Cómo pintar nubes en Procreate

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenidos a otra de mis clases. En esta, voy a estar compartiendo todo lo que sé sobre pintar nubes. Las nubes pueden ser una excelente manera de agregar un fondo simple a tus ilustraciones, o pueden ser una manera de agregar muchos detalles y personalidad a una pintura de paisaje. Me llamo Chrissy y soy artista e ilustradora. Me encanta pintar paisajes y fondos y creo que no tienen que ser intimidantes para hacer Espero transmitir algunas técnicas que he aprendido en el camino que hubiera sido genial conocer antes en mi propio viaje artístico. Esta clase será la más adecuada para artistas intermedios con un conocimiento básico de un software de arte digital como Procreate Aunque los principiantes y los artistas tradicionales seguirán beneficiándose de las lecciones también. Estaré compartiendo algunos de los mejores pinceles de procrear para pintar cielos y usaremos algunas de sus características que quizás aún no hayas probado tú mismo Cuando termines esta clase, tendrás una pintura terminada de un cielo lleno de nubes y la confianza para intentar pintarlas en tus propias piezas únicas. Ahora, comencemos. 2. Proyecto de clase: Cuando hayas terminado tu proyecto para esta clase, tendrás una pintura terminada de un cielo nublado. Esto es para que puedas salir de clase con la oportunidad de practicar lo que has aprendido. Para lograrlo, estarás completando los siguientes pasos. Pintar una Nube de gran altitud. Una nube de altitud media y pintar una nube de baja altitud. Entonces, finalmente, elegirás tu hora favorita del día y pintarás una nube de flujo del cielo espaciada sobre ella. Te avisaré al final de cada lección que tenga un aspecto de proyecto de clase, así que no te preocupes por comenzar hasta que te sientas listo para. Si desea un resumen completo del proyecto en algún momento, se incluirá en la pestaña de proyecto de clase debajo del video. Como siempre, también incluiré un enlace a un tablero de Pintrest lleno de imágenes de referencia Antes de comenzar las lecciones principales, te será útil tener procreate o cualquier software que estés usando abierto y listo para Cuando estés cómodo y listo. Empecemos. 3. Altas nubes: Para simplificar las cosas, vamos a categorizar las nubes en tres tipos en función de la altura donde se encuentran, nubes altas, nubes medias y nubes bajas Al mirar hacia el cielo, a menudo verás una mezcla de todos estos tipos diferentes, así que vamos a empezar desde arriba y trabajar nuestro camino hacia abajo. Esto no necesariamente cubrirá cada tipo de nube que haya ya que muchas de ellas se ven bastante similares, pero te dará un gran punto de partida, aunque sea solo para saber qué buscar cuando quieres encontrar una imagen de referencia. Estas son nubes muy comunes que parecen mechones de cabello tenues Durante el día, suelen estar más blancos que cualquier otro tipo de terrón, y cuando se oscurece, pueden tomar el color del atardecer I. Estas nubes están conformadas por parches de nubosos. Normalmente tienen sombras y sombras suaves y pueden aparecer como blancas o grises Algo a tomar nota al ver ejemplos de estas nubes es que generalmente, la nube más alta está en la atmósfera, menos detallada y sombreada se verá También será más translúcido y la luz solar pasará a través de él fácilmente. Echemos un vistazo ahora a cómo pintar estos tipos de nubes. Partiendo de las nubes de la serie, me parece que el pincel acrílico húmedo es el más útil para este tipo. Antes de comenzar, agreguemos un bonito degradado azul sobre nuestro fondo. Para hacer esto procrear, cae en un color azul oscuro Después elige un color más claro y agrégalo a la mitad inferior de tu lienzo con un pincel grande y suave. Para difuminar, vamos a seleccionar el menú de ajustes y el desenfoque Gossiu Asegúrese de seleccionar capa en lugar de lápiz. Arrastra tu dedo horizontalmente sobre tu pantalla hasta que tengas una mezcla que te guste. Bien, podemos comenzar usando un pincel grande para bosquejar ligeramente en la forma general de la nube. Al hacer esto, me resultó más fácil cepillar en la dirección de las curvas tímidas en las que parece que el viento lo está empujando. He aquí un ejemplo de algunas flechas para mostrar a lo que me refiero. Yo uso el blanco como mi color para esto. Cuando estés satisfecho con la forma rugosa, cambia a una goma de borrar, disminuye