Cómo pintar paisajes de primavera abstractos de fotografías

1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a esta clase donde aprendemos a crear dos paisajes abstractos diferentes en un estilo impresionista suelto. Creé esta clase en celebración del Día Internacional de la Mujer. Y así elegí paisajes. Me encanta pintar paisajes con dos mujeres de espíritu libre expresando la liberación en medio de un vasto y abundante campo. Hola, mi nombre es Douglas Street. Soy un alma artística apasionada por la enseñanza del arte. He estado enseñando pinturas acrílicas profesionalmente desde 2016 después de dejar a mi profesional de TI corporativa para perseguir mi pasión por el arte. Creo tutoriales de pintura acrílica inspirados en la naturaleza que son fáciles entender y aplicar por cualquier principiante. Si quieres saber más sobre mí, por favor visita mi sitio web. Ilustran el art.com y luego golpean a Who am I. También puedes seguirme en Instagram o Facebook. Esta clase es amigable para principiantes y el enfoque paso a paso puede ser seguido por cualquier persona en esta clase. Comparto con ustedes todos mis consejos y técnicas para pintar de manera suelta con pinceladas atrevidas. Empezaré mostrándote todos los suministros de arte y luego aprenderemos a crear ambas pinturas. Primero, comenzaremos por cubrir el fondo. Después en el siguiente paso, agregaremos algunas capas más y marcas de pincel a las pinturas. Y en el paso final, pintaremos las figuras de una manera muy abstracta sin meternos en demasiados detalles. Espero que ya estés entusiasmado por aprender ambas pinturas. No te preocupes si eres nuevo en los acrílicos, estoy aquí para guiarte en el camino. Todo lo que necesitas es tu lienzo, colores acrílicos. Te interesa el arte y tu tiempo para dedicarte a esta clase. Espero verte dentro de la clase y crear juntos estos dos hermosos cuadros. 2. Materiales de arte: Me alegro de que decidieras unirte a mí en esta clase. Ahora, te veré todos los suministros de arte que necesites para crear esta pintura. Entonces nada demasiado, solo, solo unas pocas cosas regulatorias para crear cualquier pintura acrílica. Entonces solo quería comenzar mostrándote rápidamente la imagen que obtuve de píxeles. Y para celebrar el Día de la Mujer, decidí crear un cuadro con una figura de mujer en él. Así que normalmente como sabes, realidad no creo muchas figuras en mis pinturas. Entonces elegí el mío. Probamos el modo de paisaje a su alrededor y luego solo ejecutamos una película. Pero no creo que vaya a mantener esta figura como tan grande que veas en la fotografía. A lo mejor voy a reducir. Se. Puede ser así mucho. Entonces he tomado un papel, A5, pero creo que lo voy a crear en forma Polaroid. Entonces voy a mantener algo de espacio en la parte inferior para escribir algún mensaje de estado de mujer. Creo que sería fantástico crearlo para los momentos en estos pacientes obtengan cualquier superficie regular que tengas. Este es un pico bonito. Entonces casi como una especie de cosa de cartón. Ya sabes, es bastante grande. Y tengo unos pinceles que voy a usar. Tres pinceles a cuadros. No estoy seguro de si voy a usar los tres y tengo que redondear pinceles. Entonces veremos a medida que avanzamos cómo, cómo usar cada pincel, cuándo usarlo. De nuevo, voy a entrar en realidad colores. Vamos a usar pocos colores básicos, como ya sabes a estas alturas, si has tomado mis otras clases que realmente no tomo demasiados tonos de colores diferentes, solo los básicos regulares. Y luego creo los colores a medida que voy adelante con él. Entonces para esta clase, voy a estar usando azul prusiano, verde, amarillo, y negro y blanco y rojo. Entonces podría estar creando, como pueden ver en esta imagen, hay algo de violeta por aquí, ¿verdad? Entonces todo este color violeta voy a estar creando usando mezclando azul y rojo e incluso el tono más claro del azul por aquí que ves voy a crear mezclando azul y blanco. Entonces verás los diferentes tonos de colores que ves en esta fotografía surgiendo de mezclar solo estos pocos colores básicos. Entonces solo tengo seis colores para ir para esta clase. Bien, entonces déjame empezar sacando los colores. No estoy tomando demasiado color para empezar porque como ustedes saben, me siento como pinturas y seco bastante rápido. Y voy a sacar más a medida y cuando requiera más. Pero a partir de ahora, solo esto es bastante bueno. Fallé. Y también una cosa más. Voy a crear esta pintura en un estilo impresionista suelto del que siento que es realmente bueno porque le da al espectador algunas brechas. Así que no lo vamos a crear con un estilo muy realista. Entonces la media, me gusta crear pinturas en estilo impresionista perder es porque cuando un espectador está mirando tu pintura, les da algún hueco en la pintura para pensar porque no estás pintando todo para ellos. Yo hice un lío. Sólo dame un segundo. Por eso es bueno tener un poco de papel tisú a mano porque nunca se sabe cuándo en realidad se trabaja con acrílicos, ¿qué pasa con la carne? Tipo de acostumbrado a ello. Bien, tengo un poco de pintura en línea. La gente también. Es bueno que aún no haya empezado. Yo sólo voy a darle la vuelta a la casa y pintar