Cómo pintar patrones en Adobe Photoshop

1. Introducción: Los paneles están a nuestro alrededor. Solo echa un vistazo a las cosas que te rodean. A lo mejor son almohadas, sábanas, papeles pintados, cuadernos, meses, y demás. Muchas veces pasamos por alto el hecho de que alguien podría haber creado estos hermosos patrones de repetición. Los factores, grandes mentes creativas como la tuya y la mía están todos detrás de esta belleza. Crear patrones repetitivos es una de las partes más interesantes de mi carrera. Me encanta pintar con acuarela y gouache, y luego los convierto en hermosos patrones repetitivos usando Photoshop. Hola, mi nombre es Michelle. Soy ilustradora y diseñadora de patrones de superficie y educadora. En esta clase, te guiaré por la magia de convertir tus florales pintados a mano, blobs, o lo que sea que lea en papel en hermosos patrones repetitivos usando Adobe Photoshop, el proceso es muy sencillo y divertido. Todo lo que se necesita es solo una disposición para decir sí a tu creatividad y empezar. Recientemente se le ocurrió a Adobe herramientas muy nuevas en Photoshop, que vamos a utilizar para crear los patrones. Pero si estás usando una versión más antigua de Photoshop, no te preocupes. También he cubierto la forma tradicional de crear patrones en Photoshop sin ninguna molestia. Entonces es un ganar-ganar para esta clase es perfecto para cualquiera que quiera aprender a usar Photoshop para crear patrones, ya sea un principiante o experimentado, todo lo que necesita para tomar esta clase es una computadora, adobe Photoshop, y algunas obras de arte antiguas o nuevas que has creado. Si no tienes Adobe Photoshop, no te preocupes, puedes acceder a la prueba gratuita de siete días usando el enlace que he proporcionado en la descripción de esta clase. Entonces, ¿estás listo para empezar junto a ella? 2. Proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase es usar los consejos y técnicas. Voy a compartir las nubes y luego crear tu propio patrón de repetición usando Adobe Photoshop. Para la práctica, puedes comenzar con los motivos proporcionados en la pestaña de recursos en caso de que no tengas ninguna obra de arte con la que empezar. Pero por favor tenga en cuenta que estos motivos se proporcionan sólo con el propósito de crear un proyecto para esta clase. Si vas a usar tus propios motivos, eso es aún mejor. Puedes compartir tantos patrones como te gustaría. Esta es una guía rápida sobre cómo compartir tu proyecto para la clase. Entonces cuando vayas a la clase bajo el video, verás estos términos. Todo lo que tienes que hacer es ir a la última pestaña que dice Proyecto y Recursos, y luego hacer clic en este botón verde que dice Crear proyecto. Ahora, creo que no se puede subir un proyecto cuando esté utilizando la aplicación Skillshare en un teléfono o una tableta. Por lo que tendrá que ir a un navegador para este fin. Después puedes agregar la imagen de portada, el título del proyecto y la descripción de tu proyecto. Solo asegúrate de añadir la imagen de portada para que cualquiera pueda encontrar fácilmente la miniatura de tu proyecto en la galería del proyecto. En la siguiente lección, te mostraré cómo escanear tu obra de arte y prepararla para crear patrones. 3. Escaneo de obras de arte: Aquí está la configuración del escáner aquí y sólo voy a pasar por rápidamente pasar por lo que uso y lo que no hago. puede ver que es de menor tamaño que en comparación con la cama del escáner. Puedes usar esta herramienta de marquesina y simplemente marcar el área de la que quieres una versión escaneada, digamos. Y aquí se pueden hacer los cambios ahora, fuentes de documentos, por supuesto, el vidrio del escáner y el tipo de documento es reflexivo. Entonces este es el escáner que estoy usando. Tu escáner puede tener una opción diferente que necesitas solo revisar. Otra cosa que hay que comprobar como está en el modo foto, no en el modo documento aunque. El modo de documento es para documento de texto simple. Básicamente, realmente no lo necesitamos aquí. Simplemente regrese al modo foto y seleccione Vista previa. La vista previa siempre es útil para tener una mejor idea de cómo se ve tu trabajo cuando se escanea. Usa siempre esta función cuando, siempre que estés escaneando tu obra de arte, la resolución aquí, estaré usando 300 DPI. Puedes ir por encima de eso. Como mencioné anteriormente, 300 es el estándar, así que vamos a seguir adelante y escanear. Ahora antes de golpear scan, otra cosa importante que debes cuidar es el tipo de archivo o formato. Usualmente uso el formato tiff, que es un formato sin pérdidas, en comparación con un JPEG, que ruego, Que es el formato desconocido más comúnmente utilizado. Pero el problema con JPEG es que cuando se abre y cierra el archivo, muchas veces, tiende a perder la calidad de imagen. Entonces diff es un archivo sin pérdidas y dura para siempre básicamente. Entonces intenta usar el formato si puedes. Ahora solo guardaré el archivo en el escritorio y presionaré Escanear. Tenemos listo nuestro archivo de escaneo. Ahora es el momento de abrir Photoshop. Te mostraré cómo abrir este archivo en Photoshop. Solo para que lo sepas, photoshop proporciona una serie de formas de simplemente realizar una sola función. Por lo que abre un archivo o imagen en Photoshop, puedes seleccionar este botón Abrir aquí mismo en el lado izquierdo. O puedes ir al archivo y luego presionar Abrir. Ahora también puedes usar el atajo de teclado Comando O para usuarios de Mac o Control O para usuarios de PC. Otra forma de abrir un archivo es usar esta opción aquí mismo en medio de la pantalla. También puedes arrastrar y soltar un archivo directamente aquí, aquí mismo. Puedes abrir un archivo de tantas maneras en las herramientas de Photoshop, la que más te guste. En la siguiente lección, mostraré cómo podemos limpiar la obra de arte y hacer algunos ajustes de color si es necesario. Nos vemos ahí. 4. Ajusta los colores: Ahora vamos a limpiar el fondo y hacer algunos ajustes a los colores. Lo primero que haré es desbloquear esta capa y luego jugaremos con algunos ajustes. Para ser honesto, estoy bastante contento con cómo salieron los colores y este escaneo en particular. Tratará de reducir un poco de saturación. Y para eso, abriré el panel de ajustes. Hay dos formas de hacer los ajustes a los colores. Te mostraré a los dos y hablaré cuál es mejor y cómo son diferentes el uno del otro. Para el primer tipo de ajuste, se puede ir a la ventana. Y en este menú desplegable, verá esta opción llamada ajustes. Al hacer clic en esto, obtendrá este panel justo en la pantalla. Y puedes sostenerlo. Y si lo desea, puede pegarlo debajo del panel Capas sosteniéndolo justo debajo del menú Capas. Hasta que veas esta línea azul, puedes moverlos por ahí y se quedarán pegados. Por lo que ahora podemos trabajar en algunos ajustes de color. Quiero