Transcripciones
1. Luces boreales pintura de acuarela: Hola y bienvenidos a esta lección donde vas a
aprender a pintar
esta divertida y colorida pintura esta divertida y colorida acuarela
Northern Lights. Te voy a llevar paso a
paso cómo pinté esta hermosa pintura
usando una paleta limitada. Te voy a mostrar
cómo mezclo mis pinturas. Y voy a estar pintando
esto paso a paso para que puedas
seguirme a tu propio ritmo. No tienes que pintar
todo este cuadro de una sola vez. Podrías seguir mi paso uno, dejar que tu capa se seque, y luego
pasaremos al siguiente paso. Como dije, voy a estar
usando una paleta muy limitada. Y también voy a
estar mostrándote cómo bosquejé las montañas. Te estaré mostrando cómo
pinté en capas. Y también
te estaré mostrando mis mezclas de colores y algunas herramientas muy inteligentes
que puedes encontrar alrededor la casa para agregar textura
a tus montañas y también para salpicar esas
estrellas en el cielo también. Entonces, ¿a qué esperas? Empecemos. En la primera sección
de esta clase, voy a estar
mostrándote los colores y suministros que se utilizan.
2. Colores y suministros: Para la pintura Northern
Lights,
utilicé tubos de acuarela
profesionales Winsor Newton. Usé Winsor limón, rosa
permanente, cobalto, turquesa,
verde agua y violeta Winsor. El papel que estoy
usando hoy es 100% algodón de
Fabriano artístico. Esto es
papel de prensa fría de 140 libras y está en un bloque. Entonces son las encías hacia abajo
en los cuatro lados. Entonces esto va a mantener
mi papel agradable y plano. Si no tienes un bloque, te
sugiero ya sea
grabando tu papel, descargar, estirar tu papel. Voy a usar algunos paños
para aplicar mi pincel para trazar el
agua de mis pinceles. Me gusta usar tres
frascos de agua, pero puedes usar cualquier contenedor de agua
que tengas. También voy a
usar una jarra grande porque voy a estar usando este cepillo plano de merluza para agregar mis lavados más grandes y un
poco de papel de desecho también. Voy a usar un cepillo redondo tamaño
12. Entonces este es un cepillo
redondo puntiagudo. Y también voy a
estar usando una talla seis, y esto está en la gama de terciopelo
negro plateado. Tengo mi
lápiz mecánico de plomo para dibujar. Y también mis diseñadores gouache, que es en blanco. Y también tengo
un viejo cepillo de dientes, y vamos a
usar esto para salpicar las estrellas
en el cielo nocturno. Y luego estaré usando
algunas tarjetas de crédito viejas. Estas son en realidad
algunas tarjetas de tienda. Acabo de cortar y
vamos a usar esto para
conseguir algo de textura
en las montañas. Y lo siguiente será
tumbar las montañas. Primero, lavado de color.
3. Primera capa en el cielo: una luz en lavado: Voy a empezar
dibujando las montañas y luego bajaremos la primera capa del cielo después de eso. Entonces voy a comenzar con
estas líneas onduladas e incompletas. Entonces con las montañas,
son realmente simples de dibujar. Todo lo que necesitas hacer es mover tu cepillo un
poco hacia arriba y hacia abajo, hacerlos de forma bastante
irregular. Y no los hagas demasiado rectos porque de lo contrario
no se verá muy natural. Si miras
rocas y montañas, sí
tienen muchos baches
y caídas y líneas dentadas. Así que solo estoy uniendo estas líneas y haciendo algunas de estas líneas dentro de las
montañas también. Y es una
imagen más clara de cómo se ven las montañas
una vez que están terminadas. Entonces voy a tomar mi cepillo grande de
merluza ahora podrías usar un cepillo plano grande o simplemente
el cepillo más grande que tengas. Y lo voy a sumergir
en un poco de agua limpia. Voy a empezar a
aplicar la media del cielo con el pincel
grande de lavado. Y entonces voy
a tomar mi cepillo de lavado ovalado puntiagudo
y simplemente dar
la vuelta a las montañas porque
esto es un poco más detallado y necesitaba
un cepillo más fino. Voy a mezclar un bonito
verde menta ahora para las
luces en el cielo. Entonces vamos a pintar en
esta zona de luz media. Así que estoy tomando un poco de aguamarina verde y realmente lo estoy
regando. Entonces voy a agregar un poco de limón
Winsor para que sea
