Cómo pintar retratos: el arte de mezclar colores con acrílicos

1. Video de introducción: Hola y bienvenidos a clase. Mi nombre es Christina warrior y soy artista bidimensional y Turner Valley, Alberta, he estado pintando desde Idol, recuerdo formas, tantos años. Y siempre me ha encantado el arte y simplemente siempre he disfrutado de la sensación de estar en el momento pintando. Y realmente disfruté pintar con acrílicos. Y así en la clase de hoy, vamos a aprender el arte de mezclar colores. Mezclar colores puede ser un reto, pero también puede ser una experiencia tan alegre y es una de mis partes favoritas sobre la pintura. Entonces en la clase de hoy, pero para enseñarte técnicas a y color y ejercicios que te ayudarán a practicar. Y luego tomaremos esas habilidades y haremos un retrato. Sí, entonces hoy vamos a conquistar el retrato. Entonces si estás listo, empecemos con el proyecto. 2. El video del proyecto: Entonces, ¿qué vamos a estar creando con estas habilidades? Decidí probar un retrato con estas habilidades de mezcla. Un retrato puede ser muy desafiante y podrías sentirte intimidado por eso, pero no dejes que la idea de que es un retrato te meta atascado en la cabeza. El retrato es un reto porque sabemos cómo se ve la gente. Mírennos en el espejo todos los días vemos a la gente a nuestro alrededor. Y si estamos eligiendo hacernos nosotros mismos o a alguien que conocemos de cerca, entonces es especialmente difícil porque podríamos, están frustrados con que no nos parezca a nosotros mismos. Si quieres hacerlo un poco más fácil de lo que sugiero seleccionar una imagen de alguien que no conoces. Con ello hay menos juicio. Encuentra un sitio compartido gratuito donde puedas usar una fotografía y tienes los derechos de usarla e ir por ella. He seleccionado esto porque creo que es un momento realmente genial para practicar la mezcla de colores. tono de piel puede ser un reto, además de representar a la persona en la realidad, así como una suave mezcla de pintura acrílica. Eso es muy desafiante. Yo pensaría que los aceites serían menos desafiantes en este caso porque los aceites se mantendrán mojados y luego se puede prestar y seguir mezclando. tanto que el acrílico, hay que mezclar rápidamente o en capas. Te voy a dar mis consejos y ojalá puedas sentirte seguro en tu proyecto y poder compartirlo en la galería una vez que esté completo. Entonces si estás listo para hacerlo, Empecemos. 3. Video de los materiales: Muy bien, Así que aquí tienes una lista de los materiales que necesitarás para completar esta clase y seguir adelante. También se encuentra en la descripción de la clase. Así que echa un vistazo ahí o simplemente pausa el video y prepara esos materiales para salir. Entonces tengo estas pinturas aquí. No tienes que tener estos colores exactos. Pero si quieres seguir completamente exactamente, entonces estos son los colores que estoy usando y solo para comparar con lo que tienes. Por lo que sólo tener un amarillo, rojo, azul, verde , marrón, blanco, y negro te ayudará a seguir. Como tengo mis recipientes de agua, tengo que preguntarme, mantenerme más sucio y luego más limpio y luego un trapo. Mi cuaderno de bocetos y yo tenemos mi bolígrafo y pincel. puede ver que es un pincel de punta cuadrada. Y éste es un micrón 08. Me gustan mucho esos bolígrafos de micras, sobre todo para garabatear. No manchan, Eso es lindo. Sólo mostrándote la prisa. No tienes que tener eso exactamente. Está bien. Vamos a seguir con la comprensión del color. 4. Comprender el video de los colores: Antes de empezar a pintar, vamos a entender el color un poco mejor, empezando q Así q es el atributo de un color, porq Así q es el atributo de un color,en virtud del cual es discernible como rojo, verde, azul, amarillo, etcétera, que depende de su longitud de onda dominante e independiente de intensidad o sonoridad. Entonces no estamos viendo intensidad ni sonoridad, solo estamos mirando su longitud de onda dominante. Así es amarillo, es verde, amarillo, etcétera. Entonces eso es importante tener en cuenta esa división de la que estamos hablando cuando decimos tono. Ahora veamos el valor tonal. Es tan importante. El valor tonal es una de las partes más importantes de aspectos de la pintura. ¿ Qué tan claro u oscuro es? Es un, ¿necesitas agregarle más blanco a ese amarillo, ¿es un amarillo claro? ¿ Le agregamos negro para que sea un amarillo más oscuro? Qué es ese nivel de valor que tiene Eso va a marcar una gran diferencia para tus sombras y ligereza y creando una semejanza de la imagen. Ahora tenemos chroma. Por lo que el croma podría sonar raro para ti. A lo mejor no entiendes o nunca escuchaste la palabra chroma antes, pero es la pureza o intensidad de un color. Es que un amarillo puro o era adulto abajo amarillo porque lo mezclaba con un poco de rojo. Entonces a medida que mezclamos colores cada vez más desde su pureza, tenemos menos de una intensidad a ese color. Entonces ahí lo tienes. Juguemos con unas pinturas. Entonces saca tus pinturas. Hagamos algunas muescas. 5. Mucha video: De acuerdo, saquemos nuestros cuadernos de bocetos y hagamos algunos swatching. Entonces muestras, lo que estamos haciendo es crear una guía de referencia para nosotros mismos con varios colores y sus mezclas. Entonces si escriben los colores en la parte superior, incluso puedes escribir las marcas si tienes muchas marcas diferentes de color que estás usando. Y entonces también puedes comenzar con un color y comenzando con el amarillo. Y luego voy a mostrar una mezcla diferente con amarillo. Entonces voy a hacer amarillo con rojo para hacer naranja. Y luego voy a tirar un poco de blanco. Entonces voy a hacer blanco como mi próxima pequeña muestra. Y luego voy a limpiar mi pincel y me voy amarillo, rojo con Marte negro. Y luego voy a volver a limpiar mi pincel y mezclar amarillo, rojo con un número. Y luego voy a volver a limpiar mi cepillo. Y luego vamos a hacer amarillo con azul y luego amarillo con verde. Voy a mi siguiente fila. Voy a elegir el rojo como mi color principal. Entonces eso va a ser rojo sólido por sí mismo para empezar, para demostrar un poco que ese es el color que estoy usando para mis mezclas. Y vamos a seguir el proceso similar con la primera fila. Sólo que esta vez me voy a poner rojo con azul porque ya he hecho rojo con amarillo con algunas de las muestras. Entonces estamos haciendo unos morados. Y luego estos colores realmente profundos, casi negros pasando aquí. Cuando mezcle rojo con azul con estos diferentes colores, a excepción del blanco, el blanco se pone un bonito, más parecido al color púrpura, dependiendo de cuál utilices también. El último era rojo verde y luego rojo verde. Nuevamente, sólo el primero fue un poco más rojo. El siguiente era un poco más rojo, verde. Decidí que haría una pequeña nota en cada muestra para que entendía lo que era la Blend. Un subrayado si hice más de un color que otro, y luego seguí e hice algo de azul. Para que veas tengo una fila de azul y azul con verde. Y traté de mantener un sistema para que fuera similar. Ahora vamos a jugar con algunos tonos de piel. Entonces voy a mirar un poco a mi propia mano. Ahora, ¿qué deberías hacer lo mismo, usa tu propia mano como guía y luego juega con eso. Nosotros, si miras tu mano, notarás a través de muchos colores diferentes que suceden. Se podría decir: Oh, soy caucásico, así que tengo, que soy. Entonces mírame la piel y pienso, vale, ya sabes, decimos que eso es blanco. Bueno, ahí hay muchos colores y tonos diferentes. Y cuando estás mirando resaltar y sombrear nulo de eso, hay tantos colores. Entonces lo que voy a hacer es sacar todos mis colores. Ahora voy a empezar con un tono base que es una especie de color de carne durazno. Y ese es mi color de carne en el que me estoy centrando. Quiero que mires tu color de carne y voy a empezar a hacer otros también en esta pequeña mezcla de swatching. Y puedes sentirte libre de etiquetarlos. Pero para esto, sólo me voy a divertir mezclando y haciendo pequeñas muestras. Por lo que mirar mi piel empieza a parecer un poco áspera porque aquí se empieza a enfriar y me dan las manos realmente secas. Entonces me voy a llevar mi blanco porque voy a necesitar mucha luz. Y esto al color para mi tono de piel de todos modos, voy a mezclar un poco de amarillo ahí dentro. Observe cómo estoy mezclando. También puedes usar, me gusta usar mi pincel. A veces me gusta usar un cuchillo de paleta, pero en una superficie rugosa es más fácil usar un pincel. Me parece que he añadido un poco de mi rojo, y estos son los mismos colores que ya he etiquetado en la parte superior de esta página. Para que no tengas que volver a etiquetar eso. Y así solo sigues cepillando para seguir mezclando esos colores en. Y nota que mi pincel también está consiguiendo diferentes tonos por sí mismo. Para ser un poco cuidadoso, si quiero tener un color sólido realmente me asegure de mezclar todo el pincel o usar un cuchillo de paleta porque eso ayudará a que se mezcle más plenamente. Pero a veces es agradable no tenerlo completamente mezclado. Hay un poco de carne, tono de carne durazno. Cualquier QUIEN así y eso ni siquiera es tan ligero como iría si quisiera conseguir los reflejos más ligeros, si me estás mirando a mi mano, hay ciertas áreas donde eso coincide bastante bien, pero eso no sería sólo una general manta de su único color y hecho. Y tenemos toneladas de colores. Entonces estoy jugando por aquí agregando un poco de azul. Pero wow, en cuanto añado un poco de azul, es realmente fuerte. Por lo que estoy tratando de usar diferentes partes de mi paleta para conseguir una Blend más limpia. Si solo me fundo dentro de ese color, como dentro del azul, Sólo se va a Bluebell, sólo lo adelantamos. Entonces estoy mezclando un poco de marrón en este azul y se pone un bonito color azulado. Entonces si buscas buen azulado, agregando un poco de eso, bueno, verde y azul definitivamente. Pero si quieres una especie de blanco sometido con un poco marrón y tienes este hermoso color vaquero azulado que me encanta. Entonces voy a jugar con diferentes mezclas de hacer un color más claro agregando un poco de blanco, haciéndolo más azul, más rojo, todas estas cosas diferentes. Y luego Washington en el medio cuando quiero cambiar a una nueva mezcla. Entonces esas primeras mezclas, no necesitaba lavar mi cepillo para nada. Pero entraré al sucio o al agua que el agua más limpia y limpiaré un poco mi cepillo para que no esté goteando mojado. Consigue más de ese primer tono de carne que los realistas le agregan algo de blanco primero. Y sólo estamos jugando. Entonces debajo ese va a estar el más ligero. Así que juega con tonos variables que son bastante similares y solo ves lo que puedes crear. Y este es un solo quiero que te diviertas con esto. No tienes que seguir este exactamente porque no te estoy dando la guía para seguir esto exactamente un deseo que solo juegues con la mezcla, ve qué colores puedes crear y trata de evitar entrar en grises completamente. Porque si mezclas demasiadas y no limpias tu cepillo con la suficiente frecuencia, sólo va a ser una especie de color gris fangoso. Y todo va a batir en un valor tonal similar. Y queremos mantener algunos de esos pigmentos para que le tenga cierta vitalidad e intriga y profundidad. Y queremos mantener eso no sobremezclando y asegurándonos de que sí limpiamos nuestro cepillo. Se puede ver esa agua turbia a la derecha. Ese es un poco ese color turbio del que estoy hablando, que si solo sigues mezclando, sólo vas a tener eso si no te lavas el cepillo en el medio. Así que realmente asegúrate de que estás lavando tu cepillo. Si eres un pintor experimentado, lo sabes, incluso pintor principiante, quizás incluso lo sepas ya. Que necesitas asegurarte de que estás lavando tu cepillo y usando agua limpia, sobre todo cuando vas con mezclas ligeras. Y son varios colores de tus pinceles sucios con rojo y quieres romper azul, bueno, eso va a ser un desordenado. Así que asegúrate de limpiar tus apuros mientras estás trabajando. Y nunca me gusta pintar para secar mis pinceles de todos modos, así que me aseguro de limpiar mis pinceles con frecuencia. A medida que me muevo, busco verite, variedad de colores y variación en valor tonal. Por lo que busco colores variables que funcionen para los Midtones, los tonos más profundos, y solo varios tonos de piel también. A lo mejor ni siquiera los míos, pero muchos de estos colores me vendría bien. Si miras mis manos y ves que las sombras y en puntos medios y en las uñas y varios colores aparecen si realmente lo miras. Y puedes ponerlos en capas y mezclarlos. En la siguiente lección, estaremos mezclando color, pero solo diviértete haciendo varias muestras. Puedes hacer tan pocos o tantos como quieras. Yo sí sugiero al menos intentar, ya sabes, diez. Y yendo desde ahí, si de verdad te estás divirtiendo con él, solo haz tantos como quieras. Siéntete libre de anotar las mezclas que estás haciendo. Esto va a ser un poco más difícil porque es más complejo que solo amarillo más verde. Estamos agregando, ya sabes, una variante de blanco y, y ese tipo de cosas. Por lo que incluso puedes filmarte haciendo el color para que puedas ver cuánto de cada color usaste si eso es más fácil, más rápido que etiquetarlo así. Pero sigo pensando que crear estas gráficas y las Muestres puede ser realmente útil para referenciar atrás y decir, Oh, realmente me gusta ese color o incluso encontrar un esquema de color que funcione. Y sí, así que encontré una variedad de tonos, algunos más amarillos, algunos más verde azulado, y todos en el medio. Entonces espero que te divirtieras con eso. A continuación, tenemos mezcla, por lo que queremos hacer transiciones sin fisuras. 6. video de fusión: Está bien, mantengan abierto ese cuaderno de bocetos y esas pinturas y seguiremos con la mezcla. Entonces ahora que ya sabes un poco de mezcla, vamos a ver cómo podemos mezclar color en página, así como cómo nos mezclamos en transición de un color a otro. Entonces toma un poco de cada color. Sólo estoy agarrando un poco de blanco, un amarillo, un rojo, un azul, y un poco marrón. Y voy a empezar con mi color más claro. Voy a despertar mi cepillo sumergiéndolo en el agua, limpiándolo. Eso lo pone un poco de peso, está listo para salir. Muévete sobre el agua, lo puedes ver un poco mejor. Y tengo mi tela. Siempre en mi tela conmigo cuando estoy pintando. Voy a empezar con el amarillo porque entonces puede meterse en el rojo y el rojo es muy abrumador. Entonces si empiezo con el amarillo y añado sólo un poquito de rojo, ve primero por debajo del amarillo, y luego me mezcla hacia arriba en él un poco, sólo un poquito. Puedes derrocar rápidamente a ese amarillo si no tienes cuidado. Después moviendo mi pincel en diferentes direcciones para tratar mantener ese espacio amarillo y no dominar con hilo. Y sumergiéndote con más amarillo, lavándote el cepillo en cualquier momento que necesites, lo cual es bastante frecuente cuando estás haciendo este tipo de prácticas para que lo tengas, no estás consiguiendo rayas rojas en las zonas amarillas, amarillas puras. Nosotros vamos a hacer lo mismo con el azul. Entonces mira cómo lo estoy trayendo abajo. Y luego me voy a mezclar hacia arriba. Y se va a mezclar un poco porque la pintura sigue mojada. Pero voy a mezclar dos colores, los dos colores juntos, y luego poner como una pequeña tira en el medio. Y ojalá mis pinturas estén todavía lo suficientemente húmedas como para pedir prestado un poco aquí y allá, así que tengo una mejor mezcla. Si se secan demasiado rápido, entonces vas a tener un momento más difícil conseguir una mezcla agradable. Pero si eso sucede, entonces solo mezco los dos colores en incrementos y tipo de mezclarlos lentamente ya sea capa sobre capa o en apenas pedacitos, simplemente agregando color transicional entre los dos. Esa es otra variación de ese color. Entonces solo un poco más rojo y el color o un poco más esto o aquello. Ahora sólo tienes que añadir un poco de diversión a esta mezcla y ver qué podemos hacer. Vamos a agregar un poco de blanco comenzando por la parte superior, bajarlo un poco, Washington pincel entre y luego hacer lo mismo a la sección inferior, trayéndolo desde abajo que hacia afuera. Y entonces solo pensé que esta parte de ella un poco diferente a la primera pieza demo. Y solo pensé que intentemos crear un frotis en medio y veamos cómo funciona eso. Y esto es, este es tu cuaderno de bocetos, esos, así que este es el momento de practicar técnicas. Ve qué pasa si puedes mezclar algo mejor agregando señor, ya sabes, cepillarte los colores mientras aún están mojados. Y el otro lado he usado marrón para especie de mezcla en ese lado y luego cosa similar un poco deslizándose hacia abajo. Y este son mis cuadernos de bocetos así que sabes, hago ciertas cosas y luego creo que nota que no funcionó y luego estoy tratando de arreglarlo como en esta sección superior, estoy tratando de descifrar un poco mezclando con el marrón. Y mientras aún está mojado, a veces coges el color y cuando no quieres, a veces estás dentro. Entonces tengo que restablecer ese color para crear una mezcla más fuerte. Entonces ganas algunos y los pierdes. Y luego voy a probar esa pequeña franja de desenfoque entre esas partes también. Y eso está bien. Ahora, voy a probar algo un poco diferente en el fondo, pero voy a empezar con un azul y todavía va a ser un cielo con algunas nubes. Cuando voy a empezar con azul y mezclando con blanco. Y vamos a necesitar mucho blanco porque quería este color realmente claro que vi mientras caminaba esta mañana. Y a menudo uso lo que veo como inspiración cuando tomo fotografías como inspiración, pero a veces no toman la fotografía y sólo trato de mantenerla en mi mente. Entonces empecé con este azul realmente claro y lo estaba haciendo más ligero. Y de hecho tuve que lavar mis cepillos. Acabas de ver para que pueda conseguirlo aún más ligero porque está colgando de algunos de esos pigmentos azules. Y luego si no lavo mi cepillo, va a seguir colgando de esos. Después estaba este trozo de rosa en la parte inferior. Por lo que la transición a este hermoso tipo rosado de este cielo de algodón de azúcar es realmente encantadora. Es casi tan ligero, no se puede ver algo solo con la iluminación. Pero en algunas instancias se puede. Entonces estoy tratando de crear esa transición sin fisuras. Una vez más, Adiós. Cepillarse frecuentemente mientras la pintura está mojada y asegurándome de que mi pincel no esté aferrándose a ningún pigmento que no quiero que lo haga. Así que asegurándome de que mi cepillo esté limpio cuando sea necesario, y que tenga el pigmento correcto en él como un cepillo a través de él. Tan importante y genial para practicar estas pequeñas mezclas de muestra. He mezclado algunos coral usando rojo, amarillo y blanco como capa base para mi Nube. Por lo que me gusta trabajar con la base y luego adelante así de atrás a frente. Entonces, ¿qué está más lejos de su más cercano? Y a menudo me gusta hacer eso. Es solo que parece ser más fácil conseguir todas mis luces bajas en los lugares correctos y solo un poco más rápido para ponerlo encima. Y no estás tratando de conseguir estas pequeñas luces bajas si solo hay pequeñas áreas de luces bajas ahí dentro. Entonces estoy agregando un poco de blanco encima de esos colores mientras aún están mojados para que se mezclen. Nuevamente, esa mezcla sin fisuras que estamos buscando. Pude haberlo dejado aquí incluso me gusta cuando hay zonas donde el blanco es realmente fuerte y luego hay otras áreas donde se mezcla. Pero yo quería tener un aspecto más suave al mismo. Por lo que seguí mezclando y agregando más pintura y especie de NEP sucio mi macho amarillo, lo siento, mi blanco, mi peso estaba casi completamente cubierto en este punto. Y así entonces tuve que lavar mi pincel y mezclar un nuevo color. Y yo estaba tratando de conseguir más de un tono púrpura ahí dentro porque sentí que eso era lo que estaba recordando. Es casi como si mi memoria estuviera cambiando. No voy a salir de una fotografía. Entonces estoy creando este tono morado para especie de traer a la Nube y solo mezclar mientras aún está mojado. Entonces otra vez, ¿y qué con qué? El fondo es bastante seco por lo que no se está mezclando con el fondo en este punto. Entonces ahora que hemos conseguido esa capa base de nube que nos ha permitido conseguir la mezcla de la Nube al cielo más sin problemas ahí, aunque mi nublado, un poco quieres que explote en el cielo para que puedas esperar a que se seque y eso no sería un problema. Pero sí me gusta trabajar lo que en lo que puedo. Y por eso quise trabajar rápidamente para que esto se logre. Bueno, entonces tengo mis colores listos, tengo todo listo. Y yo voy con el flujo un poco también. Me estoy permitiendo trabajar como la imagen quiere que se convierta. Es como contar una historia. No siempre se sabe lo que va a pasar con los personajes. Y los personajes cobran vida para ti como escritor. Y esto es lo que hago al pintar. Me está contando una historia y estoy tratando representar lo que está tratando de decirme y estoy siguiendo mi intuición. Entonces es otra lección sobre seguir la intuición, que sería realmente divertida de hacer. Siéntete libre de practicar este método de mezcla con una imagen que estás mirando, tal vez el cielo fuera o varias cosas como esa. Entonces ahora cuando entremos a este proceso de proyecto, estarás más confiado y logrando que eso se logre. 