hacer es mostrarte la diferencia entre este tipo de ajuste y la segunda forma de cambiar los colores, lo cual evito hacer. Y te mostraré por qué hago eso. Hablemos de esto 1 primero. Al hacer clic en cualquier opción de ajuste, digamos que queremos cambiar algo de brillo. Doy doble clic en el brillo y verá que obtendrá otro panel para realizar los cambios de propiedad. Ahora, si miras de cerca, verás que cuando hice clic en la opción de brillo y contraste, crea una nueva capa por sí misma o ese ajuste de propiedad particular, lo que significa que cualquier cambios que hagas, realizados en gran medida en la capa original de la obra de arte, esto ayuda mucho y hacer cualquier cambio más tarde, incluso si quieres hacer algún ajuste único y simplemente quieres cambiar algo más tarde, simplemente puedes seguir adelante y ocultar o incluso eliminar esa capa de ajuste sin afectar realmente la obra de arte original. Por otro lado, hay otra forma de hacer este tipo de cambios y que es yendo a la imagen de opción en la parte superior, que ajustes y seleccionando cualquier ajuste que quieras hacer. Digamos de nuevo, seleccionaremos el brillo y el contraste aquí. Se puede ver que cuando estoy haciendo estos cambios aquí usando este panel, no vemos ninguna capa separada para los cambios. Digamos que cambio el brillo y luego cambié saturación y el equilibrio de color y muchos otros cambios. Y ahora después de algún tiempo por alguna razón, siento que quiero deshacerme de los cambios de saturación. Digamos que en ese caso se vuelve realmente imposible volver atrás y hacer ese cambio particular o deshacer un ajuste particular. Entonces es por eso que siempre prefiero usar este panel para hacer los ajustes de color a mi trabajo. Muy bien, así que volviendo a los ajustes ahora, usaré este patrón por aquí. Y honestamente hablando, estoy muy contento con cómo salió la versión de escaneo, pero creo que hay un poco de espacio para hacer un pequeño ajuste en la saturación porque siento que el las flores se ven un poco más saturadas, lo que realmente no me gusta. Por lo que sólo voy a hacer clic en la opción Saturación de tono de saturación. Seleccionó la opción equivocada. Seleccioné el balance de color. Lo siento, acabo de quitar esto para que veas que es tan fácil o simplemente podemos deshacer cualquier cambio que hayamos hecho. Por lo que sólo voy a ir al panel de tono y saturación y reducir un poco la saturación y ver cómo se ve. Se ve bastante bien. Vamos a tratar de cambiar el brillo y el contraste. Veamos cómo funciona. Creo que ahora se ve muy bien. Creo que lo dejaré así. Ahora necesito quitar el fondo. Pero antes de eso, lo que quiero hacer es fusionar estos cambios con mi capa original. Ahora sólo para evitar cualquier error o cualquier accidente en el futuro, lo que siempre hago es crear una capa duplicada de la capa original. Simplemente puedo arrastrar esta capa original y arrastrarla a este ícono plus, el panel de capas. Creará una nueva Capa Duplicada, y luego ocultaré una de esas capas y la bloquearé. Entonces esto es solo una capa de copia de seguridad en caso de que me equivoque las cosas más tarde después de haber marchado todos los cambios a mi capa de copia. Por lo que siempre tenemos un respaldo. Podemos volver y hacer esos cambios. Ahora es el momento de fusionar estas tres capas para que tengamos una capa con todos los ajustes, con cambios permanentes. Hay dos formas en que puedes fusionar las capas. Cuando hacemos fusionar las capas es seleccionando todas las capas y luego haciendo clic derecho en la pantalla y obtendrás una opción. Están diciendo fusionar capas, y puedes fusionar las capas. Otra forma es usar el atajo de teclado. El atajo de teclado para fusionar las capas es Comando E para usuarios de Mac y Control E para usuarios de PC. Entonces así es como fusionamos las capas. Ahora tenemos los cambios permanentes realizados en esta capa particular. En el siguiente video, te mostraré cómo puedes usar diferentes herramientas para quitar el fondo blanco de tu obra de arte y separar los elementos para crear un hermoso patrón. 5. Cómo eliminar la BG con la herramienta de varita mágica: El último video, ajustamos los colores de nuestra obra de arte. Ahora es el momento de limpiar el fondo. Hay muchas maneras de eliminar el fondo en Photoshop. Te voy a mostrar las tres formas que he usado mucho en mi flujo de trabajo, y te mostraremos cómo funcionan cada una de estas herramientas. Entonces la primera herramienta que te mostraré es la herramienta de varita mágica. Esta herramienta funciona mejor cuando tu obra de arte tiene bordes muy definidos y buenos contrastes entre la obra de arte y el fondo. En ocasiones los papeles de acuarela tienen una textura muy pronunciada, lo que hace que sea un poco difícil para la varita mágica trabajar de manera efectiva. Cuando acercas muy cerca, puedes ver algo de textura del papel aquí mismo. Con las acuarelas, sobre todo los bordes se reúnen tienden a ser muy ligeros, lo que hace que sea un poco difícil hacer la selección con la herramienta Varita Mágica. Pero aún así, te mostraré cómo usar esta herramienta, ya que esta puede ser una forma muy rápida y fácil de quitar fondo si tu obra de arte no es muy ligera y tiene bordes definidos como con pinturas gouache como en comparación con las acuarelas. Para seleccionar la herramienta Varita Mágica, puedes ir a la barra de herramientas la izquierda y seleccionar ésta aquí mismo. El atajo de teclado para esta herramienta es w. Ahora una vez que hayas seleccionado la herramienta varita mágica, una cosa que debes comprobar es la tolerancia en la barra superior aquí mismo. tolerancia es básicamente la intensidad o la potencia con la que la herramienta hará la selección de un color particular en el que hayas hecho clic. Aquí se puede ver la tolerancia es de 90 en este momento, que es bastante alta. Si lo mantenemos a los 90, digamos. Y da click sobre el fondo blanco, verás que ha seleccionado casi cada bit del blanco que estaba tocando ese píxel en particular en el que había hecho clic. Ahora te preguntarías por qué acaba de seleccionar sólo esta área del blanco y dejó todo el fondo del papel así. Eso es porque si te das cuenta de cerca, esta zona blanca está encerrada por las flores y es algo separada de la otra parte del fondo del papel. Sólo hagamos nuestra selección aquí. Entonces si acerco muy de cerca, se puede ver que al tener tolerancia a los 90, también ha seleccionado muchas áreas coloreadas. Se pueden ver los bordes de las flores y también se seleccionan las hojas. Necesitamos reducir un poco la tolerancia. Tal vez lo guardo alrededor de 25, lo cual funciona muy bien. En ocasiones se puede ver de cerca, no selecciona el verde y el rosa. Pero se puede ver que hay muchos picos por aquí que no están seleccionados. Es por eso que a veces la herramienta varita