verde aguamarina para obtener este precioso color verde
mentolado. Y sí que decidí agregar un
poco más de verde aguamarina a eso porque sí quiero sea más verde
turquesa. Sólo estoy aplicando esta
nota, el papel mojado. Estoy asegurándome de que realmente me
gustan las luces a la izquierda. Y luego estoy usando la
punta de mi pincel para agregar algunas pequeñas líneas onduladas
justo aquí y allá. Porque si
miras la foto de referencia, verás partes del pensamiento, color verde
turquesa brillando
a través del cielo nocturno. Así que sí quería
asegurarme de tener
ese precioso color
verde mentolado en. Entonces estoy pintando un poco de
verde aguamarina
muy diluido sobre los bordes
de las montañas. Entonces, si miras la foto de referencia en lo
alto de esas montañas, parece que en el
fondo hay ese precioso color turquesa. Quiero que se
compre porque esa es una cosa que
realmente me destacó. Realmente me encanta todo lo
hermoso a las crisis y los verdes
en el fondo. Ahora estoy pintando algo de
la piedra turquesa cobalto, este lado de las
montañas también. Como también voy a llevar
el turquesa cobalto a esa zona de luz verde mientras
esa zona de luz aún está húmeda. También voy a pintar
unos cuantos pensados para cruzarlos. Estas son también
las áreas verdes. Y estoy usando mi pincel
redondo talla 12 para esto. También estoy pintando algunas de las turquesas cobalto en
algunas zonas del fondo. Porque quiero que ese
color lo brille a través de
las zonas más oscuras del cielo. Porque esto va a hacer que el cielo nocturno se vea
muy iluminado, ligero encendido para mí colorido. También estoy agregando una mezcla ligeramente
más espesa de la turquesa cobalto en áreas de esta
área de luz en el medio. Y luego lavándome la
brocha y
necesitamos ponerla en una
toalla de papel así que esté húmeda, bastante seca también. Apenas quitando algo
del color en el medio. Si miras esa luz
en medio del cielo de la
aurora boreal, es muy ligera en el
medio y casi blanca. Así que solo quería
quitarme algunas zonas. Ahora estoy agregando
un poco de violeta Winsor y esto está bastante diluido. Y luego pintar esto sobre el papel húmedo para que el
fondo siga húmedo. Si tu papel se ha secado, dejaría que tu papel se seque completamente y luego
lo mojamos porque sí quieres tener bonitos bordes suaves en el cielo. Así que solo estoy
pintando un poco cuidadosamente alrededor ese medio claro que ya
hemos bajado. Así que solo estoy
pintando cuidadosamente alrededor del verde que
ya hemos dejado. Solo estoy usando un cepillo
más grande porque
encontré con el pincel tamaño 12, simplemente no era lo suficientemente grande
y me tomó un tiempo. Entonces solo estoy usando mi gran cepillo de lavado
ovalado puntiagudo. Simplemente sentí que
necesitaba un cepillo más grande para cubrir esa área más rápido. Y verás que
no estoy pintando ese violeta sobre el turquesa que hemos
puesto en el fondo. Y eso es porque no
quiero ponerle púrpura esa zona. Si haces pop el área solapada va a ser más de
un color azul púrpura. Y no quería que lloviera. Pero aquí sólo voy a
pintar hasta el fondo. También estoy pop en algunas rayas
del violeta de dioxazina sobre
el turquesa también. Ahora voy a tomar
una mezcla más espesa del violeta de dioxazina. Así que me verás simplemente
tirando esa mezcla pegajosa hacia el área húmeda
para obtener una mezcla más espesa. Y sólo voy a poner
eso en el fondo. Este fondo sigue húmedo. Estoy pintando mojado en mojado, así que estamos consiguiendo bordes suaves
encantadores. Y se puede ver que no
estoy pintando esa dioxazina violeta
sobre muy densamente. Entonces sí quieres construir
esto en capas de luz. Comience con un lavado ligero y
encantador y luego vamos a construir
el color lentamente. Si entraras en la oscuridad, entonces no vas a
conseguir que esas encantadoras zonas de
luz brillen a través. Y se necesita eso para el cielo
aurora boreal, porque el cielo aurora boreal es tan hermoso con
todos los colores. Es encantador tenerlos, una gama de colores brillan en r2. Así se puede ver que estoy
usando mi pincel ahora para inclinar mi pintura de cierta
