Cómo pintar un granero viejo | Aishwarya Shetty | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Vamos!!

      1:00

    • 2.

      Materiales que necesitarás

      2:54

    • 3.

      Colores que necesitarás

      1:21

    • 4.

      Pintar el cielo

      2:46

    • 5.

      Pintar los campos

      7:00

    • 6.

      Cómo pintar el granero

      7:28

    • 7.

      Cómo agregar la cerca

      7:08

    • 8.

      Reflexiones finales

      1:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

53

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola a todos, bienvenidos de vuelta!!

Es hora de verano y espero que todos estés disfrutando de vacaciones.

Los viajes en carretera son una de mis cosas favoritas en verano y hoy en esta clase te llevaré a un viaje por carretera aventurero donde exploraremos hermosos y hermosos campos y algunas vistas panorámicas al paisaje.

Soy Aishwarya, ingeniero y artista. Me gusta pintar con acuarelas y es un medio fascinante.

En esta clase aprenderás algunas de las técnicas de acuarela más utilizadas y también aprenderás cómo hacer que tus cuadros se vean más realistas.

Te guiaré por todos los pasos de una manera más sencilla y hacer que sea lo más fácil posible. Es una clase muy principiante y repleta de información útil.

Así que ven a unirme en este emocionante viaje.

A continuación se enumeran los materiales que necesitarás para esta clase:

1.Paper: papel de acuarela de 100gsm de Waterford de Saunders 300gsm (ir con cualquier marca de papel que tengas)

2.Paints: acuarelas blancas

3.Brushes: cepillo de lavado, cepillos redondos (tamaño 6, 4) y un cepillo de revestimiento.

Cinta 4.Masking

Toalla 5.Paper o tela de algodón

Tablero 6.Hard para arreglar tu papel

7.Two tarros de agua limpia

paleta 8.Mixing

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Aishwarya Shetty

my__paint___story- Artist and Instructor

Profesor(a)

Hello Everyone! I'm Aishwarya, a Software Engineer by profession and an artist from all my heart. Art makes me feel relaxed and it also makes me do a happy dance every single time I pick my paint brush. It keeps me going everyday and its like a natural therapy.

I'm originally from the state Karnataka in India but currently working in Bangalore. As a kid I used to have bad grades for my drawings but over the years I have totally fallen in love with art especially watercolors. It is such a wonderful medium in itself. Its been 3 years I have started taking art seriously on daily basis and I want to create a beautiful life for myself. Painting really helps me release all my stress.

