Cómo pintar las tarjetas postales de Gouache

1. Introducción: Vamos a seguir pintando nuestras postales gouache. Hemos cubierto una temporada en la clase anterior, el invierno y ahora es el momento de primavera tras invierno. Recuentos de primavera. Vamos a pintar una hermosa pintura de primavera de lavado de color juntos. Ahora bien, si no has hecho la primera clase en absoluto, no te preocupes, solo puedes unirte a esta clase porque te voy a llevar paso a paso a través de todo este proceso. Una vez más, vamos a destacar algunas partes diferentes a las que hemos hecho en la lección anterior. Para la primavera, por supuesto, necesitamos muchos más colores que para el invierno. Y quiero mostrarte cómo mezclar colores y cómo simplemente usar los tres colores primarios, agregándole blanco y negro. Y cómo podemos obtener una gran gama de colores con solo usar. Al igual que con la clase anterior, no vamos a pintar una postal muy detallada porque una postal es pequeña, por lo que no queremos agregar todo tipo de detalles. Queremos dar una buena impresión de la primavera. Sólo vamos a hacer un reto más, sumar un reto más a esta clase. Y es decir, vamos a usar dos referencias. Y uno en realidad es una referencia de otoño, otoño. Y vamos a convertir esa en una pintura. Además, vamos a pintar un animal, lo que no habíamos hecho antes en la clase anterior, que sólo se centró en el paisaje mismo. Pero vamos a agregarle ahora dos cisnes para info esa sensación primaveral aún más en esta pintura. Bueno, yo diría pasar a la siguiente lección donde voy a explicar lo que necesitas para esta clase. Y luego vamos a tener algunas pinturas divertidas. 2. Preparación: En esta primera lección, voy a dar una visión general de los suministros que vamos a utilizar. Ahora, te voy a dar una lista de suministros, pero no tienes que usar todos estos suministros. Elige lo que necesites dependiendo del nivel en el que te encuentres. Es posible que necesite algunos suministros más, increíbles menos suministros. Pero te voy a dar algunas necesidades y algunas posibilidades que podamos usar. Bien, hagámoslo. Ya ves una serie de materiales en mi escritorio. Ahora comencemos con la parte fácil. Es posible que necesites un lápiz dependiendo de tu nivel. Si quieres pintar enseguida con los pinceles, sin dibujar, puedes hacerlo si quieres. Más seguridad y digamos, no me siento tan cómoda pintando sin tener guía, entonces vas a necesitar un lápiz. Es posible que necesites una regla, y quizás necesites algo de cinta adhesiva, pero esto depende del papel que vayas a usar. Ahora, eso me lleva a los papeles, pero primero voy a hacer los pinceles. Simplemente voy a usar estos pinceles. Y ese es un cepillo redondo 12, cepillo redondo. Y voy a usar un cepillo plano 12. Ahora bien, si no tienes estos tamaños exactos, en algún lugar alrededor de un cepillo plano, 12, si es un diez o 14, está bien. Lo mismo con la ronda 12, alrededor de la 12 y con la cinco. Si tienes un cuatro o un seis, eso también está bien. Básicamente vamos a usar un cepillo plano, un poco más grande, plano, un poco más grande, plano, redondo más grande, y vamos a usar un cepillo redondo pequeño. Estos son solo cepillos regulares y económicos. No necesitas cepillos muy caros. Te lo dejaré a ti. Cualesquiera que sean los pinceles que desee. Los económicos, los caros. Lo siguiente, el papel. Ahora ve una serie de papeles. Lo que te vendría bien es algo así. Esas ya son tarjetas confeccionadas. Bajo papel de acuarela. Vamos a usar papel de acuarela. Este es un GLUT1 totalmente y esto es, como puedes ver, simplemente puedes hojearlo. Ambos son de textura fina. No me iría demasiado rudo. Esto sigue bastante bien porque es de color rojo. Es un poco de acero liso. Si hay papel con mucha textura y sientes amor textura, es posible que no quieras usar eso. Entonces un poco de papel de grano fino, y este también es un papel regular, regular. Así que te vendría bien algo así. Estos son 300 g. Creo que estos son 200 g y estos son muy lisos. Esto funcionaría pero podría abultarse un poco si vamos a usar agua. Yo diría 200, 300 g, si de preferencia 300 g. así papel confeccionado, no voy a usar esos, pero esa es una opción. Esa explicación solo una acuarela barata, un bloque como este. Voy a usar este ahora este está pegado por todas partes. Y voy a usar la cinta para establecer el tamaño de mi carrito. Entonces por eso tengo la regla y tengo aquí un tamaño de postal. Esto es de una pintura previa de vertido que es de tamaño postal. Voy a usar esto como guía para dibujar sobre eso en la primera lección. Esta es la primera lección, pero en realidad no es menos que una visión general. Papel acuarela regular, solo calidad Dadi 300 g que estoy usando. Y luego tenemos algún papel de acuarela diferente, 300 g cien 40 libras, dice aquí. Entonces voy a usar eso como guía. Si cien 40 libras o 300 g. este es papel de prensa caliente. Puedes usar papel de prensa caliente para que obtengas un efecto ligeramente diferente. Pero si no tienes prensado en frío y podrías usar Hub vestido. Entonces lo que estoy usando es prensado en frío. Podrías usar la prensa caliente a la otra alternativa. Podrías usar papel de técnica mixta. Y tengo dos de ellos aquí. Esta es una suave. Necesito un papel. Ahí está todo puesto. Probablemente sea una agradable y suave y esto es de 250 g cien 15 libras. Eso también es bueno. Eso también funcionaría. O puedes conseguir algo como esto. Un poco más rugoso con una textura, pero el papel no es demasiado áspero. Entonces eso funcionaría papel demasiado mixto. Ahora bien, si no tienes nada de este papel de acuarela por ahí, ya sea prensa caliente o prensa fría. Podría usar cartulina para, pero se asegura de obtener cartulina resistente, preferiblemente blanca, o podría usar algún color gris claro o incluso un azul claro. Eso también funcionaría porque vamos a trabajar con algo de azul. Entonces eso funcionó bastante bien. Yo nos llamaría no usaría creo. Entonces alrededor de 300 g querían 40 libras, 250 terrenos cien 15 libras. Eso funcionará para una cartulina a o un papel. Bien, necesitamos una cosa más, y esa es la pintura. Lo siguiente que por supuesto necesitamos es pintar. Ahora eso en realidad no es lo último que dije, sino casi lo último. Vamos a necesitar algunas pinturas. Aquí se ve todo tipo de pinturas, pintura gouache. Se pueden obtener diversas calidades, diversas marcas. Y si has seguido al primero, me ves usar esta marca barata que está tirada aquí. Agrega filosofía, calidad premium, solo regular. Tengo las arterias están puestas. Te vendría bien algo así como la verdadera tailandia real. ¿Qué es? ¿Calidad de diseñador? Se trata de gouache de diseñador, o el artista aplastado por Santa Fe o cualquier marca que quieras usar. Winsor, Newton, Schwinger, sea cual sea la marca gouache que tengas. Y si no tienes gouache de marca, entonces te sugeriría que te lleves el pequeño set de inicio como este o este, o esto es caro. Esto