Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi encantadora artista. Bienvenidos de nuevo a mi clase, y vamos a sumergirnos en el arte
digital y la pintura. En conjunto, hermosas
flores con gouache medio. Prepárate para crear diferentes marcos
florales, también. Y lo más importante, aprenderemos a crear postales
florales de manera
rápida y sencilla Mi nombre es Inga. Estoy aquí para mostrarte que la acuarela
digital es mágica. Y puedes crear este mundo
mágico con todos esos lindos personajes y naturaleza
caprichosa
con tus propias manos Que necesitaremos procret y un poco de inspiración Este tema está conectado a
una de mis clases anteriores sobre pintar flores en estilo
acuarela y
crear marcos florales. Entonces esta vez, vamos a hacer lo
mismo pero con Dios mío. Espero que estés listo. Y en esta clase, comenzaré
diciéndote dónde encontrar herramientas para la clase y cómo prepararte
para el proceso de
pintura. Te mostraré la
manera de dibujar a partir del cuadro de
referencia, y finalmente, pasaremos
al proceso de pintura. Tenemos dos prácticas sobre
pintar flores en gouache, y luego saltaremos a crear marcos florales
y parte de postales Y finalmente, nuestro
proyecto de clase nos esperará. Al final de la clase, podrás
pintar flores gouache, crear marcos florales
y postales fácilmente Durante el curso, me
moveré lentamente a lo largo de mi flujo de trabajo, explicando cada
paso y describiendo características de
procrear y técnicas de pintura
gouache Así que hoy vamos a aprender mucho. Entonces, qué es exactamente lo que vamos a
aprender, déjame decirte. Cómo pintar en estilo Gua
digitalmente en procrear, cómo dibujar boceto a partir de una imagen de
referencia, pero no vamos a prestar mucha
atención a la parte del boceto hoy en día porque lo más
importante es aprender
a crear flores
paso a paso, cómo pintar marcos florales, cómo usar capas, máscara de
recorte, modos de fusión, y cómo crear
postal de manera fácil Lo que vas a necesitar
para esta clase. Voy a usar Procreate con
iPad y Apple Pencil. También puedes usar Procreate o algunos otros blocs de dibujo o
simplemente pinturas regulares de papel
y gouache Acerca de
los recursos del curso, como bono, compartiré con ustedes todas las herramientas digitales que
se mencionaron en una clase. Es archivo PSD con papel
texturizado, por lo que no vamos a dedicar mucho
tiempo a crear papel de textura. Custom Bush dijo mi paleta de colores de dos
fones, mis propias imágenes que creé Siéntete libre de usarlo. Entonces,
¿para quién es esta clase? La clase es ideal para nivel
intermedio y para usuarios procrear
avanzados que estén interesados en postales
e ilustraciones florales Y una cosa más
que quiero mencionar tu opinión y tus comentarios
son súper importantes para mí. Así que siéntete libre de
decirme
qué opinas de esa clase en la sección de
discusión o revisión. Estaré encantado de aplicar a usted. No puedo esperar a ver lo
que fluyen a la sección de projex. Así que no esperemos, agarra tu iPad
con Apple Pencil y pintemos juntos.
2. ACERCA DEL PROYECTO DE CLASE: Ahora hablemos de proyecto
de clase. Sólo tienes que seguir unos pasos, crear una postal floral
que te traerá alegría. Por supuesto, no olvides
usar el tip que te
di hoy, explorar diferentes técnicas de
pintura, y elegir las
que más te convengan, luego crear
hermosas obras de arte. Puede ser solo una flor o marco o algo
totalmente diferente. Cualquier cosa que te ayude a sentirte feliz durante el proceso de
pintura. Esto es lo más
importante. Voy a usar procreate para esta clase con iPad
y Apple Pencil También puedes usarlos, o pueden ser algunos
otros blocs de dibujo o simplemente
pinturas regulares de papel y gouache, lo que quieras Toda esta clase es
bastante fácil y divertida, y pintaremos
mucho en gouache Entonces, ¿estás listo
para experimentar con diferentes técnicas de pintura
y aprender algunos trucos nuevos Una vez más, puedes elegir tema
completamente diferente y dibujar algo que intentes experimentar
y disfrutar del proceso de pintura.
