Cómo pintar tonos de piel | Kristy Gordon | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Cómo pintar los tonos de la carne: introducción

      3:42

    • 2.

      Cómo pintar los tonos

      5:52

    • 3.

      Cómo pintar los tonos

      30:35

    • 4.

      Cómo pintar los tonos de carne : las técnicas de pincel

      7:13

    • 5.

      Cómo pintar los tonos

      16:19

    • 6.

      Cómo pintar los tonos

      18:01

    • 7.

      Cómo pintar los tonos de la carne : modelado de forma grande

      17:55

    • 8.

      Cómo pintar los tonos

      7:33

    • 9.

      Cómo pintar los tonos

      18:16

    • 10.

      Cómo pintar los tonos

      6:08

    • 11.

      Cómo pintar los tonos

      20:05

    • 12.

      Cómo pintar los tonos con la carne : manos y bollos de los pies

      14:29

    • 13.

      Cómo pintar los tonos de la carne : toques finales

      6:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1081

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase de 2 horas y 45 minutos, te mostraré cómo mezclar los tonos con la carne mientras te guio a través de las las las etapas para desarrollar una figura de nuda. Puedes seguirme en los óleos, que es lo que estoy utilizando los acrílicos también. Puedes encontrar una buena foto para trabajar desde posespace.com, o utilizar cualquier foto que ya tengas. En esta clase aprenderás a tonar tu lienzo y cómo utilizar las pinturas al óleo para que sean divertidas y fácil. Te mostraré las técnicas de medición que garantizan que tengas proporciones precisas y una buena estructura a tu figura en la pintura de tus figuras. Luego, te mostraré cómo desarrollar una underpainting monocromática utilizando la pintura al óleo Burnt Umber en el Con esta fundación, estarás listo al color, donde te mostro exactamente cómo mezclo los tonos de la carne Esta clase es para todos los niveles que tienen todo principiante hasta el artista más avanzado. El principiante aprenderá principios fundamentos, como la forma de mezclar los colores y la forma de render. El estudiante más avanzado descubrirá cómo llevar su trabajo al siguiente nivel y lograr el final que quieren.

 

Consulta mis otras clase:

Pintura de retrato de una foto: Underpainting (parte 11)

Pintura de retrato de una foto: color (parte 2)

Pintura de retratos con una paleta completa

Esmaltado y otras técnicas de aplicación de pintura

Composición en el arte

Cómo pintar un bebé en los óleos

Pintar el retrato en el perfil

Cómo pintar los tonos de carne

Pintura de retratos contemporáneos

Pintar el ojo

Dibujar expresiones faciales: ojos determinados

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Teacher Profile Image

Kristy Gordon

New York Based Artist And Teacher

Profesor(a)