manera. Y ahora me llevo un cepillo
limpio y húmedo. Solo estoy agregando un poco de
agua en los bordes del pensamiento medio claro porque
quería causar algunas carreras traseras
decididas, es porque quiero una luz agradable, borde
borroso donde empuja hacia
fuera la pintura púrpura. Ahora tengo un poco de color verde aguamarina y es un poco
más gruesa que la primera capa bajamos y
voy a empezar a hacer estallar esto en el violeta de dioxazina. Entonces cuando esos dos
colores se mezclan, hacen que esta hermosa pérdida de color
azul me encanta absolutamente. Solo estoy
agitando mi pincel, así que no lo estoy pintando. Tampoco estoy usando
doblajes cortos. De hecho estoy usando
algunos trazos largos y estoy tratando de
imitar el aspecto de esas luces onduladas que
tienes en el cielo del norte. Voy a pintar un poco de este verde aguamarina sobre las cimas
de las montañas también. Pero no me lo voy a llevar por todas esas montañas
de fondo. Así que solo estoy
pintando cuidadosamente sobre las cimas de esas
montañas con ese
verde aguamarina y luego tomando una mezcla más espesa del violeta de
dioxazina. Así que básicamente sólo estoy
tomando mi pigmento pegajoso. Entonces me llevo mi color verde aguamarina, bonito y grueso
con un cepillo húmedo. No quiero que mi
cepillo esté demasiado mojado. Y estoy mezclando el violeta de
dioxazina y el verde aguamarina juntos para
obtener este precioso azul. Mira qué hermoso es eso. Prefiero mucho mezclar
mis propios colores oscuros. Normalmente lo hago usando los colores que ya he
usado en la pintura. Esto es solo una preferencia
estilizada. Si no tienes estos
colores, por todos los medios, usa un color oscuro que ya
tienes. Creo que un azul ftalo muy oscuro o un ultramarino muy oscuro, o un índigo oscuro funciona
muy bien para esta pintura. Solo estoy agitando mi pincel, dejando un poco de ese color violeta de
dioxazina más claro que también se
muestra a través. Entonces solo estoy barriendo
mi pincel a lo largo la línea del horizonte es igual a la línea del
horizonte, creo que lo es. De todos modos solo estoy cambiando mi pincel
a lo largo de esa línea y pintando
cuidadosamente alrededor de
esa luz media. Así que tengo mucho cuidado de no pintar realmente sobre
el borde porque
quiero seguir manteniendo esas
luces encantadoras borroso borde exterior. Y verás en un minuto a
lo que me refiero con eso. Para estos fondos,
estoy usando mi pincel redondo grande,
redondo y puntiagudo talla 12 . Entonces te sugiero usar un pincel más grande porque si
intentas usar un pincel pequeño, vas a
estar ahí para siempre. Todo depende del
tamaño de papel que estés usando. Ahora tengo mi agua
limpia otra vez, así que un buen cepillo limpio. Y a propósito estoy agregando un poco de agua a los
bordes de esa luz para empujar la pintura hacia afuera
y puedes ver esos hermosos
bordes borrosos en los bordes. A continuación vamos a pintar la primera capa
de las montañas.
4. Las montañas: primer lavado: En esta lección rápida, vamos a reventar la
primera capa de las montañas. Así que mantén esto en primer lugar,
una luz encantadora. Agrega mucha agua a esto. Estoy pintando en unos
agua-verde
muy diluidos al
lado derecho de esas montañas. Y solo mucha
montaña rosa estoy usando un cepillo húmedo solo
para mezclarlo porque quiero un bonito borde
suave ahí. Así que en cuidadosamente solo usando
mi tamaño dos pinceles redondos y pintando lotes o Louver el lado derecho
de las montañas. Porque la
montaña correcta va a ser así de encantadora, verde agua. Entonces va a verse más azul. Y entonces la montaña de la izquierda va a
ser rosa permanente. Estoy tomando una rosa
permanente muy diluida y quiero decir, agregar mucha agua a esto. Quieres esta preciosa y pálida. Voy a pintar eso
en el lado izquierdo. Voy a pintar un poco sobre ese color azul que ya
tenemos. Así que no te preocupes, cuando esos
dos colores mezcles juntos, todos
van a crear
un poco de color violeta. Y eso no importa porque tenemos
la violeta en el cielo. Entonces todavía va a ser
una bonita pintura cohesiva. Y ahora voy a pintar
la segunda capa del cielo.