de este lado. Sí, así que como estaba diciendo, es bueno tener a quién hacer estilo impresionista porque ya sabes, te da un televidente, un poco de espacio al rosa al blanco. Están mirando tu pintura en lugar de darles todos los detalles que es posible ver, es decir, qué es una pintura realista. Bien, y voy a mi cinta de enmascarar aquí, que voy a grabar también. Por lo tanto, grabar, cinta adhesiva o polaridad es importante. Seguro que ya sabes cómo hacerlo, pero déjame mostrarlo rápidamente. Vete tú. He grabado en los cuatro lados, como se puede ver en la parte inferior, tengo me he callado una enorme cantidad de espacios en blanco. Entonces verás una vez termine la pintura y una vez que me quite la cinta, lo hermosa que se ve, bien, y un par de cosas más que necesitas para pintar es obviamente una paleta de vidrio y un vaso de agua. Y por supuesto, buenos papeles de papel tisú de combustible a mano para limpiar tus cepillos a medida que avanzamos. Sólo voy a darle click aquí. Bien. 3. Pintura 1 - Bloquear el fondo: Ahora comencemos por esbozar la figura. No voy a entrar en todos los detalles de pintar la figura ahora mismo porque todo va a ser coloreado y, y luego estamos listos para volver y hacerlo más tarde. Entonces, por el momento, solo estoy delineando la forma de la dama en esto. Así va la mano. Aquí es donde está la otra mano. Más o menos, sé dónde está la cosa, y estoy creando las líneas horizontales. Domingo de aquí. Eso es. Estamos bien para irnos. Ahora. Como dije, no va a pintar a la señora a detalle. Y de todos modos, se va a descolorar. Empecemos a pintar. Empiezo con el cepillo plano más grande que tengo. Mucho blanco. Como dije, lo estamos haciendo en un estilo impresionista suelto. Así que voy a crear grandes trazos de pincel audaces. Mezclando un poco de azul prusiano. Verás, estoy dando pasos muy lentos para llenar el cielo y no meterme en detalles en absoluto. Fresco color cielo azul, pero no mezcla suave. ¿Quieres que se lean todas tus pinceladas, Isabel? En realidad, ni siquiera estoy siguiendo la fotografía tal como está. Lo estoy llenando de la manera que quiero. Solo agregando algunos trazos aquí y allá. Mira cómo estoy torciendo mis pinceles y agarra mi pincel y dando todo tipo de trazos diferentes. En realidad no estoy siguiendo una dirección en particular. Aquí. Estoy tratando de crear algunas nubes manera impresionista suelta. Creo que eso es bueno a partir de ahora. Lo voy a dejar en eso tal vez más tarde visitaré y crearé algunas cosas más. Pero si, esto es bueno para ir por el momento. Ahora, tiramos el lavado de mi cepillo porque tengo bastante azul y blanco en mi cepillo como pueden ver, ¿verdad? Todo lo que estoy haciendo está bien, ¿sabes qué? Voy a cubrirlo y luego de todos modos, lo vamos a hacer. Estoy tomando un poco de amarillo en el mismo pincel y bloqueando también el color del campo. Entonces mezclando amarillo y negro para darme el bonito color verde oliva. Nuevamente, estoy usando pinceladas muy sueltas y me estoy quitando el escarabajo, marrón también. Solo quiero aligerar un poco más el fondo sugerir comenzar. Estoy poniéndome al día con hermosos amarillos y blancos. Tan oscuro. Y me encanta cómo se pueden ver todas las pinceladas que están pasando aquí. Y con eso, nuestro primer paso de bloquear todo el lienzo está hecho. Creo que la voy a llenar aquí también, donde va a estar parada la mujer. Y como dije, volveremos a crear a toda la mujer, una vez más encima de ella. Entonces el campo host está hecho. Por lo que ahora pasamos al siguiente paso. 4. Pintura 1 - Añade una segunda capa de textura en el campo: Siguiente paso, estoy tomando este cepillo redondo. Como puedes ver, no es un pincel muy puntiagudo y es una especie de pincel pequeño en blanco. Y eso sería útil para crear todas las formas borrosas que queremos agregar por todas partes. ¿Bien? Si sientes que no eres capaz de manejar un pincel borroso o si no tienes uno, solo usa un cepillo redondo regular que debería estar bien. Ahora voy a agregar algunos de los detalles están en el fondo, no de una manera muy realista. Entonces lo que voy a hacer es mezclar un escarabajo que es demasiado negro y azul y verde. Entonces es una mezcla de todos estos colores. Y me gustaría nombrarlo agregando más blanco. Y voy a ir muy flojo y añadir algunos de los detalles en el fondo. Y llevándole un poco de verde y amarillo. Hay algunos greens en la parte de atrás. Ahora despacio, voy bajando para igualar esto con el campo. Entonces estoy agregando más de amarillo en el mismo cepillo sin siquiera lavarlo. Y añadiendo algunos trazos aleatorios aquí y allá. Ahora ve, si ve la imagen, los pastos están apuntando en dirección vertical. Entonces lo que voy a hacer es con este pincel, voy a crear algunas de estas gráficas así. Muy menos pintura en mi pincel. Estoy recogiendo modales. Blanco. Bien, eso es un poco oscuro, así que solo estoy limpiando el exceso. Y recuerda, no queremos tapar el fondo que hemos hecho en el paso anterior. Entonces no vamos a encubrirlo todo, pero teniendo eso en mente, vamos a agregar algunos colores en el fondo, jugando con él. Tomando un poco de amarillo y marrón mezclado. Necesito más blanco. Bien. Si