el tamaño y úsala para darle forma aún más mientras sigues las curvas Cambio entre la brocha y la goma de borrar algunas veces mientras disminuye un poco más el tamaño del pincel cada vez Sigue adelante hasta que estés contento con el nivel de detalle. A veces puede ser difícil saber cuándo parar, así que me mantengo bastante fuera para todo esto. Llega un momento en el los pequeños detalles no agregan nada notable a una pintura en general. Necesito recordarme esto a veces porque me parece que detallar demasiado divertido y puedo encontrarlo para detenerlo. Cuando estés satisfecho con la forma, disminuye la opacidad de la capa al 50% y crea una nueva capa encima de ella Ahora puedes seguir un proceso similar con las partes brillantes de la nube. Comience con nuestro pincel grande, luego disminuya el tamaño, era y repita para que estemos contentos. Como paso final, podemos agregar un poquito de desenfoque de gossim nuevamente para ayudar a que las nubes se vean más susurradas Para esto, solo agrego 1% para mantenerlo sutil. Bien, probemos algunas nubes cúmulos ahora. Para estos, me gusta usar un cepillo de selva tropical. Configura tu degradado azul nuevamente para el fondo. Empezarlo de manera similar a las nubes Cirrus pero con este nuevo pincel en su lugar Así que estamos dibujando la forma rugosa de las nubes, luego dándole forma pintando y borrando con pinceles más pequeños También vamos a disminuir la opacidad de esta capa al 50% y crear una nueva en la parte superior Con un pincel pequeño sobre la nueva capa, vamos a y tocamos las nubes Encuentro que es útil hacer pequeños movimientos de remolino minúsculos mientras tocamos el pincel para crear aleatoriedad a A continuación, podemos bajar a un pincel más pequeño para aprovechar las nubes más pequeñas hasta que estemos contentos También me gusta usar un corredor más pequeño del mismo tipo de pincel para detallar también. Dado que hay más detalles en este tipo de nubes, se necesita un poco más de tiempo para pintar que los otros tipos de nubes. Pero creo que el resultado es bastante divertido. Practica pintar estas nubes t te sientas cómodo, y luego sigue adelante y pasa a la siguiente lección donde estaremos hablando de las nubes que encuentras a una altura media. Si en algún momento te sientes un poco atascado, déjame un comentario, y te ayudaré donde pueda. Para tu proyecto de clase, elige tu favorito de estas dos nubes y haz un rápido estudio de pintura de la misma. 4. Nubes: En la última lección, hablamos de las nubes más altas, así que pasemos a las nubes de altura media. Se trata de otro tipo de nube compuesta por montones de pequeñas nubes Estas son visualmente diferentes de las nubes ceralcumulus porque tienen Se trata de nubes esponjosas de color gris o azul que se extienden sobre un área muy grande. Se trata de una versión más gruesa de las nubes del estrato tal anterior. A menudo son oscuros y grises y sin características. Bloquean la luz solar y pueden producir lluvia. Echemos un vistazo ahora a pintar estos. Las nubes de Attalcumulus son bastante similares a pintar como las nubes cúmulos seriales de la última lección, vamos a tomar la pintura de ese video y trabajar encima de ella con el pincel de selva tropical nuevamente Si estás creando estas nubes desde cero, sigue primero el método para esas nubes del video anterior. Ahora vamos a seleccionar un tono gris azulado y añadir algunas sombras y sombreado Tenga en cuenta la dirección de la que viene la luz y agréguelas a los lados opuestos de las nubes No te preocupes por agregar sombras a cada cloudlet ya que algunos de ellos siguen siendo todos blancos Ahorra tiempo y hace que las cosas se vean un poco más realistas. Generalmente, agrego mis sombras a las nubes más blancas y brillantes ya que se ven más opacas y tres D que las nubes tenues más delgadas Así van a proyectar más sombras. Como antes, también podemos entrar con un raser electrónico para ayudarnos a dar forma más bien a las cosas También puedes hacer pequeños ajustes bajando la opacidad de la capa para ver si prefieres cómo se ve esa En este caso, bajé el mío al 90%. Si quieres, también puedes usar un pincel suave para borrar ligeramente las sombras inferiores que se encuentran en la parte más brillante del cielo. Bien. Tiempo para nubes altostratus. Como estos son relativamente sin características, es una gran noticia para nosotros ya que los hace rápidos para pintar