mágica, puede convertirse en una opción un poco complicada. Vamos a pasar a cambiar la tolerancia a 50 y ver qué pasa. Ahora. Ha hecho un trabajo bastante bueno aquí mismo. Se puede ver que todavía está seleccionado algunos de los verdes, pero creo que podemos bajar por aquí, podemos ver que ha seleccionado algunos de los rosados. Vamos más allá. Se puede ver que sólo estoy tratando de jugar alrededor y averiguar la mejor manera en que podemos seleccionar los blancos sin quitar nuestra obra de arte. Estoy bastante contento con la selección de aquí. Ahora, tengo que seleccionar esta también, así que mantendré la tecla Shift. Y ahora cuando sostengo la tecla Shift, se puede ver que estamos recibiendo un signo más justo debajo de la varita mágica. Yo le pegaría a éste. puede ver que se ha ido muy buen trabajo. Estamos aquí. Ahora tenemos que buscar más áreas que necesitamos ser seleccionados. Creo que ha seleccionado casi todo por aquí. Normalmente lo que hago cuando mi selección es buena y estoy contento con ella. Normalmente voy y pego delete. Así que acabaré de golpear delete. Ahora para desseleccionar todas las selecciones. Ya pueden ver, yo voy por aquí. Se puede seleccionar Comando D o Control D. Pero lo que pasa es con este fondo transparente, realmente no podemos comprobar si la selección se ha hecho muy bien. Entonces lo que voy a hacer es que crearé nueva capa. Lo dejaré caer debajo de esta capa ajustada. Y siempre uso un color más oscuro. Así que utilicemos un color negro. Y usando la herramienta de cubo de pintura. Esta es la herramienta de cubo de pintura. Puedes usar G como atajo de teclado y rellenarlo. Tenemos esta capa trabajando como ayudante para entender lo limpio que es nuestro fondo. Ahora mirando de cerca, se puede ver que los bordes no salieron como esperaríamos que nuestra obra de arte se vea así. Es por eso que realmente no prefiero usar la herramienta varita mágica con pinturas de acuarela, sobre todo porque puede ser realmente difícil conseguir bordes limpios y agradables de tu obra de arte limpia. Magic Wand Tool funciona perfectamente si tu obra de arte tiene bordes consistentes como lo obtenemos con pintura gouache e incluso pintura acrílica. Ahora, te mostraré otra herramienta que utilicé como alternativa a la herramienta de varita mágica, que se llama herramienta Magic Eraser. En el siguiente video. 6. Cómo eliminar la BG con la herramienta de borrador mágico: Ahora voy a hablar de Magic Eraser Tools. Magic Eraser Tool funciona en algún lugar como herramienta de varita mágica, pero hace un trabajo mucho mejor que la Herramienta Varita Mágica. Para abrir la herramienta Magic Eraser. Puedes ir a borrador desde su menú flyout. Aquí puedes ver Herramienta Borrador Mágico. Ahora aquí tenemos herramienta de borrador mágico. Puedes cambiar la tolerancia si es necesario, pero solo iremos con 50 aquí mismo y golpearemos a cualquier parte de la zona blanca. Y de nuevo, solo crearé una capa con fondo oscuro como este. Ahora, se puede ver que ha hecho un trabajo bastante bueno al seleccionar la mayor parte del área blanca sin dejar ningún aspecto extra como lo obtuvimos con la herramienta Magic Wand en el video anterior. Si lo desea, puede reclamar esta área, esta sección blanca. Pero por lo general prefiero mantenerlo así sólo. Siempre puedes intentar jugar con la tolerancia y ver qué funciona mejor para ti. A veces la herramienta varita mágica es suficiente y funciona mejor si tu obra de arte tiene bordes definidos. Y Magic Eraser Tool funciona mejor. En otros casos, solo necesitas averiguar qué herramienta funcionará mejor para tu obra de arte. Mi punto de mostrarte estas dos herramientas en esta clase fue si tienes versiones más antiguas de Photoshop, entonces estas herramientas son útiles para limpiar la obra de arte. Ahora, te mostraré cómo puedes deshacerte de todos los píxeles extra que quedan en el fondo, como puedes ver aquí, cómo separar cada elemento y colocarlos en capas separadas. 7. Cómo limpiar y preparar los motivos: Ahora hemos quitado el fondo blanco. Hay muchas cosas que necesitamos limpiar. Como se puede ver en la pantalla, que tenemos estas diminutas partículas por aquí y no queremos usarlas. Por supuesto. Lo que voy a hacer es aquí. Este método funciona tanto en el caso si estás usando varita mágica o herramienta Magic Eraser. Entonces este es el siguiente paso después de estos, después de usar estas dos herramientas, lo que hago es generalmente uso Lasso Tool. Herramienta Lasso es ésta de aquí mismo, que parece un lazo y el atajo de teclado para ello es l Tenía éste. Lo que hace exactamente esta herramienta es que solo puedes crear una selección a mano alzada así. Para anular la selección de cualquier área, simplemente puede presionar Comando D o Control D en su computadora. Ahora una cosa a tener en cuenta aquí es que se puede ver que muchos de los elementos en realidad se están tocando entre sí como aquí se pueden ver estas dos flores se tocan entre sí. Tenemos que ser poco cuidadosos mientras hacemos la selección. Entonces empecemos primero con esta flor. En este caso, voy a seleccionar esta flor más estas dos hojas y hacerla como un solo elemento o motivo se puede llamar start desde aquí. A veces usar un ratón puede ser un poco complicado. Por lo que ahora he llegado a un punto en el que no puedo mover la mano para hacerlo más fácil. Lo que normalmente hago, puedes hacer es presionar la Barra Espaciadora en el teclado y luego puedes mover el lienzo de cualquier manera, en cualquier lugar como quieras. Y luego de nuevo, teniendo cuidado con el zoom, puedes usar command plus o control plus. Siendo muy cuidadoso en los bordes para que me llegue, no me quito ningún otro elemento. Ahora aquí solo tengo que crear al azar una forma, algo como esto. No tienes que ser muy preciso con eso. Y solo estoy usando la barra espaciadora para moverme fácilmente. Muy bien. Ahora tenemos la selección, necesitamos separarla de esta capa ajustada capa. Nuevamente, hay muchas maneras de hacerlo. O bien puedes simplemente copiar y pegar o puedes cortar y pegar como quieras. Normalmente hago cortar y pegar para que se vuelva menos abrumador cuando estoy limpiando esta capa. Entonces con el fin de cortar y pegar la selección solo presiona Command Shift J si estás usando un Mac o Control Shift J, si estás usando un PC. Usando este comando, cortará y pegará un elemento seleccionado en una capa separada, como se puede ver aquí mismo. Ahora lo que voy a hacer es simplemente esconderé la capa original y acercaré esta nueva capa solo para ver qué tenemos aquí. Se puede ver que conseguimos la flor como motivo separado, pero aún podemos ver muchos picos alrededor de los cuales necesitamos limpiar. Para eso. Lo que puedes hacer es acercar todo lo que puedas. Y ahora voy a usar la herramienta de borrador. Puedes pulsar un en tu teclado o