no estás seguro de lo que está pasando en este punto, no te preocupes, solo sigue siguiendo y ya veremos dónde nos agrandamos. Lo distinto que somos. Voy a añadir más blancos. Cuanto más cerca estés, va a ser más oscuro. Bien. Num una pequeña cosa que te voy a mostrar es cualquier nombre que tengas. Y muy gentilmente, voy a añadir un poco de nota que el color sobre la edad de la noche y sólo vamos a dar algunas marcas de rasguño en la pintura para mostrar. Entonces estoy mezclando el blanco y todos estos colores de mezcla verde, marrón , amarillo, agregando algunas de estas líneas verticales. Entonces lo que haces es mezclar el color aquí y luego recoger todo lo que puedas solo a la edad de la vida. Bien. Y luego vienes aquí, probablemente tengas que recogerlo varias veces porque quieres que la gente recoja mucho. Porque la edad es muy pequeña. Por aquí estoy usando la parte posterior completa del cuchillo hacia el fondo de la pintura cerca de esta zona. ¿Y cómo te va? Estoy usando la edad. Como puedes ver, la parada, las texturas que estás obteniendo con un cuchillo siempre es mejor que las texturas que obtienes con el pincel. Entonces es bueno comenzar con el pincel porque sabes cuánto ir a dónde, y luego a medida que avanzas poco empieza a cambiar a la novena. Esta es la razón por la que he guardado 23 capas de texturas como cinta de enmascarar a todos ustedes porque no quería que me viniera a la mente. Área blanca. Todo lo que estoy haciendo aquí, dando un poco de texturas como esta. Añadí justo debajo de él patio marrón. Porque estoy tratando de jugar con los colores. Como se puede ver en la imagen. Claro, es un poco oscuro. Entonces eso es lo que estamos haciendo aquí. Y añadiéndole un toque de negro también. El negro es muy importante. Para que puedas ver cómo voy desarrollando poco a poco color tras color, trazo hacia arriba el trazo. Y solo estoy creando algunos rasguños a través de los colores que agregué. Entonces estos se están convirtiendo en mi lustre final. ¿No es precioso? En realidad es cuando creas pinturas de estilo impresionista, realmente no sabes lo que va a pasar después de algún tiempo porque todo son accidentes felices suceden uno tras otro. Y solo tienes que ir con la corriente, simplemente disfrutar del proceso. Estoy haciendo tantas cosas como puedes ver. Después de agregar esas líneas, los monjes rascando meses, voy agregando un toque de blanco a través de él, pero no voy a agregar demasiado de y porque voy a agregar las flores muy pronto. Pero siento que esto está dando una muy buena idea de las gafas en el campo, ¿verdad? Nuevamente, recuerda que no estamos tratando de crear realistas, así que no te preocupes demasiado si no es exactamente como la otra fotografía. Intenta usar algunas de tus propias máscaras adicionales. Además, lo que voy a hacer aquí es agregar algunos de los que están en lo distante solo estoy agregando un poco de amarillo. Considera esto como una especie de pauta sobre cómo hacer para crear un paisaje realista, lo siento, impresionista. Sigue mi guía y luego en realidad puedes, sea que te sientas guiado, puedes acompañarlo. Así que sentí ver aunque no veas realmente demasiado amarillo en la fotografía, me apetecía agregar un poco de amarillo por ahí. Entonces tienes dos instinto. Por lo general. Usa tu mente. Usa tu corazón es usar tu intuición para ver qué te pregunta, ¿qué te está pidiendo que hagas? Así que ve por eso. No siempre se va a pedir lo que vas a ver. ¿Bien? Entonces esta es una buena segunda capa para esta pintura. Entonces a partir de ahora se ve un poco desordenado, lo sé, pero créeme, todo va a estar bien en algún tiempo. Es solo que me estoy asegurando de que todas las Hs estén completamente bien. Una vez despegamos la cinta de enmascarar. Ahora vamos a dejarlo secar antes de pasar al siguiente paso. 5. Pintura 1 - Pinta la figura de la mujer: Ahora en el siguiente paso, voy a, tengo el dolor de mi Darwin. Entonces es un juego de lápices que tenía. Ahora voy a esbozar más o menos a la mujer. Bien, Así que de nuevo, este es un boceto muy, muy rudo. Y otra vez, no voy a hacerlo demasiado grande. Entonces mi, mi plan es mantener la cifra de aquí para aquí. ¿Bien? Entonces string crea ese mismo boceto que hice al principio. Entonces fue como una práctica para mí. Entonces eso es denotar esta vez me va un poco mejor o sé cómo va a salir, a ver si has hecho algo mal si y simplemente límpialo. Es fiebre. Bien. Creo que prácticamente tengo el flujo del rastro aquí. Y aquí es donde viene la cabeza. Esto es lo que es la mano. Aquí es donde la otra mano es algo de harina. Por lo que llegaremos a pintar todas las flores en poco tiempo después de crear la figura. Creo que la cifra está hecha. Ahora. Empezaré con este pequeño cepillo. Ahora fíjalo como lo estoy haciendo. Voy a empezar con, bien, necesito una lectura antes de empezar. Estoy usando mayormente blanco rápido. Como pueden ver, estoy empezando por el sombrero. Entonces es casi como crear primero a la mujer agujero con blanco. Y luego poco a poco iremos y agregaremos todos los demás colores. Ahora bien, no voy a ser muy particular en crearlo de una manera muy realista, como dije. Así que sólo voy a ir muy