5. Segunda capa en el cielo: oscurecer los valores: Ahora vamos a trabajar en la
segunda capa del cielo. Entonces voy a estar usando cobalto, turquesa, y
también limón Winsor. Voy a mezclar
estos dos colores juntos para conseguir ese
precioso, verde menta. De nuevo, vamos a hacer estallar esto en las luces medias
que hay en el cielo. Así que solo estoy mojando esta luz media
con mi agua limpia. Y luego voy a entrar
con el verde menta. Voy a ponerla en
el lado izquierdo. Así que ya ves, aquí solo estoy usando
un pincel más pequeño para asegurarme de que esa pintura
no viaje demasiado lejos. También puedes simplemente ejecutar esa pintura fácilmente hecha por
el lado izquierdo, y luego simplemente alisarla. Entonces solo voy a agregar esto a algunas áreas de esta luz
media en el cielo. Y en realidad voy a unir esos dos colores
arriba en el medio. También voy a agregar este verde
mentolado al fondo. Y verás que
había un poco de borde áspero en
ese color de fondo. Voy a venir un
poco más tarde con un cepillo húmedo y
simplemente mezclarlo. Y voy a
agregar un poco de agua a este borde aquí porque sí
quiero que ese borde esté borroso en la luz propiedad
cuando se agrega agua limpia, pero ayuda a sacar
el pigmento. Entonces esa es la mirada
que iba a buscar. Voy a suavizar
este color ahora porque sentí que
era un poco demasiado duro. Y sabiendo entrar
con algo de aguamarina verde. Entonces esto estaba bastante diluido. Este color verde agua todavía
va sobre el
papel húmedo para que puedas ver que se mezcla hacia afuera
y es agradable y suave. Me quitaron un poco de la pintura que viajó
un poco demasiado lejos. Y luego agregué un lavado
muy diluido del verde agua
al fondo también, solo para mezclar el borde para
que se vea no tan duro. Deja que las luces en el cielo se
drenen ahora porque
vamos a pasar a pintar la zona más oscura del cielo. Ahora, lo que voy a estar mezclando verde
aguamarina y violeta de dioxazina, como hicimos antes. Esto va a ser
muy oscuro en las zonas. Voy a usarlo un poco más diluido así que es un
poco más claro en tono. Y luego un
poco más tarde
vamos a entrar con una mezcla muy espesa y
cremosa y muy oscura en esta app, voy a empezar
con un poco de agua limpia alrededor del montañas. Y de nuevo, estoy usando mi cepillo de lavado ovalado puntiagudo
y estoy muy suave como el agua porque
quiero una buena capa uniforme de agua. Ahora tengo mi cepillo grande de
merluza. Este es mi pincel plano grande
y solo estoy agregando el resto del agua limpia y
voy a pintar
por ahí esa noche, las luces en el cielo también. No estoy seguro si notas
que accidentalmente
pinté el agua sobre el fondo de esas
luces en el cielo. Eso no va a importar
demasiado porque
no vamos a llevar el color oscuro justo cerca
de esas luces anualmente, así que vamos a
mantener ese color oscuro alejado de esas luces. Ahora estoy pintando sobre
un poco de turquesa cobalto justo en el fondo. Porque sentí que
necesitaba un poco de
aclaramiento y quería que
fuera muy algo azul. Así que solo estoy pintando
el turquesa en las cimas
de las montañas. Y yo diría que esta consistencia es como una consistencia de leche. Entonces no es cremoso y
tampoco está muy diluido. Tiene mucho
pigmento mezclado, así que es encantador y vibrante. Ahora tengo verde aguamarina. Estoy pintando que
responden a esta área. Solo estoy usando algunos