I not only enjoy painting but also love to share my creations with the world and help ot... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. ¡Vamos!!!: Hola a todos y bienvenidos de vuelta. Es verano y espero que todos estén disfrutando de sus vacaciones de verano. Los viajes por carretera son una de mis cosas favoritas que hacer en verano. Y hoy en esta clase, te llevaré en un viaje aventurero por carretera donde exploraremos hermosos campos y algunas vistas panorámicas del paisaje. Soy ingeniero y artista, y disfruto pintar con acuarelas. acuarela es un medio tan fascinante. En esta clase, aprenderás algunas de las técnicas de acuarela más utilizadas, y también aprenderás a hacer que tus pinturas se vean más realistas. Te acompañaré por todos los pasos de una manera más sencilla y lo haré lo más fácil posible. Es una clase muy amable lo suficientemente grande, sin embargo, esta clase está repleta de mucha información útil. Entonces ven a unirse a mí en este apasionante viaje, y los vería pronto en la siguiente sección. 2. Materiales que necesitarás: Muy bien, así que echemos un vistazo a los materiales que necesitaríamos para esta pintura en particular. Para el papel, voy a ir con Saunders Waterford, que es un papel 100% algodón y es de 300 GSM. Asegúrate de que tu papel sea al menos 300 GSM como mínimo y un algodón 100%. El motivo es, puedes realizar las técnicas mojadas sobre mojadas a la perfección sin, ya sabes, temer que el papel se seque pronto. Muy bien, eso es todo para el pájaro grande. Ahora, echemos un vistazo a los colores que usaremos para esta pintura. Entonces iría con mi paleta, que ya está preparada de antemano. Pero si quieres usar tus acuarelas tubed o si te gustaría usar tus bolígrafos, puedes ir con eso. Para esta clase en particular, estoy usando todos los colores de la marca White Nights, pero puedes ir con cualquier marca que tengas. El listado detallado de los colores que estaría tomando en la siguiente sección. Muy bien. A continuación echemos un vistazo a los pinceles que necesitaríamos. Los pinceles son muy básicos. En primer lugar, necesitarías un cepillo de lavado plano para aplicar una capa uniforme de agua sobre tu papel. El siguiente conjunto de pinceles son tamaño número seis pincel. Y esto es de la serie Princeton Neptune. Para que puedas ir con cualquier otro pincel como tamaño número ocho o cualquier otro sitio con el que te sientas cómodo. Y para el pincel de menor tamaño, voy con la talla número cuatro, y esto es otra vez de Princeton Heritage Series. Por último, también necesitarías un pincel de revestimiento de agujas o pincel rigger para agregar esos diez delicados patrones herbáceos. ¿ Está bien? Y si no tienes pincel rigger, puedes ir con tu pincel de talla número 0 o talla número dos, bien, eso es todo para los pinceles. A continuación, necesitarías un poco de lápiz y goma de borrar para agregar el boceto a lápiz. Y también necesitarías una toalla de papel o un coágulo, una cinta adhesiva también para pegar el papel en el tablero. Y entonces necesitarías dos frascos de agua. Uno es agua limpia donde puedes recoger la pintura fresca y puedes usar el antídoto tarro de agua para lavar toda la pintura sucia de tu pincel. Muy bien, así que eso es para los frascos. Y por último necesitarías un barco, básicamente una tabla dura. Así que estoy usando una tabla acrílica para pegar mi papel. Pero si no tienes una, puedes usar una cubierta dura de libro para pegar papel en el barco. Eso es todo por los materiales. 3. Colores que necesitarás: Echemos un vistazo rápidamente a los colores que necesitamos para esta clase en particular. Para este tipo, he elegido azul brillante. Puedes ir con cualquier otro azul claro que tengas. Asegúrate de ir con un tono muy claro. Necesitamos un bonito cielo calmante para los campos. Iremos con ocre amarillo. Entonces necesitaremos algo de oro indio. Para los tonos más profundos. Necesitaremos umber quemado y wenn die Kay Brown. Por sumar las vallas. Volveremos a necesitar cuando **** marrón y sepia y umber quemado también. Entonces es una mezcla de todos estos colores. Entonces para la banda, por el techo de la banda, iremos con tono más claro del gris de Payne para las paredes del enlace, volveremos a ir con marrón. Eso es Van ****, marrón, umber quemado y todos esos. Y por sumar los detalles, iremos con sepia. Estos son más o menos los colores que necesitaremos para esta pintura en particular. Y hoy usaré todos los colores de la marca White Nights, pero puedes ir con lo que tengas. Por lo que no hay compulsión por ir con una marca en particular. ¿Está bien? Simplemente agarra lo que tengas y únete a mí pronto, y te veré pronto en la siguiente sección. 