suelto, no definiendo la mano y todo lo que realmente no es de la manera adecuada. Esta es la piel. Esto es para sus gomas de vestir, razón por la cual cada una ya. Entonces no voy a tener que hacer mucho ahí. Verás, estoy recogiendo pequeña capa gruesa de blanco para que en el momento en que agrego el color en el lienzo, esté tomando la forma de la pintura para crear el cuadro para mí. Voy a recoger un poco de pintura hasta que aquí es donde viene su vestido, ¿verdad? Entonces sólo estoy cambiando la pintura sola para crear una confianza. Entonces siento que la carrera ya está hecha. Pero veremos más adelante si queremos cambiar algo en él. Y entonces aquí o aquí está el lago. Bien, eso es. Ya no vamos a definir el fondo de los pies. Y aquí es donde viene su mano. Y ese es el sombrero. Entonces creo que está prácticamente hecho. Ahora. Antes de que se seque por completo, voy a agregar algunos de los colores muy suavemente, muy suavemente, no meterme en demasiados detalles. Para el color de la piel. Estoy mezclando blanco y un escarabajo, café aquí. Bien. Añadiendo este color verde. A lo mejor sólo un poco más marrón. Entonces estoy agregando con el Brown, estoy agregando un poco de sombras. Entonces creo que ya está hecho. Y el punto DRI, solo estoy agregando un poco de parche marrón aquí arriba. Bien, y eso está hecho. Ahora. Mismo cepillo, no soy realmente blanco lavando el cepillo. Estoy guardando. Mírela porque no quiero tanto de marrón que venga aquí. Voy a mezclar un poco de blanco y negro para crear algo de Grecia. Griego Hola. Aquí está mi gris. Estoy agregando algunos de los los colores por aquí. Lo mismo. Estoy agregando solo un poco de juego en el Pakistán para mostrar la luz y la sombra. Bien, así que ya está hecho. Ahora. Yo crearía el cabello mezclando café y negro. Y ya ves que tiene un poco de tono rojo también en la cabeza por allá. Y luego traerlo hasta aquí. 6. Pintura 1 - Las flores: Y ahora vamos a pintar todas las flores y las flores en su pelo y todo lo que no vamos a hacer con el pincel. Ahora voy a volver a usar mi cuchillo , que Washington guardó. Entonces voy a mezclar un color con mi pincel y luego usar mi cuchillo para usarlo. Entonces lo estoy mezclando verde azulado, azul y rojo, blanco. Ya ves, tengo todas las sombras por aquí, tonalidades de púrpura. Entonces este es un poco más oscuro. Este es el ligero. Empecemos por agregar los auriculares. Entonces ves que hay muchas flores rojas junto con el comercio y nosotros haremos mezclar un poco de blanco también. Recuerda la distancia. Son unos más pequeños que son. Si has tomado mi valor de clase de flores, sabrás de lo que estoy hablando. Entonces por allá, les enseño a crear valor de flores con muchas flores. Voy a mezclar un poco de amarillo y presentarlo. Y voy a añadir algo de peso también. Entonces probablemente no veas flores blancas en la imagen. Pero, ¿quién dice que encontré agregar blanco? Ahora voy a agregar algo de este morado que mezclé, su mayoría viniendo de su mano. ¿Podrías mostrar el mismo color? Voy a añadir el tuyo. El amarillo sobre. Claro, sólo puedo reemplazarlo con un poco de verde. Bien. Ahora, agreguemos un poco más de blanco, blanco, rojo, y mezclemos cualquier color que tenga ganas de agregar. Sólo estoy agregando algunos más. Entonces estoy agregando un toque de rosa con ella. No es que quiera mantenerlo absolutamente blanco. Y lo estoy agregando en un peso muy suelto en lugar de intentar crear flores absolutamente realistas. Entonces más abajo y viniendo en la pintura, estoy agregando más blanco. Entonces, ¿ves lo que estoy agregando? Entonces lo que estoy haciendo es usar la parte de atrás del cuello completamente y desmayarse de aproximadamente que nos necesita oficina. Y déjame tomar un poco de púrpura y mezclarlo y usar algunos de los tonos morados aquí también. Entonces en un edificio como una calma cuando voy a él, no hay idea particular que tenga en mente. Solo me cae la fotografía para empezar, pero ahora prácticamente me estoy moviendo en mi propia dirección. En realidad me gusta el diario de la gente. Entonces estoy agregando más de eso. Se puede ver como menos pintar y recoger cada vez. Ahora bien, lo último que quiero hacer es ver que todas las flores están hechas. Sólo voy a usar mi cuchillo para atravesarlo y así todos se vean conectados con el telón de fondo. Así que simplemente no me casé porque trazos con un poco de blanco en ella. Encima de su vestido también para agregar algunas flores para hacerlo localmente. Creo que eso va a hacer que se vea bien y un poco mezclado. Ese es el petróleo. Creo que quiero agregar un poco más de este color rosa claro en su cabeza. Creo que es fantástico. Yo solo haré estas flores también un poco más. Entonces estoy usando la parte posterior de la navaja para agregar un poco más de dabbing. Nuevamente, recuerda, no estamos tratando de crear un realista, ya no vas a definir todos estos. Y creo que ya está hecho. No queremos crear demasiado en ello. Lo que voy a hacer es quitarme la cinta ahora y voy a ver si tengo ganas agregarle algo más . Yo puedo hacerlo. Bien. Justo antes de quitársela, creo que quiero agregar un poco de blanco con un cuchillo en el cielo, o debería simplemente dejarlo como está? Creo que vamos a darle la vuelta. Vamos a quitársela. Ahí vas. Creo que se ve fantástico. Me encantó el estilo impresionista suelto que he intentado hacer aquí. Creo que en el rastro, solo quiero agregar algunas marcas finales con el pincel. Y los héroes de los cuales la hacen un poco más rosada. Y eso está hecho. Realmente me encantó el aspecto Polaroid que está dando exceso de velocidad debido a este amplio espacio aquí. Espero que hayas disfrutado creando esta pintura junto a mí. Muchas gracias. 