Cómo pintar medusas en acuarelas

1. Introducción a la medusa: Hola amigos. Mi nombre es Alex. Soy ilustradora y se termina la acuarela la clase de hoy quiero compartir contigo cómo pintar una medusa. El primer video será sobre suministros, qué suministros necesitamos para esta clase. Y luego comenzaremos con la propia medusa. Empezaremos con el dibujo donde te guiaré paso a paso cómo crear la composición, cómo dibujar estas medusas. Entonces te explicaré cómo aplicarlos. Mascarilla fluida. Mascarilla fluida está reservando flota que conserva al papel de acuarelas. Hace que cuando aplicamos las acuarelas, algunas de las partes permanezcan blancas. Y esto nos ayudará a crear un fondo muy oscuro más adelante. Y las medusas un poco más ligeras. Y que los colores no se mezclan uno con otro. Y lo mismo. No va a obtener un color oscuro en la obra misma. Una vez que la máscara líquida se secará. Se procederá con los antecedentes. El fondo, será el agua bajo el mar, lo que hará que apliquemos con una técnica húmeda sobre húmeda. Y de esta manera, mezclaremos diferentes colores azules que los colores permanezcan transparentes, yendo completamente uno de otro. Y al mismo tiempo que el color luce como un verdadero submarino. Entonces en la segunda capa intensificaremos estos colores. Pero lo haremos lentamente capa por capa porque a las acuarelas les gusta, le gusta que aplicamos diferentes lavados y no pintamos con demasiado color. Porque si aplicamos demasiado color, entonces el color pierde su transparencia. Por último, pero no menos importante, procederemos con la propia medusa. En las medusas también. Te mostraré cómo trabajar con diferentes capas y cómo pasar de la capa más clara a una más oscura, crear diferentes colores en ella, crear un volumen y crear profundidad. Eso es a la vez que la obra parece una obra tridimensional. Entonces comencemos. 2. Suministros para la clase de medusas: Para la clase con una medusa, necesitaremos estos insumos específicos. Vamos a necesitar papel acuarela, 200 GSM o mayor densidad. Si contiene algodón como el 30 o el 50 por ciento, es aún mejor ya que usaremos la técnica húmeda sobre húmeda. Y al trabajar en esta técnica específica, necesitamos que el papel contenga algodón ya permanece húmedo más tiempo de lo que es más fácil crear diferentes lavados. El dibujo en sí, voy a estar haciendo con cada latido depende de ti cuál usar el lápiz. Porque si vas a usar un lápiz más duro, entonces puede dañar la entidad de papel. Si va a ser color boulder, entonces puede crear algunos específicos que no son buenos. Esos se quedarán una vez que pintemos en acuarelas. Voy a usar una goma de borrar amasable que no esté dañando la superficie ni a la gente. Y siempre se usa en acuarelas es, lo es. Una de las teorías es que no se trata de borrar todo, sino sólo la audacia de las líneas. Esto facilita el trabajo. Entonces necesitaremos una cinta washi para estirar el papel una vez que esté mojado, que no esté llegando a donde te pongas cómodo de usar. En este curso específico. Voy a usar también mascarilla fluida. Es líquido enmascarante blanco. Lo uso porque voy a tener que pintar el fondo y no quiero llegar al color de las medusas. Y por esta razón, utilizaré líquido enmascarador. En tu caso, si te sientes cómodo para crear el fondo sin usarlo. Así que sigue intentándolo. Así que sé un poco más duro si no tienes esta máscara para los pies, pero aún así, solo pruébalo. En cuanto a acuarelas, usaré mis 36 sub-bandas, acosadas White Nights. Si tienes algún polit más pequeño, no te preocupes. Solo usa cualquier blues que tengas colores bajos en la nube que tengas. En cuanto a pinceles, no lo haré Voy a usar un pincel plano para crear el lavado del fondo para mojar el papel. Y luego trabajaré con dos pinceles más pequeños como este Vinci, Grecia, números cero y sintéticos número seis para detalles. Obviamente vamos a necesitar agua corriente, algunos pañuelos, y un secador de pelo. Y eso es todo. Empecemos. 