7. Video de el proceso de pintura: De acuerdo, entonces hablemos del proceso de pintura. Hay tantas maneras en que puedes hacer esto, pero solo veamos de esta manera. Esto es realmente genial para principiantes. Los intermediarios son personas que simplemente no son geniales en el dibujo. Por lo que he creado una grilla usando una app en mi teléfono para seleccionar cuantos cuadrados quería que me gustara hacer pulgada por pulgada. Eso me da suficiente detalle para esta imagen en particular de todos modos, si fuera una imagen más grande, más de cerca, tal vez como sólo la cara de lo que tal vez no necesitarías una pulgada cuadrada. A lo mejor podrías usar para pulgada cuadrada o tres pulgadas cuadradas. Simplemente depende de la imagen que hayas seleccionado. Pero quería más información en cada plaza. Hice pulgada por pulgada en el lienzo 16 por 20, dibujé la imagen con lápiz crayón, que era el mismo material que utilizo para hacer mi cuadrícula. Y entonces también podrías ser capaz de decir que cometí un error con mi grilla y eso es porque la grilla tenía un supuesto de 16 por 20, pero no fue exactamente así que ten en cuenta que tu lienzo, pesar de que dice 16 por 20 o 25, 30, sea lo que sea, asegúrate de que realmente sigas lo que muestra la regla porque empecé desde un extremo y luego empiezo desde el otro extremo por la regla que estaba usando. Y luego terminé teniendo que rehacer algunas líneas más. De todos modos, después de dibujar mi imagen con lápiz crayón, empecé bloqueando algunos colores en. Entonces no te preocupas por mezclar un montón de colores aún porque necesito primero una capa base de color. Por lo que empecé con resaltar las áreas que son realmente brillantes. Por lo que esta imagen tiene casi igual de focos de un lado del personaje. Y este es un cuadro de mi hermana, así que sólo me referiré a ella como mi hermana. Y del otro lado, esta iluminación roja realmente fresca que brillaba a través de su cabello y en partes de su cuerpo. Eso realmente nos hizo para una imagen interesante que realmente me destacó. Y me encantó realmente la emoción de su canto también. Por lo que sólo sigo bloqueando en esas zonas. Y a medida que las zonas entran a ser conocedor, cada spot es, estoy tomando dos pinceles. Tengo un pincel bastante pequeño que estoy usando en este momento. Empecé con una más grande, pero como estoy empezando a capas encima de esa capa base y conseguir mis colores y texturas más en línea con lo que es la imagen real. Estoy usando dos pinceles porque puedo mantener uno limpio y ayudar a que uno se mezcle en algunos de mis bordes. Entonces tipo de utilízalo como ligeramente húmedo y luego y uno limpio. De lo contrario, si hay pintura puesta, sólo pintará en lugar de comida para llevar. Entonces es casi como una goma de borrar. Y así sólo siguió teniendo eso ahí para ayudar a limpiar mis bordes, mezclar un poco aquí y allá. Y realmente funciona bastante bien, creo. Entonces. A mí sí me gusta este proceso. Y a medida que empiezo a construir, empieza a cobrar vida. Por lo que empiezas a ver la imagen se parece cada vez más a mi hermana. Y a pesar de que se trata de un lienzo negro con el que empiezo, quiero cubrir mis líneas de cuadrícula y no van a borrar muy bien. Probablemente terminaré despegando así la Muerte Negra. Entonces si hago eso, así que sólo voy a pintar color encima de eso y podría no ser completamente negro en algunas áreas. Algunas áreas podrían realmente tener tintes de leerlas o azules. Por lo que voy a tener eso en mente cuando estoy creando mis sombras dentro de él, todavía voy a cubrir todo este lienzo con pintura. Tenga en cuenta que el ángulo que esta imagen está mostrando que el momento no está dando color súper preciso como si lo estuvieras viendo en la vida real. El modo en que la luz se está reflejando cuando estoy colocando la pintura húmeda, Está haciendo que se vea como este color gris más claro y definitivamente no es ese color. Simplemente se ve así por la forma en que la luz de la ventana está brillando sobre ella. Pero verás una representación más precisa del color más a lo largo del camino y al final, y probablemente escuchaste que lo ha visto de todos modos porque ya lo he mostrado. Lo principal que quiero que te quites de esto es el proceso. Cómo pasé de un a D o E o lo que sea, un mareado, lo que sea. Entonces empezando por la cuadrícula, poniendo la imagen ahí, y luego bloqueando los colores y luego estratiendo esos colores. Y a medida que estás aprendiendo, te estás acercando cada vez más a hacer que se vea igual a tu imagen. Entonces es un poco como hacer estos pasos a la vez para llegar allí. Y a veces dan un paso adelante, a veces das un paso atrás, a veces mis capas, creo. Está bien. Eso fue a cualquier color tal vez fui a Orangi con el tono de piel cuando debería haber sido un poco más meñique. Entonces todas estas cosas, das un paso atrás y miras tu imagen de vez en cuando. Es importante, creo, tomar pequeños descansos aquí y allá. Asegúrate de que estás lavando tus pinceles para que no estén sentados en pintura cuando lo estás haciendo. Pero aunque solo estés dando un paso rápido atrás, no tiene que ser un descanso largo. Podríamos simplemente dar un paso atrás, mirarlo, volver un poco más refrescado. Algo tan importante que hacer cuando estás pintando, porque puedes quedarte realmente atrapado en un modo determinado y un cierto estado de ánimo y obsesionarte en hacerlo de cierta manera sin permitirte. Habitación para cambiar. Entonces cuando das un paso atrás, estaremos abiertos a mover un objeto o arreglar un área que pensabas que ya estaba hecha en perfecto. Cuando hago eso, encuentro que mis cuadros eran de cabra mucho mejor cuando me permito, para decir, Oye, puede que no esté bien y quizá tenga que repasarlo otra vez y eso está bien. Debo reconstruir mi fundación. No queremos tener, pero a veces lo necesitamos y puede valer la pena. Te darás cuenta de que al principio de esto, ya que empecé a pintar y bloquear el resaltado que usé pincel bastante grande. Y ahora he pasado a mi pequeño pincel angular que me encanta usar. Uno de mis favoritos me da mucho control. En un principio cuando estás bloqueando el color. No necesitas un pincel pequeño. No necesitas tan pequeño de un pincel. Algunas áreas lo necesitarán para detallar, pero no es necesario agregar esos detalles están de alguna manera. Bajen rápidamente esas primeras secciones. No te pongas demasiado cachondo cuando no lo necesites. Porque a primera capa se va a cubrir casi en su totalidad. No dejo nada abierto para mi primera capa, que está bloqueando color para una porque voy a ver un poquito del negro debajo. No es completamente opaco. Y la otra razón es que voy a agregar variación de color en la parte superior de todos modos, necesito meterme en esos diferentes tonos de color a lo largo y reflejos y luces bajas. Entonces no tiene sentido perder el tiempo con un pincel diminuto tratando de cubrir, y con el cepillo más grande también, a veces puedes conseguir mezclas más lindas como en esos antebrazos. Realmente se puede atacar esas áreas y no tener aspecto rachoso en ella. Si estás usando un pincel diminuto, va a ser mucho más difícil hacer eso y tu pintura se secará mucho más rápido. Entonces vas a tener este look rayado. Por lo que definitivamente comienza con un pincel grande cuando estás bloqueando áreas grandes. Considera eso, y luego cuando entres en los detalles, llévalo tú mismo en un pincel más pequeño. A lo mejor ir con un pincel de tamaño mediano en algunos de estos detalles también. Pero me gusta mucho este pincel diminuto, sobre todo para las liebres y solo conseguir realmente el rostro establecido. De verdad luché con la nariz y la sombra que estaba ocurriendo en el lado derecho de la misma. Ese fue en realidad un reto bastante grande para mí en esta pieza. Y así espero que encuentres que puedes conseguir esa mezcla y la mezcla de colores combinadas para representar con precisión ciertas áreas, sobre todo en la pieza. Eso me parece para el retrato, conseguir la cara, los ojos. Si tienes ojos abiertos, éste tiene ojos cerrados, pero si tienes ojos abiertos o cabeza o así desde esa zona de la cara, ahí es donde debería estar enfocado en mi mente. Entonces esa es mi opinión. Creo que el área de la cara debe estar más enfocado. Y luego puedes tener otras áreas que estén un poco más borrosas o, ya sabes, ese tipo de cosas. Entonces tal vez este ángulo ahora en la iluminación se puede ver un poco mejor los colores y cómo estoy tratando de mezclar el tono de la piel para que no se vea áspera en la cara. Ahí hay ciertas áreas como en la camisa donde hay como un look texturizado a ella que no quiero esa mezcla y look. Pero en la cara, sí quiero eso, sobre todo la forma en que es agradable y suave. Esto bajo los ojos y la nariz, ese tipo de cosas. Simplemente ayuda a que se vea más como una persona cuando estás siguiendo eso, porque tengo la textura del cabello al lado. Crea una dinámica al tener eso. Entonces es realmente divertido. Es realmente bueno empezar con una gran imagen, en primer lugar, así que encontré una imagen realmente impresionante con la que empezar, creo. Y ese es el paso uno, escribe encontrando una imagen que te apasiona y ese tipo de cosas. Y ahora sólo me metes en esos detalles de tonterías que ocupan la mayor parte de mi tiempo en completar la pieza. Y de nuevo, puedes perderte en estos detalles para siempre. Pero sólo poner en práctica o mezclar y mezclar técnicas de las que hablamos. Practica esos colores, tal vez incluso haz una página de muestra solo de los colores que hay en tu pintura. Y se puede ver lo que estoy tratando de agregar este resaltado, cuál es el reto es meterse en mezclarse con lo que ya está seco. Y una forma que mencioné fue usar un cepillo húmedo que esté limpio y ablandando esos bordes. Simplemente usando eso o solo tu dedo puedes usar a veces conozco a algunas personas a las que les gusta hacer eso. Y eso fue un cepillo de fregona. Por lo que el cepillo de fregona tiene un montón de cerdas que son realmente suaves. Por lo que es casi como usar un pincel mezclador para maquillaje, algo así. Tienen un montón de cerdas en ellos que son muy suaves. Y así ayuda a suavizar los bordes y eso es lo que hace. Entonces me verás alterna entre mi cepillo de fregona y mi pequeño cepillo angular. Entonces estoy colocando el color con el pincel angular y luego lo estoy mezclando con mi cepillo de fregona. Tienes que asegurarte cuando estás mezclando que tienes cuidado de no solo cepillar todas las áreas que quieres mantener eso confinado a aquellas áreas que quieres que se mezcle. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Y si quieres un área un poco más fuerte que no la mezcle, manténgala fuerte. Mezcla solo el borde que quieres permitir que se mezcle en otra área si eso tiene sentido. Al igual que en esta sección con el brazo, hay una sección a la izquierda del mismo donde es bastante brillante, donde realmente brilla la luz. Y luego estoy mezclando más en el lado derecho de la misma. Por lo que el lado izquierdo es más brillante que el lado derecho, se mezcla en un poco más se suaviza ya que la luz está más lejos y como las formas se curvan y la sombra viene por los otros lados y todos estos diferentes colores están estallando en este . Por lo que este fue muy divertido para sombras aligeradas, sobre todo porque el brazo está creando sombra sobre el área del pecho. Y eso hizo una dinámica realmente interesante para esta pieza. Entonces fue un proyecto realmente divertido para mí. Espero que te estés divirtiendo con la tuya, o si aún no has empezado la tuya. Espero que este ejemplo te ayude a tener más confianza en atacar tu proyecto y divertirte con él, y encontrar soluciones a los problemas en el camino porque todos los tenemos. Vienen cada pieza que tengo de ellos. Soluciones que tengo que encontrar para problemas. Y ahora tenemos la iluminación. Eso no es tan bueno. De nuevo, mis disculpas por eso. Y ojalá aún puedas obtener la información que necesitas a partir de este fin. Te da diferentes perspectivas de iluminación diferente. Entonces no es cosa terrible. Entonces solo estoy agregando en los últimos bits, asegurándome de que todos los colores o la forma en que quiero que estén pensando en unas técnicas de mezcla de colores principales y continuando esa mezcla así como estoy agregando reflejos en la parte superior. A veces no tienen que preocuparse tanto por la mezcla. Si solo estoy haciendo mis pequeñas áreas que solo necesitan resaltar pop, realidad se mezclan bastante bien siempre y cuando mis colores coincidan correctamente. Y sabía que necesitaba arreglar los tonos de color del cuello ahí dentro. Estaban un poco alejados y sintiéndose un poco fangosos. Por lo que necesitaba agregar más, darles más vida. Y sólo conseguir esos pelitos los hacen realmente pop. Tipo de encontrar esos detalles que harán que tu pieza la cante justo cerca del final. Una vez que hayas terminado, fírmalo, ver si realmente sientes que está terminado. Y vayamos a la conclusión. 8. Demo en tiempo real PARTE: Bienvenido a la Parte 1 de la demostración de retrato. Entonces en esto, vamos a ver de principio a fin cómo pinto este retrato. Por lo que ojalá esto te ayude a obtener más información que puedas conquistar el retrato siguiendo algunos de mis pasos, tal vez evitando algunos de mis errores, todo eso. Entonces, en primer lugar, vamos a empezar creando una cuadrícula. Entonces tienes una imagen de referencia, ¿es retrato u paisaje? Asegúrate de empezar de esa manera. Entonces tengo el mío como retrato, y eso significa que es más alto de lo que es largo, por lo que el lienzo se gira verticalmente. Además, he usado un lápiz crayón para crear una cuadrícula en mi lienzo. Y esa cuadrícula necesita que coincida con la cuadrícula que puse en mi imagen de referencia. Hay apps que pueden crear cuadrículas directamente en tu imagen, por lo que no tienes que imprimirla. Pero sé que algunas personas prefieren imprimirlo y a veces es agradable tener una versión impresa. Y, y sobre todo si tienes una impresora de color y solo imprícala de inmediato y tenla a tu lado. Me gustó la iluminación y coloración que se mantiene en mi dispositivo, en mi teléfono. En tanto que la nariz, cuando la imprimes, no obtienes el mismo color. Entonces, solo toma nota de eso. Entonces una vez que he creado mi cuadrícula ahora, este es un lienzo 16 por 20. Yo sí sugiero comenzar de un lado e ir al otro. No empieces desde afuera y entra si eso tiene sentido. Entonces si estás empezando desde la izquierda, haz todas tus marcas y líneas de cuadrícula a la derecha, y luego haz eso de arriba a abajo o de abajo a arriba. qué, cualquiera que sea la forma que elijas, quédate con ese sistema para que no lo hagas. miré a parte abajo mi imagen y verás que tengo algunas líneas extra ahí porque fui de arriba a abajo a cierto punto y traté de darle la vuelta e ir desde el otro extremo, y luego no coincidieron adecuadamente. Por lo que tu Canvas podría no ser un 100 por ciento, 16 por 20 u ocho por 10, cualquiera que sea el tamaño que elijas. Hay tantos tamaños que puedes elegir para esto, No hay requisito de talla, pero esta imagen en particular que estoy haciendo es un 16 por 20 si quieres seguir con exactitud. Entonces hice todas estas filas y quiero que mis cuadrados sean lo suficientemente pequeños para que pueda obtener suficiente información de mi imagen para que esté obteniendo las proporciones correctamente. Si yo hiciera que estos puntajes sean realmente grandes, entonces sería difícil para mí más difícil determinar el ángulo de todas las líneas y ese tipo de cosas. Entonces una vez que he creado mi cuadrícula y tengo una cuadrícula en mi teléfono con mi imagen de referencia. Para que puedas conseguir una app. Hay como una aplicación de dibujo de cuadrícula, ese tipo de cosas, dependiendo de si tienes Android versus tipo de dispositivo apple. Y luego una vez que tengas eso ahí, sigue la cuadrícula para dibujar alrededor de los contornos de todo el tema. Entonces el contorno de los brazos, la cabeza, el cabello, todo de lo que necesitas la información. Hasta dibujé las líneas donde hay sombras fuertes son luces fuertes. Entonces en cualquier lugar en el que voy a necesitar esa información, está creando una sombra fuerte en su pecho. Entonces voy a hacerlo, creé esa línea curva en mi dibujo para mostrar eso. Entonces vamos a entrar en la porción de pintura. Entonces aquí he mezclado mezcla de blanco, que en su mayoría es blanco, amarillo, y algunos rojos para darme un bonito tono claro. Y esta imagen es muy casi monocromática. En realidad la imagen que he elegido, porque hay muchos tonos melocotón y rosa dentro de mi imagen, pero te voy a mostrar que simplemente no son dos colores los que usas. Incluso si estás haciendo tipo de esquema de color monocromático, hay bastantes mezclas que puedes crear. Y va a haber mucho tipo de tonos marrones en esto. Brownie tan meñky, tonos cálidos así como algunos fríos para meterse en nuestras sombras. Entonces ahora mismo estoy tomando un cepillo de fregona, es de tamaño mediano. A mí me gusta empezar algo medio. Y el inicio de mi pintura, porque no me preocupan los detalles. A mí me preocupa bloquear el color. Así que asegúrate de no meterte en los detalles nada arenosos en el inicio de tu pintura. Porque quieres asegurarte de que un poco dispones la iluminación y ese tipo de cosas. Esta es tu primera capa. Esto está en la capa final. Entonces, solo toma nota de eso. Usa un pincel más grande, tal vez más grande de lo que piensas. No me haría un pincel de dos pulgadas por el tamaño del lienzo. Pero dependiendo del tamaño de Lienzo en el que estés trabajando, asegúrate de que sea lo suficientemente grande como para que puedas conseguir un bonito bloque de color ahí dentro rápidamente y que no estés demasiado preocupado por eso ahora, estoy trabajando bastante despacio porque pensando mucho ya que estoy colocando mi color, estoy siendo muy reflexivo, intrigante esto que no quieres, con un fondo de lona negro. De verdad quería asegurarme de que estaba obteniendo mi bloqueo de color bastante preciso porque una vez que te metes el bloqueo, entonces eso es como tu apoyo. Ahí es donde empieza tu fundación. Entonces sí, quieres usar un pincel grande un más grande y no quieres estar demasiado preocupado por los detalles porque puedes arreglar las cosas. Puedes arreglar muchas cosas en el camino, pero sí quieres ser considerado y atento de dónde estás colocando tus momentos más destacados para darte un buen comienzo. Porque entonces es mucho más fácil una vez que continúas consiguiendo los detalles y metiendo la sombra. Si tienes tus reflejos y luces bajas dentro. Y debido a que empiezo con un lienzo negro, me gusta empezar con mis reflejos. Y estos ni siquiera son tan brillantes como se van a conseguir en algunas zonas. Esta es una especie de mi tono medio a claro que encontré en la imagen. Además 1, estoy estratiendo encima de un color oscuro. Voy a necesitar más de una capa solo para cubrir algo de ese subtono negro que brilla un poco en mi color. Entonces dependiendo de la opacidad de, supongo que debo decir, la opacidad de tu pintura que estás usando y la mía es una mezcla. Algunos de ellos son más opacos que otros. Eso también afectará cuántas capas necesitan atravesar. Entonces solo estoy golpeando esos puntos más brillantes para empezar. En. Eso me ayuda a guiar mis decisiones mientras continúo. Y realmente los puedes ver tomando momentos para parar. Un paso atrás, mira, tengo mi imagen, mi imagen de referencia en mi mano todo el tiempo porque estoy pintando lo que veo, no solo lo que creo que veo. No sólo estoy pintando. Está bien. Pintemos toda la piel este color claro porque no es cierto. Si miro la imagen, hay áreas de la piel que son bastante oscuras y luego lo que sean tus imágenes, ¿verdad? Pero me gusta empezar con las áreas de destaque dentro de mi imagen. Así que mira tu imagen y ve lo que tiene sentido bloquear el color para sacar tus reflejos. Si estás empezando con un lienzo negro, si estás empezando con un Lienzo claro, también puedes empezar con quizás más de un tono medio a lo largo de tu imagen. Piensa en ello como una bonita capa base. Y luego puedes agregar después de eso. Esta parte me parece bastante satisfactoria aunque se siente como si fuera un proceso lento. Pero es que la imagen se junta con bastante rapidez. A pesar de que estoy trabajando bastante despacio. Ya se puede ver que se trata de una persona. Ya se puede conseguir un contexto para, tipo de lo que está haciendo, donde está en tan solo unos trazos de resaltado y baja iluminación y todo se trata de valor tonal. Entonces cuando estábamos mirando lo que compone el color y, y cómo tipo de categorizamos los colores. valor tonal es tan importante. No puedes usar el humor para obtener una representación precisa de algo. Se puede pintar con sólo diferentes colores. No cambiarlos claro y oscuro. Pero no va a ser tan intrigante como algo que tiene luces realmente brillantes y oscuros realmente oscuros. Como pueden ver, he empezado a conseguir algo más de color aquí. Entonces, ¿qué es realmente divertido de esta imagen? Y una de las cosas que me atrajo hacia él fue este brillante rosa fluorescente que brillaba a través. Evidentemente en el escenario hay diferentes luces y color brillando y ahí estaba este rosa rojizo brillante. Eso fue simplemente impresionante. Y así estoy empezando mi capa base de eso. Por lo que también estoy bloqueando en mi color. Entonces primer paso, después de que te dibujes tu imagen, bloquea tu color con un pincel grande. Observe que estoy usando el mismo pincel. Y porque solo lo estoy mezclando con este tono rosado rojizo y es mi capa base, mi primera capa hacia abajo. Realmente no necesito lavar mi pincel si es de un color muy similar. Ahora si iba a este tono melocotón a un tono azul, a menos que quisiera realmente tonificar ese azul, entonces me gustaría lavar mi pincel. Yo le debo. También quieres asegurarte de que tu pincel no se esté secando con pintura encima. Entonces si estás trabajando despacio como yo, te vas a tomar tiempo para tal vez sumergir tu pincel en un poco de agua mientras estás mezclando tu pintura. También me gusta tener a mano una botella de agua en aerosol justo cerca. Y solo de vez en cuando rocía tu paleta de pintura. Eso realmente ayuda cuando estoy trabajando despacio así para asegurarme de que mis pinturas no solo se estén secando. Tampoco quieres sobre regarlos. No quieres sopa de tu paleta. Pero si notas que están empezando a secarse un poco, solo haz poco spritz. Si tienes una pequeña botella de spray de señor aún mejor. Y debido a que esas son solo gotitas más finas que están pasando ahí, ayudan a mantenerla húmeda. Vivo en un lugar muy seco. Entonces eso es otra cosa a tener en cuenta. Si vives en una ubicación muy húmeda, puede que ni siquiera tengas ese problema en absoluto, pero definitivamente tengo ese problema. Es muy seco donde vivo. Por lo que eso podría afectar la rapidez con la que se secan tus acrílicos. Entonces solo bloqueando en color y estoy tratando de dejar las áreas que son realmente oscuras, así que mis sombras las dejan. soy yo no quiero entrar después y luego agregar mis sombras. Voy a crear las áreas de sombra, pero no quiero pintar sobre un área sombreada innecesariamente, innecesariamente. Entonces a medida que continúo con el mismo método, voy a hacer diferentes marcas dependiendo de lo que esté pintando. Entonces cuando empecé con la piel, estoy tratando de mantener todo suave. Entonces estoy pintando con movimientos suaves. Te darás cuenta cuando estaba haciendo el pelo que era era era un poco más como puntear porque el cabello tenía secciones y tiene un tipo diferente de textura luego el tono de piel lo hace. Ahora, la camisa que lleva puesta tiene un poco de tela texturizada. Entonces en las zonas donde hay menos de una fuerza de resaltado, cuando estoy poniendo este color primario, esta capa base, y haciéndolo de una manera que muestre esa textura. Por lo que estoy moviendo mi pincel de una manera casi para imitar la textura que estoy viendo alrededor de la línea del cuello era un poco más de una parte fuerte de la luz. Y así no había realmente textura ahí. Pero se puede ver eso alrededor de la parte superior de su cuello, sus hombros, y la parte superior del pecho. Es bastante brillante. Entonces voy a agregar textura con otros tonos de color dentro de ese rango de color. Pero este primer paso será menos de esa sensación texturizada que la parte inferior derecha de su camisa con la que empecé. Por lo que sólo depende de tu imagen, lo brillante o de los brillantes, lo oscuro a los oscuros de tu imagen. Si son una especie de uno más, un nivel de valor tonal, entonces probablemente te resulte un poco más difícil encontrar estas áreas de brillante y oscuro porque estarán más cerca una de la otra. Esta imagen tiene brillos muy brillantes y dardos realmente oscuros. Y está bien moverse despacio. Está bien pensar de verdad antes de cepillarte. Y si eres rápido, eso también está bien. Simplemente me gusta trabajar muy reflexivamente, creo que es como lo describiría. Y porque me muevo a este ritmo, me gusta no sacar todos mis colores rosados que estaré usando para toda la pieza porque no todo se hará en una sola sesión. Y creo que es bueno darle a un cuadro como este más de una sentada para que puedas tomarte un descanso y volver a él con una mentalidad diferente. Porque tu mentalidad de que ahora estás en R3 afectará definitivamente cómo pintas, cómo te sientes. Y a veces si no te sientes bien, tal vez en realidad te ayude a cambiar el estado de ánimo. A menudo encuentro que la pintura es muy terapéutica para mí. Me lleva a un espacio diferente que si hay