Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a este curso de
pintura digital. Mi nombre es James Martin. Soy un artista freelance que ha estado en esta
industria desde 2018. También soy escritora independiente e ingeniero civil, pero hoy, seré un artista
guiándote a través del proceso de
creación de retratos realistas
utilizando el método grid. Durante este curso,
aprenderás sobre los fundamentos de la construcción de forma
orgánica y detalles. También hablaremos rejillas y cómo
trabajar con ellas para crear retratos realistas o cualquier retrato en el
estilo que quieras. Vamos a aprender, usar el
conocimiento para construir sobre Andrew nuestro propio retrato mientras exploramos todo el
principio de diseño o forma, valor, luz, rojizo,
color, espectivo. Y así los
combinaremos y
idearemos un retrato de
aspecto realista que también está
cerca en ligereza. La imagen de referencia. Aprenderemos,
colmo con un proyecto. De cada una forma
dibujas y pintas tu propio retrato realista
y expresivo y lo sometes para retroalimentación de mí y de otros alumnos
de la clase. Al final de este curso, podrás dibujar tus propios retratos realistas
y expresivos para tu familia,
amigos y clientes. Espero
verte en el curso.
2. Fabricación De Rejillas: Primero crearemos
una nueva capa encima de la imagen con la que
vas a estar trabajando como referencia. En la nueva capa,
vas a seleccionar un pincel que sea
lo suficientemente duro para hacer marcas audaces. Puede disminuir el tamaño del
pincel usando las teclas de soporte izquierdo del
teclado o las teclas del soporte
derecho. Toda la llave de soporte derecha. Para aumentar el tamaño del pincel. Aprenderemos hacer
una línea recta en la nueva capa haciendo clic en Mayús. Si acabo de hacer clic en un lado
del lienzo y luego
vas al otro lado
y haz clic en turno. Esto hará una
luz recta a través del Lienzo, tocando ambos puntos
en el extremo opuesto. Luego copiarás y pegarás
esa capa haciendo clic en viejo. Arrastrando sobre esa capa. Tu droga lo top para crear otra línea que está unos pocos milímetros
de distancia de la línea original. Después fusionarás
las capas que contienen
las líneas y repetirás el proceso de drogas y emparejar para crear múltiples líneas
y en el Lienzo. Esto te ayudará a crear líneas
horizontales muy rápido. Después de lo cual se gira una copia de ellos para formar lente de rejilla
vertical. Cuanto mayor sea el número
de cuadrículas dice, más preciso será, porque ayudará. Te ayudará a moverte de
cada elemento de cuadrícula mucho más fácil. Pero esto es también, esto también tiene un inconveniente. Hará que su pintura y, o su imagen de referencia sea
mucho menos visible. Como se puede ver aquí. Vamos a desequilibrio
que debes hacer. Será más
preciso para ti, pero entonces tienes que hacerlo de tal manera
que no tenga una destrucción. Tú. Utilice el comando syllabus para
guardar copias de este archivo. Estarás haciendo dos
copias del mismo expediente. Para que en una de tus
copias de los archivos, estarás eliminando
la imagen de referencia y usándola como
estás pintando archivo. Son cuatro. Elimina esa
imagen de referencia y
suplítala por un subtono en el que
vas a estar pintando. Con esto. Cómo tener nuestra configuración de rejilla y listo para que
iniciemos nuestra pintura.