4. Pintar el cielo: De acuerdo, Así que tengo el boceto a lápiz ya en mi papel. Así que echa un vistazo más de cerca al boceto a lápiz. Pausa el video y podrás completar tus bocetos. Ya es simple boceto con banda vieja y algunas vallas rústicas. Entonces una vez que hayas terminado tu boceto a lápiz, el siguiente paso es agregar un código limpio de agua uniforme a la región del cielo. Para eso, estaré usando mi pincel plano. Puedes ir con cualquiera de tus pinceles planos que tengas o cualquier cepillo de mayor tamaño para ese asunto. Por lo que sólo sigue adelante y moja la región del cielo de manera uniforme. Entonces sí, voy a seguir adelante rápidamente y mojaré mi papel. No mojes la casa. Entonces viviendo la prohibición el resto de la región, vamos a mojarla uniformemente. Entonces sí. De acuerdo, Así que empecemos pintando el cielo. Para el cielo, estaré usando azul sereno o un tono más claro de azul cerúleo. Puedes ir con cualquier otro azul claro que tengas. Y estoy usando mi pincel número seis para añadir estos trazos al cielo. Se puede ver que estoy dejando intencionalmente algunos huecos blancos para que forme unas bonitas nubes esponjosas en el cielo. Entonces la principal intención aquí es crear un cielo muy calmante y de aspecto sutil. No voy con un tono más oscuro de azul civil. Es un tono muy claro. puedas ver que como más agua y menos pinta en mi pincel con la pintura existente en el papel. Sólo los estoy arrastrando y creando algunos trazos aquí y allá. ¿ Está bien? Por eso queremos que el cielo sea muy sencillo y asegúrate de que no estás agregando ninguna pintura al enlace, dejando esa zona caliente a las otras regiones. Estoy agregando el azul Sí, lavándome el pincel y con el cepillo húmedo, solo estoy limpiando los bordes y haciendo que se vean más suaves. Muy bien, esperemos a que esto se seque. 5. Pintar los campos: Entonces el cielo ahora se ha secado por completo. Empecemos ahora aplicando una capa uniforme de agua en la zona inferior donde vamos a tener nuestro campo de trigo. Estoy usando mi pincel plano para aplicar suavemente el agua uniformemente por toda la región inferior. Entonces, sí. De acuerdo, entonces ahora empecemos a pintar el campo de trigo. Para el campo de trigo, voy a ir con una mezcla de dos colores que es ocre amarillo mezclado con oro indio. Entonces la razón por la que estoy usando oro indio es si has visto típicamente esos campos de trigo, carpa desierto de sombra dorada mezclada con sombra amarilla, amarillenta que es hojas ocre amarillas. Entonces esa es la razón para que se vea más realista. He elegido oro indio con una mezcla de ocre amarillo. Se puede ver lo bonito que se ve ese color. Y sí, por lo que no sólo es ingeniero bajo y así el oro indio y ocre amarillo que vamos a utilizar, también vamos a usar Van **** marrón mezclado con ámbar bond para agregar esos tonos más profundos. Se puede ver que estoy agregando gran variedad de valores tonales. Estás ahí al azar. Pero una vez que se va a secar, todo se va a quedar impresionante y más hermoso. Se puede ver que estoy cayendo los tonos más oscuros que típicamente se queman umber mezclado con Van **** marrón. Solo para tener ese efecto más profundo por ahí en algunos lugares, te aseguras de que algunos lugares tengas valores de color más claros y en algunos lugares tienes tonos más profundos. Muy bien, así que ahora se puede ver que voy a crear un camino intermedio y voy a tener mi campo a ambos lados. Para el camino, solo vamos a dejar un espacio en blanco vacío y simplemente mezclar los colores a ambos lados y crear un bonito camino para el campo de trigo. Muy bien, para que veas que estoy agregando algunos patrones de hierba, algunos trazos. Ahora estoy agregando unos tonos más profundos. Entonces es típicamente muy aleatorio. No hay un orden en particular ni ninguna forma que esté usando. Es aleatoriamente. Estoy siguiendo mi intuición y solo estoy agregando a estos eruditos. Sé que puede parecer un poco desordenado en este momento, pero una vez que se va a