7. Pintura 2 - Cubre el fondo: Empecemos con nuestro segundo proyecto. Aquí está la fotografía. En realidad es que era una fotografía de paisaje, pero eso solo la recortó en el lado ampliamente al cuadrado para que me puedan ingresar en esta cantidad de tamaño. Bien, así que de nuevo, he pegado el mío si logré en mi tablero exactamente de la misma manera que lo hicimos en el proyecto uno. Algo diferente. Hablemos de los pinceles y los colores que vamos a usar. He guardado exactamente los mismos pinceles que había sacado en el paso anterior, tres de mis pinceles planos y dos pinceles pequeños. Nada diferente. No creo que vayamos a necesitar el cuchillo en este proyecto, pero aún así lo mantendré a un lado. Entonces todo lo que he hecho, he limpiado el último palé y cambié el agua en agua limpia. Y eso es todo. Los colores también van a ser más o menos los mismos. Entonces voy a empezar a sacar mientras estoy hablando de los colores requeridos. El primer color es el azul. Estoy usando azul prusiano. Siéntete libre de usar algún otro color. Como en azul cobalto o ultramarino, sea cual sea el azul que tengas, cualquier Lewis fino. A continuación, el color más dominante en esta pintura es el verde, verde oscuro. Así que lo estoy sacando bastante. Y un color más es el amarillo. Ahora, no vamos a usar demasiado excepto el vestido de la niña para tocar un poco para que parezca rosa. Entonces es algo así como el color rosa. Pero vamos a hacer el objetivo de una manera muy impresionista. No vamos a meternos en los detalles de la señora. Simplemente agregaremos un pequeño toque de rosa. Creo que eso hará que la pintura luzca realmente vibrante contra este fondo azul y verde. Creo que estos son buenos para empezar, y voy a sacar un poco de café. Bien, así que eso es todo lo que me lo quedo para que también puedas echarle un vistazo mientras estoy pintando. Empiezo con mi cepillo plano. Antes de comenzar realmente con mi pincel plano, déjame hacer rápidamente un poco de bosquejo. Entonces esto es algo de veneno. Aquí es donde se está convirtiendo la montaña. Tacón más pequeño. Esta es una montaña distinta. Eso es. Ver, solo unas líneas y tu boceto básico está hecho. Bien, ahora en lugar de usar este cepillo plano más grande que he sacado, que es el número ocho. Creo que esta vez voy a usar un cepillo plano más pequeño. Así que de esa manera solo puedo moverme y jugar un poco más con él. Esta es la talla dos. En realidad, estoy pensando si debería usar la talla cuatro, así que esta es la talla para bien, Así que voy adelante con pincel tamaño cuatro, cepillo plano. Comenzando con dos blancos y uno en blanco. Qué sucede cuando estoy usando talla cuatro y no talla edad. El que utilicé en el proyecto uno es que con un pincel grande con solo uno o dos trazos, todo mi cielo estaba hecho. No pude hacer tantas mezquitas que quería hacer. Ahora esta vez puedo hacer un par de meses más porque mis pinceles pequeños, así que tengo que repasarlo un par de veces para obtener el color. Entonces nuevamente, estoy mezclando el azul y el blanco y creando un par de trazos como este. Esta vez soy capaz de hacer tantos trazos más porque mi pincel es más pequeño. Entonces ves que estás entendiendo cómo solo un pequeño cambio en el pincel realmente te da tanta diferencia en tu pintura. Ahora bien, de nuevo, realmente depende persona a persona. Si sientes esos grandes trazos planos o qué esposas contigo, por supuesto opta por un pincel plano. No es que no me guste, pero solo quiero que pruebes otra cosa. Esta vez estamos haciendo la segunda. Y quiero que veas si me gusta y creo que me gusta bastante. Ver las líneas discontinuas. A mí me encantan. Bien. Así de manera muy suelta, impresionista. No buscabas leyes ni nada. Como se puede ver en la imagen. Está prácticamente completamente en un color sólido. Pero no lo estamos manteniendo así. En cambio, estamos agregando tantas pinceladas agradables. Bien, eso es todo por el cielo. Digamos que en esta cinta vamos a bloquear todo el lienzo. Vamos a cerrarlo todo. Entonces voy a llegar a esta sección media un poco más tarde, pero primero bloqueamos la sección inferior. En realidad, sabes qué, es más fácil hacerlo con un, con un ras plano más grande para que puedas tapar rápidamente por más que la velocidad. Lo que estoy viendo es que una pintura de estilo impresionista es tener más marcas. Entonces eso es en lo que estoy más enfocado. Así que de nuevo, se puede ver que sólo voy a un lugar sólo una vez, ni siquiera dos veces. Todo lo que intento hacer es que mi enfoque es encubrir todo el Canvas de la manera más rápida, fácil. Algo así como bloquearlo. Mezclando un poco de