movimientos de barrido con mi pincel. Así que conseguí esos encantadores tipos
de barridos en el cielo. Ahora tengo el azul. Esto se diluye, por lo que
no es completamente cremoso. Y también voy a agregar
algunos barridos en el cielo. Si echas un vistazo a
la foto de referencia, tienes algún tipo de líneas
de color dentro de ese cielo. Y yo sólo estaba
tratando de replicar eso. Y estaba mezclando esto un poco con mi cepillo húmedo porque sentí que algunas de esas líneas necesitaban un
poco de ablandamiento. También voy a pintar ese color azul sobre
esta zona también. Solo me estoy metiendo un poquito en el cielo cerca de esas luces, pero no me voy
a acercar a esas
luces en el cielo de ahí con ese azul porque no
quiero que ese azul se
filtre el verde menta
que les hemos puesto. Solo estoy usando un movimiento de
barrido hacia abajo con mi pincel también en estas áreas oscuras porque
quiero que se muestre algo de esa luz, más ligero bajo lavado
. Y si le echas un
vistazo a la foto de referencia, parece que hay
luces en el cielo en las que una ola o barriendo hacia abajo. Estoy usando algunos
movimientos de barrido con mi pincel. Entonces soy Kevin, algunas de las pinceladas para conseguir esas encantadoras
luces onduladas en el cielo. Ahora voy a estar usando
alguna rosa permanente. Voy a estar mezclando esto
con violeta de dioxazina para obtener esta encantadora más de
color que vamos a usar en partes del cielo. Y lo pude ver en
la foto de referencia. Así que quería meter
este color. Voy a estar agregando esto a algunas áreas mientras la
pintura aún está húmeda. Sólo voy a usar
la punta de mi pincel para aplicar unas pequeñas
pinceladas aquí y allá. Toca mi pincel sobre un paño para quitar la
mayor parte de la humedad. Voy a recoger
ese color
más oscuro que obtuvimos por mezclar el verde agua y el violeta de
dioxazina juntos. Y esto es muy grueso. Entonces si hice mucha
pintura directamente de un tubo y está muy
oscuro como pueden ver. Ahora lo que decidí
hacer en realidad fue mojar el fondo porque el
fondo estaba un poco demasiado seco. Y luego voy a volver
con ese color oscuro. Así que sí me viste quitarme un poco del color
donde el papel estaba un poco demasiado seco y me estaba
poniendo algunos bordes duros. Y quería
dejar esa parte
del video en
lugar de sacarla para mostrarte la diferencia entre los bordes duros y los bordes suaves. Yo prefiero pintar
sobre el papel mojado. Y entonces siempre agrego un
poquito de agua
al costado de esas
luces en el medio. Y eso fue para empujar la pintura oscura hacia afuera
para que obtengamos un bonito borde difuso claro en el borde donde el agua empuja hacia fuera el
pigmento de la pintura. Sigo usando un movimiento de
jalar hacia abajo con mi pincel porque
quieren seguir las luces, la forma de las
luces en el cielo. También voy a
seguir la forma de ese encendedor medio también. Verás que en realidad no estoy moviendo mi pincel de un
lado a otro. Yo sí quiero tener
algún tipo de forma a esas zonas oscuras
en el Skype. Luego usando un cepillo limpio y húmedo, solo
voy a
levantar algunas pequeñas áreas. Y eso va a crear
algún tipo de destaque. Si miras la foto de
referencia, parece que
hay algunas luces brillando en
el fondo. Así que solo quería usar un cepillo de volcado para
levantar algo de pintura. Y luego estaré con mi pincel sobre un paño y luego lo
enjuagaré entre medias.
