Cómo pintar un cuadro abstracto en un lienzo grande

1. Cómo pintar abstracto sobre un lienzo grande: Hola Lovelace y bienvenido a mi clase sobre cómo pintar abstracto en un lienzo. Mi nombre es tu libido y llevo pintando abstracto desde 2012. Para mí, la pintura es todo sobre la resolución de problemas y el uso muy armonioso del color. Entonces si te gusta lo que pronto justo detrás de mí, entonces tal vez quieras echar un vistazo a esta clase. Esta no es una clase de cómo recrear esta pintura exacta, sino más una forma de dejar entrar a mi estudio y ver cómo me acerco a una pintura, cómo me acerco a los colores y la fabricación de marcas y textura. Y luego para ti a su vez para crear tus propias pinturas abstractas. 2. Teoría del color: Vamos a hacer una inmersión rápida en la teoría del color. Antes de que empecemos. Esta es una rueda de color. Y de qué quieres estar al tanto al pintar abstracto con muchos colegas es que los colores se opusieron entre sí en la rueda de color. Entonces por ejemplo, amarillo y violento, crearán un marrón fangoso que se ve nazi. Y lo mismo va para los rojos y los verdes. Y azules y naranjas. Siempre cruza estos. No va a ser bonito si las mezclas entre sí. Pero si los colocas uno al lado del otro, pueden crear un efecto realmente vibrante, fuerte que realza la pintura. Entonces si planeaste colores uno al lado del otro, como si tuvieras un amarillo y luego tienes un verde amarillo en la nueva figurilla renombrando. Y muchos del objetivo es pasar del amarillo al turquesa. Eso es algo que puedes hacer. Algo que es amoníaco dijo algo donde no vas a crear Matt. Pero si entonces de la turquesa o estas, si tienes eso en tu pincel y te metes exactamente en un rojo profundo justo después de todo. Por lo que personalmente, uso un amarillo cálido, un amarillo primario, magenta, y un azul prusiano oscuro real. Y también tengo una turquesa a la mano y el verde viridiano. Y yo no hago demasiado, entrar la señal, leer en las naranjas. Creo estos cuando uso algunos del rosa neón con un amarillo. Pero me aseguro nunca cuando tenga los amarillos más cálidos y cálidos, nunca entrar en turquesa para mantener limpio mi paladar, a fin de mantener la vitalidad de mis pinturas. A algunos artistas les gusta duplicar sus colores como su usuario, verde viridiano, No justo fuera del tubo, pero le ponen un poco de rojo para tonificar la vitalidad. Personalmente no soy un gran fan de eso. No me gusta tonificar los colores como podrías ver, solo de mirarme, mirar mis cuadros, vivo por vitalidad. Hay una razón por la que utilicé colores de neón o en rosa neón, un rosa fluorescente en mis cuadros. Hay una razón por la que uso altamente pigmento y colores y, y cuido la rueda de color. Siempre que pinto. 3. Composición: Hay tantas buenas clases sobre composición y puntos focales que solo me sumergiré muy, muy pronto en esto. Entonces, ¿sabes de qué estoy hablando? Básicamente, si tienes un rectángulo, puedes usar la regla de tercios para dividirlo en secciones iguales. Y si quieres hacerlo fácil para ti, establecerás el punto focal en cualquiera de estas cruces. Entonces por ejemplo, puedes hacer un punto focal donde hacer un doc muy detallado, algo justo en esta sección. Y tú has creado interés. Es mucho más interesante que tener punto focal es justo golpe en el medio. Eso también se puede hacer. Pero esto funciona mejor por alguna razón. Entonces si quieres hacerlo fácil para mí, tener punto focal en cualquiera de estas encrucijadas. No voy como no cuando empecé a pintar, no empiezo con, Oh, mi punto focal estará aquí. Me acabo de acostar en color y muevo el lienzo por ahí. Y cuando en algún momento surge una composición por sí misma, descubro cómo puedo asegurarme de que el punto focal se diferencie y sea más fuerte por sí mismo en comparación con el resto de la pintura. Entonces este es mi punto focal. Yo puedo hacer lo mismo también con tener una olla ligera en el medio y mucha oscuridad a su alrededor. Por lo que puedes hacerlo de cualquier manera. Y también hablo de agregar detalle a un punto focal. Entonces si este, por ejemplo, es su punto focal, entonces tendré, por ejemplo, Movimiento que lo lleve. Por lo que el yo viajé a