3. Herramientas y recursos: En esta clase,
hablaremos sobre recursos y herramientas y dónde encontrarlos
y cómo utilizarlos. Es bastante simple
solo sigue los pasos, ve a la sección Proyectos y
Recursos, descarga freebies,
ve a la app Archivos, y luego importa todos los
freebies al Hablemos de todo
ahora mismo. Ding ding ding. Di di dt, dt cancioncilla. Hola, mi encantadora comunidad
Skillshare. clase de hoy va a ser bastante especial porque va a
estar conectada con una de mis clases anteriores donde
estuvimos pintando flores en acuarela y aprendemos a crear unos hermosos marcos
florales. Entonces decidí hacer clase
similar hoy, y vamos
a pintar flores, pero esta vez en gouache Entonces y también vamos a hacer marcos
florales y
haremos postales Lo mismo que hicimos en
mi clase anterior relacionó con el tema similar, donde también creamos
preciosa postal. Compartiré contigo mi fuente que puedes usar para
crear postal, y decidí hacer esta
clase un poco más fácil. Vamos a dibujar
y dibujar mucho. Vamos a dividir la
pantalla en dos partes. Entonces donde encontrar
todos los freebies. Ve a la sección Proyectos y
Recursos, y en una esquina derecha debajo
del título recursos, encontrarás todos mis freebies Así que adelante y descárgalos. Encontrarás todos
los freebies en app
Archivos en la carpeta Descargas Y chicos, asegúrate de que
abras mi clase
a través del navegador. Puede ser Chrome o
Safari. ¿Por qué navegador? Porque si haces eso
a través de la aplicación Skillshare, mis freebies podrían
no ser visibles Y vamos a
tener relojes quash flower,
brushset, quash flowers Este es un juego de pinceles,
y decidí no abrumarte con
la cantidad de Entonces esos son los pinceles
que básicamente vamos a usar hoy en día todo ahora
sobre los colores, se llama flores gouache Está aquí.
También puedes arrastrar y soltar nuestro conjunto de pinceles y
nuestra paleta de colores en la aplicación Procreate
from Files Y entonces tienes tres puntos. Vamos a comprobarlo aquí. Y entonces necesitas
escribir set it como un active sets active. Ya lo hice. Entonces, cuando vayas a
la sección de discos, verás nuestra paleta
de colores aquí. Esos son los colores que hoy
vamos a utilizar para crear flores en din din din din make it tambien preparo para ti un par de fotos de
referencia. Puedes usarlos todos
o simplemente puedes usar otras referencias la que
más te guste. Depende totalmente de ti. Ahora uno de los cambios
que hice en esta clase, no
va a crear papel. Al igual que vamos a crear, pero ya se
guardará como un archivo en formato PSD. Así que también necesitas
arrastrarlo y
soltarlo desde nuestra app de archivos
al procrear, como arrastrar y soltar y
dejarlo así Y ahora se importará automáticamente
al Procreate. La. Y una vez que
lo descargues todo y lo
transfieras de Flesap
al Procreate, solo
podemos cerrar Flesap
y Ya lo ajusté
a las proporciones, modos de capa de
fusión y
opacidades que necesitamos para la clase de pintura gouache También preparé para ti un
par de capas de práctica. ¿Qué vamos a hacer hoy? Déjame decírtelo una vez más. Durante la primera mini práctica, te
mostraré cómo
crear encantadoras flores silvestres El estilo será muy similar
a perder la acuarela, pero una vez más, los
pinceles que
vamos a usar y efecto
serán diferentes. Será pintura gouache. Y la otra práctica se
dedicará a los girasoles. La segunda práctica
será más detallada, y luego saltaremos
a la
parte de creación de marcos donde te mostraré diferentes formas divertidas de
cómo crear marcos florales, cómo crear hermosas encantadoras postales y
no uses mucho tiempo Nuestra ilustración final del proyecto será una ilustración real. Vamos a pintar campo. Probablemente será pelaje. Uh, con
hermosas flores encantadoras, y luego convertiremos esta ilustración