6. Agregar forma y sombra a las montañas: Vamos a empezar a agregar
algo de forma y estructura ahora a las montañas
con algunos tonos medios. Así que voy a tomar un
poco de turquesa cobalto firmemente atornillado hacia abajo, y este es un valor de luz
precioso. Y solo voy
a usar la punta de mi pincel realmente para darle algo de
forma a las montañas. Básicamente estoy mirando las sombras que caen
dentro de las montañas. Dentro de las montañas,
verás que las sombras
caen principalmente al lado izquierdo dentro de estas montañas
que estoy pintando. Y obviamente cuando la
luz cae sobre las rocas, entonces proyecta sombras y vas a
tener un área más oscura. Y verás que solo
estoy usando esta bonita
capa de luz para empezar. Voy a tomar
el turquesa
cobalto al azul también. Pero debido a que
va al azul, se ve un poco más brillante. Porque cuando se puso el rosa se veía más de un tono púrpura, pero te prometo que este es
el mismo color que estoy usando. Y sólo voy a
añadir algunas formas. Verás que estas
formas son muy irregulares, así que hazlas ayudas bastante
afiladas
y dentadas y solo barren algunas
de ellas
no, no las hagas
completamente rectas porque quieres que estas rocas se ven muy tipo de chamarra y dp, si eso tiene sentido. Vamos a agregar
los dos pliegues en
la cima de esta montaña
aquí y en este
hacia atrás aquí estoy agregando algunos como el verde aguamarina en la parte superior
de la turquesa. Eso es porque quería un color un
poco más oscuro en las montañas de fondo porque si echas un vistazo a
la foto de referencia, entonces esta Montaña Trasera
es un poco más oscura. Y luego estoy agregando ese azul
que usamos para el cielo, que era el violeta dioxazina
mezclado con el verde aguamarina. Y voy a añadir
eso a esta montaña, tocando el verde aguamarina
mientras aún está mojada. Entonces esos dos colores se
mezclan en uno solo. Y luego solo estaba
usando un cepillo limpio y
húmedo para difuminar el borde del
lado derecho allí. Ahora usando el
turquesa cobalto, de nuevo, voy a añadir también algunas
pequeñas formas aquí y allá. Y luego un poco del pop
azul en eso
también solo para agregar un poco
de sombra y profundidad. Y ahora algo de color verde aguamarina. Entonces este verde aguamarina ahora es
mucho más grueso, así que no es del todo grueso. Tiene algo de
agua mezclada en ella, así que se extiende un poco. Pero es mucho más oscuro
y más vibrante. Entonces se ha metido más
pintura mezclada en esto. Ahora estoy usando algunos de
los azules que usamos en el cielo y esto
está muy aguado. Entonces, si le hice
mucha agua a esto, es un valor agradable y ligero. Y sólo voy a añadir algo de textura a esta
montaña de la izquierda. Así que al pintar sobre
la montaña rosa, solo
estoy usando el, la punta de mi pincel con
un pincel húmedo y solo difuminando algunos de esos bordes para hacerlos un
poco más suaves. Y luego otra vez, solo añadiendo unos pedacitos de color
aquí y allá. Entonces esto va a crear mucha profundidad dentro
de las montañas. Va a crear
la ilusión de sombras y solo mucha
textura a las montañas. Vamos a llegar
en los valores más oscuros con
mucha textura con algunas tarjetas de crédito viejas
un poco más tarde. Pero yo quería conseguir
estos valores medios en. Y así eso va
a agregar mucha forma de sombra y solo hacer que esas montañas
realmente destaquen. También voy a añadir ese
color a esta Montaña Trasera. Y estoy moviendo mi
pincel hacia adelante y hacia atrás, solo haciendo que estos se vean de forma muy irregular y siguiendo el borde de la
montaña también con algún color de efecto para que
el borde realmente destaque. Por lo que hace que esas
montañas frontales salgan más adelante y las haga
mirar individualmente para que no estén tan hundidas
en el fondo. También voy a agregar
algo de forma al fondo, así que un poco de profundidad a
la parte inferior también. Y a continuación estaremos sumando los valores
más oscuros al cielo.
7. Agregar valores más oscuros al cielo: Ahora voy a agregar los
valores más oscuros al cielo. Así que voy a comenzar con mi brocha grande de merluza y mojarme por
todo el fondo, alisando el agua agradable y de manera uniforme. Y luego tomando mi pincel de lavado ovalado
puntiagudo, voy a pintar el agua también
sobre las cimas de
las montañas, pero solo en el fondo. Y luego tomamos una
agradable mezcla espesa de ese color oscuro
que obtuvimos al
mezclar el
violeta de dioxazina y el verde agua-agua. Esto apenas tiene