través de ella y será conducido a ella. Y luego también Textura y no muevan detalles que lo rodean. Además, si no estás seguro, eres el contraste es lo suficientemente grande, los valores entre tu diferente tipo vieron lo suficientemente fuertes. Tú diez. Sólo un ejemplo rápido aquí. Hagamos un nuevo diez esto. Entonces, está bien, nosotros magenta y amarillo alto. Y luego tenemos azul oscuro. Eso es casi negro. Hacemos cosas con él. Y oye, vamos a añadir también un poco de turquesa de odio. Entonces si no estás seguro, vale, esto se ve un poco guay, pero no sé si hay suficiente contraste y diferentes valores en él porque esto podría ser todo así podría ser lo mismo. Bonos es realmente difícil de ver. Podemos tomar una foto de un cuadro en esta etapa y simplemente ponerlo en modo blanco y negro. Entonces en este programa, lugar de tomarme una foto, hazme la foto en blanco y negro a través de la edición. Y este programa, solo puedo usar uno de estos, uno de estos filtros. Y ves que estamos muy oscuros, así que tienes muy, muy luz y tenemos somete hones en el medio. Si miro bien esta composición, entonces decidiría, ok. Entonces este tipo puede funcionar. A lo mejor hacer un lavado con tono oscuro y deshazte de todo esto para que este sea el punto focal y los de algún detalle. Oh, vamos a ver. Esta es una forma muy, muy sencilla de crear un punto focal. Tienen muchísimas maneras diferentes y esto simplemente se busca realmente. Forma rápida de explicar de qué hablo la terminología. Pero así es como lo hago. 4. Materiales de arte: Entonces primero lo primero aquí son todos los suministros que se utilizan para pintar la pintura detrás de mí. Colapso. Realmente importante si utilizas colores que podrían ser peligrosos o cristales en riesgo de dañar la piel. Siempre cuida lo que diga tu etiqueta. Y dice que no hay contacto excesivo en la piel, hábitats, pellet de papel o un paladar normal. Personalmente prefiero pellet de papel porque solo puedes conseguir una nueva página cada vez que termines, no necesitas limpieza. Mi absoluto debe tener colores y esos son mis cebadores también. Utilizo amarillo primario, quinacridona, magenta, rosa favorito absoluto en el mundo, y azul prusiano. También uso mucho blanco titanio. Se trata de la marca Lucas, blanco titanio. Eso es un poco más liquidez es lo que prefiero. Sistema rosa fluorescente tres, datos a mi alrededor, mejor, rosa neón Encontré aún halo turquesa, el zapato radian de acrilicos Holbein, también acrílico de cuerpo pesado para obtener diferentes hechos y texturas y tu pinturas que quieres usar médiums. Es un medio brillo, un medio fluido que Es casi como regar tus acrílicos sin el daño que el agua puede hacer al pigmento y brillo de gel pesado, ambos desde dorado porque uso colores dorados y ellos, sé que jugarán bien el uno con el otro. Contenedores de agua, cepillos, diferentes tamaños para diferentes marcas, algunas bolas para mezclar los medios en nuestros usos para el medio fluido y soy medio gel pesado en mis cuchillos palatares palatares. Ahora que tenemos todos los suministros que necesitamos, podemos empezar a pintar. 5. Captura 1: parte 1: Normalmente empiezo con una combinación de colores en mi cabeza. Para este, quería un azul marino realmente oscuro y una mezcla de neón como melocotón justo al lado. No resultó de la forma en que querías, pero nunca lo hacen. Siempre empiezo con esta combinación inicial de colores y luego me sorprenden y pasa algo más, pero todavía me gusta. Entonces de la forma en que empiezo, tengo listo mi palet y consigo una paleta limpia para un lienzo en blanco más limpio. Y organicé mis colores, empiezo de más claro a más oscuro, así que es amarillo. Me pongo un poco de blanco y siempre están asegurados de tener una cantidad decente de blanco en mi paleta, magenta y azul prusiano. También exprimo un poco el verde y los Turkers, porque para este cuadro, quiero usar todos los colores. Realmente me gusta usar tubo de pintura directamente en el lienzo. Por lo que antes de empezar a entrar en el color, hice mi pincel en agua primero para mojarlo un poco, limpie el exceso. Y entonces empiezo a entrar en los colores. Trato de mover mi pincel constantemente y