es mucho menos costoso o simplemente podrías conseguir un set como este. El costo, creo 20 dólares. Te pondrías así con todo tipo de colores. Podrías comprar eso también si quieres usar deuda, claro. Te lo dejaré a ti. Lo que voy a usar en esta clase es, quiero dejar esto a un lado. Voy a usar este set con sólo cinco tubos en él y tres colores. En realidad. Voy a abrir eso ya que lo voy a usar. Entonces estos van a ir, pero si tienes el set, lo que sea enviado, tienes lo que te diga como quieras, usa, ve a por ello. Y si tienes un conjunto con una amplia gama de colores, entonces por favor usa esos colores. Quiero mezclar mis colores ya que no sé qué tipo de set tienes. Entonces déjame asumir que solo tienes un pequeño juego como este set de inicio con tres colores. Y aquí está entonces el surrealismo azul. Y claro que debería estar leyendo. Se trata de un rojo rubí. Tenemos un limón saber, un amarillo cadmio, amarillo limón claro. Lo haremos en blanco y negro. Eso es todo lo que voy a usar. Y te voy a mostrar como mezclar todo tipo de colores con esto y como vamos a conseguir una bonita pintura primaveral. Pero dije, si tienes una amplia gama de colores y voy a mezclar un verde claro y por favor elige tu verde claro, claro. Entonces azul, rojo y amarillo. Y dependiendo de la tonalidad de azul y rojo que uses, eso. Por supuesto, determina si vas a conseguir colores brillantes son colores un poco más apagados. Tan sereno azul, sólo un rojo normal. Yo diría que este es un rojo rubí, pero el rojo irregular estaría bien. Y un amarillo claro o un amarillo limón estaría bien. Y luego un blanco y negro. Bueno, eso es todo por las pinturas. Lo siguiente que vamos a usar, vamos a poner nuestra pintura en algo. Voy a usar unas placas de vidrio para esto, pero puedes usar con bolitas de metal, una paleta de plástico, o simplemente un plato regular para mezclar tu pintura sobre ella. Voy a usar estos pinceles regulares. Si solo tienes un cepillo de agua como este, que llenas de agua, solo uno redondo regular. También te saldrás con la suya. Eso también está bien. Entonces, si no tienes un pincel regular en un uso algo así, eso está bien. No, eso no lo es. Necesitamos una cosa más, claro, en realidad dos o tres cosas. Necesitamos hacer referencia a las fotos, que no puedes simplemente empezar a pintar. Necesitamos una guía de referencia, la cual vamos a utilizar. Déjame mostrarte que hay otra cosa que necesitamos. No vamos a usar estos colores solo puros, aunque vamos a hacer un poco de pintura pura, vamos a necesitar un poco de agua, claro. Dos frascos de agua, dos tazas de agua a moles de agua, te lo dejan en tus manos. En qué se la metes. Una de ellas es enjuagar el cepillo. El otro es para usar para la pintura. Así que enjuaga el cepillo y usa dos de ellos para que no adoptemos con agua muy sucia mientras nos arrancamos. No queremos usar esa misma agua. ¿Bien? Entonces claro, lo siguiente que necesitamos es una referencia. ¿Bien? Esta es una referencia que vamos a usar ahora, probablemente notes una cosa de inmediato. Esto no es una pintura primaveral. Sólo vamos a cambiar los colores en él. Simplemente. Vamos a usar colores Spring en lugar de cuatro colores. Lo que no vamos a pintar esto, gente y a estos bancos. Voy a dejarlos fuera. Pero luego terminamos con una escena un poco vacía si los sacamos. Entonces lo que vamos a agregar es éste. Así que vamos a poner el cisne en algún lugar en el agua para que se vea un buen manantial en realidad vamos a hacer al centro del cisne. Entonces voy a pintar justo a partir de esta referencia. Pero con la clase suministrada, hay un boceto, y este es el boceto que, que se suministra con la clase. Simplemente puedes usar esto para dibujar. Ahora bien, si vas a dibujar de esta manera correcta en el papel, yo no haría eso. Yo esperaría con eso hasta hacer nuestra primera capa y luego dibujar algo encima de ella. De todas formas te voy a mostrar eso en la lección. Así que no empieces con el dibujo. Vaya primero a la siguiente lección. Déjame explicarte algunas cosas antes de empezar a dibujar, y eso es realmente todo para los suministros. Entonces ahora sabemos lo que necesitamos, lo que podemos usar. Te permite elegir las opciones que quieres usar. Y luego vamos a empezar a pintar en la siguiente lección. 3. Prepárate para pintar: Ahora que tenemos nuestros suministros, podemos empezar a pintar. Bueno, en realidad tenemos que hacer un poco de preparación antes de que realmente vamos a pagar. Por lo menos. Necesito hacer algo de preparación porque tengo un tamaño de papel diferente. Entonces las postales en las que quiero trabajar, nuevamente vamos a trabajar en una postal. Esta es la serie de pintura postal go wash. Y la primera vez que hicimos un invierno, ahora vamos a hacer uno de primavera, pero primero voy a preparar mi postal. Entonces hagámoslo. Voy a usar este bloque para pintar en solo una calidad de estudio simple. Pero esto es por supuesto de un tamaño más grande. Entonces postal, quiero usar una, una postal aquí en Europa es de diez por 15 y creo que en EU son cuatro por 6 “, algo así. Entonces lo que podría hacer, podría medirlo y luego dibujar una caja y luego comenzar a pintar en eso. Pero la otra forma más fácil es conseguir una postal ya preparada. Este es el tamaño de postal de CO2 obtiene algo de cinta adhesiva. Uno va a hacer. Voy a poner uno en el fondo primero. Entonces esta será mi guía en la parte inferior. Ponlo en línea con el papel. Ellos van. Y ahora sólo voy a filmar alrededor de esta postal. Pon ahí una postal. Yo hago uno en la parte superior primero. Déjame asegurarme de que estoy aclarando esto ya que estoy un poco lejos de la cámara. Para que lo puedas hacer extra Leanne, acércate a él. Tengo que hacerlo. Poco estimado. Ojalá, eso vaya bien. Creo que estoy bien. Uno a los lados. Entonces si este es el lado aquí, el ego y el último, necesito uno del otro lado. Y luego básicamente tengo un tamaño de postal. Empuje ese papel un poco más grueso alrededor de este borde. Y Diego. Y así es el tamaño en el que estoy pintando. Y luego más tarde cuando vuelva a quitar la cinta de papel, me sale unos bonitos bordes rectos y puedo cortarlo. Bien, así que esa es la preparación mía. Dicho, no vamos a usar el lápiz enseguida. Si vamos a dibujar sobre esto y luego pintar nuestra primera capa sobre él. Lo más probable es que hayas dibujado es o bien con o bastante débil. Entonces no vamos a hacer eso. Vamos a comenzar con nuestra primera capa. Lo he montado todo y voy a conseguir la referencia con él. Ahora lo primero, lo que vamos a hacer es que vamos a pintar el azul cuando vamos a pintar el cielo y vamos a pintar el agua, pero en realidad vamos a poner el azul en toda la página. Por eso no dibujamos, empieza con el dibujo. Entonces para eso, vamos a conseguir ese azul. Tengo un realmente en azul y eso debería ser razonablemente azul claro. Voy a poner eso en mi pedacito de mi paleta. Ahora bien, lo que