Kristy Gordon has twelve years of experience teaching and conducting painting workshops, lectures and classes throughout North America. She is an adjunct professor at the New York Academy of Art and has taught at numerous schools and academies including the National Academy in NYC, and The Academy of Realist Art in Ottawa and Boston. Gordon has exhibited her work in solo and group exhibitions throughout Canada, the United States, Europe and China. Her work has earned numerous awards including the Elizabeth Greenshields Foundation Grant and an Exceptional Merit Award from the Portrait Society of America. She has been widely featured in magazines, art publications, radio and television shows, including International Artist, Fine Art Connoisseur, The Artist’s Magazine, Southwest Art ... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Cómo pintar los tonos de la carne: introducción: y Kristi Gordon y yo somos artista de tiempo completo desde 2004. He mostrado mi trabajo y galerías y museos en todo el mundo, y di clases en el New York Can You Art y la National Academy en Nueva York y también talleres en todo el mundo, como en Florencia, Italia, y en Maui, Hawaii. Y esta clase en particular fue filmada en Kelowna, en Canadá. Y en esta clase, te voy a mostrar cómo pintar la figura en aceites. Podrías usar los acrílicos si lo prefieres, y de lo contrario podrías simplemente seguir junto con los aceites. Ambos funcionarán bien para este proceso. Entonces básicamente empiezo a mostrarte la medición comparativa para que puedas usar técnicas de medición donde tipo de uso de la altura de la cabeza. Teoh juzga las alturas de otros elementos para que realmente puedas obtener proporciones precisas desde el principio. Entonces lo hacemos con la fase bajo pintura. Usar solo número de impresión es algo así como un dibujo, pero pintar de esa manera obtenemos proporciones realmente precisas, una buena estructura, básicamente un buen dibujo, y un lado claro y un lado de sombra mapeados antes de empezar en color cuando nos trasladamos a color estaban usando un paladar completo, y me encanta esta paleta. Podrías hacer cualquier cosa con esta paleta para crear cualquier color que te guste, y básicamente te muestro como hacer un color. Colócate primero solo para conseguir un lado claro del lado de la sombra bloqueado por cada elemento de la pintura. personal, realmente me encanta especialmente el bloque lateral de sombra y roto. Usa esta mezcla de azul ultra marino y naranja cadmio para crear esta mezcla de color de sombra verde pardo, realmente rica la hace con un poco del tono de carne base, que te mostrará más pero en la clase. Y solo logra un color realmente rico para las sombras, que es un poco especial, causa mucha del tiempo que podría encontrarte notificando a las sombras para ser complicadas de conseguir, como si parecieran demasiado gruesas o para fangosas. Pero de esta manera te haces como sombras ricas, complejas, variadas, complejas, variadas, interesantes, así que eso siempre es emocionante de ver. Y luego, a partir de después se completa el color laico en fase. Nos movimos demasiado grande para Marling, donde básicamente nos estamos volviendo como la forma de huevo de la cabeza. El cilíndrico culminación del cilindro de brazos del cuello aplanado cilindro del cuerpo. Simplemente consiguiendo primero las grandes formas. oscurecimiento en el borde debe aligeramiento del centro antes de que empecemos a ponernos, como la anatomía y las formas más pequeñas. Cuando nos movíamos a describir los aviones, sobre todo con las manos, realmente entro en detalle sobre cómo construir las manos. También hay un segmento sobre cómo construir las características de la cara, mirando la estructura de los ojos y la nariz del barco con mucho detalle en cuanto su pintura, a su pintura, su deseo tampoco. Ya sabes, tal vez aplicar esto puede ser mayor trabajo de modelado desde la vida. O mira algunos sitios web, como el espacio de correos para conseguir algunas fotos de modelos desnudos que serán realmente de alta calidad para lo uses o,ya sabes, ya sabes, tomarte fotos de ti mismo que podrían funcionar para ver lo que te dieron brokered las tuyas foto para estar trabajando, y esta clases para absolutamente todos los niveles desde principiante total. He tenido mucha gente pintando sus primeras pinturas en mis clases, y me encanta ver lo bien que pueden juntarse cuando conoces algunos de los trucos básicos , como diferentes trucos de mezcla de color, diferentes trucos de chequeo proporcional y y solo ver lo emocionada que está la gente por pintar su primera pintura con aceites para, um, y seguir las etapas que me moví a través de los aceites puede ser totalmente fácil para ti. Entonces eso me encanta. Y también me encanta ver artistas que estén un poco más avanzados en su práctica artística , especie de hacer un avance figura algo que lleve su trabajo al siguiente nivel a . Por lo que realmente disfruté impartir esta clase, y espero que la disfruten también. 2. Cómo pintar los tonos: en cuanto a los materiales. Tengo mi paladar configurado en algún papel de paleta blanca, y en el paladar tenemos titanio cadmio blanco,luz amarilla, cadmio, luz amarilla , cadmio, cad profundo amarillo cadmio anaranjado, luz roja, ah, ocio y permanente quemado siena amarillo Oakar, algunos azul cobalto, floridiano, verde, alter, azul marino, marfil, negro y también tengo algunos premezclados mezclas. Se trata de un gris tono medio elaborado con marfil, negro y blanco titanio, y tenemos un color carne base que está hecho con el naranja cadmio, el blanco titanio y un poco de esta mezcla azul. Y las mezclas azules hechas de azul ultramarino y algo de blanco titanio y por último, tienen lo que yo llamo una mezcla de color sombra base que consiste en ultra marino, azul y naranja cadmio. Tengo una gama de pinceles de Phil Burt y pinceles brillantes, y tengo alguna tienda azul cuenta así como algunas nogal Alcon medium, que tengo en un pequeño contenedor en mi paleta. Vamos a empezar preparando nuestro lienzo con una base acrílica, Jess. Ah, así que tengo aquí este gesso acrílico blanco, y algo de pintura acrílica negra y alguna pintura acrílica ocre amarilla. Este es un poco de acrílico líquido. Esto es un para pintar, pero cualquiera de los dos servirá. Esto es justo lo que tengo hoy. Um, tenemos algo de impuesto líquido, algo de oro, y me gustan esas dos marcas en cuanto a marcas acrílicas, y estaré usando este cepillo de espuma para aplicar la pintura. De esa manera, obtendrá un código realmente suave, incluso libre de crestas de un pincel. Y esencialmente hacer esto va a ser realmente importante porque básicamente me gusta, suavizar la textura del lienzo. Entonces no habrá el tipo de, como, baches, tipo de textura del lienzo. Simplemente lo suavizará, por lo que será un servicio realmente agradable para trabajar. Creará como un tono de tono medio en el que trabajar para que a medida que desarrolles el cuadro, puedan levantar las luces y se destaque contra el tono medio del suelo y profundizarse en la oscuridad, dijo Simplemente es más fácil trabajar en, luego el lienzo blanco. Entonces para empezar, sólo voy a sumergir mi brash, mi teléfono Brash. Se trata de una espuma de dos pulgadas, brash y ancho justo en mi acrílico blanco Jess. Ah, y voy a estar mezclándolo justo en el lienzo. Tomemos un poco más, pero notarás que no hay mucho. Entonces si uso demasiada pintura, voy a conseguir crestas. Por lo que quería ser eventualmente un abrigo bastante plano y no demasiado grueso. Sólo voy a poner una pequeña mancha del negro. Voy a mezclarlo justo en la superficie del lienzo. Sólo un poco de negro. El negro es realmente poderoso, así que quiero arrastrarme sobre la cantidad de negro, y usaré más Oakar amarillo proporcionalmente en comparación con la cantidad de negro que estoy usando. Es el auto amarillo no es del todo tan potente. Es un poco descuidado solo mezclarlo en el lienzo, Pero lo mezclaremos juntos y veremos qué obtenemos. Y básicamente, vamos por como, un color de tono medio. Tan como un gris de tono medio, pero sólo un poco más en el tipo verdoso de rango. Por lo que he añadido un poco más amarillo Oakar. Esto podría estar un poco oscuro también, así que pon un poco más de blanco. Esto es sólo Jess blanco. Ah, así que no es blanco. Pinta su peso Jaso, y eso se ve bastante bien. Entonces ahora solo voy a tirarlo todo el camino a través del lienzo con bastante vigor y es delgado. Es una fina capa de pintura que es incluso un poco demasiado amarilla. Caliente, vamos a añadir un poco fueron negros a la mezcla y un poco más de la misma Jess Oh . Simplemente mezcle eso todo junto. El color. Ya sabes, eso puede cambiar un poco de vez en cuando, por lo que variará. Pero generalmente me gusta que esté cerca del gris, pero sólo un poquito en la gama verdosa. El auto amarillo ayuda a que sea un poco más verdoso, así que solo un poco vigorosamente. Se puede ver que soy como cambiar la dirección del trazo como si no sólo estuviera yendo línea de línea. Yo como que lo estoy cambiando. Y al repasar cualquier lugar que tenga pequeñas manchas, simplemente lo mezcla, lo mezcla manera más uniforme, y que podría simplemente cepillarme ligeramente para suavizarlo después para asegurarme realmente de que no haya crestas. Entonces soy como tirarlo todo el camino a través de todo el lienzo primero, cambiar la dirección de los trazos, y luego una vez que tengo todo cubierto, entonces podría simplemente cruzar para realmente aplanar cualquier trazo y entonces tal vez ir, ya sabes, en otras direcciones para que no nos den ningún trazo que sea de alguna manera, y está bien tener alguna variación. Creo que eso es incluso hermoso tener algunos puntos más claros y algunas áreas más transparentes y más vamos a pagar. Carrie es por ahí. Estás empezando desde el principio con un tipo de superficie visualmente atractiva y ligeramente variada con la que trabajar, y ahí esa será una superficie realmente bonita para trabajar. 3. Cómo pintar los tonos: Por lo que para la pintura bajo estará trabajando en este panel de lienzo imprimado tono medio, y solo estaré usando pintura al óleo umber quemada mientras que Elkan medio y estos dos pinceles pequeños, brillantes , cuadrados, , cuadrados, tiptop. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar con una pintura floja, gestual usando mucho aceite por lo que realmente adelgazados dolores solo quemaron número para solo obtener una impresión básica de la composición con la que voy a ir para empezar. No va a ser proporcionalmente preciso, ya sabes, justo desde el principio, solo estoy tratando de obtener básicamente una impresión, y me gusta esta diagonal, en realidad, como se está moviendo en un movimiento diagonal como a través de la composición. Um, así que solo conseguir con la colocación básica en la lona, voy a tener las rodillas y luego tener que cortarlas solo un poco por debajo de las rodillas. Y sin embargo es totalmente, ya sabes, no preciso proporcionalmente en absoluto. Vamos a empezar a mantener las proporciones a continuación, pero sólo para que sepas, ¿dónde está la cabeza? ¿ Es así de grande lo quiero? O eso es mucho espacio por encima de la cabeza, ya sabes, no creo que quiera tanto espacio. Hagamos todo un poco más grande y deshagamos algo de ese espacio por encima de la cabeza. Y estoy usando como, sí, mucho petróleo. Por lo que siempre me puede gustar el blanco dip it y el aceite si realmente quisieras borrar, como, incluso más fuerte. Entonces esto es como una estimación, um, um, para empezar y luego a partir de ahí empezará a perfeccionarlo. Entonces sí, vamos a revisar desde este ápice en una cabeza. En realidad, es exactamente una cabeza desde el ápice del codo hasta la línea del cuello. Entonces sólo para establecer alguna terminología voy a estar llamando a Apex es como el punto de inflexión más en una cosa. Entonces, como en su barbilla, ese es el ápice ahí en su codo. Esto es demasiado bajo. Pero ese es el ápice ahí. Por lo que las siguientes pistas realmente empiezan a anclar el ápice del codo en, así que tengo el ancho del mismo. Vamos a contar atrás con la altura de la cabeza y conseguir la altura, la posición vertical, así uno y 3/4. Entonces es una y 3/4 cabezas hacia abajo de la barbilla de ahí. Yo quiero asegurarme de que me haga eso preciso para que ayude a especie de configurar el resto. Y entonces también podemos usar plomadas. Entonces si tomamos nuestro pincel, lo sostenemos horizontalmente y lo movemos horizontalmente, puedo mirar por el borde superior del mismo y ver cómo se están alineando las cosas. Entonces mientras hago eso puedo ver que el hombro en realidad son bastante rectos. Pero este hombros ligeramente más arriba en este, y también podemos tomar plomadas verticales para que pueda ver como lo hago, como una plomada vertical hacia abajo de este rostro que los hombros un poco más lejos de la cara. Y entonces tomemos la altura de la cabeza y contemos regresiva hasta, um, veamos el pezón. Y básicamente son los pezones apenas un poco más bajos que la altura de la cabeza. Y entonces así ahora sé como esta posición, pero quiero saber dónde posiciones en cuanto al, um,movimiento de um, lado a lado. Entonces voy a tomar una plomada vertical hacia abajo por la cara y especie de ver cómo se relaciona con ese pezón, y básicamente está justo delante de la oreja. Entonces creo que esa será una posición bien para ello. Por lo que quieres ser una especie de mirando las alineaciones como vertical y horizontalmente a medida que obtienes la medida comparativa midiendo la piel. Anclemos en esta posición fuera de la entrepierna, también. Entonces si tomo una plomada vertical hacia abajo, como que miro el espacio que se crea frente a la tarifa. Entonces es amable y tipo de recreado. Entonces es una especie de barco ahí. Y luego contemos atrás con la altura de la cabeza para obtener la altura de la misma. Entonces de uno a tres y decir 1/3. Por lo que sólo trabajando realmente despacio y sistemáticamente en el escenario. Defecto 12 tres y despejados en el lugar correcto te va a servir de verdad a medida que avanzas hacia adelante . Um, así que solo tómate mucho tiempo para conseguir realmente proporciones precisas. Otra es si, y les voy a mostrar esto individualmente en su fácilmente si toman un cepillo. Si estás mirando un ángulo y simplemente inclinarlo hasta que esté siguiendo el ángulo, como correr justo a lo largo del ángulo en cuestión. Ahora mismo estoy haciendo el alto sobre pierna y luego tomas tu otro pincel y lo pones en el lienzo en el lugar al que sabes que la pierna necesita ir y luego haces este pincel paralelo con éste, que está sosteniendo el ángulo en cuestión. Y luego toma este pincel, que ojalá tenga algo de pintura en él. Y solo puedes trazar ese ángulo para que realmente puedas establecer los ángulos precisos. Hagámoslo también a través del brazo. Entonces simplemente realmente anclando en los ángulos. Sí, y en un momento determinado podrás empezar a rellenar información. Tomemos también una medida a través del ancho de su cuerpo. Um, posiblemente se trate de una cabeza. Es una cabeza de ancho solo a eso está bien. Entonces estamos algo así como lidiando con, como, el aspecto lineal en este momento, no las sombras solo consiguiendo las proporciones y la colocación precisa. Um, por la espalda. Genial. Aquí, tomemos una plomada vertical hacia arriba por la cabeza. Básicamente está justo en línea con la cabeza, midiendo verticalmente el ángulo. Aquí, la carne tipo de calabaza mientras se sienta en la silla, y luego ese tipo de curvas. Esto es una exageración, pero se puede ver cierta curva ya que descarta el borde de la silla. Ah, eso parece demasiado estrecho. Entonces vamos a revisar el con la altura del ancho de la pierna tomando la cabeza otra vez y luego mirándola en comparación con la pierna, Um, esa pierna es poco más de la mitad del ancho de la cabeza, por lo que es un poco demasiado estrecho. Entonces usando la medición comparativa y los ángulos y líneas de plomada y luego todavía tipo de ojo para asegurarte de que lo sabes, porque no puedes podrías tener que refinar, um, anchos y pequeños ajustes solo visualmente. Y tomemos la altura de la cabeza y contemos desde aquí hasta la parte delantera de la rodilla para comprobar esa longitud. Por lo que uno a y alrededor de 1/3 a alrededor de 1/3. Entonces eso está funcionando. Está bien. Sí. Y así, sí, una vez que obtienes ah, muchas de las proporciones básicas bloqueadas, llega un momento en el que puedes empezar a dibujar, ya sabes, más libremente, dibujando en algunos de los detalles con las manos. Vamos a revisar las manos. El alto, como la longitud de la mano, es la altura de la cara, no toda la cabeza. Que la ginebra al cabello. Entonces, um sí, eso es lo que debería ser. Entonces vamos a extender un poco los dedos y anclar esta muñeca en tan solo un poco más atrás. También hay un cambio de ángulo en la muñeca, y sólo voy a tomar mi trapo y borrar algunas de las líneas de exceso y simplemente limpiarlo un poco para que pueda ver más claramente. Entonces tenemos algo así como, como, las proporciones básicas bloqueadas en, y ahora estoy ahora podemos empezar a tipo de articular la línea un poco más como, por ejemplo, en esta área podemos ver que es casi como vemos un poco de una extensión de la espalda a través. Y luego hay varios ángulos. Si miraras esa curva, no es sólo como una curva. Es como que tiene algunos ángulos a lo largo, y eso va a ayudar eventualmente lo redondeará. Pero ah, un poco. Pero seguirán siendo un sentido del ápice, um, en el ápice que estamos viendo de estos ángulos aquí, también. Tenemos un par de ángulos entrando ahí. Se puede ver un poco de la cadera aquí atrás. Hay algún espacio negativo entre la cadera y el brazo. Um, creo que podríamos hacer un poco más en el área de la clavícula. Entonces el cuello esto es realmente importante no sale recto verticalmente del pecho fuera de igual, tenemos la jaula de costillas aquí, y el tipo de luz neta sale y adelante un poco. ¿ Ustedes ven eso como ustedes? Entonces eso es realmente importante. Y luego tenemos podríamos hacer una medición de ángulo para conseguir la clavícula. Um, pero clavículas, que tipo de ángulo adentro y vamos a ver, vamos a tomar la altura de la cabeza y empezar desde el bajo plano aquí y subir y ver con qué se alinea. Entonces solo para anclar realmente eso en Yeah. Entonces si tomo la altura de la cabeza, la parte inferior del pecho de aquí a la parte inferior del pecho es una cabeza. Entonces a veces se necesita un poco de tipo de pensar en cómo llegar a una medida significaba como cómo dedo del pie, um llegar a cómo llegar a medir cierta forma. Um Y, uh, así te ayudaré a anclar en el posicionamiento correcto. Yo lo tenía apenas un poco bajo, y los pechos están hechos de ángulos a. Tenemos, como, como, un ángulo de esta manera, un ángulo de esa manera, M. C. Así que creo que eso es bastante bueno. Pongamos un par de ocasiones más para la cara. Tenemos la línea del cabello en cuanto al posicionamiento de la cara, el aire de los ojos. En el centro de las cabezas de esta línea estarán los ojos. Si dividimos el cabello a la barbilla en tres proporciones iguales, eso nos dará las cejas y el fondo de la nariz. Y luego puedes empezar desde ahí para solo sentir en algunas de las características un poco más, Um, Um, no ir demasiado lejos solo para sugerir, y al igual que la colocación por ahora, um, y luego tomemos. Esta es básicamente nuestra base 1/3 medida desde la parte inferior de la nariz hasta la parte inferior de la barbilla. Voy a llevar eso en mi pincel y contar ancho sabio, así que básicamente contó ancho sabio desde este ápice exterior de la izquierda hasta el lugar donde la oreja se inserta como en la mandíbula en la cara y eso debería ser alrededor de dos. Además, la parte superior de la oreja está alineada con la frente en la parte inferior de la oreja. En realidad, su cabeza está inclinada hacia abajo, por lo que la parte superior de la oreja es ligeramente más alta que la frente, y la parte inferior de la misma años ligeramente más alta que la parte inferior de la nariz. Nos limitaremos a conseguir una sugerencia de cabello y sí, para que básicamente te muestre cómo iba a ir simplemente empezando a conseguir las proporciones básicas medidas primero y siguiente. Vamos a mapear en las sombras y realmente entrar en más articulación. Entonces si lo necesitas, es realmente útil, como, como, entrecerrar los ojos. Ayuda a comprimir el rango