Cómo pintar lunas con acuarela | Erin Kate Archer | Skillshare
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Cómo pintar lunas con acuarela

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      0:32

    • 2.

      Introducción

      0:38

    • 3.

      materiales y imprimación en la húmedo sobre la técnica húmedo sobre la húmedo

      4:48

    • 4.

      Consejos de contorno

      1:40

    • 5.

      La luna de la tierra: completa y crescent

      23:06

    • 6.

      Lomas de nuestro sistema solar

      25:10

    • 7.

      Creación de lonas de fantasía

      5:11

    • 8.

      Proyecto de clase

      1:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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979

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

en esta clase aprenderás a crear pinturas mystical de luna de acuarela desde el contorno y los embellishments. pasaremos los fundamentados de usar una de las técnicas más populares e mystical mojado sobre la mojada y consejos para crear lunas perfectamente con todas las cetras, textura y un material de referencia que podrías soñar. ¡Te guiaré a la creación la ilustración de 2 lunas diferentes en nuestro sistema sol, y creé que las masaje las las etiquetas de clase de la más! Te moveré de la que de la clase te guiaré la imagen de la la más!

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Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Profesor(a)



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Avance: Hola ahí. Esta clase está creando lunas en acuarela. Esta clase te dará una imprimación sobre la técnica húmeda sobre húmeda y cómo usarla, y luego pasaremos a consejos y trucos para crear tus contornos de círculo y diferentes métodos que puedes usar para crear estos efectos metálicos. Entonces, pasaremos a mirar este material de referencia que he compilado para ustedes, y crearemos sus propias ilustraciones de dos de estas lunas. Pasaremos por esos paso a paso, y luego terminaremos con crear nuestras propias lunas de fantasía. Entonces si esto te suena interesante, insértate ahora. 2. Introducción: Hola ahí, soy Arun K. Archer. Soy ilustrador de acuarela y esta clase está creando lunas acuarelas. De verdad surgió después de que yo había hecho una clase previa de Scotia, cual puedes revisar si quieres. Me aseguraré de vincularlo en la descripción de la clase. Se trata de galaxias y paisajes estelares en tinta y acuarela. Entonces he estado haciendo muchas lunas estrelladas, y paisajes estrellados, y agregando una luna de fantasía a esas. Entonces pensé que esto podría hacer un buen suplemento a esa clase. Si no lo has tomado ya, eso lo recomendaría. Acabo de usar algunas de las técnicas, pero no todas para que realmente puedan estar solos, pero recomendaría ambas. Entrémonos a la clase. 3. materiales y imprimación en la húmedo sobre la técnica húmedo sobre la húmedo: Para suministros, necesitarás una botella de pulverización. Esta es una botella de perfume vieja que usé porque es un poco más bonita, pero sólo del tipo que usarías para regar las plantas funcionará igual de bien. Entonces necesitarás cinta de enmascaramiento, pintura, por supuesto, pintura de acuarela. Puedes usar barato o caro. Dejaré un par de enlaces en los proyectos, notas sobre los tipos de pinturas que me gusta usar. Esto como un poco caro por Sennelier, pero también me gustan algunos que son bastante baratos también. Entonces necesitaremos agua, y un pincel, y una toalla de papel. Entonces para el papel, quieres asegurarte de tener al menos un papel de 140 libras y te recomiendo al menos 25 por ciento de algodón o más. Entonces eso realmente reduce la cantidad de abadetes que tienes. Entonces también recomiendo papel de prensa fría porque tiene un poco más de textura, y un papel de prensa caliente es liso. Eso es lo que vamos a hacer por los suministros. Ahora, vamos a hacer una imprimación sobre la técnica húmeda sobre húmeda. Otra nota sobre el papel es que el papel de prensa caliente es menos absorbente que la prensa fría, lo que otra razón por la que recomiendo papel de prensa fría es porque cuando usas mucha agua en papel de prensa caliente, simplemente deja charcos por todas partes y no crea formas realmente buenas. Vamos a ver algunas formas diferentes de crear formas utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. Lo primero que voy a hacer es crear una casita aquí con sólo agua. Sólo agua en esto. Vamos a dejar que esto se seque un poco y luego te mostraré cómo se ve eso cuando el papel ya no es del todo brillante. Eso es bueno dejarlo sentado un minuto. Entonces voy a tomar un pincel que no está muy mojado, que tiene bastante pigmento, y hacer sólo un cepillo seco aquí. Se puede ver cómo hasta el punto de punta de mi pincel, puedo sacar eso y hacer que esa forma se quede exactamente donde la pongo. Eso es cepillo seco sobre papel seco. A continuación, vamos a hacer un cepillo realmente mojado. Realmente lo sumergimos en el agua. Sumergirlo en la pintura. Verías cepillo húmedo sobre papel seco aún se extiende un poco, pero sobre todo se queda donde lo pongas. Apenas un poquito de esparcirse. Haz un poco más de eso. Ahora que esto se ha puesto para un poquito, es un poco brillante si giro la cabeza hacia un lado donde mis luces apuntan en su mayor parte. Se ha anudado realmente. Voy a tomar un poco de pintura y mover esto a través, y se puede ver cómo el pigmento se mueve un poco en un suave, pero realmente no se extiende fuera de esa forma. En la técnica final, voy a mojar mi