simplemente seleccionarlo desde la barra de herramientas y ajustar el tamaño del borrador. Para ajustar el tamaño, puedes usar los corchetes en tu teclado. El soporte de apertura es para reducir el tamaño del cepillo de goma de borrar. Y puedes usar el corchete de cierre para aumentar el tamaño de la goma de borrar. Ahora solo estoy mirando cuidadosamente todas las especificaciones y píxeles adicionales que no necesitamos, y simplemente usando el borrador para eliminar esos bits adicionales. Este proceso lleva un poco de tiempo y solo asegúrate de que la opacidad sea un 100%. Porque no quieres dejar nada atrás. Sólo yendo con mucho cuidado por aquí y quitando lo que sea. Creo que, no sólo quitando algunos de los blancos de aquí. Aquí creo que puedo usar la herramienta varita mágica solo para quitar esta herramienta de borrador mágico funcionará perfecto. Dejaría esto blanco como es porque creo que eso se verá mejor. No, seleccionando el borrador normal y limpiando todos los píxeles adicionales así. Hacer esto con un mouse puede ser un poco complicado si solo eres nuevo en hacer usando Photoshop o Illustrator en PC o Mac. Pero si acabas de hacer alguna práctica, se volverá un poco más fácil. Como te dije antes, solo estoy arrastrando la pantalla usando la tecla Shift. Entonces cada vez que tengo que mover la pantalla, solo estoy usando la tecla Shift. Y dondequiera que quisiera quitar el blanco, solo estoy usando la herramienta Magic Eraser. Siempre que sea necesario. Simplemente deshace esta pequeña marca. También he proporcionado una guía a la pestaña de atajos de teclado y recursos para su referencia en caso de que los necesite más adelante. Este motivo se ve bien. Voy a cambiar el nombre de esta capa para dejar decir flor uno. Eso es todo. Así es como limpiamos y tocamos todos los motivos en sus propias capas. Acabamos de aprender a usar varita mágica y la herramienta Magic Eraser para limpiar los fondos y separar los motivos en sus propias capas. Ahora en el siguiente video, hablaré de una nueva herramienta que se introdujo en la versión Photoshop CC 2020, que se llama herramienta Selección de objetos. Si estás usando el Photoshop CC 2020 o superior, entonces no quieres perderte la siguiente lección porque ahorrará mucho tiempo que tuvimos que gastar en las herramientas tradicionales que acabamos de discutir. 8. Herramienta de selección de objetos: En este video, vamos a hablar cómo funciona la herramienta de selección de objetos. El taburete se introdujo en 2020 en Photoshop. Y esta herramienta es básicamente para simplificar el proceso de selección de un solo objeto o una parte de un objeto en una imagen. Por ejemplo, si quieres sacar algún objeto, digamos que si tienes un paisaje y tienes un auto y esa cosa, quieres sacarlo de esa escena, simplemente puedes usar este objeto herramienta de selección y separar ese objeto, objeto particular que muy fácilmente. Una cosa a tener en cuenta es que herramienta de selección de objetos funciona muy bien con los objetos definidos y las regiones que tienen bordes muy definidos. Pero si tienes algún objeto que tenga muy menos contraste con el fondo, en ese caso, diría que herramienta de selección de objetos puede ser un poco complicado. Este es el archivo original que tiene el archivo tiff con el que empezamos. Acabo de agarrar este solo para mostrarte cómo vamos a usar herramienta Selección de objetos para separar todos estos motivos en sus capas separadas. Para abrir la herramienta Selección de objetos solo tiene que ver con cualquiera de las dos. Puedes ir a la barra de herramientas y verás este ícono aquí mismo con la selección cuadrada. Este, el atajo de teclado para la herramienta de selección de objetos vuelve a ser W. Por lo que bajo W se puede ver que hay tres tipos de herramientas que tenemos. Objetos, herramienta de selección. Y otra es la Herramienta de Selección Rápida y la Herramienta Varita Mágica. Herramienta de varita mágica que ya hemos cubierto. Ahora es el momento de ir con la herramienta de selección de objetos. Seleccionaré éste. Cuando estoy flotando sobre estas flores, verías que automáticamente está haciendo una selección o haciéndola azul. Sólo recogiendo los colores por sí mismo. Selecciona automáticamente el objeto. Puede identificar la estructura del objeto, y también identifica los colores del objeto. Y claramente, de nuevo, y puede detectar fácilmente ese objeto y podemos hacer la selección. Entonces si voy con esta selección, digamos que sólo, sólo voy a hacer click sobre ella. Y veamos qué pasa aquí. Se puede ver que ha seleccionado toda la flor. Otra forma de seleccionar un objeto con esta herramienta es usando el modo Lazo o el modo rectángulo en la parte superior de aquí. Puedes utilizar cualquiera de estos modos dependiendo del tipo de forma que quieras seleccionar. Usaré el modo Lasso para este ejemplo. Crearé una forma aleatoria alrededor esta flor e incluiré algunas de las hojas a su alrededor. Lleva un tiempo cargar la selección, pero eso está bien. Ahí vas. seleccionado prácticamente todo lo que queríamos, pero hay alguna zona que no seleccionó. Entonces para seleccionar eso también, lo que haré es mantener pulsada la tecla Shift en mi teclado. Y de nuevo, usando el lazo alrededor de esta hoja. Ver que ha seleccionado la hoja que queríamos. Simplemente mirando a su alrededor si necesitamos arreglar alguna selección. No, se ve perfecto. Ahora nuestra selección está hecha. Conseguiré la selección y la pegaré en una nueva capa, igual que lo hicimos en nuestras lecciones anteriores. Entonces usaré el mismo comando, Comando Shift J o Control Shift J. Si estás usando PC. Esto creará una nueva capa para el motivo seleccionado. Solo para comprobar si hay alguna especificaciones adicionales que deba limpiarse en segundo plano. Seguiré los mismos pasos. Voy a crear una nueva capa debajo esta capa de motivo con color negro. Entonces acercando muy de cerca y mirando a su alrededor, se puede ver que la herramienta de selección de objetos realmente ha hecho un trabajo muy agradable en limpiar el fondo y dejar bordes tan nítidos a diferencia de otras herramientas . Y no hay píxeles adicionales en el fondo. Por lo que dejo esta capa y seguiremos los mismos pasos para todos los motivos y te dejaremos ver. De acuerdo, Así que ahora todas las hojas han sido separadas y limpiadas. Nombraré a todos los osos. Este es un paso importante para mantener todas las cosas organizadas en tu expediente. Ahora tenemos el archivo listo con todos los motivos limpios. Vamos a guardarlo como archivo PSD en nuestra carpeta. El siguiente video hablaré sobre cómo y por qué necesitas convertir tus elementos en objetos inteligentes antes de proceder a crear patrones. 