tonal para que realmente puedas ver las sombras. Tenemos, como, como, una sombra fuerte envolviendo por el lado derecho de la figura. Y, um, voy a poner una fuerte declaración en primer lugar. Simplemente lo siento todo dentro. Hasta voy a, como, perder la oreja. Voy a dejar que todo se ponga completamente en las sombras. A veces es difícil ver dónde están las sombras del cabello, pero simplemente pensar conceptualmente en la cabeza como una forma de huevo. La sombra en la cara puede extenderse alrededor hasta la parte posterior de la cabeza. Um, sí, Y luego está esta sombra de dinero debajo de la cara, lanzando en el cuello. Y entonces Así que hemos perdido la oreja, pero básicamente a continuación sólo pondremos una pequeña declaración histórica de la misma en solo para no perderla por completo. Pero, sí, realmente queremos asegurarnos de que todas las sombras estén unificadas. Entonces no vamos por, um, como, como, diferente rango tonal en las sombras. Solo queremos un patrón lateral de sombra par para que solo haya luces y sombras y, sí, así y luego otra vez, tenemos una sombra. Es una especie de envoltura alrededor del hombro aquí y luego baja el brazo. Hay como un poco de articulación para mostrar los músculos. Se dobla en la parte inferior. Y luego, ya que la fuente de luz viene por aquí, también tenemos sombras en el fondo de algunas de las formas. Por lo que el brazo tiene una sombra en el borde inferior. Sentimos notar cómo es el tono correcto, como si no fuera Teoh demasiado oscuro o demasiado claro. Es una declaración buena, sólida, pero es alguna. Sí, sigue siendo un poco transparente, ya sabes, así que no es, como abrumadoramente oscuro, pero definitivamente lo puedes ver. Se va a aguantar bien cuando empecemos a poner las luces y todavía se va a leer como un tono más oscuro. Um, hay alguna articulación agradable, interesante a la forma aquí dentro ya que describe los músculos. Por lo que las sombras aire tipo de lago describiendo el músculo. Tenemos una pequeña sombra en la forma de la prensa. Ahí hay forma, sombras y sombras proyectadas. Entonces conseguimos una pequeña sombra en la forma del pecho, y luego tenemos la sombra de yeso saliendo del seno. Ustedes tipo de ver eso y así llenarán todo eso juntos, y lleva por el costado del cuerpo y luego por dentro que podemos reafirmar la línea, que es la forma real del borde del pecho. Entonces, sí, este pezón va a querer avanzar un poco. Sí, bloqueo en las formas de las sombras nos ayuda a, como, ver, son una especie de dibujo un poco mejor. Entonces, al mismo tiempo, podemos estar articulando un poco más claramente algunas de las formas de los bordes. Um, vamos por ese ombligo. Y yo no lo metí. Entonces usaré el tamaño de la cabeza para contar hasta, supongo. Sí, se trata de ellos en realidad lo puse, especie de. Entonces en realidad es la forma de la sombra. Sólo con un poco para el golpe encendido. Ben, tienes este brazo. El borde inferior de la misma no es sombra. Tenemos un poco de sombra de forma en este pecho de ahí. En realidad hay una forma del músculo justo aquí y luego la forma de la entrepierna. Por lo que tipo de suaviza en la forma del borde de la cadera. Um, con esta mano, vamos a revisar un tiempo más de longitud de la mano. lo que la mano es la altura de la cara, lo que significa al tono del pelo en el cabello. Nosotros de alguna manera esto se movió. Aquí está la línea del cabello. Entonces sí, así que eso es acerca de lo correcto. Y luego tipo de simplemente mirarlo como ángulos para empezar, creo que esto puede moverse un poco hacia abajo. Entonces en cada rotura del nudillo del lago, hay, como un cambio de ángulo y la mayoría de los dedos aire tipo de mástil un poco juntos. Y entonces tenemos en realidad voy a exagerar lo que vemos, pero tenemos una separación más fuertemente separada a Pinky y luego la bola de la mano. Ahora mismo, lo tengo demasiado grande. Simplemente corta un poco eso. Y luego hay una sombra en el fondo de la bola de la mano y a lo largo del costado de la muñeca. Y luego hay una sombra de yeso de la mano. En realidad, cada dedo tiene, como una pequeña sombra lanzada. Sí, tenemos una sombra realmente aseada, toda la mano y la caída de la mano. Y entonces el brazo realmente está lanzando toda esta cadera a la sombra y luego la inferior para las piernas y la sombra. Entonces estoy usando cierta cantidad de petróleo. No es demasiado. No es muy poco es suficiente que sea, como, algo transparente. Pero no es tanto que sea como gotear por la cara del lienzo, y eso está totalmente bien si eso sucede en cierta fase. Pero tal vez quieras simplemente, como, borrarlo si hay demasiado exceso. Sí, así que tipo de Sí, consiguiendo un poco de cobertura con la pintura. Um, para esta mano, vamos a revisar la longitud de la mano en comparación con la cara también. No estaba seguro si ya que está más atrás en la distancia. No estaba seguro si pudiera ser un poco más pequeño que la cara, pero no lo es. En realidad es la cara completa suspiros. Y luego otra vez, mirando los ángulos desde cada rotura de nudillos. Ahí hay como un cambio de ángulo. Asegúrate de no hacer que la muñeca sea demasiado estrecha. Es realmente común hacer como las muñecas y los tobillos demasiado estrechos. Pensamos que ahí mucho más estrecho de lo que son y luego el pulgar tiene algunos ángulos fuertes alrededor de la bola de la misma y punta puntita. Y luego tenemos la sombra de yeso de la mano bajando. Es sólo un poco de sombra echada de ella bajando a la pierna. Realmente no me puse de rodillas en la última etapa, pero sólo vamos a entrar en un poco de articulación ahí. En realidad tenemos esta pierna redondeando a un poco de sombra y luego tenemos mucho. En realidad, toda la pantorrilla inferior parece entrar en la sombra y luego ella. El plano lateral de esta pierna se envuelve en sombra y con esta rodilla de nuevo, tenemos algo de sombra de este lado. ¿ Esto? Sí, Y entonces sólo voy a poner la línea del borde exterior en un poco más claro y tal vez una sugerencia del, um share. Sólo para que no parezca que esté flotando en el espacio. No creo que vaya a entrar en mucho detalle de la silla, pero si crees que una sugerencia va a ser buena, también ayuda solo, como, como, anclar en la composición muy bien. Entonces, básicamente, medida que se mueven en la cara, voy a seguir usando esta pierna, ¿ verdad? Cepillo de cerdas. Y entonces también voy a usar esta pierna pequeña ronda ahora, así que podría simplemente, como delatar algo del exceso. Sí, soy como un rayo algunas de estas cosas aquí para que yo, um pueda ver lo que tengo, pero me da espacio Teoh conseguir más preciso. Y así ahora, medida que entran en los detalles, voy a usar el umber quemado sin el medio de nuez Ellicott, y vamos a, como empezar por una especie de anclaje en la forma exacta de ella, um, el borde de su rostro. Por lo que la frente tiene un ángulo de la parte superior, y luego un ángulo al frente, y luego corta en el ojo. Cortes de zócalo en el pómulo. Eso es bastante ligero, como la gente enfatizará demasiado ese recorte, ya sabes, pero es bastante ligero. Después hay un ápice de la parte superior del pómulo. Asegúrate de que no te pongas tan bajo. Um, es Sí, sólo una especie de cerca de la parte superior. Voy a volver a esta despotricación. Um, este brillante para la SEC tomará la medición del ángulo para realmente conseguir ese ángulo preciso. Asegúrate de conseguir la barbilla como una especie de delgada y puntiaguda. Um, eso es un poco mucho. Y, uh, realmente me gusta revisar el paso atrás desde la barbilla hasta el cuello. Um, si haces eso demasiado largo, ya sabes, desde la barbilla hasta el cuello, parecerá como si estuviera pegando la cabeza hacia adelante. Entonces es También es bastante leve. Y luego con la navegación, tenemos la frente, y luego como ángulos aquí abajo. Esto es realmente importante. Oh, gira tu cabeza un milímetro hacia mí. Sí, Y un milímetro más. Eso es perfecto. Yo sólo voy a tocar eso sabe. Por lo que hay un cambio de ángulo justo encima del conducto lagrimal. entre los sabe dónde se inserta la nariz en el cráneo. Y si dejas, si tienes el ángulo de la nariz, lleva todo el camino hasta la frente, se va a sentir demasiado largo. Entonces tenemos frente, ese ángulo de la cuenca del ojo básicamente cortando en el lugar donde la nariz y los espíritus en el cráneo. Entonces tenemos el ángulo bajando hasta la punta de la nariz. La punta de la nariz es, por supuesto, más baja que las fosas nasales, pero no es mucho más baja que las fosas nasales. Es algo, sí, sí, no demasiado bajo. Ah, y luego hay una sombra de forma en la nariz en el plano inferior de la nariz, así que solo oscurecía en todo el plano inferior de la nariz primero. Y luego puedes poner una pequeña sugerencia de la fosa nasal dentro de eso, y luego de este lado, tienes la ceja y hay dos ángulos a la frente. Aquí hay una especie de ápice, muy sutil. Y luego se pone en sombra dirigiéndose hacia el ojo. No vamos a entrar como mucho detalle del ojo, sin embargo sólo una especie de sugerir el posicionamiento eso ahora mismo se puede ver cómo esto parece demasiado amplio. Entonces lo que tenderás a querer hacer es, una vez que entres esto, encontraremos que casi necesitas arrastrarte siempre este patrón de sombras del ojo . Por lo que quieres asegurarte de que al final, tienes esta estrecha, como la nariz es un estrecho delgado, óseo. Tiene un plano frontal delgado, óseo, óseo, angosto, y hay una sombra en el plano posterior de la nariz, también, y luego, en cuanto al posicionamiento de los más. Entonces recuerda, tenemos tres tercios iguales desde la línea del cabello hasta la ceja de la ceja hasta la parte inferior de la nariz, fondo de la nariz hasta la barbilla, y luego para posicionar la mayor parte del tiempo, justo en el centro de ese centro de medición 1/3 inferior verticalmente. Eso es como el labio inferior Enge. Y entonces, en realidad fue uno de ustedes chicos en una de estas clases que me ayudan a averiguarlo en adelante. Y entonces así el labio superior es básicamente ligeramente más alto que el centro, y luego así el labio superior está en sombra. Entonces ya sabes cómo somos como poner todas las sombras en el labio superior está en sombra. El labio inferior está en la luz, por lo que no le haremos nada al labio inferior. Y no dibujaremos especialmente un borde alrededor del labio inferior. El camino dará el sentido del labio inferior. Es la sombra debajo del labio inferior Solo me voy a llevar un trapo en la carrera y algo de este exceso y voy a tocar este patrón de sombras podría entrar en un poco más de detalle ahora. Sí, así que tenemos una bonita especie de mejilla sombra ósea, y sí envuelve en el templo, realidad podría cortar un poco hacia adelante que las esquinas de la boca, como que no podemos realmente no estaban entrando en mucho detalle con el ojo ahora mismo. Pero si imagináramos más detalle, el alumno estaría por ahí. Y si extendemos una plomada vertical hacia abajo desde la pupila, eso nos llevará a la esquina de más. Entonces eso realmente puede ayudar a anclar más en Y luego el oído. Um oh, ¿ podrías hablar tu cabello detrás de la oreja a un lado? Eso es lo más cercano a mí. Perfecto. Sí. Entonces, si tomas una plomada horizontal frente a la nariz, sus erizos en realidad inclinan la barbilla hacia abajo. Sólo un ligero eso. No obstante eso es bueno. Si su cabeza estuviera recta, la parte inferior de la oreja estaría alineada con la parte inferior de la nariz. Pero como su cabeza está inclinada hacia abajo, la oreja es ligeramente más alta que la nariz en la parte superior de los años, ligeramente más alta que la frente. Y si fuera a tomar la medición base 1/3, la altura de la oreja es uno de nuestros 1/3 por lo que en realidad se ve bastante bien. Creo que en realidad podría arrastrarlo con palabras así un poco. Um, sí, y luego delante de eso está la mandíbula. Por lo que la oreja básicamente como se pone en la cara y las líneas de la mandíbula y las orejas en un ángulo, que es lo mismo que el ángulo de la mandíbula para que no se sienta verticalmente. Se sienta en un ángulo, y sólo voy a poner alguna sugerencia de los detalles en el año. Pero en realidad, tengo un limosna de todo el año que entrará en más detalle alrededor de un año después. Sí, hago un par de pelo como trazos. Entonces eso básicamente te muestra cómo empezaría con la medición comparativa y obtendría proporciones precisas primero, luego mapearía en las sombras y luego comenzaría a entrar en más detalle sobre la articulación al final de la pintura bajo. Entonces como estamos usando umber quemado, que es un pigmento que se seca rápidamente, y nuez Aleka medio, que ayuda a acelerar el proceso de secado, se asegurará que nuestra pintura esté seca para mañana, por lo que solo asegúrate de que estás pintando tu debajo de la pintura esté completamente seca antes pasar a purgar temprano. 4. Cómo pintar los tonos de carne : las técnicas de pincel: Antes de sumergirnos, echemos un vistazo a algunos de los trazos de pincel que estaré usando para crear transiciones mezcladas realmente suaves en mi pintura. Por lo que el primer trazo del pincel se llama el trazo del avión. Entonces digamos que tengo como un borde facial aquí. Esto es un poco solo fingir que este es el cuello y la mandíbula por ejemplo. Y pongamos un poco de nota de sombra debajo de la mandíbula. Ahora, al mezclar esta nota de sombra, lo que haré es empezar con mi pincel está totalmente cargado con el color de sombra ahora mismo. Y empezaré con mi pincel en el lugar donde realmente está el color. Y me levantaré y sacaré mi pincel del lienzo. Entonces es un poco como un avión despegando. Entonces lo hemos mirado un poco a un lado. El trazo tiene un poco de lago. Y así soy como levantar y jalar o se van así que es como un avión despegando. Entonces es como si estuviera levantando y tirando como un go y crea una especie de mezclado y justo al final del trazo, bastante gracioso, el, como un avión pasando por encima de nosotros. Te di entonces la grabación. Pero así funciona especialmente cuando estás trabajando mojado en mojado y tienes un color en tu pincel en un solo color ya abajo. Y se puede ver que como vivía en pull, básicamente mezcla tasa al borde del lugar que estoy jalando. Entonces eso se llama el golpe del avión. Y luego el otro trazo de pincel es lo que yo llamo el trazo de movimiento. Entonces simplemente reafirmaré la sombra aquí. Yo sólo voy a calentarlo un poco también con un poco más de siena quemada. Y así lo bajé y veo cómo se pone. Afilémoslo un poco más. Entonces digamos que lo pones abajo y está bastante afilado donde sea el color, donde los dos colores se encuentran en este punto, tenemos pintura húmeda aquí y ¿qué pintura ahí? Y ahora lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi pincel y mi trapo. Se trata de una toalla de taller azul, pero te vendría bien incluso una camiseta cortada o algunas toallas de papel. Y me quitaré toda la pintura de mi pincel para que esté bastante limpia y un poco seca también. Y yo solo haré este pequeño movimiento de lado a lado mientras me muevo mi pincel a lo largo del borde. Pero estoy tratando de ablandar y se va especie del pincel recogerá la pintura a medida que se mueve hacia abajo. Por lo que podrías simplemente volver a limpiar el cepillo y ya sabes, en especie de hacerlo una vez más. Este es un trazo que toma un poco de acostumbrarse a una especie de averiguar cómo, ya sabes, maniobrar la pintura. Podría tomar un par de movimientos a lo largo de la línea, ya sabes, para simplemente crear una agradable transición blended suave donde tenga un borde suave. Y básicamente cuanto más pequeño es el movimiento, el tipo de más precisa es la forma del borde. Seguirá siendo liger. Todavía leo el final como una especie de derecho por aquí. Pero la verdad es que no hay Somos designación de dónde sucede ese filo. Entonces de nuevo, si lo miramos en el borde inferior, ahora veamos qué tan ancho o meneo. Por lo que un borde blando más amplio, expansivo. Se puede ver que, ya sabes, cuanto más amplio sea el tipo de mudanza que se haga, más poco a poco se mezclará ese borde. Entonces uso mucho el trazo de movimiento, sobre todo porque estoy girando. Vamos a limpiar este año. Entonces digamos que quería como girar el borde de la forma, teniéndola oscurecer a medida que se mueve al borde. Y presento una nota más oscura justo a lo largo del borde de la forma. Entonces a menudo sólo voy a hacer un pequeño y sutil movimiento donde se encuentran los dos colores. Entonces esa es una pincelada realmente útil para conocer y con la que trabajar. Entonces eso es lo que yo llamo el trazo de movimiento. Y luego el último tipo de principio fresco. Vamos a afilar estos bordes una vez más es pintar la idea de pintar a través de la forma. Entonces puedes ver como yo estoy poniendo el trazo en un principio si nosotros, si nos estamos imaginando que esta es la línea de la mandíbula. De esta manera que estoy poniendo la pintura así es lo que llamaría pintura con la forma. Y a menudo es lo más fácil de hacer. Al igual que decir esta es la línea del cuello. Nuevamente, pintar con la forma siguiendo la forma del borde es realmente como la forma más fácil de poner la pintura. Es la forma en que se lo ponemos automáticamente, pero en realidad realza el sentido de la forma si pintas a través de la forma. Entonces si en cambio, al poner esa pintura hacia abajo, estás un poco tediosamente pintando a través de la forma. Y así que mucha del tiempo el trazo de movimiento en realidad será útil para eso. Podrías como que inicialmente lo pongas con la forma, pero luego como que lo rompas con un poco de meneo o simplemente pintando. Básicamente, quieres que el trazo del pincel vaya perpendicular a la forma del borde. Y puedo cambiar un poco de dirección en esos, no se vería del todo bien si cada trazo es exactamente perpendicular al borde. Pero en general, el principio general de pintar a través la forma está amortiguado el trazo va perpendicular al borde. Entonces veamos la aplicación del trazo de avión en el caso del cabello. Entonces lo que estoy haciendo aquí, uso este cepillo más verde. Esto tiene, como se puede ver, algunos pelos largos y algunos pelos cortos. Se llama más verde porque es bueno para el grano de madera. Y básicamente voy a mezclar una especie de color pardo, una justa cantidad de medio en mi pincel. Esto también va a ser útil para las pestañas. Yo me quito el exceso de mi cepillo así que hay, no está goteando de pintura. Y si hacemos un trazo de avión va a realzar realmente la textura parecida al cabello. Entonces otra vez, el trazo del avión es donde empiezo con el pincel firmemente sobre el lienzo. Y luego a medida que voy levanto y tire y como que crea este borde cónico. Y con el pincel más verde , crea un tipo de borde realmente animado. Entonces como estoy haciendo, por ejemplo, pestañas oculares, sólo dibujemos en forma de decir, un ojo aquí, este es nuestro párpado superior. A una especie de aproximadamente. Podrás tomar tu grano o pincel y empezar con el lugar donde empiezan en la línea. Ahí es donde el color está firmemente ahí. Y tipo de levantar y acurrucar y tirar a medida que tipo de ir a lo largo del borde. Y así que eso es una especie de usar el trazo de avión para crear pestañas. Entonces esos son algunos principios básicos de diferentes técnicas de pincel que estaremos utilizando a medida que trabajemos. Y espero que les resulte útil y hasta que los aplique a su trabajo. 