podríamos usar con esto es un trozo de papel de desecho y para probar nuestros colores, Eso es básicamente lo que vamos a hacer. Sólo un sencillo guion de papel. Necesito asegurarme de que el azul que estoy consiguiendo aquí sea al azul quiero voy a usar el cepillo plano, voy a agregarle un poco de agua. Voy a hacer esto razonablemente húmedo. Quiere comprobar primero el color puro. Ahora normalmente harías una muestra de color, pero como solo tenemos unos pocos colores, solo podemos hacerlo y probar nuestros colores así. Ahora ese sería el color empezando por, y eso estaría bastante bien si manto esto un poco, estoy bien con este color. Deja eso a un lado. Voy a recoger esto con un poco de agua y voy a hacer mi primera capa, casi como una acuarela. Hazlo agradable y húmedo y empieza a pintar. Muéstrale las páginas limpias y ponte esto. Para la primera capa. Ahora, al contrario de la acuarela, gouache se agotará mucho más rápido. Así que necesito recoger la pintura un poco más que si usara acuarela para extender esto muy bien. Y lo estoy metiendo fácilmente así. Y esto me da enseguida las primeras capas que necesito. Recoge un poco más. Si no obtienes todo el mismo color en todas partes, eso en realidad no es un problema ya que el cielo no es de un solo color de todos modos. Entonces ahí tienes. Aquí está nuestra primera capa, casi. Y ahí vamos. Ahora tenemos que secarnos, esperar a que esto se seque. Y eso debería ser ya que es un agua más, esta pintura no se está extendiendo por los bordes, demostrando que estos bordes también son buenos. Lo estoy extendiendo, Diego y a todos los. Quiero una capa uniforme. Entonces no quiero estos bloques. Déjame hacerlo así en él. No quiero mancharlos y obtener una buena capa uniforme. Y entonces esto se mezclará muy bien. Bien, y esa es la primera capa. Y a partir de aquí ahora puedes, si has hecho esto, necesito hacerles el borde con mejor. Veo que te vas. Si has hecho esto, entonces ahora puedes hacer dibujar el boceto sobre esto. Si haces esto con gouache, podrías hacerlo realmente grueso. Yo, este aguado que tu boceto básicamente se habría ido. Bien, Ahora este tipo por supuesto, no es completamente azul así. Hay algunas nubes en ella, cosas así. Entonces, lo que vamos a hacer a continuación, vamos a darle un poco de color. Entonces lo que voy a hacer encima y volver a recoger algo de la pintura. Voy a hacer esto un poco más oscuro en la parte superior y solo pintarlo en bastante rudo así. Y sé que las montañas estarán por aquí en alguna parte. Tan cerca de las montañas. Ahora claro que no va a hacer eso oscuro. Bien, y luego me sale un bonito matiz de color de inmediato. Podrías tener un poco la idea de algunas nubes en ella donde no pongo este color oscuro. Y esa será mi segunda capa. Algún color más oscuro de este lado aquí. Bien. Ahora el agua voy a pensar que vamos a hacer más tarde. Vamos a dejar realmente luz así, y vamos a agregar nuestras cosas sobre eso más adelante. Bien, creo que estoy bien con este primer tipo. Muy sencillo. Podrías agregar, por supuesto un poco de nubes. Entonces te darías un poco de blanco. Debería tener un poco de blanco aquí. Un poco de Titanio blanco usará más adelante. Enjuaga mi cepillo. Bajo el agua todavía está razonablemente limpio. Recoge un poco de toque blanco en un poco de blanco aquí. Toca eso. Hazte un poco de pelo a solo una simple Nube. Nada elegante ya que es solo unas postales simples. Creo que lo vamos a dejar así. Bueno. Voy a dejar que se seque. Bien, voy a dejar que esto se seque. Ahora bien, si trabajas mojado así, seca y tardaremos un poco en acelerarlo. Puedes usar un secador de pelo. Vamos a hacer el secador de pelo para acelerarlo. Ahora, ¿qué vas a hacer con tu secador de pelo? Asegúrate de no ponértelo lo más duro. Como si me pusiera esto muy caliente, me estoy poniendo en el medio. Y lo estoy poniendo en el medio aquí y sólo voy a repasarlo. Estoy asumiendo que todavía me puedes escuchar un poco. Y eso acelera muy bien el secado. Y eso es casi correcto. Darío, eso acelera el secado. Ahora esto está seco. Esto está listo para la siguiente capa. Ahora la desventaja de usar un secador de pelo cuando está muy húmedo, podría abrocharse un poco más tarde que todo se enderezó de nuevo. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a hacer el sketch en él. Ahora bien, si sabes bosquejar, entonces yo diría que solo haz eso. O si ni siquiera quieres dibujar y pintar de inmediato. Y yo diría, pasar a la siguiente lección, pero sólo voy a mostrar rápidamente cómo esbozar sobre esto. Ahora. Esto es bastante seco y estoy bien con el auto así. Estoy bien con el cielo ya que esto va a ser sencillo, sencillo. Postal. Podríamos agregar algunas nubes más tarde otra vez, algunas más blancas, pero por ahora la vamos a dejar así y vamos a hacer la montaña. Ahora bien, si tomo la fotografía con ella, veo claramente que la foto está dividida en tres partes. Yo diría que la línea del horizonte es de aproximadamente un cuarto. Podría estar a un cuarto de abajo. Y la montaña viene alrededor de la cima de la montaña, la tercera desde la cima. Ahora, va por ahí atrás. Entonces, lo que vamos a hacer, vamos a bosquejar esto de manera muy aproximada. Ahora para esto, podrías usar el boceto o simplemente podrías hacer como yo. Podrías hacerlo. Por supuesto, podrías usar una regla para esto, o simplemente podrías estimar y en realidad podrías medir todo. Pero esta foto probablemente no esté totalmente en el tamaño correcto, así que necesitas compensar un poco por eso. Voy a poner mi foto ahí. Voy a decidir dónde voy a hacer esa línea. Entonces un conjunto, la línea del horizonte está alrededor de un cuarto más. Lo voy a poner en un tercio para que yo sea un poco fácil. Entonces sé que esto es diez, más de 10 cm, así que necesitaría 3.5 para esto, el ego, y esta será mi línea de horizonte. Voy a encertar a mi gobernante. Por supuesto, también podrías medir del otro lado. Así que esa será mi línea de horizonte por encima de aquí en la cima de la montaña entonces estaría por ahí. Entonces la mitad a la mitad de eso. Y yo sólo voy a bosquejar en esa montaña. Ya que esto no necesita ser completamente exacto. Ahí vamos. Y esa será mi cordillera detrás de ellos. Entonces tenemos un poco del suelo y no es del todo recto. Así que voy a bajar el suelo. No totalmente recto. Y esta será el agua. Esta será la cordillera. Y aquí estaría el árbol. Ahora el primer árbol, quiero decir, mira la fotografía. Ahora este es un árbol fácil. Este árbol, yo diría que si mediría esto con precisión, este será de 26 cm. Esto es en 6 cm. Por lo que habrá alrededor que estaría alrededor de una cuarta parte de los sitios. Menos, pero vamos a hacer un cuarto. Entonces si tengo 15, 14 cm de un cuarto serán tres centímetros y medio a alrededor de 3.5 cm metros. Aquí. Yo conseguiría el árbol ahí. Lo que voy a hacer a continuación es que sólo voy a bosquejar en el árbol y sé que viene en la cima de la montaña. Ahora