pincel y mojar esta zona del papel, y luego voy a usar un cepillo húmedo en el pigmento y dejar que esto quede bien. Se puede ver cómo simplemente se propaga y realmente tiene una mente propia. Una pequeña nota sobre eso es que la técnica húmeda sobre húmeda es realmente impredecible. Realmente no tienes opción desde donde va a ir, y realmente no puedes conseguirlo igual cada vez porque no solo es realmente importante la relación agua-pigmento, sino que diferentes partes de tu atmósfera pueden marcar la diferencia como la humedad, ese tipo de cosas, el grosor de tu pigmento, la absorbencia del papel. El divertido es dejar que la pintura vaya donde quiera y crear un efecto realmente natural que se vea así. Entonces después, puedes darle definición a la forma que sucede. Otro aspecto de mojado sobre húmedo que es importante es si estás haciendo una forma, como en esta clase, vamos a estar haciendo muchos círculos, y te está costando ver dónde está el mojado sobre húmedo, pero necesitamos tener un círculo para nuestras lunas y no puedes ver dónde se supone que estás pintando, puedes agregar el pedacito más pequeño de pintura, del mismo color si lo tienes, pero si no lo haces, en realidad no es gran cosa. Aquí puedes ver cómo esto es mucho más visible y de todos modos vamos a cubrirlo. No es gran cosa tener un color diferente ahí dentro. Entonces puedes usar esto para extender la pintura en cualquier lugar. Esa es tu imprimación sobre mojado sobre húmedo. Es una de esas técnicas a las que realmente se trata más de que te acostumbras, cómo se siente debajo de tu mano, y a dónde crees que irá la pintura cuando presiones tu pincel hacia abajo dependiendo de qué tan mojado tengas tu papel. Pasaremos por unos trucos más a medida que avanzamos, pero estos son los fundamentos. 4. Consejos de contorno: A continuación vamos a hablar de algunas formas diferentes de crear tu contorno de círculo antes de entrar con nuestras lunas, y de verdad ayuda usar un lápiz realmente ligero. mí me gusta usar un lápiz mecánico porque no vamos a estar cubriendo y, o borrando estos después de que tengamos nuestros contornos todos pintados. Obviamente si tienes una brújula, del tipo que usas para clase de matemáticas, eso funcionará mejor, pero si no te conviertes en brújula, también puedes usar un pin bobby. Esta es una que me gusta usar si no tengo nada más alrededor porque casi siempre tengo uno en mi pelo, así que lo que haces es ponerla como a las 7 de aquí y sostenerla en medio de donde estará tu círculo. Con el dedo puntero, pon tu lápiz en el bucle. Ve hacia tu mano primero porque es realmente difícil meterte debajo. Entonces sólo tienes que ir por ahí. Ahora sólo lo cierro al fondo. Es un círculo bastante decente, pero una mejor manera de hacerlo, que es solo un poco más limitado en cuanto al tamaño va es usar un tarro albañil, así que solo puedes entrar aquí. No presioné lo suficiente. Ahí un pequeño círculo perfecto. Estas dos son realmente buenas técnicas para esto. Por supuesto, tienes una necesidad de diferente tamaño, puedes usar tu cinta de enmascaramiento. Ahí hay un buen círculo. Hay un montón de cosas que puedes usar, tu solo usa todas las diferentes tazas y tazas y todo lo que tienes. Es así como puedes crear un bonito contorno de círculo para tus manoplas. Ahora podemos pasar a pintar realmente. 5. La luna de la tierra: completa y crescent: Ahora vamos a hacer nuestra primera luna. He ido adelante y redibujado este bit usando mi cinta de enmascaramiento. Esto va a ser sólo nuestras simples lunas de tierra, como pasarte por cómo puedes usar la técnica húmeda sobre húmeda para hacer esto. Ya no necesitamos lápiz. Pero tengo mi toalla de papel por si acaso. Lo primero que vas a hacer es tomar tu pincel y tu agua, y hacer una buena capa alrededor del círculo e intentar permanecer en las líneas tanto como puedas. Ayuda a mirar esto en ángulo para que puedas ver el brillo o puedes agregar un poco de pigmento, para que puedas ver a dónde va tu pintura o tu agua. Si te preocupa es mejor quedarse un poco dentro de la línea. Siempre se puede agregar un poco de embellecimiento en los lados para que se redondeen. Pero es mucho más difícil encubrirlo si sales fuera del círculo. Vamos a seguir adelante ahora mismo y hacer lo mismo que hicimos en la técnica húmeda sobre húmeda. No queremos esperar a que esto se seque porque perderemos un poco de holgazanería que viene con eso. Para nuestra propia luna, siempre puedes hacer los colores que quieras pero suelo entrar con un azul, y voy a oscurecerlo con algunos otros colores. Yo sólo voy a usar el gris de Payne, que es igual a un color neutro, gris cálido, y agregando un poco de azul oscuro también. Voy a asegurarme de que mi cepillo esté realmente mojado y tenga mucho pigmento en él. Aquí está la magia que sólo vas a tomar tu pincel, y presiona hacia abajo donde quieras que vayan tus cráteres. Estoy mirando una foto de la luna o de la luna tierra-luna que he creado este pequeño PDF de referencias para ti. Esto sólo va a ser nuestras lunas llenas así que voy a pasar por donde tengamos cráteres, y dejarlos extenderse ya que no son demasiado perfectas. Si empiezas a hacer esto y dices : “Wow, esto se ve realmente terrible”. Date un momento, retrocede un momento déjalo secar completamente después de hacer tu primera capa y podrías volver y quedarte realmente sorprendido por cómo se ve. Es la naturaleza del color del agua que realmente no se puede controlar, pero se puede coaxar. Si no te gusta muchas de las veces cuando vuelves se ve realmente diferente, así que