5. Cómo pintar los tonos: Entonces nos estamos moviendo al color yacía y vamos a empezar primero con el lado claro. Entonces básicamente puse mi paladar en, como, una manera ordenada de, como, las luces y los colores cálidos a los oscuros. Y luego tenemos las mezclas premezcladas por aquí. Um, sí, Y entonces, en cuanto a la mezcla de colores, vamos a empezar con el lado claro, así que solo dejaremos el lado de la sombra como está por ahora. Por lo que sólo se trabaja en las luces. Um, ahora mismo en esta etapa, y básicamente lo que vamos a hacer es solo tomaremos algo del color base de carne. Um, siento que podría necesitar agregar, como un poco amarillo, tal vez amarillo Oakar al mío. Y entonces sólo pongamos una mancha de ello en el lienzo. Y entonces básicamente juzgarás eso con base en tres parámetros. Por lo que utilizamos tres palabras diferentes para describir el color. Ahí está Hugh, que es como el color del color, como naranja o rojo o azul. Y luego hay saturación, que es como la intensidad del color, como el naranja está muy saturado. El marrón es como una naranja, pero está saturado. No es como tan intenso y luego el valor es el tercer parámetro. Por lo que el valor es básicamente como la ligereza o la oscuridad de un color. Tan amarillo es como, realmente azul claro es como valor oscuro o tono. O sea, lo mismo s así que básicamente puse un blob en mi lienzo y ahora, como, no esperamos que sea exactamente correcto desde el principio y ahora lo juzgaré en base esos tres parámetros. Por lo que el valor de tonalidad en saturación. Entonces, ¿qué piensan ustedes? En cuanto al matiz, como el color del color cuando miras eso comparado con su lado luminoso general, No la nota más ligera, que es, como, genial, ya sabes, no lo más destacado, como en la frente, sino especie del color general de las luces. ¿ Qué opinan ustedes chicos? Sí, como el amarillo. Podemos estar un poco saturados, y estoy totalmente de acuerdo, creo. Sí. Siento en realidad, verde es una buena luz. Y no te preocupes, no eres verde. Um, sí. Vamos a agregar algunos como Oakar amarillo y luego básicamente de saturado un poco con algo de esta mezcla azul y luego me pondré una mancha de eso. Sí. ¿ Cómo se sienten ustedes? Siento que eso es bueno. Um, y así de nuevo, probablemente todos podamos ver eso en términos del tono. Ahora, se siente como si fuera un poco oscuro. Pero casi quieres eso, como, como, en esta etapa, si de verdad vas por la última nota, sabes que va a ser todo blanco, y no vas a tener ningún color claro que brille a través, Así que nosotros como que queremos ir por, como, el color del tono medio. Saquemos ese blanco y solo empecemos con eso para que sean como algún color a la carne mostrando a través. Entonces lo traeremos a través. Um, y en realidad, sólo voy a usar un pincel un poco más pequeño y no hay una tonelada de pintura. No estoy usando ningún medio ahora mismo. Yo solo estoy, um, usando sólo la pintura lisa puesta y luego simplemente voy a gustar, ligeramente cepillarla a través, asegúrate de que estás bajo pinturas, totalmente secas, que son todos deben ser con el momento Al podría medio mezclado, pero sí, querías solo, como, pasar ligeramente. Podrías frotarlo si quieres hacerlo un poco más ligero como aún puedes ver el bajo pintando. Pero lo que no quieres hacer es estar básicamente pintando cuidadosamente alrededor de cada borde. Ya sabes, así, y terminarás con todo esto debajo de la pintura mostrando a través de los bordes. Entonces quieres a Teoh. Tan solo consigue alguna buena cobertura desde el inicio. Entonces desde que bajan las luces en el modelo, la parte más ligera está en la parte superior de la cabeza, y a medida que bajamos la cabeza, se vuelve progresivamente un poco más oscura y un poco más fría, así que voy a mezclar. Puedes usar el gris o el azul para enfriar la nota, y este color de carne base es, um, es bastante oscuro. No lo es. Es un poco más oscuro de lo que tengo, básicamente, Así que vamos a ver si eso crea el sentido. Creo que incluso me debería gustar un poco más. Podría incluso hacer como un poco de siena quemada y simplemente demasiado oscuro en ella un poco más. Sí, y tal vez probaré algo del color de carne espacial. Sí, así que eso es bastante bueno. Por lo que quieres asegurarte de que puedas ver el, ya sabes, el movimiento real de más tarde a más oscuro, casi empujando eso apenas ligeramente. nos ponemos un poco más rojizo en las mejillas, así que es que se ve un poco más rojizo, este color. Y, sí, sólo vamos a meter eso. Um, sí, pero básicamente altera leer. Ahora se pone un poco más bromista amarillo, básicamente solo consiguiendo algo de buena cobertura a través. Y si comienzas a perder algo, siempre puedes frotarlo por lago. Pero es mejor hacerlo de esa manera que haber pintado cuidadosamente alrededor del lago todos los bordes donde todavía tendrás, como debajo de la pintura, pintura, mostrando a través de sí y luego moviéndonos por el cuerpo a medida que nos metemos en el cuello. Es más oscuro, como si volteas los ojos desde aquí desde la cara hasta el cuello en el modelo, puedes ver que es como más oscuro en el modelo en el cuello. Por lo que a veces es difícil gustarle la oscuridad en este color. Probemos algo de siena quemada, algo de este color de carne base, y luego amarilleándolo con algún bromista amarillo. A lo mejor un poco de er amarillo y tal vez un poco más verde. Tu crucero ¿Qué? Ah, no estoy seguro ahora mismo. Probablemente los juegos de azar, pero voy a tener un cuidado después del descanso para pensar líneas usadas muy diferentes. De verdad, realmente genial algo. Ah, ¿ en serio? Varias marcas es totalmente diferente. Sólo prométeme con Yeah, las diferentes marcas pueden totalmente ser como colores diferentes. Sí, y luego moviéndonos al pecho, nos ponemos como, un poco de carne, como una especie de color meñky en el pecho para que podamos hacer estos, como, color local es lo que como el color del área real. Por lo que conseguir ese tipo de cambios de color local, así como el gran movimiento del mismo cada vez más oscuro a medida que nos movemos por el cuerpo lejos de la fuente de luz. No, este cambio a un pincel un poco más grande porque no vamos a ser como, súper precisos. Y no necesitamos ser realmente lentos y cuidadosos en esta etapa. Realmente solo queremos conseguir un color básico básico a través. Esta cosa está haciendo como un traqueteo tan interesante en el en que se puede ver algo de bronceado. Me gustan las líneas de bronceado. Son un poco amarillos, er un poco más ligeros. Podría simplemente poner como un indicio de eso en, y estoy como moviendo el cepillo de lado a lado mientras se lo ponen para simplemente mezclarlo un poco a medida que voy. Y luego si te volteas los ojos desde, digamos, esta zona al brazo, puedes ver que el brazo es como un poco más oscuro, como más bronceado, más quemado Sienna ish, Um, luego el pecho, ya sabes. Entonces es realmente agradable configurar ese tipo de grandes movimientos de diferentes colores, diferentes tonalidades en la carne, diferentes tonalidades en la carne, tal vez incluso un poco más quemada Sienna ish, ya que empezamos a, como, como, realmente renderizar en una mucho de estos movimientos de más claro a más oscuro o como amarillo aquí, dos siena quemada más marrón. Se va a mezclar y que deje que sea. Parecerá más sutil una vez que se mezcle más. Entonces te podría gustar Teoh tipo de mezcla. Será incluso un poco más fuerte, solo un poco exagerando. No como por encima de la cima. Pero he mezclado un poco genial, y en realidad me siento como en la palma de la mano se siente como ligeramente gris er que el en el brazo. Y de nuevo, realmente sólo puedo ver eso volteando mi ojo de ida y vuelta en el modelo y tipo de comparar un área con la siguiente, así que no estoy siendo realmente precisa. Estoy cruzando por encima de las líneas últimamente. El peor realmente es, como tener todas las líneas mostrando en todos los bordes. Entonces en esta etapa, queremos simplemente conseguir, como, una cobertura completa. Porque si sí, como digo, si empiezas a entrar en pánico y te preguntas dónde está tu línea y creo que estás arruinando todo , puedes simplemente limpiar hit out. Pero, um, sí y luego meterse en el área del vientre. Es un poco más oscuro que los pechos, pero un poco amarillos eran entonces el brazo y un poco más tarde que los brazos. Entonces es algo así en algún lugar del medio, tal vez un poco de saturado también. En realidad estoy usando lo grande para de saturar este color amarillento porque es un color complejo y es que no es realmente verde como no queremos que sea como al verde si es como de amarillo saturado. Um, así que realmente no estoy usando tanta mezcla azul en este momento, Sí, Sí, así que solo volver a llenar todo, ese es realmente nuestro objetivo en esta etapa, y no lo estoy. Se puede ver que sólo estoy parando justo en el borde de las sombras. Um, sí. Y luego así volteando mi ojo desde, como, aquí hasta la pierna, Las piernas, como un poco más especie de color rojo. Sí, un poco más rojizo. Y son como, y tal vez un poco grises. Son un poco más oscuros que el cuerpo. Hay diferentes, como cosas que suceden en las piernas. Pero solo en términos de como el general, por lo que entrecerrar los ojos es útil para obtener la sensación del color general. Um, sí, y básicamente, medida que avanzamos en las piernas, ahí es donde vemos aún más de un rojizo como las rodillas son un poco más rojizas. Las yemas de los dedos también son un poco rojas. Y luego mientras bajamos al plano frontal de la parte inferior de la pierna, está más oscuro. Esos que avión cambian de su, ya sabes. Entonces todo este avión es como más oscuro que el plano superior, y está de saturado y termina luciendo como un poco púrpura, como el sector rojo y D está de acuerdo tan ligeramente púrpura, um, um, el que está detrás de él. Entonces volteando tu ojo de ida y vuelta Ahora en el modelo de esta pierna, esa pierna Sí, puedes verlo realmente es como más oscuro. Um, en realidad, de repente mis piernas son demasiado largas. Sólo tomemos uno más. Estamos trabajando realmente como seg 12 bastante orgánicamente para que podamos mover las cosas y hacer pequeños ajustes. No recomiendo enormes ajustes, pero sí pueden. Ya sabes, si descubres alguno, como problemas proporcionales, esta pierna podría ser un poco más corta. Simplemente puedes seguir adelante y hacerlo un poco más corto y el color yacía en fase. Simplemente corta un poco la parte frontal de ella ahí, y esta pierna también será más corta. Entonces sí, así hacemos nuestro mejor esfuerzo en la, um en la fase bajo pintura. Y, uh, sí, todavía hay espacio para hacer ajustes, pero definitivamente no recomiendo enormes como cambios como mover toda la cabeza o algo en esto. No creo que nadie tenga cambios gigantes como ese para hacer um, Vamos a completar el color laico, y volveremos a conseguir el color para la otra pierna. Se puede dar la vuelta a los ojos de ida y vuelta de pierna a pierna, y siento que es posible que la pierna trasera en realidad se vea cada vez tan ligeramente más ligera. Sí, y también una especie de amarillo. Lee. Sí, De saturado. Sí, sí, es bastante normal estar pensando que la pintura debería ser más amarillenta. Mi hermana solía modelar s Dejaste la clase sentir como si fuera mi piel, como, realmente amarilla es algo así que en realidad no es para nada solo para poner eso ahí fuera. Uh, sí, fue Solo son las mezclas de pintura. Um, sí, supongo que la maestra tenía frijol dando vueltas a todos los estudiantes diciendo que necesitaban hacer sus pinturas más amarillentas, también. Y entonces acabas de estar completo. El tendido de color obtendrá el lado claro de ese brazo trasero. Es un poco más quemada Sienna ish para gustar los brazos conseguir un poco más de sol. Entonces su, um, un poco más bronceado que, como el vientre o algo así. Por eso el pecho termina como un poco, algo rojizo. Mucho tiempo para conseguir un poco de sol. Definitivamente la mano se siente más oscura que la pierna, y entonces todavía tenemos un par de partes más. Tenemos el pelo para bloquear en el lado claro, así que usaré la mezcla de sombra base. Este es el naranja y azul, Um, Um, y tal vez un poco de marrón, un poco de negro y algo de relámpagos, y hagámoslo un poco más marrón. Sí, hay una especie de 22 colores al bloque para las luces del cabello. Ahí está la parte más marrón en la parte superior. Y luego están las zonas más púrpura, que usaré teólogos Aaron Permanente y el ultimo azul un poco de blanco. Podemos simplemente conseguir Oh, eso es demasiado tarde. Entonces, ¿de verdad quieres solo completar el color Lian? Eso aún es demasiado tarde. Al conseguir el lado claro para cada elemento de tu pintura bloqueado en e incluso la silla , vamos como, realmente vamos por una finalización del color Lee. Y sí, estoy evitando totalmente cualquiera de las áreas de sombra por ahora, así que básicamente Oh, y aún quedan los labios. Los labios solo agregarán un poco de rojo al color base de la carne, por lo que es el mismo tono que la piel que lo rodea, pero solo un poco más rojizo en tono. Um, y sólo el labio inferior está en luz. El labio superior está en sombra. Simplemente me va a gustar rascar en esto con la parte posterior de mi pincel para tener el show de debajo de la pintura a través de un poco más. Simplemente hace que la pintura de la misma sea más delgada. Entonces eso básicamente te muestra cómo completarías el color, ponerte primero en las luces y realmente asegurándote de que estás mezclando como el color de tono medio de las luces, no golpear primero las últimas luces. 6. Cómo pintar los tonos: Entonces tenemos los colores cargados y las luces, y ahora vamos a pasar a la sombra. Entonces ah, gran parte del tiempo me parece que este es un color realmente útil para las sombras. Esta es nuestra mezcla ultra marina azul y naranja cadmio, y mezcla dos tipos de como un marrón de aspecto verdoso. Um, entonces empezaremos con eso y luego mezclaremos un poco de color de flash basado en remolque. Aclararlo un poco. Y así para las luces, no estábamos usando ningún medio. Y ahora estamos pintando un poco gruesos. Tengo un poco de bandeja de aceite en el medio halcón aquí y voy a estar mezclando eso para que las sombras sean pintadas un poco más transparentemente, Um, solo un poco más delgada que ayuda como las luces, tipo de captura el tardío en la habitación y salir adelante en las sombras puesta de nuevo, pero sólo da un efecto realmente escultórico. Entonces pondré una mancha de este color de sombra mi primer disparo en la cara primero. Y ahora vamos a juzgarlo en base a esos tres parámetros, por lo que el valor de matiz en saturación cuando miras el modelo ¿Cómo te sientes en cuanto al tono como el color del color? Y es un poco complicado porque hay diferentes cosas de sombrero sucediendo en diferentes partes de las sombras. Um, las mejillas son un poco más leer las sienes un poco más cool, creo, como general, es bastante bueno. Sí, así que en realidad voy a tomar, um, esto es un cepillo graner. En realidad está en mal estado. Pero algunos pelos son más largos, verano más cortos. Podrías usar, ya lo sabes o un cepillo normal. Pero voy a hacer un poco de movimiento lado a lado pequeño golpe de movimiento otra vez. Fue uno de ustedes en una de estas clases el que inventó el término, um, y todavía lo uso. Entonces el trazo de movimiento, um, solo va a suavizar el borde. Entonces somos justo y no un gran movimiento que donde perderías las luces por completo, pero solo un poco moviéndose de lado a lado para solo hacer un borde suave mientras aún poder ver con claridad dónde las luces en las sombras me voy a deshacer de algunas. Todavía hay debajo de la pintura, mostrando a través de mis luces, y eso no quiero. Entonces, sí, para que todavía se puede ver muy claramente que hay un lado claro en el lado de la sombra, pero tiene un borde suave. Um, no llevé esta luz lo suficientemente lejos. Vamos a extendernos un poco. Um, sí, debí haber hecho eso un poco más allá cuando hice la ligera. Y entonces otra vez, haré un pequeño trazo de movimiento al borde de donde se encuentra la Sombra. A lo mejor la sombra del templo podría subir un poco más alto. Sí, Y en las tomas de los ojos, esos aires como medio tonos en algunas partes ahí más oscuros que las últimas luces. Pero no en este caso tan oscuro como las sombras. A veces lo serían. Depende de cómo se coloquen las fuentes de luz, pero en este caso, solo son un poco más oscuras. Um y así tenemos dos tipos diferentes de sombras. Tenemos sombras de forma, que es la sombra en la forma, como en este caso en la cara. Y luego tenemos sombras proyectadas, que son las sombras que se proyectan por una forma sobre otra forma. Entonces, chicos, ven la sombra de yeso en su cuello frente a la anterior sombra en su cara, Um, y así las sombras anteriores tendrán, como un borde ligeramente más suave. Y mucha del tiempo se ven más calientes, no siempre, no siempre, y las sombras proyectadas suelen verse un poco más frías, y aún tienen un borde suave, pero un poco más nítido que el borde de las sombras de forma. Entonces, um, en realidad, no siempre va a ser el caso. La sombra de la pantorrilla estará más fría. En este caso, tenemos algo pasando con el reflejo del cabello etcétera, donde esta sombra de forma aquí atrás en realidad se ve bastante caliente. Es un poco más oscuro. Estoy agregando algo de siena quemada, así que la vamos a poner en su bastante caliente, y a medida que se mueve hacia el frente, sí se ve un poco más fría. Así que mezcla algunos de estos granos de avena en la nota marrón y deja que se mezcle en húmedo en húmedo en las luces. En DSO. Tiene un borde suave, pero es, um, no es súper suave. Es sí, un poco suave, pero aún tiene cierta claridad. Y luego a medida que nos movemos por el costado del brazo, esas sombras se sienten más quemada Sienna como un poco más rica, más del marrón anaranjado. Entonces empezaré por igual como tirando de eso. Y entonces y en realidad la siena quemada será un color realmente bonito para dejar envuelto suavemente en el color del lado claro causan en realidad las luces oscuras y mientras rondan hacia la sombra y luego, ya sabes, y luego se encuentran con la sombra y obviamente con las sombras, aún más oscuras. Pero dejar que un poco de siena quemada se mezcle en las luces ayudará a esa sensación de que las luces redondeando y oscureciendo hacia el lado de la sombra. Y entonces sí tenemos un plano superior a esta forma y un plano lateral a esta forma. Por lo que el plano superior es como un poco más ligero, un poco más frío. Lo pongo primero como una sola nota unificada, y ahora sólo voy a introducir un poco del ajuste. Y luego también hay luz reflejada. Vamos a dejar eso fuera por ahora. Eso es como la nota ligeramente más ligera que vemos en el mismo borde de este brazo. Por ahora. Simplemente dejaremos eso fuera. Um, porque es común exagerar la luz reflejada y hacer que la luz reflejada sea más ligera, algunos de los lates y eso realmente, como tirar fuera del rango total Así que queremos empezar por solo conseguir un buen, fuerte sentido de la de la oscuridad sobre todas las sombras. Creo que la Sombra podría ser en realidad un poco más fría, así que le estoy introduciendo un poco de gris. Simplemente se sentía un poco demasiado caliente y en realidad en la mejilla, um, de la cara. Se pone un poco más caliente, así que sólo podemos introducir en la nota que ya tenemos sólo con un pequeño trazo de movimiento, un ligero toque de un poco más cálido, color local en las mejillas. Ah, en los oídos en la sombra. Es realmente importante que los años en la sombra sea sólo un poco meñky er. Todavía está oscuro y simplemente encaja justo en las sombras. Entonces si entrecerras, verás que la sombra de forma, la sombra de efectivo y la oreja, que es parte de la sombra de forma. Todos se mezclan como visualmente, y eso es lo que queremos. Queremos que todo en las sombras esté visualmente lo suficientemente cerca en tono juntos que la factura termine sintiéndose unificada, y a medida que te mueves en el pecho, parece que me siento como un poco de siena quemada que no es suficiente calor oscuro brillando a través de la sombra aquí de nuevo, tiene un borde suave, así que solo moveremos golpe en el borde de la misma. Y luego siento que se pone, um, bueno, es un poco. Entonces ahí está la sombra de forma en el pecho. Eso, también, es un poco cálido. Creo que lo podemos ver un poco más claramente. El cambio de temperatura de la sombra de forma a la sombra de fundición en el seno, y luego la sombra de fundición es un poco más fría. Voy a añadir el más mínimo poco de verde solo para enfatizar que podría ser bueno exagerar los enfriadores. Eso podría ser un poco demasiado fuerte de una exageración, pero eso es bastante bueno. Y la sombra por el lado del cuerpo se siente fresca también. Entonces en cuanto a la dirección del trazo, como primero puse un trazo hacia abajo, probablemente viste que fui con la forma, en otras palabras, reflejando la forma del borde y luego todo tipo de movimiento por el frente forma como perpendicular a la forma del borde. Y lo que podría hacer después de todo eso se debe a un par de golpes de avión donde mis cepillos como completamente cargados. Empiezo en el lienzo donde están los colores totalmente ahí. Y luego me levanto y tire a medida que voy, por lo que crea una especie suave de borde. Se mezcla como a medida que voy, y sólo puedo hacer como un par de esos. Si quiero sugerir algunos de me unidos