Vamos a estar probando un cepillo nuevo para estos que se llama esponja húmeda. Si tu degradado azul hizo, crea una nueva capa y selecciona blanco como tu color. Ahora vamos a hacer que el cepillo de esponja húmeda sea lo más grande que podamos, luego girar ligeramente nuestro pincel alrededor del lienzo y un trazo Si quieres que sea más ligero, levanta tu cepillo y luego vuelve a girar encima de eso También puede ser útil disminuir un poco el tamaño del pincel. Eso es. Agradable y sencillo. estratos ágiles son muy parecidas a las nubes de estratos Para hacerlos, vamos a dibujar encima de lo que hicimos para ellos. Seleccione un gris azul medio y disminuya el tamaño de su pincel a. aún con una esponja húmeda, arremoline su pincel sobre las nubes en una nueva capa mientras mantiene un poco del blanco original visible para sombreado y profundidad Oh. Cambia a una goma de borrar para sacar más del blanco de nuevo, y eso es todo. Cuando te sientas listo, continúa y pasa a la siguiente lección donde cubriremos los tipos finales de nubes. Para la parte del proyecto de clase de esta lección, vuelve a elegir tu tipo de nube favorito de este video y pinta un estudio del mismo. 5. Clouds bajas: Ahora que hemos pasado por encima de las dos capas superiores de nubes, veamos las inferiores. Estas son nubes esponjosas muy comunes. Son desapegados e individuales con tapas blancas brillantes y bases relativamente oscuras. Cuanto más fugaces están, más se mezclan con el color del cielo Estas son similares a las nubes cúmulos, pero están mucho más condensadas y unidas entre sí Son algunas de las nubes más comunes que verás, y pueden ser desde el blanco brillante hasta el gris oscuro. Tienen bases planas bien definidas con algunas partes más oscuras que otras. Este tipo de nube es bastante simple. Es solo una manta brumosa de características de color blanco o gris. Por último, tenemos mi tipo de nube favorita personal. Se trata de nubes realmente altas que se hacen más amplias hacia la cima. Su base es plana y oscura y tienen mucha textura. Estas nubes están asociadas con clima extremo y pueden producir truenos y granizo. Ahora que ya hemos hablado de todos estos tipos de nubes, vamos a pintar estos finales. Para las nubes cúmulos, ya que son más gruesas y más cercanas a nosotros en el cielo, lo mejor es pensar en estas nubes como tres formas D. Normalmente son planos y oscuros en la parte inferior, por lo que es útil pensar en su forma básica como la mitad de una esfera con el bit plano siendo el bit en la sombra. Aquí hay algunos dibujados en diferentes ángulos para dar una idea de lo que quiero decir. Si lo estás mirando desde lejos, vas a ver en la base, pero si casi te pasa por encima la cabeza, vas a ver más de ello. Comience con el cepillo de esponja húmeda y blanco para girar en la forma mientras se mantiene una base plana en mente Levanta y vuelve a girar tu pincel para agregar las partes más anchas donde el sol lo golpea. Intenta que se vea agradable y suave. Si quieres tener bordes más nítidos, puedes entrar con una pequeña goma de borrar para refinarlos. Ahora, podemos crear una nueva capa y configurarla en máscara de recorte sobre nuestra capa blanca con un color gris azul en la parte inferior de la nube Ahora puedes conseguir una goma de borrar de tamaño mediano para sacudir esto hasta que te guste. Si quieres que luzca menos dramática, puedes disminuir la opacidad de esta nueva capa hasta que te guste el look Bien. Vamos a probar ahora las nubes de Stradlecmulus. Estas son similares a las nubes cumulus pero más bombeadas y detalladas, así que vamos a comenzar con el mismo método de agregar en las siluetas blancas Esta vez, sin embargo, vamos a hacer que se vean más grumosos que suaves También los vamos a crear en dos o tres capas para ayudarnos a hacerlos detallados. Para la primera capa, vamos a hacer la capa inferior de las nubes usando el cepillo de esponja húmeda. Ten en cuenta si quieres que la luz del sol venga de la izquierda, derecha o arriba. Vamos a crear una nueva capa y repetir esto. Si ayuda, puedes desactivar la capa anterior para que veas dónde estás agregando las nuevas nubes. Haz esto tantas veces como quieras hasta que te guste el resultado. Si quieres alguna inspiración para las formas de las nubes, mirar muchas imágenes de referencia es realmente útil. A cada uno de estos, vamos a agregar un recorte ahí y agregar sombras Al igual que