siempre en un baile como movimiento a través del lienzo. Y la música juega y una parte realmente importante para mí en la pintura. Y también estándar EC, me de pie recocido. Ocasionalmente, no sólo para llegar a diferentes partes del lienzo, sino también para permanecer libre y soy Hindemith y mi movimiento. Por lo que si alguna vez te sientes atascado o no lo suficiente, asegúrate de cambiar ya sea el ángulo de tu pintura o la forma en que sujetas tu pincel. Toda la música que estás tocando de fondo. Me aseguré de grabar tanto metraje en tiempo real de mi pintura como sea posible. Habrá al menos un video de lapso de tiempo en el medio. Y en algunos casos, estoy escuchando música mientras pinta. En ese caso, voy a despojar el audio y poner música diferente en la parte superior por cuestiones de derechos de autor. Siempre se puede por wat reproducir velocidad del video. Si mirarme pintar a velocidad normal se da cuenta se convierte en el aburrido. Yo personalmente, cuando veo dolor a otras personas y veo videos instructivos sobre pintura, siento realmente importante tener el metraje en tiempo real. No sólo me viene, sino que también me muestra cómo se pone la pintura y tampoco da esta idea equivocada de lo rápido que cobra vida la pintura. La pintura puede tardar mucho tiempo y cada marca se establece con un propósito. Entonces en este día y era donde todo necesita ser rápido y disponible ahora y necesitas ser perfecto. Es algo que aprenderás en cuestión de días en lugar de en medio de años. Siento como dar un paso atrás, frenar y mostrarte en tiempo real y lo que se necesita es realmente importante. Por lo que en las etapas iniciales y también más tarde en una obra ocasionalmente agregan agua a medida que voy. No sólo soy realmente, soy un poco preciosa con mis dolores porque cuestan tanto dinero. Por lo que quiero que duren el mayor tiempo posible. Pero también me gusta mucho el efecto de acuarela que crea. Por lo que los dolores aguados no tienen una buena historia. Y poder pegarse al Lienzo, es algo a lo largo de las líneas del medio y la pintura acrílica y los pigmentos que algún día habrían quedado destruidos agregando demasiada agua, pero puedes asegurarte de que entonces el pigmento no caerse del lienzo. Si vas de nuevo al final con un medio acrílico y pigmento de unión nuevamente a los candidatos. Entonces realmente bloqueo B efecto agua tiene en mis pinturas, en mis pinturas me gustan los goteos. Puedes verme usar tropezando mucho y me gusta mucho el Sheehan es de ello también. 6. Capa1 - parte 2: Yo normalmente, al empezar con la pintura, no agrego blanco a temprano. Normalmente quiero construir una buena capa inferior de pinturas translúcidas primero para tener algo que se muestre a través y crear profundidad y capas y el final. Pero esta vez alrededor, creo que empecé demasiado temprano con White. Por lo tanto, la primera capa parecía poco Fletcher media, y lo compararemos con diferentes capas de medios más adelante. Me gustan mucho las diferentes marcas que puedes hacer con tus pinceles. Por lo que usarás y casi Dr. prisa por fregar en mi lienzo, cargaré el cepillo con agua para goteos. Y la translucidez es o usar medios para la translucidez es usaré medios para la pintura impasto para casi como una textura crema de mantequilla de pigmento. Está bien. Por lo que siempre me aseguro de doler además de temprano, no soy un gran fan de los lienzos enmarcados, así que pintar los lados de mi, de mi impar cera es una necesidad. Ups. Nos vemos la próxima semana. Switch tiene tamaños de corrida con la mayor frecuencia posible para diferentes marcas y los pinceles más pequeños se utilizarán donde se desee dibujar la mirada del espectador. Creará más detalle mientras que pinceles más grandes te ayudaron a expresar el movimiento. Y eso son bandas como todo el lienzo y dibuja la mirada hacia el punto focal de Ben donde puedes agregar un poco más de detalle, los pinceles más pequeños. Eso es maravilloso. Siempre que introduzco un nuevo elemento en mi pintura a través del nuevo color o un pincel de diferente tamaño. Me aseguro de ponerlo en diferentes puntos del lienzo para que sea lo más cohesivo posible. Entonces por ejemplo, en este