algunos de la jaula costilla y los músculos interiores de Siria que vemos ahí, um, resultan. Entonces esto es técnicamente probablemente parte de las luces, pero podemos hacer algún tipo de trazos de aviones para simplemente cepillar suavemente en alguna de la descripción del Y ahora, para mí, hay una nota genial ahí. Tenemos una sombra cálida, verdadera de este lado y en el área de clavícula. Parte de esa anatomía se podría hacer con algunos trazos de avión, simplemente básicamente mezclándose suavemente con lo que ya tenemos para que no esté sobre pintado. Entonces como que lo pinté primero con algunos colores de carne a base y simplemente conseguir las luces como, bloqueadas. Y luego puedo hacer algunos golpes de avión. Pero se estarán mezclando con lo que ya está ahí así porque lo que está pasando en la clavícula está sucediendo realmente de repente, como si todo fuera muy sutil, así que no quieres exagerarlo. Por lo que tenerlo como mezcla en lo que ya hay, UM, ayuda a mantenerlo sutil. Esta línea también. Simplemente puedes hacerlo con unos golpes suaves, mojados en mojados. Podría ser un poco más fresco. Sí, me siento como una sensación de un resplandor verdoso en la forma en que esas cuatro rondas de ese lado, entonces el ombligo tiene una verdadera sombra en realidad, han perdido mi ombligo, pero es justo por ahí. Y entonces la sombra, sin la sombra de este brazo, se siente como un brownie de Lee púrpura. Entonces otra vez, lo estoy poniendo con el formulario. El plano lateral de esa mano se siente como una especie de color morado e brownie, también. Lo mismo con el plano lateral de los dedos, y luego me quitaré el exceso de mi cepillo. Entonces solo hay un poco de pintura ahí y simplemente suavizó el borde. Por lo que básicamente es solo dejar que las luces se mezclen mojadas en las sombras. Podría conseguir un indicio de las notas más rojas ahí, y qué más esta cadera tenemos. Si entrecerro. Siento que en realidad es algo genial. Siento que puedo ver más el color cuando entrecerro y vuelvo el ojo de ida y vuelta del brazo a la cadera. Oops, eso es demasiado guay. Es aún bastante neutro, como si no fuera supercool y en realidad tiene sentido que sea un poco cool, sin embargo, sin embargo, porque de nuevo, esas son las sombras del elenco de la forma. sombra en el brazo es más cálida. Es como más rojizo en que el elenco. La sombra es más fría. En realidad es ahora mismo un poco de luz que viene a través. Oops, eso es demasiado tarde. Pasando por debajo. Sí, eso es demasiado tarde, sin embargo. Ahí sólo para tenerlo y luego la pierna. Um, me siento así, que es una sombra de forma, es más de una e cálida y ligeramente morada o y especie de color de siena quemada. Um, cuanto más redondo sea en una forma más suave será el borde. Entonces esto es redondeo y una manera bastante suave. Es una forma realmente redondeada, así que sí, haciendo ese borde un poco más suave y luego el otro brazo tiene lo similar, en realidad es un poco más rojizo. Probablemente esté reflejando parte del color de la piel porque las sombras son espejos. Entonces, ¿ven ustedes cómo en realidad hay un tipo de nota bastante anaranjada? Hace mucho calor, y eso es porque este juego en el brazo está mirando hacia la piel de la pierna y están rebotando de ida y vuelta. Y así está reflejando el color de la piel, así que ahí está realmente caliente. Y así si tuviéramos, como una pared azul justo al lado de su cara aquí, estas sombras se verían realmente azules. Entonces las sombras son espejos. Entonces, ¿dónde está como las luces? Mostrar el color local, el aire de las sombras, realmente reflejando el entorno. Entonces hay algo que pensar en ello con las sombras. Ahí está la forma, las sombras son más cálidas, las sombras del yeso son más frías. Y luego está lo que enfrentan las sombras para si está reflejando algún color de vuelta a nosotros. Entonces y entonces sólo vamos a conseguir el color del cabello en los oscuros del cabello son algunos de ellos son como marrón oscuro. Algunos de ellos son más morado oscuro. Volveré a hacer algunos golpes de avión. Estoy usando este grano o cepillo, así que tiene algunos pelos largos en algunos pelos cortos, y usaré un poco de aceite extra que solo le ayudará a fluir más fluidamente. Y sólo voy a hacer unos pelos como trazos, sus trazos de avión donde empiezo con el pincel firmemente en el lienzo y levanto y jalo a medida que voy. Por lo que ayuda a crear más de un cabello fluido y fluido como una especie de trazo. Una especie de ir por aquí. Sí, Y luego al final, um, supongo que haremos la sombra de la silla. Y luego también, conseguiremos un color de fondo, y en realidad me gusta este color del suelo. Está funcionando muy bien. Um, así que podría simplemente remezclar algo similar a eso. Sí, la sombra en las sillas muy oscura. Es agradable conseguir todo el contraste. Una vez que tengas tus luces y tu sombra esté bloqueada, tendrá como que tener el contraste configurado. Um, así que tener unos lindos oscuros es agradable y ver Obtener compartir. Yo sólo voy a hacer un poco, um, probablemente llenar el fondo durante el descanso para que no tengas que vigilarme todo el asunto, pero sólo voy a empezar. Entonces vamos a ver si me meto. Um, sí, me gusta ese color de fondo. Sólo tengo un dedo más oscuro después. Um, sí. Entonces creo que usaré un poco blanco y un poco gris y un poco amarillo, que es esencialmente la misma mezcla que el fondo era con la que se hizo el suelo Y tal vez tenerlo un poco más oscuro a este lado. Moore piensa? Sí, sí puse un poco amarillo ocre amarillo. Sí. Ah, sí, sí. Um, en realidad, este es Negro Marfil hoy. Pero de cualquier manera, sin embargo, en realidad no es tan cool es el negro de Marte, Así que no estoy seguro. Sí, pero probablemente tenga que ver con la okra amarilla que estoy agregando que lo hace, como, como, lucir verdosa. Sí, pero sí, sólo lo estoy haciendo aligerar. Y quiero a Teoh. No quiero peinarme antes de hacer el fondo. Entonces voy a querer un tipo de configurarlo para que cuando me guste, haya hecho una sugerencia del cabello. Pero cuando de verdad voy por el pelo, va a poder que se encuentre con pintura húmeda en el fondo. Entonces será como, mojado en mojado. Sí, ¿entonces? Bueno, voy a completar esto durante el descanso. Simplemente voy a extender este color como a través del resto de la pintura. Pero eso básicamente muestra cómo puedes mapear en las sombras después de haber mapeado en las luces 7. Cómo pintar los tonos de la carne : modelado de forma grande: y ahora vamos a empezar a movernos hacia lo grande para modelar donde nos gusta, oscurecerlo en los bordes y aclarar en el centro de las formas. Entonces voy a empezar, realidad por un rayo en el centro de las formas. Sé que estábamos como aguantando inicialmente en conseguir las últimas luces y lucir realmente bien para conseguir algo de esa última nota en. Entonces las luces, o es que tenemos en el modelo es genial. Y así las últimas luces reales, como en la cara, ¿ven ustedes cómo casi se siente un poco fresco como un poco pequeñito azulado? Um, no totalmente sopló, pero es más fresco, luego el calor de la piel que lo rodea. Entonces he mezclado un poco de blanco y un poco de azul, sólo un toque de azul en el color de carne base. Todavía hay un poco de color de carne base en ella también, así que por un rayo en el centro de las formas, vas a empezar a conseguir más del modelado de los Cuatro Grandes. Tenemos un pequeño plano frontal de luz fría a la nariz. Hay una tentación de tener una línea de la pintura bajo o algo así como justo detrás la nariz. Pero realmente no vemos que el plano más ligero del plano frontal de la nariz simplemente se encuentra básicamente con el color de carne ligeramente más oscuro detrás de él. Y y es así es muy sutilmente como se describe, se puso un poco más tarde en las mejillas encendidas entonces esta luz aquí es un poco oscura en un poco más caliente a medida que se mueve hacia abajo. Simplemente no es tan tarde y se rompe. Um, también tenemos un poco de un punto culminante más fresco. Sólo voy a mezclar, Um, solo hago un poco de aceite y, um, un poco gris, y sólo voy a una especie de zigzag por el pelo y tal vez rascar con mi cepillo para cortarlo un poco poco. Um, así que la barbilla es definitivamente más oscura que la frente, pero la barbilla tiene una nota pequeñita más tarde ahí abajo. A lo mejor podría ir todavía un poco más tarde por parte de esta frente. Sí, y un poco en esta mejilla está voluntad en el cuello, la siguiente más oscura que la cara. Y eso lo he arreglado bien, así que esta nota más oscura aún destaca como más tarde contra lo que ya tengo establecido tan tipo de rayo en el centro del cuello, como lo hago los tendones y músculos del cuello. Yo sólo quiero mantenerlos realmente sutiles. Y en realidad no quiero entrar, ah mucho del detalle de ellos. Sin embargo, como que quiero enfocarme en sólo la forma grande, la sensación de que el cuello es un cilindro y se pone más claro en el centro, como más oscuro hacia los bordes. Oops, eso es demasiado tarde. Sí, así que más tarde en el centro, sigamos adelante y oscuremos hacia los bordes del cuello, y lo estoy haciendo con ese pequeño trazo de movimiento donde, como me gusta, aplique la pintura. Simplemente estoy moviendo mi cepillo de lado a lado mientras lo mueven hacia abajo por la longitud de la forma que estoy oscureciendo. Entonces como que se mezcla en un poquito a medida que voy, vamos a ver. Vamos a sacar un poco de la forma del cabello. Entonces si pensamos en la cabeza como una forma de huevo, el huevo se pone como más oscuro hacia los bordes. Entonces voy a poner mawr de los oscuros alrededor de los bordes en. Siempre uso un poco de aceite extra cuando hago el cabello solo para que fluya realmente fluidamente y tenga tres capacidades para crear poco cabello como trazos donde, como muestra la textura del pincel y se ve como cabello. Y luego aquí arriba, también se oscurece un poco. Podría necesitar traer algo de mi color de fondo un poco más cerca de la cabeza aquí arriba. Sí, sólo para que pueda mojarme con la forma de la forma de huevo de la cabeza. Entonces soy como empezar si los bordes donde está oscuro y más oscuro. Estoy empezando con mi pincel en ese borde y que estoy levantando y tirando mientras jalo hacia adentro por lo que crea una mezcla a medida que se mueve con el cuello. Queremos asegurarnos de que cambiemos a un pincel diferente de que haya un lago de cambio de ángulo, dependiendo en qué ángulo estés trabajando que quieras, aunque sea una vista frontal y apenas lo veas. Quieres tener, como la barbilla y luego un paso atrás al cuello, y luego, como el cuello tipo de carnes, el trapecio ahí está, ya sabes, el escote aquí, y luego el ángulo del trapecio ahí. Por lo que una separación para cada uno de esos movimientos. Vamos un poco más oscuro. Es como oscurecer en la forma grande del cuello, el gran cilindro del cuello. Se redondea en una forma realmente oscura del cabello dentro y alrededor. También están realmente viendo los bordes del cabello, como apenas vemos donde ese cabello y se encuentra con el templo. En realidad voy a rascar eso con la parte posterior de mi pincel para que sea aún más suave. Apenas apenas lo vemos en absoluto. Y con el oído acaba de hablar del año en los limotos. Entonces lo que haría es que básicamente me tomaría un cepillo limpio, y usaría ese permanente lagarto y algunos Starks parduzco, tal vez un poco negro. Y acaba de empezar por poner algunas de las líneas clave de las que hablamos. Entonces tenemos, como, como, la mandíbula, y luego tenemos ese colgajo de piel que sale y luego podrías oscurecerte en esa conta. Se conecta hasta el describir las piernas él, el pequeño borde de olor, manteniéndolo una especie de sutil. Um, si nos gusta más definido el oído, puede llegar a ser contrastar visualmente en emocionante, así que me gusta mucho decirlo de nuevo. Podría volverse sobre todo a partir de un perfil, como un cuadro sobre una oreja. Entonces es bueno mantenerlo sutil y luego justo debajo del lóbulo. Realmente también tenemos una idea del modelado de los Cuatro Grandes del redondeo del cuello hacia esa nota más oscura y oscura. Es difícil entrar ahí. Sí, y luego qué? En realidad también hacer en esta etapa es solo reafirmar las características sutilmente ahora que tienes cobertura completa, Um, y no hay debajo de la pintura como podemos ver el debajo de la pintura, pero no es, uh, luciendo como un gran contorno crujiente, por lo que simplemente reafirmaremos algunas de las características solo puntera mantienen su posicionamiento. Solo estoy usando a Brown para hacer esto los renderizará o más tarde, pero solo para especie de reafirmar su posicionamiento y para que no perdamos el pulgar. Entonces soy Sí, solo estoy usando marrón para el labio. Seguiré adelante y me cambiaré a un poco más de nosotros. A lagarto color permanente. Um, en realidad nunca hizo el labio superior. Es parte del lado de la sombra. Es una parte muy pequeña del lado de la sombra Así que esto es igual a un color morado parduzco. Y luego tenemos una forma muy sutil y fresca debajo de la nariz que se extiende hacia el labio. En cuanto al modelado de los Cuatro Grandes, tengo una especie de nota fresca, más oscura en mi pincel y justo a lo largo del borde de la cara. Simplemente estoy corriendo esta notas un poco más oscuras, un poco más frías para que ahora nos estamos oscureciendo hasta los bordes de la forma. Por lo que nos hemos aligerado en el centro de las formas en la cara hasta ahora, y ahora nos estamos oscureciendo en los bordes. Y sigamos con el modelado de los Cuatro Grandes a través de la figura. Por lo que un aligeramiento en el centro de algunas de las formas. Sí, esta es la parte para la que realmente lo hemos preparado, como empezamos con un whoa! Eso es demasiado claro, con un tipo ligeramente más oscuro de color lateral claro de tono medio. Y eso fue porque sabemos que vamos a ser un rayo en el centro de la firma después te bendiga. Entonces si no tuviéramos esta declaración inicial del color carnoso puesta primero, acabaría sintiéndose casi como un fantasma como debería ser tan ligero, ya sabes. Entonces tenemos que conseguir, como, como, el color llamativo en primer lugar para que brille a través mientras ponemos estas últimas notas del lago en la parte superior . Y a medida que pongo las luces, lo estoy moviendo. Estoy moviendo mi cepillo por la longitud de la forma, y lo estoy moviendo de lado a lado a medida que voy y luego me quito el exceso de pintura de mi pincel y especie de movimiento en el borde exterior de eso. Entonces para que lo esté haciendo con un borde suave pero controlándolo para que el tardío no lleve demasiado lejos a ninguno de los lados. Todavía se pone un poco más oscuro justo al encontrarse con el borde. Por lo que su último en el centro oscureciéndose hacia los bordes. Y sólo vamos a trabajar con cuidado a través de todas las formas y asegurarnos de que esa es la estructura, alguna del tipo de anatomía que está sucediendo como aquí dentro. Está pasando mucho con los cambios de temperatura. No es como un enorme cambio tonal, Um, y así queremos asegurarnos, como pones en las diferentes formas y la anatomía que no se exageren y compitan con las grandes formas generales de, como, la naturaleza cilíndrica de todo el cuerpo y el patrón lateral de sombra lateral claro. Entonces por eso es bueno conseguir la, um las formas más grandes en especie de una manera fuerte primero, medida que introduzcas las formas más pequeñas de la anatomía, se queden dentro de Um, sí, simplemente se quedan Suficientemente sutiles como deberíamos poder verlos pero no hacerlos competir con el lado de la sombra del lado de la luz, um, bloquear en tan relámpago en el centro de esta forma, y básicamente capaz de dejar lo que yo había dejado abajo, mostrar a través y ser el oscurecimiento en el borde de este brazo. Entonces por tan solo aligerarme en el centro de este brazo, estoy logrando los Cuatro Grandes modelando este brazo se siente como si pudiera mover un poco el codo hacia abajo . Este brazo es demasiado largo. La mano necesita retroceder a sí, años podría ser, pero ¿cómo funciona? Sí, así que sólo voy a mover esta mano hacia atrás y voy a poner un pequeño indicio sutil del tipo de ruptura que muestra el codo. Y entonces también estoy oscureciendo en realidad las luces mientras giran hacia la sombra. De modo que las luces se oscurecen hacia la sombra, y también se oscurecen hacia el borde. Y entonces solo cortaré un poco las yemas de los dedos ahí atrás, y luego usaré el color de fondo para cortar la forma de atrás de ella. Entonces con las manos simplemente mirando los ángulos que hizo el aire, hay como un cambio de ángulo en cada nudillo. Entonces tenemos, um, sí, sí, un ángulo aquí que otro ángulo. Y luego está el ángulo en la parte superior del que va a entregar. Y luego la muñeca se separa un poquito de, uh, mano. Eso es demasiado oscuro, y serán como un turno tonal para cada uno de esos dos. Pero lo veremos más cuando lleguemos a describir los aviones. Um, así que no quiero pasar demasiado tiempo con esta mano. Uh, eso va a servir. Por ahora, esa es una mejor escala en posicionamiento se moverá a través, introduciendo la nota posterior en esta forma y luego suavizando el borde. Y un poco más tarde, en el plano superior del valle con el vientre, hemos conseguido un plano superior tardío y luego un plano frontal ligeramente más oscuro aquí mismo, um, votos. Tienes un poco musculoso, seguro mostrando, Um, Um, y algo así como la jaula de costillas. En realidad, es la conexión entre el ABS y las costillas lo que se está describiendo aquí mismo. Pero sin embargo, algo así como somos capaces de describir la anatomía. Pero sólo hacer un bastante repentino y luego ablandar los bordes de alguna de ella para que no compita con el sentido general más fuerte de las luces y las sombras. El plano frontal del vientre podría estar un poco más cálido, ya sabes, en realidad tenemos, como, dos formas aquí. Ahí está el vientre, y luego hay algo así como el pliegues justo aquí, allá, más separado. Entonces ahí está, como, el grado de cadera. Y luego, sí, un poco más oscuro. Y aquí y después con la pierna acabará de completar lo grande para modelar por un rayo a través del centro de la pierna y luego oscurecerse bien, los bordes ya se oscurecen. Y creo que también vamos a ir muy sutilmente a alguna de la luz reflejada y la luz reflejada es esencialmente este muy ligero efecto aclarador que se ve en algunas de las sombras, que es causado por la luz que rebota de la pared y se refleja desde el ambiente de nuevo en las sombras pero recordando mantener la luz reflejada más sutil de lo que piensas. Todo en las sombras y la última parte reflejada de las sombras debe ser más oscuro que nada en las luces. Entonces hay una tendencia igual que hay a hacer que algo de la anatomía en las luces se oscurezca . Hay una tendencia a hacer que la luz reflejada en las sombras se ilumine, así que realmente quiero mantener eso tonificado. Lo mismo con, como alguna de la luz reflejada aquí dentro. Entonces eso básicamente muestra cómo desarrollar el modelado de los Cuatro Grandes oscureciendo en los bordes, relámpagos en el centro de las formas y de repente introduciendo algo de la luz reflejada. 