es bueno no estar demasiado apegado. Aquí tengo mi primera capa. Voy a dejarlo así y dejarlo secar un poco. Pero no te aburriré con eso. Yo entretanto, te mostraré cómo hacer lo similar, pero en una media luna encerada. Eso es como el Cheshire Cat Moon. Nos vamos a llevar nuestro cepillo y puedes o traer tu cinta de enmascaramiento de vuelta, y hacer otro círculo que en realidad creo que te voy a mostrar. Se quiere sólo tener la superposición, y simplemente trazar a lo largo de la curva externa. Ahora puedes ver esa línea realmente perfecta. Voy a seguir adelante y tomar mi cepillo y sólo mojado dentro de esto. Ya puedes ver cómo me queda un poco de pintura en mi pincel y eso no es un gran negocio porque, todos modos vamos a pintar sobre él, y hace que sea realmente fácil ver a dónde hemos ido. Consiguió un poco más de agua. Entonces voy a hacer lo mismo llevarme la combinación gris y azul del Payne. Yo también oscureceré un poco este. Voy a pasar por esto y crear algunos cráteres. Se puede ver lo bonito que se extiende ese springy. Entonces voy a seguir adelante y tomar colores más oscuros como azul negro realmente oscuro para rellenar esta parte. Si quieres que esta línea se mantenga realmente limpia, asegúrate de no tocarla. Si quieres que se mezcle, entonces puedes tocarlo con tu pincel. Se puede ver cómo toqué la superficie ahí se quema juntos. Pero, me gusta mucho ese efecto así que mientras no te moleste, no me moleste. Algo que es realmente importante que veo mucho cuando veo a gente pintando lunas es que, van a hacer estrellas por todo el lugar y se verá realmente hermosa pero luego, hacen estrellas en esta parte de la luna y es justo mal porque no puedes ver estrellas a través de la luna. Piensas en cuando ves una luna creciente en realidad es solo que esta parte de la luna está mirando lejos de la tierra por lo que no puedes verla. El medio oscuro no sólo desapareció y sólo esta parte de la luna se ha quedado como si alguien le hubiera estado sacando mordeduras, así que es realmente importante para mí. Supongo que estilísticamente no importa pero científicamente sí. No se pueden tener estrellas en esta zona de la luna llegó a quedarse en el exterior. Nosotros vamos a dejar que esto se seque también. Voy a volver a la luna superior porque noté que estos pequeños pétalos, intentaba escapar de mi círculo. Voy a llevarme mi toalla de papel y sólo desprenderlos. No se ha secado mucho, pero voy a entrar con mi color más oscuro y sólo profundizar esos. Bueno, sigue igual de muy suave. Si veo alguna parte donde me perdí tener la humedad del papel ir hasta el círculo, solo estoy agregando eso en este momento. En este punto puedes o esperar a que esto se seque y volveremos para la siguiente capa o puedes usar un secador de pelo pequeño y simplemente atropellar tu pieza, asegúrate de hacerlo perpendicular para que no estés moviendo una pintura por ahí, sino que realmente ayuda en lo que respecta a sacar las cosas más rápido. Pero volveré en cuanto estos estén secos. Han pasado unos 15 minutos y solo quiero mostrarte cómo se ha secado esto para darte una pluma realmente bonita y unas bonitas formas de cráter. Sí, no tengo un secador azul permanentemente, honestamente debería invertir en eso, pero, ahorrando electricidad supongo. A pesar de que esto no está completamente seco vamos a volver con otra capa. Puedes esperar si quieres. Pero a veces se quiere agregar otro blanco a esa capa y creo que en este caso, nos vendría bien un poco más de textura. Voy a seguir adelante y tomar mi pincel, y añadir un poco de mancha, y añadir agua que atraviesa. Ahora básicamente estoy usando sólo agua para mojar mi círculo de nuevo, solo para que pueda ver a dónde va. Entonces voy a tomar un cepillo y pigmento realmente mojados, dejarlo caer. Puedes usar diferentes colores. De hecho he incluido en las hojas de referencia que te he dado diferentes tipos de lunas y mitología y diferentes lunas en nuestro sistema solar por supuesto, pero diferentes lunas para en realidad la Luna de la Tierra, por ejemplo, como la Cosecha Luna, generalmente aparece hacia el equinoccio otoñal y se eleva realmente bajo en el cielo durante la temporada de cosecha, y se ve realmente amarillo o naranja. Entonces también tenemos la luna azul, que en realidad no es azul sólo se supone que es la segunda luna llena en un mes. Pero creo que como cuadro podría verse realmente bonito como una luna azul brillante. Realmente puedes experimentar con eso. Otra cosa que me gustaría hacer es agregar un poco de amarillo, que probablemente haré una vez que sigamos en nuestros detalles, pero ahora mismo seguimos haciendo la base. Yo sólo me voy a quedar con este azul. De nuevo sólo asegúrate de que todo esté realmente mojado para que pueda extenderse por propia voluntad. Ahí. Creo que eso se verá realmente bonito. Yo sólo voy a seguir adelante y tomar mi toalla y arrugarla para que haya más textura en ella al entrar en este charco, porque puedo decir que básicamente nunca se va a secar. Ahí. Eso se ve bastante bien. Entonces haz lo mismo en la luna o en la media luna menguante. Déjame seguir adelante y hacer eso. Primero voy a repasar esto y no te preocupes porque, algo que hay que recordar de las acuarelas es que siempre se seca más ligero de lo que parece al principio. Sientes que no quiero tapar el bonito patrón que he obtenido de mi primera capa, solo tienes que asegurarte de que sabes que aún no estás usando demasiada pintura pero mayor parte vas a ser capaz de verlo debajo. Tengo toda mi media luna mapeada, solo voy a tomar esto y crear