peindre des nuages à l'aquarelle | Erin Kate Archer | Skillshare
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cómo pintar nubes en acuarela

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tráiler/avance

      0:27

    • 2.

      tipos de nube

      2:47

    • 3.

      materiales

      1:28

    • 4.

      estudios de nube

      25:32

    • 5.

      demostración de pintura: cielo azul

      23:52

    • 6.

      demostración de pintura: cielo de atardecer

      15:59

    • 7.

      inspiración y proyecto

      0:36

    • 8.

      consejo extra para dibujar

      3:08

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2201

Estudiantes

16

Proyectos

Acerca de esta clase

aprender a pintar nubes realistas fluidos en acuarela. de forma anatomy de anatomía y tipografía, así como técnicas de principiantes a avanzados. si buscas una forma de incorporar nubes en tu próximo paisaje o quieres crear una pintura independiente, esta clase de la will con las habilidades que necesitas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Profesor(a)



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Tráiler/avance: Con su transparencia e imprevisibilidad, acuarelas son perfectas para crear pinturas en nube y su central para cualquier pintor paisajístico. En esta clase, vamos a repasar los diferentes tipos de nubes y cómo crearlas en acuarela, desde bocetos hasta diferentes métodos hasta crear diferentes tipos de nubes. Después pasaremos a una pintura completa de un cielo azul y luego remataremos con un cielo de puesta de sol. Entonces si esto te suena interesante, insértate ahora. 2. tipos de nube: Hagamos una lección rápida de ciencia para que podamos sacar todos los diferentes tipos de anatomía de nubes fuera del camino y estaré en la misma página sobre qué tipos de nubes estaban pintando. En primer lugar, probablemente sepas que las nubes están hechas de gotas de agua realmente pequeñas. Probablemente sepas que existen diferentes clasificaciones como cirrus, stratus y cúmulo. Pero también tenemos diferentes niveles de altitud. Tenemos alto, medio, y bajo dependiendo de dónde esté el colgado en el cielo. Hay un montón de representaciones diferentes para cada clase de altitud pero para nuestros propósitos, vamos a estar centrándonos en las que mejor se puedan renderizar en acuarela y las más útiles para ti como haces tus pinturas. Para empezar con alto nivel, tenemos cirrus, que es uno de los tipos de nubes más comunes que verás. Están presentes durante todo el año y son realmente delgadas y sabias. nubes cirrostratus, tienen una apariencia parecida a una sábana que puede parecer una manta rizada que cubre el cielo. Son realmente translúcidas lo que hace que sea bastante fácil ver el sol o la luna a través, lo cual puede ser realmente útil si estás haciendo ilustración del atardecer. Entonces para el nivel medio, tenemos el nimbostratus, que proviene de la palabra latina nimbus, que significa lluvia y estrés para esparcirse. Estas nubes sombrías son los fuertes osos de lluvia por ahí formando capas gruesas y oscuras de nubes que pueden bloquear por completo el sol. De verdad, la nube de tormenta por excelencia. Entonces tenemos nubes altocúmulas, que a veces se llaman nubes sociales porque tienden a tener pequeños grupos. Son de color blanco grisáceo y algunas porciones son más oscuras que las otras. La tienda preeminente. Entonces tenemos nubes bajas que cuelgan, que son las más interesantes y reconocibles en mi opinión. Tenemos estratos, que son nubes compuestas por finas capas que cubren una gran área del cielo. Son largas capas horizontales. Entonces tenemos cúmulo, que es el más reconocible de todas las nubes y en lo que has pensado cuando buscas unas formas de animales en las nubes. Son adorables montones de algodón y tienen una gran masa con un borde redondeado bien definido. Explica por qué el nombre es en realidad latín para montón. Al igual que un calor de pelusa blanca. Cumulonibus también es esponjoso y blanco pero las formaciones de nubes son mucho más grandes. Se trata de un tipo de nube en desarrollo vertical, por lo que comúnmente se llama nubes de torre. Alcanza todo el camino desde las nubes de nivel inferior hasta las nubes de alto nivel. Entonces tenemos nubes estratocúmulos, que son nubes bajas tumbadas, amplia estructura horizontal. La base está bien definida y plana, pero la parte superior de la nube es todo desgarrada y esponjosa. Esa es nuestra rápida visión general de los diferentes tipos de nube que vamos a estar cubriendo en esta clase. Si deseas descargar este PDF, me aseguraré de subirlo a los materiales de la clase y puedes referirlo a medida que pintamos. 3. materiales: Para esta clase, vamos a mantener los suministros bastante simples. Tengo con solo una paleta aquí, que es la acuarela Prima Marketing, la paleta Clásicos. Tiene una bonita gama de colores y estará utilizando sólo estos colores para esta clase. Entonces, tenemos este trabajo de Canson. Es papel de acuarela. Es bastante barato. Esta es la versión de 140 libras y es prensa fría, que prefiero. Tan solo un resumen rápido es que el papel de prensa fría absorbe mejor el agua. Cuando estás haciendo un proyecto húmedo, como muchas veces crear cielos puede ser una pintura realmente húmeda, es bueno tener un poco de peso más pesado, pero por el precio, este es realmente bueno. Entonces, tenemos un lápiz mecánico solo para esbozar contornos de nubes, un bolígrafo de gel blanco para algunos detalles extra, cinta de enmascarar para enmascarar los bordes. Tenemos líquido de enmascaramiento, que básicamente es cinta adhesiva líquida para que puedas dibujar con él, y luego, dejarlo secar. Entonces, todo lo que hayas pintado permanecerá blanco una vez que despegues el líquido de enmascaramiento. Vincularé todo para que veas qué exactamente lo que estoy usando. Entonces, tenemos para pinceles. Estoy usando este cepillo de terciopelo negro plateado talla ocho, que es un cepillo redondo. De verdad me encanta este y va a ser el único que usaremos para esta clase. Entonces, para lo más importante para pintar nubes es una toalla de papel. Estaremos usando esto una tonelada a medida que pasemos por los diferentes tipos de nubes. 