en la postal. Entonces espero que estés
listo. Acabas de
ver todos los
freebies que tenemos Ahora ya sabes cómo
transferirlos al Procreate, y creo que estamos listos para irnos
4. Práctica 1: flores silvestres: Es momento de hacer algunas prácticas. Esas acciones te ayudarán
a entender la forma en que funcionan los pinceles y cuáles son las principales diferencias
con
el arte de la acuarela. Rompe el objeto en formas
simples y dibuja
detalles poco a poco, añadiendo
poco a poco volumen
a tu flor. Entonces saltemos a la siguiente clase donde te mostraré un
par de prácticas. Decidí usar imágenes de
referencia, así que iré al say got canvas y luego
presionaré referencia. Y ahora vamos a importar las imágenes que vamos a
utilizar para esta parte de la práctica. Bien, esta es una foto de
referencia. Una vez más, no será precisamente exactamente la misma
que ves en referencia, sino que solo quiero tener alguna comprensión general de
cómo se ven esas flores. Y nuevamente, podrías usar colores
completamente diferentes, técnicas de
pintura
completamente diferentes. Depende de ti. Entonces voy a ir y tratar de pintar
todo en una sola capa. Yo iré primero con tinta Buron. Si quieres, puedes
ir con lápiz HB. Si no quieres,
está totalmente bien. Lápiz HB, pero en este caso, vamos a ir a
duplicar una de las capas, y aquí sólo puedo
escribir como boceto. Y entonces sólo voy a querer mostrar esquemáticamente
dónde estarían mis flores. Donde voy a
colocar así. Y aquí, vamos
a tener algunas hojas, ding ding. Eso es. Vamos al entintador Purani. Y quiero pintar tallo. Ve con este tono más oscuro, y solo quiero dibujar tallos aquí y allá
para las flores. No deberían ser demasiado precisos. Si no quieres,
está totalmente bien. A lo mejor es incluso demasiado. Bien, entonces voy a seguir adelante y voy a agarrar este
hermoso color verde. Y luego quiero ir con pincel de tinta
impredecible. Voy a crear un molare la rodilla, y después quiero pintar hojas Voy a aumentar el tamaño. ¿Te gusta? Estoy bastante
bien con lo que tenemos. Entonces voy a ir y
volver a mi práctica el. De hecho puedo
fusionarlo ahora mismo. Entonces fusiono dos capas. Ahora todavía nos quedamos
en la misma capa. Y ahora solo quiero ir
a agarrar este hermoso tono
púrpura. Todavía tengo un pincel de tinta
impredecible, y al controlar la presión, solo
puedes comenzar a agregar
puntos aquí y allá. Si presionas más fuerte,
tendrás un color
más grueso, un punto más grande. Así que solo tenlo en mente. Y luego voy
a tener algunos aquí. Entonces solo miro a estas hermosas flores
violetas y solo
trato de imitar tal vez más baja esta ha imitado
el mismo sentimiento Y tiene algún tipo de forma de triángulo o grupa así Entonces también necesitamos tratar de
imitar el mismo sentimiento, tiene el mismo sentimiento Ahora sombra un poco más oscura. Y luego le gusta. Y luego voy a ir con un color
más brillante y
tener los puntos blancos. Creo que pueden agregar algún tipo
de volumen a nuestras flores. Mm hmm. Entonces, estoy contento
con lo que tenemos. Ya ves que es súper simple, y nos dedicamos solo un
par de minutos a crear esas hermosas flores
violetas. Entonces quiero ir con color amarillo
brillante. Le gusta. No necesita estar conectado exactamente
al tallo específico. Y ahora color rosa, color rosa
bastante brillante. Tal vez incluso más ligero. Aumenta ligeramente el tamaño
del pincel. Y aquí, solo quiero
agregar un par de puntos
rosados porque nos
puede ayudar a que nuestra
ilustración sea bastante vibrante. ¿Te gusta? Más
hojas si quieres. Ran tuvo esta pequeña práctica
encantadora que espero pueda darte un poco de
comprensión general de lo que
debemos hacer para
crear hermosas flores silvestres Así que adelante y practica, también, y ahora saltemos a
nuestra segunda práctica.