necesito saber dónde está mi 3.5. Sigue hablando y luego pierdes tus puntos. Creo que fue en este punto, fue aquí. Bien. Entonces el árbol viene por aquí y no voy a hacer el ancho del árbol, solo la pauta para el árbol. El ego, y el Trish tiene bastantes ramas. No quiero dibujar en todas estas ramas, así que tres divisiones básicamente en la parte superior. Y luego estamos teniendo una sucursal ahí mismo. Y luego hay una sucursal ahí. Y luego voy a hacer una rama en el medio. Y aquí tenemos una rama intermedia que sube. Y luego hay una rama bajando un poco así. Y eso es lo que voy a hacer por el árbol. Y entonces tenemos el árbol por aquí y esas son sólo ramas. Y ahora estoy en mi pintura. No debería hacer eso porque ahora tengo dedos azules, así que tengo que deshacerme de eso. Voy a dejar que eso se seque cuidadosamente ahora por aquí. Entonces por aquí tenemos esas ramas del árbol yendo delante de él por completo. Y comenzando aquí en la montaña. Aquí está el primero. Tenemos a uno bifurcándose. Y ahí tienes. Ahora bien, si vamos a pintar en la montaña, esta primera, probablemente esta se habrá ido de nuevo. Entonces, pero solo para mostrarte a dónde va todo un poco, esta es más o menos la guía que vamos a usar. Lo último que necesitamos, claro, son los cisnes. Y los quiero por aquí. Entonces lo que voy a hacer es dibujar en el fondo del primero y voy a darle un bonito cuello largo así. La cabeza estará por ahí o su cabeza dependiendo de cuál sea esta. Y ahí tienes. Como pueden ver, no estoy pintando, coloreando, coloreando , dibujando esto con mucha precisión. Sólo tienes la impresión del cisne. Y Diego. Ese va a ser mi cisne. Y más adelante vamos a hacer esto más agradable por supuesto. Y luego el segundo me voy a quedar atrás aquí. Vamos a darle a eso una cabeza larga y agradable para estar por ahí. Éste, el pico me voy a quitar y hacer que sea un poco más pequeño. Ahí vas. Eso se ve mejor. Bien, y ahora tengo mi boceto listo. Ahora, parte del boceto se irá una vez que vaya a pintar, pero lo pintaré enseguida. Pero si necesitas llegar a partes de captura mientras las cosas tienen nuestra pintura y las cosas han desaparecido y sí, claro por favor hazlo. Ahora tenemos todo listo para comenzar a hacer el resto de la pintura. Ya sólo tenemos el fondo, pero a partir de aquí tenemos a nuestros guías listos y podemos hacer la pintura. Entonces te veré en la siguiente lección donde vamos a agregar la montaña. Probablemente haga el primer plano aquí. Bien, nos vemos en la siguiente lección. 4. La montaña y primer plano: Bueno, me quedo con las manos. Todo el azul se ha ido otra vez así puedo empezar a pintar y a estropearme las manos otra vez. Probablemente. Vamos a pintar, vamos a seguir pintando. Tenemos nuestros antecedentes, hemos dibujado en los elementos. Y ahora vamos a empezar realmente a pintar. Queremos comenzar con esa montaña que le da algún color agradable y también tomar en consideración que es primavera, así que el clima aún no es espeso, no del todo cálido. Podría haber algo de nieve y vamos a agregar eso a la montaña para demostrar que tenemos un bonito que es primavera con algo del clima que cambia de vez en cuando. Bien, bueno empecemos a pintar. Mirando la referencia. Vamos a necesitar algunas latas grises, algunas marrones. Ahora si tienes algunos tintes grises y marrones en tu set, por favor úsalos. Voy a mezclar algunos colores y mezclar algunos colores, que sí me gusta lo que quiero empezar con esto, quiero escoger un poco de amarillo. Voy a agregar algo de rojo a amarillo. Sólo un poco de rojo, y eso hace un poco de naranja. ¿Tienes razón? Quiero recoger algunos de los azules. De hecho voy a mezclarlos a los tres. Ahora voy a cambiar al cepillo redondo grande, el cepillo redondo 12. Entonces algo de este rojo, algunos de este amarillo con él. En realidad, mucho amarillo, limpio, crean este color naranja. Y ahora vamos a necesitar poco de marrón dentro de uno que vamos a hacer es en realidad podría usar este cepillo plano. Ya que eso está limpio, voy a conseguir algo de azul y agregarle eso a la mezcla cuando me dé esta columna, ahora, vas, es un poco demasiado verde, quizás. Ligeramente. En el lado verde aunque es de un color bonito, pero dos en el lado verde. Entonces lo voy a hacer es que quiero agregarle un poco de negro ahora. Y un poco más de rojo. Van un poco de negro. Quiero un poco de agua. Y ahí tienes. Ahora vamos a mezclarnos el resto de estos colores también. Ahora. Ese es un interesante color verdoso, grisáceo. Creo que eso servirá para la montaña, pero está demasiado oscuro. Estoy de acuerdo. Demasiado oscuro. Entonces vamos a necesitar algo de rojo para ello. Voy a hacerlo un poco más. Le estoy agregando un poco más de agua. Quiero un poco de blanco. Encuentra un blanco. Porque quiero que esto definitivamente sea del lado más ligero de lo que es ahora. Ahí vas. Ahora vamos a conseguir un bonito cereal de color gris claro ahí, mezclando algunos colores. Y ahora estamos terminando con un bonito color gris claro que va a hacer por la montaña. Gris parduzco, diría gris cálido. Ese sería un buen nombre para esto. Bien. Voy a añadir un poco de agua. Asegúrate de mezclarlo. Bueno. De lo contrario no leí viene a través de demasiado. Y voy a pintar en la próxima un poco más de agua, esa cordillera. Y como se dijo antes, lo que pasa ahora es que lamentablemente mi boceto se habrá ido. Entonces es básicamente del mismo color. Entonces tal vez tengamos que traerlos de vuelta, agregarlo al fondo. Y ahí vamos. Y esa sería nuestra cordillera en la parte posterior. Entonces, si tienes un gran color cálido, grisáceo, incluso un tono más claro que este, eso en realidad está totalmente bien. Ahora puedo pintar sobre la cinta un poco más tarde cuando tengamos un bonito borde recto. Así que en realidad voy a pintarlo un poco. Ya tengo algunos tonos diferentes y eso es totalmente muy bonito y fino. Podría agregar un poco de pico ahí. Bien, y esa es mi cordillera. Bueno. Quieres agregar algo de ese color claro aquí para agregar algunos en la parte superior allí también. No te importa que esté oscuro en el fondo. Yo quería un poco más ligero. Y aquí tenemos nuestra cordillera. Por lo menos. Tenemos una montaña grande, grande. Agreguemos la línea del horizonte un poco mejor. Ahí vamos. Voy a dejar que esto se seque. Ahora. Puedes dejar que se seque al aire. Así que solo espera un poco a que se seque. Voy a acelerar esto un poco y voy a conseguir mi secador de pelo otra vez. Y ahora voy a cortar el ruido. Pero cuando uses secador de pelo, asegúrate de que solo estás secando tu papel y no tu pintura en este lado porque 10 años teniendo un problema, claro. Bien, voy a cortar el sonido. ¿Correcto? Eso es lo suficientemente seco. Lo que voy a hacer a continuación es que aquí tengo algo de color oscuro. De hecho voy a enjuagar enjuagarme mi cepillo y dejarme ver. ¿Lo puedes ver? Sí, voy a exprimir el agua que vas. Debería tener algún papel con