9. Objetos inteligentes: Muy bien, por lo que hemos cubierto mucho hasta ahora. Ahora es el momento de aprender sobre los objetos inteligentes. Entonces, ¿qué son exactamente los objetos inteligentes? Y el objeto inteligente es una capa no destructiva en Photoshop. Por lo tanto, cualquier edición que aplique a un objeto inteligente se puede deshacer o modificar fácilmente y nunca van a ser un cambio permanente en la capa. Por lo que te mostraré los beneficios de usar objetos inteligentes en este video. El primer beneficio de convertir tus elementos en objetos inteligentes es que no pierdes la calidad en todos tus elementos si cambias su tamaño. Y el segundo beneficio de usar objetos inteligentes es que si vas a utilizar el patrón de previsualización dual, que discutiremos más adelante en esta clase y moveremos cualquier elemento en el borde. El elemento normal será recortado, pero los objetos inteligentes no se recortan. En ese caso, te mostraré cuáles son los beneficios y solo sumar para que te sea más fácil. He sacado un motivo en un documento separado y te mostraremos cómo funciona. Aquí hay un motivo que saqué de nuestro archivo fuente. Lo primero que haré es crear una capa duplicada de este motivo arrastrando la capa al signo más, así. Cambiemos el nombre a Objeto Inteligente. Muévelo a la derecha. Podemos utilizar las guías solo para mantener los tamaños iguales. Si no ves la regla, puedes ir a ver en la parte superior y luego en las reglas, y luego puedes arrastrar las guías así. Este paso no es realmente necesario si estás bien sin los chicos, Eso está bien. Solo estoy usando las guías solo para mi referencia. Si no sientes que no tienes que usarlo. El siguiente paso es convertir el correcto al objeto inteligente. Y para eso, simplemente haga clic derecho en la capa de objetos inteligentes. Y ahí verás la opción convertir a objeto inteligente. Ahí vamos. Ahora es el momento de crear las copias de estas dos capas. Por lo que arrastraré a cada uno de ellos al signo más abajo. Eso creará una copia de cada una de estas capas. Ahora moveré cada copia por debajo de sus capas originales. Vamos a etiquetarlos en la parte superior. Entonces solo para evitar cualquier confusión, los de izquierda son los objetos inteligentes, no inteligentes y los correctos son los objetos inteligentes. Ahora la primera es que vamos a hacer es escalando cada una de estas copias a un tamaño muy pequeño, y luego las traeremos de vuelta a su tamaño original como lo eran antes. Empezaré con un objeto no inteligente, haciéndolo muy pequeño usando la herramienta de transformación, haremos lo mismo a la copia del objeto inteligente también. Entonces los escalaremos de nuevo a su tamaño original. Hagámoslo. Aquí está nuestro objeto no inteligente. Si lo acercamos un poco, se puede ver que se ve muy borroso en comparación con el motivo original. Si hacemos lo mismo al objeto inteligente, escalar y acercar. ¿ Puedes ver la diferencia? Se ve igual que los motivos originales. Este es el primer beneficio de usar un objeto inteligente en tu trabajo. Ahora son solo los patrones que puedes usar unos objetos inteligentes en cualquiera de tus trabajos de diseño cuando estás trabajando con Photoshop. Ahora hagamos la segunda prueba. Voy a mover cada una de estas copias al borde. La suma de sus partes debe estar fuera del lienzo. Puedes probar la herramienta de previsualización de patrones si estás utilizando la última versión de Photoshop. Pero para mantenerlo simple para todos, usaré la herramienta de cultivo para mostrar cómo se comportan ambos objetos. En este caso, básicamente la herramienta de vista previa del patrón recorta todo lo que cuelga fuera del lienzo. Simplemente estoy moviendo ambas copias hacia los bordes del lienzo. Y luego golpearé la herramienta Recortar usando el atajo de teclado Z. también puedes seleccionar la herramienta de recorte desde la barra de herramientas aquí mismo. Entonces haré doble clic en el lienzo o pegaré Enter. De acuerdo, así que veamos qué pasó con ambas copias. Por lo que se puede ver que el objeto no inteligente fue recortado. Pero si miramos el objeto inteligente, se puede ver que no se recortó en absoluto. Aquí están las dos grandes diferencias que quería mostrarte. Hay muchos más beneficios de usar objetos inteligentes, pero para esta clase, lo vamos a mantener simple y apegarnos a estos Totalmente. 10. Cómo crear un mosaico: Ahora estamos todos listos con nuestros más divs. Ahora es el momento de finalmente crear nuestro patrón de morir. Para eso, primero necesitamos abrir un nuevo archivo o un documento nuevo, que normalmente llamamos como tipo de patrón. Para eso, todo lo que tienes que hacer es ir al expediente en la parte superior y luego golpear nuevo. O también puede usar el atajo de teclado Control N o comando en. Si estás usando un Mac, entonces verás esta ventana para seleccionar el tamaño y formato del título. Para crear un nuevo azulejo, necesitamos tener en cuenta algunas cosas. El primero es el tamaño del título. El formato más común utilizado para el mosaico repetitivo es un cuadrado. Pero también puedes crear una baldosa rectangular si quieres. Pero para el proyecto de esta clase, estaré usando el formato cuadrado. Únicamente. El tamaño con el que normalmente voy es diez por diez pulgadas y a veces de ocho por ocho pulgadas a 300 DPI, solo se asegura de que la resolución sea al menos 300 píxeles por pulgada, o tal vez mayor, pero no debe ser inferior a 300 pixeles. Entonces tenemos el modo color. Ahora realmente depende del requisito. Digamos que si tus clientes solicitaron específicamente el modo CMYK, entonces por supuesto, sigue adelante y selecciona CMYK. Pero por lo general creo mis archivos en modo RGB y si es necesario, siempre podemos convertirlos a CMYK más tarde. Entonces acabamos de golpear Enter. Ahí vamos. Ahora estamos listos con el azulejo. Llevemos todos los motivos en este documento y empecemos con la parte más divertida de crear patrones. 