4. estudios de nube: Ahora vamos a hacer algunos estudios para que podamos empezar a acostumbrarnos a la forma en que se crean las nubes. Para empezar, en realidad vamos a hacer un cielo sin nubes, que a menudo prevalece en las pinturas y puede ser realmente común en el veraniego. Esto se puede hacer con un pincel cuadrado. Pero como estoy tratando de mantenerlo simple aquí, te voy a mostrar cómo puedes hacerlo con un cepillo redondo también. Solo estoy mojando toda la plaza aquí y ya he enmascarado todos mis bordes solo para poder tener líneas limpias. No tienes que hacer eso si no quieres. Entonces estoy tomando una mezcla, el azul oscuro y el azul claro y mi paleta. Mis colores pueden cambiarse si compras la misma paleta porque he hecho que se caigan un par de veces. Nunca los había reemplazado. No se alarmen si ese es el caso. Yo sólo voy a mezclar esos dos colores y luego voy a empezar por la parte superior. Entonces voy a bajar el lavado. Quieres mantener tus trazos horizontales, sobre todo a medida que te acercas a donde estará el horizonte. Porque así también van a ir las nubes. Puedes agregar algunas capas más como esta. Es así como se puede obtener un bonito gradiente suave. Parece sencillo, pero honestamente podrías llenar toda una hoja de estudios así. Haciendo lavados planos bonitos, lavados de gradiente plano, debo decir. Va a ser nuestra base para muchas de nuestras piezas de nube. Se puede ver la forma en que la pintura se grúa de todos modos, te da un toque de nubes. Para esta siguiente, vamos a hacer exactamente lo mismo. Llena esto de agua y voy a ir de los cielos más simples a los más difíciles. Vamos a crear otro lavado plano usando esos mismos colores. Puedes ver cómo si estás usando un pincel plano y lo hace un poco más consistente. Pero me gusta la forma en que el cepillo redondo te da un poco más de textura. Además, entonces solo tienes un cepillo para lavar al final, que siempre es agradable. Recuerda mantenerlo más oscuro en la parte superior y luego desvanecerlo más ligero a medida que te diriges hacia el horizonte. Entonces a continuación nos vamos a llevar nuestras toallas de papel. Esta es la forma más fácil y es como las nubes de cirrus o las nubes de estrato que pasamos en la anatomía de las nubes. Simplemente vamos a crear pequeños movimientos de desmayo con nuestro rollo de toalla de papel. Esta es una manera realmente genial de crear pinturas de bacalao si estás haciendo un paisaje complicado debajo, porque realmente no quieres que el enfoque sobre todo en las nubes. Otra nota es, a medida que te acercas al horizonte las nubes, sí te vuelves un poco más flaco. Quieres tomar el borde de tu toalla de papel y solo usa ese pedacito una vez que te acerques al horizonte. Cuanto más arrugada y texturizada sea tu toalla de papel, mejor. Porque hará más textura en tu pintura. Ya puedes ver cómo eso es bastante efectivo como crear nubes. Para nuestra siguiente, vamos a hacer algo similar excepto por en vez de meternos, vamos a crearlos con espacio negativo. Esto es más así como el Alto cumulus. Están tienen un poco más de sustancia y las nubes cirrus, son un poco más pequeñas, tal vez un poco más densas. Voy a volver a empezar por arriba, me puse un poco negro y a mi pintura esta vez, lo cual está bien. No hay nada de malo en eso. Entonces me voy a mover por el cielo y luego voy a tallar formas de bolas de maíz y dejarlas en blanco con mis pinturas. No he mojado la plaza antes de empezar a ir. De esta manera, sí hay que hacer alguna planeación con anticipación. Si estás mirando imágenes de referencia, eso siempre es bueno. Pero si te metes la pata, siempre puedes volver a entrar y quitarte un poco y si no está levantando, puedes llevarte el cepillo con sólo agua dentro y fregar. Esto ayuda a que sea un poco más esponjoso en los bordes también. Pero estas curvas son solo tener un poco más de sustancia ahí. Entonces estos realmente voladores, esponjosos. Solo estoy tomando mi pincel mojado sin pintura encima y frotando algunos de los bordes. Siempre puedes volver a entrar también. Cuando esté mojado sobre mojado agrega un poco más de color. Una de las partes más difíciles de mantener las nubes realistas es mantenerlas al azar porque si se vuelven demasiado ordenadas, entonces simplemente no quieren realistas. Parecen escenificados. Si son un poco como voltearse unos sobre otros o solo hay un indicio de que habla hacia el fondo, eso funciona. Simplemente trata de no pensarlo demasiado. Entonces estoy tomando mi pincel con básicamente solo agua sucia, solo mayormente agua pero un poquito de pigmento. Solo estoy haciendo un poco de sombras entre estas líneas. Entonces voy a tomar un poco de color más oscuro y sólo voy por debajo de donde están las nubes. Esto es como la sombra. Ahí tenemos tres tipos diferentes de nubes desde las más fáciles hasta las más difíciles hasta ahora. Siguiente paso vamos a hacer algo húmedo en nubes húmedas. Esa va a ser combinación de estos dos. Voy a lo que la parte superior de esto y sumar algo de mi azul. Deja que esto baje. Entonces voy a tomar mi toalla de papel y sacarla justo en direcciones aleatorias, dejando ahí parte del pigmento. Esta nube va a ser como una nube cumulonimbus, como una nube suave pero aún esponjosa. Ya puedes ver aquí tengo mi contorno aquí, así que solo voy a tocar más color que jale alrededor de la parte ya seca de donde toco la toalla de papel. Eso me dará más de una estructura. Ya puedes ver cómo tiene ese efecto barrido. Ya que ahora nos estamos moviendo a la parte más difícil, vamos a estar agregando un poco más de detalle a esta nube. Estoy usando la referencia de cumulonimbus en la hoja de trabajo. Estoy incursionando en algún azul, la luz y el azul oscuro. Entonces le estoy agregando un poco de púrpura también. Eso sólo nos dará un poco más de interés. Entonces voy a usar esto aquí en la parte inferior. Debería estar un poco más húmedo que eso. Esto va a crear las sombras. Esta nube será mejor si te estás enfocando un poco más en las nubes, o tal vez enfocando por igual en su nube y el paisaje ya que tiene un poco más de detalle. No quieres apartar tu ojo si estás pintando una hermosa cascada y quieres que eso sea un foco principal. Pero si tienes un campo o un paisaje simple, entonces esta nube funcionará bien para ello. Yo estoy usando esto como una luz, imaginando