marrón a medida que avanzamos. Ver mi gancho y prácticas cubiertas. Y creo que un poquito de polillas blancas puedo ver solo la zona distinta. Estoy tratando de que sea un poco más ligero. Siempre, el fondo es dukkha, el área del distrito es más ligera. Entonces eso es todo lo que estoy tratando de hacer ahora. Sólo unos cuantos trazos aquí. ver de nuevo, una vez hecho, vamos a volver aquí y los vamos a hacer amablemente. Pero ve en el primer camión en sí, simplemente se ve tan bien con todas las pinceladas siendo visibles ¿verdad? Ahora. Antes de pasar al verde por aquí, lo que voy a hacer es simplemente agregar cualquier color sobrante. Así es como no desperdicio el color. Sólo estoy agregando el exceso de color que tenía por aquí. Ahora, primero voy a hacer esta montaña lejana, y luego volveré aquí y agregaré los colores. Para hacer ese color de montaña distante. Lo que estoy haciendo es que me estoy tomando azul, blanco y ver, porque ya tenía un poco de verde. Ya viene así que ni siquiera tengo que sacar algo de verde. Así que recuerda de nuevo, esto es solo bloqueo de color. Líder con un pincel pequeño, vamos a ir a agregar algunos más de los detalles y los colores. Entonces esto es más o menos como el verde, color azul mezcla incluso guardado. Ya sabes, por qué no ahora mismo, mientras estamos coloreando esta zona, solo voy a agregar un poco de blanco para que la textura haga que la montaña parezca montañas. Así que déjame terminar la línea fronteriza una vez más porque estoy tratando de hacerlo amablemente. Bien, entonces ahora solo un poco de blanco en el mismo pincel, no cambiando nada. Solo agrega, ya sabes, lo fácil que es poder crear texturas tan hermosas. Solo tienes menos pintura en tu pincel y ya estás listo para ir. Mira lo encantadora que se ve la montaña. Bien, siguiente, antes de pasar a esta zona verde en la porción verde delantera, lo que voy a hacer es agregar esta pequeña área verde que ustedes ven, un verde amarillento en este lado. Entonces es muy vibrante. Verde. Estoy agregando este modo de como amarillo. Lo estoy agregando a muy flojo, muy, muy suelto. Realmente no me estoy metiendo en ningún detalle por aquí, solo agregando el color. Y con bastante amarillo, solo estoy agregando algunas pinceladas de pintura en esta zona. Bien. Eso es. Que ahora En lo mismo sé que voy un poco rápido, así que siéntete libre de pausarlo en el medio y verlo. Y luego en el mismo pincel, estoy recogiendo diagrama y veo lo que estoy haciendo. Estoy en especie de estar en verde azulado. Mira, no estoy creando un esquema suave, ¿verdad? Bien, y voy a sacar algo de negro también. Lo estoy tomando de manera desigual. Estoy haciendo el área de bloqueo más con este pequeño tamaño de pincel por tomar un poco de negro en esta línea de fondo. Y básicamente lo que estoy haciendo es con el, con la poca edad de este pincel plano, estoy creando trazos un poco pequeños. Eso es todo lo que intento hacer. ¿Bien? Entonces este ya está hecho, y hagamos uno más aquí. De una manera muy aleatoria. Voy a agregar verde oscuro y negro alternativamente. Porque esto es más distante, el lado derecho está más distante, y el lado izquierdo está un poco en el frente. Entonces agregando motivo oscuro en este. Y a medida que bajamos, déjeme bajar un poco más a los oscuros. Verás, sólo me estoy moviendo por mi cepillo así. Y es muy divertido hacer esto. Y tomando un poco de río abajo. Así que moviéndose alrededor de mi cepillo, jugar con él. No te tomes demasiada tensión, solo diviértete con ella. Es muy divertido hacer esto. Bien, entonces déjame llegar hasta el fondo. Y esta es mi última línea de horizonte. 8. Pintura 2 - Añade trazos de cepillo sueltos: Bien, Ahora vamos a hacer un poco de detalle, pero en una C muy floja, sobre la misma presión cogió un poco de amarillo. Y vamos a crear unos arbustos frontales por aquí. Es un camino suelto. A lo mejor solo tal vez solo un poco de verde con ella para que se vea fresca. Maddie, un poco aquí también, pesar de que esta parte estaba completamente hecha, no es de nada malo agregar algunas acciones más. ¿Bien? Ahora que la parte de fondo está hecha, mira lo que voy a hacer es que voy a tomar este Cambridge que tenía y ver qué tenemos para mostrar los distintos y los frontales. Entonces para eso, lo que estoy haciendo es este es el de frente, ¿verdad? Entonces estoy agregando algunos árboles como este, que son como en el izquierdo, lado izquierdo uno. Y como si un grosero estuviera yendo aquí. Entonces, acercando la foto y el boleto, es como una carretera que va desde aquí. ¿Qué tan hermoso es eso? solo agregar esta pequeña línea, eres capaz de crear tanta profundidad en eso. ¿Ves eso? Por aquí, nuestras tres columnas, estoy creando un par de trozos de ella. Con color negro. Nuevamente, no vamos a meternos en demasiados detalles. Es, la tendencia siempre es entrar en más detalles en cuando se trabaja en tal tipo de peor perder el estilo impresionista. Pero para variar, quiero crearlo en un estilo muy suelto. Bien, así que solo estoy creando algunos trazos aleatorios. Entonces, ¿por qué encubriste nuestra primera capa? Dice que aquí hemos hecho gran parte de las cosas. Entonces ahora solo estoy agregando