8. Cómo pintar los tonos: Antes de comenzar, echemos un vistazo a las proporciones de la cara. Descarga e imprime las proporciones del prospecto facial y sígueme. Lo que siempre voy a hacer cuando empiezo ya sea por la foto o desde el modelo en vivo es tomar algunas medidas comparativas. Toma una herramienta larga como un lápiz o un pincel en este caso, estoy usando una aguja de tejer y seguirme y alinear la parte superior de la herramienta con el conducto lagrimal de los ojos y deslice tu miniatura hasta la parte inferior de la barbilla Entonces sostén eso y mueve todo el asunto hacia arriba. Ahora tu miniatura está en el conducto lagrimal, y verás que la parte superior de la herramienta está alineada con la línea del cabello Entonces básicamente, eso significa que los ojos están en el centro vertical de la cabeza. Si hay una ligera inclinación hacia la cabeza como si está mirando hacia abajo o hacia arriba, entonces los ojos podrían cambiar un poco. Pero normalmente, estarán en el centro de la cabeza. Entonces también me gusta tomar una medida amplia y obtener toda la altura de la cabeza y luego girar el pincel horizontalmente y compararlo con el ancho. Entonces piensa en un número de relación proporcional. En este caso, diría que el ancho de la cabeza es poco más de tres cuartas partes de la altura de la cabeza. Básicamente voy a recrear estas proporciones cuando esté haciendo la pintura El siguiente es mi favorito. Esto es a lo que me refiero como la base de una tercera medida. Si tomas el pincel o cualquier herramienta que estés usando y lo alinearás con la parte inferior de la nariz y deslizas tu miniatura hasta el mentón, y luego sostienes eso y mueve todo hacia arriba para que ahora la miniatura esté en la parte inferior de la nariz y verás que la parte superior del pincel está en la línea de las cejas Muévelo de nuevo hacia arriba. Entonces tu miniatura está en las cejas ahora, y verás que la parte superior de tu herramienta está en la línea del cabello Recuerda dejar siempre algo de espacio para el cabello en la parte superior. En este caso, el cabello es poco más de la mitad de nuestra base un tercio de medida. Básicamente, tenemos tres tercios iguales desde la barbilla hasta la nariz, la nariz hasta las cejas y las cejas hasta la línea del cabello. Recuerda que es a las cejas, no al ojo. A veces la gente comete ese error y realmente puede deshacer las cosas. Bueno, básicamente, vamos a estar usando esta base un tercio de medición como nuestra medición principal. Lo que también puedes hacer es recuperar esa base de una tercera medida en tu herramienta y luego girar el pincel horizontalmente y contar cuántas de esa tercera medida encajan en el ancho de la cara porque siempre quieres estar comparando las alturas con la anchura. Si obtienes todas las alturas correctas, pero las anchuras están apagadas, todo se verá mal Si quieres estar comparando las alturas con el ancho. En este caso, parece que tenemos dos de nuestras medidas de un tercio encajan en el ancho de la cara. Lo siguiente que usaremos son plomadas. Si tomas tu pincel o cualquier herramienta que estés usando y simplemente lo colgas verticalmente para que la gravedad solo lo haga vertical, y solo mires hacia abajo un borde, no ambos Si miras hacia abajo por el borde izquierdo y lo alineas con la pupila, verás que las comisuras de la boca se alinean con la pupila verticalmente También puedes tomar ambas manos y sostener el cepillo perfectamente horizontalmente, y verás que la parte superior de las orejas alineada con las cejas y la parte inferior de las orejas se alinean con la nariz Entre mediciones comparativas y plomadas, realmente vamos a obtener las proporciones precisas y luego la colocación precisa en relación con cada una de las características Algunas otras herramientas que puedes usar son desde una cara frontal, tenemos un triángulo colateral desde las esquinas exteriores de los ojos, y luego desde la altura de los ojos hasta la parte inferior de la boca. Eso no funciona desde una vista de perfil o tres cuartos, pero desde la vista frontal, realmente puede ayudar con la colocación de las características. Entonces nuestra herramienta final es usar el ojo como medida. Esa es nuestra menor proporción de medición. Básicamente, desde una vista frontal, si tomas el ancho de un ojo, es un ojo de ancho al pómulo externo, un ojo de ancho entre los dos ojos nuevamente al borde exterior de la Un ojo desde la parte inferior del ojo hasta la parte superior de la fosa nasal Un ojo de ancho para la nariz, y luego un ojo hacia arriba desde la barbilla hasta la parte inferior del labio. Además, la mayor parte del tiempo, la parte inferior del labio está en realidad a mitad de distancia en esa parte inferior un tercio de medición No siempre es cierto. Algunas de estas cosas pueden variar ligeramente de persona a persona, pero solo serán ligeras variaciones. Esta es realmente la base. Si nos fijamos en cómo se relaciona todo esto con algunos de los otros ángulos de la cara, si miramos el perfil, lo verás otra vez, tenemos nuestros tres tercios iguales desde la parte inferior de la nariz hasta la parte inferior de la barbilla, nariz a ceja, línea de ceja a pelo Recuerda dejar algo de espacio en la parte superior para el cabello. En términos de la escala general de la cabeza, a partir de un perfil, el ancho es en realidad aproximadamente igual a la altura. Entonces también puedes tomar tu base una tercera medida y contar desde digamos la punta de la nariz. Consigamos eso con precisión desde la punta de la nariz hasta la parte posterior hasta donde la oreja se encuentra con la mandíbula. Básicamente, es que dependerá un poco del ángulo exacto que estés mirando, pero tomarás esa medida y comprobarás y en este caso, son dos de nuestra medición y comprobarás y en este caso, de un tercio desde la punta de la nariz hasta el lugar donde la oreja se inserta en la cara que se encuentra con la mandíbula. Las plomadas también siguen funcionando. Si tomas una plomada hacia abajo desde la pupila, la esquina de la boca se alinea con esa vertical y horizontalmente desde la frente hasta la parte superior de la oreja y la parte inferior de la nariz hasta la parte inferior de la Después mirando la cara de tres cuartos desde la cara de tres cuartos, se puede tomar la altura de la cabeza y compararla con la anchura y la anchura es aproximadamente tres cuartas partes de la altura de la cabeza. Los ojos siguen en el centro de la cabeza verticalmente. Aún tenemos nuestros tres tercios iguales. Puedes usar esa base un tercio de medición para verificar algunas de las horizontales. En este caso, desde el ápice frontal de la ceja o la línea del pómulo, un tercio de la espalda es la línea de la pupila, y un tercio más de la espalda está apenas un poco delante de donde la oreja se encuentra con la mandíbula Y también puedes tomar las plomadas. Las comisuras de la boca están alineadas con las pupilas, parte superior de la oreja se alinea con la frente y la parte inferior de la oreja se alinea con Entonces en términos de ese ojo es una medida, cuando se trata de un tres cuartos, todo retrocediendo al espacio No es igual a un ojo de otro lado. Es como más grande, más pequeño, más pequeño más pequeño. Pero todavía tenemos un ojo la parte superior de la fosa nasal Y un ojo desde la barbilla hasta la parte inferior de la boca. Espero que eso te ayude con las proporciones de la cara. Sé que entender la construcción y usar mediciones comparativas así como plomadas realmente te ayudará a obtener una estructura precisa y buenas proporciones en tus retratos 9. Cómo pintar los tonos: Quiero discutir algunos limosna que puedes descargar y seguir conmigo. Ahí está el ojo, la nariz y las limosnas de la boca. Entonces descarga esos emote de impresión, agarra una superficie dura y traza junto a mí, y vamos a discutirlos con más detalle. Empecemos con este frente más frente frente I, donde se pueden ver más claramente las líneas de construcción, y esta línea central que está viniendo en ángulo aquí representa la inclinación que el I desciende ya sea hacia la nariz o lejos de la nariz. Y este dibujo la nariz está de este lado. Y así es básicamente la relación entre el conducto lagrimal interno en la esquina exterior del ojo. Obviamente, no estará en tu cuadro final, pero solo está representando la inclinación. Entonces si sabes que algunos chicos tienen, como más de una pendiente hacia adentro como un rasgo característico, eso es una especie de ojos de gato, algunos ojos se inclinan de forma característica lejos de la nariz, y también la inclinación de la cabeza puede cambiar como la persona. Esa perspectiva cambiará a los Niños que tenían ojos. Entonces si los ojos, si las cabezas Niños por el ídolo se inclinan hacia la nariz y si la cabeza está inclinada hacia atrás . El punto de vista hará que los ojos se inclinen lejos de la nariz para que puedas tomar como una plomada horizontal. Comprueba esa relación ahí y luego y sin embargo las bandejas a lo largo. medida que vamos, obtienes una buena sensación cinética para la construcción de los rasgos, lo que a continuación se romperá el párpado superior hacia abajo e incluso verá cómo están rompiendo esta curva en dos líneas rectas anguladas, con el ápice favoreciendo en dirección a la nariz de este lado. Por lo que rompiendo la curva en dos líneas rectas en ángulo, Apex ondeando y hacia la nariz, puedes romper el párpado inferior hacia abajo en dos líneas rectas en ángulo con el ápice favorito lejos de la nariz en el borde inferior. Entonces obtienes este tipo de efecto rombo sesgado donde está el ápice, y voy a estar llamando el punto de giro más en una curva, el ápice donde está dentro, hacia la nariz, en hacia la nariz, el párpado superior y lejos de la nariz en el isla baja y luego descomponiendo la alta voy a aumentar. Se puede romper esa curva y dos líneas rectas en ángulo, tres líneas rectas en ángulo. Y para el párpado inferior, puedes dividirlo en dos líneas rectas en ángulo, con la información favoreciendo alejada de la nariz. Busca un dos ángulos para describir también la ceja. No lo hagas solo como una gran curva genérica que se ve realmente débil. En cambio, dividirlo en dos líneas rectas en ángulo también. Y entonces el iris es bastante grande, ocupa la mitad del blanco del ojo, y está parcialmente cubierto en la parte superior por el párpado superior. Eso es realmente importante porque le da al yo más de un look relajado. Si puedes ver toda la parte superior del iris y la pupila en tu pintura, le da esto como Stary by guía tipo de sentimientos. Así que asegúrate de que esté parcialmente cubierto en la parte superior para conseguir ese look más relajado así pasar a la versión más renderizada del ojo. Y otra vez seguir rastreando junto a mí. Se puede ver cómo la curva I Thea Upper Island se descompone en dos líneas rectas en ángulo, con el ápice favoreciendo hacia la nariz. El párpado inferior descompuesto en dos líneas rectas en ángulo. Apex regaló de la nariz, que está de este lado de este dibujo mientras haces el renderizado final realmente curvarás esta tapa inferior y la tendrás realmente envolver alrededor del ojo en la esquina para que no quieras como un gran punto en el esquina, la esquina exterior de tu ojo en la final. En cambio, realmente envolverá esto para mostrar la curvatura del globo ocular, luego rompiendo el pliegues del ojo en tres líneas rectas en ángulo. Son líneas rectas ligeramente curvadas, anguladas. Pero realmente buscando clavar esos ápice es, que es lo que le va a dar la estructura y solidez a tu construido la construcción de tus rasgos y luego el párpado inferior descompuesto. Es líneas rectas demasiado anguladas favoreciendo la parte posterior de la, ya sabes, lejos de la nariz. El iris, como dije, es bastante grande, ocupa la mitad del blanco del ojo, y está parcialmente cubierto en la parte superior por la isla alta. Entonces eso es realmente importante. Um, al entrar en la pupila, esos básicamente una sombra de fundición cuando la fuente de luz, que es esta representada aquí, está bajando sobre la cara. El párpado superior tiene un grosor a su pequeño yeso, una sombra en el globo ocular, y puedes usar ese dedo del pie de sombra fundido realmente conectar a la parte superior de la pupila? Un oleaje. Por lo que mirando esto otra vez, estamos teniendo el yo el iris parcialmente cubierto en la parte superior. Entonces estamos usando una sombra de dinero que bajará sobre el yo, y el pupilo se conectará con la sombra de esa vaca, así que eso le da más de un look relajado. Esta ilustración de aquí abajo muestra cómo la pupila, cuando hay como una luz fuerte sobre ella, o cuando la persona asustada la pupila se pone pequeña. Y cuando está relajado, o cuando hay como iluminación atenuante, la pupila se hace más grande. Por lo que mucha del tiempo. Si estás pintando, digamos, un modelo de la vida y tienes como un chorro de luz realmente fuerte en el modelo, su pupila podría parecer en realidad pequeña, así que tenderé a hacerlo un poco más grande otra vez, usando esa sombra de fundición que baja de la parte superior I para conectar la parte superior y darle más relajada. Mira la curva de las pestañas tipo de curva y salen de la línea del párpado superior , y crecen en racimos por lo que no solo están espaciadas uniformemente o rectas así. Curvan y entrecruzan y resplandecientes cúmulos crecidos y el párpado inferior. Hay algunos que curvan y entrecruzan cúmulos cultivados blanc saliendo del párpado inferior , y eso está favoreciendo la parte posterior del ojo. Por lo que no hay tanto pestañas hacia el frente. Ahí está este pequeño borde ligero de espesor realmente importante al tipo de estante superior de la isla inferior, lo cual es realmente importante para entrar. Entonces realmente, observa eso y definitivamente mete eso. Podría ser solo como una pincelita, una especie de pincelada de pinky, color carne. Pero le dará mucha dimensión a tus ojos y realmente hará que se vea sólido y estructurado . Además, no olvides el plano frontal más oscuro hasta el párpado inferior. Eso ayudará realmente a solidificarse, como traer el ojo a la cara. Um, el punto culminante caliente del ojo pequeño punto blanco, que es un reflejo de la fuente de luz. Ocurre justo en el borde de donde la pupila se encuentra con el iris proveniente de la dirección de la fuente de luz, y te mostraré cómo todo esto se aplica a la demo. Y cuando hago la demo así y luego mirando el perfil, puede ver cómo la forma del párpado superior se ve como una forma de cuña, así que es como un triángulo, así que evita la tentación de una especie de tirarlo hacia atrás y curvarlo para hacerlo en la forma de un yo conozco. Es como un viento lleno en forma de triángulo, la línea de las pestañas tipo de curva y salen de esa línea del párpado superior. Y luego tenemos la pupila se ve casi como una línea. Es como una pequeña línea oscura que baja de la línea de la isla alta, y el iris parece un óvalo. Se trata de un círculo en perspectiva, que se llama en unos labios, y hay esta pequeña cúpula clara frente al iris, que se llama la córnea. Entonces no quieres tener la parte coloreada del yo extenderé todo el camino hasta el frente. Ahí está la pequeña cúpula transparente que se sienta frente al iris. También, la isla alta le tiene cierto espesor. Ambos hacen el párpado inferior también, y la isla superior tiene más grosor que la isla inferior. Y así hay un cierto ángulo creado desde el párpado superior hasta la Isla Baja. Y además, si piensas como dónde es la línea central del ojo como si tenemos a nuestra pupila, tenemos nuestro iris, y tenemos la córnea y el tipo de línea central a través de aquella donde la superior me cruza sobre el párpado inferior es apenas ligeramente más bajo que el centro, Así que la altura vertical del párpado superior es más alta que la altura vertical de la isla inferior . Y de nuevo, tenemos esa pequeña sala de luz de espesor mostrando en el estante superior de la isla alta y luego mirando la vista 3/4. Mismas consideraciones. Rompe el párpado superior en dos líneas rectas anguladas, con el cuervo ápice hacia la nariz, la Isla Baja en el renderizado final. De verdad lo redondearás. Consigue esa pequeña cresta de luz superior. Consigue ese pequeño borde ligero de grosor al párpado inferior, y vuelve a asegurarte de que realmente se envuelve alrededor de la curva del globo ocular. El iris desde una vista 3/4 se verá como un óvalo, lo que estamos empezando a ver el giro del iris. No es un círculo completo y además siempre pone la cuenca del ojo en sombra, y esa sombra se vuelve más oscura, más oscura, a medida que rueda hacia el pliegues del párpado superior. Y ahí está el pequeño plano frontal más oscuro para ser párpado inferior también. Entonces creo que eso realmente te ayudará a medida que perfeccionas las características refinando el yo y pasemos a la boca. Entonces empecemos con el frente que más mira y trabajemos por el pliegues central de los más. Entonces va horizontal primero y traza junto conmigo y luego línea recta en ángulo, subiendo, ángulo recta yendo hacia abajo. Esto es como una línea recta en ángulo Big M yendo de nuevo hacia arriba, línea recta en ángulo yendo hacia abajo y luego esa nota horizontal otra vez. Y entonces el labio superior es una especie de curva, angulada, recta que va hacia arriba, abajo, arriba, curva, curva, angulada, recta que va hacia abajo y todo el labio superior. Cuando la fuente de luz esté bajando sobre el modelo estará en sombra y el labio inferior. No tendremos ningún borde para describir el labio inferior. El color del labio inferior será básicamente como el color base splash mezclado con un poco más cad, rojo y blanco, por lo que será el mismo tono que la carne a su alrededor. Pero será, ah, ah, un poco rosa aquí. Así que pon ese tono que el rosa tu color. Quítanos el movimiento ruso a lo largo de ese borde para crear aquí un borde totalmente perdido y en su lugar, la definición del labio inferior viene de la sombra debajo del labio inferior, que a menudo será de un color ish fresco, una especie de verde gris a menudo, y luego el labio inferior está construido de dos almohadillas circulares de grasa. Tendrás a este pequeño David en el centro, y a veces serán como un punto culminante corriendo por aquí. Um, dependiendo de la dirección de tu fuente de luz mirando a los 3/4 más, son las mismas consideraciones que el frente más. Ahora tomarás todos los Zell horizontales que fueron,ya sabes, ya sabes, la base de la vista frontal, y ahora están retrocediendo a un punto de fuga, que es algo así por aquí, y toda la cara se realmente estar retrocediendo al punto de fuga. Los ojos, la nariz, todo va a ese punto de fuga, y así de nuevo, la línea central de la boca se puede construir con la horizontal y un ángulo recto subiendo puede ir línea recta, bajando, arriba otra vez. El distancia horizontal es cada vez más corto ya que vuelve al espacio hacia abajo otra vez y ese poco horizontal que se ancla en la esquina trasera de la mayoría y luego el labio superior tipo de urna en ángulo recta, subiendo, abajo, arriba, curvado, ángulo, línea recta bajando de nuevo. El ancho horizontal es cada vez más corto a medida que vuelve a convertirse en espacio. Todo el labio superior está en sombra cuando la fuente de luz está bajando sobre el modelo y se pone más oscuro, más oscuro, más oscuro al redondear en la línea central del labio y luego en el labio inferior. Aquí no hay labio inferior con bordes. Podría verse un poco dividido entre las dos almohadillas circulares de grasa que conforman el labio inferior , y la construcción, o el tipo de borde del labio inferior, está definida por esta sombra fría. Debajo del labio inferior y con el color del labio, probablemente estés como un marrón rábano cálido para el labio superior. Enfriar un poco el color mientras se movió a la esquina trasera de los más, y luego se convierte en esta suave fresca especie de nota verde gris con un borde perdido que describe el músculo. Hablarlo como la parte posterior de la mayoría. Entonces esa es la boca 3/4. Y luego mirando el perfil más, um, así que todos los bordes de la boca tendrán bordes suaves excepto esta línea central de los labios . Pero con el perfil, querrás ponerte de borde realmente afilado justo en esta parte de aquí. Por lo que el labio superior corta en ángulo línea recta alrededor de un ángulo de 3/4 decretos llegando, ángulo de 45 grados saliendo, y luego se inclina por debajo de la nariz. Usted condona. Construye el borde más afilado de la um, pliegues central de los más cortes hacia arriba en cierto ángulo hacia abajo. Y esa pequeña sugerencia de lo horizontal que lo ancla en suaviza en el músculo. Tomó la espalda curvada, línea recta en ángulo subiendo y bajando en todo el labio superior, sentado en un tono sombrío, listo Brownie Purple e tipo de tono, que se pone como más oscuro y más cálido a medida que redondea hacia la línea central. No hay definición por aquí con el acto frontal del labio inferior. Es una especie de rebasamientos desde la línea central de los más y luego corta en un cierto ángulo y luego ángulos debajo del labio y hacia fuera en la barbilla. Y la estructura del labio está realmente definida por la sombra debajo del labio inferior. Entonces realmente estudias estos ángulos aquí. Eso es lo que realmente te va a conseguir un perfil de aspecto agradable, y se puede ver que la nariz también, por cierto, se sienta medio encendido y medio fuera de la cara, así que hay una tendencia a hacer la nariz, como todos el camino de salida. Pero se puede ver cómo es una especie de medio encendido y medio fuera de la cara desde un perfil, y eso nos lleva a la nariz. Las cosas pasan aquí