11. Crea el patrón: método tradicional: De acuerdo, Así que ahora estamos listos con el azulejo. Tenemos nuestros motivos listos y limpiados. Es hora de finalmente crear nuestro patrón. Esta lección, te mostraré mi antiguo proceso de creación de patrones. Entonces, si estás usando la versión anterior de Photoshop, esta lección es para ti. En caso de que esté utilizando la última versión de Photoshop y esté interesado en conocer la herramienta Previsualización de patrones. Entonces puedes saltar adelante a la siguiente lección. Ahora, comencemos con nuestro método más antiguo. Lo primero que tenemos que hacer es arrastrar y soltar todos los motivos de nuestro archivo fuente aquí en el nuevo documento. Para seleccionar todas las capas, todo lo que necesitas hacer es seleccionar la capa superior. Y mientras mantiene presionado la tecla Mayús en el teclado, sólo tiene que ir a la última capa de motivo y seleccionar eso. Esto seleccionará todas las capas desde el perro hasta la última capa, y luego podrás arrastrar y soltar al nuevo documento. Al igual que así. De acuerdo, así que primero lo primero, vamos a guardarlo como nuestro azulejo. Voy a nombrarlo como patrón. Muy bien, estamos listos para empezar a trabajar en nuestro nuevo patrón. Los patrones sin fisuras funcionan como los motivos que se colocan en el lado izquierdo de la baldosa. Y si están tocando el borde o incluso cruzando el borde, no deben colocarse en la misma posición del lado derecho. Y lo mismo ocurre con los motivos en el borde superior, cruzando o tocando el borde, se debe colocar en la posición correcta en la parte inferior de la baldosa. De esta manera, cuando se repite el tiempo, no vemos ninguna línea de corte o tema y hace que el flujo del patrón transparente y atractivo para los ojos. Así que empecemos con nuestra forma tradicional de repetir los motivos. Empezaremos con un motivo. Entonces voy a colocarlo en algún lugar aquí. Y hablando de esta flor en particular. Ahora, éste no sólo se repite de izquierda a derecha, sino que también se está repitiendo de arriba a abajo. Entonces tenemos que repetirlo cuatro veces. 1234. Ahora solo colocaré estos florales al azar. Y los voy a escalar por conseguir un look interesante y dar algunos al mismo tamaño. Tal vez muévete, algo así. Que sea un poco más pequeño y gire. Y creo que sólo estoy hacerlo un poco más grande. Ya veremos. De acuerdo, así que he colocado casi todo por aquí, que se está repitiendo, que se va a repetir en el lado derecho. El motivo por el que estoy dejando este espacio vacío aquí, porque sé que esta flor se va a repetir por aquí. Lo dejaremos así solamente. Para repetirlo en el lado derecho, hay que seleccionar todos estos, todos estos florales y elementos que están tocando esta línea por aquí. Para ello, solo tienes que, tienes que arrastrar, hacer clic y arrastrar el ratón y tocarlo hasta el borde. Verás este mercado sosteniendo la V, la herramienta de movimiento. Tienes que hacer click sobre tu ratón y arrastrarlo y tocarlo hasta este borde. Ahora esto básicamente ha seleccionado las capas que están tocando este borde izquierdo. Entonces los agruparemos juntos. O bien puedes simplemente dejarlo caer a esta carpeta o puedes usar el Comando G. Así que acabaré de golpear el Comando G. Y tenemos este grupo aquí mismo. Como se puede ver. Ahora necesitamos una copia de este grupo, que se estará repitiendo por aquí. Así que lo arrastraré hacia abajo y lo soltaré en el signo más. Entonces lo nombro elementos de izquierda. Este va a tener razón. ¿ De acuerdo? Entonces seleccionando el grupo de elementos adecuados, usaré la herramienta de transformación usando el Comando D. Y ahora tenemos que moverlo al lado derecho, pero tenemos que ser muy cuidadosos porque aquí necesitamos algunos matemáticas. Ahora, como sabemos que el tamaño de este estilo es de diez pulgadas por diez pulgadas. Eso significa que esto es 0. Entonces éste es diez. Como sabemos que al seleccionar algún elemento o un grupo utilizando la herramienta de transformación, verá la posición del eje x y el eje Y en los elementos seleccionados en la parte superior derecha aquí. Esto muestra la posición exacta de los elementos en el azulejo. Entonces todo lo que necesitas hacer en este caso es solo agregar interés al eje x, moverlos de izquierda a derecha, y añadir diez pulgadas al eje y para mover los elementos de, de arriba a fondo. Por lo que necesitamos sumar diez pulgadas a nuestro eje x para que consigamos, movemos éste a exactamente donde lo queremos. Entonces lo que voy a hacer es simplemente no voy a eliminarlo. Voy a agregar, eso significa simplemente escribir más diez pulgadas EN. Y se puede ver que ya se ha mudado. Ahora pulsa Enter. ¿ De acuerdo? Por lo que ya hemos movido nuestros elementos de izquierda hacia el lado derecho. Ahora vamos a poner nuestros elementos en la parte superior. Entonces empieza a usar estos florales. Escalando hacia arriba y hacia abajo como me gusta. Y tal vez haciéndolo más ligero, más corto. Tomado. Tal vez éste. Creo que se ve bien. Si no, siempre podemos hacer algunos consejos. Entonces de igual manera, voy a usar la herramienta Mover y simplemente seleccionar y tocar el borde superior. Y de igual manera, voy a hacer el comando de agrupación G. Ahora éste es el grupo superior de hombres de Ellie. Y voy a copiarlo. Este va a ser el elemento inferior. Eventualmente vamos a deshacernos de estos grupos porque ellos, realmente no tienen sentido cuando tú, cuando terminemos con la elaboración de patrones. Pero esto funciona por ahora. Entonces usando el Comando D, estamos trabajando en los elementos de fondo. Y de igual manera vamos a sumar diez pulgadas al eje x y al eje y. No vamos a tocar el eje x aquí. Escribiré más diez pulgadas. Por lo que hemos repetido esos elementos al fondo. Ahora podemos llenar esta zona con más florales, elementos, hojas, lo que sea. Y asegúrate de que cuando estés llenando el espacio, no estás moviendo nada que esté tocando el borde porque eso va a desplazar todos tus elementos que se van a repetir. Así que ten mucho cuidado con eso. Solo estoy haciendo clic en cada elemento y manteniendo pulsada la tecla Opción en el teclado. Sólo los estoy arrastrando y soltando. Muy bien, así que tal vez este venga aquí. Podemos escalarlos hacia abajo o hacia arriba como nos guste. Simplemente aceleraré el video y dejaré que me vean llenar todo este tiempo. Muy bien, por lo que nuestro azulejo de patrón está listo. En la siguiente lección, te mostraré cómo puedes probar el azulejo, si se repite a la perfección no lo son. Nos vemos ahí. 12. Prueba de mosaico de patrones: Ahora lo que voy a hacer es que no quiero que estos grupos estuvieran ahí, así que solo quería deshacerme de estos grupos. Pero antes de eso, solo necesitamos ver si este patrón está funcionando bien o no. Por lo que hay muchas maneras de comprobar cómo funciona este patrón. Una es como si pudieras guardarlo como JPEG y luego abrir un archivo más grande y luego agregar este JPEG a ese archivo y luego probarlo. Entonces comenzaremos con eso. Guarde una copia como JPEG. Ahora solo voy a crear una carpeta aquí solo para evitar cualquier confusión. Entonces este es el método tradicional y creamos el azulejo de patrón, patrón de azulejo uno, y lo guardamos. Ahora voy a crear una nueva carpeta, nuevo archivo. Y digamos que iremos con 18 pulgadas por diez pulgadas a RGB y 300 DPI. Entonces lo que voy a hacer es ir al comando Archivar y Abrir o abrir. Y acabaré de abrir este archivo. Ahora, como se puede ver que esto está cerrado. Así que para desbloquearlo, solo tienes que hacer doble clic en esta capa y golpear bien, solo tienes que arrastrarlo a tu nuevo archivo y colocarlo aquí mismo. Ahora para colocar el mosaico justo en el borde, puede activar las reglas usando el Comando R o Control R. Luego usando las guías. Y yendo a la opción Ver. Y debajo