pequeños cráteres con mi pintura oscura. puede ver aquí a pesar de que la pintura lo quiera solo se queda justo en donde está el mojado así que si has conseguido un pequeño rincón, solo se queda justo ahí lo cual es realmente bonito. Yo voy a hacer lo mismo en esta luna y sólo aplaudirlo. O los pétalos se han vuelto un poco mucho. Haz lo mismo aquí porque en realidad, este otro lado de la luna sería completamente negro o al menos lo suficientemente negro para que esté bloqueado. Se puede ver en este diagrama de la NASA que todavía se puede ver un poco de los diferentes cráteres y todo, pero se desvaneció. Voy a tratar de crear eso. Yo sólo me voy a quitar mi pintura oscura, pasar por esta mitad fuera. Ve así entonces eso está todo lleno. Ahora tomo algo de pintura negra, alguna pintura azul realmente oscuro y solo veo ahí unos cráteres, cráteres de sombra. Yo también oscurecí algunos de estos. Ve que eso está resultando realmente agradable. Entonces voy a oscurecerme un poco de esto también ahora que se seca un poco. Si miras las imágenes de referencia de nuestra luna, dependiendo de qué manera la estés mirando, las que estoy mirando, está más oscuro en esta mitad. Manchado como pequeños países o algo ahí. Entonces se desvanece por aquí. Muéstrale lo que quiero decir. Mira, el país está aquí y luego se ve lejos. Está bien, deja que esto se seque por completo y luego regresaremos y haremos nuestros detalles en la parte superior. Ahora lo tenemos todo juntos. Podemos pasar a la parte divertida que es el embellecimiento. Se puede ver ahora que esto se ha secado por completo. Tenemos un poco de marmoleo agradable aquí y está extendido haciendo lo propio. Mi cosa favorita para usar aquí es mi paleta Finetec. Tengo este conjunto de dorados y platas y creo que éste en realidad incluso se llama plata lunlet que es perfecto para este proyecto. Además, tengo esta paleta Finetec que es de colores pastel. Tengo un verde, naranja, morado, amarillo, rosa y azul. Yo por supuesto vincularé estos dos. He hecho un tutorial sobre cómo usar estos ya en mis herramientas inusuales para clase acuarelas. Voy a seguir adelante y pasar por alto eso. Sólo vamos a usar esta plata. Ya se ha mojado un poco pero vamos a seguir adelante y repasar nuestra luna una vez más y otra capa de agua. Lo mismo por aquí. Yo sólo lo voy a hacer por esta parte porque ahí es donde realmente estaría la luz y esto atraerá la luz, por decir lo menos. Voy a seguir adelante y recoger pigmento de esta plata y dejarlo caer. Voy a añadir otra gota de agua para que extienda el pigmento. Voy a seguir adelante y llevarte de cerca para ver esto. Aquí por asuntos, me encanta. Técnica terapéutica demasiado bonita. Se puede ver que estoy literalmente poniendo mi cepillo hacia abajo y dejando que este pigmento fluya hacia donde pueda ir. Vamos a volver a subir a la cima. He hecho mi primera capa aquí de la plata. Voy a volver atrás y con un poco de mezcla de la plata y el oro champagne, para sólo añadir un poco de profundidad a ese brillo. Es difícil ver desde el ángulo de la cámara. [ inaudible] si tomo una luz y la luzco aquí, puedes ver nuestro bonito reflejo que te da la paleta de Finetec. Voy a añadir un poco más, agregando un poco de oro champaña. Voy a filmar esto al mismo tiempo con mi teléfono para que puedas obtener una buena imagen de lo que parece de cerca, estos mismos trazos exactos. Aquí vamos, sólo voy a presionar mi obturador de botones. Ve lo bonito que está empezando a lucir.Voy a añadir unos cuantos spots más por aquí. Realmente crear estas lunas se trata de tener las capas. Honestamente podrías ir en capas para siempre y para siempre pero normalmente pienso en dos a tres es bueno. Es fácil ir por la borda aunque sobre todo una vez que comienzas a usar las pinturas Finetec. Ahora tenemos nuestro buen gusto. Vamos a dejar que esto se seque otra vez y luego vamos a volver para nuestros adornos finales. Ahora esto está completamente seco y se puede ver lo brillante que es lo que es realmente agradable sobre todo cuando lo miras desde diferentes ángulos. Los diferentes colores hacen realmente bonito efecto también. Pero claro que si no quieres hacer las paletas Finetec, siempre puedes construir otra capa usando tus pinturas. Si vas a hacer eso solo te recomiendo empieces con una base más ligera de lo que he hecho aquí. Pero entonces vamos a hacer nuestro paso final que son sólo nuestros embellecimientos. Tengo aquí un bolígrafo de oro y también uno blanco. Estos son solo bolígrafos de gel regulares que compré en Blik. Lo que vamos a hacer aquí es crear los pedazos finales de nuestros cráteres aquí. Yo sólo voy a pasar por esto y arrasarlos. Quieres empezar desde un punto central, yo estoy eligiendo justo aquí y tú araña eso fuera. Se ve realmente bonito también agregar una donde no tengas pintura dorada porque las líneas delgadas marcan una gran diferencia. Yo sólo voy a sumar algunos de esos con el oro, sólo pequeñas piezas de estallido. Entonces después de eso seguiré con mi bolígrafo blanco. Se puede ver cómo eso nos da cierta profundidad real. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo en esta luna pero mantente alejado de la parte oscura sólo porque queremos que eso se desvanezca ópticamente para sus espectadores. No quieres que este sea el punto focal. Agregando algunos del blanco y un par del oro. Si vas a entrar y luego estás haciendo la luna de cosecha o la luna azul, ese tipo de cosas, siempre podrías cambiar esto, solo quédate con el blanco o podrías salir y conseguir un bolígrafo de gel azul, metálico y todos esos look realmente bueno. Honestamente, estos bolígrafos son realmente bonitos y definitivamente los recomiendo. Los uso para firmar mi trabajo y por supuesto para hacer lunas. Yo sólo voy a asegurarme de que todo se vea equilibrado. Esas son realmente nuestras lunas hechas. En este punto si quieres embellecer más, siempre puedes hacerlo. Algo que recomiendo también, si quieres ponerte un poco loco, es usar purpurina holográfica. Tengo éste de una tienda de Etsy. En ocasiones usaré esto y solo la metí en la pintura cuando esté tan mojada o la usaré con un poco de pegamento. Yo recomendaría pegamento para pegar porque no dura tanto y no vas a usar una tonelada de purpurina. Esto normalmente solo funciona para acariciarlo. Voy a firmar esto. Está completo. También podrías dar la vuelta y agregar algunas estrellas si quieres sumergirte en tu agua otra vez y solo añadir un poco de fondo aquí puedes hacer eso. Si quieres más de una imprimación sobre cómo crear cielos y paisajes celestiales estrellados, he hecho toda una clase sobre cómo crear galaxias. Voy a estar seguro de vincular eso. Aquí tenemos la pieza terminada. Se puede ver lo hermoso que se ve ese brillo. A continuación podemos pasar a algunos tipos diferentes de lunas. 6. Lomas de nuestro sistema solar: Entonces he limpiado un poco mi espacio de trabajo para que podamos pasar por dos lunas diferentes, pero primero, vamos a pasar por este PDF que he creado para ti. Todas estas son lunas diferentes en nuestro sistema solar y nuestra luna en sus diferentes formas. En primer lugar, tenemos la luna, las tierras única luna que ya hemos hecho y luego en la página de atrás, tenemos todas las diferentes fases de la luna para que veas cómo se ven esos y dónde no debes poner estrellas, así que eso es importante. Entonces a continuación tenemos algunas de las lunas más bellas que he hecho a través de un poco de investigación. No voy a tratar de pronunciar este, creo que es Ganímedes, es una de las 67 lunas de Júpiter. Se trata de Callisto, una de Júpiter 67 lunas otra vez, y luego Lo, que tiene un alto contenido de azufre lo que le da este tono amarillo realmente brillante. Entonces esto es Europa, que está compuesta en su mayoría de agua congelada, por lo que tiene ese aspecto realmente suave y tiene un aspecto realmente helado que era realmente hermoso. Entonces esto es en realidad una toma compuesta de Titán, unas pocas fases diferentes de la misma para que haga este efecto de gradiente realmente fresco. Titán es una de las lunas de Saturno. Dione es una de las lunas de Saturno también y tiene muchos cañones y paredes y luego parece un mármol cuando te alejas y miras eso desde el espacio. Entonces Titania, una de tus 27 lunas de Uranus, Oberon otra vez, y luego Tritón es una de las lunas de Neptuno. Entonces estas son solo unas pocas que he sacado, por supuesto hay un millón y también he incluido mis fuentes de donde he sacado estas así que vas a poder mirar hacia arriba y ver si hay alguna que sea tus favoritas y puedes solo juega con esto y asegúrate obtener exactamente lo que quieres y crear tus propias lunas, realmente el cielo es el límite, pero si te gustaría tener referencias reales y sé que sí, sobre todo cuando estoy aprendiendo algo nuevo, esto puede ser gran referencia para ti. Entonces también me gusta que hayamos discutido antes, tener la luna de sangre, la Luna Azul y la Luna de la Cosecha y sólo un poco de información detrás de esos. Te voy a caminar a través dos lunas más para que no nos limitemos a hacer la luna de la Tierra porque eso sería aburrido. Yo voy a ir a hacer Callisto y Titán, y sólo vamos a seguir adelante y hacer algo así como una visión abstracta de estos y simplemente hacerlo hermoso. Voy a seguir adelante y hacer dos grandes círculos con mi método bobby pin aquí. Este es terrible, voy a hacerlo otra vez. El maestro no puede ser malo y perezoso. El truco para usar el método bobby pin es iniciarlo justo debajo de tu dedo. Ahí. Eso es bueno. Tenemos nuestros dos círculos aquí y he pegado estos solo para que tenga un espacio de trabajo plano y no esté saltando por ti, pero vamos a hacer muy similar a lo que hemos hecho antes y voy a meterme en mi agua, que es ahora bastante tintado de azul y no lo van a cambiar porque va a ser más fácil para mí ver lo que ha estado mojado en este punto. Ese va a ser Titán y éste va a ser Callisto. Ahora que ambos están mojados, voy a entrar en mi pintura y al principio el profesor tiene una especie de tinte azulado por fuera y luego se desvanece en especie de tinte rosa-verde, así que voy a empezar con un pincel que es realmente qué y lleno de diferentes tonos de azul y solo deja que eso se extienda por ahí. Tan solo note la parte que me perdí, así que voy a tomar qué cepillado y simplemente mover eso ahí dentro porque sabes que vamos a hacer un millón de capas de todos modos. Entonces me voy a llevar un poco de rosa y mezclarlo con unos marrones y unos negros a este lodo lo sube un poquito para que no sea demasiado brillante. Tomaré eso y lo voy a presionar aquí abajo y volveré a hacer un video para que veas cómo se ve de cerca. Este ya está empezando a secarse, así que voy a seguir adelante y añadir un poco más por aquí, solo pon en el agua. Entonces ahora vamos a añadir algunos tonos verde-amarillo también, ellos voy a hacer lo mismo. Voy a mezclar unos verdes y amarillos juntos y luego añadir un poco de marrón para simplemente embarrarlo un poquito para que no sea tan brillante y en tu cara. Yo sólo voy a añadir un pequeño punto de eso ahí. Aquí puedes ver