caso, pongo un poco de rosa neón en el medio aquí, pero no se está quedando en un solo lugar y lo puse también un poco a la izquierda. Y repito el rosa neón que ya puse a la parte superior, izquierda y derecha. Entonces cuando tu ojo reconozca el rosa neón, viajará por el lienzo. Tú lideras el ojo del espectador. Y al hacer cosas pequeñas como esta, donde quieres que vaya el ojo del muelle. Dulce. Por lo general me toma de 15 a 20 minutos cubrir lienzo hasta el punto donde si seguiría trabajando en ello, modelaría los colores. Entonces este es el momento donde paso atrás y lo dejo secar y tal vez trabajo en una pieza diferente. Mientras tanto. 7. Capa2 - parte 1: Ese es un buen punto también para simplemente cambiar tu borde dolor limpiar tus pinceles, son que puedes usar esta vez para diez lona alrededor y obtener una imagen más grande de lo que ha estado sucediendo. Porque aquí, cuando estás con un lienzo grande y pagaste muy cerca de él, te pierdes en los detalles por ti rápido dando un paso atrás cada 20 minutos más o menos y ver si vas a ir a donde quieres ir es una buena práctica. También girar tu lienzo puede ayudarte a desatascarte. Entonces si no sabes a dónde ir a continuación en tu pieza, qué color quieres agregar, como qué detalles van a ser tu punto focal. Dar la vuelta al lienzo puede ayudar a aclarar lo que este hallazgo está tratando de decirte. Y tratar de convertirte también cuando tendes a usar mucho tu pincel arriba y abajo, solo girar tu lienzo te ayuda a salir de ese patrón fresco y darte más variedad. Entonces cuando yo entonces, después de dar el cuadro poco de tiempo para conducir, cuando luego vuelvo y otra vez, me senté en este caso, estamos poniendo el color de los juguetes ya donde hay turquesa para volver a crear patos, También uso un color similar como el verde para crear docs coloridos casi negros porque nunca uso plaga y nunca uso negro, pero lo hace NAEP perros y mis pinturas por razones de contraste, normalmente la capa o los puntos encima del otro crédito colorido en blanco. Entonces tengo turquesa y luego podría añadir azul prusiano, ese es mi color más oscuro. Entonces agrego verde otra vez, y luego agrego quinacridona, magenta porque verde y magenta juntos, normalmente dices crear un marrón fangoso porque es verde y rojo, pero son tan oscuros, casi crear un negro violeta y luego agregarle el verdadero azul prusiano oscuro. Y es sólo un colorido, realmente, muy oscuro, oscuro. Y puedes dejar que se sequen en el medio antes de agregar un nuevo color en la parte superior o puedes ver qué pasa si intentas pegarlos, fuiste y lees. Me ves entrecerrando mucho los ojos mientras pinta. Me ayudó a ver el valor para que realmente se ilumine en el doc, docs en mi pintura más claramente. Y luego los puede ver con el fin de ver la composición general. Y si la ISS ya está obligando a Albany a comerciar más perros o donde necesito crear más luces para que el contraste sea más fuerte? Sí. También uso mis toallas de papel para quitar pintura de un lienzo con un poco de agua y quitar el dolor que me acabo de acostar cuando siento que cometí un error. Y no quieres que eso sea que ocasionalmente quitando pintura o partes de pintura y al igual que Don te da otra forma de textura. A mí me gusta mucho. Es casi como lo es la pintura, se está resolviendo en cinética. Está bien. Entonces pinturas para mí, constante Solución de Problemas. En el momento en que puse un color, necesito equilibrarlo. Necesito encontrar su traído que su prima, necesito crear armonía o esto, esto es por lo menos lo que intenté con mis piezas para crear. No sólo tensión y contraste, sino también tensión amoniacal, contraste armónico que es agradable de mirar. Eso te hace sentir cosas y eso solo llama la atención. Está bien. 8. Capa2 - parte 2 2: Recuerda siempre seguir pintando además, y te digo que ahora es mucho más fácil mientras pintas. Y luego más tarde cuando termines, solo sigue pintando tus costados. Esa bolsa en la lona, entrecerran los ojos para que no llegues a aflojar los detalles en las primeras etapas. Y si no te gusta algo, límpialo, por qué puja-oferta aún podría mojar toda la pintura sobre defensa seca. Puedo hacer mucho entre el fregado seco y como choosy dollops de color en el Lienzo. Se puede crear interés en el detalle con capas, el fregado, mientras que el más grueso puesto sobre pintura se puede trabajar con peso y que lat largo el ancho, y crear diferentes tonalidades con colores circundantes. Por lo que siempre me aseguro de usar mucho ambos métodos. Está bien. Seguro. Está bien. Por instancia, ver y el swoop scoop. 