cosas pasando en mi vida que son desafiantes, entonces vengo aquí a pintar y solo estoy en una zona diferente. Es un mundo diferente para mí, especie de dimensión propia. Por lo que estoy cepillando cuidadosamente en estas áreas donde no es tan brillante. Hay luz brillante golpeando, pero se ve más de la textura de la parte superior. Y así quiero estar poniendo con mucho cuidado esos dentro y todavía puedes seguir la grilla para ayudarte. Si lo estás, ves la cuadrícula en tu imagen todavía. Y si hay áreas que aún aparece la cuadrícula en tu pintura, ahora, como estamos pintando sobre la beca, perderemos parte de esa información. Y por eso queremos pintar primero toda la información, eso es lo más pertinente. Entonces para mí, esos reflejos y luces bajas, esos valores tonales, y consiguiendo una capa base de color para que pueda reconocer qué áreas son sin tener que usar mi cuadrícula para su encendido. Y lo que me encanta de esta app es que puedo quitarle esa grilla en cualquier momento. Entonces si necesito verlo sin la cuadrícula, y también puedes cambiar el color de la cuadrícula en la app y ese tipo de cosas. Me parece realmente útil. Ojalá lo supiera antes porque solía simplemente imprimir una página y ni siquiera tenía una impresora a color, por lo que sería blanco y negro. O tendría que ir a un lugar que haga impresión y obtener una imagen. Y cuando solo puedes tomarlo en tu teléfono y y usarlo y cambiarlo según necesites. Es muy servicial. Encuentro que este brazo está realmente limpio porque tenía esta brillante tira de fluorescente en el lado derecho. Y luego tipo de esta sección de sombreado redondeada en el medio. Pero debido a que había sombreado a parte abajo, casi se sentía raro pintarlo porque de nuevo estás pintando lo que ves, no lo que crees que ves. En este punto para mi imagen, tiene sentido para mí tener mis dos colores listos para ir. Este tipo de tono rosado rojizo, así como este tono blanco melocotón que es casi fantasmal en este momento. Y sólo un poco yendo de ida y vuelta entre los dos ya que estoy bloqueando los colores. También estás restableciendo algunas de las líneas. Entonces, cuando lo estás bloqueando por primera vez, tal vez no lo conseguiste al 100 por ciento y así que realmente estás consiguiendo esas líneas exteriores y en tratar de mezclarlo en unas áreas que se necesitan. Cuando añadamos el sombreado necesitará tipo de lectura, lee estos colores para mezclarse con los otros también. Y ya verás qué hacemos con eso más adelante. Sí, mucho pensamiento. Entonces hay pausas o estoy mirando mi imagen, estoy analizando, encontrando el spot y Ben tomando la decisión entrando por la matanza. Es casi como toda la medida dos veces, cortar una vez. Ese es mi enfoque aquí. Y entonces no tengo que rehacerlo si lo hago correctamente la primera vez. Hay algunas imágenes que podría haber elegido entre este tipo de imágenes que fueron tomadas en la actuación de mi hermana. Y yo sólo realmente amaba a éste. Ella tenía esta expresión que era tan fuerte, como si fuera justo esto realmente sintiendo el momento de la música. Y me gustó que mostrara parte de su cara porque una de ellas que realmente amaba también tenía las dos manos en el micro. Y así me gusta cómo esta mano es algo así de abajo y apenas casi sosteniendo algo, pero no es en este momento. Sólo estoy pintando en un poquito del midriff que se está mostrando. Y he bloqueado más o menos mis áreas principales que en bloque hacia fuera. Así que mira ese pincel y ahora estoy cambiando a un pincel pequeño. Esto está usando, va a empezar a hacer mis detalles. Por lo que la primera capa, ya está seca en ciertas áreas. Ver lo bonito del acrílico es que a menudo ni siquiera tienes que esperar a que la pintura se seque. Puedes seguir adelante. Depende de la zona. A veces sí hay que esperar a que se seque algo de pintura, pero a veces simplemente puedes volver a meterte en otra zona. Por lo que ahora estoy redefiniendo mis líneas, mis aspectos más destacados. Cuando digo redefinir, lo que quiero decir es que estoy asegurándome de que la línea se haga bien para que mi borde exterior sea correcto. Me estoy asegurando de verificar dos veces las cosas a medida que voy, además de crear reflejos más brillantes, más variación en el valor tonal. En el momento en que estoy trabajando en reflejos más brillantes porque esta mano es realmente la parte más brillante de la imagen. Entonces empecé con esa capa base y ahora podemos ir más brillantes. Podemos capas en la parte superior para realzar nuestros colores son tonos y hacer que se vea más real. Lo que amo es que no nos tomó tanto tiempo. Qué, 15 minutos para básicamente conseguir todo nuestro estratificación hacia abajo. Y no te preocupes si no lo hiciste en 15 minutos. Si te está llevando más tiempo, eso está bien. Ve a tu propio ritmo. Sólo ten cuidado de que tu pintura se seque en tus pinceles, ese tipo de cosas, y no saques demasiada pintura si crees que vas a ser un poco más lento, haz lo suficiente para que puedas ponerte mucho y tener suficiente para trabajar, pero no desperdiciar pintura ninguno de los extremos. Si estás usando sólo un tono. Muy frecuentemente, puedes conseguirte un recipiente sellado, un pequeño recipiente sellado, y poner esa pintura mixta en ese recipiente sellado. Úsalo de nuevo. Ahora, a menudo acabo de leer, uso lo que necesito y luego leo, mezcle mis pinturas. Así es como me gusta hacer las cosas, pero sé como método práctico para muchas personas, funciona mejor conseguir pequeños contenedores para poner tu pintura. Entonces esa es otra opción para ti. Por lo que solo estoy trabajando en estos reflejos brillantes. Otra vez con un tono similar que estaba usando antes. Simplemente agregando un poco de peso extra. Encuentro cuando lo estoy mezclando con blanco. Y de verdad quiero conseguir que realmente se encienda, casi blanco pero no blanco. Empieza con el blanco y agrega un poco del otro color que estás usando. Entonces esa capa base, ese tono melocotón, tono brownie que estaba usando, empieza con el blanco, agrega un poquito de eso también. Que si solo estás agregando blanco a ese tono que has mezclado, podría estar agregando mucha luz y luego tal vez más de lo que necesitas. Por lo que me gusta empezar con el blanco porque una vez que empieza a mezclarse, toma el color bastante rápido. Entonces sólo me gusta hacer eso. Eso es un poco tidbit para ti. Por lo que trabajaremos en estas áreas hasta sentir que están listas. Por lo que continuando esos aspectos destacados, continuando estratificación. Esta ni siquiera es la última vez que estaré dando conferencias, en la mano mantiene múltiples capas hasta llegar al punto donde me siento como si, eso se parece a mi imagen. A lo mejor tendré que añadir otros tonos ahora mismo. Estoy agregando más de un tono melocotón porque el rojo que viene del otro lado de la habitación está afectando la coloración en los dedos. Por lo que los nudillos más cerca de los dedos, están consiguiendo este tono rojizo en ciertas áreas. Así que mira tu imagen, tu imagen de referencia, y realmente concéntrate en ella. Úsalo como tu guía para este tipo de ejercicio que es tan importante. Aunque estés pintando desde la vida real, vas a querer estar mirando mucho esa imagen constantemente. Porque estás absorbiendo la información. Estás dejando que tu cerebro absorba esa información, absorba las curvaturas, las líneas, todo. Es casi como tratar de simplemente memorizar la imagen y todas sus diferentes entresijos. Y estos son momentos a los que estoy mezclando esos colores en el tono más claro con este tono rojizo en zonas donde lo necesitan. Entonces mientras están mojadas, puedo mezclarlas un poco más fácil. Si quería destacar más y no ser mezclado, entonces puedo esperar hasta que se seque, luego añadir el color en esas zonas. Piensa, piensa, y luego pinta. Da un paso atrás, vuelve a entrar. Mira tu imagen. Traduce eso en tu Lienzo. Trata de alejar los pensamientos de lo que crees que ves. Y documenta lo que realmente ves. Pintado como si casi no supieras nada de la imagen. Eres solo que todo es nuevo para ti en cuanto a lo que estás viendo. Ni siquiera es una mano, es esta línea vertical o una línea diagonal o tipo de forma rectangular con una curva, puedes tener tu propio lenguaje para maquillar lo que estás viendo. A mí me gusta como pensar en ello. También. Tienes las formas y las líneas y ese tipo de cosas, así como los tipos de color como ¿cómo llamarías a ese color que estás mirando? Hago eso a menudo cuando estoy de paseo, pensaré en qué color estoy mirando? ¿ Cómo llamaría a esa nube? ¿ Es morado? Es un rosa. ¿ Qué tipo de rosa es? ¿Es algodón de azúcar? Ya sabes, invéntala un nombre que tenga sentido para ti mientras lo analizas. Aquí, estamos a punto de terminar la primera parte, pero seguiremos directamente a la Parte 2. Apenas un momento. 9. Parte dos: Muy bien, vamos a empezar con la parte 2 de nuestra demo de retrato en tiempo real. Por lo que voy a seguir trabajando en los detalles de la basura. Entonces como puedes ver, me estoy enfocando con mi pincel angular. Es un pincel pequeño de media pulgada y no tienes que usar este exacto cuando estás trabajando en detalles, puedes usar uno de punta redonda que también funcione. O también me gusta usar una punta cuadrada también. Y muchas veces lo mantendré cerca. Uno o dos cepillos extra limpios. No extra limpio sino solo cepillos extra que están limpios y los mantienen cerca para que si necesito hacer un poco de borrado, solo lo recogeré, dividendo un poco de agua limpia, asegúrate de que solo esté húmeda. Así que límpiate el exceso y luego simplemente cepilla las áreas que siguen siendo una especie de lo que eso necesita ser jalado. Si está seco, entonces necesitas pintar algo más sobre él para arreglarlo. Pero si aún está mojado, entonces puedes usar ese método como borrador. Entonces no estoy haciendo eso por el momento, pero eso va a surgir. Entonces mirando mi foto de referencia, pintando a detalle, así que estoy consiguiendo que esa mano detallada ahí dentro usando múltiples capas. Y cuando mezcle un color, me gusta como encontrar las áreas que usan ese color y trabajar en ellas. Y a veces solo se enfocan en una sección, como si solo me estoy enfocando en la mano o enfocando en la cara o en los ojos. Y entonces tal vez junte diferentes colores solo para que pueda mezclar los colores mientras están mojados. Pero en otras instancias, si apenas empiezo mis letras y sigo siendo temprano, usaré ese mismo color en toda la imagen. Entonces encontraré los puntos donde es realmente brillante. Al igual que ahora estoy usando solo blanco para conseguir esos reflejos en el micrófono, en la mano. Y esas áreas realmente, realmente brillantes. Ser muy reflexivo antes de hacer una marca. Entonces, ¿qué tiene de bonito usar mi dispositivo, mi teléfono, con mis imágenes de referencia, puedo acercar secciones. Sólo puedo acercar, acercar tanto. En ocasiones deseas tener más información. A veces las imágenes un poco borrosas. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Si encuentras una fuente, una imagen que no tiene muy alta calidad, será difícil acercar y obtener esos detalles. O puedes llenarlos tú mismo. Simplemente puedes usarlo como guía y hacer buenos juicios o hacerlo un poco borroso y seguir la imagen. Eso también funciona. A lo mejor lo haga realmente interesante. Entonces me acercan a la sección en la que me estoy enfocando, que es alrededor de la mano o en la cara. Y estoy mirando especialmente ahora mismo a los bordes donde esos extremos tipo de ocurrieron. Porque cuando estaba usando ese pincel más grande, solo estaba un poco de plopping, flotando esas áreas, sin preocuparme demasiado por mis bordes. Apenas asegurándome de que iba a la zona central de donde estaba el punto culminante. Y luego con un pincel más detallado, puedo pincel más fino incluso. Yo solo puedo entrar y finalizar esos bordes, hacerlos más brillantes al mismo tiempo. Entonces funciona un poco de dos maneras. Lo estoy haciendo más brillante agregando otra capa. Y también estoy encontrando esos bordes y refinándolos. Ser muy reflexivo como lugar mis marcas y no estoy presionando con fuerza en mi pincel. Por lo tanto, ten en cuenta la presión que estás usando con tu pincel. Porque si lo piensas, cuanto empujes hacia abajo en eso, va a abrir todos los vasos. Por lo que practica tus niveles de presión. Y en realidad me gustaría hacer una clase que sólo se centre en fabricación de marcas de pincel y la confección de líneas, ese tipo de cosas. Y sólo ver qué puedes hacer con tus pinceles y tener algunos proyectos y ejercicios divertidos con eso. Pero por ahora solo quiero que pienses. Usa una mano ligera. Si quieres una línea realmente delgada, vas a tener que usar tu pincel y ascender de manera muy ligera, con mucho cuidado. Y asegurándose de que cuando le pones la pintura tu pincel no haya demasiada pintura en ella. Entonces cuando uso, cuando quiero una línea delgada y conseguir algo de pintura en mi pincel, asegúrate de que mi pincel esté bastante mojado pero no goteando. No quieres un goteo para esto. Después lo limpias de ida y vuelta. Un lado hace un poco un deslizamiento en un lado, da la vuelta al cepillo, hace otro deslizar para que haga que la punta de tu pincel llegue a más de un punto. Entonces eso sería bastante diferente a si estás usando un bolígrafo que mantiene su punta. Por lo que quieres pensar en la herramienta que estás usando así como en la cantidad de presión y tu colocación de la mano. Entonces todas estas cosas funcionan juntas y como practicas. Te pondrás cada vez más en sintonía presión que necesitas dar de ciertas maneras, en ciertas áreas. Y también el ángulo de tu pincel con el Lienzo marca la diferencia también. Entonces si lo tienes perpendicular al lienzo, decir en ángulo de 90 grados desde la punta de tu pincel hasta la superficie del lienzo. Entonces vas a tener un buen punto delgado. Vas a hacer pequeñas marcas. Pero si lo haces más de un ángulo, entonces vas a cubrir una porción más grande del lienzo. Por lo que hará una marca más grande dependiendo del pincel que estés usando también. Entonces solo estoy refinando esta zona de borde donde la luz está golpeando alrededor del ojo. Y estoy tratando de hacer ejercicio donde está sucediendo el resaltado en el ojo superior por encima de la ceja. Tipo de establecer dónde se encuentra la ceja con mayor detalle que antes. Porque cuando me puse la capa inicial, no me preocupaba demasiado dónde estaba exactamente el IRA. No estaba haciendo la forma completa de la ceja, pero solo estaba dando una pizca de esto es donde está cerca el párpado. Aquí es donde encima de la ceja tipo de está. Por lo que ahora se está metiendo en los aspectos más destacados y en la porción más detallada y refinada de la misma. Te darás cuenta a veces me paso atrás y luego vuelvo a acercarme, porque a veces cuanto más cerca miras algo, puede sesgar tu realidad de ello, tu perspectiva de ello. Entonces si das un paso atrás, te ayuda a ver. Está bien. Sí, eso se ve bien. Es casi como cuando estás mirando una foto que estás poniendo en la pared como un marco de fotos. Y si estás cerca de ella, no puedes ver si está en el lugar correcto, pero si das un paso atrás o si tienes a alguien de pie, ellos pueden ver. Eso es lo mismo. Si paso atrás, como Sí, eso se ve bien. Y a medida que sostengo mi imagen de referencia, puedo mirarla un poco y mirar mi lienzo y ver, vale, alrededor del camino correcto aquí y en todas partes, aunque no estés del todo en el camino correcto y te das cuenta de que no has estado este es un gran momento para cambiarlo, para arreglarlo. Hay áreas problemáticas. No es, está bien. Puedes arreglarlo, pintar sobre él. Está todo bien. Vendrá hasta yo sigo practicando a la derecha. No soy perfecto. Mi práctica. Creo que nunca estaré completamente satisfecho con donde estoy. Eso suena un poco triste, pero lo que quiero decir con eso es siempre perseguir mayor capacidad y mi pintura, siempre estoy persiguiendo algo más. Por lo que nunca ha terminado para mí, es más un viaje que un destino. Pero en el camino, claro, tengo momentos donde puedo ver mi progreso y eso me excita y mis logros también. Entonces no es que yo siempre simplemente no esté contento con cómo lo estoy haciendo. Es que yo soy no quiero simplemente quedarme donde estoy. Yo quiero seguir mejorando y mejorarme en todos los ámbitos de mi vida en realidad. Pero estamos hablando de arte aquí, así que hablando de pintura. Entonces estoy metiendo esa frente y las expresiones pueden ser duras. Entonces si tienes diversas expresiones en esta, sus ojos están cerrados y sus cejas están un poco surtidas porque realmente le gusta. No sé qué está cantando a estas alturas. Me gustaría saber realmente qué canción está cantando. Y así conseguir esos surcos, curvas correctas puede ser un verdadero reto. Y encontré que esa era en realidad la parte más difícil para mí era alrededor de la zona de la nariz. Y cuando estaba cuando me meto más en ello y estoy trabajando en la sombra. Es decir, ahí es cuando realmente lo estás finalizando y ahí es cuando encuentras cuando descubrí que realmente estaba luchando para hacerlo bien. Entonces este punto, todavía me estoy divirtiendo mucho, pero también estoy tratando de que esas secciones sean correctas. Y puedes ver en este momento estoy usando mi segundo pincel, también tiene un poco de goma de borrar. Entonces, asegurándote cuando hagas eso, ten cuidado con cuánta pintura hay en tu otro pincel y no quieres que eso se seque, así que está bien mantener un poco de pintura. No tienes el lavarlo completamente de inmediato. Pero como estoy borrando, puedo volver a trabajar con mi otro pincel siempre y cuando no esté haciendo eso por largos periodos de tiempo porque no quiero que esa pintura se seque sobre mi hermoso pincel. Entonces voy a seguir trabajando en esta sección, seguir estratiendo y hasta que la imagen llegue a donde quería estar. Hasta que me sienta que sí, este es el lugar correcto. Esto realmente se ve así. Tiene los tonos correctos, tiene los colores correctos. Los tonalidades. ¿ Verdad? Pensando en nuestros valores son tonalidades, son chroma, ¿qué tan intensos son los colores? ¿ Son el nivel adecuado de intensidad? ¿ Necesito bajarlos un poco? ¿ Necesito alegrarlos? A lo mejor estoy mezclando demasiado mi pintura y necesito aclararlas usando colores y tonalidades más puros, ¿verdad? Entonces mezclarlo menos a veces es lo que necesito hacer. Por lo general, más abajo del camino en este punto, tal vez menos. Pero si realmente estoy llegando al final de una sección, entonces puedo hacer eso. Espero que te estés divirtiendo con esto ahora mismo. Espero que estés viendo tu imagen ya en su lugar en este punto. Has bloqueado tu tono, tus valores, esos valores tonales de los que estamos hablando, hemos hablado tanto. Entonces ya deberías ver la imagen. No va a estar perfectamente refinado Por supuesto, pero ya deberías ver esa imagen ahí. Ya deberías sentirte como, sí, vale, puedo verlo. Y entonces ahora vamos a conseguir esos tonos. Vamos a conseguir que esos valores sean aún más correctos. Porque esa primera capa, estamos un poco usando uno o dos valores no lo son realmente. Sólo estamos consiguiendo esos reflejos en mientras ya tenía mis luces bajas porque tengo un Lienzo oscuro. Si hiciste lo contrario, tenías un lienzo blanco que es más común. O si se lavó primero, se podría hacer eso. Antes pintabas en las líneas de la cuadrícula. Eso siempre es una posibilidad, pero podrías haber empezado apenas desde un lienzo blanco. Eso también está bien. Y entonces habrías visto, ya sabes, eres un valor tonal y entonces ahora estás agregando esos valores adicionales hasta que tú, hasta que las capas realmente conforman la imagen correcta. Entonces aquí estoy borrando otra vez esa zona de la nariz. Es el ángulo de la cara. Es el hecho de que no practico narices muy a menudo. Si miras mi cuaderno de bocetos, notarás que me gusta dibujar ojos. Es algo muy común. No sé de qué se trata yo es de lo que amamos, es que la belleza de ellos, la forma de ellos. Ahí está el color ahí interesante. tanto que narices, se ven muchas caricaturas y cosas que incluso simplemente quitan narices o las hacen realmente ridículas, pareciendo realmente grandes y de forma extraña. Por lo que las narices pueden ser un reto porque tampoco quieres que la nariz tenga una gran línea a través de ella. Al igual que si te miras en el espejo en este momento, ¿ves tu nariz como una línea alrededor de tu nariz versus cuando miras alrededor de tu ojo, sobre todo si llevas maquillaje. Pero aunque no lo estés, casi ves una línea. Ahora, en la vida no vemos muchas veces líneas oscuras y sólidas como una caricatura. Hay una especie de, sí, vemos dónde están los bordes de las cosas. Pero a menos que realmente haya contrastado con algo así, borde de tu camiseta o algo así o alrededor de tus dientes, el fondo oscuro de tu garganta y la parte posterior de tu boca, contra el contraste del brillo de tus blancos nacarados. Ojalá, allí verás una línea afilada, pero luego tu nariz. Pensamos en las fosas nasales y las fosas nasales. A menudo los dibujaremos como dos hoyos, ya sabes, los niños lo harán. E incluso tal vez hasta adultos. Está bien. Pero realmente cuando estás mirando una cara, cuánto de tu fosa nasal DUC cuando solo estás mirando directo hacia adelante. Intenta decirme qué forma es esa. Si estás mirando al espejo ahora mismo y también me estás viendo pintar. Eso también está bien. Pero estoy tratando de ayudarte a entender eso. Cuando miramos ciertas partes de nuestros cuerpos, nuestros rostros, nosotros en nuestras mentes pensamos, vale, bueno esta es la forma de una nariz, entonces dibujamos una línea. Pero en realidad realmente no hay líneas. No veo líneas cuando miro mi nariz. Y así es realmente difícil representar ese lápiz que a menudo usa líneas, ¿verdad? Por lo que se trata más de obtener las curvas correctas con tonos variables. Entonces los valores todo sobre esos valores para mostrar la nariz, dónde está y aspectos de la misma. Entonces si te estás mirando la nariz ahora mismo, quiero que intentes encontrar las zonas que son las más oscuras. Compara esa oscuridad, esa parte muy oscura con los irises. No, perdón, a las pupilas de tu ojo. El iris es el color. El pupilo es la parte oscura de tu ojo. Tan bien. Y si tienes irises oscuros, las redes también. Pero vamos a ver comparar esos dos oscuros es, ¿ dirías que están en el mismo nivel? ¿ Qué porcentaje de diferencia dirías que son? Entonces estas cosas realmente ayudan cuando estás pintando porque o incluso dibujando, porque entonces lo vas a representar en un nivel diferente. Mis fosas nasales no van a ser oscuras, agujeros negros que son circulares. Porque lo que veo cuando miro es casi como un poco arriba de ella, de la letra O o algo así como sólo un pequeño arco. Apenas un pequeño arco, casi como un M. Una amplia forma de M curvada en el fondo de mi nariz. Eso es lo que veo. Y aparte de eso para las líneas, no veo ninguna línea. Veo zonas de luz que algunas de ellas son bastante suaves, diría. Tan suaves áreas de luz curviéndose alrededor de la nariz. Entonces ojalá eso ayude a examinar estás de una manera nueva, ¿verdad? Porque si solo pensamos en usar lápiz, que es lo que a menudo hemos usado Crecer para representar las cosas. Entonces esto realmente nos ayudará a nosotros también. Es como volver a aprender. Volver a aprender cómo se ven realmente las cosas, y cómo puedo representarlas. Así que ponlo en tu pequeña escala de valor. Todo, miras, todo