que la luz va por aquí. Si haces algún sombreado básico, es bastante similar. Te imaginas un balón como éste en lugar de un círculo, que es el ejercicio que a menudo hacemos para sombrear. Por lo que la luz que viene de esta manera, proyectará sombras aunando más en la parte inferior y en el lateral. Simplemente estoy tomando el borde de mi pincel e imitando las sombras que veo en la imagen de referencia. Si es más fácil para ti, me aseguraré de subir esta hoja terminada cuando la complete. También puedes usar mi pintura como referencia, a veces encuentro que eso es más fácil. Se quiere hacer un montón de diferentes capas de blues y morado. Probablemente blues cuando puedas. Cuantas más capas agregues, más de ese efecto translúcido obtendrás. Sólo estoy tomando ese mismo color y con un poco menos de agua entrando en las partes que están más alejadas de la fuente de luz. Si se está poniendo un poco demasiado duro, siempre puedes entrar con tu toalla de papel. Si no es levantar, agrega un poco de agua, la suavidad es de lo que se trata las nubes. Queremos asegurarnos de que tenemos muy pocas líneas duras. Esto es de uno en su mayoría hecho. Yo sólo voy a añadir un poco de oscuridad extra aquí sólo para demostrar que es el fondo de la nube. A continuación vamos a utilizar nuestro fluido de enmascaramiento para hacer un tipo diferente de nube. Voy a llevarme mi lápiz líquido de enmascaramiento y si estás usando el tipo que es pop, solo un recordatorio de que realmente puede arruinar tus pinceles. O bien usa un cepillo que no te importa o asegúrate de lavarlo de inmediato. Para este vamos a trabajar en estratos cúmulos nubes. Voy a estar usando la foto de referencia de la hoja tipo nube. Esperemos que voy a exprimir esto, oops. Yo sólo voy a dibujar el contorno superior para cada una de estas nubes. Apenas la parte superior donde va a ser la más soleada, y estos tíos tendrán fondo plano. Por lo que solo quieres tener eso en cuenta si estás haciendo las pestañas debajo de la pieza. Entonces sólo voy a añadir unos pocos abajo aquí y vamos a dejar que esto se seque y volver con nuestra pintura. Ahora que esto está seco, podemos seguir adelante y pintar el espacio negativo, así que similar a como lo hemos hecho antes, voy a mojar todas las áreas que deberían ser azules, incluyendo entre algunas de estas nubes de aquí, y voy a caer en algunos pigmentos. Usando un conjunto de pinceles húmedos se extenderá por ahí y esto creará una nube más suave aquí. No estoy llenando todo el espacio porque siento que esas pueden ser algunas nubes lejanas o tal vez algunas nubes que se mezclan en algunas nubes cirrus y asegurándome de que deje que mis pigmentos se pongan un poco más tarde ya que nosotros acercarse al horizonte. Entonces voy a tomar esto y luego seguir adelante y mezclarlo y llevarlo hacia la cima hasta que se hayan llenado mis nubes, y recuerda cualquier cosa que veas rosa ahora mismo va a ser blanca. Por lo que está mayormente seco en este punto y me voy a llevar mi pincel y voy a tocar solo un poquito de negro y morado hasta tener solo un gris oscuro con mucha agua en él y luego me voy a curvar el fondo de estas nubes. Entonces si recuerdas que el estratocúmulo es plano en la parte inferior y solo voy a curvar estas formas planas. A medida que se acerca al horizonte, voy a hacer mis formas planas más cerca juntas para demostrar que se están haciendo más pequeñas. Este tipo del frente va a ser nuestro foco principal, y luego voy a añadir un poco más azules las sombras y dejar que se extiendan y se oscurezcan. Tan solo asegúrate de que no haya bordes duros ahí o si son bordes duros, al menos que no sean líneas rectas porque esas no suceden en las nubes muy a menudo. Entonces dejaremos que esto se seque y los buscaremos para tomar de líquido de enmascaramiento. Ahora con el líquido de enmascaramiento apagado, se puede ver cómo hemos conseguido algo de transparencia realmente agradable aquí. Sólo voy a entrar con mi azul y volver a tallar algunos de los espacios entre las nubes porque siento que se han perdido. Entonces solo voy a hacer unos hoyos en el cielo, entonces puedes decir si estás viendo a través de ellos. Ese no es un bloque de nubes y se puede ver que hemos conseguido alguna textura realmente bonita aquí, que siempre es buena. Entonces si quieres un paso extra, puedes tomar un pincel viejo y asegurarte de que tu pintura esté seca cuando hagas este pariente para que sea un poco fangoso y solo arruinar los bordes hacia arriba. No son tan duras contra el fondo. Ayuda a que sea un poco más esponjoso también, y si se está poniendo demasiado oscuro, siempre se puede borrar. Para nuestra última, es la más profunda. Entonces aquí es donde vamos a sacar nuestro lápiz y esto va a ser para la nube de cúmulo. Estoy usando eso como referencia y sólo voy a dibujar el exterior de la forma. Es solo una forma grande, hinchada, entonces voy a añadir un poco del interior para que veas cómo hay una especie de forma de palomitas aquí y hay un poco de colina aquí, y tenemos un divot aquí, y esto de aquí es negro, y hay una especie de nube extra aquí. Todo este espacio toma su propia pequeña colina. Tenemos una idea general de cómo se va a ver la nube. Entonces vamos a tomar, en este caso, realidad algunos colores inusuales. Voy a empezar con el azul pálido que hemos estado usando antes, y voy a seguir adelante y ponerme eso realmente regado. Entonces es un color realmente claro, y voy a tocar eso en todos los lugares donde habrá sombra. Tengo un poco de amarillo en el mío. Asegúrate de que tu paladar esté limpio antes de enseñar una clase de escultura. Entonces estoy regando mucho mi azul, así que es brillante, pero aún no está tan saturado y voy a entrar en las partes sombrías de esta nube. De nuevo, tienes toda esta pequeña colina, así que es solo sombreado básico desde ahí, igual que sombrearías cualquier otra cosa. Entonces tengo mi contorno de sombra básicamente y luego en realidad voy a entrar con este rosa, y el azul está sobrante y añadir mucha agua a eso y añadir algo de esa ronda. Es posible que no veas esto en la imagen pero una vez que veas el producto terminado, verás lo translúcido y lleno de luz que realmente se ve cuando añades estos diferentes colores. Entonces solo estoy agregando estas rosas