yo, puede que te resulte más fácil comenzar con el sombreado en las nubes superiores Cuando sombrees las nubes inferiores, ten en cuenta las sombras que las superiores pueden arrojar sobre ellas. Si quieres suavizar algunos bordes, puedes usar un cepillo grande y suave. Por último, si quieres agregar más detalles, puedes cambiar a un pincel de selva tropical para agregar también algunas nubes. Este es un tipo de nube con el que realmente puedes experimentar y divertirte. Entonces haz lo que te haga feliz. Bien, ahora saltemos a las nubes del estrato. En comparación con los estratocumulos, estos son súper rápidos Sólo vamos a tomar un cepillo de esponja húmeda y cubrir el cielo en un gris claro que se oscurece hacia el fondo. Si quieres, puedes cambiar el color de tu pincel a un tono más oscuro para que este sea más fuerte. Por último, es hora de cumulon mbus clouds. Estos son muy buenos para terminar ya que podemos practicar todas las técnicas que hemos utilizado hasta ahora en ellos. Para este, voy a comenzar con un cepillo de esponja húmeda en color blanco, asegurándome de darle la parte más ancha distintiva en la parte superior. Voy a darle forma hasta que esté listo para agregar un poco de sombreado. Con el gris azulado, voy a agregar en algunas sombras. Quiero que mi luz venga de la izquierda en esto, así colocaré las sombras a la derecha. Estas nubes tienen una mezcla real de bordes duros y blandos, así que para agregar bordes más duros. Voy a usar el cepillo de selva tropical. Voy a agregar en más áreas de luz y algunas pequeñas nubes. A. Siéntete libre de agregar todo lo que quieras a tu versión y ser realmente creativo. Si lo deseas, también puedes entrar en el menú de ajustes para jugar una ronda de las curvas. personal, me gusta tirar del lado izquierdo hacia abajo y el lado derecho hacia arriba así. Procreate actualmente no tiene la opción de ajustar contrastes como photoshop, así que esto es lo siguiente Si has llegado hasta aquí, bien hecho porque acabas de atravesar todas las nubes, voy a estar cubriendo en esta clase. Si estás siguiendo junto con el proyecto de clase, ahora es el momento de elegir tu favorito de este video para pintar un estudio de. En el siguiente video, vamos a estar cubriendo algunas de las cosas más divertidas. Entonces, si quieres pintar atardeceres vibrantes y cosas así, entonces sigue adelante y pasa a la siguiente lección 6. Hora del día: Hasta el momento, hemos estado viendo cómo se ven las nubes a la luz del día normal contra un cielo azul. Pero claro, el cielo puede ser realmente colorido en lugar de solo tonos blancos y azules. Aquí te dejamos algunos ejemplos de las mezclas de colores que puedes obtener en el cielo. Una versión súper simple de lo que está sucediendo tiene que ver con partículas en el aire. Las longitudes de onda más cortas de la luz, como los azules y los morados, rebotan más fácilmente estas partículas en direcciones alejadas Durante la tarde, cuando el sol está alto en el cielo, la luz no tiene que pasar por tantas partículas. Entonces, en general, el cielo se ve azul ya que menos de las longitudes de onda azules se pierden. Cuando el sol está bajo en el cielo y poniéndose, la luz tiene más de la atmósfera que atraviesa, por lo que se pierde más luz azul y el cielo se ve más anaranjado como resultado. Ahora que hemos esbozado lo que está causando esto, veamos qué podemos hacer para pintarlo. Lo primero con lo que siempre vamos a empezar es el gradiente del cielo. Para los cielos azules, solo usamos dos colores, pero para las puestas de sol, puedes usar más si quieres Al siguiente, vamos a querer elegir nuestro color claro para la nube. Como la luz del sol está golpeando directamente este lado, va a tomar el color de esa fuente de luz. En este ejemplo, va a ser un amarillo claro. Yo color escojo el color más claro en el gradiente del cielo y lo ajusto para conseguir esto El color del lado de la sombra se va a ver más afectado por el color ambiental del cielo a su alrededor, por lo que aquí se teñirá de azul Esta vez, el color escogí el color más oscuro en mi gradiente del cielo para ajustarlo Ahora que tienes tus colores principales abajo, agrega detalle por color escogiéndolos de tu lienzo. Usé un cepillo de selva tropical y un cepillo suave para esto, y esto es lo que terminé con Veamos ahora otro tipo de color del cielo. En este ejemplo, vamos a probar un cielo más dramático. El color claro