algunas líneas más. Creo que ya está empezando a verse hermosa. Y ahora se puede ver el camino que va dentro. Bien, así que ahora vamos a volver a visitar esta área de campo y agregar algunos trazos más encima de esto. Ahora, no voy a hacer que vaya completamente porque la capa anterior es fantástica. Entonces solo estoy agregando algunos trazos. Estilo muy impresionista de una manera muy suelta, sobre todo haciéndola oscura en la parte inferior. A estas alturas probablemente habrías sabido que eso a medida que bajamos, tuvimos que hacerlo más oscuro, medida que nos vamos apagando, lo hacemos más claro, más amarillo. De hecho sentirás la libertad cuando pintes así. No vas a tener presión para ir de cierta manera solo porque la fotografía lo muestra de cierta manera, deberías poder ir en dirección que quieras ir, quieras ir, solo diviértete con ella. Se trata únicamente de cría. Decidir un pequeño parche de marrón aquí y allá. Simplemente agregando un poco de pasto, más amarillo. Me encanta hacer estas marcas aquí y allá. Es sólo que va un poco en realidad por mucho tiempo. Siempre y cuando quieras jugar con él. Siempre y cuando no estés satisfecho con ello. Modo de Marrón. Y voy a dejarlo así. Entonces hice todo el cuadro de un solo golpe. Así que ya viste, nunca me lavé el cepillo hasta ahora. Toda la pintura se hizo de un solo golpe. Sin lavar tu cepillo. Esta es una de las, una de las cosas que me encanta hacer todo el tiempo que pinto. Es como, ya sabes, yo, no me gusta lavar mi cepillo a masa. Y el pincel pequeño, creo que voy a añadir algunos detalles más por aquí. Bien, así que terminamos. En esta etapa. Déjame despegar la cinta y ver cómo va llegando. Y en el siguiente paso vamos a pintar a la mujer en ella. Así que no te preocupes por esto, pero me pasa bastantes veces. Todo lo que haces es regresar. Y la columna. Eso es. 9. Pintura 2 - La figura de la mujer: Entonces ahora pintemos a la mujer aquí. Conseguí mi lápiz del festival Darwin y. Y hagamos un bosquejo muy flojo a la mujer de aquí. Otra vez. Vamos a hacerlo en un estilo impresionista muy suelto, ¿verdad? Así que no te vas a meter demasiado en los detalles. Me encanta cómo está fluyendo Costco. Aquí es donde entran sus piernas. Esto es para la mano viene aquí es donde está la otra mano, donde está la cabeza, pero en su mayoría es el pelo que fluye a través. Bien. Empecemos a hacerlo. Sé que tienes miedo de hacer esto. Yo también. ¿Pero podemos hacer esto juntos? No te preocupes en absoluto. Entonces al igual que nuestro proyecto anterior, vamos a comenzar con blanco y bloque de toda la mujer. Empecemos a bloquearlo. Recuerda que estás pintando en un estilo impresionista suelto. Así que no te molestes demasiado si va un poco aquí y allá. Siempre y cuando sea comprensible de lo que estás haciendo, está totalmente bien. Esto está hecho. Vamos a llegar a la falda. Esto realmente ayuda también cuando pintas primero con blanco. Porque, ya sabes, como nuestro fondo es verde oscuro, quiero decir, no tan bueno, pero es un poco oscuro comparado con el salario, ¿verdad? Entonces, cuando empiezas a pintar el color directamente encima de él, en realidad es escuchar a la gente para obtener el color tal como es, el color para que sea visible. Entonces al pintarlo de blanco, hay dos cosas que están sucediendo. Una es, obviamente estás obteniendo buena comprensión de cómo leer la estructura es cómo, si falda es donde está la mano, donde está todo. Entonces obtendrás una buena comprensión y al mismo tiempo, realidad estás proporcionando un lienzo blanco para pintar sobre él. Esa es la belleza de pintar con aquí vienen mis manos. Sólo estoy creando una línea, simple, eso es todo. Y luego llegamos al lago, Dan. Y ahora nos vamos al pelo y simplemente lo guardamos así porque la cabeza va a ser un poco marrón, amarilla primero. Entonces solo estoy agregando esa parte. Porque si lo hago blanco, será difícil de entender. Un poco de pelo fluyendo. Voy a hacer mucho porque lo voy a hacer con color más oscuro, negro, y mezcla marrón. Pero esto es solo por mi bien entendido donde fluye el cabello. Bien, solo un par de líneas saliendo por aquí. Me gusta bastante la estructura del lirio que hemos hecho. Entonces ahora no queremos distorsionarlo realmente. Entonces ahora este es nuestro boceto que vamos a seguir, ¿no? No vamos a salir para nada porque me gustó la estructura que he creado. Ahora bien, si no te gusta, si sientes que hay algo que quieres cambiar por todos los medios, siéntete libre de cambiarlo ahora. Entonces estoy empezando por pintar primero el color de la piel. Aquí es donde está su mano. Y hagámoslo. Para el color de la piel. Siéntete libre de hacer el color que quieras hacerme arriba. No necesariamente. Hay que seguir el color exacto. Bien, entonces este es el indo de 4 pies, bien, así podemos hacerlo de algún otro color solo para que sea comprensible que no sean los pies, es la zapatilla o lo que sea que esté usando. No tanto peso. Y podemos añadir un poco este color aquí también, solo para mostrarlo. Entonces el color de la piel está prácticamente hecho, como puedes ver. Ahora viene el vestido. Pero ahora para el vestido, me estoy lavando el cepillo. No