3. Formulario de construcción: Empezamos construyendo forma
a partir de un simple círculo. Para ello, crea una selección de
círculo en una nueva capa y llénala con el mejor color verdadero
presente unos tonos de piel tardíos. Dentro marque la
dirección general de la luz usando la flecha. Con un
pincel de tiza predeterminado en Photoshop, comienza a hacer marcas
que arrojan anotar las formas del Salón Sur
en un volumen esférico. Observe que estoy cambiando el color hacia abajo para formar tonos
oscuros o para representar
las regiones de sombra. Y se desplazaron hacia arriba
para formar las zonas tardías. A esto se le llama turno tonal. Esto sin embargo, no es la selección
completa del color ya que hay una parte crucial de la selección de color
que se requiere. Al cambiar los
valores tonales a las áreas más oscuras. Es posible que note que
los tonos más oscuros ahora
son verdosos y fangosos. Esto es no comercio. A menos que estés pintando
criaturas con verde-azul, los seres humanos tienen sangre roja. Por lo tanto,
requieren un cambio de tonalidad después del turno tonal. Para hacer eso. Se requiere un paso más, que implica cambiar
la rueda de color. Siempre que cambies
los valores tonales. Lo puedes ver aquí. Cuando un turno a valores tonales. Entonces desplazo los controles de color
hacia abajo a un tono más rojo. Este es un proceso completo
de cambio de mayo Hughes, que te ayudará a crear un tono de piel de
aspecto más realista. Entonces usamos eso para agregar una sombra de
núcleo y sombra de fundición. Llenar sombras y no negro. Pero generalmente son
tonos oscuros del cuerpo agrupado. Por lo tanto exageró
ese efecto. Para hacerlo más evidente. Podemos entonces comenzar a suavizar la superficie usando
un aerógrafo suave. Con controles de opacidad encendido. Haz que este suavizado sea
selectivo para que no suavices sobre
toda la textura. Esto introducirá aleatoriedad e interés en tu pintura, que será, lo cual
es muy importante. Es una parte muy importante de pintar retratos realistas. Con estos, estamos listos para
pintar retrato realista.
4. Sketch By Grids: Ahora usaremos la
rejilla que hemos hecho en el tutorial anterior para comenzar a tender una silueta
de la figura. Trata de no engañar este proceso porque por mucho que estamos afrontando de
acuerdo a las rejillas. También estamos entrenando aspectos
importantes de plata de nuestras habilidades requeridas
para producir semejanza. Cuando lo hacemos, cuando dibujamos
más adelante sin cuadrículas. A medida que dibujas, entrena tu proceso de fabricación de marcas
para sentirte orgánico. Esto significa que debes
evitar la línea recta al dibujar formas orgánicas
como el cuerpo humano. Esto es necesario si lo necesitas, si necesitas tu pintura para salir natural
y realista. Acordado también te va a
capacitar en aprender sobre proporciones para que
puedas juzgar de forma natural, juzgar lo bien que tus
características funcionan juntas. Posteriormente, cuando
no dispones de rejilla que te guíe. Es importante también tener en cuenta
las formas del rostro que las haces esbozar como volúmenes para evitar
aplanar la imagen. Por eso te dije que
evitaras pintar líneas rectas. Si ves que tu
boceto tiene líneas rectas, solo debes saber que estás
aplanando esas áreas. Te hará mucho
bien volver a esas líneas rectas y tratar de
hacerlas talladas en
relación a la forma.
5. Selección de pluma y bloqueo de color base: Cuando hayas terminado
con un boceto, tú, ahora
vamos a hacer una selección limpia y
llenarla con colores locales. Para estos, estaremos usando
una herramienta de lápiz en Photoshop, pero siéntete libre de usar también
la herramienta Lasso. Si te sientes cómodo con eso. Al hacer las
selecciones, sin embargo, asegúrate de que
estás acercado a las porciones del lienzo
que estás seleccionando. Y usa la herramienta de selección de tu elección para hacer la silueta mientras
preserva los bordes. Utilice los controles de la pluma tanto
como sea posible para asegurarse de que tiene una superficie
esposada y lisa. Esto te ayudará a evitar
aplanar tu imagen. Cuando termines. Seleccionarás un nuevo color. Y con tu
selección de imagen activa, crea una nueva debajo la capa de boceto o ninguna capa
neta seleccionada. Comience a pintar en los
mejores colores o locales que haya seleccionado. Los colores antes. Y que tengan total
opacidad y flujo. Ya que son sólo los mejores colores y los necesitamos para cubrir cada
parte de la imagen. Entonces ten miedo de usar colores
audaces como el
negro para el cabello. Deberá estar haciendo que parezca muy realista y la corrección de renderizado.