en tu imagen, mientras que en tu escala de valor, ¿cuál es la luz más clara, cuál es la oscuridad más oscura? Y luego encuentra lo que estás pintando en esa escala. Y usa el tono, el valor basado en esa escala de acuerdo a tu imagen. Entonces espero que eso ayude. Algo de esto parece, Wow, es tan blanco brillante. Parte es el ángulo de la luz desde la habitación en la que estoy trabajando. Una cosa con el color es cuando se trata de mostrarlo a través de la tecnología, ya sea que eso sea tomarle una foto, hacerla imprimir. Lo estás traduciendo en tantas maneras diferentes donde la luz se está reflejando y cómo funciona la luz es tan diferente en persona. Después a través del video y luego a través de todas estas cosas. Entonces trabajando en tratar de que mi coloración sea más precisa a lo que eres, lo que en realidad es. Aunque, como dije, esto es muy monocromático. Tiene más color que lo que estás viendo ahora por un derrumbe. Pero hay un poco más de color, sobre todo en las rosas. Rosa brillante. Es como un rojo rosado casi brillante a la derecha. Ya verás, cuando termine la imagen, ya verás. Pero ojalá al menos esto te ayude cuando estés pintando para especie de ver cómo lo hago. Y tal vez puedas aprender de eso y aplicar algunas de las cosas que te ayudarán en tu pintura. O a ver cómo, bueno me gusta cómo hiciste esto, pero me gustaría hacerlo de esta manera. Eso también está bien, porque hay tantas formas diferentes de pintar. No solo hay una estrategia o un método que puedas seguir. Pero este que encontré me ha funcionado muy bien y es un proceso que no es demasiado desafiante creo, pero eso es, por eso me funciona. Así que pruébalo y solo recuerda si esta es tu primera vez pintando, entonces, ya sabes, date un poco de descanso. Este no es mi primer cuadro. Entonces no te juzgues de acuerdo a eso. Te hiciste a tu propia escala. Observe cómo uso mi mano, el movimiento de mi muñeca, el movimiento de mi mano a veces. Entonces esa es mi muñeca está bastante quieta y es el movimiento de mi mano. Por lo que quiero que seas como examinador. Detective. Al estar viendo esta manifestación. Mirar hacia otro lado cepillo ligeramente. El movimiento no se queda igual cuando estoy trabajando en, en zona texturizada, quiero ligeras variaciones en el movimiento. No quiero que parezca un sello. Entonces me muevo, muevo un poco la mano. Y luego cuando entro a esta zona donde está la piel, me estoy cepillando de izquierda a derecha, haciéndola suave porque es un área lisa. Las sombras en ese brazo o llamado. Tan diferente. Y notarás que se ve un poco lleno de baches con aspecto texturizado mirando en el brazo. Eso lo arreglaremos con capas posteriores, sobre todo porque este brazo le tiene más profundidad con diferentes tonos. Entonces voy a usar más sombra para conseguir eso más adelante con un color diferente. Pero por el momento sólo estoy dando un comienzo. Y puedes mezclar tus pinturas con tu pincel y luego ir directamente a tu pintura con ese pincel que mezclaste. O puedes usar un cepillo separado para hacer tu mezcla para que puedas tener un cepillo limpio. Especialmente si estás trabajando en zonas delgadas, si estás haciendo pequeñas líneas delgadas como una línea de pesca o algo así, ya sabes, vas a querer que ese pincel debe estar bastante limpio. Vas a querer tener un control realmente bueno de lo que va a pasar una vez que metas ese pincel en esa escena. La otra cosa que puedes usar es un cuchillo de paleta para mezclar funciona realmente bien. Y luego a veces usaré el cuchillo de paleta después de haberlo mezclado. Usa el backend del mismo, rosa, usa mi pincel de pintura, quita parte de la pintura del cuchillo justo en mi lienzo. Por lo que te funciona. No olvides mirar tu imagen de referencia. Tenlo cerca. Se puede ver desde este ángulo, se puede ver mi imagen de referencia. Cómo es más de este tono meñky en todo. Es casi como un filtro de un poco este filtro caliente por toda la imagen. Entonces solo imagina que traducirlo en lo que estoy haciendo un poco más. Y ojalá eso ayude. El otro es que vas a tener una imagen diferente para que no necesites saber exactamente qué colores mezclando. Todavía me quedo con los tonos similares. He estado agregando algunos marrones también a tipo de silenciar ciertas áreas. Entonces algo de siena cruda y algunos marrones, quemado umber tipo de cosa. Apenas un aburrido por algunas áreas, sobre todo cuando estoy trabajando en áreas poco sombreadas donde estoy tratando de conseguir esa transición de la piel que es más brillante a las áreas sombrías. Eso puede ser sección realmente desafiante. Entonces lo que me gusta hacer es empezar a transitar mi tono usando diferente color. Asegurándose de que sea menos intenso, un poco más silenciado. Y utilizando mi pincelada, una mano más ligera para llenar esa zona. Como se puede ver lo que estaba haciendo ahí mismo. Entonces voy a trabajar un poco en este codo. Y sí tiene un tatuaje en el brazo. Pero fue un muy desafiante atado a ti intentar replicar en un ángulo y en una curvatura. Decidí dejar eso fuera. Entonces eso depende de ti. Pero era más bien una imaginería. Este fue un texto uno que puede ser muy desafiante. Entonces solo pensé que no era necesario para mi imagen. Así me sentí. Entonces tal vez me alejé del reto. Entonces estoy usando una especie de ese tono rosado que es un poco más brownie también para meter este codo inferior. Y la otra parte está seca ahora, así que tendré que trabajar en más capas para mezclarlas. También notarás un poco esos baches del lienzo mostrando a través si no la has usado suficiente pintura o si tus pinceles están demasiado secos. Y eso puede ser un beneficio si estás tratando de conseguir, ya sabes, hojas de un árbol o algo de arena de aspecto texturizado. Pero si estás tratando de conseguir una piel suave, no es lo que quieres. Pero sé que voy a hacer más capa, así que no me preocupa agregar demasiado en esas áreas, todo si quiero que el color sea más brillante o un poco diferente. Y como tu imagen de referencia será diferente, los colores que utilices también serán diferentes. Pero ojalá, entender el proceso que estoy haciendo mejore tu capacidad para expresar la tuya. Espero que estés obteniendo mucho valor de esta demo en tiempo real. Y luego te va a ayudar a que tu proyecto sea mucho más maravilloso. Y todas tus demás piezas que quieras pintar. Muy bien, pasemos a la tercera parte. 10. Parte tres: Continuando con la parte 3 de nuestra demostración de retrato. Entonces voy a seguir con el mismo tipo de sistema del que estaba hablando. Agregando más capas donde más luz necesita pasar a medida que ciertas áreas se secan. Si bien trabajas en otros, puedes volver a esas áreas y reelaborarlas, agregar más capas si estás encontrando que el color necesita ser más fuerte, sobre todo si alguna de esa oscuridad se está mostrando debajo. Y encontré que en estas áreas especialmente brillantes, necesitaba agregar una serie de capas para llegar realmente a ese nivel de valor que quería. Entonces voy a hacer eso despacio y con cuidado y solo asegurarme de que tampoco estoy exagerando porque quieres asegurarte de que estás creando contraste en las áreas correctas. Por lo que quiero que parte de esa sección realmente brillante sea justo para crear esas áreas de resaltado y luego transitar a esas áreas de sombra. Si no necesito agregar ese agujero blanco brillante en esa sección, no voy a perder el tiempo haciendo eso. Entonces quiero asegurarme de que estoy añadiendo luz cuidadosamente para que no cubra nada que ya sea bueno. Pero esta zona del antebrazo necesita algunas capas. No es del todo eso pasando ahí, así que estamos como pisando sobre él y luego podemos, siempre podemos mezclarnos de todos modos, si lo haces un poco vas a pasar ese punto donde debe citar uncomillas, termina. Así que no te preocupes si sientes que necesita otra capa de todos modos, entonces solo podemos ir por encima de ella. Definitivamente necesita ese estratificación de todos modos porque se puede ver cuánto del lienzo debajo se está mostrando a través en esa sección. Especialmente ahora que he cubierto parte de ella y no todo el asunto. Y necesitaré crear más de una transición en ese spot. Solo necesitaba obtener un color diferente, color de transición. Entonces mientras estamos curviéndonos alrededor del brazo, voy a añadir poco a poco una diferencia de color diferente que golpeo empezar a mezclarse con ese primer color. Y me gusta mucho cómo la punta del codo tipo de golpes spot así desde el resaltado. Entonces corta ese desove. Sí. ¿ Cómo te sientes con tu pintura hasta ahora? ¿ Estás viendo esto primero y luego iniciando tu trabajo o estás trabajando a través de él? Si bien estoy trabajando a través de ella, tengo curiosidad por saber cómo estás trabajando a través de tu pieza. A lo mejor estás volviendo a ciertas secciones para volver a ver ciertas áreas con las que estás luchando o que te parecen interesantes o que te son útiles. Por lo que en cualquier lugar que necesite este color, seguiré trabajando esa pintura. Y sobre todo si puedo lograr empezar con un color claro y luego mezclarlo con un tono más oscuro, luego hacer eso mismo en otras áreas al mismo tiempo. Tan de más claro a más oscuro mientras aún está mojado. Entonces me voy un poco más oscuro ahora. Más de un tono marrón durazno. Gire para mezclar bien. Probablemente esté usando un pincel más grande en este punto. Si vas a pequeño, solo tienes que saber que tus trazos solo cubrirán hasta ahora. Entonces si estás tratando de meterte en un espacio pequeño, entonces eso está bien. Pero tengo este tipo de área más grande donde es el antebrazo que podría usar un pincel más grande y solo usar uno o dos trazos para que sí tengas más caricias invisibles. Por lo que es un buen consejo para si necesitas cubrir un espacio grande, usa un pincel grande para que solo tengas menos pinceladas mostradas a menos que quieras textura. Este es un buen brazo liso. Trabajando esa transición a lo largo de la línea tanto del soporte del micrófono como del cable que está sucediendo. Y luego desaparece un poco en segundo plano. Pero en este video, En este segmento, estaremos golpeando algunas de las sombras porque aún tenemos ese lápiz de lápices mostrando. Entonces vamos a querer golpear algunas de esas sombras. Pero primero solo estoy reelaborando algunos de estos aspectos destacados. Obteniendo algo de la transición, asegurándose de que el tono de la piel realmente está viniendo y no mostrar nada debajo o eso solo se ve desagradable. Quieres que sea agradable a la vista. A menos que no lo hagas. Esa es una cosa que me encanta del arte, es, sí, podrías tener cierto motivo, cierta meta fijada para ello. Y ya sabes, no sólo nada llegará a eso, sino que también puedes ir con un camino de eso se suponía que era abstracto y ese tipo de cosas. Por lo que este cuello tiene una zona de transición también porque parte del cuello era más brillante y luego la otra parte del cuello como básicamente donde la clavícula. Los puntos se están mostrando a través de eso y bajo fue más ligero y luego hacia arriba de eso era un poco más oscuro. Por lo que sólo ten en cuenta esas diferentes secciones que se están acercando. Entonces en este momento estoy usando un pincel plano pequeño, de aproximadamente media pulgada. Y muchos de mis yester años de pintura, los años de inicio de la pintura, sólo usaría uno de estos pinceles, tal vez uno que fuera un poco más grande, tal vez tres cuartos de pulgada. Y casi todo el cuadro con, con ese pincel. Encontrarás ciertos pinceles que prefieres usar más que otros. Entonces no voy a decir que tengas que usar este pincel en particular, pero te diré si hay un pincel que encuentre funciona para algo mejor que otros. De acuerdo, Entonces ahora nos estamos metiendo en algunas de las áreas sombreadas, las sombras. Entonces se va a ver liviano, pero mantener dos cosas adentro, dos cosas a notar. Para empezar, el reflejo desde mi ventana lateral desde la derecha está creando un reflejo, por lo que se ve más ligero. También cuando estás pintando con acrílicos, se va a secar más oscuro. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Entonces, ya sabes, cuando estás pintando tus paredes, se secan más oscuras, lo mismo. Por lo que todo es más tarde y luego se seca más oscuro con pintura acrílica, pintura de acuarela en realidad se seca más clara debido al alto contenido de agua. Entonces va a parecer que estoy pintando un color extraño, pero es un poco más claro que el fondo. Pero estoy usando una sombra porque cuando miré esta pieza, no es completamente negra ni completamente oscura en esas zonas. Si recuerdas, estamos viendo nuestra escala de valor. Tan como un gráfico de valores. Entonces, ¿dónde está tu oscuridad más oscura ahora hablamos como encontrar la luz más clara y un poco sobre la oscuridad más oscura y comparar eso a lo largo de una escala. Entonces a toda tu imagen, ¿Cuál es la cosa más oscura que ves ahora mismo? Compara eso con esta sombra actual en la que estás trabajando. Para mí actualmente, había en realidad algunas son luz que refleja sobre el área que habrías pensado que sería la oscuridad más oscura. Por eso es importante pintar lo que ves, no lo que crees que ves. Porque la luz, cuando viene de todas las fuentes diferentes nos dará diferentes efectos. Entonces si solo tenemos una dirección de luz, entonces es un poco más fácil para nosotros presumir dónde estarán la luz y la oscuridad, las sombras y las luces. Entonces cuando tendrías múltiples fuentes de luz, que en su mayor parte solemos hacer. No solemos tener una sola fuente de luz. Podría tener una luz en un lado, podría tener una ventana. Todas estas cosas diferentes creando diferentes patrones de luz y diferentes patrones de sombra. Entonces, pero de nuevo, elegí esta imagen en parte porque me encantó cuántos? Al igual que el contraste de las sombras y la peculiaridad de la colocación de las mismas hizo para una imagen más de aspecto único. Entonces no solo estoy mezclando negro en estas áreas. Estoy creando una mezcla usando tonos similares, tonalidades similares, debería decir, y luego cambiando el tono y como el color cromático también. Entonces tal vez agregando un poco de azul y marrón, tal vez un poco de rojo. Si se va demasiado azul, entonces le agrego un poco de rojo a Dolan ese tipo de va a Santa, especie de color violeta. Te darás cuenta cuando hicimos nuestra mezcla en el, en nuestros cuadernos de bocetos, cuando mezclaba rojo y azul. Eso te da unos tonos y colores realmente oscuros, ¿verdad? Por lo que eso te será de ayuda si practicas en tu cuaderno de bocetos. Intenta hacer los colores que están en tu imagen de referencia. Encuentra todos los colores y trata de hacerlos. Esa podría ser una buena práctica si estás trabajando en tratar de conseguir que esos colores sean precisos. Simplemente me encanta poder hacer mis colores a partir de las pinturas que tengo. A veces necesitas un cierto color para llegar realmente a esos colores como ciertos azules, especialmente los colores primarios, cómo interactúan será diferente. Entonces si tengo un rojo cadmio y entonces sí tenía un rojo diferente, esos van a reaccionar de manera diferente a un azul. Por lo que cada color que mezcles hará un resultado diferente. Entonces usa las pinturas que tienes y ve cómo puedes representar con precisión los colores que están en tu imagen de referencia. Y es posible que necesites obtener otro color para eso o simplemente alterarlo. Altera tu imagen, altera los matices de tu imagen para que sean un poco diferentes y eso está bien. ¿ Esta es tu propia obra de arte? Y alguna vez has visto? Algunos retratos ligeramente abstractos que tienen sólo esos bloques de color en la cara que no se mezclan y es como ¿por qué es eso? ¿ Por qué estás poniendo verde en la cara o estás poniendo una lógica roja? ¿ Cuál es el sentido de eso? Realmente admiro esos y los encuentro realmente interesantes. El que estoy pensando en mi mente es un Matisse que la mujer tiene aversión estos diferentes bloques de color en su rostro que son algo aleatorios. Y luego este sombrero de flor en la parte superior, este increíble sombrero de flores en realidad hizo eso para Halloween una vez. Y es realmente interesante. Tanto lo siento, un poco fuera de tema, creo. Pero para empezar a darte margen y abrir esta puerta para permitirte tomar el control creativo de tu pieza. Al ver que el dolor empieza a secarse en esas zonas, no está reflejando tanto. Y están viendo más una representación precisa de lo que estaba tratando de lograr en esas áreas y más de una transición. Y todavía especie de esta profundidad extra en realidad, especialmente bajo el área de la barbilla y el cuello. Da más masa al objeto real. Por lo tanto, hace que se vea más real y, y especie de más fluido a partir de las áreas resaltadas también. Y esconde algunas de las plazas, la cuadrícula que hicimos. Entonces eso ayuda también, para que parezca una imagen real. Por lo que solo estoy trabajando en este tipo de zona media y pulgar. Entonces las gallinas siempre son divertidas para dibujar y pintar, ¿verdad? ¿ Practicas pintar y dibujar las manos? Es una práctica realmente buena para hacer porque sobre todo cuando mueves la mano a diferentes posiciones que son extrañas, como un pulgar que viene directamente hacia ti. No va a parecer una salchicha. Va a ser más parecida a una especie de tocón que estás dibujando. Pero si haces los valores correctos, entonces parecerá una mano. Confía en mí, dibuja lo que ves, no lo que crees que ves. Esa es una de mis filosofías básicas cuando pinto. Y me parece muy calmante trabajar de esa manera. Pero si encuentras una forma diferente que funcione para ti, ve por ella, te has unido a tu pintura. Entonces solo voy a seguir trabajando en estas áreas actualmente averiguando ese pulgar mano hacia adelante y la iluminación donde los nudillos están como que no están exactamente en el mismo lugar. Y si bien tengo ese mismo color, buscaré zonas que necesiten ese color que se les añada. Entonces un poco de textura en la parte superior. Averiguar cuánto, cuánto necesito añadir para crear la sombra. Pero aún así hay algo dentro de la sombra. Si es visible, si es una imagen de contraste muy alto, posible que no veas nada en la sombra. Y si quieres desafiarte, podrías conseguir algo que tenga una ligera sombra que tenga más de un poco de luz dentro de la sombra. Para que puedas trabajar dentro de eso con algunos valores profundos, que pueden ser un poco divertidos. Para que veas no he cambiado mucho el color de mi pincel ahí mismo hasta ahora. O sólo quiero un poco más oscuro. Y cuando estoy usando blanco, muchas veces sí necesito lavar mi cepillo. Cuando me muevo a un tono más profundo. A menudo digo tono cuando digo Tony significa valores. A medida que crecí, siempre llamándolo valores tonales. Pero si miras en línea y a menudo sólo dice valores. Entonces si me oyes decir tono, estoy hablando de valores tonales. Y hay un poco de sombra que sucede en ese lado izquierdo del antebrazo ahí. Y veo algunos de los mismos colores dentro de la tarifa superior opuesta. Por lo que los sumaré en seguir la pincelada similar. Revisar mi imagen es o en cualquier otro lugar con ese tono, ¿necesito cambiar mi color rosa? Tengo en el pelo. Por lo que estoy mirando alrededor de mi imagen y encontrando esos puntos más pintar según sea necesario. Y descubriendo áreas donde se utilizan esos mismos colores, donde tiene sentido colocarlo. Como dije antes, si es escenario el que necesita ser mezclado y necesito pintura húmeda para mezclarlo, entonces simplemente esperaré otro momento para usarlo, o usaré un color de transición en el medio. Entonces agrega ese color y luego repasa con otro color de transición más adelante. Lo que me encanta de pintar en algún aspecto son sólo estas pequeñas marcas que haces pueden marcar tal diferencia. Ya sabes, ¿cuánto cambió la imagen de la parte 1 a esta parte 3? Y sabiendo que hay muchas partes más para ir, ¿cómo puede cambiar tanto? Pero son estos pequeños detalles los que realmente llaman nuestra atención, que atraen nuestra atención para ver una imagen y pensar, Wow, hay sensación en que hay una imagen que puedo ver. Y es toda una historia porque se ha tomado un viaje, sólo atravesando esta imagen, pintándola. Dando un paso atrás, volviendo de nuevo. Repita ese proceso con frecuencia. Ayudará. Retrocediendo otra vez. ¿Cómo se ve? ¿ Estoy en el camino correcto? Estas son cosas de las que voy a seguir recordándote para que se conviertan en segunda naturaleza para ti y entonces realmente no tienes que pensar en ellas tanto simplemente va a pasar. Simplemente, naturalmente, retrocederás tres veces. A lo mejor tienes que recordarte a veces, oye, si empiezo de nuevo de ello y mi haciendo lo correcto, y no pude escribir colores. Hmm, si se ve un poco apagado, tal vez necesito hacer algo diferente. Lavar mi cepillo otra vez, conseguir una nueva mezcla sucediendo. Te darás cuenta de que he dejado un poco de espacio entre la línea real. Y entonces tal vez si tienes una línea oscura realmente fuerte que sucede por algunas veces la sombra es así, o simplemente quiero transitarla más tarde. Entonces otra vez, observa cómo se ve más ligero por el reflejo y como sigue mojado y luego se va a embotar, no se va a ver así que se ve un poco azul, azul claro, casi. No hay reflexión. Conseguir un poco de reflexión desde el micrófono hasta la barbilla y la mejilla. En su mayoría la barbilla afuera. Y buscando otras áreas donde pueda usar ese mismo color. Si bien todavía lo tengo. poco crea un look cohesivo en toda la pieza cuando haces eso también. Y te ahorra la molestia de intentar recrear el mismo color. En otras áreas. Y sobre todo ya que estamos trabajando en los detalles de la nitty-gritty y tal. Estaremos usando eso con bastante frecuencia. Ten tu único color. Consíguelo en todos esos lugares donde necesites ese color. Y está funcionando para mí. Siento que sobre todo cuando solo estoy trabajando en las sombras porque no tenían área basal. Esta es una especie de parte de su capa base. Y a veces en las sombras no se ve tanto color o variación de color. A veces no ves el color porque la luz es lo que ayuda a crear ese color, ¿verdad? Entonces aquí, estoy agregando un poco de rojo, acercándose más al lado rojo de ese violeta. Tan rojo con azul. Asegúrate de no tener ningún blanco ahí dentro a menos que quieras crear algo de luz. Al igual que hay algo de luz reflejándose en esa sombra desde algún lugar. Si quieres acercarte a un valor negro entonces y tonificar, entonces vas a querer simplemente limpiar tu pincel y mezclar rojo y azul. Y luego se puede ir más al lado azul o más al lado rojo. Me gustó mucho otra parte era este collar largo que tenía puesto. Y, uh, hasta ahora, acabo de haberla dejado negro. Simplemente no lo había pintado y ahora en realidad estoy pintando el collar. Las correas de todos modos o cadena. No estoy seguro. Creo que fue sólo un tipo de cosa de acordes, un tipo de cosa de tela. Por lo que trabajando en más sombra. Parte de ella vendrá rápidamente. No es necesario alboroto por ciertos aspectos de la misma, sobre todo si está en un centro, una zona central. Pero cuando me acerco a mi línea exterior, como esa línea curva de ahí mismo, voy a querer ser un poco más cauteloso. A veces es divertido sólo ser un poco más libre y trabajar ese cepillo con un poco más de energía y libertad. Y sin preocupaciones. Siempre pienso que la pintura debe ser divertida, pero hay retos dentro de ella. Y así está bien si es un poco un reto también. Y creo que hace que valga la pena porque es un reto si acabas de hacer cosas que fueran fáciles. No sé que sería tan satisfactorio para mí. Sigo presionándome. Y las piezas que creo que fueron más desafiantes. Y de verdad empujé a través de esos momentos en los que sentí ganas de rendirme. Esas son las piezas que me encantan, sobre todo porque tiene un significado más profundo que solo un desenlace de una hermosa pieza. Es un logro. Entonces tenía esa capa base debajo de la sombra de la barbilla y se merece otra capa. Algunas áreas necesitarán más estratificación. Especialmente teniendo en cuenta que acabábamos de hacer una capa base para la sección de sombras. Justo ahora. Eso no lo hicimos en el primer video. También estoy haciendo algunas de mis emociones para tener sentido con la imagen real que es. Ya hemos hablado de eso un poco antes, como la textura y la camisa y ahora el midriff, voy a cepillarme más de lado a lado. A menos que sienta que no está mostrando mucho en esa sección. Esa camisa de reflexión a veces hace que parezca, bueno, la pintaste un poco del color plateado. Pero no lo es, es un color profundo, pero de nuevo, la reflexión está sucediendo. Una vez que se seque, lo hará, todo funcionará. Y desde mi perspectiva de ángulo de cuando estaba pintando esto, No está reflejando así. Si estás tratando de pintar con reflexiones sobre lo que estás pintando, eso será un reto. Y sí me gusta cuando estoy trabajando, tengo un punto de partida con un color y luego puedo cambiarlo como ya que estoy agregando más de este tono rojo a mi pintura, puedo un poco rápidamente mezclar eso en áreas, dándole más profundidad y tiene una mejor transición también. Algunos realmente amaron cuando agregué más de ese color a esa camisa que realmente ayudó a que se viera un poco más divertida, realista, viva. Y simplemente invitando con, con más profundidad. Me encantan las imágenes que tienen profundidades variables. Y las transiciones de color simplemente te atraen. Ver mis pinceladas cortas hay estoy manteniendo esa textura en la camisa que quiero conservar. Y tal vez no estoy haciendo exactamente la textura de la camisa. Ya sabes, si fuera algún tipo de top de sombra de crucero o ese tipo de cosas, puedes representarlo sin hacerlo un 100 por ciento, pero eso también depende de ti. Está bien. Estamos acabando de terminar la Parte 3 y vamos a pasar a la parte 4. ¿ Estás listo? Vámonos. 