un poco raro, y esta blanca solo con un poco de pincel mojado. Si bien nuestra falda se está secando, agreguemos algunos detalles más en el vestido y en las alas. Tomemos un pincel más pequeño, eso es un magenta, mézclalo en este violeta, agregamos un poco de agua. Añadamos un poco de agua violeta. Tengo un lila [inaudible] o morado. Añadamos aquí algunos detalles. Aquí, los podemos ver por el pelo. Entonces agreguemos algunos puntos. En este punto, solo puedes jugar y los detalles que quieras. Siguiente Quiero hacer unas líneas azules y turquesas en las alas. Muy acuosa. Se puede ver cómo al instante está cambiando la vista del ala por la textura que le estamos agregando, y lo mismo aquí. Es azul brillante o algo turquesa. En las alas inferiores, quiero hacer lo mismo, pero con un amarillo limón. Se puede ver la diferencia. El amarillo limón no es tan transparente como un azul brillante. Se puede ver cómo está cubriendo más de este morado que azul brillante también. Aquí puedes ver cómo brillaría la luz desde la primera capa. Agradable. Nuevamente, podemos agregar algunas luces más con amarillo limón en las alas superiores, así. Por supuesto que puedes usar tinta blanca, cal, que siempre está agregando algo más de magia a tu pintura. No quiero usarlo en esta clase, porque es algo solo sobre la acuarela y las propiedades de la acuarela, pero puedes para tu proyecto. Esto es bastante seco. Esperemos unos minutos más, y mientras tanto, agregarle un poco más de textura a nuestro cabello, o al cabello de hada. Nuevamente, tomaremos algo de sorbo aquí, muy acuoso, y solo agregaremos unas líneas, unos trazos de pincel aquí y allá. [ inaudible] forma un poco. Un poco salvaje. Se puede ver cómo el cabello puede cambiar instantáneamente a un personaje. El vestido está bastante seco. A mí me gustaría que fuera más seco pero, no quiero que la clase se lleve para siempre, así que agreguemos algunos detalles aquí, luego agregaremos algunos más en la parte inferior del vestido también. Tomemos un poco de magenta con mucha agua, realmente acuosa, y le añadiré otra capa de falda. Para la parte inferior, tomemos un poco más azul, y de nuevo, con mucha agua y le agregaremos un poco más de detalle como pequeñas hojas. Apenas pequeños bucles, o tal vez otra fila. Ahora llegamos a dejar espacio en blanco entre los bucles, eso hará que parezca hojas. Los zapatos por supuesto, hagámoslos azulado, mi favorito. Al igual que esto, y poca pose. Este es nuestro hada mágica . 10. Últimos reflexiones: Gracias por ver esta clase. Espero que hayas tenido la oportunidad de estar pintando conmigo y ahora tienes tu propia pintura hermosa. Si te gusta la clase por favor deja una reseña sobre el proyecto subido en la sección de proyectos de la clase. Si estás compartiendo tus proyectos en Instagram, por favor, etiquetame. Para que pueda ver su obra de arte y nos vemos en mi próxima clase. Adiós.