3. Dibujar en un lápiz un medusa: Diferencia en este video, en esta clase, quiero pintar contigo una medusa. Y primero tenemos que hacer el dibujo en sí. Se trata de una medusa japonesa. Es muy importante preparar primero el dibujo. Porque de esta manera, preparamos nuestro trabajo para pintar y nos será más fácil pintarlo posteriormente. El reto y pintar esta medusa es crear medusas sueltas y medusas mientras imita un ambiente submarino. Sólo han sido líneas similares. Posteriormente, los borraré. Pintar algunas burbujas en el agua. Bien, aquí abajo tenemos algo así como claves. A partir de aquí, estamos tomando dibujando las líneas. Presta atención a los detalles que estoy dibujando. A los elementos de composición. Ahora estoy dibujando los tentáculos. Busca algo interesante líneas, algunos movimientos interesantes de tentáculos. Bien, más o menos con la medusa. Ahora, dibujo algunas burbujas de aire. Creo que podemos comenzar con la pintura. 4. Enmascarar los tentáculos de la medusa: Antes de comenzar la pintura, estoy usando máscara fluida para dejar los espacios en blanco. Que después cuando voy a aplicar las acuarelas, que no se dañe o que hayamos pintado encima. Cómo uso la máscara de flota. Yo uso un pincel que no tengo miedo dañar porque la máscara de fluido daña real el pincel. Y antes de empezar a pintar con él, le puse jabón. Por qué lo pongo porque es más fácil por qué debería después. Y me voy con mi líquido a enmascarar por aquí. Siempre aconsejo que tengas estas líneas de dibujo más delgadas. Mi caso, aplico un dibujo más grueso porque quiero que veas individual el dibujo. Pero en tu caso, intenté quitar las líneas, por ejemplo como estas, que esas no sean demasiado intensas más tarde cuando aplicamos las acuarelas, también las quitamos. Y ahora llevo esta máscara. La máscara puede ser de color blanco, puede ser de color azul o gris. No hay diferencia. Todas las máscaras fluidas funcionan de la misma manera. La diferencia es que el color porque a veces simplemente es más fácil trabajar con un color azul o gris. Como ves diferencia con el papel. No te preocupes si tienes máscara blanca es como puedes ver, no lo es. Entonces, ¿dónde estuvo esto demasiado poco amarillento? Y todavía podemos ver o vamos a trabajar. Si voy demasiado rápido, no te preocupes, puedes parar. Pero a cada momento, mi video y seguir los datos. Es cierto que a veces sucede que parece que estoy trabajando más rápido que tú, pero a veces puede ser que puedas ser más rápido que yo. Bien. Creo que eso es que ya terminé. Ahora. He borrado demasiado seco y al instante para lavar mi pincel fino. Así que cuida tus pinceles cerebrales. Ve y lava esos. 5. Primero lavar las acuarelas en la técnica húmeda: Veo que mi máscara ya está seca. Lo que estoy haciendo a continuación es que estoy usando un precio de llanura aluvial. Y por lo general es mejor usar un sintético. A veces uso natural aquí. Y mojamos la superficie. Que es la diferencia entre humedecer el papel con el pincel plano delgado, sintético y natural aquí es que el nitro aquí toma más agua y hace que sea más fácil que la superficie se moje y más rápido que con un cepillo sintético? A veces es útil trabajar con pincel sintético porque en este caso, quiero mojar la base de surf, pero no quiero tener diferentes burbujas de agua en el papel. Entonces en mi, en este caso, creo que sintético me va a ayudar a mojarla bien y a no tener este tipo de mucha agua en el papel. Ahora, estoy usando un pincel redondo y agregaré algunos colores verdes y azules, y así como algunos quizás colores profundos dorados. Entonces voy a probarlo. Primero. Voy a añadir algunos colores verdes y es de color verde esmeralda. Y yo sólo voy oh, través del agua y la estoy pintando. Como puedes ver cuando fuiste al papel, lo que pasa es que tenemos toques muy suaves y no tienes esos bordes que no son necesarios. Ahora, estoy usando un color azul brillante. Mira cuánta, cuánta agua agrego a mi composición. Agrego algo de color y a las medusas. Y creo que voy a usar algún color ultramarino a todo color. Y ahora voy a completar mi trabajo. Mi primer lavado con color dorado, dip dorado. No agregar mucha agua. Seguro que no tienen espacios en blanco en mi pintura. Y quitando también demasiado color. Ahora voy a usar sal. Quité mis luces adicionales porque quiero que veas cómo agrego sal en el papel. Y después se encenderá. Lo dejaré secar. Ahora, cambio, estoy encendiendo mi luz. Como se puede ver. Ahora ves todo el sólido que lo compré y ahora