11. PARTE: De acuerdo, sigamos con la demostración de retratos parte 4. En esta demostración, entraremos en muchas de las sombras, áreas de sombra y trabajaremos en ellas, construyendo algunas capas así como trabajando cualquiera de las áreas que muestran la cuadrícula todavía. Entonces ese trasfondo, quiero encubrir eso un poco. Por lo que trabajando en el Sitio Arrendamiento de tipo, sombra, área de pecho izquierdo. Mezclar mis colores para obtener variaciones en tono y trabajar mi camino en la parte inferior del área de la barbilla, asegurándome y conseguir el ángulo correcto ya que estoy cepillando también. Manteniendo cerca mi imagen. Especialmente como un pozo todo el proceso lo hago. Pero a medida que nos acercamos cada vez más a la meta, uno para asegurarnos de que las decisiones que estoy tomando estén en la dirección correcta. Tampoco quiero estropear lo que ya he hecho. Y eso me ha sido intimidante en el pasado. Si llego a un punto en el que me siento realmente feliz por mi pieza. Y entonces de repente necesitas hacer otra capa encima de ella y me preocupo por arruinarla y lo estoy exagerando o ese tipo de cosas. ¿ Quieres que se vea un poco sin esfuerzo? Sí. Sin embargo, no es a por menos, ¿está consiguiendo un poco de transición entre la sombra y donde la luz golpea en el pecho. Y yo solo hago eso usando una especie de tono neutro entre los dos. Y a medida que me apresuro ligeramente alrededor de esas áreas, como que suaviza la franqueza de los contrastes entre esas dos fichas. Y eso se puede hacer cuando está seco. Entonces ese es un método efectivo para que yo lo haga porque el resto de esas secciones ya están secas. Y es sólo una zona delgada que necesito para transitar. No buscar hacer un gradiente entero desde una larga distancia de sección. Señalar las áreas que tienen colores y tonos similares y estratificación con la pintura que tengo. C, Entonces me muevo de diferentes áreas a lo largo de mi pintura con mi tono. Y vamos a trabajar un poquito en los ojos. Porque los ojos que como que lo hice rápidamente y estaban bastante desordenados. Por lo que los tocaré un poco aquí y luego probablemente los reelaboraré a lo largo. Y necesitan que se seque o como estoy trabajando en otras áreas y luego ver todavía cambios necesito que me hagan. Por lo que a veces una parte complicada puede ser no sólo el tamaño de la misma, formas de longitud como el ancho del ojo, sino también el ángulo que mueve el ojo. No es lo mismo para todos. Y cuando estás usando una imagen, estás tratando de simplemente salir de las líneas que ahí se dan. Entonces lo estoy girando la línea superior derecha del párpado, línea de cejas. Entonces pensando en las líneas que veo así como en la misa. Entonces si piensas en esas dos cosas y practicas eso, entonces podrás averiguar qué tan grandes tienen que ser tus pinceladas cuando estás haciendo marcas. Y está bien si cometes un error, ten otro pincel listo para arreglarlo, o pinta encima, sea que tenga más sentido. Aprenderás eso a través de la práctica. Trabajando esa ceja. Da un paso atrás, asegúrate de que sea correcto. Sigue trabajando con esa pequeña punta cuadrada. Tan media pulgada pincel con punta cuadrada. Se trata de un buen punto. Entonces eso me gusta. Puedo hacer una marca más ancha usándola en cuanto a ancho o si la uso solo la longitud sabia, puedo obtener una bonita marca delgada también con TI. Y similar con mi pincel angular. Pero si solo estoy haciendo líneas, usualmente usaré mi Angular. Y entonces éste es agradable. Si estoy cambiando mucho entre los dos, entonces no tengo que tener dos. Pinceles que me preocupan, secado de pintura en ellos. Yo sólo tengo al uno ejerciendo el otro ojo. Creo que en nuestras mentes estamos usando formas familiares para representar lo que pintamos sobre Canvas. Y entonces también estamos lidiando con lo bien que nuestra mano y mente trabajan juntos para crear eso. Entonces como nuestra mano realmente capaz de crear lo que estamos viendo en nuestra mente y nuestra reanalizando eso adecuadamente cuando primero estamos mirando la imagen y recuperando o información correctamente, y entonces la estamos mostrando correctamente? Y si tienes problemas para conseguir esa precisión que pensar en eso, en realidad podría mirar ese ángulo correctamente. A lo mejor poner algo que sea recto, como una regla o algo así a lo largo de tu forma que lo estás mirando, esa es la línea de la ceja. Y alinearlo solo asegúrate de que no lo tienes retorcido gracioso, solo alineado a lo largo de la ceja de tu imagen de referencia y mira, ¿se desliza hacia abajo hacia la izquierda o se desliza hacia abajo hacia la derecha o es recto a través? Eso te ayudará a descifrar tus ángulos un poco mejor? Y a menudo lo hago incluso en la vida real, estoy mirando en una, ya sabes, si estás parado en una carretera y puedes ver la perspectiva, como si el camino se está haciendo más pequeño mientras miro a la distancia, pero el camino no es en realidad haciéndose más pequeños por lo general. En este caso, esto es en lo que estoy pensando. No se está haciendo más pequeño, pero se ve más pequeño desde tu perspectiva porque está más lejos. Entonces si esos ángulos irán hacia ese punto de fuga, podrías tener un ángulo de 45 grados, o tal vez sea más nítido. Echa un vistazo a lo que es eso. No es recta arriba y abajo, ¿verdad? Por lo tanto, usa una regla desde la misma distancia de arriba a abajo de la regla para averiguar los ángulos. Está bien, así que estoy empezando el fondo. Hurra. Siempre se siente un poco más completo cuando tienes secciones como el fondo entrando. Cuando has cubierto todo el lienzo y pintura, sientes que estás más cerca de la meta. Por lo que empecé a mezclar con un poco de azul y rojo y era un poco más en el lado rojo porque en mi imagen de referencia, esta sección del fondo luce un poco más roja. Es demasiado borroso para saber realmente lo que está pasando en segundo plano, lo cual está bien, pero sólo estoy tratando de deshacerme de lo que veo. Y lo que pude ver era que sólo un poquito de ese color rojizo. Como habrás notado, he mejorado a un pincel más grande. Sí. No quiero estar usando un pequeño pincel para cubrir este gran espacio. Entonces estoy usando un cepillo de ángulo grande. Creo que es alrededor de una pulgada y es mucho más rápido. Y también es un pincel angular para que pueda dar la vuelta y hacer unos lindos bordes. Encuentro que son sólo más fáciles para mí hacer una bonita línea recta si es necesario. Entonces sí disfruto eso. Sostiene más pintura también con las más cerdas y ese tipo de cosas, tan capaz de cubrir las cosas rápidamente. Y solo estoy revisando para ver cuánto de ese espacio es un poco ese color rojizo y luego pasar a más de un tipo medio a azul. Por lo que más hacia el lado azul, debo decir. Y tal vez mezclado con un poco de bloque dos está bien. A veces hago eso también, así que solo soy azul puro, rojo puro, con un poco de negro. Ahí vamos. Es impresionante. Y esa pequeña sección mano hasta un poco de raíz dos. Así que asegúrate cuando mezclas, estás haciendo un gran espacio de fondo. Asegúrate de mezclar suficiente color para que no tengas que seguir mezclando cada pocas pulgadas cuadradas. Vas a querer mezclar un poco más de color. No demasiado para desperdiciar, sino suficiente para que puedas cubrir al menos la mayor parte de ella. Y luego a veces le añadiré un poco más de pintura a esa mezcla. Y podría variar un poco, pero no suele ser un problema con este tipo de coloración. Siempre y cuando sea una especie de mezcla similar, ya sabes, no estoy agregando ningún blanco ni algo así. Y algunas áreas que podrías ver como un poco oh, el esto es un poco diferente al fondo, como los fondos que está usando. Realmente no puedo decir cuáles son. Las imágenes bastante oscuras, pero pude ver una diferencia entre eso y como su piel. Entonces quiero asegurarme de que eso sea un poco diferente e ir de ahí. Entonces voy a dejar que ustedes sólo vean el resto de esta sección. Y si tengo algún consejo sobre lo que estoy haciendo, los añadiré en como roles B. Y aparte de eso, sólo te dejaré disfrutar. Y limpia información de mis acciones. Por favor disfrute este curso. Hola, la primera lección. Hola alumnos. Hola. Esto tiene sentido. Y se puede ver la inteligencia. Está bien. Bien. Está bien. Nutrición. Hola. Hola. Está bien. Está bien. Hola. Hola. Hola. 12. PARTE CINCO: Muy bien, Bienvenidos a la Parte 5 de la demostración de retrato. En esta demostración, estaremos enfocando mucho en la mitad superior, los ojos, el cabello. Pero vamos a empezar con algo de esta acción de micrófono. Entonces solo estoy arreglando un poco de ese acorde y ahora trabajando en el micrófono, simplemente había puesto un punto culminante y tal vez un poco de poca luz y lo estaba más o menos. Y necesitas meterte en algún detalle porque puedes ver partes del micrófono y textura cerca de la parte superior. Ya sabes que la malla en la parte superior era visible. Entonces necesito un poco de agregar eso en, asegurarme de que la forma sea correcta contra la piel, sobre todo cuando estoy trabajando en esas áreas y viendo si hay alguna línea oscura mostrando a su alrededor. Ya sabes, no quieres que se vea esa caricatura así que asegurándote de que la línea de transición de mi micrófono a la piel sea correcta. Y en las áreas sombreadas probablemente se mantendrán oscuras, pero justo en ciertas áreas, verás que se conecta bastante a la perfección sin una línea oscura a su alrededor. Porque no quiero que se vea torpe, como un tipo de cosas de dibujos animados. No es la mirada que busco. Entonces es muy aceptable si ese es el look que vas a buscar. Está bien. Entonces solo usando mi pincel en ángulo, mi media pulgada para meterse en algunos de los detalles. Entonces puedes ver lo he usado a menudo en el lado de la línea, pero también lo puedo usar para hacer pequeños puntitos si tengo cuidado de no poner demasiada presión y que lo tengo configurado a un buen punto. Y así es como lo estoy usando. Siempre es solo tener cuidado con cómo estás sosteniendo tu herramienta. Y luego te darás cuenta de cómo mi mano está descansando sobre mi pintura. Entonces a veces no sé si alguna vez te has dado cuenta de que verás a un artista usando algún tipo de herramienta para descansar la mano. Y eso es sólo para que no toquen las otras partes de su pintura. Ahora, cuando estás usando acrílico, lo bonito es que muchas veces esas otras áreas pueden estar secas cuando vas a trabajar en él, pero solo asegúrate de que estén antes de descansar la mano en diferentes áreas. Por lo que mi mano no está descansando sobre pintura húmeda. Su descanso. Por lo general uso mi meñonky para tipo de descansarlo en un área que sostiene. Todavía es como si llevas delineador de ojos, entonces podrías usar uno de tus dedos para un tipo de sostenerlo quieto mientras obtienes una línea recta. Y eso es una especie de cosa similar si estoy tratando de conseguir un detalle muy intrincado y no quiero poner demasiada presión, dándote un poco de estabilidad colocando un meñuelo en el lienzo en un punto seco realmente te puede ayudar. He visto a la gente usar un cepillo más grande y usar el mango de la misma, especie de tocar algo Eso es todo puede descansar en algo. Y luego descansas la muñeca sobre el mango de la misma. Eso también puede ser útil. Por lo que ya se puede ver el detalle que estoy haciendo. Estos pequeños puntos que están mostrando tipo de esa malla ven algún tipo de representarla al encontrar los pequeños reflejos en ella. Y haciendo esas marcas. Depende de qué tan refinado quieras hacer tu pieza. Puedes copiar las líneas exactamente, o puedes representarlas un poco con luz más que encontrar el punto exacto. Pero depende si quieres ir completamente al realismo fotográfico que sí quieres asegurarte de que estás obteniendo todos esos spots exactamente el mismo conteo. Ese tipo de cosas. Depende de qué paciente seas. Y creo que hay muchos pacientes involucrados en crear algo realista y solo trabajar mi camino hacia abajo, asegurándome de que estoy recibiendo los detalles que lo harán estallar y lucir más realista. O acercándose a mitad de camino. Estamos a mitad de camino de la pintura. Lo cual es interesante porque cuando lo miras, parece que casi está hecho. Pero estos pequeños detalles llevan tiempo. Son pequeños movimientos hacia adelante en este punto. Es como una subida más pronunciada. Para ir un poco más lento. No quieres cometer errores groseros a tu pieza. Y sólo me estoy divirtiendo mezclando mis pinturas, haciendo ligeras alteraciones a los tonos. Cuando entro a las áreas sombreadas en las que estoy trabajando en algo, todavía hay un poco de luz mostrando, pero no va a ser del mismo color de resaltado que el lateral con el punto brillante de luz que le está golpeando. Entonces lo estoy doblando hacia abajo. A lo mejor agregando un poco de negro si quiero más de sólo una especie de gris. Eso es de esto, ya sabes, micrófono gris plateado. Entonces en este caso, no tendría que usar el rojo y el azul para hacer mi negro y luego mezclarlo con blanco porque eso me va a dar un tipo diferente de blanco, lo siento, un tipo diferente de gris entonces si fuera a mezclar negro con un poco de blanco, yo animarte a probar eso en tu cuaderno de bocetos. Toma un negro y mezcla un poco de blanco. Ve qué pasa y luego toma tu rojo y azul mezclado para que ese violeta profundo. Ahora mezcla un poco de blanco con él y compara los dos. Y luego puedes usar eso en referencia futura para cuando necesites ciertas luces y sombras. Realmente mirando mi imagen de referencia para determinar mi siguiente movimiento. Es como un constante. Y eso no suena tan divertido lo hace en sus cosas. A menos que realmente te guste estudiar. El Mark más simple realmente puede marcar la diferencia. Entonces me voy al ojo ahora. Y para mí, los ojos son una de las partes más importantes de un retrato. Si no la parte más importante, diría que una de las partes más importantes porque las proporciones correctas, probablemente más importantes, pero consiguiendo los ojos, sólo escríbeme ahí es donde todo se centra. De inmediato vamos a los ojos. Podrías tener el brazo un poco apagado, ya sabes, otras áreas un poco fuera pero los ojos, la fase como el área de la nariz, todo bien en esa zona central. Es algo importante. En este punto si hacía que los ojos se vieran realmente extrañas o no los terminaba del todo bien. Siento que mi pieza estaría arruinada. Siento que no estaría bien. Entonces tengo que ser muy cauteloso porque es un área pequeña en tratar y cada pequeño movimiento de pintura. Todo valor que decido tiene un impacto enorme. Por lo que toma cuidadosamente estas decisiones cuando estés trabajando en estas pequeñas áreas que son realmente importantes. Por lo que yo diría que los ojos súper importantes. Y esa sería probablemente cualquier imagen que elijas. Hay muchas fotos que elegimos se basan en la forma en que nos miran los ojos. Ya sabes, si alguien parpadea en una imagen, realmente no nos parece aceptable, ¿verdad? Preferiríamos tener a alguien los ojos abiertos y no sonriendo y ese tipo de cosas. Ahora, están sonriendo contigo. Tienes los dientes mostrando. Eso también puede ser un reto, en lugar de simplemente una cara seria. Así que sólo una especie de cara fija. Llamémoslo una fase de descanso. Creo que eso tiene más sentido. No se libera en serio, sólo es descansar. No podemos estar sonriendo todo el tiempo. Estoy encontrando cuidadosamente los reflejos, las luces bajas, y esos puntos de transición para hacer que estos ojos se vean igual que mi imagen de referencia. Y a veces me estoy desplazando hacia la picazón, a veces me estoy alejando de ella y luego tengo que rehacer una sección o arreglarla. Y encontré la nariz probablemente la más desafiante de toda esta pieza. Probablemente pasaré un poco más de tiempo más tarde. Por lo que necesitaba agregar más rosa en esa zona. No bajé el pelo lo suficientemente lejos. En realidad me pregunto si mi hermana tenía un poco de pelo rosa en este punto o si solo era su cabello rubio con un poco de rosa viniendo de la iluminación porque a menudo tiene diferentes colores de pelo y cosas. Por lo que siempre es divertido ver lo que está pasando a continuación. Entonces estoy usando, continuando con el mismo pincel, pero he cambiado mis colores. Entonces cuando cambio mis colores, quiero algo más vívido. ¿ Qué hacemos? ¿ Este punto? Espero que lo sepas, es lavar primero tu cepillo y luego conseguir tus colores para que no estés enlojado. Colores y fangoso en tus colores, honestamente, se verá un poco fangoso. Mirarás el color y dirás, Eso no es muy bonito. Y si no te gusta, entonces probablemente no esté bien ponerse el lienzo. Y a veces esos muchos colores pueden verse bien en un paisaje donde se necesita. Donde el cabello transita hacia el hombro y la parte superior, asegurándose de no crear demasiado dura de una línea de sombra que sea la correcta, sólo la cantidad correcta. Y un realmente genial solo quieren realmente hacer ese pop en el lado derecho. Es casi como un letrero de neón. Tienes este solo fondo negro y luego brillantes colores fluorescentes de neón a la derecha, solo haciendo toda la pieza. Para que puedas ver mi meñique tocando el lienzo para ayudarme a crear esa línea recta. Sobre todo mientras lo muevo hacia abajo. Está descansando contra el lienzo para darme más estabilidad. Intentemos hacer una línea recta con tu pincel. Sin tocar la mano al Lienzo. Es un reto. Por lo que definitivamente recomiendo encontrar un lugar, asegurándome de que esté seco. Y luego usando ese método. Y el borde del lienzo casi me ayuda también en cuanto al hecho de que es Street. Por lo que tiene la barra de madera debajo de ella para la camilla. Y al tirar de mi mano recta ahora, el brazo no está recto en paralelo a esa línea. Entonces sí hay que tener cuidado con eso, pero si lo estás jalando y sosteniendo la mano y simplemente maniobrándolo ligeramente, entonces eso funciona y simplemente bajando ese mismo color a las zonas que lo necesitan. Al igual que tiene el pulgar. Parte de este fluorescente realmente brillante. Y creo que es divertido hacer un retrato cuando hay colores que son algo inusuales, como tener rosa fluorescente a lo largo del brazo. Bueno, eso no es habitual, así que eso es un poco divertido. De nuevo en el cabello. Aclarándolo con múltiples capas. El primer estrato no iba a ser suficiente. Necesitas entrar. Hazlo más fuerte. Y además asegúrate de que sea brillante en las zonas que lo necesiten. Y no voy a dejar demasiado del lienzo debajo mostrando en un área donde tal vez no haya sombras. Acerquémonos para ver un poco más de cerca cuando estoy tratando aquí. Por lo que solo puedes verlo haciéndolo más fuerte agregando más capa de más capas en la parte superior en ciertos puntos donde es extra brillante. Entonces vamos a repasar toda la sección, pero voy a repasar en zonas que lo necesitan mientras dejo otros para ayudarme a conseguir contraste y profundidad. Entonces solo cubra todo el asunto. Todas esas zonas rosadas con el mismo color, mismo tono. No va a dar el mismo impacto que si lo tire a ciertas áreas y lo dejo como más aburrido y otras áreas. Y viene justo cerca de la ceja. Recortando la cara. Y ver la dirección y el movimiento de mis pinceladas. En este caso, porque el cabello se está moviendo en una dirección similar. Puedo sostener mi pincel de manera similar y tener ese movimiento ahora ya que eso se seca un poco. Y si bien quiero usar el mismo color que tengo en mi pincel, voy a poner un bonito tipo de focos tipo de focos que están apareciendo, probablemente de la cámara sacando una foto y te sacan esos pequeños focos y salen. Justo de la forma en que golpearon la lente. Bengalas de lente. ¿Es ese el término correcto? Sí, creo que sí. Una bengala de lente. Creo que eso es lo que son esos. De lo contrario, son sólo luces en realidad dentro de la habitación en la que está. Podría ser eso también. Yo sólo voy a decir su llamarada de lente. Entonces para conseguir esa imagen circular, estoy un poco empezando por el centro y moviendo mi pincel alrededor. Entonces comenzando en el centro porque es seguro, está en el centro. No va a hacer una marca que sea demasiado salvaje. Y luego muévelo despacio hasta el borde exterior para asegurarme de que tengo esa linda línea afilada. Es línea redondeada, afilada que quiero. Y puedo empezar en la central porque es todo del mismo color en esa parte. Ahí está incluso la zona más destacada dentro de ese pequeño estilo. Entonces asegurándose de incluir eso. Ahora, cuando estoy tomando un tipo de color fluorescente puro y agregando un poco de blanco, a veces en realidad lo hace menos intenso. Voy a hacer eso con cuidado para que no pierda esa intensidad que quiero. Y en ese punto, entreteniéndose el borde superior del, del pincel para conseguir ese poco más destacado. Mezclarlo en un poquito para que no se vea sólo como un punto añadido sobre él. Y siempre buscando manchas que estaremos usando ese mismo color. Este tiene un poco de como un fluorescente mezclado con un poco de blanco y puedes comprar pinturas fluorescentes. Entonces sí tengo un poco de rosa fluorescente y