9. Captura 3 3: Por lo que después de otra sesión de 20 minutos, suelo usar el tiempo de secado para tomar fotos y videos para mi Social Media, para mi Instagram, para mi sitio web. Los edito en mi teléfono y los aplaudo a Dropbox para ahorrar espacio de almacenamiento. También poso ante mi patriótico y contesto comentarios en redes sociales. Bebo mucha agua. Utilizo mis regs en mis tiempos de secado para que mis pinturas sean lo más productivas y compartiendo posible. Cuando se secó la pintura. En esta etapa, parecía manera de llamarlo para mí. No me gustó en absoluto. Entonces lo que hice para trabajar contra ella y mezclar el lavado amarillo, utilizo el medio fluido con mi amarillo primario para cambiar la temperatura de la pieza y toda la sensación drásticamente y los goteos que crea cuando usaba medio, mucho más pesado que cuando usas agua, pega al lienzo mucho mejor. También deja una textura ligeramente elevada, por lo que no es tanto como el pesado Zhao que usaré más adelante. Pero ya es una forma de crear diferentes formas de textura. Pieza nueva. ¿ De acuerdo? Sí. Lo único que veo hacer artistas principiantes es ser tacaño con sus dolores. Y lo pillo. Yo también he estado ahí. Tenía que ahorrar para evitar los colores que quería la cosa. Y así cuanto más generoso seas con tus colores, rico se verá tu pintura al final. Se puede luchar con bastante facilidad con una pintura amateur por la cantidad de dolor que no pusieron en el lienzo. Entonces al lado del amarillo, yo edito, llamo lavado turquesa. Por la mezcla de colores, crean un verde que complementa al resto de los callosos. Bueno, vino una forma directa verde, pero no habrías tenido el mismo efecto. Pero Terracota que ya está en el lienzo y el amarillo que ya está en el lienzo mezclando un verde, haremos un verde que se ajuste a la sensación general del lienzo porque sus componentes de color ya existen en él. Yo también mayormente en el reloj turquesa donde ya hay mucha turquesa pasando. Por lo que traté de mantenerme fiel a lo que ya puse en este instante. Volveré el pincel y mi asa mucho Pintura web y utilizo un lado diferente y bordes de las cerdas son movimiento más dinámico a través del lienzo. Y ve por ti mismo y prueba cómo mover tu pincel de diferentes maneras te ayuda a hacer diferentes marcas. 10. Captura 4 - parte 1: En un principio, mi pintura estaba demasiado fría para mí y entré con un lavado amarillo para calentarla un poco. El asunto es que ahora era demasiado amarillo. Mostré un cuadro en progreso de este cuadro a una amiga y ella dijo que le recordaba a los mangos. No quiero que mis cuadros le recuerden a la gente los mangos. Entonces otra vez, tengo que volver a entrar. Bueno, obviamente tenía que volver atrás y porque no estaba terminado, pero ahora tenía que volver a entrar y reducir. La línea amarilla es la forma en que lo haces es que uso una rama más pequeña y entro en los colores que ya tengo en el lienzo. En este caso, defendí la quinacridona magenta. Y donde este magenta en el lienzo ya, solo agrego encima de él. Esto crea profundidad. Esto me ayuda a hacer una transición suave entre el dolor que ya está seco y crear nuevos elementos encima de él que se fusionan con diferentes capas que ya he creado. Ocasionalmente también presentaré alguna agenda o luego diferentes colores a otras partes de la pintura también. Pero por empezar, por encontrar mi prueba por volver a familiarizarme con la pintura, agrego el mismo color donde ya existe en el lienzo. Sí. Está bien. Está bien. Está bien. Ahora es el momento del brillo de gel pesado. Es casi como crema de mantequilla. Por tu pintura. Es casi como pastel glaseado, el impasto oficial suyo. Si has elevado textura en tu pintura, solo añade un pesado trozo de textura a quien estás pintando sin desperdiciar pigmento