lo voy a secar con un secador de pelo para secarlo más rápido y retiraremos la sal. Entonces se me cayó este trabajo con el secador de pelo y luego me quito la sal. Como se puede ver, la sal creó estos hermosos almidones blancos. Por supuesto, depende de la sal que uses. Usé un muy pequeño y delgado resuelto, pero si usas una sal marina más grande, esta gotas serán más grandes. En mi caso son lo suficientemente pequeños, pero me gusta. Si quieres tener trabajos más grandes, entonces tienes que usar un Marine One. Ahora, después de que hicimos el primer lavado. Estamos regresando y usando la máscara fluida. Ya preparé mi pincel. Añadí a mi pincel. Agregué un poco de jabón. Como se puede ver. Ahora el pincel está listo para su uso. Y voy a aplicar en mi medusa. Se puede aplicar en toda la superficie. Voy a aplicar solo en los bordes que pueda controlar más fácilmente. El color. Como puedes ver, mascarilla fluida que podemos usar al inicio de la obra cuando queremos dejar espacios en blanco. Y también a lo largo de la obra cuando necesitamos controlar algunos espacios y dejar algunos colores más claros. Es demasiado trabajo, más crudo Moscú Hughes. Entonces lo dejo secar. Si está demasiado seco. Y luego procederemos con el siguiente lavado. 6. Fondo de medusas que intensifica el color: Mi máscara líquida está seca. Puedo usar un siguiente lavado. Mi cinta washi se está volviendo loca aquí. Pero k Ahora estoy usando en el boom amenazado. Y voy a aplicar la segunda versión, el mendigo en orden. De aquí a aquí. ¿Añado qué? Voy a usar algún cerebelo para hacer el cambio de color. En algún lugar. Voy a añadir un poco de color azul índigo. Estoy mezclando. Piensa que es necesario. Y voy a añadir un poco de color naranja. Y estoy jugando con los colores a lo largo de todo este trabajo. En el boom amenazado. Y para ir azul, color azul cobalto. Ahora vamos a aplicar algunos colores claros. Y en azul, probé con esta combinación de cubiertas de adoquines en el azul delgado y los colores azul brillante y índigo tienen un someterse más natural y orgánico a verse en lugar de un perfecto lavado azul liso. Ahora lo dejo secar y vamos a ir con mi siguiente lavado. Pero en este paso, voy a quitar toda la máscara de aire o fluido que he subido anteriormente. 7. Segundo lavar las medusas en acuarela: Secé mi pintura. Como pueden ver, los colores se vuelven más claros de lo que sabían sobre esto cuando apliqué o estos colores muy oscuros. Porque al trabajar en la técnica wet-on-wet, sucede que últimamente los colores son absorbidos en el papel de acuarela y esto se volverá más ligero. Voy a usar un poco de plástico para quitarme la máscara líquida. Anteriormente, te he demostrado que son otras formas de quitar la máscara blanca se trata de usar una goma de borrar. Parto enseguida el dedo. ¿Qué ha pasado? ¿Por qué no lo estoy haciendo ahora? Porque como pueden ver, mi dedo se está volviendo denso y solo puedo hacer algunos toques que no quiero con color más oscuro en los espacios en blanco, pero necesito dejar blanco para quitar la máscara blanca. Ahora me llevo un cepillo sintético. Es más fácil trabajar en mis superficies más pequeñas con sintético. Y antes de comenzar, mojé todo el espacio por aquí. Acabo de hacer un lío. Te digo, voy a aplicar diferentes colores de amarillo y dorado. Trabajé en antes porque quería que estos destellos de color. Y el pollo, qué hermoso resulta. Estoy agregando algunos colores turquesas. Marcar columnas Doradas aquí. Y algunos colores limón cadmio. No tengas miedo de la intensidad de los colores en uso. Porque como puedes ver más adelante, estos colores apenas se están volviendo más claros. Por aquí usaré pieza sintética y aún más pequeña. Y procederé a trabajar con limbo color. Las superficies más ligeras, y jugando contigo. Algunos colores rosados. No tengas miedo de la mezcla de los colores. Hace un efecto hermoso. Y para que estas medusas sean más interesantes en tonos y colores, solo funciona un poco mejor, poco. No te apresures. Blues. Y a alguna parte voy a añadir colores dorados. Una vez más pronto. Y más cadmio amarillo. Cadmio amarillo, es un color interesante para usar en combinación con el surrealismo. Porque cuando estos dos se están mezclando, se convierte en un hermoso color turquesa. Casi no hay necesidad de aplicar dos plus o color esmeralda. Más surrealismo. Algunos créditos se convierten en colores violetas. Ahora voy a usar también algunos colores anaranjados, color dorado e índigo. En este lavado. He probado el trabajo. No lo he enviado anteriormente, pero no lo he probado porque ahora quiero trabajar con índigo, con los colores ultramarinos en las sombras. Y realmente necesito que este trabajo sea probado previamente. 