rojo, azul. Encuentro que se secan de manera diferente. Actúan un poco diferentes y no son muy opacos. Son más de un tipo transparente de color, por lo que no los usan exclusivamente porque también parecen secarse de manera diferente a mis otras pinturas. Entonces si los estoy mezclando con otras pinturas, actuarán de manera diferente. Entonces por eso es genial probar primero tus pinturas en tu cuaderno de bocetos, ver cómo reaccionan con otras cosas que vas a hacer antes de ponerlas en tu pieza final. Creo que la fluorescencia son geniales para agregar ese poco extra de algo que los colores que normalmente tienes Kent Create. Y voy a añadir un pequeño toque de eso en ciertas partes de mis piezas si lo amerita. Y en este caso, oh, sí, Se lo advierte. Pero también estaba usando un rojo cadmio muy brillante para conseguir algo de esto. Porque eso era más opaco, mucho más fuerte pintura de mayor calidad. En ocasiones una pintura de menor calidad no tiene el color condensado en ella. Y así cuando empiezas a mezclarlo con otros colores, simplemente se va a fangoso muy rápido. No sostiene muy bien su color. Si es una pintura barata a los tiempos. Se puede notar cuando estoy haciendo esos pelos en el borde, yo sólo soy muy ligera presión ahí. Justo esto como el emplumado. Can Museo pequeña pluma. Simplemente me pregunto si usar una pluma funcionaría. Todo tipo de ideas comunes cuando estoy haciendo esto. Estoy agregando más blanco a mi mezcla para que pueda crear más de estos reflejos. Encima del color brillante que tengo que estoy amando. No quiero exagerar, pero quiero agregar en pequeñas rayas en todo para demostrar que es pelo, conseguir la textura del cabello ahí dentro, y simplemente hacer que explote tanto más. Y es tan divertido. Esta es una de mis partes favoritas, es solo agregar pequeños puntos destacados como este, sobre todo en una zona donde tienes un poco de libertad. Podría hacer el pelo, puedo entrar y drogas en realidad. Pues pinta exactamente cada cabello exactamente como veo en mi imagen de referencia, pero no es necesario. Lake, cuando estoy haciendo los ojos, estoy realmente enfocada, asegurándome de que lo estoy consiguiendo exactamente exacto. Cuando te estás metiendo en el pelo. Es un poco más liberador. Amplía y ve un poco mejor. Ya verás cómo estoy haciendo estas líneas curvas que se siguen bastante bien porque muchas veces nuestro cabello, nosotros socialmente, si lo peinamos, sí que sigue ciertas curvas y patrones. Entonces es tan divertido. Y realmente lo hace pop rápidamente. Y así que realmente he disfrutado de este proceso en este punto, simplemente agregando estos pequeños reflejos de pelo. Entonces solo iré por ello y me divertiré. Y agrego reflejos aún más brillantes a ciertos spots. Entonces una capa adicional encima de eso, encontrando. Destaca dentro de los aspectos más destacados. Sí, ese se ve bien. Y piensa en la mirada muy superior a tu imagen es que está mostrando, ya sabes, hay un halo alrededor de la cabeza, ya sabes, hay una luz de fondo viniendo y creando luz? Una especie de borde alrededor de la parte superior del cabello? ¿ O es un poco más aburrido y sutil? Algunas áreas para mí eran más brillantes y luego algunas áreas eran algo más sutiles. Entonces tuve que tener eso en cuenta mientras iba por ahí y puedo volverme demasiado loca con mis pequeños subrayados de pincel con los que me estoy divirtiendo. Algunas áreas del cabello que poco diferentes direcciones y justo cerca de las sienes, ya sabes, mucha gente tiene, al menos en mi familia y gente que conozco, tienen la vaca mira justo cerca de las sienes y frente de nuestros pelos. Y, y así tienes estos pelos pequeños que van en diferentes direcciones? No es que yo piense que su cabello se ve torcido o algo así, pero había diferentes direcciones a considerar en esas áreas. Entonces no todo fue igual. Y también me gustaron estos pelos justo cerca del pómulo. Estamos como enmarcando cara y luego en algún lugar en virar hacia la derecha, algunos hacia la cara. Entonces asegurándome de notar esos detalles dentro de la imagen de referencia y aplicarlos tan libremente o un estrictamente como tú decidas ciertas áreas, me gusta ser más libre. Como he estado diciendo, la textura de la camisa, los pequeños reflejos en el cabello, no estoy haciendo exactamente lo que dicen las imágenes de referencia demuestra para mí, estoy tomando algo de libertad ahí porque creo que es un poco divertido. Date un poco de libertad. También puede ser un buen reto tratar de hacerlo exactamente como muestra la imagen. Entonces si haces eso, te recomiendo, Eso es, eso es un reto a asumir. Y conozco a algunos artistas que hacen eso. Y ese es su estilo y ese es su método y las reglas que se han fijado para sí mismos. Por lo que hay que decidir. Y en este punto, si apenas estás empezando, no te preocupes por decidir por completo qué vas a hacer jugando. E incluso a lo largo de tu práctica, si eres más intermedio o avanzado, juega alrededor, ve lo que te gusta hacer, ve lo que te está diciendo tu intuición que hagas, pero también desafíate. Entonces si estás tratando de conseguirlo fotorrealista, entonces tienes que empujarlo más allá. Tienes que asegurarte de que estás obteniendo todas las líneas correctamente colocadas y casi un 100 por ciento como escena. Puede haber algunas variaciones, pero realmente sí tiene que estar bastante cerca de lo que se ve. Para mí y para mi práctica. No me siento inclinado a llevarlo a esa dirección en su mayor parte. En algunos aspectos, sí quiero crear un trabajo más fotorrealista. Pero hay un elemento de saber que algo es una pintura que me intriga y ver algo que es como, wow, que se ve tan real. Pero luego te acercas y ves los lanzamientos de pintura y cosas que claramente no son fotográficas completas. Por lo que podría simplemente seguir trabajando en esta zona de pelo durante mucho tiempo. Pero casi estamos al final de esta parte. Por lo que acercándonos ahora a la Parte 6, espero que aún estés disfrutando de tu práctica. De acuerdo, nos vemos en la Parte 6. Gracias por ver. 13. PARTE: Yo montaré quién está listo para demo retrato parte 6. Ya hemos pasado el punto medio y nos estamos centrando en esos pequeños detalles que realmente marcan toda la diferencia para su pieza. Por lo que continuar con el trabajo en el cabello sí comienza en este video. Y solo estoy agregando ligeramente toques de subrayado a ciertos spots para hacerlos estallar. A lo mejor sólo un blanco puro. Y solo conseguirlo con mucho cuidado, no quiero ponérmela, solo quiero ponerme un poquito delgado. A pesar de que eso fue un poco de blob. Pero sucede. Y si lo hace, no te preocupes, puedes o agregar otros detalles o si peor y se ve genial, entonces ve por ello. Entonces está bien. De acuerdo, entonces en este video estaremos continuando con los detalles y me enfocaré en diferentes áreas. Entonces en este momento estamos trabajando en el cabello y solo a ver qué pasa cuando tiro algunos de esos reflejos brillantes. Yo sólo realmente lo hace juntar y pop y lucir más realista. Al igual que realmente puedes ver la luz brillando en su cabello. Te trae justo al espacio de donde estaba la imagen y todo. Hasta esta parte, esta parte se sienta. Ha habido toneladas de diferentes consejos y trucos y cosas que he compartido sobre mi proceso de pensamiento a medida que avanzamos. Y a medida que continuemos, solo sepan que estaré pensando el mismo tipo de ideas que continúo. Entonces recordando mirar mi imagen de referencia, recordando cómo estoy sosteniendo mi pincel y qué está haciendo cuando estoy recogiendo pintura y cuando la estoy colocando. Entender los colores, porque esto, esta lección realmente se trata de color. Entonces estamos tratando de mezclar color. Y por supuesto, el sorteo es aprender a hacer un retrato, correcto, es entender cómo lograr eso. Pero lo principal en clave es entender cómo representar lo que se ve en una imagen sobre el lienzo. Independientemente de cuál sea esa imagen, es aprender a mirar las formas y valores y mostrarlos. Póngalos en tu cerebro. Consíguelos en la página. ¿ Cómo traducimos eso y lo transferimos a nuestro lienzo? Por lo que he bajado a la mano porque fue algo así que se tiró rápidamente junto con mi primer paso. Entonces ahora estoy tratando de ponerme con más detalle para que no se vea raro. Y quiero que eso tenga un mismo nivel de cuidado y atención que cualquier otra parte de la pintura tendría, hasta cierto punto, tal vez no tanto como los ojos y la nariz, como la expresión facial. Pero ciertamente la mano tiene este efecto circular que crea una línea que envuelve alrededor de la imagen. Entonces la forma en que su brazo se curva hacia abajo con las manos adentro como una ventosa. Bueno ayuda el ojo de un televidentes mirando la pieza. Pasar por la imagen así. Entonces es realmente aseado. Y justo cuando colocas algo de tu resaltado, es increíble lo rápido que puede pasar de estar bien a wow, Ok, Eso es realmente lo que quiero. Ahora notarás que acabo de poner un poco de color claro justo en el vientre y eso simplemente no estaba bien. Entonces lo borré y pasé a otra sección. Y eso sucede a veces si solo sé que ese no era el color correcto, pero aún así quería usar ese color. Entonces entraré a una sección diferente y hay un poco de pelo que se iba volando. Y esos son el tipo de detalles que son realmente geniales para arrojar porque el cabello normalmente no se ve perfecto cuando alguien está actuando en el escenario, ¿verdad? Se verá realmente bonito, pero habrá como una mosca lejos o algo así si realmente se están metiendo en ello. Por lo que es agradable asegurarse de mirar esos pequeños detalles e incluirlos porque eso lo hará más realista. A veces siento que soy un récord roto, pero estas son las cosas que realmente quiero perforar en tu mente para que puedas tener estas herramientas y sentir confianza en tu trabajo. Entonces si ya sabes algunas de estas cosas, Eso está bien. Sólo puedes apagar mi voz. Apártalo de tu mente. A lo mejor trabajas de una manera diferente. Eso está bien. Y tú solo quieres ver cómo trabajo. Eso está bien. Puedes apagar esto y escuchar música mientras me miras hacer la demostración. Pero ojalá, ojalá haya algún valor de lo que estoy diciendo. Por lo que sólo tirar algunos de estos tonos son muy especie de blanco silenciado en estos diferentes rosados con trozos de marrón. Estoy usando para este cabello, un poco de siena cruda, sólo porque con una rubia, Eso es un tipo realmente bueno de subtono típicamente, dependiendo si tienen algún tipo de tonos rojos o si no son tonos rojos, entonces probablemente elegiría un color diferente para poner debajo, tal vez sólo un tipo de cosa de umber quemado. umber crudo estará más en el lado rojo, por lo que los números quemados un poco lejos de los rojos y pueden ser un poco bueno bajo tono base. Me gusta mezclar umber quemado con algunos de mis colores solo para alejarlos de eso. Verde demasiado brillante o demasiado brillante de un azul o lo que sea. Se puede usar como un poquito de umber quemado para especie de bajar eso un poco. Perdón, ahora estoy agregando algunos aspectos destacados. Quería pop. Entonces es un poco meñique, poco de esa siena cruda con un poco de blanco. Y trabajando en la mano, los dedos un poco. Algunos de ellos tienen bastante oscuridad en la punta por lo que no verás el dedo sondeo. Y consiguiendo esos bordes. Simplemente escribe, realmente no he hecho nada con la barbilla prohíba. Así que asegúrate de que eso también se vea snazzy. Y solo sigues estratificando hasta, hasta que solo te encuentres bien, hasta que te sientas bien al respecto. Das un paso atrás, lo estás mirando y se siente bien, se siente terminado. Y sí, salgo de un sentimiento. Es posible que tengas que salir de otra cosa. Si no te vas de un sentimiento, tal vez sostenga la imagen de referencia junto a ella. Mira lado a lado y mira si falta algo. A ver si algo sale gracioso. Y luego arréglalo. Y siempre puedes pintar con acrílico, así que es maravilloso. Pero puede ser doloroso si ya terminaste hasta este punto y luego cometes lo que sientes es un error mayor y luego tienes que arreglarlo. Simplemente intenta ser paciente contigo mismo y sé paciente con tu trabajo. Y a veces esos errores resultan ser algo mejor. A lo mejor tienes, a lo mejor te estás acercando a cómo se supone que tiene que ver la imagen. Por lo que puede ser algo bueno. Ya lo he dicho antes, pero lo volveré a decir. Yo sí pienso mucho antes de hacer una marca. Al igual que lo brillante que era ese resaltado repentinamente, claramente, sentí que la barbilla no estaba al valor que debía ser. Pero voy a mezclar un poco eso. Una forma de mezclarse es simplemente agregar un poco de pintura y luego tomar un pincel limpio que esté un poco húmedo y tirar de esa pintura hacia la otra zona un poco. Y afecta su efectivo. Aquí funciona para mí. Y luego me limité a tomar la agresión. ¿ Todavía tenía un poco de esa pintura, sólo un poquito. Cepíllala sobre otra zona. Sí. De verdad luché con alrededor de esta nariz y zona de la boca simplemente vacío esa sombra bajaba. Estaba peleando con mi cerebro. Mi cerebro dijo que se supone que se ve así. Y luego estoy mirando la imagen de referencia y pensando, ahora se ve así. Batallas internas. Ustedes sólo miren esto y si tengo algún consejo importante, los tiraré en el B-roll. De lo contrario, disfruta de esta demostración y me reuniré con ustedes en la Parte 7. Sí. Hola. Está bien. Hola. Hola. Hola. Está bien. Hola. Hola. Está bien. Está bien. Correcto. Hola. Está bien. Hola. Hola. Hola. 14. PARTE SEVEN: Comencemos la Parte 7 de esta demostración de retrato. Está bien, sigo con mi pincel angular de media pulgada ya que estoy agregando en poco detalle sobre poco detalle aquí y allá. Un poco dice que puede ver estoy empezando en la parte superior del brazo solo metiendo en otra capa de resaltado y en el antebrazo y en el vientre. Estas áreas abordaremos más de la nariz y la cara hoy también en este apartado. Y una vez que hayas pintado ciertas áreas, te va a encontrar un reto trabajar alrededor de esas a veces también. Por eso es agradable pintar algo detrás primero y luego encima. Y entonces ojalá no cometas demasiados errores cuando pintas encima de lo que ya se ha logrado. Entonces cuando estoy pintando el vientre, tengo que tener cuidado yendo alrededor del pulgar si he terminado completamente el pulgar. Entonces solo trabajando en esta zona de manos, área del vientre, este extremo inferior porque estoy trabajando mucho en el área superior de la cabeza antes. Por lo que tampoco podemos olvidar esta parte inferior. Solo estoy cambiando los tonos y asegurándome de que mis valores tengan sentido. Quiero que recuerdes todos esos consejos que te he dicho mientras seguimos consiguiendo estos últimos detalles en esta parte 7, 8, 9, y 10, Se trata de encontrar las áreas que no se han abordado usando las técnicas que he ya te dijo con tu pincel, trabaja con los valores. Y de pie atrás, yendo en cómo estás usando tu pincel con la cantidad correcta de presión, cómo estás mezclando tus colores. Y esperemos que a estas alturas, ya que estás mezclando, estás empezando a tener una mejor idea de cómo hacer los colores correctos que estás buscando. Y si esta es una de tus primeras pinturas, entonces te felicito porque eso es un gran reto y puede ser aterrador comenzar algo nuevo tan bueno para ti si estás en este punto y estás empujando y estás realmente trabajando en esas áreas. Aquí hay un poco de cerca, así que vamos a entrar y salir un poco para que puedas ver un poco más cerca de lo que realmente estoy haciendo. Ojalá puedas ver como estoy sosteniendo mi mano, cómo se está sosteniendo el pincel. Y no hay mucha pintura en mi pincel cuando estoy haciendo estos detalles porque quiero usar mi herramienta con mucha precisión. Me estoy asegurando de que no tenga mucha pintura ahí para que pueda saber realmente lo que va a pasar. Yo quiero, no quiero adivinar juego aquí. Quiero poder saber con certeza esto es lo que voy a hacer, este es mi desenlace ya que empujo la pintura sobre el lienzo y la maniobro alrededor también. Por lo que cuidadosamente colocándolo sin molestar aquellas áreas que son buenas y que no necesitan de cualquier color y poniéndose ahí también. Entonces en este segmento en particular, vas a ver un cambio de color. Va a parecer un cambio de color. Es realmente un cambio de iluminación. Entonces cometí el error de tener en ese momento pensé que se veía simplemente bien. Y cuando estás mirando en tu cámara, a menudo se ve bien. Y luego lo pones en una computadora y la iluminación no se ve tan bien. Pero estoy al lado de una ventana de mi lado derecho. Y alrededor de la marca de ocho minutos, creo que era el sol entraba en la habitación y no puedo pintar así. Entonces y sabía que eso definitivamente afectaría a la pintura. Entonces he bajado los tonos están en la marca de ocho minutos y ya verás lo diferente que se ve. Esta es una demostración también de la cantidad de luz, al igual que la calidad de la luz afecta al color. Entonces es una especie de cosa ordenada que verás, supongo que tal vez te ayude a entender eso un poco también, si estás haciendo tus propios videos o ese tipo de cosas. Por lo que la iluminación importa para el color. Y para obtener una representación precisa del color que eres, para demostrar eso, ya sabes, para, para una digital, de manera digital. Por lo que se pueden ver las sombras y luces dentro esta mano que algunos están bastante sometidos en la base. Y luego estos de arriba que son simplemente realmente brillantes, realmente brillantes para mostrar de dónde viene esa iluminación. Donde la fuerza está en esa luz. ¿ Dónde está esa luz fuerte? A lo mejor hay un foco en ella que realmente la está iluminando en ciertas áreas. Y mis colores. El bonito de esta pieza, como ya he dicho antes, porque es una especie de monocromática. No estoy lidiando con muchos tubos de pintura diferentes en mi paleta. Y entonces también, no apago toda mi pintura porque la pintura acrílica se secará rápidamente. Entonces solo pondré lo que necesito para esa sesión y sacaré más colores a medida que voy. Yo no hago eso a la perfección. A veces pienso que tal vez estoy más ambicioso. Creo que podríamos llegar a cierto punto o tal vez tú crees que creo que voy a trabajar en un área determinada y no llegan ahí, así que no hago eso a la perfección, pero esa es una regla realmente buena a seguir. Simplemente pon un poco de pintura a la vez en los colores que estás usando para mezclar y luego trae más pintura a medida que vas. Puedo ver cómo la gente querría simplemente apagar todos sus colores y sólo un poco ir con el flujo. Y eso es algo lindo estoy seguro de los aceites. He visto pintores petroleros. Tienen colores más viejos fuera y porque son tan lentos para secarse, no lo sé. Yo solo tal vez voy a probar la pintura al óleo en algún momento, pero por ahora estoy contento con la pintura acrílica y me he unido a ella. Entonces y siento que estoy tan no donde quiero estar todavía de todos modos. Por lo que tengo una cabeza de largo viaje todavía con pintura acrílica, así que no tengo ganas de comenzar un medio nuevo, totalmente nuevo. Sobre todo porque todavía trabajo en acuarela. Y tengo algunas pinturas de gouache en una obra de teatro con también. Por lo que hay mucho con lo que jugar, incluso sólo dentro de un medio, justo dentro del propio dibujo. Hay tantos médiums para dibujar. Y así hay mucho para mantenerme ocupado con eso en este momento. Sí. Entonces ahí mismo podrías haber visto como tipo de llevé mi pincel al teléfono donde mis imágenes de referencia y luego al lienzo. Entonces lo que estaba haciendo ahí fue que yo estaba revisando dónde estaba el punto culminante en la forma de la nariz, especie del ángulo de las cosas. Entonces mi pincel, porque este es un poco plano, uno, tiene como básicamente una pequeña línea en la punta del mismo porque es una punta cuadrada. Entonces traigo eso y puedo compararlo como dije, con usar una regla. Si tienes algo, aunque sea solo una pequeña cantidad, solo para ver qué tipo de ángulo es. Ya sabes, ¿es un ángulo de 90 grados, tan vertical? ¿ O es ángulo de 45 grados? ¿ Te gusta derecho a la esquina? Y quiero tener eso en cuenta cuando los estoy poniendo en su lugar. Ve ese meñky, de verdad se puede ver el meñky sostén ahí. tanto que creando estabilidad. Mi lienzo usando mi meñky y luego cepillarlo, empujando la pintura. Por lo tanto, ten más control. Se trata de ganar y perder el control sobre la joroba. Al mismo tiempo tengo ganas de entender lo que se puede controlar y hacer que suceda con esas variables. Hay ciertas áreas que no puedes controlar. Yo creo. Henry vaya, aquí es donde ese cambio de color C, parece un cambio de color. No solo cambié nada de repente excepto que mi fuente de iluminación en la habitación. Entonces tengo unas luces más cálidas desde arriba porque aún necesitaba algo de luz en mi habitación y cerrando las persianas para que no tuviera la luz del sol creando un deslumbramiento masivo en la imagen porque la otra, no sabían que tenía brillante luz de la ventana, pero no brillaba sobre mi pintura, así que no me di cuenta de lo brillante y reflexiva que estaba haciendo que la pieza se viera en el video. Entonces sí, en parte me gusta que esto muestre un poco de diferencia porque esto está más cerca de eso. Estás viendo más los colores del cabello. Estás viendo una mejor representación de la pintura en esta parte del segmento. eso lo llamaremos un feliz accidente. Y cuando tienes un Shift iluminado mientras estás pintando, eso realmente puede influir en el resultado de tu pintura, así como decisiones que empiezas a tomar porque repente tus valores te van a quedar diferentes. Algunos, claramente, sentí que no era lo suficientemente brillante. Entonces cambiando y está bien jugar. Lo verás moviéndose de ida y vuelta con mi Angular y mi cuadrada solo dependiendo en qué parte esté trabajando. Porque hay tantos tipos de formas triangulares dentro de la cara. Siento que me gusta usar ese Angular. Tengo más control con ello. Por esa propina. Ese tip realmente me puede dar un poco de dash ir dot. Siento como si estuviera obsesionada con esta nariz casi. Lo retrabajo tantas veces. Pero eso está bien. Sigues trabajando en ello hasta que esté bien, hasta que estés al menos hasta que puedas aceptarlo. Puede que no sea un derecho del 100 por ciento. Pero, ¿dónde está tu punto donde puedes aceptarlo? No seas demasiado aceptando. Y hasta el punto en que, ya sabes, no te empujas lo suficiente. Pero también no te empujes tan fuerte que tampoco estás teniendo ninguna alegría en tu pintura. Estaba bastante contento con el resultado e incluso a través del proceso, me sentí bastante feliz con cómo se movían las cosas y desde la distancia porque este es el rincón más alejado de mi espacio de estudio. Cuando entro a esta habitación o tengo la puerta abierta y puedo ver la pieza desde lejos. Sentí como, guau, eso realmente se parece. Y entonces caminaría más cerca, cuanto más me acercaba, pensé , vale, veo todos mis errores y verás todos tus errores. Pero no te preocupes, todos no lo harán. No todos lo harán, debo decir. Ahí, por supuesto habrá algunos críticos como su tienden a ser. Y eso está bien. Yo lo tomo como una oportunidad para que la gente participe en su trabajo. Aunque no sea lo que quieres que digan. Ahora mismo estoy sosteniendo mi cuchillo paleta y cepillando la pintura de mi cuchillo paleta en el lienzo. Y cuando mezcle un color con mi cuchillo paleta, a menudo lo haré sólo para que no haya desperdicio. Porque me gusta usar una paleta que tenga carácter a ella. Yo sólo pinto en una paleta de madera. Podría poner mi pintura en una paleta de madera y ahí es donde la mezcle. Y luego simplemente agrega capa sobre capa y parece un desastre caótico, pero siento que es realmente hermoso, así que me gusta tener eso. Pero entonces cuando estoy tratando de cepillarme algo de eso, después de haber mezclado con un cuchillo de paleta, no todo se desprende. Entonces si uso lo que tengo en el cuchillo con mi pincel, también es menos distancia de mi cuchillo paleta a mi pincel que de mi pincel a mi paleta, que está descansando sobre el caballete. Hay una cierta sección de mi caballete en la que descansa un poco. No es tan grande de una diferencia, pero es sólo un poco correcto. Y no sé, no quiero desperdiciar, así que aumentando el punto culminante ahí, sólo un poquito. Amplía sólo un poco para ver. ¿ No son ustedes chicos? Voy a dejar que disfrutes el resto de esta demostración sin mí sí, hackeo. Entonces sí, Marine jabbering cualquier palabra que quieras usar. Entonces te voy a dejar hacer eso. Y si hay algún otro punto que siento necesito mencionar que ya no lo he hecho, entonces los incluiré en los murales. De lo contrario, te veré en la Parte 8. Muchísimas gracias por verlos son increíbles. En estos problemas. Sección dos. En esta lección. Hola. Hola. Está bien. Hola. Hola. Hola. Hola. Entonces como dije, hola. Hola. Está bien. En algunos casos. 