va a ser un tono de naranja más saturado. Antes acabamos de aclarar el color que obtuvimos del gradiente del cielo, pero al agregar más saturación, se ve más dinámico El lado de la sombra va a ser un púrpura un poco más oscuro ya que te está tomando en el color de un poco de la luz del sol y más del color del cielo. Después de detallar este, así es como resultó. Para un último ejemplo, veremos rápidamente un cielo más dos. Entonces después de agregar nuestro degradado, usaremos un rosa para la luz y un azul púrpura para las sombras A A Aquí está el resultado final de éste. Hay innumerables posibilidades para los colores del cielo y las nubes. Entonces, si tienes dudas, encuentra una imagen de referencia que te guste y copia los colores de ella. Genial. Esos son todos los puntos principales cubiertos en esta clase. Si aún te quedan preguntas, avísame en la pestaña de discusiones debajo del video. Ojalá, ahora te sientas más confiado en este tema. Lo único sencillo que tenemos que recordar es que los colores de la nube se ven afectados por el entorno que los rodea. En la siguiente lección es un Pequeño bono, vamos a hablar de algunos detalles extra divertidos que puedes agregar a tus pinturas para darles más personalidad. 7. Detalles adicionales: Antes de juntar todo lo que hemos aprendido, hablemos un poco sobre algunos detalles extra. Podríamos sumar a nuestros cielos para darle vida a las cosas. A veces el cielo te puede quedar bien sin nada extra, pero a veces puede parecer que falta algo. Hay tantas posibilidades, pero aquí hay algunas pequeñas para ayudar a generar una idea para ti. Para una luna fácil, usa el pincel redondo para agregar un círculo blanco. Toque y sostenga la goma de borrar y úsela para cortar el centro para hacer una media luna Puedes dejarlo así o disminuir la opacidad de la capa para mezclarla con eso, M. Hay un truco puedes usar para hacer estrellas muy rápido Elige un pincel que te guste y desliza hacia la izquierda sobre él para tener la opción de duplicarlo. Ahora, tócalo y arrastra el espaciado hasta la derecha. Después arrastra Jitter todo el camino hacia la derecha también. Para el mío, uso el pincel mon al. Ahora puedes garabatear en el cielo lleno de estrellas muy rápido Para mayor profundidad, usa un pincel grande y suave para borrar suavemente y hacer que los bordes se desmayen S. Para hacer rastros de condensación desde un avión, use un cepillo de esponja húmeda. Dibuja donde quieras que comience la línea hasta donde quieras que termine y manténgalo un segundo. Procreate enderezará esto por ti. Disminuye la opacidad de esto, y luego puedes usarlo como guía para agregar detalles sobre nueva capa A medida que estos senderos se alejan más del avión, se extienden más y se vuelven más esponjosos y nublados. El cepillo Odion es un gran cepillo para usar para esto, aunque puede ser un poco complicado Una cosa que debes asegurarte antes comenzar es que ambos colores en tu selección de color estén establecidos el que quieras ya que es afectado por ambos. También está muy afectado por la presión y el ángulo que usas. Encuentro que una ligera presión funciona lo mejor para mi. Dibuja una línea de barrido en la forma que quieras. A continuación, use las herramientas de mezcla, colóquelas en su pincel suave y difumine las líneas duras en los bordes Toma el mismo pincel de mezcla y muévala hacia arriba sobre tu forma hasta que te guste cómo se ve Oh. Oh. Como toque final para el mío, también agregué un poco de brillo extra con un pincel grande y suave. A veces puede ser agradable agregar algo en el primer plano de una pintura al atardecer Esto estará en la sombra, pero no será negro puro ya que va a tomar un poco los colores del cielo. Aquí voy a usar un color marrón cálido. El cepillo plano puede ser genial para que esto se broche rápidamente en formas, voy a agregar algunas colinas, un árbol y una cerca a esta En las siguientes dos lecciones, voy a compartir una demostración de pintura completa de cómo usar todas estas técnicas para hacer una pintura del cielo. 