él. Vuelva a limpiarme las manos. Limpia un poco el cepillo. Y ahora probablemente notarás que todavía hay algo del color en él. Eso está bien. Recoge este color más oscuro aquí. Y voy a poner algunos en el fondo aquí, crear un poco de un efecto secundario de montaña aquí. Algunos golpes rápidos sueltos como este. Aquí demasiado bueno en las direcciones, digamos, que las montañas básicamente va así , así que eso es bueno. Y en la parte inferior, me gusta algún color más oscuro. Ahí vamos. Eso se ve más bonito. Me gusta un poco de cordillera. Y ahora podemos agregarle algo de ese blanco. Déjame ver. ¿Quiero hacer eso con los mismos pinceles? ¿Por qué no? Ahora necesito limpiarlo muy bien. Para que toda esa montura de color negro y oscuro no sea realmente negra, sino que está fuera un color oscuro. Si haces esto con pintura regular, comenzaría con un gris más claro y luego empezaría a agregar un gris ligeramente más oscuro y la nieve que podrías hacer con un blanco o un gris muy claro, puedes elegir eso por supuesto, que prefieras. Así que voy a poner un poco de blanco aquí. Recoge un poco de agua. No demasiado en este caso. Ve tú, no quiero agregar algo de nieve en la cima de la montaña. Yo también quiero algo de nieve ahí mismo. Y estoy siguiendo vagamente la referencia o creando un poco de esa impresión de tener montañas. Ahora no veo esta parte en la foto, pero vamos a agregar algo de nieve ahí también. Agreguemos algo de nieve aquí en la parte inferior. En dirección a la montaña un poco. Creo que estoy bien con esto. Voy a dejar que esto se seque. Recoge algunos de los blancos y quieres agregar un poco de nube aquí. Algunos punteados, más o menos punteados que al dar la impresión de que hay algunas nubes e incluso consiguen algunos más fuertes sabios aquí. Bueno. Ahora podemos hacer eso en este sitio para dar la impresión de algunas nubes. No necesitan ser perfectos. Aquí vamos. Vamos a dejar que esto se seque. Y eso agrega un poco de interés a esto aquí también. Y lo que vamos a hacer es agregar algunos aquí también. Bien, eso es bueno. Ahora esto está seco. Mientras esto se está secando, voy a limpiar mi cepillo. Lo siguiente que voy a hacer es de primer plano. El primer plano. De hecho voy a hacer bonito verde, un bonito verde claro. Y para esa que voy a necesitar es algo de amarillo. Probablemente sepas que si puedes mezclar amarillo y azul, vas a conseguir un verde. Asegúrate de que los pinceles se limpien muy bien. Recogiendo un poco de agua, recogiendo un poco del azul, recogiendo algo de eso. Amarillo. Y estoy mezclando eso hasta que unas luces agradables. Los verdes son en realidad necesitan más amarillo que verde. Lo siento, diez azules. Este será un gran color para una primera capa. Y quiero pintar eso en 0, es decir, bonito color, tal vez quiera ir un poco más brillante. Y claro, podríamos haber probado esto primero en el papel de prueba, me gustaría pasar un poco de aspersor. Y ahí vamos. Y ahora cambiamos toda la fotografía. Aquí está la foto. No puedo ponerla enseguida en otra cosa. Como puedes ver, deberías poder ver ambos. Déjame comprobarlo. Ves que hay una gran diferencia con solo cambiar un color simple. Estamos agregando un verde claro y ahora estamos dando esa impresión primaveral. Ahora también ves lo bonito del gouache, lo bien que cubre los colores que hay debajo de ella, esos se han ido. W ya se ha ido por completo. Y con acuarela, no obtendría todo este resultado en absoluto. Bien, eso está muerto. Y lo que voy a hacer enseguida es pintar aquí un poco de sombra. Entonces voy a conseguir algo de eso. Azul, el azul oscuro. Ahora tengo un poco de azul oscuro porque sé que hay aquí, hay tres. Entonces quiero algo de sombra por aquí. Y conozco este árbol. Si me imagino que la luz viene un poco de este lado. Sé que este árbol va a ensombrecer ahí mismo y quiero crear un poquito de esa colina a donde esté parado el árbol el día que vayas. ¿Esto no necesita ser exacto en absoluto? Sólo algunas rayas de sombra y quiero tener eso en el fondo también. Ya sabes, solo crea un poco de interés. Y estoy mirando mis montañas, estoy viendo bien el desagüe mientras estoy pintando. Creo que estoy más o menos en realidad, estoy bastante bien con eso. Lo único que quiero cambiar las probabilidades, agregar algunas, reenrolla, algunas blancas más fuertes ahí. Bien, voy a dejar que esto se seque también. Bien. Bueno, necesito agregar esto en el fondo un poco mejor ya que uno voy a sacar ese papel. La cinta. Quiero una linda línea ahí. Bien. El resto me voy a ir por ahora. Limpia mi cepillo y quiero conseguir algo del puro tiro ancho. Todo el color amarillo a verdoso está fuera. Recoge algo de ese blanco ahora. Asegúrate de que no estoy tocando mi verde. Básicamente están agregando otra capa de esta bata blanca y en las cimas de las montañas, debe estar seca. Voy a añadir un poco de blanco más fuerte. Sólo un poquito. Podría hacer un poco ahí para simplemente crear un poco, un poquito de intereses en esta montaña. Yo diría. Esto se ve bastante bien. Dejaré que esto se seque y enjuagaré mi cepillo. Esto se seca muy bien. Bueno, voy a dejar que se seque. Y luego en la siguiente lección, en realidad voy a agregar el árbol. Bien, eso es todo por esta lección. En la siguiente lección, en realidad vamos a hacer ese truco. Haz algunos colores más. Por supuesto, se obtiene un bonito árbol primaveral, un árbol que está en flor. Entonces voy a pintar el árbol y luego agregarle algunos bonitos colores rosados, rojizos. Púrpura tal vez, sólo para conseguir algún lindo sub árbol que está en flor. Pero eso es para la siguiente lección. Por ahora. Si no lo has hecho, yo diría que me pongas y te veré en la siguiente lección. 5. Cómo pintar árboles: Tiempo para los árboles. Ahora no tengo café. Yo solo tengo justa causa con la que tengo que trabajar si tienes café, diría que para el árbol, escoge un marrón claro y un poco marrón oscuro, quizás pestaña con color ocre y consigue un color sepia marrón oscuro para los tintes más oscuros del árbol. Y claro, el ocre marrón claro para el lado brillante del árbol. Bien, bueno, comencemos. Mi árbol puede ser un poco desafiante para conseguir un bonito café, pero voy a recoger ese cepillo grande por ahora. Vamos a conseguir este amarillo. Ponlo todo ahí. Y qué hago tengo en desacuerdo. Entonces vamos a ver. Si mezclo estos dos en. Obtendría un color marrón aceptable, agradable y más claro? Sí, ahí vamos. Verás, podría usar este color para mis tres bits más calientes. Recoge un poco más de amarillo. Y eso funciona. Así que me he tomado este marrón o este color y me gusta esto en realidad podría funcionar para un árbol. Bien, ahí vamos. Tenemos un poco de rojo para esto. Esto no es suficiente Brown. Así que lo que voy a hacer es que vamos a agregar algo de rojo, recoger un poco y mezclar eso funcionó. Y ahora estamos llegando seguramente al sitio marrón. Ahí vamos, Ver ahora, entonces me gusta sólo un pequeño indicio de