8. Trabajar en la pintura negativa Jellyfish: Entonces ahora voy a empezar a trabajar en las sombras de aquí. Y luego volveremos al cuerpo. Utilizarás algunos colores ultramarinos. Bien. Este chico, me encanta. Lo siento, tomaste para hacer seco. Este paso se trata de trabajar con detalles. Y yendo de un lado a otro. Utilizo el color más oscuro para crear las pinturas negativas y dejar los reflejos a la luz. Por eso utilizo la ingesta de color. Oh, colores tremorantes. Tres colores. Ahora he sido los tentáculos usando unos mismos colores como el jugo de naranja. Convirtiéndose en tres telares. Sé algo de color turquesa. No. Sí. Jugando con colores, colores ultramarinos. Creando la transparencia de los tentáculos. Alguna portada azul, algunos libros usan color esmeralda. El color esmeralda es muy similar al color turquesa. Ahora, lo que voy a hacer, tengo color violeta por aquí. Pero mi pallete tiene un muy si no tienes color violeta, puedes tomar alterar mi propio color con color rubí y hacer puedes trabajar con tu herramienta de color sesgo. Y vamos a añadir algo de color por aquí. Soy hermosa violeta. Y haciendo una transición sin problemas por allá. Ahora es el momento de secarlo y luego trabajar en otro lavado. 9. Lavado en acuarela para medusas: Mi trabajo está seco y me llevo mi contaminado. Y agrego algo de color rojo inglés. Y lo mezclaré con un poco de color ultramarino y rubí. Y yo trabajo por aquí. Este lavado se trata de agregar detalles y agregar intensidad y audacia al trabajo propio. Agrego un poco de naranja dorada. Y hago esta transición sin problemas. Como pueden ver, tomé mucho fotón porque quiero que este borde desaparezca. En algún lugar. Tomo amarillo cadmio y estoy entrando un poco de diversión con los colores en la parte superior. Y más intensidad por aquí. Ahora, trabajaré con color ultramarino para crear pintura negativa. Ahí. En algún lugar, ambiente acuoso. En algún lugar, señalo a Coca-Cola. Ahora, usaré ultramarino con integral y haremos la pintura negativa. Déjame entregarte estos tentáculos. Porque como mencioné en uno de mis videos, a veces con máscara de comida y simplemente realmente difícil crear una línea perfecta. Y puedes agregar estos toques más tarde. A veces es realmente difícil hacer la pintura negativa. Este es un buen ejercicio. Vamos a probar y comprar puede preparar un gel blanco. Acabaremos con un gel blanco al detalle. 10. Bolígrafo de gel blanco últimos detalles en medusas: Me quité la cinta washi solo para compartirla con T, más fácil de trabajar en algún lugar donde estábamos tratando trabajar con pintura negativa. Pero a pesar de que me gustaría agregar algunos detalles blancos por aquí donde es más ligero. Entonces claro voy a trabajar en burbujas hasta aquí tengo algún color más oscuro, pero me gustaría aclarar. Y soy un gel ancho ciego. Ahora estoy usando el número diez del gel. Como pueden ver, estoy aplicando detalles ondulados. Una vez que los porinos no se agitan. Y por aquí también. Y ahora estoy dibujando las burbujas cuidadosamente una por una. Tomaré una pequeña pintura, joe, para crear líneas más delgadas. Busca esas formas interesantes. Usando diferentes geles. Me ayuda a hacer que algunas de las burbujas de aire se iluminen y algunas del aire sean más oscuras con más intensidad. Como se puede decir, retire la cinta washi. Y es más fácil para mí moverme. Y nuestro trabajo está hecho. Hermosas medusas. Espero que hayan disfrutado el proceso de hacerlo. Gracias por ver Bye. 11. Last thoughts jellyfish: Espero que hayan disfrutado de esta clase. Si tienes alguna duda, por favor no dudes en preguntarme. Si quieres. También te aconsejo que compartas esta pintura con el riñón. Ese no solo soy yo sino también otras personas lo pueden ver. Gracias.