secar, te va a encantar absolutamente. Por lo que sólo confía en el proceso y sigue pintando. Entonces sí. Ahora puedes ver que estoy mezclando umber quemado junto con Van **** marrón. Y estoy agregando tonos más profundos justo hacia las esquinas y hacia los bordes. Hacia el fondo se puede ver solo estoy creando algunas cuchillas para estos campos V8. Puedes, normalmente, puedes ver ese anuncio, diferentes patrones para estas cuchillas, sumar o tomar trazo. Algunos son trazos delgados y así sucesivamente. Así que sólo sigue agregándolas. Y una vez que estés satisfecho puedes detener el proceso. Rápidamente seguiré adelante y agregaré estos trazos. Ahora puedes ver que estoy agregando cada vez más tonos más profundos, algunos tonos más profundos hacia la parte superior y tonos más profundos hacia abajo. Vale, para que veas que estoy recogiendo más y más color ahora. Eso es menos agua ahora y más pintura. Por lo que queremos tener esa profundidad a nuestra pintura. Así que asegúrate de ir con un bonito tono intenso de este marrón. Porque una vez que estás pintando se va a secar, las acuarelas tienden a secar un tono más claro. Por lo que te sugiero que lleves una bonita cantidad concentrada de pintura en tu pincel para agregar estos tonos marrones más oscuros. Muy bien, se puede ver que nuestra pintura ya está tomando su forma y se va a quedar absolutamente impresionante al final. Simplemente sigue agregando más y más golpes. Así que por favor ve con un pincel de punta puntiaguda para que te ayude a crear estos trazos delgados y delicados. ¿ Está bien? Entonces si sientes que la talla número seis no es perfecta para ti, entonces también puedes usar tu pincel rigger. También cambiaré a mi pincel regular para agregar esos diez detalles. Por lo que ahora puedes ver que estoy usando mi pincel regular. Y este pincel respecto es muy útil para agregar estas purgas y patrones de hierba. Y le da un bonito acabado a tus cuadros. Muy bien, así que voy a agregar modo de esto y una vez que esté satisfecho, solo voy a dejar de agregar eso para que puedas seguirme y seguir agregándolas. Muy bien, así que voy a seguir adelante rápidamente y llenar la región del campo de trigo, ¿de acuerdo? Muy bien, así que ya he añadido suficiente de estos. Solo para intensificarme, quiero agregar tonos aún más profundos usando mi pincel rigger, estoy agregando estas cuchillas de hierba o patrones de hierba. Es muy sencillo. Primero puedes practicarlo en un trozo de papel. Una vez que estés cómodo con el movimiento de la mano y el movimiento del pincel, puedes venir y agregarlo a tu cuadro principal. Yo sólo, solo puedes ver mi movimiento de la mano. Sólo está tirando de los trazos de abajo a hacia arriba. Tu mano debe moverse muy rápido en este proceso para que sepas, ya creará formas orgánicas. Simplemente sigue confiando en el proceso y sin ningún temor, solo deja caer tus alfileres. Muy bien. Entonces esperemos a que esto se seque. 6. Pintura del granero: Muy bien, así que ahora empecemos a pintar la vieja banda. Así que empecemos a pintar el techo. Para el techo, estoy usando un tono más claro del gris de Payne. Para que puedas ir con un tono más claro del tinte gris, neutro de Payne , o incluso negro. Simplemente asegúrate de que debe ser ligero y no muy intenso. Entonces no hay mucha agua. Solo estoy usando pincel seco y con la ayuda de poca agua, estoy extendiendo la pintura por todo el techo. Ok. Una vez agregamos la capa base, voy a añadir los otros detalles una vez que la pintura se haya secado. Así que asegúrate de hacer esto suavemente y no hay fluidos de pintura en la zona frontal. Así que sólo sigue agregando sombra. Muy bien, así que ahora empecemos mojando la zona frontal del corazón o el vínculo. Solo estoy agregando una sola capa de agua porque queremos pintar esta zona frontal usando la técnica húmeda sobre húmeda. Con la ayuda de mi pincel talla número cuatro, solo estoy aplicando una capa uniforme de agua. Así que asegúrate mientras pintas el enlace, estoy usando un pincel de punta puntiaguda y además voy con el pincel de menor tamaño solo para estar muy seguro de que la pintura no fluya afuera y arruine el cielo. Así que asegúrate de ir con cualquier cepillo de tamaño más pequeño. Incluso puedes ir con un pincel de talla número dos. Ahora solo estoy recogiendo algo de oro indio y lo agrego justo en la parte