realmente está buscando algodón de azúcar en este momento, y luego solo voy a suavizar estas líneas. Entonces me voy a llevar un poco de amarillo con mucha agua. Mucha agua para el amarillo y solo la voy a dejar caer en puntos aleatorios alrededor de la nube. Dejaremos que esto se seque completamente y volveremos. Tenemos algunos encantadores colores pastel en este punto, así que vamos a seguir adelante y profundizarlos. Voy a tomar este morado, azul y luego mezclar en un poco de negro para que sea un poco más aburrido, este será nuestro color de sombra. Yo sólo voy a poner esto en los puntos donde es el más oscuro. De acuerdo con mi imagen de referencia, tengo un poco de divot aquí y muchas más sombras en el lado de la nube, pero luego se pone un poco más tarde a medida que entramos aquí, y esto es algo que simplemente viene de mirando las imágenes de referencia y practicando. Te queda el ahorcamiento de ella mientras sigues intentándolo. Lo bueno de las nubes es que, ni siquiera necesitas imágenes de referencia solo puedes salir afuera. Eso es algo muy divertido de hacer. Porque hay un suministro interminable. Este punto empieza a parecer un desastre, pero no te preocupes, lo tiraremos ahí. Simplemente sigo agregando la oscuridad para mi boceto, y algunos lugares son más oscuros que otros, así que como en esta zona todavía tienen algo de sombra, pero no quiero estar tan oscuro, así que no estoy agregando más pintura en mi pincel. Sólo voy a volver a entrar con lo que me quedaba. Dejaremos que esto se seque y volveremos. En realidad ahora que lo estoy mirando, todo mi rosa se ha ido, así que voy a añadir sólo unos hits más de rosa a través de la nube, me gusta mucho cómo se ve mágico con pequeños puntitos de rosa ahí dentro, y la forma en que se mezclan con el azul te da un efecto lila, que es simplemente realmente bonito. Ahora está completamente seco y luce una especie de abstracto, así que voy a volver a tomar mi mezcla azul regular y no voy a mojar el papel primero, y voy a hacer el cielo. Si te sientes nervioso, puedes agregar líquido enmascarante aquí, pero normalmente solo entro con el dolor en sí y quieres mantenerte alejado de donde debería estar el blanco, así que estamos creando ese resaltado inverso y tallando el spot, donde están las nubes, y si no consigues las líneas perfectas, no te preocupes por ello, siempre lo puedes fregar un poco más tarde, hecho, vamos a estar haciendo de todos modos. Yo sólo estoy tallando en entrar aquí, y este spot tiene un poco de pelusa y el azul se acerca más a la nube donde está el más oscuro, porque ahí no hay luz. Se puede ver cómo de repente, es una nube y así sólo un montón de manchas. El motivo por el que esta técnica es tan bonita y no nos estuvimos con papel nos dice que podemos tener más estructura, y así en este punto voy a tomar mi pincel y el azul, y sólo voy a sumar esto en la parte más profunda de las sombras, para crear un poco más de cohesión y esto es sólo un glaseado ligero. Apenas es tener pintura ahí dentro, solo ayuda a llevarla más viva con las texturas del cielo porque está reflejando esos colores con la luz y todo. Estamos recibiendo algo de granulación aquí y a algunas personas no les gusta eso, pero no me encanta cómo se ve, pero si no te gusta, solo puedes usar un poco menos de agua y fregarla. Entonces secaremos esto y luego volveremos para que sea un poco más esponjoso. Entonces ahora lo tenemos todo seco. Yo sólo voy a tomar agua y ir por este borde aquí, y fregar un poco del azul para agregar un poco más de pelusa y un poco más de suavidad a esta nube, entonces me llevaré mi toalla de papel y solo la frotaré. Se puede ver cómo eso crea ese efecto suave alrededor de los bordes, que realmente llama más en esta versión que la última porque esta nube que tenemos aquí tiene un contraste tan alto entre el cuerpo de la nube en el cielo, que se está frotando de esa manera, y también puedes hacer esto dentro de la nube misma, si estás infeliz con cómo se ve, pero creo que se ve bastante bien y solo voy a seguir adelante nuevo con mi azul y retocar cualquier área que realmente no me guste, así que siento que este espacio de aquí es a blocky. Sólo voy a quitarme eso, y siento que aquí mismo sí tiene suficiente contraste, así que voy a duplicar. Entonces deja que este tipo se seque. Entonces sólo voy a tomar mi pluma gota blanca y sólo trazar el contorno, para conseguir un poco más de un brillo. Se puede ver cómo se puede tomar muy poco tiempo para hacer sus nubes o se puede pasar mucho tiempo en ello y depende de cuál sea el punto focal. Si el punto focal es tu cielo, puedes pasar un poco más de tiempo y sombrearlo correctamente en las iglesias. O simplemente puedes alejarte y tener la sugerencia de nubes, pero esto te dará un montón de métodos diferentes para usar sin importar lo que quieras pintar. 5. demostración de pintura: cielo azul: Ahora que tenemos algunas habilidades bajo nuestro cinturón, vamos a pasar a una pintura de pleno derecho. Este va a estar teniendo un poco más de detalles y te voy a compartir mi foto de referencia para que puedas seguir junto con lo que estoy haciendo, y por supuesto puedes escoger la tuya propia. Pero si apenas estás empezando, puede ser útil seguir junto con lo que sea que esté haciendo. He compartido la imagen de referencia contigo, y he hecho un poco de boceto y solo quiero tomarme un minuto para decir que para esta parte de la pintura, es realmente importante que hagas los detalles dentro de las nubes, todos los contornos ahí dentro hasta que encuentres cómo hacerlos a mano alzada. Si estás luchando con esta porción de pintar nubes, siéntete libre de rastrear si eso es lo que te ayuda a crear esa memoria muscular. No tengas miedo de hacer eso. Sólo asegúrate de hacer que no haya bordes duros por aquí, no haya círculos perfectos, solo líneas onduladas por todo el borde. A continuación, voy a mezclar mi color de sombra. Creo que una lila polvorienta. Tengo un poco del morado, un poco de azul oscuro, y luego un poco negro. Esto crea como un bonito color de sombra. A eso le estoy agregando mucha agua, y voy a empezar por entrar en las zonas que son las más oscuras, y en este caso tenemos muy oscuro borde inferior de la nube. Estoy usando el lado plano del cepillo donde es más área