6. Luces de forma y pintura de ojos: Ahora crearemos una nueva
capa y la colocaremos entre el boceto y la capa de boceto y las capas de color locales. Objetivo aquí es aproximar los colores que ves
al pintar. Apretado a
los controles de presión de la pluma para que
no pintes con total opacidad como lo hicimos con
los colores locales. Al pintar. Mantengo esto básico, así que uso el pincel suave, que es solo un
valor predeterminado en Photoshop. Pero creo que esto es importante porque
no sólo te ayuda a construir formas es Lee hace
cambiar el tamaño del pincel, que puede ayudarte a construir textura
general como una
escritura en las áreas de los ojos. Este tipo de textura es
muy importante porque simula muy bien el volumen de la piel
alrededor de los ojos. Para cambiar rápidamente el tamaño del pincel. Para cambiar rápidamente el tamaño del pincel, solo
tienes que usar unas teclas de soporte de báscula
en el teclado. Para mover el lienzo alrededor. Solo tienes que
usar la barra espaciadora, droga y la droga en
tu lapicero. Al usar el pincel suave, voluntad, será
variando los tamaños, nuestro Señor, para que podamos llegar
a una textura
variaciones en necesidad. También necesitamos seguir haciendo
zoom dentro y fuera del lienzo, lo cual puedes hacer rápidamente con control más la barra espaciadora
en tu teclado. Esto te ayudará a construir aún más detalles
mientras te acercas. En las áreas de los ojos.
7. Más pintura de los ojos y las formas de la boca: Seguiremos detallando
las formas del rostro, empezando por los
ojos en esta lección. Al pintar los ojos, piense en ellas como esferas para que incluso cuando estés construyendo las formas de la
piel a su alrededor, trates esas formas como feroces para no olvidar piense en ellas como esferas para que
incluso cuando estés construyendo
las formas de la
piel a su alrededor,
trates esas formas como feroces
para no olvidar
pintar las interacciones de la sombra y
la luz. En este cuadro, no fui
tan audaz donde la iluminación, porque es como
prefiero pintar, pero siéntete libre de ir más
oscuro que esto. Pero si lo haces, hazlo
también más saturado y cambia los colores como
te mostré en el video sobre
cómo pintar formas. Recuerda alejar el zoom y ver
cómo camina tu imagen. También reduzca la opacidad de
la cuadrícula significativamente en este punto que no
se puede ver qué tan bien caminan
los valores dados en las áreas que están
debajo de las rejillas. Esta pintura me
suaviza constantemente mi pintura, lo que ayudó a
los valores de la señora Heather y cómo trabajan juntos mucho más es
el esto no es una necesidad. Puedes suavizar
las formas tarde.
8. Pintura inicial de la pintura.: Ahora vamos a caminar por la zona de
la barbilla y el establo. Para eso. En primer lugar establecer algunos tonos grisáceos
oscuros a las posiciones de pitcheo demócrata. Después de lo cual deja el pincel de
hierba en Photoshop. Para crear el establo inicial. Es importante comprobar la
dispersión para que las marcas de
pincel de hierba aparezcan al azar. Pero también para aumentar
la aleatoriedad. Asegúrate de usar
diferentes direcciones de pintura. Constantemente cambia la configuración hasta obtener un resultado de dispersión que está cerca de la foto. Usaremos esos ajustes
para construir un establo. Mientras construye este doble, asegúrate de que siga
las formas de la zona. Esto se puede hacer
pintando ya que estás construyendo las formas de una
manera normal en arterial, apegarse a un color. En las etapas iniciales
de pintar esta tabla, agregaremos variaciones cuando
lleguemos a las formas y pintura. Me gustó. Recuerda seguir acercando para
que veas cómo funcionan
las formas juntas.
9. Definición de formas de la cara inferior: Continuando con una
limpieza del rostro, quería hacer más definidas
las formas del rostro. Esto es importante en la
construcción de expresión, definiendo tantas formas musculares. Las contracciones de la piel ayudan a hacer que la expresión sea más
auténtica y realista. Tienes que definir tanto
detalle como puedas ver. También hay que tener en cuenta que la luz es
muy importante. Es por eso que primero apagaré esta doble capa y pintaré unos tonos más oscuros en la parte inferior de la zona de
cabeza y cuello. Sólo después de definirlos en
términos de luz y sombra. Regresa a esta tabla y
haz visible esa capa. Esto ayudará a
hacer que la pintura aparezca como teniendo
luz y sombra.
10. Acabados de forma variable: Ahora queremos variar los acabados de
forma para deshacernos de los
efectos más y uniformes en nuestra caminata. Esto se logra pintando
con tamaños de pincel. También construiremos las
formas en los oídos, para que no se formen las zonas
aplanadas. No tengas miedo de soplar. Tus aspectos más destacados. Ya que también estamos pintando. A partir de la foto de referencia que
ha soplado destacados, asegúrate de
mantener un equilibrio entre las áreas lisas
en las zonas ásperas. Al crear roturas en la piel. Además, asegúrate de que
esta doble capa y la capa oculta no estén recortadas a la capa local
original. Esos pelos pequeños que
vuelan son importantes para vender el realismo y evitar la pintura
aparezca plana.