agua mezclada con esto ahora, así que es encantadora y
cremosa y realmente espesa y muy pigmentada. Sólo voy a pintar
esa cola oscura principalmente sobre los bordes y también un
poquito en la parte superior. Y voy a
tomar un poco de ese color aquí y
allá en el cielo medio. Personalmente no voy
a cubrir todo
el cielo con esto
porque sí quiero
mantener un montón de
subtono ligero brillando a través. Y al dejar esas primeras
capas brillando a través, Eso es lo que va a hacer que
este cielo de aurora boreal se vea muy luminoso,
brillante y colorido. Estoy usando la punta
de mi pincel y
tengo que tirar de ellos
algo de ese color. Así que tengo
un cepillo bastante limpio. No tiene mucha pintura en él. Ahora solo tiene la
pintura residual que queda en esto. Y entonces también
voy a pintar algo de ese color en el fondo aquí. Así que sólo lo estoy tomando sobre
las cimas de estas montañas. Ahora está más diluida, así que no es muy espesa en absoluto. He tenido mucha agua para esto. Y luego solo usando
mi pincel tamaño dos para pintar cuidadosamente alrededor de las
cimas de las montañas. Entonces mi pincel aquí es un
precioso cepillo redondo puntiagudo. Tiene una punta
estrecha muy bonita para esto. Y puedo entrar en los detalles finos fácilmente
con este pincel. Si no tienes mucha
confianza con pintar pequeños detalles y obtener el control de un pincel más grande. Se usa un cepillo más pequeño alrededor de
las cimas de las montañas. Si te sientes más
cómodo haciendo eso, solo
voy a seguir
pintando alrededor la cima de esta
montaña y podrás ver lo claro que es ese color. Así que agrega mucha agua a esto y luego solo
voy a barrer algo de ese
color en trazos. Y luego también voy a
agregar un poco de agua limpia a los bordes de estas luces de
tono medio y eso empujará
la pintura hacia afuera. Tomando un cepillo de dientes viejo
ahora con un poco de agua limpia, voy a simplemente mover
mi cepillo de dientes así. Así que básicamente estoy
tirando hacia atrás las fibras
del cepillo de dientes y agregando un poco de agua limpia
a la pintura húmeda. Y lo que pasa
es que va a crear algún tipo de fondo de estireno. Y vamos a venir
junto con alguna gratia, Vamos a poco más tarde correr
por más estrellas. En la siguiente parte,
te mostraré cómo agregar textura y sombra a tus montañas
usando algunas viejas tarjetas de crédito.
8. Agregar textura y forma a las montañas: Agarra un poco de papel de desecho. Primero vamos a practicar
con nuestra tarjeta de crédito. Entonces tomando una tarjeta de crédito cortada, solo
voy a barrer mis tarjetas de
crédito en la pintura, asegurándome de
recoger suficiente pintura en el borde de mis tarjetas. Y luego me voy a centrar
en el borde de la montaña. Básicamente estoy solo agrega
en el borde plano a
mi borde de montaña y luego barriéndolo hacia abajo
en un movimiento rápido. También puedes usar la esquina
de tu tarjeta de crédito también. Y eso creará una textura encantadora dentro de
tus montañas. Entonces me verás haciendo
eso aquí solo usando la esquina de mi tarjeta de
crédito para
meterme en los finos rincones de las montañas y simplemente
tirar del borde hacia abajo. Así que tira rápido del borde de tu tarjeta de
crédito. Y eso
sacará parte de la pintura debajo de alguna textura encantadora. Y se puede ver que al
usar la tarjeta de crédito, la pintura en realidad
salta en las áreas, por lo que crea
mucha textura irregular, lo cual es genial para las rocas. También puedes usar el borde de
tus tarjetas de crédito en
un movimiento de barrido a lo largo del costado de
las montañas o el fondo de las montañas
como lo estoy haciendo aquí. Entonces ahora pasemos
a lo real. Voy a mezclar un nuevo
color usando rosa permanente. Entonces me lo estoy tomando agradable y
cremoso y mi paladar. Y luego tomando el verde aguamarina, voy a añadir eso
a la
rosa permanente para conseguir esta
encantadora más de color. Y es más de un rosa púrpura, por lo que es literalmente
mover el color púrpura. Y luego usando el
borde de mi tarjeta, voy a deslizar
eso en la pintura y asegurarme de elegir un montón
de pintura en mi tarjeta de crédito. Entonces esta es una tarjeta de materia
pulmonar como puedes ver. Y luego solo usando
esto para mapear los bordes de las montañas, estoy presionando mi tarjeta de
crédito o
tarjetas de tienda bastante planas al papel. Solo estoy usando el borde entonces para levantar dolores bastante rápido, hacia abajo o a través del papel para dejar esa textura