afuera. Se puede ver que hay más de una versión construida de los dibujos en una versión más renderizada . Entonces básicamente, empecemos con esta versión construida de la nariz del perfil y romperás las curvas, como siempre, en líneas rectas anguladas. A veces esto aquí sólo será más recto, por lo que se puede ver como es en él. La persona que estás pintando. En ocasiones verás la definición de la estructura ósea ahí y rompiendo las curvas en líneas rectas anguladas. Aquí hay un punto de inserción realmente importante. Somos como la nariz se inserta en el cráneo y eso ocurre como justo encima del conducto lagrimal. Por lo que el conducto lagrimal sería como aquí. Y se puede ver que la nariz se inserta en el cráneo justo encima del conducto lagrimal. Y eso debería tener un cambio de ángulo realmente fuerte casi como una calificación e ir. Entonces hay una tendencia en realidad a, como, curvar esto y hacerlo sin embargo es realmente curvado. Esta línea se convertirá en la ceja mucho del tiempo, pero en realidad no lo estabas. Ahí hay un fuerte cambio de ángulo y asegúrate de capturar eso. Y luego puedes romper los aviones en el plano frontal de la especie de cresta ósea de los sabe hay un plano lateral orientado y también realmente importante en la nariz es que hay esta sombra forma muy importante en el plano inferior de la nariz y mucho del tiempo con iluminación suave. Es difícil ver realmente eso, como en la nariz está tan arraigada, lo que la transición ocurre realmente suavemente, por lo que podría ser realmente difícil de percibir. Pero te prometo que está ahí. Si la nota si la fuente de luz está bajando en el modelo y definitivamente poner eso en. Ponlo en un poco más oscuro de lo que crees. Puedes moverte por el borde, suavizarlo, y la fosa nasal se esconderá dentro de eso y evitar hacer. No hagas una fosa nasal que sea como una gran nariz de cerdo círculo. En cambio, describa las líneas de la fosa nasal como como a las líneas rectas en ángulo especie de tiradas hacia abajo en el centro para crear la abertura de la nariz y de nuevo que se sienta dentro de la forma sombra de la nariz . Y luego hay una sombra de efectivo que baja en la cara de la nariz, y mucha del tiempo proyecta sombras aire más frías y forman sombras. Calentador de aire. Siempre comprueba. Se puede ver con la iluminación. Si eso es cierto, y luego en la versión más divertida como terminada de los sabe, a menudo va a haber un punto culminante. Guardar la fuente de luz está viniendo por aquí. En la figura suelen ser un punto culminante corriendo a lo largo de esa banda en las Llanuras, donde el plano lateral se encuentra con el plano frontal y un poco de destaque especulativo en la bola de la nariz, también. Por lo que mirar el 3/4 sabe mismas consideraciones. Consigue ese fuerte cambio de ángulo con las inserciones de nariz en el cráneo. Consigue el plano frontal óseo y de la nariz y ese tono diferente para el plano lateral. Observa que el plano frontal de la nariz es bonito y estrecho y óseo y construye las curvas de la nariz de líneas rectas en ángulo. Definitivamente consigue esa sombra de forma en la nariz, el plano inferior de la nariz todo siendo ligeramente más oscuro y consigue que las fosas nasales encuentren con un bonito color cálido y dos líneas rectas en ángulo tiradas hacia abajo en el centro y para la fosa nasal posterior . Aquí la línea central es básicamente como esta parte, y luego una especie de tirar hacia atrás y ver algunos agujeros de fosa nasal mostrando detrás de ella. Y luego está la sombra de yeso que baja de la nariz también. Y en la versión terminada, pondrás el yo tenía una luz que corre por el avión huesudo donde el plano frontal y el costado jugando carne y el pequeño destaque especulado que ocurre en la bola de la nariz y luego frente frente conoce las mismas consideraciones. Busca tres tonos para el plano lateral, plano frontal y otro plano lateral siempre realmente consigue esa forma sombra en el plano inferior de la nariz y describe las fosas nasales con dos líneas rectas en ángulo en lugar de la nariz de pico de círculo grande y conseguir que la sombra de yeso caiga sobre los rostros. Bueno, y entonces esta ilustración aquí sólo muestra cómo las narices de frente frente verticales, la 3/4 sabe muestra parte del ángulo, y el perfil muestra el ángulo completo de la nariz. Además, si vas desde el ala trasera de la nariz y tipo de seguimiento, el mismo ángulo es la nariz. Desde una vista de perfil, te lleva hasta el fondo del ojo, por lo que hay una tendencia en un perfil a colocar el yo demasiado adelante. Pero siguiendo esto, conseguirás el yo anclado en el lugar correcto. Entonces esto te va a ayudar de verdad a medida que avanzamos a continuación y empezamos a construir las características en nuestras pinturas. 10. Cómo pintar los tonos: Entonces echemos un vistazo a la construcción de la oreja. Por lo que me gustaría empezar por tener que seguir junto con estos pasos y solo crear una oreja, un pequeño dibujo de oreja siguiendo los pasos. Entonces en el paso uno, como que establecimos la forma general de la oreja, notando realmente que es más ancha en la parte superior y más estrecha en la parte inferior. Y luego, en el Paso dos estaban empezando a desarrollar el pequeño borde alrededor de la porción superior de olor de la oreja , que se llama la Helix, manteniéndola agradable y estrecha, manteniendo el ancho, en otras palabras, estrecho. Y luego, en el Paso tres, ponemos la muesca pequeña esta pequeña solapa triangular, que es básicamente donde la oreja se ancla en la cara. Tan solo ponerme eso y al siguiente empezamos a extender eso y extender esto hacia abajo. Paso seis, empezamos a poner en la Contra la especie de zona central ahuecada de la oreja, y luego, en el Paso seis, ponemos este poco lo hizo en la parte superior. Entonces básicamente esto aquí es como un porqué curvo, y realmente me parece que eso ayuda a tener algo de sentido a parte de la anatomía del oído para algo de simplificar la comprensión de la misma en la idea de que esto es como una curva Por qué también , en cuanto a las proporciones del aquí, tenemos 1/3 en la parte superior que esta zona central ahuecada es otro 1/3 verticalmente. Y luego tenemos la parte inferior, el lóbulo como otro 1/3. Entonces en cuanto a la anatomía, tenemos la hélice, que es esa llanta alrededor de la parte externa de la oreja. Y luego tienes la contra, que es esa zona céntrica de vacaciones. Tenemos el Nagy anterior, que es ese colgajo de piel que se conecta básicamente a la mandíbula, simplemente anclando la oreja en la cara. Y luego tienes el lóbulo y el nacho inter trágico, solo una especie de esta forma curva que conecta esa plana con la parte huecada central. Y entonces también tenemos la anti hélice, ¿ cuál es esa curva? ¿ Por qué dar forma? Por lo que hemos estado mirando la vista del perfil de la oreja, y si echamos un vistazo a una ligera rotación de la cabeza hacia la cabeza 3/4, así que esto sería como nuestra vista 3/4 de rotación del año. Y así tenemos la hélice, que tipo de superpone en sí mismo tipo de mostrar que esto está más frente a esta parte y luego manteniendo el con agradable y estrecho, sobre todo más estrecho, hacia la parte posterior de un poco más ancho al frente ya que viene hacia nosotros para volver a mostrar el escorzo. Tenemos esa muesca anterior, que es vuelta de ladrón que realmente enfurece el año en la cara y luego el lóbulo de la oreja, recordando que la parte superior de la oreja es más ancha que el lóbulo y tienes los tercios en cuanto a las proporciones y esa curva Por qué forma que se envuelve alrededor del concepto. El centro vacacional parte en el como todo de la oreja es más pequeño en su interior y luego, desde este frente más a la vista, donde sólo se puede ver como una astilla de la oreja otra vez, se puede describir la hélice con el sentido de que el frente es más ancho y se vuelve más estrecho a medida que vuelve al espacio. Tan solo un pequeño trozo de esa curva. Por qué la forma consigue que esa muesca interior anclada en la mandíbula y la baja siendo más estrecha que la parte superior, y se ve realmente agradable tallar la oreja con una especie de ángulos. Por lo que realmente ayuda, como, evitar como un gran Muppet aquí, ya sabes, dándole un poco más de articulación y especificidad. A medida que nos dirigimos hacia la vista posterior de la oreja, se puede ver que en realidad hay este colgajo de piel que ancla la la oreja en la cabeza, y en realidad es más ancha en la parte superior. Y había en el fondo. Por lo que la oreja sobresale un poco más desde la parte superior que la parte inferior de la oreja desde la vista posterior de la cabeza. Y luego puedes tallar nuevamente la hélice, manteniéndola más estrecha en la espalda y tenerla. Wyden tiene. Viene hacia nosotros hacia, ya sabes, son retrovista de la oreja. Y entonces acabamos de tener, como, un pequeño trozo de una indicación de esa curva. Por qué ella muy sutil pequeña astilla de la indicación de la contra y el parejo la espalda. Es como si estuviéramos mirando el costado de la oreja, así que estamos viendo como el lado tocando el grosor de la oreja y luego solo un poquito del plano frontal del lóbulo y en la retrovista total, la hélice empieza a especie de curva en este s ovejas y sólo estamos viendo. Y es un poco más grueso en la parte superior, un poco más delgado en la parte inferior. Y luego tenemos ese colgajo de piel que ancla el año a la cabeza en cuanto a las proporciones de la oreja que tenemos. Básicamente, esta es nuestra medición base 1/3. Entonces desde la parte inferior de la barbilla hasta la parte inferior de la noticia fondo la nariz, ceja, la ceja a la línea del cabello que son los tres tercios iguales en la cara y la oreja es igual rasgó 1/3 medida. Entonces si la cabeza está apenas en una posición neutral mirando hacia adelante, sin inclinación hacia abajo, no hasta arriba la parte inferior de las orejas alineadas en la parte inferior de la nariz y la parte superior de la oreja está alineada con la ceja, y también el año establece en ángulo en la cara. Eso es lo mismo que el ángulo en el trabajo. Entonces espero que eso te ayude con la construcción de la oreja. Creo que entender las proporciones y la anatomía del oído realmente te ayudará a medida que creas las tuyas propias. Tus retratos 11. Cómo pintar los tonos: Entonces básicamente en lo que nos estamos metiendo ahora es describir el avión. Entonces tenemos, como, como, las grandes formas, como el cilindro de los brazos, ese tipo de cilindro aplanado del cuerpo, la forma de huevo de la cabeza, esos aire, las formas grandes. Y ahora vamos a empezar a describir los planos de las formas más pequeñas. Entonces voy a empezar con la cara. Sí. Por lo que la frente tiene dos aviones. Entonces empecemos con la frente, algunos de sus cubiertos en la parte superior por el un poco de pelo como. Y es algo difícil de ver exactamente. Pero sí quiero sugerir el avión de la frente en el alto y porque en este momento simplemente parece que acabamos de tener el plano frontal de la frente. Um, así que fui un poco más del sentido del plano superior, y casi parece que el plano superior es un poco más oscuro, luego el plano frontal. Por lo que queremos estar buscando tres planos, y estarán ahí por tres tonos diferentes, y cada tono será un tono diferente. Entonces, um, algunos aviones podrían estar más calientes, algunos podrían ser más fríos algunos podrían ser algo neutros, y uno quiere analizar para esas cosas. Entonces y luego Así el plano frontal parece que está funcionando bastante bien. Es como más ligero. Es un poco más cálido que nuestro avión superior. Y luego tenemos el plano lateral, que es como más fresco y más oscuro. Creo que podría enfriarlo un poco. Creo que podría refinar el área del templo solo de haber descrito. Y luego mientras me meto en el, um, veamos ese área entre las cejas donde la ceja se está insertando en la nariz, es Se oscurece un poco en su para mostrar ese avión cambiar eso. Es como bajar, lejos de la luz un poco y es un poco más fría. Y luego tenemos el plano lateral de la nariz, que es un poco más oscuro, y está un poco caliente, como si no. No se siente azulado. Es una especie de neutral. Pero si tenía que ser algo, es como un poco cálido, un poco marrón, pero no para marrón, no demasiado marrón o para leer. Y, um, la fosa nasal de este lado también está en la sombra, también está en la sombra, y ese es un error común que a la gente le gustará, no tener esa fosa nasal puesta en la sombra, el renderizarlo luz, y se va a tirar de los tonos. Por lo que a continuación queremos conseguir la sombra de forma en el plano inferior del sabe ese plano en la parte inferior. Es más oscuro y más cálido en el plano lateral de la nariz. También hay un avión más oscuro en la parte posterior de una fosa nasal. Ese lago se oscurece un poco más, y luego también, medida que nos acercamos a la ceja, hay algo de oscurecimiento justo en el tipo de esquina entre donde la frente se dirige hacia el encuentro de la nariz. Así que tipo de meterse en la cuenca del ojo. Tenemos este más oscuro y un poco más cálido. Podría incluso ser un poco más quemado avión Sienna ish ahí, y luego tenemos, como, como, un poco más tarde en avión un poco más frío en el centro, y luego se dirige a esa clase de plano lateral en el área del templo, y sólo voy a refinar un poco eso. Se pone un poco más oscuro mientras se redondea en eso, e incluso la ceja tiene, como diferentes aviones que en realidad consiguieron un avión un poco más tarde, un poco más fresco en Oops, eso es un poco demasiado ligero Sí, de este lado del marrón, que queremos asegurarnos de que la ceja no solo se sienta como, ah line para que esté sentada en las formas de la cara. Y entonces el frente de la frente es como un poco más oscuro y un poco más cálido, tal vez incluso un poco más cálido aún. Sí, y luego esta otra frente It, también, es un poco más fría hacia el borde y un poco más caliente hacia el centro. Vamos a conseguir un pincel más pequeño con los ojos, esta pintura tan pequeña que no voy a entrar en mucho detalle. Pero voy a conseguir lo grande como las formas principales, como vemos la estructura del párpado para que cruje del párpado superior, y es difícil conseguir esa línea lo suficientemente delgada. Entonces lo he metido, y luego lo voy a rascar con la parte posterior de mi pincel para que sea aún más estrecho. Y luego pondré en la línea de las pestañas. No voy a ser como mostrar pestañas ni nada, pero básicamente es la línea del párpado superior la que se encuentra con la I. Y, sí, sí, y entonces solo pondré la pupila se conecta a esa línea y a las pupilas les gusta bonita negro. No lo voy a hacer súper negro. O podría ser un contraste demasiado alto para un área tan pequeña y hacerla como, especie de grisáceo, negruzco parduzco no le gusta el negro total. Sí, apenas vemos el blanco del ojo. Um, sí, en realidad apenas vemos eso en absoluto. Simplemente voy a poner un tono gris oscuro en su dedo del pie, básicamente sugerirlo. Y entonces sí tenemos ese borde ligero, el pequeño borde ligero de espesor, el párpado superior, borde superior o la isla inferior. Es decir, borde superior. Y podríamos incluso poner un poco de destaque en el centro del párpado superior. Sí, y eso se trata de tantos detalles como podamos meternos. Si le pones demasiado detalle a una pintura tan pequeña, quiero decir, no creo que el centro de interés sea realmente la cara. Probablemente voy a hacer el centro de interés más esta zona, Um, Um, y luego meterme en el hueso de la mejilla, queremos que los tres aviones simplemente sigan, como, realmente analizando para tres planos y tres tonos. Tenemos nuestro último avión superior hasta el pómulo, y luego empieza a, como, como, oscurecerse y redondearse de manera rojiza hacia la sombra. Entonces veamos. Pondremos eso en, y creo que eso sí, um, puede empujar. Mi sombra podría ser empujada un poco, así que vamos a comer en el patrón de sombras y vamos a trabajar la transición entre esos dos. Entonces, igual que se mueve poco a poco en esa nota, solo quiero subir eso con ella. Ahí vamos, y luego hay un poco de luz. No es muy ligero. Está bastante oscuro. Um, así que quiero Oh, definitivamente es una situación en la que quiero asegurarme de que no llegue demasiado tarde, Um, porque aún está bastante oscuro. Por lo que sólo corta justo ahí y luego alrededor como la barbilla. Tenemos una fría sombra verde gris bajo la barbilla. Quiero decir debajo del labio inferior, así que a veces el que usarás como un cambio de temperatura. En otras palabras, um, como más caliente, como los rojos y amarillos o más fresco como relativamente un poco más gris o verde. Y así el color verde gris es una especie de sentarse, y puede dar el tipo de sensación sombría sin ir realmente oscuro por lo que en realidad ayuda a mantenerlo, Um sutil. Sí, y solo quiero suavizar esta transición una vez más. Hagamos un poco en la espalda. Yo la espalda me puede retroceder aún más, así que sólo me voy a meter la línea de las pestañas del párpado superior dentro. Yo como que tire eso hacia abajo otra vez. No lo estoy haciendo demasiado oscuro. Realmente no quiero esto. Yo a lago atraer demasiada atención. Yo sólo quería sentarme y sólo Sí, sólo ser una sugerencia de un NY allá atrás. Y luego tenemos el Vamos a ver a menudo incluso un pequeño en una pequeña pintura este pliegues del párpado superior borde superior. Y sólo voy a suavizarlo incluso un poco más. Y voy a poner un par de líneas en sólo un par como pequeñito de reflejos en la oreja donde está recogiendo algo de luz. Y luego como me moví, en realidad en la barbilla, está el plano inferior para que esa espinilla, como ya tenemos especie del plano superior de la barbilla y luego la barbilla. Apenas lo puedes ver, pero baja hasta un poco más oscuro jugando en la parte inferior. Y así entrando de nuevo en el área de clavícula, sólo buscando tres planos para cada una de las pequeñas formas que están sentadas en la forma más grande . Entonces con la clavícula, tenemos este músculo, el asteroide esternón bajando. Se conecta a la parte posterior del cráneo y baja y luego se conecta al frente a la clavícula. Y podemos ver una pequeña sugerencia del frente del hueso de la clavícula aquí mismo. Y aquí mismo este color le está buscando un poco a Pinky whitey. Um 01 cosa quería mostrarles vidrios chicos. Entonces, antes de que de verdad me meta en la clavícula, hagamos un poco de glaseado que voy a limpiar. Creo que ya está lo suficientemente seco. Sí, me voy a limpiar muy bien el cepillo. Él y uso. Um esta es la cárcel libre de solventes de juegos de azar, y estoy enamorado de ella en realidad sigue pintando en mi pincel. A mí me gusta es mejor para el acristalamiento que solo el aceite, ¿no? Es realmente bueno. Entonces siento que sigamos adelante y simplemente finjamos parejo. Creo que es cierto que su pecho es incluso ligeramente rosado. E er, sólo oído ligeramente rosa de lo que tengo. Entonces con el glaseado, solo usarás una cantidad muy pequeña de pigmento y mucho medio para que estés haciendo como una capa realmente transparente, transparente. Yo quería ser como un do rojo anaranjado que es llegar ahí, y usaré aún más medio que eso. Y así básicamente puedes tirar de eso a través de una superficie completamente seca, y simplemente seguirás siendo capaz de ver a través, ya sabes, y no tienen que volver a renderizar todo, pero solo dará un poco un poco de, ah, ajuste de color a toda la zona. Entonces, como, es demasiado tarde para que lo haga en mi cara porque he pintado en la cara y me gustan los colores de la cara. Pero si llegas a tu cuadro y estamos como, Oh, no, no, todo el asunto luce de blanco pastoso o algo o como blanco meñky pastoso, podrías hacer como un ocre amarillo o un glaseado naranja siempre y cuando tu cara fuera como, totalmente seco. Um, forma podría, como, dar las yemas de los dedos tal vez como un poco más de tortidez si quisiéramos, solo con un poco de glaseado. Por lo que es realmente útil porque puedes hacer ajustes de color sin tener que, como, volver a pintar todo el asunto. En realidad, otra cosa que podríamos hacer porque no pintaba en los labios, podríamos dar los labios como un poco más Rosie nous. Sí. Um, entonces, sí, volviendo al área de la clavícula, Um, mientras analizamos la clavícula, cuál es este hueso que viene por aquí? Creo que antes que nada, en realidad, justo encima de en realidad, la clavícula, necesito dar un poco más de este plano