superficial para conseguir un buen lavado. Sólo recuerda que cuando se seque, cambiará de color y estará mucho menos saturado, generalmente alrededor del 50 por ciento, dependiendo del uso de pintura, así que no tengas miedo de entrar ahí algún color. Entonces me lo voy a llevar y luego con el lado más pequeño de mi pincel, voy a empezar a tallar estos contornos. Estoy moviendo el borde de mi pincel para crear esa agradable textura esponjosa. Pero estamos usando no mojado sobre mojado, por lo que podemos tener algunos detalles más finos. Es por ello que tener un dibujo preciso ayuda mucho, porque en este tipo de pintura, realmente no tienes espacio para errores porque con una línea equivocada con la nube, realmente puede tirar toda la pieza. Una vez que hayas hecho una pequeña sección, solo voy a tomar un cepillo y limpiarlo con mi toalla de papel y añadirle un poco de agua y luego voy a fregar esto para poder ablandar el otro lado de la misma. Básicamente queremos líneas duras en la parte superior de cada contorno y luego dejamos que se desvanezca. Se puede ver cómo voy a entrar en este próximo contorno, y estoy dejando que las sombras pasen por sí mismas. No importa lo que hagas, no vas a poder hacer que el tuyo se vea exactamente como el mío. Apenas la naturaleza de la acuarela, una de las razones por las que es tan agradable. Así que trata de no dejar que eso te preocupe. Simplemente deja que tu pintura haga lo que quiere hacer, sobre todo en una pintura como esta funciona muy bien cuando estás dejando que haga lo que quiere, entonces a veces esas pueden ser las piezas más bellas. Ahora que lo he mezclado un poco, ya se puede ver a dónde voy con crear esto. Voy a tocar un poco de color justo en los contornos, las cimas de los cerros pequeños para profundizarlo. Yo sólo voy a añadir un poco más del detalle aquí porque no es solo una bocanada grande, se extiende por ahí. Tiene poco [inaudible] dentro de ella. Voy a volver a tomar mi cepillo con agua limpia y limpiarlo. Se puede ver aquí, cómo accidentalmente toqué un poco de la pintura oscura. Si eso te pasa, siempre puedes eliminarlo con tu toalla de papel. Aunque a veces los pigmentos que escapan pueden verse realmente bien. Aquí estoy fregando esta línea sólida ahora que está un poco más seca, y solo voy a agregar algo de textura suave aquí porque está menos definida una vez que bajes hacia la base. Queremos alguna definición, pero no demasiado. Regresando con mi color de sombra y voy a seguir haciendo eso dondequiera que vea sombras. Me estoy quedando sin pintura, así que sólo voy a mezclar a medida que voy. Si luchas con mantener tu pintura del mismo color, puedes mezclar un gran charco de la misma antes de empezar a trabajar. Eso puede ser realmente útil. Sigo quedando por donde veo la más oscura de las sombras para que pueda empezar con la mayor cantidad de pintura en mi pincel y luego simplemente extenderla después. Se puede ver aquí tenemos algunas sombras, pero se rompe en una sombra más clara. Estoy agregando un poco más de agua a mi color y agregando algo de textura dentro de esta hojaldre. Realmente pintar nubes es pintar un montón de nubes diminutas, razón por la cual pueden ser tan difíciles, pero también tan bonitas porque hay tanto detalle en esas. Voy a fregar esto un poco porque está encapsulando, mezclándose sobre esta otra nube. No puedo decir por la imagen si es una o dos nubes, parece que en realidad podría ser dos. Yo sólo voy a curvar este borde aquí. La fuente de luz en esto es realmente interesante. Viene de esta manera, pero casi viene de atrás también así que realmente estoy siguiendo la imagen donde puedo porque, no estoy tratando de maquillar cómo funcionan las sombras en esa luz, complicada. Si eliges una imagen de referencia donde la luz del sol apenas viene de un lado. Si alguna vez has hecho los dibujos de contorno donde literalmente solo tienes un círculo y luego sombreas desde un lado, entonces básicamente puedes hacer eso con cada porción de la nube como, esto aquí mismo va a tener luz solar viniendo este manera, y luego tienes esta forma, exactamente cuando lo haces en un simple círculo. Se puede ver cuánta dimensión agrega eso. Es realmente agradable. Yo me aseguro de dejar mucho blanco porque ese será el color principal cuando te alejes. Si bien en este punto, parece que estoy usando colores realmente oscuros, cuando agrego en el color cielo, el contraste mostrará a las nubes como siendo tonos de blanco versus este morado oscuro que parece ahora. Mucha pintura nubes también es saber cuándo parar porque son fáciles de sobrecargar. Si llegas a un punto en el que sientes que tal vez terminarás pronto, detente entonces y luego aléjate un poco de ella y deja que se seque porque cambia tanto cuando se seca que realmente puede marcar la diferencia en cómo ves la pieza. Entonces, cuando regrese, tendrás ojos frescos para mirarlo. Si estoy haciendo una pieza grande me gusta dejarla toda la noche antes de llamarla terminada, solo para poder asegurarme si necesito agregar alguna textura extra. Esta mezcla de bordes duros y suaves se ve realmente bien, eso nos ayuda a mostrar realmente alguna dimensión extra y tener muchas texturas. Tengo todas mis sombras iluminadas en este punto y mucho de esto está más o menos seco. Es en ese punto donde es un poco más brillante en la superficie en algunas áreas y otras áreas, no tanto. A continuación, voy a hacer un color dorado. Voy a mezclar mayormente agua y es por eso que debes empezar con una paleta limpia. Haz lo que digo, no lo que hago. Entonces voy a añadir mucha agua y añadir un poco de amarillo y un poco de naranja a eso para hacer un amarillo más profundo y con mucha agua extra obtendremos un bonito color soleado. Voy a usar eso sólo para agregar un poco más de luminiscencia a la pieza. Simplemente lo estoy dejando caer, sobre todo en lugares donde aún está mojado porque entonces va a crear un bonito glaseado. Esto te ayuda a tener mucha más dimensión en tus nubes y sobre todo ya que este es el tema principal de nuestra pieza, es agradable tener un poco más de interés. Una vez que se seque, no será tan distinto con los diferentes colores que estamos usando aquí, se mezclarán a la vista y solo le darán una textura realmente buena. Sólo estoy agregando eso. Siempre se