cómo se empieza a secar en pequeñas formas de cráter lo cual es realmente bonito. Vamos a dejar esa y obviamente esto se ha secado así que vamos a mojarnos otra vez. Voy a usar la imagen de referencia de Titán, sé que es una toma compuesta, pero es tan hermosa así que solo pintaremos un Titán compuesto. Voy a empezar con un amarillo brillante y no voy a enloquecer a este tipo porque Titán no está jugando con sus colores. Ahí vamos. Esa es una sangría de color muy satisfactoria. Voy a seguir adelante y cuando haga mi próximo color, que va a ser azul-verde, otra vez, no enloquecido, voy a hacer un video de cerca para ti también. Solo estoy mezclando un azul brillante y un verde medio, asegurándome de tener un pincel realmente ido. Yo sólo voy a ir junto con el amarillo. Se puede ver cómo esos se han mezclado realmente, lo cual es realmente bonito. Entonces lo siguiente que voy a hacer es tomar el mismo azul que solía mezclar ese color azul-verde, y sólo tomar eso, y usar eso para mezclar el verde hasta el borde. Se puede ver cómo el movimiento de la pintura realmente se ocupa de todo por sí mismo. De verdad me gusta cómo está resultando esto hasta ahora, pero esta paleta de aquí me preocupa. Siento que va a escapar de los límites de mi círculo, y estamos perdiendo el efecto de los cráteres aquí, así que solo voy a seguir adelante y golpearme ligeramente mi toalla de papel realmente desmoronada. Eso es importante tener que realmente sea arrugado porque así es como obtienes esa textura agradable. Tenemos a Callisto un poco mezclado y se secó un poco. Sólo voy a entrar y añadir unos puntos más de este azul más oscuro. Ahora que se seca un poco más, se puede ver cómo la pintura no se mueve tan lejos. Realmente puedes mover eso a tu ventaja si quieres crear un montón de cráteres pequeños porque Callisto realmente está salpicado de ellos. Yo sólo me voy a llevar un azul oscuro. Voy a echar un punto por todas partes. Si salpicas un lugar y no está mojado, solo puedes tomar tu pincel y mancharlo para que no sea como un círculo tan duro. Deja que este tipo se seque un poco. Titán aquí todavía está bastante mojado, pero vamos a entrar y sólo añadir otra capa de color mientras aún está todo suelto. Voy a volver con un azul-verde, esta vez lo estoy oscureciendo, y sólo voy a sumar algo de profundidad aquí. Yo sólo estoy mirando el cuadro aquí y me doy cuenta de que hay unas líneas ardientes alrededor donde el azul se vuelve amarillo y así que sólo voy a añadir esta línea exagerada aquí, tal vez haya un cañón ahí dentro. No lo sé. Pero parece que puede ser algo así y solo dejaré caer un poco de agua en estas piezas. También voy a profundizar el blues y los greens en Titán también. Bueno, todavía tenemos un poco de humedad con la que jugar. También estoy notando ya que estoy mirando más a la imagen que hay un pequeño indicio de rojo-naranja en la parte superior de Titán aquí, así que sólo voy a tomar mi pincel y añadir esto. Puedes usar un poco de agua. Yo sólo voy a extenderlo todo. Voy a dejar que ambos se sequen y volveré por otra capa de mojado sobre mojado. Estos lo han intentado muy bien, esta se ha ido muy bonita técnica de mármol que se ve muy bien y luego ésta es realmente suave, agradable, y tie-dye. Voy a ir a hacer dos técnicas diferentes en estos dos tipos diferentes. Para Callisto, voy a empezar con un pincel mojado pero en lugar de llenar eso de todo el camino, voy a añadir un poco más de estructura con sólo hacer un poco de lavado alrededor. Esto se puede ver ya cómo se está extendiendo la pintura y luego cuando empiece a hacer más pintura en la parte superior, se quedará en estas áreas en lugar de llenar todo tu círculo. De nuevo, querrás simplemente poner la cabeza a un lado para que puedas ver qué partes son brillantes. Entonces voy a entrar con azules y verdes y morados y todos esos otros hermosos colores en este. Sólo estoy tocando el pincel al papel, dejando que se extienda por voluntad propia. Yo también lo voy a oscurecer y algunos de ellos. Esto se parece un poco más a Callisto ahora porque está bastante oscuro debajo de todos esos hermosos colores. Para este, el toque fino realmente lo traerá a casa porque tiene mucho top chispeante. De verdad me gusta cómo se ve esto, voy a dejar este y voy a ir al otro ahora que tiene su propio secado que hacer, ronda dos. Sólo tengo que deshacerme de estos puntos que no tenían agua debajo de ellos porque son demasiado duros. Bueno, eso se ve bastante bien. De acuerdo, así que voy a dejar a este tipo. A continuación, vamos a pasar a ésta y sólo vamos a seguir trabajando con esa técnica de mármoles y sólo voy a añadir un poco más de color a estas áreas que se han desaturado porque realmente creo que tenía suficiente se desvaneció en esta parte superior, probablemente ya no lo hubiera hecho. Solo voy a agregar un poco más a esta línea aquí mismo y asegurarme de que esté realmente borrosa, para que podamos seguir marmolándolo todo. Solo estoy cayendo agua ahí y también voy a tomar algo más de pintura amarilla y dejarla caer en el medio para que no sea demasiado duramente naranja. Yo voy a hacer lo mismo aquí, pero en vez de hacer el naranja, voy a hacer el amarillo a azul. Ahí hay amarillo entonces me voy a llevar una combinación de diferentes blues que tengo yendo apenas salpicado. Ahí vamos. Se puede ver cómo esa ya se está extendiendo, sólo voy a añadir otra profundidad aquí. Eso lo extenderá en la pintura húmeda. Eso es algo sobre mojado sobre mojado que solo viene con la práctica. Saber dónde va a fluir la pintura y no siempre puedes