5. Práctica 2: girasol: Bien, es hora de que
la segunda práctica pintemos este
precioso girasol. Me agarro este
color parduzco, Lápiz Bug. Estoy en capa de boceto primero. Y ahora solo quiero mostrar esquemáticamente dónde estará
nuestro girasol. Cosa ting ting ting. Me gusta. Entonces vamos a
tener algunas hojas. Cosa. Aquí vamos a
tener algunas hojas. Entonces el girasol será
bastante grande, incluso más grande Lexus. M No voy a tener muchas hojas, pero quiero hacerlas más grandes. Así. Bien, esto es un
boceto. Me lo voy a quedar. Ahora vamos a practicar
dos sobre este boceto. Voy a ir a multiplicar modos de capa de
fusión. Ahora, aunque
esté en otra capa, cuando pinto, seguiré
viendo las líneas de mi boceto. Mismo pincel, tinta azul
impredecible también. También puedes ir con arándano, pincel de tinta
seca
si lo deseas Tiene bordes dentados un poco
afilados, pero de nuevo, depende de ti Voy con un color amarillo bastante
brillante. Éste, y voy a ir con impredecible en
pincel, que es muy, muy en estilo gouache
porque capas de color
naturalmente así Por qué coloqué este color amarillo
brillante en el medio Porque como
ves, obviamente, es marrón. Voy a usar segunda capa, y con la segunda
capa, voy
a capa de color marrón. Pero voy a dejar algunos huecos, y quiero ver el color amarillo
entrando por esos huecos, no el blanco color amarillo. Este cepillo es súper
precioso sensible, así que solo controla la
sensibilidad del mismo. Ding, ding ding.
Si presionas más ligero, tendrás borde más delgado. Eso es lo que necesitamos. Un color amarillo más brillante. Porque hay mucha saturación
de color. Así. No deberías
ser muy preciso, como te dije.
Un color naranja. Voy a ir con
un tono un poco más claro. No quiero que
sea demasiado brillante, así que iré con
un tono un poco más claro. Así puedo jugar con algunas
variaciones de color. Totalmente bien. Ahora, y verás que todavía
tenemos algunas de las tonalidades
entre las hojas. Así que lo voy a
mostrar aquí, también. Y como pincel de mezcla, puedes usar pincel de tinta bortista o
impredecible Si es tinta impredecible, te da la sensación manchada,
que es, como dije,
muy estilo gouache,
como, Así que me gusta mucho Si quieres llegar de manera bastante
natural, como L, podrías usar el mismo
pincel que un pincel de mezcla y lo mismo para el pincel para
pintar, también. Creo que está bien para mí. Color brillante. Puedes
seguir adelante y pintar sobre una parte superior. Ahora, marrón oscuro. Es un
poco demasiado oscuro para mi mente. Ahora color naranja. Entonces aquí no estamos
tratando de pintarlo perfectamente. Nuestro objetivo es simplemente
darte esta hermosa toallita. Si tienes más
tiempo, obviamente, puedes seguir agregando
más y más detalles. Puedes ir con tinta Burani, crear un moyer arriba, y luego seguir adelante con este color
marrón y pintar,
como, poco a poco,
esos diminutos tonos Puedes agregar más
dimensión a cada hoja. Solo ve lo que se adapta a tu
estilo y si
solo quieres alcanzar algún look
natural de tu arte. Ahora agarra es una
vez más ejecutar pincel entintador y
pintar par de puntos Adelante con el color más oscuro. Pinta un par de puntos aquí. Ahora, podría parecer
más natural ahora. Ahora bien, lo que vas a hacer es fusionar dos capas, practicar, y voy a crear
una capa más arriba. Y luego iré con, déjame pensar qué
color sería mejor. Color verde oscuro. Creo que es una buena elección. Iré con entintador Buran
y voy a pintar tallo. No, quiero hacerlo más delgado. Así. Verás, me gusta esta nitidez que viene a través del papel y la pintura Tallo muy grueso, como un paso fuerte