puede agregar más pero no se puede permitir que se lleven cosas es fácil. A pesar de que puedes doblarlo mientras aún está mojado así pero si una vez que se seca, sientes que necesita más, puedes hacerlo. Yo voy a hacer lo mismo, pero voy a mezclar un rojo realmente pálido y dejarlo caer eso y eso sólo va a calentar todo, que realmente hará estallar el contraste para el cielo. Antes de dejar que esto se seque, siento que necesito un poco más de definición aquí arriba, así que voy a añadir un poco más de sombra, un poco demasiado oscuro, y un poco más de agua. Ayuda hacer el paso cuando has tenido un poco de pintura húmeda y los colores claros porque la forma que se mezclan puede hacer algunas formas realmente interesantes, especialmente estas paletas periférica de marketing tienen algunas realmente bonita granulación, que sucede cuando estás agregando racimos de capas y mucha agua. Apenas profundizando donde necesito y toma mi pincel y suaviza este borde. En este punto empieza a parecerse un poco a un desastre. Pero no te preocupes, una vez que se seca y se agrega el cielo, hace toda la diferencia. Voy a seguir adelante y tomar mi toalla de papel y voy a dub lejos algunas de las áreas donde siento que nos vendría bien un poco más de ligereza, tanto en valores como en textura. Eso como texturas difusas. Perfecto. A continuación, vamos a dejar que esto se seque y volveremos a hacer el cielo. Antes de añadir en el cielo, sólo voy a mojar un poco de los bordes de esto, no muchos de ellos, justo aquí y allá y ya verás por qué. A continuación, voy a mezclar ese mismo color, voy a combinar los dos blues y creo que podría añadir un poquito de morado solo por un poquito de textura. Voy a empezar con mi pincel aquí. Aquí es donde se va a concentrar toda la pintura por lo que tendrá el color más oscuro en la parte superior. Una vez que agrego agua, empieza a aligerarse lo cual ya se puede ver. Entonces al entrar aquí, dejaré que toque el borde y así crearemos borde realmente suave aquí. Entonces para el resto de esto nos aseguraremos de conseguir bonitos bordes duros para que podamos tenerlos realmente bien definidos. Me mantengo alejado de las porciones pintadas de la nube lo mejor que puedo para poder dejar un poco de ese blanco por ese bonito resaltado. Ya puedes ver cómo está viajando por ahí. Hacer agradable pulgada suave allí. Si te resulta más fácil, siempre puedes enmascarar en líquido alrededor los bordes de tus nubes y luego frotar la capa [inaudible]. Al igual que aquí siento que en la parte superior necesitamos un poco más de suavidad. Yo sólo me voy a desprender. Aquí ves lo bonito y suave que es ese borde. Muchas fotos en realidad tiene algunas texturas a nubes en el fondo pero creo que voy a dejar las nuestras más planas para que pueda tener el contraste realmente construido y tener el foco estar en la nube frontal. Voy a hacer otro lavado aquí. mí me gusta tener un borde más oscuro cuando me acerco porque realmente puede definir los bordes y dejar que realmente se hundan. A pesar de que técnicamente está rompiendo una regla de que el cielo se vuelva más ligero a medida que se acerca al horizonte. Pero yo tengo licencia artística y tú también, podemos hacerlo si queremos. Podemos ver no solo estoy haciendo este movimiento con mi pincel al carbono a la parte superior. Ya no sigo tanto mis líneas de lápiz. Estoy más viendo lo que parece correcto. Ya puedes ver cómo eso define realmente toda la forma de la nube, hace que se vea mucho más realista. El contraste es clave. Ya puedes ver también que tenemos el fondo y la pintura de nube en sí está seca. Cómo los colores se desvanecen realmente en ser ambiguos. Simplemente están cambiando de colores y realmente se ven livianos. Genial. Entonces dejaremos que esto se seque y luego volveré tal vez haga otra capa del cielo dependiendo de cómo se vea y definitivamente añadiré un poco más de oscuridad y detalle a la nube. Definitivamente voy a agregar en algo más de oscuridad en esta esquina aquí, parece que has conseguido algo de buena oscuridad ahí y no tanto en este otro lado. Añadiré algunos ahí dentro y algunos aquí mismo porque este detalle se ha perdido. Simplemente continuando ese método de despegar para ablandar los bordes o usar mi cepillo con sólo agua en él. Obviamente no estoy haciendo todos los contornos exactamente como se muestra en la foto. Yo solo estoy recogiendo, y eligiendo lo que creo que puedo hacer. Obviamente, podrías escoger esto para siempre, y si haces todos los contornos, eso sería increíble. Ya compré esto, pero siento que puedo conseguir un efecto más suave, y más mágico cuando solo escojo, y elijo lo que quiero hacer. Esta parte de aquí es realmente complicada porque tenemos esa luz entrando desde un lado. Entonces en realidad me voy a llevar mi cepillo con sólo agua dentro y lo voy a fregar para que entre más luz. Deja que esa maneje y volveré, y voy a tallar este lado. Para que se pueda ver eso de donde viene la luz. Un poco más fácil. Siento que estoy empezando a llegar a ese punto donde podría sobrepintar la pintura. Entonces voy a tratar de envolverlo. Yo sólo voy a tallar esto como dije. Sí, eso es mucho mejor. Una situación de iluminación interesante. Entonces sólo voy a añadir un poco más de ese color rojo pálido. Siente como si nos lo estuviéramos perdiendo ahora. Yo sólo voy a bucear un tronco. Yo lo estoy concentrando alrededor de las sombras, pero no quiero que sangren demasiado como eso acaba de hacerlo. Entonces estoy tratando de mantenerme alejado un poco de ellos, pero justo en la misma área general. Como cumplido de sombra, ¿de acuerdo? Hagamos otra ronda de un skywash en ese arrastre antes de hacer algunos toques finales. Antes de llamar a esta pieza hecha, solo voy a revisar mis valores. Entonces un truco que me gusta usar para esto es entrecerrar mis ojos, y luego una vez que entrecerras, hace que las luces sean más claras y las oscuras más oscuras para que puedas ver donde necesitas agregar un poco más de pintura. Entonces de verdad estoy viendo como en esta zona tengo una línea dura, y luego de este lado, definitivamente necesito algo más de oscuridad, y tal vez un poco en el fondo también. Entonces voy a hacer eso, y luego terminaremos. Entonces voy a empezar en esta zona, y sólo añadir demasiado