saberlo todo, así que vas a tener que trabajar con lo que tienes después. Más fácil decirlo que hacerlo, absolutamente. Voy a mezclar un azul-morado y le agregaré un poco de negro y solo le agregaré un poco de profundidad a Titán aquí porque esa línea que hemos hecho antes se ha desvanecido. Tal como la naturaleza de las acuarelas. Estoy un poco preocupado por ese charco de ahí arriba porque antes que nada, sé que nunca se secará, y segundo de todo, está empezando a hacer un poco mi hebilla de papel lo cual es solo un peligro de trabajar con no súper caro papel. Yo sólo voy a desprender esto y esto hace efecto bastante cool. Voy a hacer eso alrededor del círculo. Está bien, así que realmente me gusta cómo se ven estos hasta ahora. Dejaré que estos se sequen y luego volveremos a hacer embellecimientos. Estamos mayormente secos en este punto y nuestras bases se ven realmente bien. Son agradables y encantadoras y tienen mucha textura. Voy a seguir adelante y pasar a la Finetec. Ya me adelanté y rocié aquí mi pequeña paleta de colores pastel. Estas pinturas son realmente bonitas, pero hay que saber usarlas. Realmente no aparecen bien, si no tienes color debajo. Se puede igualar el color, como yo puedo usar este azul para estar en el azul aquí, pero también se ve realmente bonito para capas sobre diferentes colores, así que para capas este azul sobre este naranja. Haré un poco de cada uno. Lo primero que voy a hacer es sólo añadir un poco más de agua aquí. Ya sabes la caída. Voy a añadir un poco de agua y luego añadir un poco de pintura y dejar que haga lo suyo. Voy a seguir adelante y tomar otro video al mismo tiempo, para que puedan ver esto de cerca. Pero primero voy a sumergirme en este azul, y luego voy a tocar hacia abajo. Todavía no hay suficiente agua. Se puede ver cómo es holográfico. Lo haremos un poco más. Esta vez voy a añadir un poco de rosa. Esto está empezando a lucir realmente bien. Sólo estoy pasando por aquí asegurándome de que todo esté mezclado. Yo también voy a añadir un poco de amarillo. Ahora, lo estoy mezclando a azul y verde, porque el cristal es realmente una luna colorida. Entonces voy a seguir adelante y volver a la paleta finetec que hicimos para la primera luna y añadir un poco de plata. Simplemente siento que la plata realmente completa la luna sobre todo para ésta, que tiene tantos puntos de lo que parece luz. Incluso estoy haciendo esto cuando ya no está mojado, solo para agregar esos puntos más estructurados. Realmente me gusta cómo se ve eso. Voy a volver a titán aquí y sólo voy a hacer un poquito aquí porque realmente no ves tanto de la luz como lo haces para el cristal. Por lo que voy a añadir un poco de naranja y amarillo a estas manchas de aquí. aquí en realidad no se ha secado todo el camino todavía, así que voy a ser un poco cuidadoso al respecto para que no me frote toda esa textura, pero solo tocando un poco más. Entonces añadiré un poco de blues y morados aquí, un poco de rosa, y luego lo puliré. Tan solo un poco más de plata para ambos. Voy a dejar que estos dos se sequen completamente para que podamos volver a hacer nuestro embellecimiento final con nuestros bolígrafos. Ahora, que todo está seco, vamos a entrar con nuestro oro y nuestro bolígrafo blanco y sólo hacer nuestros últimos cráteres al igual que lo hicimos para nuestras lunas originales. Simplemente los voy a dispersar por ahí, solo para agregar esos trozos finales de textura. Siéntete libre de experimentar con donde pones tus cráteres porque técnicamente, si miras esta foto de referencia desde la que estoy trabajando no hay ninguno, pero solo los estoy extendiendo por ahí para que se vean naturales y aleatorios. Algunos de ellos vienen por los lados y todos son perfectos. Eso es realmente importante cuando estás creando estas lunas. Yo también estoy variando tamaño. Se puede ver este es bastante pequeño y entonces realmente estoy sacando éste para que sea un cráter más grande. Si lo deseas, puedes usar un bolígrafo negro aquí. Eso funcionaría también. Yo sólo voy a hacer un par más pequeños en titán aquí, uno realmente pequeño. Creo que en realidad voy a agregar un poco más de blanco por ahí para alegrarlo. Esta textura aquí ha salido realmente agradable. me gusta mucho. Yo voy a hacer lo mismo aquí en cristal. En realidad, solo para estar cerca de cómo se ve realmente el cristal, voy a hacer un montón de cráteres realmente pequeños. Eso es lo que me parece en las fotos de referencia. Sólo un puñado de cráteres realmente diminutos. Sólo estoy cambiando de ida y vuelta entre las plumas hasta tener lo que me gusta. Ahora en realidad voy a entrar con algunas líneas blancas aquí también. Esto sigue mojado, pero lo que sea ahí, así que me mantengo alejado de ello. Como si esa fuera una buena razón. Definitivamente invierte en un secador de pelo si puedes. Eso lo hace mucho más rápido. Ahora tenemos aquí nuestro cristal y titán completo. Yo sólo voy a firmar a los dos tipos. Ese es nuestro trabajo para todas estas diferentes lunas. 