de eso verás chasquear a guías. Esto le pegará la cola directamente a las guías. Así. Ahora, de nuevo, haré una copia de esta capa y la traeré aquí. Puedes sostener la tecla Mayús mientras mueve esta para que se mantenga en línea horizontalmente. Lo mismo. Voy a copiar estas capas y usando la tecla Opción y Mayús. Y ya me está guiando. Ahora, si acerco, realmente no podemos ver ninguna escena en ninguna parte. Eso significa que esto se repite perfectamente. Esta es una forma de probar tu repetición si está funcionando o no. Otra forma es que sólo estoy quitando todas estas capas. Y otra forma es yendo a, cuando lo hayas hecho, voy a seleccionar y seleccionar todos. O simplemente puedes hacer Comando, a, Comando un básicamente seleccionar todo lo que está en ese lienzo y un té deja, cualquier cosa extra que esté fuera del lienzo. Por lo que hemos seleccionado todos los elementos que están en el Lienzo. Y ahora iremos a Editar y Definir Patrón. Ajo porque más seguro. Ahora iré a ir al lienzo más grande. Y aquí desbloquearé esta capa. O puedes crear una nueva capa si quieres. Simplemente asegúrate de que esto tenga algún fondo blanco. Ahora, tenemos que poner ese patrón en esta capa. Por lo que hay que hacer doble clic en esta capa. Y obtendrás esta ventana emergente donde tendrás esta opción Pattern Overlay, pulsa Pattern Overlay, y obtendrás todos los patrones que has creado hasta ahora. Por lo que aquí puedes seleccionar el patrón que quieras probar. Por lo que seleccionaré el último que creamos. Ahora la parte divertida aquí es que puedes probar este patrón y escalarlo en pequeño, hacerlo más pequeño como quieras. Está buscando perfecto para mí. Entonces aquí tenemos nuestro patrón creado. ¿ Está bien? Entonces ahora lo que necesitamos entender es lo primero que tenemos que guardarlo como PSD, que es nuestro archivo fuente. Otra cosa que tenemos que hacer es que tengamos que deshacernos de estos grupos. Entonces para deshacerte de los grupos, todo lo que tienes que hacer es seleccionar cada grupo, clic derecho sobre ellos y necesitas hacer clic derecho sobre ellos y necesitasgolpear y crecer y crecer las capas. Lo mismo que voy a hacer aquí en grupo, las capas, desagrupar capas. Entonces una cosa que quería mostrarte es que si miras el panel de capas aquí, verás que todas las capas tienen sus nombres y copias. Si quieres estar muy organizado, puedes nombrarlos en consecuencia y organizarlos como quieras. Pero lo dejaré así porque funciona a la perfección. Otra cosa genial que puedes hacer es que puedas tener diferente color del fondo. Entonces digamos que si no quieres usar un fondo blanco o quieres tener múltiples versiones de tu patrón con diferentes colores de fondo, simplemente puedes cambiar la capa de fondo, o digamos que vamos a crear una nueva capa encima de la capa de fondo y simplemente asegurarnos de que esta capa se llena primero de color blanco. Y luego haremos doble clic en esta capa. Y luego podemos ir a superponer. Y aquí puedes probar diferentes colores y ver qué color funciona mejor para tus patrones. Así es como puedes cambiar el color del fondo para tus patrones. De acuerdo, entonces ahora hemos aprendido a crear un patrón sin fisuras usando las herramientas tradicionales en Photoshop. Ahora es el momento de saltar a la siguiente lección donde te mostraré la forma moderna de crear patrones usando la herramienta de vista previa de patrones. 13. Crea patrones: herramienta de vista previa de patrones: De acuerdo, entonces ahora hemos creado nuestro patrón simple usando el método tradicional que podemos crear en cualquier versión de Photoshop. Ahora te voy a mostrar cómo puedes crear un patrón usando la herramienta Previsualización de patrones. Solo para echar un vistazo a la herramienta Previsualización de patrones, solo voy a seguir adelante y mostrarte cómo se ve y puedes encontrarla. Si estás utilizando la versión de adobe Photoshop 2021 o superior, puedes encontrar esta herramienta, herramienta que no son Galois, impacto del lago en bienes foráneos o el jardinero urbano mejor. Así que me siento honrado. Entonces para ver el patrón, para activar la herramienta de vista previa del patrón, puedes ir a ver en tau. Y aquí tienes bajo el Flip Horizontal, encontrarás esta opción de vista previa de patrón. Entonces si abres esto, puedes ver que toda la zona de Photoshop, toda la pantalla está cubierta por repetidas mismas cosas que vemos en el Canvas. Entonces básicamente lo que tenemos que hacer es que tenemos que arreglar estas flores de una manera que se repitan en los bordes como queremos. Entonces simplemente cerraré esta vista porque este es nuestro archivo fuente y no queremos hacer ningún cambio en éste. Y abriré otro lienzo. Y usaremos el mismo tamaño, diez pulgadas por diez pulgadas, 300 DPI y modo de color RGB. De acuerdo, así que aquí tenemos nuestro nuevo documento. Aunque. Ahora voy a arrastrar todos mis elementos a la derecha, a disgusto que hicimos antes. Y ahora sólo vamos a asegurarnos de que tengamos los elementos tan guardados como los objetos inteligentes. Por lo que necesitamos convertirlos a los objetos inteligentes directamente. También puedes hacer lo mismo en tu archivo fuente y guardarlo. Yo solo, solo estoy aumentando mi trabajo o en realidad puedes seleccionar múltiples capas y convertirlas en objetos inteligentes. Muy bien, así que tenemos todos mis objetos inteligentes aquí mismo. Y ahora estamos listos para iniciar nuestra herramienta de patrones. Diviértete, está bien, así que abre Ver y haz clic en Previsualización de patrones. Ahora podemos ver la repetición aquí mismo. Se ve hermosa en realidad. Voy uno por uno a tomar los florales y empezar a colocarlos en diferentes lugares. A lo mejor sólo voy a cambiar el tamaño de éste. Solo asegúrate de que estás usando los objetos inteligentes porque de lo contrario va a ser un problema. Y algo así. ¿ Está bien? Como se puede ver que esta flor se está replicando aquí, aquí y aquí. Entonces no tenemos que ni siquiera, voy a hacer esa transformación usando nuestra herramienta de transformación y duplicando las capas. Está haciendo. El trabajo por sí mismo, lo que hace que nuestro trabajo sea mucho más sencillo. Por lo que se ve bastante bonito. Ahora voy a ir bien. Sólo voy a colocar bien. Ve ahí. Tal vez diciendo. Vamos a voltearlos. Agreguemos estas hojas. Ok, y ahora lo haremos, como te dije antes, ya que estamos usando las herramientas de objetos inteligentes. que pueda escalarlos de nuevo al tamaño original, solo se asegura de que no los estés escalando más grande que su tamaño original. Entonces en ese caso va a ser muy, va a dar una vista muy pixelada, que es lo que queremos. ¿ De acuerdo? Así que sólo estoy tratando de colocar estos bien? Horizontal. Aquellos incluso si algunos de los elementos se superponen entre sí , eso está completamente bien. Tal