8. Demostración: mañana: Deberíamos tener un entendimiento ahora a partir de las lecciones anteriores de lo que entra en pintar nubes. Entonces es momento de juntarlo todo. En este ejemplo, te voy a mostrar cómo pinto un cielo azul de la tarde. Cuando estoy haciendo una pintura completa como esta, me gusta empezar en primer plano o con las nubes bajas y trabajar mi camino hacia arriba Esto te ahorra pasar tiempo pintando muchos detalles al fondo solo para que los cubran. Empiezo con un cepillo de esponja húmeda para agregar algunas nubes esponjosas. A veces voltearé las capas de una y vez para ver mejor dónde estoy agregando mis datos. A continuación, agrego en algunos nubletes de ser cumulus con el pincel de selva tropical También hago un poco de borrar para dar forma a las cosas que quiero. En otra capa, agrego un poco de sombreado gris azul y ajusto la opacidad para mezclarla De vez en cuando, también entraré en el menú de ajustes para jugar con los deslizadores de saturación de Huan Para el resto de los detalles de la nube, solo escogeré por color lo que hay en el lienzo y colocaré algunos detalles adicionales donde quiera que sienta que lo necesite. Por algún interés extra, decidí entrar y agregar un campo herboso en primer plano Usé una mezcla de una brocha plana, una brocha de rodillo Nico y la brocha de tinta seca. Usé el pincel plano para bloquear en las formas principales, el rollo Nico para agregar texturas y sombras y la tinta seca para detalles finos como hebras de hierba. Para que los colores funcionen contra el cielo, elige el verde en tu rueda de colores que esté un poco más cerca de los tonos azules y no lo hagas demasiado saturado. Se va a ver afectada por la luz azul del cielo, así que esto hará que se vea un poco más realista. Ya ves que estaba bastante indeciso sobre qué más añadir Así que solo fui por mi reserva favorita. Estoy atascado, que es sólo una barda. A. M. 9. Demostración: al atardecer: Estamos casi al final. Ahora, espero que hayas aprendido algunas cosas nuevas y divertidas. En esta última lección, voy a demostrar de una manera que pinto una puesta de sol. Por el color del cielo en esto, voy a colocar un amarillo en la parte inferior que se desvanece en un azul Recuerda usar el desenfoque gaussiano para obtener una agradable transición suave Esta vez, voy a iniciar las nubes con su color de sombra. Como hay azules en el cielo y una fuente de luz naranja cálida, van a ser un tono oscuro de púrpura. Estoy usando el cepillo para la selva tropical para la mayor parte de esto. Entonces voy a agregar en un color naranja saturado donde la luz está golpeando las nubes. Los colores claros y las puestas de sol son más duras que la luz en la luz del día normal, por lo que es bueno tener esto en cuenta a la hora de elegir Para mayor profundidad, entro con un pincel acrílico húmedo para agregar algunas nubes de cerus. Estos se hacen con los mismos métodos del tutorial anterior, pero con un tono ligeramente más amarillo de blanco A partir de aquí, en su mayoría solo soy color escogiendo los colores que ya están ahí y agregando en los detos más finos También se puede ver que estoy ajustando los deslizadores de saturación humana con bastante frecuencia Creo que en este caso, está totalmente bien estar un poco decisivo porque puede llevar a que accidentalmente encuentres un esquema de color genial , accidentes felices. Oh. También decidí que quería agregar una pequeña escena bajo el cielo, así que entré con un pincel plano muy oscuro para agregar algunas colinas a lo lejos. Copié la capa de nubes y volteé a 180 grados para actuar como un reflejo vítreo en el lago Oh. Con un pincel grande y suave, agregué algo de iluminación con un naranja claro sobre una capa superpuesta separada. Después para rematarlo, di la vuelta a la pieza con un pincel suave y un pincel de tinta seca para agregar en los toques finales finales. A Oh. 10. Reflexiones finales: Bien hecho, si has llegado aquí hasta el final. Aquí hay un pequeño resumen de los puntos principales. El cielo es un gradiente de color que se vuelve más claro hacia el horizonte. Cuanto más alta esté una nube en el cielo, menos detalle tiene. Las nubes toman el color de su fuente de luz. Las sombras toman su color del color del cielo oscuro. Si siguió junto con el proyecto de la clase, siéntase bienvenido a compartirlo a continuación. Será genial ver lo que has creado. Si también quieres que te avisen de mis futuras clases, puedes seguirme aquí en Sco share o en los siguientes lugares. Todo bien. Ésos somos nosotros. Gracias por tomar mi clase. Espero que te hayas divertido mucho. Si disfrutaste de esta clase, actualmente también tengo otros dos publicados sobre el dibujo de aves, que puedes consultar. Los encontrarás enlazados abajo. Adiós por ahora, todos.