7. Creación de lonas de fantasía: Ahora voy a hacer un resumen rápido de crear unas lunas de fantasía. He ido adelante y he creado mi contorno y lo borro un poco para que sea demasiado prominente. Entonces solo voy a entrar y usar los colores que me plazca. Tengo aquí una naranja, y una azul, y una roja, y solo metiendo esos lejos, igual que ya has visto antes, y luego dejar que esos se sequen un poco para que pueda tener un lavado más ligero de eso extendiéndose color. A continuación, voy a usar otro truco de mi clase de herramientas inusuales y conseguir vodka viejo solo regular y usar esto para crear estos cráteres. Estoy usando un vodka realmente barato y simplemente sumergiéndolo y agregando eso aquí y se puede ver cómo realmente se extiende y crea efectos realmente geniales. También puedes usar alcohol frotando si no tienes vodka alrededor. Ahora se están mezclando y consiguiendo realmente marbury y solo estoy preparando mis finas paletas de tecnología aquí y voy a dejar que esto se seque un poco más antes de entrar con esos. Estoy agregando el lavado con los finos techs, igual que ya has visto antes, y estoy usando los amarillos sobre el guisante amarillo y las platas sobre todo, y luego simplemente machacando esos colores y luego poniendo unos rosas sobre el blues y viendo qué diferentes combinaciones de colores que me da. En otra capa de pintura y esta vez voy a entrar con un color más oscuro solo para profundizar las cosas, y este es un azul púrpura más oscuro. Yo sólo voy a salpicar esos por todo el lugar y dejar que eso se extienda y crear cráteres. Ahora que todo está seco, voy a entrar con mi bolígrafo y solo crear todos los detalles. En realidad he usado un bolígrafo diferente aquí el cual es un bolígrafo impermeable Pentel, que es azul metálico y luego voy a entrar también con el blanco al igual que lo hemos hecho antes y los dorados es crear los cráteres. Entonces he añadido algunos más con los finos colores tecnológicos, pero aquí está la pieza terminada. Una luna de fantasía más antes de que los deje chicos, voy a usar este papel 100 por ciento de algodón, así que es un poco más fantasioso y ya he hecho mi contorno y sólo estoy mojando eso y entonces aquí voy a pasar por mas de un AC color. Empiezo con este azul claro y luego moviendo otro azul púrpura, y estoy quitando el contorno que se ha reunido ahí porque no quiero que esté completamente oscuro en el borde exterior. Yo solo soy unos pequeños puntitos y esos van a actuar como cráteres y no voy a dejar que esto se seque. Yo sólo voy a entrar directamente con mis finos tecnicos y luego voy a salpicar los puntos de vodka justo sobre él. Esto crea un efecto realmente cool porque es un halo de las finas tecnicas con los pequeños puntos para tus cráteres debajo. Me gusta mucho cómo se ve eso. Yo sólo voy a seguir abriendo capas a estos tipos porque una vez que se seca, se ablanda y si quieres mantenerlo realmente teniendo un borde duro para los cráteres entonces hay que repetirlo unas cuantas veces. Yo solo estoy tomando un pincel que está mayormente seco con solo un poco de pintura sobre él y extendiendo esas secciones como los puntos morados y todo y creando cráteres fuera esos para que no tenga que usar como mi pluma para hacer eso, y yo hice lo mismo con la paleta de tecnología fina y solo extenderlos para que sean más suaves, lo que los hace parecer lejanos o algo así. Me gusta mucho cómo se ve eso, y acabo de extender la pintura en lugar de agregar más. En este punto me gusta mucho cómo va esto y está en su mayoría seco, así que voy a entrar y darme un poco de fondo aquí. Esto es realmente similar a lo que he hecho en mi clase de escapos estelares y galaxias. Si quieres aprender esto más a detalle, adelante y echa un vistazo a esa cosa, pero conforme empecé a hacer esto, me di cuenta de que mi borde exterior de mi luna todavía estaba un poco mojado, por lo que sangró y esto un poco, pero no es gran cosa lo puedes arreglar. Todo lo que tienes que hacer es repasar todo una vez que hayas terminado. He añadido unas gotas del vodka ahí y solo estoy esperando a que ese tipo se seque, y dabababando para crear nubes y cosas. Aquí puedes ver que estoy tomando mi bolígrafo y simplemente yendo alrededor del borde exterior. A pesar de que después de haber hecho esto, mirando hacia atrás, me gusta cómo se ve este efecto. Es como una luna nublada, como una luna de Halloween. En lugar de usar la pluma, esta vez voy a entrar y solo crear mis cráteres con un pincel realmente seco y luego agregar algo de alcohol en la parte superior para abanicarlo todo. Aquí tienes un lindo truco, ya que usé la tapa del tarro albañil para crear mi círculo, lo voy a volver a usar para tapar mi luna y para crear mi estrella. Ya puedes ver cómo se quedó, lindas líneas limpias dentro de la luna. Estoy agregando solo unos puntos de las paletas de tecnología fina también. Por supuesto, esas estrellas tienen ese brillo. Aquí está la pieza terminada. 8. Proyecto de clase: Entonces ese es el fin de la clase, felicitaciones lo has hecho todo el camino. Por lo que el proyecto de clase es simple, es crear tu propia luna, puedes usar o bien el PDF de referencia que había preparado para ti o simplemente puedes crear tus propias lunas de fantasía, como lo he hecho aquí también. Otra nota es para asegurarte de experimentar con embellecimiento. Realmente no hay límite a lo que puedes usar para estas lunas acuarelas como siempre han usado un poco de glitter y un montón de paleta fina, pero puedes probar todo tipo de cosas diferentes, marcadores sharpie y diferentes tipos de purpurina y esmaltes de uñas y sombras de ojos y cualquier otra cosa que se te ocurra para hacer un bonito brillo y que sea realmente mágico y brillante como debería ser una luna. Entonces espero que hayan disfrutado de esta clase. Si estás interesado en tomar alguna de mis otras clases, asegúrate de revisar mi canal de haberes compartido, y si te interesa alguna clase en particular, avísame y voy a ver si tal vez puedo hacer que eso suceda. Muchas gracias. Si quieres ver mi página web es www.ekdoctor.com y espero verte en mi próxima clase.