depositada sobre el papel. Y también voy a
usar el mismo rincón de mis cartas para
meterme en las esquinas finas. Y esta es una gran manera de usar estas
tarjetas de crédito porque
puedes usar las esquinas para meterte esquinas
finas y esquinas cerradas. Pero entonces también puedes
usar el borde para mentir detallando con áreas
de las montañas. A veces accidentalmente me
ponía demasiada pintura. El borde de la tarjeta de
crédito estaba
repasando zonas que no
quería que lo hiciera. Pero rápidamente remedié
remediado con un cepillo húmedo y simplemente me quité la pintura mientras aún
estaba mojada. Y ahora solo estoy pintando en esta montaña
del lado derecho. Entonces esta es la Montaña
Turquesa. Y me verás solo usando el borde mismo de mi tarjeta aquí a la escuela en el papel en realidad no
estaba anotándolo, pero parece que estoy anotando. Pero solo estaba agregando algunas líneas texturadas
muy finas. Y luego voy a agregar algunas líneas de textura a
esta montaña también. Debido a
que
las tarjetas de crédito son flexibles, son un gran pie presionando
hacia abajo sobre el papel para que pueda agregar más o menos de
sus tarjetas de crédito. Todo depende de qué
aspecto vayas a buscar. Estoy usando ese azul oscuro que
usábamos para el cielo ahora. Y voy a agregar eso
a esta zona montañosa de aquí. Entonces partes de esta montaña, yo quería estar bastante oscuro. Entonces por eso estoy usando ese color que
obtuvimos al mezclar
un violeta de dioxazina y
el verde aguamarina juntos. Entonces es precioso y
oscuro este color. Y puedes verme
aquí solo usando un movimiento de barrido hacia abajo con
mis pequeñas tarjetas de tienda. Y en el lado derecho aquí sí agregué un
poquito demasiada pintura. Entonces es por eso que
parece una gran mancha. Entonces solo estoy tomando
un pincel de volcado y quitándome esa pintura mientras
la pintura aún está mojada. Y entonces eso rápidamente remedió eso usando el color malva. Ahora voy a usar
mi pincel pequeño y
lo voy a aplicar sobre un paño para
ocupar la mayor parte de la humedad
porque quiero usar un poco de una técnica de pincel seco. Solo estoy usando el
vientre de mi pincel, así que estoy usando mi pincel
en su costado y luego simplemente barriendo
eso a través del papel. Y donde mis pinceles muy secos, está saltando áreas
del papel y creando
y mucha textura. También voy a tomar ese
azul oscuro otra vez en mi pincel. Apenas tiene
agua mezclada en esto, así que es preciosa y oscura. Entonces simplemente
corriendo por los bordes de las montañas para realmente
hacerlas estallar. También voy a
difundir áreas texturadas. También estoy usando una
mezcla más oscura del movimiento. Entonces esto tiene menos
agua mezclada en ella. Y es justo el
mismo color que hemos estado usando en esta montaña
rosa. Y sólo voy a añadir algunas sombras con
la punta de mi pincel. Voy a pintar
en algunas zonas oscuras
sobre las puntas de las montañas. Así que realmente hazlos
destacar con la montaña
derecha, el Bloomington,
vamos a usar el azul
oscuro y el verde aguamarina. Y luego la montaña izquierda
vamos a estar usando el Move. En la sección final, vamos a estar sumando
nuestras estrellas en el cielo. Así que agarra ese cepillo de dientes.
9. Las estrellas: Para terminar nuestra pintura, vamos a ser salpicados
en las estrellas en el cielo. Tengo mi
pincel blanco aquí y luego voy a
rociarlo con un poco de agua para que se mueva y
luego tomando mi cepillo viejo, solo
voy a fregar el
cepillo dentro de la gouache, asegurándome de que nosotros
cubrir las cerdas completamente pero no
tenerlas demasiado acuosas. Voy a cubrir las
montañas con algún papel de desecho. Voy a estar usando mi
cepillo de dientes o moviendo el tamaño en el cielo usando un movimiento de
barrido. Entonces estoy tirando de la parte inferior del cepillo
de dientes hacia arriba. Estoy sosteniendo esto unos 8 cm por encima de mi pintura
en diagonal. Se puede ver que esas
pequeñas pellizcas de goulash se ven exactamente como estrellas ahora
en ese cielo de auroras boreales. Espero que hayan disfrutado de
este cuadro. Tu proyecto ahora es ir a pintar tu propio cielo
aurora boreal, usando las habilidades que
usas en esta clase. Así que tenga un hermoso
descanso de su día. Recuerda subir tu proyecto en el área de proyectos y
recursos. También estaría muy
feliz si
me dejaras una reseña sobre este
tutorial también. Espero que hoy te hayas divertido
aprendiendo.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