15. PARTE: Bienvenido a la Parte a de la demostración de retrato. Tan escrito en tiempo real. Te voy a mostrar cómo llego desde el principio de mi pintura hasta el final. Y así sólo unas pocas más, par más piezas después de ésta hasta que lleguemos a la meta. Parece que casi terminamos, pero hay ciertas partes que realmente sí necesitan afinación fina que puedo ver en mi trabajo. Ahora donde quiera que estés, ya hemos discutido esto, pero volveré a repetirlo. Donde quiera que estés, podrías llegar a un punto en el que te sientas como, oh, bueno, me siento terminado pero no sé a dónde ir desde aquí. No sé cómo hacerlo mejor. Y eso vendrá con el tiempo y la práctica. Pero tú, algunos de los métodos que te he enseñado. Entonces lo que estoy haciendo ahora mismo ya que estoy mirando partes que o bien muestran color debajo donde no debería. Entonces tal vez no hubo suficiente opacidad y tal vez el color está un poco apagado o la estructura de mezcla está un poco apagada. A lo mejor los trazos de pincel no se están mezclando bien. Por lo que quiero especie de o recrear ese color o estoy haciendo todo lo posible para recrearlo. Y, y eso es un poco lo que estoy haciendo en la afinación fina. Y asegurándome de que mis pinceladas sean lisas donde quieran que sean lisas. Ahí están las texturas donde quiero que estén. Los aspectos más destacados están golpeando fuerte en las partes donde mi imagen de referencia me dice que están. Y sobre todo, se siente completo. Hay una sensación de sentimiento. Podrías llegar a un punto en el que simplemente te sientas k, ya no puedo manejar. Eso es todo. Ya terminé. Y eso está bien. He estado ahí y me conozco, incluso. Llegaré a una pieza y solo siento que a veces la terminaré y la miraré y creo que podría hacer esto en esto para hacerlo mejor. Pero sólo me he mudado y acaba de ser parte de mi viaje. Está bien. Estas piezas que creamos forman parte de nuestro viaje artístico y no va a ser perfecto cada vez o incluso en cualquier momento. Entonces solo recordar que estás en un viaje como artista, eso realmente me ayuda a aceptar una pieza cuando realmente no sé cómo mejorarla o simplemente me siento preparada para pasar a otra cosa. Eso también es otra cosa. A lo mejor podrías hacerle más, pero tal vez solo estás contento con dónde está y eso está bien. Por lo que quiero que estés aceptando de ti mismo para que puedas seguir encontrando alegría en tu trabajo. Por lo que habrá veces que el órgano se aleje y se acerque. Entonces puedes obtener un sentido general de la pieza, pero luego también traerte para que puedas ver mi trabajo más de cerca con lo que estoy haciendo. Entonces en este momento estoy como yendo de ida y vuelta entre dos mis pinceles favoritos para detallar. Y esa es mi pequeña punta cuadrada uno y mi Angular. Ambos son del mismo tamaño en ancho. Y tal vez realmente te gusta alrededor cepillo cónico con punta. Eso también está bien. No tienes que usar estos exactos. Simplemente me gustan mucho estos para rellenar los cuadrados buenos para bloquear en ciertas áreas que necesitan un poco más cantidad de, de resaltar. Y luego el angular me gusta para hacer puntos así como líneas. Entonces si necesito hacer una línea recta, me gusta mucho esa Angular. Simplemente siéntete como si me diera un buen control y puedo hacer una linda línea variada. Tan como delgadas a gruesas y delgadas otra vez, ese tipo de cosas que es realmente bueno para la sección del cabello. tanto que esa raíz cuadrada de 1 me dará una buena línea sólida, son buena sección cuadrada sólida para rellenar alguna masa que, ya sabes, esta angular no va a hacer eso tan bien con el nivel de control que le doy. Por lo que puedes ver cuando añado algunos colores, a veces me quito usando otro pincel. Entonces tal vez no lo esté borrando por completo. Pero estás usando esa técnica de borrado para levantar poco a poco algo de esa pintura. Entonces no tiene ese trazo de pintura que solo crea una línea sólida. A lo mejor querías un poco de plumas al final. Es si alguna vez lo has hecho en tu maquillaje, es similar a hacer como sombra de ojos. Entonces, ya sabes, tienes un pincel donde aplicas la sombra de ojos tal vez, y luego el otro es para mezclarlo. Es algo parecido así. El mezclador tiene que estar limpio y generalmente está seco. Entonces en este caso, está húmedo. No mojado, húmedo, diría yo. Así que sumérjalo en tu agua, límpialo en el borde y luego aplícalo antes de entrar en tu Lona. No quiero crear goteos, y sobre todo cuando estoy trabajando en diferentes secciones a lo largo de toda mi pieza, no quiero crear de repente un goteo por toda una sección de mi lienzo que acabo de reelaborar. Y si hay alguna pieza que esté húmeda podría verse afectada por eso. Por lo que definitivamente quiero tener cuidado con eso. Entonces entrando con esa prisa angular para que mis bordes estén bien, nos estamos poniendo eso un poco más brillante. Y mirando hacia atrás, entrando y asegurándome de que lo soy. De la forma en que quiero que sea, constantemente refiriéndose a mi imagen de referencia. Cierra en un poco. Entonces esto es lo que la pintura va a la pintura seca, ¿verdad? Entonces, ¿cómo voy a conseguir que esa zona realmente correcta para mezclarse con esta pintura seca porque si estaba mojada, Eso es una cosa. Simplemente te lo puedes ablandar con otro pincel o mezclado con lo que ya hay. Easy-peasy. Pero si ya está seco, ¿cómo hacemos eso? Te vamos a mostrar en tan solo un minuto. En primer lugar, necesito agregar algunos más destacando aquí y allá dentro del área de la muñeca. Y como lo estoy haciendo, estoy siguiendo las líneas que y formas que muestran dónde está la sombra también. Entonces no quiero repasar esas secciones que si lo haces, puedes tomar un tipo de método de borrador y tirarlo, jalarlo. Observe las diferentes formas en que uso mi pincel. Ahora mismo estoy llegando al borde. A veces es más como dibujar una línea. Otras veces está tirando del borde en pequeños movimientos. Mirando hasta dónde llega la luz realmente por el brazo y asegurándose de que así debe ser. A veces hay muchos golpes rápidos otra vez que es un golpe largo. Estamos cepillando de ida y vuelta a veces en una sola dirección. Simplemente depende de las ciertas secciones. Entonces porque estoy usando un pincel pequeño, tengo que cepillarme un poco más frecuentemente para cubrir un área grande. Y a veces por mí mismo encuentro si solo hago grandes movimientos de barrido, me sale un poco de control. Por lo que estoy haciendo un poco circular ya que estoy llegando a esta sección más redondeada, estoy usando mi pincel un poco más en un borde circular y movimiento para especie de imitar la forma en la que está trabajando dentro. Y esa es en realidad una buena práctica para cualquier sección en la que estés trabajando. Tipo de seguir tu pincel hasta la forma. Y estoy tratando de asegurarme de que no pinte sobre la línea de cable desde el micrófono. Y en este momento sólo estoy usando el único tono. Por lo que realmente no he cambiado para tratar de ir a algo más oscuro. Por lo que se trata de un cepillo de fregona ovalado. Es bastante más grande que lo que estaba usando. Y yo estoy tomando y abanico, mezclando ese filo para que no sea un borde duro. Ahora lo que va a pasar es que va a estar recogiendo algo de esa pintura. Por lo que va a haber momentos en los que puede que necesites reubicar donde está funcionando o un también que además de cepillarlo sobre un paño. Por lo que no he necesitado todavía en este punto. Pero es recoger pintura. Entonces sí hay que tener eso en cuenta porque entonces una vez que entras a otra área como acabo de hacer ahora, se va a cepillar pintura en esa zona. Entonces si eso es lo que los quieres, genial, pero hay que tener en cuenta que eso va a pasar. Estoy usando ese pedacito de pintura que tengo que cepillarme cuidadosamente en algún resaltado en otras áreas. Entonces me encanta usar lo que tengo en no solo siempre limpiar el Raj, como siempre, solo lavarlo. Traté de usar mis materiales sabiamente, supongo. Entonces ahora se puede ver cómo ese tipo de mezcló bien el brazo y que estaba mojado sobre seco. Entonces esa es una forma en la que se puede mezclar. A veces es posible que necesites usar más de un cepillo amortiguado, pero pruébalo con un tipo de cepillo de fregona. Esta fue una extraña de bajo costo. Yo tampoco iría a barato. Porque quieres algo realmente suave para un cepillo de fregona. Podría incluso ser un cepillo de maquillaje, uno que se usa para las mejillas haciendo rubor. Ese. Porque cuando te pones rubor para aquellos de ustedes que se sonrojaron o lo han hecho en el pasado o alguna vez lo han probado, o ¿has mirado a alguien que usa rubor? Tú, está mezclado bastante bien. No ves los bordes como te gustaría para delineador de ojos o algo así, ¿verdad? Entonces otra vez, continuando trabajando justo en ello. Entonces si lo he mezclado, pero entonces necesito poner algo de ese resaltado back end porque necesita un poco de fuerza. Debido a la mezcla tipo de quitará parte de la fuerza. Entonces estoy un poco aseado sumar a eso. Entonces, ¿a qué te refieres con fuerza? Me refiero a la fuerza del valor tonal. Entonces tal vez fue un blanco realmente brillante, brillante. Y luego cuando lo mezclé, le quitó algo de esa fuerza, lo bajó una muesca. Y yo, tal vez quiero que ciertas partes de ella realmente estallen y realmente tengan un destello brillante como en la mano. Esos nudillos y ese tipo de área. Había algunos puntos realmente brillantes ahí y de verdad quería mantener esos para que no quieras simplemente mezclarlos de la derecha. Así que echa un vistazo a tu imagen y ve áreas donde lentamente pasa de ser realmente brillante a oscuro. En esas zonas puedes usar como el cepillo de fregona para tipo de mezclarlo. Pero si es un área donde se ve un contraste brillante, donde pasa de brillante a oscuro sin ese tipo de cambio gradual. Si tiene un cambio gradual, usa como el tipo de idea de cepillo de fregona o mezcla húmeda sobre húmeda. Y luego si solo vas de brillante a oscuro, puedes dejar el tuyo, dejarlo un poco más blocky, como las líneas un poco más fuertes porque eso es lo que se muestra. Tal como cuando digo el ablandamiento de luz a oscuridad, tal vez más sobre eso derecho su brazo derecho. Cómo va hacia abajo y va es un look suave, ¿verdad? No es una dura luz y oscuridad. Y luego cuando se trata de gustar justo alrededor la zona de los labios donde eso va de claro a oscuro o incluso ciertas partes de la mano, los dedos, tienen manchas realmente brillantes, demasiado oscuras. Y no me mezclé mucho entre esos porque transita muy rápidamente. Entonces espero que eso tenga sentido y puedas sentirte libre de hacerme cualquier pregunta si necesitas si necesitas alguna ayuda extra. Entonces solo agregando un poco del mismo proceso en este brazo izquierdo de ella, asegurándose de que el resaltado sea realmente fuerte en las zonas donde lo veo golpear esas altas notas de valor tonal y luego dejar que se mezcla suavemente en las otras áreas para que tú ver dónde está la sombra en la parte izquierda de su izquierda. Entonces cuando estás mirando está del lado derecho pero es su brazo izquierdo. Correcto. Porque se da la vuelta hacia atrás. Entonces realmente estoy haciendo ese descanso porque ahí es donde una luz brillante está brillando justo en esa y otras partes. Ahí está la sombra cayendo sobre el brazo. Y luego a medida que nos curvas alrededor, esas partes están en golpear la luz de la misma manera. Entonces necesito asegurarme de que sea suavemente va de la luz a la oscuridad. Si sigues viendo todos estos en tiempo real, estoy tan orgullosa de ti como felicitaciones a ti. Sé que es una especie de demostración larga, en tiempo real de la misma, pero un cuadro como este sí toma mucho tiempo, así que ten eso en cuenta. No dejes que la duración de estos videos te intimide. Yo lo uso a tu ventaja para ver, vale, no sólo pasa en media hora. Y mira las pausas que tomo, mira el proceso que toma. No solo trabajo en la mano una vez y luego está hecho. Ya sabes, un poco bloqueo todo rápidamente con los valores tonales. Y luego construimos lentamente, y luego seguimos construyendo. Sigues construyendo, sigues construyendo. Y si alguna vez has visto que se construye una casa, pero ves que entra la fundación. Entonces el marco parece subir tan rápido. Es como boom, marco hecho. Eres como, wow. Entonces esto es como listo, pero no lo es, hay tanto dentro que tiene que suceder. Y tienes todo el eléctrico, tienes la plomería que tienes, y luego tienes que hacer el flúor, las paredes, el, todos estos pequeños complementos, y entonces aún no está listo. Todavía tienes que hacer el alicatado y los espejos y los accesorios y cosas así. Entonces eso es algo así es como construir una casa, supongo que sí me gustan las analogías porque toma algo que sabes y, y lo mezcla con algo que estás aprendiendo y te puede ayudar a entender mejor esa cosa. Entonces espero que si alguno de ustedes construyera casas que yo no, pero me encantó lo que muestra la renovación. Entonces verás cuánto tiempo se tarda en hacer ciertas partes de la misma. En tanto que la propia casa parece subir bastante rápido. Se puede tener una idea de lo grande que es, todo eso y se lo puede decir para albergar lo mismo o similar aquí. Por lo que ciertas partes de este brazo creen que tienen esa luz brillante y luego se desplazó con bastante rapidez a un área sombría o dos, ese color fluorescente rosa radical, rojizo que realmente me atrajo a este cuadro en primer lugar. Y luego si quisiera una especie de mezcla esas dos líneas juntas solo un poquito incluso podría tomar mi pincel y ese cepillo de fregona y simplemente mezclarlo suavemente más de un poco mientras la pintura está mojada en un extremo. Y eso va a suavizar un poco esa línea y ver cómo estoy tomando algo de esa pintura, usándola a mi ventaja, necesitaba un poco de ligereza traída por debajo. Entonces no le agregué pintura a este pincel. Simplemente realmente bien lo hice, pero fue por suavizar una nota de mezcla, esta pintura blanca que ya estaba ahí. Incluso puedes suavizar los tonos dentro de esa sección. Sólo lo estoy haciendo ahora. Sólo asegurándome de que las formas sean bastante su razón cuando estoy haciendo eso. Y tratando de conseguir esta mezcla que un poco muestra debajo de la mano. Está incluso dentro de la sombra. A veces tienes pedacitos de lo más destacado que una vez que pones ahí, pero muy a la ligera, sí, realmente agrega tanto a tu imagen. Al igual que ahora podemos ver la mano de un mejor como donde está en el espacio. Y nota que sigo usando ese mismo pincel que inicialmente apresuré, ya sabes, mezclé con una pintura húmeda y luego solo lo usé a mi ventaja, consiguiendo esas otras áreas. Por lo que estoy notando que esta sección necesita algo tendiendo a algún cuidado. No era del todo el tono correcto en este punto. Entonces estoy trabajando en ello. Y lo estoy haciendo despacio para que no se echen demasiado rápido mi imagen porque me estoy acercando a la meta aquí. No quiero solo estropear todo. Entonces lo estoy haciendo con mucho cuidado y conseguí mi pincel de licuadora, cepillo de fregona ahí para ayudarme. Hogar perezoso suave, apenas cosquillas el lienzo y la luz. Apenas barrer sobre él, no golpearlo, no presionarlo. Ese no es mi estilo. Ahora, ese podría ser tu estilo. Ve por ello. No te voy a detener. No tienes que copiar mi estilo, pero mira cómo solo uso ese pincel para cambiar suavemente esos valores. Yo los cambié, pero apenas hice algo realmente. Pero es mucho pensamiento lo que va antes de esas pequeñas acciones que marcan toda la diferencia. Entonces un poco más de pintura ahí por lo que tengo algo con lo que mezclar y ver cómo eso sólo cepillarse ese cepillo trapeador sobre esa sección de donde estaba la sombra en el brazo. Realmente lo cambió tan fácilmente. Todavía lo estoy cambiando un poco. Tan solo un simple trazo de pincel emplumado. Realmente puedo cambiarlo sin tener que intentar recrear un nuevo color y tono. Simplemente puedo usar otros colores a ellos que ya están mojados y tipo de mezclarlos encima de la parte superior con un cepillo suave, seco y con un cepillo de fregona , tiendo a no mojar primero, ya sabes, he hablado de despertar un pincel por sumergirse en y agua yp neta dabbing en para que esté húmedo y listo para salir. No hago eso con un cepillo de fregona porque como que me gusta cuando está seco porque justo cuando se moja, todas las cerdas parecen congregarse juntas. Y cuando está seco, es más esponjosa y funciona mejor para especie de darme esa linda mezcla. Entonces he ido incluso un paso más allá y dije: Vale, mira, este todavía no es el valor correcto. Entonces voy a entrar con este color casi tipo lavanda. Y creo que las Violetas son geniales para las áreas de sombra dependiendo de tu imagen, pero a menudo uso violeta. Y, y ahora estoy solo, puedes agregar un poco de blanco y un poco de marrón para crear este tipo de tipo de color lavanda que aún le da un poco de sombra. Observe cómo ese lado izquierdo del brazo , sigue siendo realmente brillante. Pero al agregar esto, como que lo hace más de un cambio gradual. Y eso es lo que yo eso es lo que realmente quiero. Y sólo me tomó un poco de tiempo llegar allí. Y eso está bien. De eso se trata todo este proceso. Desplazarse poco a poco. En este punto de todos modos, usando ese mismo tipo de color lavanda para crear más áreas de sombra e intereses dentro de la sombra. Podríamos todos blandos. Yo uso mi pincel. Es muy gentil. Y así es como salgo con muy pinto capas muy delgadas y delgadas. No globo mi pintura sobre el lienzo. Algunos son distintos y eso está bien. Si quieres hacer eso, como si te sientes inclinado a hacerlo, ve por ello. Ese no es mi estilo. Se pueden ver las formas en que mi pincelada, cómo eso crea esta delgada, casi, casi parece que no tengo pintura en mi lienzo porque si miras a un lado, no ves montículos de pintura en zonas. Es casi como una huella. No parece tener mucha textura física a ella. Pero estoy creando textura en mis valores más que en realidad agregando tanta pintura al lienzo. Entonces mira cómo hemos creado una dimensión en esa mano que no había antes y aún tienes las sombras. Pero también se hace las otras áreas que son sombras más profundas, más intensas y más fuertes. Ese es el poder de los valores. Estás creando fuerza en ciertas áreas quitando fuerza de alguna manera a otras áreas. Acerquemos aquí. Y me encantaría simplemente tomar ese color y nom llevándolo a la camisa también. Y funciona para mí en esta imagen. ¿ Funciona para ti a tu imagen? No lo sé. No puedo ver tu imagen. Y mis sentimientos son típicamente, puedes usarlo a lo largo de tu pieza. Entonces ya ves cómo simplemente agregar eso creó un nivel diferente de dimensión dentro del área del pecho, como el final porque le agregamos este trozo de un color púrpura. No lo sé. Simplemente lo hace más emocionante, ¿no? Es como un agregar otro sabor. Queremos que sea sabroso. Yo quiero que mi pieza sea intrigante para que cuando alguien la mire, haya cosas que sigan mirando. Ahí te atrae y te mantiene mirando a tu alrededor, te acusan, intrigado por ello. Cautiva te ves cómo se ve eso en general también. Entonces cuando lo estoy tirando hacia atrás, es como dar un paso atrás. Está bien. ¿ Cómo afectó eso a mi imagen general? Y nos estamos quedando demasiado atascados en una sección. Ten cuidado con eso. ocasiones puedes quedarte atascado en una sección y solo el tuyo zonificado, acercado, zonificado y podría funcionar para ambas palabras. Creo que, como acercado, se enfocó en un área. Y a veces eso está afectando negativamente a tu pieza. Así que solo asegúrate de que sí retrocede y mira cómo está afectando lo que estás haciendo para que te emociones demasiado. Muy bien, este es el final de la Parte ocho, nombre redondo aparte. Ya casi terminamos esta pieza. Estoy tan emocionado de pinzones contigo. Gracias por ver esta parte. Nos vemos en la Parte Nueve. 