11. Hacer Volúmenes de Cabello: Ahora usaremos
este pincel doble para crear las partes
del cabello en el costado. Ahora sólo la diferencia aquí
es que vamos a, estamos usando un pincel pequeño, un más pequeño con
un tamaño de dispersión, más pequeño que la barba. Haz una selección para el cabello. Debajo del cepillo para el cabello. Utilizamos para las cejas
crearemos volúmenes de cabello
usando ese pincel. Al principio. Simplemente hazlas onduladas
según la imagen de referencia. Aléjate de carriles estrictos, pero déjalos sentir que están
siguiendo la forma de la cabeza. También es necesario agregar
sombra debajo del cabello para que se sienta
como parte de la cabeza. También dejas que algún corto
flyaway anote de la
masa general de la mano para que
puedan sumar al
realismo de un cabello.
12. Pintura de formas de mano: No andará sobre pintar
las formas de la mano. Y todo lo que hacemos aquí es
pintar las formas a medida que interrumpen con luz y sombra
en los diversos planos. Este es un ejercicio muy bueno para inventar cómo la luz
interactúa con el cuerpo. Pero en esta etapa, la rejilla es en su mayoría
sólo una formalidad ya que se hace su principal caminar de
establecer proporciones
adecuadas, adecuadas. Intenta sin embargo, definir las formas de las formas
orgánicas sin dejar tener en cuenta que vamos a estar
rendereciendo las parcelas a continuación.
13. Formas de tela: Cuando se trabaja con
un material de tela, es renderizado es un
poco diferente de la piel. Los pliegues están mucho menos mezclados. Pliegues de la piel. Por ejemplo. Lo importante es renderizar la tela mientras se tiene en cuenta la forma corporal subyacente
en la que está sentada. Desarrollar un volumen
creíble es un primer paso para hacer realista
el paño de tiro. Al hacer esto,
asegúrate de tener una miniatura
de tu pintura en el Panel Navigator para ayudarte a ver lo que estás haciendo en
una posición alejada. Pero esto no
significa que debas
abundar alejando de tu Lienzo. Deberías seguir
haciéndolo para ver qué tan bien
caminan tus valores entre sí. Experimenta cuidadosamente
con la creación de carrozas. El trabajo que va a crear pliegues
realistas es
resultado de la práctica. Así que no te preocupes. Conseguirás un cuelgue propio. Pero cuando los estés creando,
varíe los tamaños del pincel
usando el pincel suave para crear protuberancias sutiles en
el material cerrado mientras usas pinceles más duros y pinceles texturizados para
crear los pliegues y las áreas de sombra alrededor las formas para que
puedan parecer realistas y en armonía
con toda la pintura. Con estos,
habrás aprendido a pintar una
semejanza realista de alguien.
14. Outro: He hecho bastante esta
lección para enfocarme en los fundamentos de pintar formas
realistas. La mayor parte se ha acelerado
para asegurarse de que cubran todos los
temas importantes que
necesitas para ser bueno en la pintura. La tarea ahora debería ser
pintar usando las ideas de las que
hemos hablado. Siéntete libre de volver a visitar las lecciones para aquellas áreas que
quizá no hayas entendido. Todo lo que pudo
haber sido demasiado rápido. Cuando te sientas cómodo
con el paseo. He vivido un proyecto y la descripción que
debes considerar hacer. Después de hacerlo. Por favor, publique aquí tu trabajo
para que pueda llevarme hola, te
pueda dar algunos
comentarios. Cuando sea necesario. Estudiantes que también
podrán darle una retroalimentación útil también. Mis sociales para nuestros
gimnasios y una puntuación, un horario en Instagram, aunque no estoy ahí por
el momento, pero eso es todo. Y James, en aras de
mi toma en YouTube. Eso es todo para este curso. Por favor, comparta también sus
comentarios. Que cualquiera de los estudiantes potenciales
puedan saber si lo es, si este curso
será de utilidad para ellos o no. Tus comentarios serán muy importantes y muy útiles ya que caminan en
publicar más cursos. Así que por favor que sea enero.
Gracias por ver.
James Ssekamatte, Freelance artist, Writer and Engineer