superior de la banda. Vale, entonces vamos a tener una mezcla de colores para esta banda. Entonces comenzando con el oro indio como capa base. Y luego voy a dejar de agregar oro indio. Y justo donde dejamos de agregar el oro indio, voy a empezar a sumar el umber quemado mezclado con un poco de Van **** marrón. Por lo que ya tengo esa mezcla por ahí, que ya se usa para el campo. La misma mezcla, estoy usando eso y agregando justo donde dejamos de agregar el oro indio. Y voy a crear una bonita mezcla entre estos dos colores. Queremos que el vínculo parezca realmente muy viejo y descansado. Entonces para conseguir ese efecto realista, necesitamos sumar estos, los tonos. Sólo sigue agregando eso. Y al bajar, ya sabes, no estoy usando más pintura y más agua porque quiero que ese corazón se manche junto con el campo de trigo. Ahora, voy a añadir la sombra para el techo. Por lo que la sombra de los techos va a caer. Están en diferentes áreas. Así que solo haciendo esa porción, la porción triangular un poco más oscura, puedes usar un tono marrón más oscuro en cualquiera de las paredes del granero. Sólo voy a seguir adelante con umber quemado mezclado con Van **** marrón. que puedas ver ahora mismo puede parecer un poco desordenado, pero una vez que se va a secar, es , se va a quedar más hermoso. Y vamos a añadir más y más detalles para que se vea más realista. Así que ahora que el techo se ha secado, sólo voy a agregarle un poco de límite y agregarle las sombras, como intensificar un poco más las sombras para darle un aspecto más realista. Por lo que ahora se puede ver la sombra de los techos se ve más prominente y se ve más realista. Entonces sí, no todos hagan este paso. Porque una vez que lo hagas, puedes perder tu hoja base. Entonces no queremos arruinar la forma base del vínculo. Así que asegúrate cuando tengas que parar. Creo que ahora se ve bien. He mezclado los colores. Bueno, ahora es el momento de agregar algunos detalles. De acuerdo, así que sólo estoy arreglando el color por ahí y dándole una buena mezcla. Muy bien, así que todo se ha secado. Ahora agreguemos los detalles adicionales. Así que voy a usar mi pincel de rigger y crear algunos pincelados secos en el techo. Estas son sólo líneas normales. No es recto, así que solo son patrones secos. No uses mucha agua. Debe haber muy menos agua y más pintura. Y no lo hagas demasiado prominente, deberían ser algunas líneas rotas. Tenemos que tener ese efecto realista y viejo en el vínculo. Así que asegúrate de ir con una técnica de pincel seco. Por lo que ahora se pueden ver los detalles más cercanos. Estoy teniendo muy poca cantidad de agua y hay muy menos pintura también. Entonces estoy usando sepia y agregando estos trazos de pincel seco. Estas son solo líneas verticales. Así que sí, sigamos agregando eso. Muy bien. Ahora que hemos pintado la banda, agreguemos una puerta pequeñísima. Ok. Entonces solo estoy creando una forma dod y agregándola, llenarla, llenar esa puerta con el mismo color sepia. Muy bien, entonces agregaré rápidamente una ronda final de la técnica de pincel seco y vamos a saltar a la siguiente sección y pintar las vallas, está bien. Sí. 7. Añadir la cerca y detalles: Muy bien, así que ahora agreguemos los detalles finales. Es decir, agregaremos defensa por pintar la barda. Estoy usando mi pincel de talla número cuatro. Y el color que estoy usando es cuando **** marrón o puedes ir con cualquiera de tus marrón oscuro que tengas. Y si tienes un marrón más claro, puedes agregar una pizca de pinturas grises. Incluso puedes usar sepia para ese asunto. Simplemente asegúrate de que sea un poco más oscuro para que esté contrastando con el campo. Es muy fácil pintar a estos aficionados ya que ya preparaste el boceto a lápiz con anticipación, espero que puedas ver tu contorno, pero si no eres capaz de ver el contorno, entonces espérame para pintar la barda. Una vez que terminé, puedes seguir rápidamente conmigo y agregarlo. ¿Está bien? Sí. Sólo voy a seguir adelante y sumar vallas por ambos lados. Así que ten en cuenta que debe haber una perspectiva adecuada. Así que no hagas defensas de la misma forma. Deben ser de diferentes formas y tamaños. Esto le dará una bonita profundidad realista a nuestra pintura. ¿Está bien? Sí, sigamos sumando estas vallas y se puede ver una vez que llegue al fondo de la barda, no lo estoy haciendo un filo muy