rojo. Lo mezclé muy bien y me estoy poniendo un bonito café. Mira, ahí vamos. Entonces empecé de este gris que ya tenía. Y uso bastante amarillo para mezclarlo y un poco poco de rojo para obtener este color. Ahora no quiero usar este cepillo. Quiero ir al siguiente cepillo. Y quiero pintar en ese árbol. Ahora. Si necesitas dibujarlo de nuevo, puedes hacerlo. Ahora bien, el único problema ahora es probablemente esta calificación. Mi acaba de aparecer. Creo que seguiría funcionando. Si no, puedes tomar un lápiz blanco o un lápiz pastel y pintarlo en. Déjame ver. Voy a empezar desde abajo por supuesto. Y pintando este marrón. Y este color puede estar demasiado húmedo porque de lo contrario no es lo suficientemente fuerte como para ir por encima de la montaña que tenemos ahí. Entonces vamos a ver. Por aquí. Lo estoy dividiendo y esto probablemente no va a ser completamente como la foto porque ahora ya no tengo guía. Pero eso me parece bien. Ahí vas. Ahí está mi árbol. Al menos las primeras partes del árbol hay tronco engrosamiento? Un poquito. Ya que no es un árbol realmente grueso. Eso me parece bien. Voy a añadir sólo alguna rama está por aquí. Tengo que hacer lo mismo ahí mismo. Necesito que salga esa primera sucursal. Día. Esa rama no debería haber estado muerta. Sé que necesito meter esta. Sale ligeramente más bajo. Esa es la siguiente sucursal. Y estoy bifurcando esta rama. Ahí vamos. No voy a agregar todas las sucursales establecidas porque entonces esto se pondrá muy ocupado. Sólo estoy agregando algunas de estas sucursales. Quiero buena rama aquí a repasar rama. Ahí vamos, y definitivamente necesitamos la sucursal por aquí. Ahí vamos. Bien. Creo que estoy bien con estas ramas. Sí, creo que me parece bien tener esto, veamos. Éste. Un poquito. Ligeramente, un poco de agua porque esta pintura se está secando. Y lo siguiente es lo que vamos a hacer es que vamos a pintar aquí también en estas ramas. Y ahí vamos. Eso me gusta. Y ahora hay uno aquí. Bien, bien. Aquí tenemos las sucursales, aquí tenemos algunas sucursales. Bonito, y ahora el árbol se ve bien. Puede necesitar un poco más. Justo ahí. Conviértelos realmente en ramas. Yo podría hacer realmente uno ahí. Bien, bien. Ahora tengo mi configuración básica para las sucursales. Lo siguiente que voy a hacer es limpiar este cepillo. Con ese mismo cepillo. Recoge algo de este amarillo que tengo aquí y mézclalo con el marrón, básicamente creando algo de agua para esto, un tono más claro. A hacer, bonito. No es así no quiero ver amarillo, ahora me estoy acercar al ocre amarillo. Eso es lo que sí quiero. Quiero eso obviamente en el lado más ligero del árbol. Quiero pintar y endeudar en un poquito. Sucursales también. No demasiado grueso. Sólo la impresión del árbol. Necesitamos buena impresión de este árbol y este color más claro sí destaca un poco mejor, por supuesto, de La Montaña Oscura detrás de él. Ahí vas. Bueno. Usa un cepillo muy, muy fino para esto. Si solo usas la punta del pincel, no presiones demasiado fuerte. Asegúrate de mantener ese buen punto en la punta. Deberíamos estar bien. Todo bien. Ahí tenemos el lado más ligero del árbol. Este árbol un poco más grueso. Bien, un poco bueno ahí. Bien. Voy a limpiar mi pincel y ahora necesito un color muy oscuro. Entonces, lo que voy a hacer, voy a recoger algo de ese azul. Vamos a activar eso con el agua otra vez. Lo mezcló aquí. Eso va a llegar definitivamente a verde. Lo que voy a hacer que eso es llegar al lado verde. No quiero eso. Necesito un poco de azul nuevo. Algunos azules ahí. Ahora bien, si me pongo el azul puro, esto podría ser una locura. Entonces déjame agregarle algo de rojo. Eso va a ser bueno. Entonces estoy creando un morado, púrpura rojizo, y voy a hacer uso de mi negro si puedo encontrarlo. Poner un poco en mis paletas, recogerlo y ponlo en él, y eso crea un bonito color parduzco oscuro. Eso es lo suficientemente bueno. Yo creo. Yo me saldré con la suya. Enjuaga un poco mi cepillo. No demasiado húmedo. Eso lo ponemos en este papel para sí, Eso va a hacer. No hay tono negro, negro a marrón. Este será un buen tau. Ahora, en agregar esto al otro lado del árbol. Pero con cuidado que no hago trazos fijos realmente gruesos. Tienen C y eso se ve bien. Entonces ahora tenemos estos tres tonos en el árbol. Y quiero mantener estos tonos libres, o claros y oscuros y un tono medio. Ahora en la parte inferior un poco. Haz que destaque del fondo. Así destacan de la montaña. Creo que perdí mi pintura. hay Todavía hay que ir CNO poco aquí. El ramal es tenedor. Y eso es bueno. Bien, bien. Voy a usar eso en este árbol a cuatro luces, llamar a esta rama central trabajando bastante pequeña. No necesitamos todos estos detalles. Ahora mientras tengo este color es un color bonito también para los hinchados y los minutos, pero quiero agregar un poco más aquí mismo. Bien, bien. Vamos a mi referencia de Swan. Eso está fuera del sitio. ¿Y qué vamos a hacer a continuación? Éste cuidadosamente en el cisne, trae las partes oscuras partes del cisne. Y con los jurados. Lo que básicamente estamos haciendo es que vamos a dar una impresión del cisne. No quiero agregarle un poco de agua a este color y hacer solo el fondo del cisne. Desgasificación. Quizá quiera algunos en el fondo del árbol para saber esto. Entonces me voy a dejar secar esta. Me voy a ir así. Eso es bueno. Y esto se secará. Mientras esto se está secando. Podría pasar a la siguiente parte, pero eso será para la siguiente lección. Esta lección, la vamos a dejar así. Ya tenemos a nuestros tres. Tenemos un poco de cisnes, poquito. Y estamos pasando a la siguiente lección. Lo que vamos a agregar, por supuesto, la flor, pero también vamos a agregar para moler algunas flores, ¿verdad? Te veré en la siguiente lección. 7. Trabaja en los cisnes y agua: Vamos a trabajar en los cisnes y el agua en esta lección. Entonces en la última lección sólo vamos a echar un vistazo a la pintura y ver si necesito cambiar algo. Pero vamos a hacer esos ya. Este es ahora tengo que llegar a cisnes. ¿Y es obvio que tengo dos cisnes? Sí, esa es una buena pregunta. Lo que voy a hacer antes que nada, tenemos un poco de agua. Todavía tengo ese gris aquí. Quiero activar eso un poco. Y usaremos esto para agregar algo de sombra a los cisnes. Y porque tengo ahora una borrosa aquí. Lo primero es con cuidado, voy a eso por aquí. Y voy a necesitar eso por ahí. Entonces vas a traer de vuelta ese primer cisne. Un poquito. Voy a deshacerme de la mayor parte de esto en el cepillo para que esté razonablemente seco. Otra vez. De hecho, pueden mezclar esto ligeramente. Consigue ese enjambre. Mira, ahora estoy llegando a cisnes aquí para mezclarlo. Un poco mejor. Consigue algo de sombra aquí, consigue algo de sombra ahí mismo, y crea deshacerte del efecto ala en esta. Y no te preocupes, vamos a recuperar los colores en un minuto. Una vez que se seca. Vamos a ver, y ahora eso se ve mucho mejor enseguida. Necesito un poco en la parte inferior aquí. Ahí