caro. Y empiezo con agregarlo donde ya está el color. Entonces tengo los amarillos en mi paleta después de rosados y tengo el blues. Y solo les agrego un poco de brillo de gel pesado y les agrego esas calles de crema de mantequilla a donde ya pertenecen. Tan amarillo encima de amarillo y los conductos a los perros. Y luego después de que hice eso para HD, agregué como contraste a otros colores como pop. Por lo que una mancha ligera en un punto oscuro o amarillo junto a un violeta. Como contraste complementario, agregaré más textura más cerca del punto focal de la pintura donde quiero dibujar la mirada del espectador. Y al mismo tiempo estoy muy consciente del flujo y movimiento dentro de la pintura. Entonces trabajaré con él y luego otra vez, ocasionalmente lo rompo y tienes que experimentar un poco y ver qué funciona para ti. Y también con la pintura impasto, nunca olviden los bordes cubiertos los bordes. 11. Captura 4 - parte 2: Está bien. Entonces es genial. Está bien. Está bien. Me hago más lento en aplicar color la ropa. Vengo a terminar un cuadro. Dé un paso atrás y solo miro, date el tiempo para sólo mirar. 12. Cap5 5 5: Si bien para las primeras cuatro capas me viste crear y pintar en tiempo real. Para la quinta capa, tengo un timelapse para ti. Necesitaba más oscuridad y también más pueblos carboneros en la pieza. Entonces estoy agregando azul prusiano donde no ha estado antes. También estoy agregando un poco de pegamento al por qué tener un Wyatt frío helado para agregar al medio. Y luego otra vez para trabajar contra la frialdad del azul y la calidez de los exones amarillos, rosa neón. 13. Captura 6 6: Entonces deja que todo se seque. Y creo que en este punto también vuelvo a dar la vuelta a la pintura. Yo era solenoide y este cuadro porque no salió de la manera que tú querías. Decidí ser radical y añadí en lavado rosa neón sobre ella. Normalmente solo voy con uno o dos lavados la pieza. Ya he tenido varios lavados abajo en este punto y agregando un tercer color como este. Y encima del lavado amarillo de Washington Turkers, podría salir realmente mal. También te dije que escuchar música es realmente importante para nuestra práctica de pintura. Y esto es lo que hice. Pongo en una lista de temas de música realmente alegre para mantenerme en marcha con el fin de seguir adelante con esta pieza. No se puede oír por razones de copyright, pero yo estaba atascado. Simplemente no iba de la manera que yo quería. Y voy a rondar casi por completo todo este cuadro en rosa neón. Al menos se ve así. Lo bueno con los lavados sin embargo, se seca mucho menos vibrante de lo que parece inicialmente establecido. Y el rosa neón crea maravillosas mezclas con los colores. Y luego es maravilloso nuevos tonos y zapatos. También necesito levantarme solo para tener movimiento sin trabas y para desatascarme, tengo un pincel más grande. Mis movimientos se vuelven más audaces y más erráticos, sólo mucho menos inhibidos. Y eso es lo que necesitaba esta pieza en este momento. Por eso también tuve que usar una música que te haga mover. Encuentra música que te haga mover. Si no estás contento con la pintura. Edicito un poco de lavado rosa para volver a mi idea inicial de un neón melocotones frente a un azul oscuro, agregando el amarillo, rosa neón, naranja. Y luego más tarde entraré con un poco de blanco y luego añadiré un poco más amplio centro comercial. ¿ Por qué no lo hizo más blanco y así sucesivamente. Porque este cuadro está lleno de metazoos en este punto, adoptan perros. Necesitaba diferentes rosas claras y bajo contraste, pero luego la pieza, necesitaba aligerarse un poco. De. 14. Captura 7 7: Entonces esta es una nueva vista para ti. Decidí tener una cámara de mano para esto porque es realmente difícil mostrarte toda la pintura y también cómo muevo mis pinceles. Decidí mostrarte más personal y de cerca vista de mí pintura. De verdad no soy agradable con mis pinceles. Nunca compro cepillos caros y el hielo creció mucho. De verdad voy principalmente por la opción más barata. Y si quieres pintar como yo lo hago, te aconsejo que hagas lo mismo. Cuanto más molesto me pongo con un cuadro, se vuelven mis pinceladas. Entonces. Si un cuadro realmente me molesta, tiene una energía vibrante realmente buena. 