afilado. Sólo estoy tratando de mezclarlo con el campo subyacente. ¿De acuerdo? Sí. Muy bien, por lo que ahora que hemos sumado las vallas, adjuntemos estas cercas de la misma, cuerda. Entonces, ¿podrías haber visto esas vallas en el pueblo o en el sitio de los países? lo general está apegado a ella. No sé cómo se llama, pero siento que es como una pequeña varilla delgada que sostiene estas cercas de madera juntas. Sí. Debe ser una línea muy delgada, delicada. No lo hagas demasiado grueso, lo contrario puedes perder la proporción de la pintura y puede que no parezca realista. Así que haz uso de tu pincel de tamaño más pequeño e ve con un pincel de tamaño puntiagudo. ¿Está bien? Entonces así es como se necesita agregar defensas. Y tendremos que sumar estas vallas a cada lado, eso también está del lado derecho. Los pasos serían los mismos. Así que sólo sígueme. Muy bien. Muy bien, por lo que hemos añadido vallas por ambos lados. Ahora vamos a añadir algunas texturas a estas vallas para que se vean más realistas y más bellas. Así que justo encima del marrón que has añadido, ve con un tono más oscuro. Puedes ir con negro o incluso pinturas grises y tomar tu pincel puntiagudo y simplemente seguir agregando algunos trazos secos a estas vallas de madera. Podrías haber visto esas vallas de madera. Tendrán muchas texturas o texturas diferentes y pueden tener grietas en el medio. Si bien no podremos capturar todo aquí, pero lo que sea que podamos desde nuestro sitio, podemos agregarlos para que nuestra pintura parezca más realista. Muy bien, entonces es un paso opcional, pero si te gustaría que tu pintura vea más realista y más hermosa, entonces puedes seguir adelante y agregarlas. ¿ Está bien? Entonces, sí, he añadido, ya he añadido suficiente de estos. Y ahora es el momento de sumar algunos detalles más sobre estas vallas. Y para eso, necesitaremos un bolígrafo de gel blanco. Pero si no tienes bolígrafo de gel blanco, también puedes ir con tu pintura blanca o gouache blanco. Entonces no vamos a sumar demasiado de esto. Va a ser muy ligero, no debería ser demasiado prominente. Así que solo estoy agregando pocas líneas y pocos detalles solo para darle una bonita profundidad. Para que puedas ver, nuevo, este es un paso opcional. Si ya estás contento con tu pintura, entonces no necesitas seguir esto. Pero si quieres sumar más detalles, entonces adelante y sígueme. ¿ Está bien? De acuerdo, así que nuestras vallas se ven tan hermosas. Ahora, creo que voy a sumar algunos puntos destacados a la vieja banda también para que se vea más vieja y más rústica. El modo, todo lo que se ve, más hermoso estás pintando y más realista resultará tu pintura. Muy bien. Nuevamente, este es un paso opcional. Si usted, si ya está enamorado de su pintura, entonces por favor no agregue ningún toque. Simplemente deja tu pintura tal y como está. Y sí, así que eso se ve bien ahora. Y asegúrate de que si lo estás si en absoluto estás agregando estos detalles, entonces por favor no te vayas por la borda. No lo hagas demasiado prominente y estropee tu cuadro inicial. Muy bien. Sí. Muy bien. Entonces en la siguiente sección, despegemos la cinta adhesiva y echemos un vistazo a nuestra pintura final. 8. Reflexiones finales: Muy bien, entonces la pintura se ha secado por completo. Voy a quitar la cinta de enmascarar con mucho cuidado y muy suavemente. Así que asegúrate de que tu pintura esté completamente seca y luego quítate la cinta adhesiva. Muy bien. Entonces estoy tan contento con el resultado. No puedo esperar para mostrarles el cuadro final. Espero que haya disfrutado pintando junto a mí. Y también espero que ya estés enamorado de tu pintura. Despeguemos el último filo. Tenemos todos los bordes más limpios, pero si no conseguiste bordes más limpios, entonces no tienes que preocuparte, solo deshazte de esos bordes cortándolos entonces no tienes que preocuparte, . O puedes aplicar gouache blanco. Así que echa un vistazo a la pintura. Me encantó absolutamente el cielo sutil que viene azul y los campos dorados se ven tan preciosos. El grupo se ve tan realista. Así que gracias por unirte a mí y si te gustó pintar junto a mí, entonces haz publicar tus proyectos de clase en la sección de proyectos de clase. Y si lo vas a publicar en redes sociales, entonces etiquetame usando mi mango de Instagram, y te veré pronto en la siguiente clase. Adiós.