y potente. Mm hmm. Adecuado. Aquí,
podrías seguir adelante y agarrar otra L y agarrar otra
voy a ir con un color más brillante, el mismo pincel, pero otra
capa, lo que quiero decir. Eso me gusta. Así. Aumenta el tamaño del pincel hasta
el tamaño medio. Eso me gusta. Llenar los huecos. Podrías dejar algunas manchas blancas donde quizás no las dejes. Depende de tus preferencias. Y ahora lo último, tenemos hojas diminutas que
vienen de una flor. Perfecto. Ya no necesitamos
nuestro boceto. Voy a borrarlo, fusionar nuestra harina,
y luego practicar. Sí. Tintado.
Bien, déjalo ser. No necesitamos
foto de referencia, también. Vamos a apagarlo. Y así de encantadora harina. Me gusta cómo se ve. Podría cambiar un poco el
ángulo. Voy a ir a ajustes
licuar tamaño tal vez hasta 60%. Quizá aún más. Y
solo quiero ver qué tan bien ding ding W para que
sea curry. Así. Como esas
hojas curvilíneas es mi pasión. Entonces eso es lo que tenemos ahora. Eso es lo que teníamos antes. Creo que ahora se ve
mucho mejor. Bien. Eso es todo para nuestra segunda
práctica ahora, ya sabes, cómo pintar girasol
con más detalles Verás, tienes
muchos detalles. Se ve muy bonito. Y nuevamente, cuanto más
tiempo tengas, más tonos podrás
agregar depende de ti. Se puede hacer, como, un poco de
sombreado aquí y allá. Puedes hacerlo más vibrante, o simplemente puedes
dejarlo así. Si te gusta todo. Igual con las flores, puedes agregar un poco más de
variaciones de color sobre los pétalos. Puedes hacerlas. Sí, parece más coherente agregando
tonos similares a todas las hojas, y podría parecer un poco más armonioso para mi mente. Eso es lo que haría probablemente con un par de pétalos porque me gusta mucho la coherencia en el arte. Así. Piensa
mejor a Guymo, definitivamente Si quieres si
quieres hacerlo más testi, también
puedes agregar algún tipo de, vamos a hacerlo más brillante, algún tipo de reflejo del color desde
los
pétalos hasta las hojas También puedes hacer lo
mismo con los pétalos. Agrega un poco de color
verde ahí, también. Creo que se ve muy vibrante, un poco más
como un estilo gook, y de verdad me gusta Entonces lo mismo puedes hacer aquí, tal vez un
color verde un poco más brillante para que se vea bien. Ting ting. ¿Ves? Se ve muy, muy
natural de esta manera. Famt es bastante bastante, y déjame mostrarte lo que
vas a hacer a continuación es simplemente experimentar y crear un
hermoso marco floral gracias a las flores gouache
7. Creación de un segundo cuadro floral: Ahora, marco floral dos, van a usar nuestro tubo de flores de
práctica, este. Y solo
te mostraré una manera fácil. Fácil y hermosa manera uniforme. Quiero hacerlo
un poco más pequeño. Y luego vamos
con nuestro precioso y
bastante brillante color melocotón, bastante brillante color melocotón, tal vez incluso un rectángulo ligeramente
más brillante. Mm hmm. Y sentir la zona din din din. Verás, tengo mi flor y mi fondo en la misma
capa. Está totalmente bien. Bien, decidí hacerlo en la misma capa porque si
pintas en diferentes capas, vamos a tener
subtono rosado con las hojas, y no quiero tenerlo Quiero que la flor
destaque comparando con el fondo y luego el
color más brillante, Puntos divertidos azules. Y vamos a
hacerlo en din din din, tal vez hasta un poco más oscuro. Y también, por qué no escribimos
el texto bonito tono oliva. Y lo mismo. Voy a añadir el texto, y escribiré a mi mejor amigo, amigo,
amigo, amigo. A mi mejor amigo, escríbelo
aquí, tono ligeramente más oscuro. Porque ¿por qué no?