superior más ligero, que es el frente del trapecio mostrando entre el cabello tratando de conseguir el color correcto aquí. Está bastante bien. Nos vamos a hacer el pelo encima de eso más tarde. Sí, ese tipo de baja y luego se conecta a este músculo. El esternón. Asteroide. Sería bueno ponerle el cuello un poco más oscuro. Hagámoslo, glaseado. Voy a hacer un muy delgado Es negro con un poco de Oakar amarillo. Entonces es como el verde gris. Simplemente está ligeramente oscuro en el cuello. Y en realidad, vamos a tener también esta oscura y un poco a medida que se remonta. Sí, Entonces, um sí, y luego esta línea bajando por la clavícula. El plano superior se mueve a través de un par de colores. Tenemos un color marrón rojizo al frente, Um, Um, bordes muy suaves, muy suaves. Y entonces creo que se abre para ser más ligero y aún más suave borde y un poco más fresco , como justo aquí. Y entonces, sí, sólo se queda bastante sutil. A lo mejor un poco cool. Vemos parte de la descripción de la parte superior del hueso real sentado en la parte superior del húmero mientras nos metemos en el plano lateral del mismo. Entonces hay, como, un poco de luz aquí. Um, sí, Y luego está este plano frontal a la clavícula. Dirigir hacia abajo el renderizado en el área del hombro es un caso donde fueron similares a la sombra más efectivo. Es realmente un cambio de temperatura. Difícilmente es un cambio tonal, por lo que eso le ayudará a mantenerse tan sutil como debería ser. Es como un poco más fresco. Es un poco más oscuro, pero no mucho. Entonces cuando digo cambio de temperatura, sí, quiero decir, como cualquiera de los enfriadores más calientes, y es sólo relativo a las cosas que lo rodean. Puede que no sea realmente como Super Blue, pero es solo un poco más azul, luego los colores más cálidos a su alrededor. A medida que me meto en los músculos aquí mismo, tenemos una especie de avión superior, incluso a esta forma. Este es en realidad el músculo pectoral que se conecta con el húmero, y hay en el costado, como en el área superior del tórax. Ahí hay como un lado jugando aquí en el plano delantero. El plano frontal es un poco más oscuro, un poco más cálido, como un pequeño er meñky. Podemos ver un indicio de parte de la estructura ósea de la jaula costillada que se une al esternón. Yo quiero mantenerlo realmente suave. Aquí no hay tan oscuro. Las luces en realidad simplemente se desvanecen en la, um, la clavícula. Sí, sólo hay el más mínimo indicio de una oscuridad. Entonces manteniéndolo como colono de lo que pensamos como hacemos la clavícula. Y luego, sí, hay un plano lateral más fresco, que ya tenemos al pecho. Y con el otro hombro de nuevo, podemos ver que esto es en realidad un poco de área con scooping. Um, en realidad es una brecha entre el deltoide y los músculos pectorales, así que siempre hay como un poco de tasa de primicia en esta zona hacia adentro, ahuecada, y está captando la luz en este caso, y Podría dar un poco más de hueso aquí arriba. El hombro sube un poco más alto y otra vez con la clavícula. Tenemos, como el plano frontal, que en este caso es más oscuro y más frío. Y luego tenemos el plano superior, que es un poco más ligero y un poco más cálido en la clavícula y con el plano frontal, solo reafirmaré eso. Es como enfriador. Creo que la clavícula en algunas partes se pone un poco más tarde todavía, y estoy ligeramente cepillando hasta el plano frontal de las clavículas para que no esté demasiado oscuro en esa zona a Definitivamente hay una tendencia a gustar, sobre estado el variación y tono en la clavícula. Um, así que quieres ver que no haces eso. Entonces con toda esta área, parece que hay más sentido de que esto sea más ligero que esto. Por lo que esto ha regresado al plano superior de la clavícula. Podría ser un poco más oscuro. Sí, así que no voy a llevar todo el camino ahora mismo, pero eso básicamente te muestra cómo empezaría a poner las formas las formas más pequeñas en las grandes formas y simplemente analizar realmente para tres planos para cada forma y buscando para un posterior jugando una llanura más oscura y una llanura del centro de la ciudad y un plano más fresco, más cálido y neutro. 12. Cómo pintar los tonos con la carne : manos y bollos de los pies: Entonces echemos un vistazo a la construcción de la mano. Y lo ideal sería que te gustara que se imprimieran estos limosna para que puedas seguir y trazar junto a mí que realmente vamos a conseguir como una sensación cinética de cómo construir las manos o los pies. Y realmente vas a conseguir como, una experiencia de primera mano de los detalles de los que estoy hablando. Entonces si echan un vistazo a este diagrama aquí, se puede ver que la construcción general de la mano comenzará por obtener unas proporciones iguales desde la distancia de la palma de la mano hasta la distancia de la punta del dedo medio, e incluso básicamente construir una caja ligeramente en forma de cuña. El ancho de esto dependerá obviamente del spray, los dedos y luego una cosa interesante a tener en cuenta cuando te metes en el renderizado es que el lado de la mano con el dedo meñique tiene más de una musculatura redondeada, mientras que el lado del pulgar tiene una estructura ósea que es realmente cuadrada, y tendremos una bonita especie de borde recto a ella. Aquí, también, desde el dedo puntero que se extiende hacia abajo, puedes tener la piel y los músculos superpuestos teniendo esta línea superpuesta en la parte superior del pulgar para crear profundidades extra. Y cuando estás renderizando los dedos, es amable de tu parte. Exagere el bulto en los nudillos para que solo se vea un poco más dinámico. A veces no es un enorme bulto en un dedo, ya sabes, Pero se puede exagerar como va hacia afuera en los nudillos y también en el antebrazo , los músculos del antebrazo básicamente redondean hacia el costado del miniatura, ese tipo de cabeza hacia abajo por ese camino. Y si miras la estructura ósea de la mano, puedes ver cómo el área de la muñeca está conformada por un montón de pequeños huesos. Y luego tenemos los huesos más largos entrando por aquí en la mano, en la palma de la mano. Y entonces básicamente tenemos un hueso un poco más largo para el primer segmento del dedo, uno ligeramente más corto para el siguiente y el más pequeño de la punta del dedo. Entonces sí van un poco largos, un poco más cortos y luego más cortos y su estrechamiento hacia el borde. Entonces si miramos el renderizado de las 3/4 manos 3/4 ángulo de la mano. Empezarás con la caja para construir la palma de la mano, y luego básicamente partirás los dedos en cajas también, construyendo los dedos con una serie de cajas para este dedo. Puedo ver que estamos mirando el plano lateral y el plano superior y luego para este dedo en realidad estaban viendo un poco de la parte inferior del dedo y más del plano lateral . Y te pondrás mejor en analizar esto, Um, medida que te acostumbras a construir los dedos. Pero podría tomar un poco de pensamiento para averiguar en qué dirección estás mirando los dedos hacia fuera. Ya sabes construir estas cajas, ya sea que estés viendo el plano lateral y el plano superior o el plano inferior y el plano lateral , y harás lo mismo por el pulgar. Tengo un avión lateral y el plano inferior para ambos. Podría ser agradable hacer una especie de masa redondeada en la base del pulgar, y a medida que te metes en el renderizado el de los dedos, podrías hacer que la parte superior del dedo sea bonita y puntiaguda y la parte inferior del dedo redondeada , viendo tipo de ver cómo mi dedo tiene como un top puntiaguda. Está en el lado masculino y un borde inferior redondeado. Entonces cuando simplemente agarres algo como la mano sosteniendo algo de nuevo, comenzarás con la caja de la palma de la mano que obtendrás de ésta. Tenemos esa base redondeada de, um, una serie de cajas para describir la construcción de los dedos y luego, cuando estás renderizando el look de mano para describir realmente con un cambio tonal, la curva en planos. Entonces en esta mano tenemos thes cosa, el avión, este plano lateral orientado hacia este lado y es un poco más ligero en tono. Y luego tenemos el plano frontal de todos estos dedos frente a más palabras frontales, y es un tono más oscuro, esta mano otra vez. Realmente se puede ver la misma premisa, empezando por la caja en la parte inferior de la mano. Hay una especie de nous puntiagudo que se extiende hacia el dedo medio en la estructura, y de nuevo, realmente se puede ver cómo es agradable exagerar la protuberancia en el dedo. Y entonces este dibujo aquí básicamente muestra un hecho interesante de que los en términos de la curva de los dedos son primera rotura de nudillos. En realidad, la mayoría de Ben y nuestra segunda rotura de nudillos no tiene tanta flexibilidad. Entonces puedes ver como mi este nudillo superior para que puedas ver, como, este top Michael Lake realmente se dobla, pero el segundo nudillo, solo se dobla un poco. Entonces en este dibujo aquí, se puede ver que ah declaración teniendo la primera banda de nudillos sea un poco más fuerte y la segunda banda de nudillos sea algo ligera. Y luego cuando estás lidiando con una situación de cuatro acortamiento mientras construyen la mano, esa caja primaria de la granja con la mano, vas a tener los planos laterales recibidos juntos tipo de estrechamiento a medida que regresan al espacio. Y también tendrás esta distancia aquí que inicialmente era, ya sabes, medio a medio como 1 a 1. Será una distancia más corta ahora que los dedos, por lo que los dedos serán más grandes y la distancia horizontal de la palma será más corta. Para vender realmente la situación del escorzo, hacer que parezca que el aire de los dedos viene hacia nosotros y la palma está disparando de nuevo al espacio. Entonces creo que eso te va a ayudar de verdad a medida que avanzas hacia adelante en renderizar la mano y veamos el siguiente pie. Entonces veamos junto a la construcción del pie y similar a la mano. Vamos a empezar con básicamente una caja general que simplemente se pondrá en la perspectiva general del pie, simplemente básicamente masificando en toda la zona en la que encaja el pie. Entonces esto básicamente es solo configurar la perspectiva y simplemente bloquear en todo el espacio del pie primero. Y luego a partir de ahí se puede extender un par de líneas anguladas dirigiéndose hacia la pierna. Y si miras este diagrama por aquí mirando la estructura esquelética del pie y las proporciones que componen el pie, puedes ver que la proporción infernal ocupa básicamente alrededor de 1/3. Y luego el espacio del arco del pie hasta la derecha. Por aquí en la bola del pie es otro tercio y luego de la pelota del pie. Extender hacia la parte delantera del dedo gordo es otro tercio, por lo que eso te ayudará a configurar las proporciones a medida que dibujas en tu pie y luego lo que harás a continuación es empezar a romper los dedos de los pies en casillas para sí mismos. Entonces describiendo en este plano de un lado en el plano superior para cada dedo del pie, y generalmente en realidad terminará mirando, sobre todo en un pequeño dibujo o pintura como demasiada información para describir realmente con detalle en todo los dedos de los pies. Por lo que a menudo se ve bien simplemente hacer una especie de sugerencia de los otros dedos de los pies y luego describir realmente el dedo gordo del pie con la mayor claridad. Y así, con la descripción del dedo gordo del pie, es como un dedo. Tendrás una parte superior puntiaguda en el lado de la uña y alrededor de un fondo, y luego como que va por lo que tipo de escalones hasta la uña del pie, y luego como que va así. Querrás describir el arco del pie y la pequeña curva aquí a lo largo del dedo del entre la bola del pie y la caída del dedo del pie, y podrías hacer la sombra un poco más profunda y más oscura aquí para mostrar realmente el peso que tiende a verse bien y conseguirás el tobillo estable y y y Así cuando estés describiendo un pie frontal como este, querrás analizar la perspectiva. Por lo que tenemos que frente a los pies aquí. Básicamente, éste. Estamos mirando más directamente al pie y este. Estamos mirando un poco más abajo en el pie, así que ¿realmente quieres analizar el pie? Diré que la mayoría de las veces estarás mirando el pie desde esta perspectiva, y es un error común que veo en mucho trabajo terminar realmente describiendo el pie Maurin de esta manera, mirando hacia abajo, por lo que realmente analizó el ángulo que estás mirando al pie. Si miramos hacia abajo este diagrama aquí, básicamente describe una perspectiva de un punto. Entonces tenemos nuestra línea de horizonte, y ese es el nivel de los ojos. Y entonces tenemos lo que se llama punto de fuga, que es esencialmente la posición de los ojos en el nivel de los ojos. Y entonces lo que harás es empezar describiendo el plano frontal, y luego extenderás los planos laterales hacia el punto de fuga para que veas que él acostumbraba a las líneas están retrocediendo hacia el punto de fuga, por lo que es más ancho en el frente había atrás, y así va a ser como vas a construir la caja para este pie. Y así puedes ver que mientras estás configurando la perspectiva, estos dos planos laterales retroceden al espacio, y también notarás que esta altura aquí no es súper alta. Entonces, um, querrás dedo del pie, realmente capta eso. Y así se puede ver en este pie que básicamente, cuando se está mirando hacia abajo más en eso el pie, esta distancia vertical, la altura es más larga. Es más lo que pensamos en cuanto a la longitud del pie eso. Cuando muestras esa longitud, hace que parezca que estás mirando hacia abajo al pie. Pero cuando lo mantienes bonito y corto verticalmente, ayuda a que el pie parezca que está retrocediendo al espacio. Y así, desde sus botes U, describen los dedos de los pies como zorros con pequeños aviones frontales. Aviones laterales. Um, la uña del pie básicamente describe dónde comienza el plano superior, y luego se puede. Se ve bien si te gusta una pelota por encima de tu básico, pero yo soy bloque, y eso es como que representa toda la estructura ósea que compone como la base del pie, Um, y luego encima de esa pelota básicamente se sienta los huesos de la pierna y en la parte inferior de los dos huesos de la pierna esa tibia y peroné. Tenemos los tobillos, y notarás que el tobillo externo es en realidad más bajo. En otras palabras, el tobillo en el dedo del pie del bebé. El lado del dedo meñique es más bajo, como el ápice es un poco más bajo, y en el lado del dedo gordo del lado interior, los tobillos un poco más altos. Por lo que obtienes cierto ángulo creativo en la relación entre los dos tobillos, y luego cuando estás describiendo una vista posterior de un pie de nuevo, comenzarás por la masa en la perspectiva general del pie, simplemente bloqueándolo como caja . Y luego puedes poner un círculo para construir el infierno y luego describir de nuevo los tobillos. El tobillo interior es más alto. El texto A. El punto de flexión más en el tobillo es más alto, y el tobillo externo es más bajo, por lo que existe ese cierto ángulo creado. Se ve bonito desde una vista posterior. Si dejas que este tobillo se superponga, la descripción de algunos de estos dedos distantes que simplemente le da más espacio. Y luego otra vez, tenemos el infierno. Tenemos el arco del pie, la bola del pie y sólo una pequeña sugerencia del dedo gordo para luego extenderse desde el infierno. Se puede ver el tendón de Aquiles dirigiéndose hacia los músculos de la pantorrilla. Y desde una vista como esta del pie, empezaría con, como un gesto. Ese tipo de consigue el barrido general del movimiento que es creativo con el pie y luego de ahí, bloqueando la perspectiva. Entonces estamos viendo a un lado vista del pie en realidad estaban viendo algo de la parte inferior del pie en este dibujo. Y luego extenderemos estas líneas anguladas hacia la pierna, conseguiremos la sugerencia del tobillo y ahí y luego describiremos los dedos de los pies extendiéndose hacia adelante. Entonces eso te muestra cómo construiría el pie. Y creo que eso realmente te ayudará a medida que avanzas en tus propios dibujos y pinturas de pies 13. Cómo pintar los tonos de la carne : toques finales: así que voy a hacer un poco en la mano. Sólo tienes que volver a añadir algunos toques finales, pensando en los diferentes planos de la mano. Entonces tenemos el plano superior del dorso de la mano, y creo que podría diferenciarse un poco del plano lateral de la mano. Parece que es sólo un poco más tarde. En realidad es más oscuro. Dedo del pie después, justo aquí, alma justo y en realidad, a veces, como hacen los toques finales, voy a hacer como esmaltes semitransparentes donde, um, la pintura es sólo ligeramente transparente para que no tenga que gustarme por completo remezclar un color . Dejará que el color inicial brille, y es más fácil hacer ajustes sutiles de esa manera. Y luego a medida que nos metemos en los dedos, los dedos tienen como un plano superior, que es un poco más tarde. Y luego tienen el plano lateral, que es más oscuro, y siempre se ve bien cuando estás montando una mano para tener un agrupamiento de dedos y luego una especie de separado de los otros. Como si miras um, tantos artistas como Rembrandt o Sargento o simplemente tantos, ese es Van Dyke. Esa es una buena manera de tipo de configurar una atractiva pose de mano. Y luego también hay un cambio de avión en cada nudillo como curva. Entonces tenemos el avión delantero y luego tenemos a Abend. Y ahora tenemos el plano superior en el plano superior ligeramente más oscuro que ese plano frontal inicial en este dedo. Y también hay una curva real agradable, distinta en cuanto a Lake, la forma exterior en cada nudillo. Entonces lo estoy haciendo realmente recto y luego una curva afilada que sí, realmente directo al siguiente nudillo y luego una curva afilada. Y así tenemos dos nudillos en la longitud de cada dedo, y realmente es el primer nudillo aquí que más se dobla. El segundo nudillo, ya sabes, más cerca de la punta del dedo. En cuanto a su movilidad, no se dobla tanto. Por lo que enfatizando que la primera curva de nudillos es realmente la clave, simplemente vidriando un poco de marrón o no hacia la parte inferior de su muñeca. Parece que sólo tiene eso, y podría ir un poco más oscuro con el plano lateral de los dedos en la mano. Incluso obtenemos, como un poco de, ah, ah, plano más oscuro que describe el plano lateral del real, el primer nudillo hacia atrás cerca del dorso de la mano. Entonces con esta mano, primero que nada ese marrón, eso es genial. El color oscuro es demasiado fresco y oscuro, así que voy a hacer un glaseado semi transparente con un poco de blanco mezclado y algunos colores cálidos y simplemente glasear encima de eso. Simplemente lo hará menos oscuro y menos fresco. Y luego veamos, um, hay algo de refinamiento que hacer a la muñeca de la manera que tenemos, como el bulto, el proceso de peinado en la parte inferior del todo Conoce ese hueso del brazo o es que el radio en realidad olvidarás ahora mismo? Pero hay un bache en la parte inferior de este hueso del brazo y luego meterse en el plano superior de esta zona de manos aquí poco después, y tenemos un plano superior al pulgar, que era un poco más ligero. Este dedo detrás del 1er 1 tipo de resalta el 2do 1 porque es un poco más tarde creando una forma de silueta. Y luego hay un poco más de un plano más ligero y un poco más de una sensación de curva en el 2do nudillo en este dedo Simplificar las manos un poco en un cuadro este pequeño es probablemente una buena estrategia, pero solo conseguir algunos de esos Knuckle Benz y los diferentes planos de una mano funcionan bien, creo que podría ir. En realidad no he hecho como nada en los pezones. Creo que si sólo les doy un lado de sombra de lado claro que funcionará, um en realidad, incluso sólo eso está bien. Observe que el Ariola tiene un lado claro y un lado ligeramente sombra se pone un poco más oscuro a medida que rueda hacia abajo, sé un poco más oscuro en esta sombra. Y entonces el ombligo tiene un poco de tono medio justo debajo de esa sombra más oscura y un poco de luz atrapando en la parte superior de este vientre. Sí, tal vez voy a conseguir un poco más de un lado ligero por aquí, y luego creo que bueno, así que básicamente muestra cómo se puede seguir refinando recogiendo y eligiendo las áreas que son importantes para llevar a un acabado más fino a medida que pones en los detalles de acabado y continuando buscando los diferentes planos que describen las formas más pequeñas