oscuro. Agrega un poco más de profundidad aquí. Suaviza algunas de estas líneas. Tan solo un poco más de dimensión necesaria en este lado. Justo como regla general, solo quieres que un lado de tu sombra sea una línea dura, todo lo demás permanezca blando. Entonces solo estoy asegurándome de hacer eso. Deshacerse de esa línea dura ahí. Agregando algunos fondos de nube aquí. Tenemos una especie de nube extra aquí. Entonces voy a aprovechar esta oportunidad para poner. Con sólo usar mi toalla de papel para obtener borde suave. Deja que este tipo se seque. Después frota un poco en algunos de estos bordes, y simplemente ablandarlos. Entonces frotar, húmedo, pelusa instantánea. Siente como esta zona de aquí es un lugar realmente bueno para pelusa. Tan solo asegúrate de que queremos conectarlos de nuevo a lugares bien definidos para que no parezcan como si fueran dos nubes separadas. Ahí lo tienes. En este punto puedes rizarlo aquí, o puedes llevarte tu bolígrafo blanco, y solo agrega un poco de resaltado en la parte superior. Se secará con no tanto contraste, pero como que crea una textura agradable. Funciona también, si quieres hacer sobre algunos de los contornos. Al igual que definitivamente voy a repasar este bucle, especie de darle ese pequeño ponche, una plaga. Solo estoy manteniendo mi agarre muy suelto para que pueda tener líneas realmente onduladas en lo que queremos. Se me olvidó el control de pluma. Eso es lo que estamos aquí. No olvides firmarlo. 6. demostración de pintura: cielo de atardecer: Ir más allá de cielos despejados, nublados. Ahora, vamos a hacer una que con un poco más de color y un poco más de interés por ella. Voy a empezar por mojar mi papel, y sólo voy a dejar que mi lavado azul gotee en la parte superior. Entonces a medida que nos acerquemos al horizonte, voy a añadir un poco de rosa al azul. Entonces una vez que me acerque aún más, voy a añadir un poco de naranja, y mezclar en estos juntos para conseguir un gradiente realmente agradable. A continuación, me voy a llevar mi toalla de papel, me voy a desprender donde vamos a tener que tener el sol. Que en mi imagen de referencia es justo por aquí. No tiene que ser un círculo perfecto. De hecho, se ve mejor si no lo es, porque se está reflejando fuera de las nubes, no es solo el propio sol. Solo estoy asegurándome de que sea realmente blanco en el medio y luego se funde para crear esa luz. Voy a añadir un poco más de pigmento, porque sé que esto se va a secar mucho más ligero. Es realmente bonito cómo puedes crear diferentes tipos de cielos usando formas de estima que ya hemos aprendido. Pero sólo cambiar los colores usando diferentes tipos de imágenes de referencia, pero usando todas las mismas técnicas. Dejaré que esto se seque un poco y luego regresaré cuando siga un poco brillante. Todavía está un poco mojado, pero no tanto, y voy a tomar morado mezclado con un poco de negro y azul oscuro para crear a mi sombra un color de nube. Voy a dejar caer esto en, donde veo nubes en mi imagen de referencia, así que aquí solo estoy usando tanto el costado como la punta de mi pincel para crear una forma irregular. Lo estoy haciendo en la parte superior, y solo dejando que la pintura se extienda. Ahora eso es un poco más seco tenemos un poco más de control sobre adónde van las nubes, lo cual es útil. Porque si está mojado todo el camino, simplemente se convierte en parte del gradiente. Aquí tenemos un poco más de una nube formada, y solo puedo usarla con pincel también. Lo llené, y me estoy tirando con mi toalla de papel, si se pone demasiado fuerte en cualquier parte. Otro bono de hacer pinturas como esta es que los contrastes ocurren realmente rápidamente, por lo que empiezas a ver cómo se ve de inmediato. Algo que me gustó mucho de esto también son las pequeñas nubes, así que solo voy a usar la punta misma de mi pincel y aumentar formas más regulares como si estuvieran lejos. Fue agradable dejar algún espacio negativo alrededor las nubes que no pueden evitar raspar tus formas. Entonces aquí, voy a asegurarme de usar trazos más pequeños para que coincida con mis referencias, porque también tenemos que entrar y hacer un poco de resaltar dónde les está golpeando el sol. Estoy usando un poco de agua aquí, pigmento aquí porque nuestras nubes se están volviendo más claras y esta zona. A continuación, vamos a recoger algunas naranjas. Voy a tomar naranja mezclada con un poco de rojo, en tan solo un punto de azul para tonificarlo, y vamos a usar esto para crear algunas nubes por aquí. Primero lo voy a pegar en esto, para crear esa luz y por aquí también, y añadir algunas nubes aquí. Estos están más lejos, así que los sacé. Siempre que pases por encima de la sección donde está el sol, puedes simplemente quitarlo de nuevo para restaurar la luz. Aquí vamos. También voy a entrar con el rosa y añadir mucha agua a eso, agregarle un poco de naranja, así que es un poco más de sombra coral, y usar eso para lavar aquí. Si prefieres más limpio como puedes hacer esto antes de empezar a añadir en tus nubes. Pero me gusta ver cómo empieza a lucir antes, empiezo a añadir en un montón de colores para esta pieza, si sientes que puedes ir por la borda bastante rápido. Pero si ese es tu estilo, más poder para ti. Voy a ablandar esta línea de agua para que no la tengamos. Hazlo volver a mi sol, para que no lo perdamos. Creo que podríamos hacer con un poco más de rosa. Genial. Sequemos un poco más y luego volvamos a retocar estas nubes aquí atrás. En realidad, acabo de notar que una de estas nubes de aquí, en realidad se desvanece a un color un poco más oscuro así que sólo voy a añadir eso en. Tenemos un rosa más oscuro para estas nubes rosadas revés. Entonces volveremos a terminar nuestras nubes púrpuras. Dejaré que esto se seque y luego regresaré. Ya estamos consiguiendo algo de buena profundidad, lo cual es genial, así que voy a mezclarlo de nuevo ese color morado negro. Apenas con morado, azul y un poco de negro y agregando algunas nubes vuelta aquí abajo que nos lavamos cuando agregamos en el rosa. Este rosa, y naranja, y las nubes amarillas donde está el sol son más reveses. Yo sólo voy a mantenerlo ligero por aquí porque aquí es donde se estará tocando el sol. Simplemente imitar las formas que veo usando pincel irregular en movimiento. Sólo estoy