vez éste de aquí. Y yo lo voltearé. La palabra puede ir y mirar a grandes áreas vacías. Podemos sumar algunas hojas. Así que sólo moviéndose un poco. Sí. Y creo que tuve una última aquí, haciendo muy pequeña. Muy bien, por lo que el patrón se ve bonito, hermoso. Si alejo el zoom, se puede ver que está dando un aspecto muy bonito. Por lo que ahora vamos a guardarlo como patrón. Y para eso, iremos a Editar y Definir Patrón. Y podemos nombrar a mi escritorio cosmos y nombrarlo como Pp, Eso significa Patrón Preview. Entonces vamos a abrir otro documento solo para probar éste y desbloquear esta capa. Y haciendo doble clic en éste, vamos a golpear Preview de Patrón. Y sólo quiero escoger el último que acabamos de hacer. Se puede ver que se ve como bonito patrón. Podemos escalar, bajar la escala. Una cosa que acabo de notar sobre este patrón es que las fichas son muy obvias si alejamos el zoom. Por lo que en realidad podemos trabajar en esa parte. Si se puede ver que podemos ver una plaza justo aquí repitiendo por todas partes. Entonces este es un patrón muy obvio que a veces no se ve realmente genial, por lo que podemos trabajar en eso. Entonces creo que esta flor necesita un poco de ajuste. Y tal vez podamos dejar algunos vacíos en el medio. A lo mejor se hacen más pequeños, su propia cosa así. Y si quieres simplemente evitar ese tipo de duplicados es que siempre podemos hacer cambios en consecuencia. Así que la herramienta Previsualización de patrones da mucha libertad para trabajar en torno a tus motivos. Puedes, mientras trabajas, puedes mirar lo que está pasando, Lo que está mirando bien, y lo que no. Por lo que es una buena manera de trabajar con los patrones. De acuerdo, Entonces lo que creo es el problema, puedo descifrar hace eso, creo que los motivos que hemos usado en este patrón son muy pequeños. Así que dejemos simplemente hacerlos un poco más grandes porque solo quiero cortar esa obviedad en los patrones. Algo como esto. Si quieres traer esta flor, solo puedes recogerla . Muévete por ahí. Ok. Sólo haciendo algunos cambios aleatorios. Sí, todavía lo haría, sólo se ve así. Esto nos da una gran libertad. ¿ De acuerdo? 14. Exportar archivos: De acuerdo, por lo que hemos creado el patrón usando la herramienta Previsualización de patrones. Ahora es el momento de aprender a guardar y exportar tus archivos. Entonces lo primero que siempre hago es guardar el archivo como PSD para que por si fuera necesario en el futuro, tenga listo el archivo fuente. Por lo que sólo voy a ir a Archivo, Guardar como y seleccionar PSD. Vamos a crear una nueva carpeta llamada Vista previa de patrón. Y luego lo guardaré como digamos patrón dot PSD. De acuerdo, entonces ahora si quieres guardar este mosaico de patrones para mostrar en tu portafolio o en Instagram, o incluso enviar una versión de baja resolución del archivo al cliente para la revisión. Solo puedes ir a Exportar archivos, ve a Guardar para Web. Y luego verás este pop-up. Esto básicamente te da la posibilidad guardar los archivos, agregar 72 DPI. También puedes cambiar el tamaño desde aquí. Y siempre asegúrate de que nunca subas los archivos de alto riesgo en línea porque sabes, gente puede descargarlos y utilizarlos fácilmente de forma gratuita, ¿verdad? Por lo que ahora digamos que hay que compartir el patrón o enviar el patrón como una imagen de alta resolución al cliente. O incluso si lo vas a subir en el sitio web impreso bajo demanda, entonces simplemente puedes ir a archivar nuevo y seleccionar, guardar como copia. Y luego puedes elegir el formato desde aquí , el que necesites compartir o subir. Por lo general prefiero usar tiff sobre JPEG porque como archivo sin pérdidas, JPEG suele perder calidad al abrir y cerrar el archivo varias veces. Pero por ahora, vamos a ir con JPEG y guardarlo. Aquí vamos. Por lo que esta es una versión de alta resolución que puedes enviar al cliente o puedes subir en sitios POD. Y si quieres comprobar cómo se ve, siempre puedes volver atrás y abrir ese archivo. Ahí vas. El azulejo se ve perfecto, listo para imprimir en productos. De acuerdo, entonces lo siguiente que quería compartir es que digamos que tu cliente pida el archivo PSD en lugar de archivo JPEG o tiff plano. En ese caso, la herramienta de revisión de patentes no es algo muy ideal ya que podemos tener que volver y hacer un poco más de trabajo para enviar el PSD correcto con el cliente. Entonces digamos que tu cliente está usando una versión anterior de Photoshop. Entonces por supuesto no estarán teniendo la herramienta de previsualización de patrones en Photoshop. Para que eso puede ser un problema, ¿verdad? Si desmarca la vista previa del patrón yendo a Ver en parte superior y luego desmarque la opción Previsualización de patrones. Se puede ver que hay tantos huecos en el azulejo, ¿verdad? Entonces en ese caso, lo que tenemos que hacer es que tenemos que volver atrás y usar el método tradicional y repetir nuevamente los motivos como lo hicimos antes. Simplemente empezaré rápidamente a seleccionar los elementos que solo están tocando los bordes uno por uno y los duplicaré y luego los repetiré en el otro extremo. Y ahí tenemos nuestro PSD, que podemos guardar y enviarlo a los clientes. Justo antes de enviarlo al cliente. Siempre probado quiere asegurarse de que funcione perfectamente. Ya lo he explicado en la lección número 12, cómo probar un tiempo. siempre puedas volver atrás y referirte a eso. Y la última forma de guardar el patrón es simplemente seleccionando todos los elementos en el lienzo pulsando Comando a o Control a, y luego ir a Editar y Definir Patrón. Esto salvará el patrón en la biblioteca de patrones de Photoshop. Entonces puedes probar el patrón en un lienzo diferente. Y digamos que MIT ninja otra vez. Y desbloquearé la capa de fondo. Haga doble clic de nuevo, y luego podemos seleccionar Superposición de patrones, luego seleccionar el último patrón que acabamos de crear. Y también puedes escalar hacia arriba o hacia abajo como quieras. Entonces estas son las formas en que puedes guardar tu patrón y compartir con tus clientes o incluso crear un archivo listo para imprimir, listo para ser impreso en diferentes productos, o incluso subirlos en print-on-demand, todo eso cosas. 15. ¡Reflexiones finales!: Espero que te haya parecido útil esta clase y software. Y si crees que aprendiste algo de esta clase, por favor no olvides salir a revisión para la Nube. Realmente ayuda a que la clase sea encontrada por otros estudiantes en la plataforma. Si quieres compartir tus proyectos en Instagram, en Twitter, puedes etiquetarme, sumar la tarifa milicia. Más que feliz de compartir tu proyecto y muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Realmente significa mucho. Todo lo que se necesita para guardar todo lo que necesitas para tomar esta clase ya que también he proporcionado un enlace de siete días.