15. Captura 8: capa final: Entonces cuando todo está seco, vuelvo a entrar con un lavado turquesa esta vez por el lado derecho. Y agua magenta quinacridona en el lado izquierdo. Trato de vivir pasar un realmente, realmente como si los repaso por accidente, usaré una toalla de papel mojada para limpiarlos. Otra vez. En esta etapa, me aseguro de buscar los valores. Traté de hacer las partes más oscuras del cuadro aún oscuras y las partes más claras para el máximo contraste. Y lo que también me gusta mucho del lavado. Y esta capa en particular es, pongo, en la diapositiva anterior, pongo rosa claro, lavado rosa, Liniang rosa lavado mezclado con blanco. Puse esos en partes más oscuras del lienzo. Y cuando ahora lo repaso de nuevo con un lavado, esas partes más ligeras comienzan a brillar casi parece un letrero de neón. Y le da a esta pieza una cualidad espelciosa pero aún alegre. De verdad cavo. Por lo que esta última capa de reloj turquesa y magenta ayudó a que todo se uniera. Y esta pieza realmente enérgica que ni siquiera podría haber contemplado Si intentara empujar cada vez más, deshacerme de cosas que no me ayudan a crear este cuadro. 16. Firma tu trabajo: Entonces, por último, cuando todo está seco y tuviste un buen día o 24 horas para mirar tu pintura y determinado, sí, esto está terminado. Esto me gusta mucho. Encaja con mi serie. Yo quiero tener eso en una pared es lo más pronto posible o subido a mi shock, entonces es hora de que lo firme. Puedes darle la vuelta de nuevo si aún no has decidido qué caminos arriba o abajo. Pero normalmente cuando termino un cuadro, la última palabra 100 alrededor es la forma en que se va a quedar. Por lo que conseguiré un marcador acrílico de postal, y me aseguraré de que esté todo Judios fuera y listo para salir. Y podría incluso practicar mi firma en un pedazo de papel de chatarra o mi pellet de papel, y luego simplemente asignarlo. Ahora está hecho y puedo tomar fotos y subirme a mi página web. 17. Pintura extra: Entonces este es un video extra de un cuadro que ocurrió en tan solo una sesión. Y no puedo decirte cómo leí esto es que no puedo recordar la última vez que lo hice. Simplemente pasó. Yo soy más feliz. Lo tomó en cámara y sí, se veía tan R4 y enérgica barriga y tan choques que no podía soportar volver a entrar. Dejé un lienzo en blanco en exhibición. Dejé las marcas en bruto en exhibición. De verdad, de verdad, de verdad, verdad me faltó el entrenamiento inacabado de esto y la sensación cruda de ello. Y pensé, después, realmente no has trabajado pintando, solo resuelves. Esto podría ser un contraste perfecto de que las pinturas se pueden crear de manera diferente. Y me gustan mucho ambas pinturas por igual. Mucho. 18. ¡Gracias por ver!: Muchas gracias por ver todo. Esto es, así es como suelo dedicarme a pintar. Un cuadro grande, grande como este en un lienzo grande como este. Por lo general me lleva un par de semanas honestamente, para ésta viste cuántas veces vuelvo a ella y lo hicimos, le dio un look completamente nuevo porque estaba insatisfecho con el Vive y la sensación que obtuve de ella. Entonces sigo trabajando en nuestra pintura específica hasta que no puedo dejar de mirarla, hasta que me haga tan feliz que solo estoy consumida por la sensación de la misma, el momento que es tan interesante mirarla, o te hace fusionarla de una manera que acabas de necesidad de parar y poner el cepillo hacia abajo. Eso para mí es un momento en el que se termina un cuadro. Muchísimas gracias por ver. Espero que tengas una mirada decente en mi práctica de estudio, ¿cómo me acerco a una pintura y puedes ponerte para tu propia práctica de estudio? Y si bien podría informar tu forma de pintar en el futuro, espero que hayas aprendido algo nuevo, ya sea en cuanto a médiums y cómo o cómo usar pigmento que pinta entre sí, pintura de alto pigmento entre sí. Definitivamente deja una reseña a continuación y también avísame qué más te gustaría ver en el futuro. Terminaré antes de que te vayas, por favor asegúrate de publicar una foto de tu propio proyecto de clase a continuación. Muchas gracias por ver me refiero a tu libido y nos vemos en la siguiente clase.