16. PARTE: Hola a todos y bienvenidos a la Parte nueve de la demostración de retrato. Sólo hay una parte más después de esto. Entonces estamos tan cerca. Y como puedes ver, se ve bastante impresionante, ¿no? Si lo digo yo mismo, me siento bastante bien en este punto, pero todavía hay algunas cosas que deben abordarse. Entonces otra vez, proceso similar del que ya hablamos y continuando esto, mirando la imagen de referencia, visto lo que no está del todo bien y arreglándolo, todavía hay algún resaltado que necesita ser refinado o mejorado? Tan media sección, estoy trabajando en el brazo y consiguiendo ese resaltado hasta el punto en que siento que coincide con la imagen de referencia y que se ve bien, que se sienta bien. Por lo que estoy trabajando en la zona más destacada. No necesito mezclarlo aún porque está en un hotspot, lo llamaré. Entonces cuando digo hotspot, me refiero a un spot que es muy intenso más destacado. Por lo que es casi el tono más ligero básicamente que puedes encontrar dentro de tu imagen. Entonces al agregar más destaque a esa sección, realmente no lo hago, sobre todo si está en la parte central o si tiene una línea fuerte en el costado de la misma, en el lado izquierdo lo hace. No tengo que mezclar eso hasta que lleguen al costado de la derecha donde sí se ablanda. Y ahí es donde voy a ser más cauteloso con mis pinceladas y luego, y aplicación de pintura. Y luego usa mi cepillo de fregona a mi ovalada para realmente mezclarlo. Sí tengo otro cepillo de fregona. Se pueden conseguir unos que sean más redondeados. Eso probablemente sea más parecido a los pinceles de maquillaje que tienes. Si usas maquillaje. Y si no lo haces, no te preocupes, pero tal vez has visto esas brochas de maquillaje de las que estoy hablando. Casi parecen lo esencial. Tienen un montón de cerdas encima y son suaves. Y piensa en una fregona y eso podría ayudar. Entonces si has mirado una, una fregona de estilo antiguo con una de esas cabezas graciosas. Por lo que de todos modos, sigo estableciendo hasta dónde está llegar ese hotspot. Y empezar a mezclar algunos otros tonos y colores, algunos otros colores en crear otro tono es lo que debo decir. Por lo que la otra parte está seca. Entonces, cuando estás trabajando en seco, recuerda que hay algunas maneras diferentes en las que puedes abordar eso. Una forma es usar un cepillo de fregona suave para un tipo de mezcla con cuidado. Y una forma sería usar un pincel ligeramente húmedo que tipo de desliza el color hacia el otro color con cuidado. Y entonces tal vez metiendo cualquier línea que se forme por eso. Y entonces otra forma es mojarse con qué? Entonces mezclar ese color de sombra otra vez y tipo de mezclar los dos en el medio para que incluso puedas encontrar mezclar el color que crees que estaría en el medio y tipo de aplicar eso en esa sección y que puede funcionar para mezclar también. Por lo que hay múltiples formas probadas en tu cuaderno de bocetos y luego aplicarlo en, en tu pieza. O si te sientes más confiado, solo tienes que ir a la derecha a la pieza y jugar ahí también. Y si trabajas con tu pintura un poco más delgada de lo que se secará más rápido y será más fácil trabajar encima. Encuentro cuando trabajo mi pintura un poco gruesa. Y luego quiero cambiar las cosas. No me gusta ver la textura que se crea debajo, y esa es solo mi preferencia. Encontrarás tu propio estilo y tus propias preferencias mientras pruebas las cosas. Entonces no es cuestión de solo saber cuál es tu estilo. Porque las cosas son interesantes. La cosa es que no es necesariamente por lo que te atrae cuando se trata de arte. Al igual que si voy a un museo o algo y galería de arte, podría ser que me atraen ciertas pinturas, pero no son mi estilo. No son la forma en que yo lo pintaría. Entonces solo porque te guste cierto estilo no significa que ese vaya a ser el estilo que crees. Por lo que es un proceso muy único. Podría tratar de hacer el estilo de otra persona y no salir con el mismo tipo de pintura. Entonces no creo que debas intentar crear un estilo. Creo que es algo que ya está dentro de ti. Y como practicas técnicas y justo todas estas cosas que te he estado enseñando. Creo que encontrarás tu estilo. Simplemente vendrá. Y pienso cosas como lo que es importante para ti. ¿ Estás intentando solo conseguir un fotorrealista? Simplemente, ¿estás tratando de lograr realismo fotográfico? ¿ Tan solo buscas expresarte o simplemente sientes alegría en la pintura y su terapéutica. Todas estas diferentes razones por las que creaste. Podría influir también en tu estilo. Entonces aquí estoy tomando ese pincel y mezclando en esos colores y recoge la pintura. Por lo que notarás cuando pinche en algunas de esas sombras, es crear una línea de pincel. Y voy a tener que limpiar ese cepillo y luego limpiar esa línea para que sea una locura. Ese poder de borrado mágico mientras la pintura sigue mojada. Entonces esta primera sección, realmente me estoy centrando en este brazo. Y está bien si estás, ya sabes, a veces solo trabajas en una sección y lo consigues hasta que esté bien. Y a algunas personas les gusta pintar así de todos modos, les gusta trabajar en especie de secciones en su pintura. Yo como que hago una mezcla de ambos. Pongo el escenario con mis bases, la base de crear todo el bloqueo. Y entonces tal vez viejo empiecen a sumergirse en diferentes áreas con los mismos colores. Y luego a partir de ahí, me concentraré y tal vez sólo en la mano o simplemente en la cara o ahora mismo en sólo en el brazo. Por lo que también encontrarás tu camino. Creo que lo que está manteniéndote comprometido e interesado. Pero sepa que tendrá que empujar puntos pasados de frustración a veces. Entonces no te pongas demasiado frustrado punto donde estás lanzando pintura o destruyendo tu Lienzo. Si estás sentado ahí, necesitas tomarte un descanso, irte, y tal vez hacer solo un proyecto divertido. Eso no es tan frustrante para ti. Porque cuando estoy haciendo esto, hay momentos en que siento frustración, pero típicamente no hasta el punto en que quería almacenar mi lienzo. Creo que eso es un asignador. Es hora de probar un tema diferente. Prueba actividad diferente, simplemente aléjate o simplemente sé amable contigo mismo. Tú un poco más tipos o me estoy cepillando, estamos haciendo cambios sutiles aquí. Son sutiles, pero al final, esos cambios sutiles pueden ser los que hacen que la pintura realmente destaque o realmente dibuje a una persona y realmente le dan esa mirada. Eso es como wow, tanta gente se verá y dirá, ¿cómo hiciste eso? Y por toda la estratificación y todo, es, es más difícil imaginar cómo lo creas. Es como un truco de magia o engañar a la gente. Es como una ilusión. Y primavera eso. Esta siguiente sección donde lo llevaré a continuación. Se puede ver mi mente pensando casi va a ser el antebrazo. Poco, arregla esa línea un poco nerviosa. Vuelvo a entrar en la muñeca. Esta era una sección muy brillante y realmente quería asegurarme que el énfasis en esa sección realmente estaba ahí que tenía la cantidad correcta de sorteo y sección hotspot caliente y calor ahí porque eso es lo que la imagen de referencia me estaba diciendo y quería retratar eso. Trato de no meterme la cara en el tiro, pero a veces simplemente no se puede. Con mi configuración de cámara con un caballete. Es, es un reto interesante pintar con la cámara. A veces en el camino mientras estás pintando. Cosas en las que quizá no pienses. Pero sí trato de no meter la cabeza en el tiro. Entonces de nuevo, esto es sólo otra capa en la parte superior, asegurándome de que no estoy destrozando ninguna de las líneas sino mejorando esos reflejos. Vamos a hotspots. Hermosa. Es realmente, realmente se puede sentir la fuerza de la luz viniendo de la parte superior izquierda, pero un poco detrás de nosotros, derecha. Se puede ver de dónde viene la luz. Eso es algo clave. Pasemos y echemos un vistazo a lo que estoy haciendo aquí con la mano. Refinando estos dedos. Y eran sólo un poco descuidados. Entonces solo estoy refinando suma bit. Hay algo hermoso fuera que me encanta cuando veo la obra de un artista muy libremente. Simplemente a veces trabajo muy apretado. Entonces cuando digo eso, quiero decir, algo así cuando ves pinceladas en una pieza donde el color no está totalmente mezclado en y áreas. Eso me parece realmente intrigante. Pero no trabajo muy suelto así. Un poco más apretado. Pero sí trato de permitir que algunos de tus trazos de pincel sean y se queden. Dijeron lo que querían decir y fue interesante y dejémoslo ahí. Está representando suficientemente bien la imagen en esa sección. Encuentro en esta pieza que lo hice bastante bien en la parte superior. No me obsesioné demasiado en cada pequeño detalle de mi imagen de referencia. Y creo que hay áreas donde se puede hacer eso. Entonces para mí, asegurándome de que la cara, la mano la mano, eso la cara por el micrófono, que eso era más fiel a la imagen. Y luego unas proporciones. Y luego cuando llegué a esta sección aquí, estoy trabajando en la parte superior. Sigo viendo mi imagen de referencia para asegurarme de que mis valores sean todos correctos. Y eso es lo clave. Asegúrese de que esos valores sean correctos. Y luego voy a entrar y sólo estoy un poco creando una textura para especie de representar que había textura en la camisa. No era sólo una camisa plana. Te da una idea de lo que llevaba puesta. Y siguen siendo se pueden ver las zonas donde hay pliegues, ese tipo de cosas. Y eso es por los valores, ¿verdad? Entonces asegurándose de que tus valores se coloquen correctamente y eso va a ser desafiado y extendido. Ahora estoy cubriendo mi trabajo con el teléfono. Entonces verás qué es lo que no es sólo un momento. Perdón por eso. Y así voy a trabajar en el hombro para sacar los aspectos más destacados aún dentro de la parte superior. No me gustó cómo se veía, pero sí sentí que un podría simplemente conseguir un poco más ahí dentro. Esto es parte del proceso de experimentación donde estás tomando esas decisiones difíciles pero diviértete con él. Y y me divertí agregando estos aspectos destacados. Es como dije antes, es una de mis partes favoritas porque solo hace toda la diferencia en tan solo un poco de movimiento. Entonces es casi blanco. Y estoy usando aquí tal vez sólo un poquito de la roja, diminuta, diminuta. El rojo también es un color bastante fuerte. En cuanto te mezcles un poco con él, con algo intenta hacerse cargo. Entonces si estás haciendo un rosa, más blanco a rojo, si estás haciendo una naranja, toneladas de amarillo. Toneladas de amarillo a rojo, típicamente simplemente respaldando. Por lo que se puede ver desde lejos cómo se ven las cosas. A ver cómo eso sólo está haciendo que cobre vida. Entonces esos pequeños detalles, ¿verdad? Para mí, eso es lo que me atrae a un cuadro también. Como puedes ver, las muchas capas que creó un artista y, y para mí eso es emocionante así como, quiero decir, cuando ves una que no parece tener muchas capas, pero mucho movimiento y emoción, me gusta eso como bien. Pero hay algo hermoso en unos que tienen muchas capas para ellos. Y tú solo piensas, wow, solo puedo intentar imaginar tu proceso. Y el viaje que tomaste con esta pieza no fue sólo un rápido en el momento, sino algo que fue parte de tu vida desde hace algún tiempo. Para que veas cómo le he manchado con pegarse a las líneas que he creado en las sombras. Y luego cuando añado estos reflejos con lo que es un poco divertido ¿ya hay ahí? Ya sabes a dónde se supone que debes ir. Porque bueno, en su mayor parte, porque tienes tipos medios de reflejos y luces bajas, tus valores son una especie de zona media. Y luego lo estás golpeando con reflejos realmente brillantes son luces bajas realmente oscuras. Entonces creo que eso es un proceso divertido. Y siento que ayuda a diferenciarse de algunas de las otras secciones de la pintura también. Al igual que el tono de piel era bastante similar a la camisa. Por lo que al agregar esta textura y esta extra brillante, realmente ayuda a que destaquen y diferencien. Me encantaron esos colores sombríos que son una especie de maniobra en la parte superior. Al igual que yo sólo pienso que eso es otra cosa que me atrajo a esta imagen. Bueno, es sólo la intriga de esa sombra porque tipo de capta en diferentes colores ahí dentro y diferentes secciones de la misma que no lo son. Son inusuales, ¿verdad? Por donde está la mano y creando las sombras fuertes. Entonces vamos a traer ese resaltado desde el hombro ahora. Y poseer y hacer esta sección más ligera. Ve cómo estoy moviendo mi pincel para alinear con los pliegues. Entonces si el completo, hay una especie de línea de pliegue. Entonces estoy convirtiendo mi longitud, el lado largo del pincel en esas áreas. Y luego a medida que entro en esta zona más Misa. Estoy moviendo un poco mi prisa, dejando que haga marcas más grandes, y volteando mi cepillo de lado a lado para que pueda conseguir pintura de un lado a otro. Entonces podrías estar cepillando y tienes pintura que se está acumulando del otro lado, podrías darle la vuelta y, y no desperdiciar, amar eso. Entonces estaba tratando de crear algo de textura, pero esta parte es un poco más suave. Un poco jugando por ahí usando trazos rápidos de pincel que están en diferentes direcciones y sin sobrepensar esas pinceladas. Pinceladas porque son menos, Es menos importante hábito en un punto específico. Y si llegas a reflexivo y a esta sección, podrías terminar haciéndolo parecer un sello o antinatural. Entonces en algunos casos, hay más pensamiento que necesita entrar en una marca marca marca como cuando estás haciendo marcas, como en las manos y la cara, cuando estás cuando se trata de cerrar, ese tipo de cosas. A lo mejor es un poco más rápido en ciertas áreas, sobre todo en esta etapa en la que solo estamos agregando puntos destacados. A lo mejor antes cuando estoy estableciendo dónde están los valores, siendo más reflexivo. Pero ahora que sé dónde están, solo puedo ser un poco más libre para divertirme con ella. Y me encanta que tengas esa capa inferior. Fue capas base que acumulan historia y le dan profundidad. Solo estoy asegurándome de que se mezcla bien. Entonces lo estoy consiguiendo. Yo quería mirar. Es muy emocionante en este punto donde estás cerca de la meta y te sientes bien con tu pieza, espero. Y solo estás consiguiendo estos pequeños detalles y estos últimos detalles y se está sintiendo bastante bien. Estos pequeños toques de punto culminante llegando a ese collar. Este pequeños toques, tocando algún gran peso aquí y allá. Entonces una variación en mi resaltado, empezando a decir, ¿no es así? Espero que tus piezas comiencen a cantar también. No puedo esperar a ver tus proyectos. Bueno, continuemos el resto de esta parte con sólo un poco de música de fondo. Y porque sigo básicamente el mismo tipo de cosas. Y luego llegaremos a la parte 10. Nos reuniremos en la parte 10. Por lo que disfruta el resto de esta demostración de la Parte 9. Hola. Hola. Hola. Está bien. Está bien. Hola. 17. PARTE: Muy bien, Bienvenidos a la Parte diez en la demostración de retratos. Esta es la última sección de la manifestación. Vamos a E firmando el cuadro al final de esto. Por lo que 19 minutos y contando. Entonces solo estoy rematando esos pequeños detalles extra para hacer que esta pieza cante igual que mi hermana cantando. Entonces voy a trabajar con mi, mayormente mi pequeño pincel angular. Pero a través de toda esta pieza, te has dado cuenta de que he usado unos tres pinceles. Entonces mi angular, mi cepillo angulado de media pulgada, tengo el cepillo plano de media pulgada y luego también el cepillo de fregona, el cepillo de fregona ovalado, que es de aproximadamente una pulgada, creo. Por lo que todos estos pinceles crearon esta pieza. Por lo que trabajando en el pulgar, conseguir esos reflejos simplemente extra brillantes en ciertos puntos. Simplemente agregando ese poquito de lo más destacado. Ya sabes, cuando ves una pintura de un yo y ahí hay ese pequeño resplandor. Y una vez que consigues ese destello de resplandor ahí dentro, de repente todo se ve bien. Eso es como agregar estos aspectos destacados y estás obteniendo ese último poquito en el que quizá no pensemos. Y al meterla ahí, realmente completa la pieza y simplemente la hace parecer mucho más realista. Cuando añado en estos reflejos, a menudo me pego con un color similar y luego solo agrego tal vez un poco de blanco o algo para que sea más brillante. Entonces si añado solo blanco, a veces eso silenciará demasiado el color como el croma de la pieza. Entonces digamos que quiero mantenerlo realmente vibrante y no quiero perder ese color porque cuando agregamos el blanco, casi entramos en esos colores tipo pastel. Entonces si quiero mantener un fluorescente de relieve con aspecto rojo meñky, tal vez tomaría mi rojo y le agrego rosa fluorescente. Y entonces eso me dará un color más vibrante. Pero entonces tal vez si ya tengo el rosa fluorescente y quiero agregar resaltado encima de eso. Simplemente agregaré fluorescente o intentaré, prueba algo más. Intenta agregarle tal vez un poco de amarillo si quieres darle algo cálido, pero no quitarle nada agregando blanco. Entonces sí agregué algo de blanco a la mente porque funcionó para mi pieza y eso funcionó. No necesitaba agregarle un tono cálido. Al menos así no me sentí. Pero sin duda podrías darle una oportunidad, pruébalo en tu cuaderno de bocetos primero. A ver cómo eso se acumula con ese color ahí. Entonces vamos a acercar y arreglar los tonos y valores en la sección media. Entonces simplemente se sintió como si no estuvieran del todo bien. Entonces realmente solo estoy agregando una capa que va a cambiar eso bastante. Y aquí, oh no, aquí estoy usando un cepillo diferente. Está bien. Entonces tal vez cuatro pinceles pero podría haber usado todavía mi pequeña, pero lo hice me gusta el hecho de que usé este de tamaño mediano porque, me permitió crear pinceladas de símbolo sin demasiadas veces atravesar. Si utilizo ese pequeño, habría tenido que atravesar varias veces. Pero éste tiene menos control. Entonces voy a llenar las áreas que son grandes primero con esto. Y entonces no voy a poder rodearlos con mucha facilidad. Por lo que tal vez quieras tener a mano esos otros pinceles listos para recorrer esas áreas para arreglarlos con detalles para que no solo pintes sobre los pulgares y los dedos y otras partes que ya se ven bien. Pero solo quiero meter ese color ahí dentro y especie de crear un look suave. Por lo que al usar un pincel más grande, puedo crear un look más suave. Porque no estoy usando tantas pinceladas, si eso tiene sentido. Es como si alguna vez hubieras intentado colorear algo con un marcador, y luego si utilizaras un marcador pequeño, tendrías que ir y venir toneladas de veces. Pero entonces si usaste un poco uno de esos marcadores de cincel, esos más grandes, realmente puedes cubrirlo rápidamente y las líneas tampoco son tan prominentes. Así que esa es mi capa de oro. Entonces ahora voy a volver con una más pequeña y conseguir esas áreas a las que ese pincel más grande simplemente no podía llegar. Lo intentó. Entonces sí, no tienes que tener toneladas de cepillos de todo tipo para realmente completar una pintura. Ha habido muchas veces en las que acabo de hacer un cuadro entero con solo un pincel plano con punta. Porque puedes cubrir bastante espacio con él. Puedo hacer una línea con ella. Ya sabes, tal vez eso sea mejor para un paisaje. Pero cuando estás trabajando en algo que tiene mucha variación como esta pieza, es bueno tener unas cuantas y herramientas diferentes que te puedan ayudar. Especialmente evitar esas trampas de frustración en las que nos metemos. Entonces recuerda dar un paso atrás y echar un vistazo, ya que te vas a asegurar que las cosas vayan en la dirección correcta. Entonces, ya sabes, una vez los pinté Endriw F. Está bien. ¿ Eso es lo correcto? ¿ Lo cambié en la dirección correcta? ¿ Necesito cambiar eso? Y volveremos a acercar. Y trabajaremos un poco más en la cara. Había apenas algunas áreas dentro de ella que no se sintieron todo resueltas con el resaltado. Y así es en lo que estoy trabajando aquí mismo. Se puede ver en sus ojos en este punto porque estamos acercados que hay algo debajo de sus ojos ahora que no es una máscara extraña ni nada. Eso es sólo un maquillaje realmente genial que ella hizo. Entonces me acaban de pintar estas líneas. Ella tenía estas geniales como tipo de diamante de yo dibujo formas debajo de sus ojos que eran parte de su maquillaje. Entonces solo pensé que tiraría eso ahí dentro. Entonces no te estás preguntando si hice algún trabajo raro de rimel ahí algo. ¿ O por qué crear si creé una sombra extraña? Simplemente consiguiendo ese punto culminante, justo para que pueda mirar la pieza y sentirme bien al respecto. Claro, los aspectos más destacados están en la dirección correcta y la cantidad correcta. Muchas cosas a considerar ya que estás rematando la ceja surcada. Cantilever. Por último, en la última parte de esto, espero que ustedes hayan estado disfrutando viéndome crear esta pieza de principio a fin. Espero que te esté ayudando a hacer el tuyo y superar esas áreas de reto que podrías haber encontrado. A lo mejor es solo ayudarte a subir tu juego. Haz que tus piezas sean más refinadas. Piensa que tu mezcla de colores más agradable. De acuerdo, voy a dejar que ustedes sólo vean la siguiente parte y luego regresen a ustedes al final. Por lo que por favor disfruten la siguiente etapa en este apartado. ¿ Qué pasa, chicos? Gracias . Está bien. Hola. Hola. Está bien. Hola. Está bien. Por lo que sólo nos quedan unos minutos en los últimos minutos, quiero decir algunas cosas. Sé que tengo la conclusión saliendo, pero sólo quería agradecerles chicos por ver esto si han pasado por toda esta manifestación. Muchas gracias, espero que te haya ayudado mucho. Y espero crear más clases para ustedes en lo que respecta a terminar esta pieza. Entonces me vas a ver firmar la pieza. Por lo que una firma es totalmente lo tuyo. Un par de cosas que sugeriría es mantenerlo no demasiado audaz. No quieres que te quite de tu pieza. Por lo que suelo elegir un color dentro de la pieza que sigue el esquema de color. me gusta hacer personalmente mi inicial, así que hago mi KM con un poco 0. El motivo por el que hago eso es porque mi soltera nombra a O'Brian. Y así es una especie de forma de mantener el o ahí dentro, como de donde vengo, mis raíces, así como Moyers, mi apellido. Entonces M0, de todos modos funciona un poco, pero lo guardo un poco o.Entonces así es como lo hago. Sé que ahí puedes buscar a otros artistas, ver cómo crean. Ahí está, puedes hacer tu primera inicial y luego tu apellido completo. Practicarlo en tu cuaderno de bocetos. Definitivamente usa un tipo de pincel de liner fino o puedes usar, me gusta usar porque el estilo mío, mi herramienta de pincel angular y actualmente estoy usando porque hace unas lindas líneas y el estilo en el que veo el mío, it funciona bien con ello. O simplemente podrías usar un pincel de delineador, hacer un poco de firma, pero sí sugiero practicarlo en tu cuaderno de bocetos hasta que encuentres uno que te guste y lo pongas en un lugar que no te quitará otra cosa. Siento que siempre hay un pequeño punto en el que funciona mejor y suelo elegir la parte inferior izquierda o la parte inferior derecha. Por lo general no lo pongo nunca en la parte superior. Creo que tiene más sentido en el fondo. Por lo que elijo la parte inferior izquierda o inferior derecha, dependiendo de la forma en que se enfrente mi sujeto, cómo se verá en la imagen. A lo mejor ayudará a crear algo de equilibrio también. Entonces quiero considerar que cuando lo pongo, realidad conozco a alguien a quien también le gusta esconderlo dentro de su imagen. Entonces es un poco como una búsqueda del tesoro, como un dónde está Waldo tratando de encontrarlo después de que haya terminado. Ahora bien, se trata de pinturas acrílicas, así que no tenemos que esperar tanto antes de poder barniz. Si has usado pinturas de baja calidad, definitivamente usa un barniz en aerosol. Definitivamente. mí me gusta usar un barniz en aerosol de todas formas, pero hay algún pincel realmente bueno en guarniciones que puedes usar. Entonces encuentra algo que funcione para ti. Puedes barniz la pieza. No tienes que hacerlo, pero ayuda a proteger los colores y solo la calidad del mismo. Entonces ahí está la pieza terminada. Muchísimas gracias. Y a continuación tenemos la conclusión. Así que disfruta. 18. Video de conclusión: Bueno, lo has logrado hasta el final. Enhorabuena. Espero que te hayas divertido y espero que estés orgulloso del trabajo que hiciste. No te preocupes si tu foto no resultó exactamente como él quería. Esto es algo que requiere mucha práctica. Tienes que seguir trabajando en ello. No va a suceder en una sola clase, pero te sugiero que sigas trabajando en cualquier aspecto de la misma sea más desafiante para ti. Si tienes los colores correctos, Eso es genial. Eso es lo que nos enfocamos en la clase de hoy. Entonces estoy muy orgullosa de ti. A lo mejor te cuesta conseguir la precisión real en el dibujo. Y así trabajemos en nuestras habilidades de dibujo y hagamos más clases de dibujo. Sigue siguiéndome porque voy a tener más clases de dibujo, más clase de pintura. Así que asegúrate de que me estás siguiendo para que sepas, cuando mis clases van a salir, te mandaré un mensaje, te haré saber lo que está pasando. Y si quieres ver lo que estoy haciendo a diario, entonces revisa en mis canales de redes sociales como Instagram y YouTube para ver qué más se está cocinando con un aula. Bueno, muchas gracias. Si te divirtieras, por favor tomarías un momento rápido para darme algunos comentarios y hazme saber cómo lo hice. Te agradezco tanto. Te veré la próxima vez.