tienes, Bien. Bueno, ahora vamos a conseguir algo de blanco. Voy a mezclarme un poco de ese blanco otra vez. Ahora estoy usando prácticamente blanco puro, pero es un poco de agua con él secándose. Voy a añadir ese poco por encima de eso. gris demostró que el cisne vuelve a recuperar su color blanco. Aquí también. Pero ahí no debajo. Si lo hago demasiado ahí abajo, entonces no tienes la impresión de que ya tenemos dos cisnes? Sí, bien. Bien. Lo siguiente es que vamos a necesitar algunas semanas para los cisnes. Necesitamos naranja y amarillo, o tenemos amarillo aquí, lo siento, necesitamos rojo y amarillo. A ver si podemos conseguir algo de Diego naranja. Y tenemos un poco de naranja cuidadosamente en el pico. Y ahora tenemos dos cisnes nadando alrededor. Ahí vas. Mira, ahora parece cisnes, así que vamos a dejar que esto se seque y ver qué vamos a hacer eso en un minuto. Vamos a conseguir algo de ese azul que todavía está aquí. Quiero activar eso. Y lo que quiero hacer a continuación es que quiero trabajar un poco en el agua. Tenemos el azul puro agregue algunos justo en la parte inferior aquí. Cuidado con este, vamos a la cabeza de que no desaparezca. También necesitamos algunos ahí abajo. Ahora, quiero conseguir un poco de agua en un trozo vacío de los platos, van a conseguir esto bonito y acuoso. Y sí quiero añadir algo así. Asegúrate de que no esté demasiado seco. Vas a traer algo de color en el agua. Moje mi cepillo sobre él también. Acto de fe, reactivar esta llamada hacia el árbol. Estoy usando agua o brocha húmeda también. Mezclar este color sólo un poco mejor de lo que he hecho aquí. No mezclarlo. Ese color oscuro ahí hace dos días. Y eso se ve mejor. Podría hacerlo un poco más aquí. Incluso aquí abajo, traeremos de vuelta la sombra en un minuto. Sombra no sino el pantano, el reflejo en un minuto. Necesito algo de pintura ahí mismo para crear un mejor contraste. Ahora bien, este está recibiendo más de estos de lo que iban a necesitar un poco de pintura encima de aquí también. Y ahí mismo para traer de vuelta esas colas. Mucho mejor ver ahora la espalda de Taylor. Y ahora vamos a esparcir esto un poco sin agregar agua al pincel. ¿Qué tal la muerte? La muerte se ve mucho mejor, ¿no? Voy a conseguir algo de ese azul puro y añadir algunos matices aquí y allá. Justo en la orilla. Podríamos necesitarlo un poco más fuerte para saber que vamos Bien. Eso es malo. Bien, ahora vamos a deshacer esta, crea una bonita línea azul oscuro y hazlo en esta también. Y agrega un poco de sombra. Ahí vamos. Bueno. Ahora en el suelo, estoy recogiendo algo de este azul. Quiero algunas sombras obviamente para y porque está mojado, debería mezclarse muy bien con el suelo, cuidado con las gotas de nieve. Pero bajo las gotas de nieve, definitivamente quiero un poco de sombra. El indicio de sombra. Ahí vas. Entonces no se ve tan largo que podría ir un poco más fuerte aquí para dar esa impresión. La sombra de estas ramas allá. Ya veo, eso se ve bien. Ahora con mucho cuidado en los cisnes. También un poco del azul, justo en la parte inferior. Y vamos a hacerlo ahí mismo para escuchar un poco en el vaso de precipitados, poco, poco de sombra ahí mismo para crear un poco de profundidad. Ahora no necesitas mucho detalle sobre esto. Veamos donde algunos negros sí tenemos negro activo se desvaneció otra vez, pero no lo quiero. Te mojaste esto, así que me voy a deshacer de él. Entonces me queda un poquito en el pincel. Voy a deshacerme de ella así. Pero todavía hay algo en él. Y vuelve a crear un poco en ese Cisne. Voy a deshacerme de la mayor parte. Veamos en el pico, eso no va a funcionar. Vamos a señalar un poco. Ahí vas. Bueno. Y vamos a dejar así a los cisnes por ahora y dejarlos secar. Esto es bueno. Esto me gusta. Creo que eso está bien. Eso es algo de lo negro que rodea el fondo de la montaña justo aquí mismo. Y muévete ahí arriba solo para crear un poco de estructura en la montaña. Sí, son dos mezclas, el Egon que ayuda con el cisne a, para conseguir un bonito contraste con éste. Y veamos qué podría hacer un poco. Por aquí a allá vas. Sólo un pequeño indicio más. Ya lo he visto, creo que estoy bastante bien con estos cisnes van a dejarlos secar. Ahora voy a secar estos. Y luego voy a ver si voy a añadir un poco más de naranja brillante o si lo voy a dejar así, voy a limpiar mi cepillo. A ver. Recoge un poco de esa naranja otra vez y solo agrega un poco al pico, ¿verdad? Bueno. Eso es mejor. Y creo que el resto, voy a limpiar mi cepillo cuando me ponga un poco de blanco, estoy bastante bien con veamos si podemos recoger algo de blanco, bien, y agregarle eso al cisne. Justo ahí. Demasiado mojado, pero hagámoslo. Es algo que está demasiado húmedo. Puedes tomar esto simplemente con cuidado papel de cocina y deshacerte de él así. Básicamente estoy empezar de nuevo. Si eres lo suficientemente rápido, ahí vas. Ver que lo hace mejor. Bueno. No demasiado ahí. Entonces estoy perdiendo el gris. No quiero perder ante el gris. Aquí vamos. Bueno. Voy a dejarlo así. Voy a dejar que todo se seque de nuevo. Y luego en la última lección sólo vamos a mirar esto y ver si quiero cambiar algo, tal vez traerle algunos tonos más oscuros. Solo vamos a tomarnos un tiempo para discutir la pintura que hemos hecho en la siguiente lección. 8. Mejora la pintura: Bienvenido a la última lección, el sitio para el proyecto. Esta será la última lección. Vamos a echar un vistazo a la pintura, discutirla, y ver si necesitamos algunos cambios más o si esto está bien. La mayor parte, me gusta esto. Algunas cosas. Voy a cambiar. En realidad. El primero de todo, ahora los cisnes están flotando realmente en algo, pero no hay reflejo. Necesito traer aquí un poco esa reflexión con un poco de blanco. Y lo que quiero esto sea un poco más a la sombra y no estoy seguro de si me gustan los de ahí arriba, la Nube. Entonces lo que voy a hacer, voy a limpiar mi cepillo y solo con un cepillo húmedo. Voy a aplicar esto, mezclar esto en un poco, bien, y traer de vuelta ese contraste inferior. O eso me gustó. Mucho mejor. Haz esto un poco más suave de lo que es Degas. Voy a dejar así de fuerte como es, sólo el fondo y hacer un poco más suave. Ahora Derek, se ve bien. Por aquí. Podría suavizar esto. Sólo un poquito también. Eso me gusta. La nieve. Creo que estoy bien con ese contraste aquí. Cisnes, veamos. Quiero recoger unos blancos y no justo debajo de los cisnes, sino un poco abajo. Tengo que crear esa idea de reflexión aquí. Ahí vas. Un poco de idea de esa reflexión, un poco aquí también. Derecho, van a dejar que esto se seque. Eso podría agregarle algo de azul oscuro en un minuto. Ahora, aquí mismo, mientras tengo algo de blanco, quiero crear un poco de un golpe de una costa a algo de blanco. Este blanco es bastante seco. Ahí. Ya tengo eso aquí. Quiero un poco no demasiado cerca de esta. Un poco de la idea de una costa. Eso es mejor. Eso me gusta. Ahora el agua, creo que la voy a dejar así en el árbol. Limpiando mi cepillo en