quiero cambiarlo demasiado porque me encantó totalmente la forma en que fluye. Pero en lugar de ver aquí, a través del blanco se ve un poquito de verde. Entonces solo iremos con una capa más de veto blanco, un poquito de rosa. Ahora bien, si no tienes rosa, mezcla, rojo con blanco, y obtendrás un rosa fantástico, bien, así que no te preocupes si no lo tienes. Entonces todo lo que estoy haciendo es agregar un poco de asegurarme de que en realidad me estoy enfocando demasiado para no ir nada fuera de esta línea. Bien. Esta es nuestra última línea. Ahora mira lo que estoy haciendo. Me estoy tomando mucho blanco. Eso es ser y vamos a pintarle el vestido. Mira, mientras estoy arrastrando mi pincel, todos estos camiones se están formando automáticamente porque en realidad estoy tomando bastante pintura y estoy dejando caer la pintura en el rastro para que parezca la forma del vestido. ¿Ves lo que estoy haciendo? Ahora, si estás usando pintura de cuerpo grueso, va a ser aún más fácil para ti hacerlo. Nuevamente, hay algunos pliegues del vestido que vienen aquí. Entonces voy a usar el grosor de la pintura para fluir aquí. Dale una mirada al Chez, cómo producirlo. Ahora estoy recogiendo solo blanco. Ya tengo un poquito de rosa, más blanco. Y yendo todo el camino alrededor del Scott. Entonces esa cosa verde que se estaba mostrando se ha ido. Las formas son muy visibles, los pliegues de la falda o pagan mucho visibles. Y como lo estamos haciendo y perdemos el estilo impresionista, aunque poco esté aquí y allá, está totalmente bien porque no estamos lo estamos haciendo de una manera borrosa. Solo estamos tratando de hacerlo un poco más oscuro, como solo para dar un poco de sombra aquí. ¿Qué tan genial es eso? Me encanta la forma en que se ve el rastro. Y ahora lo último es que no me estoy lavando el cepillo porque me estoy moviendo a tonos más oscuros. Entonces mezclando negro y marrón. Y vamos a darle color al cabello. Eso es. Hecho. Entonces mira lo que pasó es porque antes hice ese color marrón y amarillo en la cabeza. No se mezcla completamente con el fondo oscuro. Entonces, si sientes que se está mezclando demasiado , este es el truco. Lo que haces es tomar un poco de amarillo. El amarillo está todo mezclado con el verde, así que solo saca un poco más. Bien, solo un poco de amarillo y mézclalo con marrón para que obtengas este color rubio. Y vas por ahí espacialmente donde está tocando el área verde, y agregas un poco de esta columna. ¿Bien? Entonces siempre que sientas que necesitas agregar el oscuro, solo tienes que ir en el medio para que le dé un buen resaltado en el cabello, además de que se diferenciará del fondo. También. Beneficios dos en uno siempre. Me encanta cómo va a subir el pelo. Se parece mucho a mi cabello. Me encanta crear estas dos pinturas que hice hoy para celebrar el día de la mujer. Entonces hoy es marzo, por cierto. Y creo que eso es un no quiero repasarlo una y otra vez porque simplemente no tengo ganas de hacerlo. Bien. Sólo un redondeo corto, amarillo y marrón en el lateral. Es demasiado oscuro. Simplemente me limpié el cepillo y solo un poco de lado a él. A lo mejor sólo un poco más negro. Dentro, no afuera. Bien. Solo estoy agregando algunas pinceladas aquí solo para mostrar los mechones de cabello. Y ya terminamos. ¿Qué tan bonito es esto? ¿Ahora? Lo que voy a agregar ajustado por culpa de la señora es muy amplio sobresaliendo ahí para equilibrarlo con el fondo. Lo que voy a hacer es agregar un poco de blanco al fondo. Puedes agregar un poco de amarillo con él. Entonces 12 y algunas marcas de mordida aquí y allá solo para equilibrar toda la pintura para que no parezca alterar el lugar que, me refiero a la dama y solo unos trazos de luz compartiendo ahí. Y una última cosa que quería hacer es agregar el verde. Entonces el campo de especialidad que viene encima del amarillo. Sólo un poco más agradable. Sólo la edad. Solo agregando algunos trazos aquí y allá. Esto es bueno para ir. Eso nos lleva al final de este tutorial de pintura. Me divertí mucho pintándolo. Deberías probarlo totalmente. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Y estoy muy emocionada de que crees esta pintura. Realmente espero que hayas sacado mucho de esta clase y que la hayas disfrutado. Y si lo hiciste, asegúrate de seguirme en Facebook e Instagram porque tengo un montón de nuevos cursos surgiendo en trámite. Comparte tu obra de arte que hayas creado a partir de esta clase. Si estás compartiendo en Instagram, usa este hashtag. Serán proyectos de arte 3D que puedo ver todas tus obras de arte si te gusta esta clase, te agradezco escribir una reseña para esta clase. También te invito a explorar todas las diferentes clases que han creado para ti si quieres aplicar mientras estás pintando escalas y crear algunos paisajes increíbles, puedes obtener la lista completa en mi página web. Asegúrate de revisar mi blog. Comparto útiles instrucciones paso a paso para principiantes sobre cómo crear pinturas acrílicas fáciles. Junto con muchos consejos valiosos. Agradezco todo el amor y amabilidad de ustedes en cuanto a revisión y lectura. Muchas gracias por estar aquí. Gracias una vez más por acompañarme en esta clase y feliz pintura.