agregando eso a lo largo, para que no tengamos nada a regular y de aspecto manufacturado. Nuevamente, estoy usando ese truco donde entrecerro los ojos vez en cuando para ver cómo se ven mis valores. Voy a oscurecer realmente esta zona para que podamos tener el contraste con el sol. Al meterme en estas nubes, tengo esa transparencia que viene a través, poco fluffier. ¿ Estás harta de oírme decir esponjoso a estas alturas? Si lo estás, entonces no deberías ver la clase de nube, qué más íbamos a hablar. Mezclando un poco más porque tenemos alguna mancha de nubes aquí, pero voy a usar un pincel más ligero esta vez y empezar con solo un poco más de agua para que tenga un poco menos estructura a ella porque estos son un poco un poco más suave. Genial. También tengo unos puntitos aquí. Simplemente están esparciendo pequeños pedazos de nubes voladoras. Voy a tocar un poquito en esos. Definitivamente entra con un poco de color más oscuro y profundiza estas nubes tormentosas. Me gustan mucho las formas que han venido de lo mojado sobre mojado, así que voy a tratar de no meterme con esas y sólo añadir un poco extra. Está especialmente oscuro alrededor de los bordes, que es lo que lo hace tan llamativo porque tenía eso [inaudible], así que voy a imitar eso en mi pintura. No lo estoy siguiendo exactamente, solo estoy usando como referencia para cómo se ven las nubes y cómo son las formas. Obviamente con la acuarela, es difícil. Se puede hacer copiando exactamente, pero le quita la diversión. Tener esa transparencia y no más líos es lo que hace que la acuarela sea tan divertida. Está bien. Creo que esto se ve realmente bien. Voy a dejarlo secar para poder ver cómo se ven los colores y luego tal vez volver y añadir un poco más de oscuridad antes de llamarlo terminado. Yo sólo voy a agregar un poco más a las sombras de la pieza y luego voy a entrar a esta zona también, porque siento que eso podría usar un poco más de detalle para. Todo esto está dicho y hecho. Voy a tomar ese rosa y simplemente oscurecerlo con un toque del color negro morado, azul que hicimos y solo añadir un poco más de nubes aquí. Pero asegúrate de ablandarlos porque están destinados a estar detrás de las nubes oscuras, por lo que no podríamos ver los detalles también. Vale siento que esto se ve realmente bien. Voy a ir foto de referencia y añadir algunas aves a esta pieza. Simplemente siento que va a ser de algún buen interés. Podrías tener en la escuela añadidos pájaros a tus cuadros así cuando eres niño. Lo que vamos a hacer es que los vamos a hacer que se vean un poco más orgánicos agregando alguna forma a las alas, en lugar de tener eso tenemos el, las articulaciones y la dimensión del pájaro. Voy a hacer unas cuantas formas. Ahí vamos. Eso es como la pizca de pájaros en la distancia y puedes saber que se hacen más pequeños a medida que regresan o que siempre están volando con las alas arriba a veces tienen sus alas hacia abajo. Desde lejos, eso es todo lo que puedes ver si era como estas formas simples. Yo sólo voy a sumar unos cuantos aquí. En primer lugar, voy a tocar de esta manera porque voy a poner mi mano en ella con seguridad. Estoy usando en realidad negro puro para esto. Si eres una acuarela aparece, siempre puedes mezclar tu propio negro, pero me gusta mucho el negro que viene con estas paletas, así que lo voy a usar. Solo estoy usando una mano ligera y presionando un poco hacia abajo mientras me acerco hacia el cuerpo y hago formas de pajarito para luego agregar un poco de cuerpo aquí. Entonces voy a sumar unos más pequeños detrás de este tipo, como si fuera un líder. No voy a añadir una tonelada de aves, porque no quiero que sean el punto focal de esta pieza, sólo son interés agregado. Las aves son realmente divertidas para agregar dos para pinturas de mar. Está bien. Esto es bueno. Voy a tratar de quitarme la cinta. 7. inspiración y proyecto: Antes de que te mande a pintar, quería señalarte a este gran sitio web, que es la Sociedad de Apreciación de Nube. También tienen Instagram y a menudo te muestran qué tipo de nubes son, y ahí hay algunas fotos realmente magníficas de las que puedes inspirarte. Para tu proyecto de clase, puedes pintar conmigo en una de las referencias de pintura o hacer la hoja de trabajo de estudios, o puedes hacer cualquier imagen de referencia que encuentres. Puntos de bonificación si pintas en planar. No puedo esperar a ver qué pintas. Asegúrate de etiquetarme en E-K-ARCHER o hashtag E-K-ArcherSkillShare para poder revisar tu trabajo, y te veré en la siguiente clase. 8. consejo extra para dibujar: Pensé que haría algo rápido. Simplemente si estás tratando de pintar nubes de acuarela y simplemente no quieres nada del fondo para algo así, solo algunos trucos para poder caer. Voy a empezar dibujando sólo un puñado de círculos juntos. Círculos superpuestos, al igual que si estás dibujando un montón de globos, pero globos de forma irregular. Ahora me voy a llevar mi borrador y sólo voy a borrar un poco de los solapamientos. Esto ayuda a crear los pequeños contornos de tu nube. Aquí mismo tengo éste, que se ve muy bien, y voy a hacer éste, que va más lejos. Por supuesto que nunca son nubes. En este punto, podría agregar uno aquí o allá, y luego tomo mi lápiz y sólo voy a hacer un borde dentado, así que estoy moviendo mi lápiz en el no así. También podría usar un bolígrafo. Si usas un bolígrafo impermeable, puedes acuarela sobre él. En este punto, tengo mi forma de esbozo y luego voy a hacer un poco más de una línea recta en la parte inferior, pero no completamente recta. Voy a hacer las mismas líneas por aquí. Si vamos a estar haciendo esto en mi propio trabajo, lo haría mucho más ligero, pero lo estoy haciendo más oscuro para que lo puedas ver en cámara. En este punto, se puede borrar sobre todo o se puede tinta, lo que sea que se quiera hacer. Voy a borrar para que pueda aligerar todas esas líneas. Entonces podemos hacer las mismas técnicas como hicimos con la pintura de nubes grandes. Haz algunos colores de sombra para trazar sobre esos, las líneas wiggly. Estoy fingiendo que mis fuentes de luz van por aquí. Agrega desde abajo con un cepillo limpio solo para suavizarlo. Entonces todo lo que tienes que hacer es tomar el azul y dejar una buena frontera por aquí, y tenemos una linda nube esponjosa.