una camioneta. Algún azul debería ser ahora. Un poquito arriba demasiado. Y un poco de sombra ahí mismo en el árbol. Y voy a dejar que eso se seque aquí al resto, creo. Estoy bien. Sí. Sólo principalmente quería hacer aquí. Ahora mismo tengo una transición más agradable y los cisnes, me voy a ir así ahí. Bien. Las sombras del suelo están bien. Creo que Mike uno a solo un poquito más. En el bien el resto estoy bien con. Entonces ahora he corregido las nubes, he corregido el árbol. Eso me gustó mucho mejor. Los cisnes, el reflejo ven ahora que se ve mucho mejor. De hecho, podría ver ahora que nos estamos dando la idea indirecta de una reflexión. Voy a secarlo y ver cómo se ve eso. Creo que eso se ve bastante decente. Sí, mucho mejor. Quiero un poco azul oscuro todavía otra vez. En el agua. Principalmente aquí donde está el árbol. Algo de eso ahí mismo. Y esto lo voy a difundir ahora un poco. Eso es mejor. Y quiero tener algo de azul oscuro alrededor de este borde para alejarme un poco de ese Swansea. Y ahora esa reflexión se vuelve mucho más obvia simplemente agregando un tono más oscuro a su alrededor. Tenía un poco un poco para conseguir algo de movimiento en él. Bien. Esto podría ser demasiado fuerte. Eso es trabajo que se aleja un poco. Ahí vamos. Eso se ve mejor por aquí para deshacerse de ese color demasiado blanco aquí. Y el lado opuesto del árbol aquí también, pero es empujarlo al agua. Ahí vamos. Eso se ve mucho mejor. Eso se ve mucho mejor. Ahora la única cosa que todavía quiero agregar, la última cosa, la flor. Ahora no hay flor sólo en el árbol. Por supuesto, la flor está en el piso para que tengamos todavía ese color de flor. Voy a asegurarme de que no haya nada de eso. Cabello azul. No quiero conseguir ese color de flor oscura. Voy a añadir alguna flor que se cayó del árbol. Y por aquí, vamos a añadir un poquito también. Ahí vamos. Eso se ve mucho mejor. Así que me gusta mucho ese pedacito ahí también. Ahora, veamos si podemos obtener esa luz de verdad. Vuelve a florecer a lo que quiero secar esto primero. Porque si no lo seco y luego se va a mezclar con el color más claro. Voy a mover esto un poco. A ver. Esto sigue funcionando. Eso debería estar funcionando. Cuando se seque probablemente va a volver a ser un poco más oscuro. Creo que estoy bien. Y ahora parece más como que el viento ha soplado un poquito. Parte de esta flor está bajando. Ahora creo que estoy bien con esta imagen primaveral. Creo que eso me gusta. Una cosa que vamos a cambiar, limpiar el cepillo, conseguir algo de este gris, pero no lo quiero de esa manera. Pero definitivamente voy a querer resolver este gris, este S1. A ver si eso va a funcionar. Bajando un poco esa cuidadosamente, secando mis normas de cepillo, deshaciéndome del agua. Entonces ve y déjame recoger esta columna, moverla ahí un poco. Al tener un cepillo seco. Puedo difundir esto un poco mejor. Ahí vamos. Ahora, obviamente va a necesitar algo de blanco ahí. Ahí vas. Ahora bien, este, éste se ve bien. Bien, voy a secar esto. Bien, bien. Recogí algunos más anchos ya. Voy a agregar eso ahí mismo encima de la cabeza del cisne. Y en este sitio, están justo ahí. Ahí vamos. Voy a dejar que esto se seque, creo. Y estoy bien. Sí. Ahora esa es una distinción entre los dos cisnes. Menos. Ahí vamos. Bien, voy a dejar esto como está. Ahora. Lo hace es bueno. Esto es bueno. Creo que me gusta así. Estoy bien con la nieve así. Podrías mezclarte. Esa nieve. Se puso algo blanco. Todavía es un poco más agradable. El ego que la cima. Mezcla eso en. Un poco más para ir, eso se ve bien. Lo estoy haciendo es por ahí, un poco un poquito. Y tal vez por ahí, crear una mejor montaña. Bien. Bueno. No, creo que ya terminé. Lo siguiente es que voy a quitar la cinta, claro. Y ella quería quitarle fácilmente lo que podías hacer es tomar el secador de pelo, hacer que la cinta se seque realmente y luego debería bajarse muy fácilmente. Ahí vamos. Ahora que ya es duro pegarse y lo más probable es que tenga cinta sensible sensible. Entonces, si tienes la cinta de enmascarar regular, es posible que quieras tomarte el tiempo para secar el pegamento en ella. Y luego se apaga fácilmente. Y ahí tengo mi cuadro. Mira eso. Bien. Ahora, déjame mover esto. Esta pintura está pegada en el papel ya que esa está pegada. Entonces te voy a enseñar cómo quitártelo. Si nunca antes lo has hecho, lo que necesitas es un cuchillo. Y debería tener un cuchillo por aquí en alguna parte. Sólo un cuchillo de cocina normal. Y siempre en algún lugar del papel, ya sea debajo de aquí o en una de las esquinas. Y sé que es este rincón. Está un poco suelto. Y una vez que vas a hacer el lado romo de la navaja, vas a simplemente empujar los rojos y simplemente deslizarte de la cinta. Papel como este. Hasta que estés por este lado. Lo voy a hacer desde este lado en realidad. Ahora el papel debería estar apagado y luego te vas. Así que así es como consigues tu glúteo por todo el papel. Ahora hay algún residuo. Este es definitivamente papel barato. El periódico normal, consigue eso tanto. El residuo de pegamento. No podría haber cortado este lado y tengo lista mi postal. Ahí vamos. Y con eso termina esta lección de pintar postales gouache. Ahora tenemos uno de primavera y tenemos uno de invierno. En otra vamos a hacer D verano, claro, tenemos que hacer sobre ellos también. Tenemos todas las estaciones listas. Bien, Lo que yo diría, si no lo has hecho todo, entonces ponte al día conmigo, créalo y te veré en los proyectos. 9. El proyecto: Bienvenido al proyecto. Ahora el proyecto para esta clase va a ser bastante fácil. Hemos pintado esto y me encanta ver lo que has creado. Quiero que tus colores sean tus colores podrían ser completamente diferentes a los míos. Ve qué colores usas, cómo mezclas tus colores. O si quizás también te acercas mucho a la mía, o si usas una gama más amplia de colores, simplemente me encantaría ver tu pintura y ver cómo salió tu pintura de primavera. Cómo aplastar postales tuyas. No tienes que enviármelo, claro, va a ser encantador. Pero no tienes mi dirección, pero puedes simplemente publicarla aquí en Skillshare. Realmente fácil en la sección de proyectos, en tu postal. Y después de que publicaras tu postal aquí en la sección de proyectos en Skillshare, también me encantaría recibir algunos comentarios sobre la clase. Entonces podrías comenzar una discusión para eso, haciéndome saber lo que pensabas la clase, pero mejor aún, deja una reseña para que otros escuchen tu opinión sobre la clase y puedan encontrar la clase también y se les anime a comenzar la clase también. Bueno, gracias por estar conmigo en esta clase. Hay más por venir en esta serie. Pero como no es verano y no otoño, podría posponer la dosis un poco hasta esas estaciones. Pero olvidé también otras clases aquí en Skillshare, las tradicionales, las digitales. Entonces, si quieres descubrir algo más un arte de lo que diría, consulta mi perfil y ve las otras clases. Y quizá te vea en otra clase.