A mi mejor amiga. Lo haré más grande. Lo colocaré sobrio aquí. Voy a añadir más texto. Mismo. Gracias. Cuatro. Siempre siendo. A mi lado. Le voy a añadir estilo. No quiero
tener la misma fuente. Voy a ir con una
imperfección torpe. Imperfección torpe. Éste. Liderar, acercar el liderar. Entonces este es el segundo marco
floral que creamos. También se ve muy lindo. Ahora, saltemos
al tercero, y todavía vamos a
usar un hermoso girasol. Pero el siguiente será un
poco más avanzado.
8. Crear terceros y cuartos cuadros florales: Bien, fusiono
todas las capas. Ahora tenemos marco floral dos, voltearlo marco floral tres. Y aquí vamos a usar mucho nuestro hermoso girasol. Así que vamos a duplicar esta
capa muchas, muchas veces. Y déjame
mostrarte lo que vamos a hacer. Simplemente voltea horizontal,
voltea vertical y colócala
por todas partes. Exactamente. Tantos girasoles como sea posible. Piensa. Uno más aquí. Y el
último aquí, Bla, bla, bro. Bien, fusionarse,
duplicarlo una vez más, y ahora seleccionar una de las
capas y voltear vertical así y
colocarla debajo. Sólo corta esta parte. Vayamos aquí y cortemos esta parte. Corte. Guau, se ve súper hermosa. A mí me gusta tanto. No es lo que
planeaba hacer, pero realmente se ve
muy bonito. Si lo haces de esta manera. Así que estaba planeando
moverlo un poco hacia arriba. Y ya creo que
es muy bonito. Ponlo arriba y abajo un poquito. Y aquí tienes un marco hermoso, absolutamente impresionante, fusionarlo si
quieres, claro. Al igual que S. Y entonces también puedes escribirle
a mi mejor amiga. Ya está aquí. Cosa
ting, a mi amigo. Postal de
estilo muy minimalista, pero creo que se ve
súper hermosa Si quieres, puedes cambiar la fuente a la perfección torpe También es súper hermosa. Otra cosa es, vamos a
ir con puntos graciosos. Puedes ir con color verde
o puedes ir uno naranja. Ves esto es esperar un segundo. Colócala encima de nuestras flores. Esta es la primera opción, que a mí me gusta personalmente. Ahora, el naranja es un
poco más de estilo infantil. Entonces depende de ti. Puede
que tengas los puntos, quizás no tengas
los puntos así. Entonces este es un marco más, como ves, eso
no es muy difícil de hacer. Otra opción. Vamos a quedarnos con los
puntos verdes, apagémoslo. Donde esta mi flor, esta. Voltear vertical. No quiero
cortarlo de este lado. A lo mejor sólo un poquito, como aquí. Y sólo voy a ir con
la parte inferior de los tallos y necesito
moverlos un poco aquí. Simplemente esto se funden, seleccione esta área,
muévala a esta. Entonces ahora esto es muy bonito, composición
completa, y
quiero cambiar las
palabras por otra. Esto ¿Así? Esta es la segunda forma cómo podemos crear
hermosa postal. Resultó que tendremos cinco postales
relacionadas con nuestras prácticas. Bien, si estás contento, te
mostraré otra forma de cómo puedes crear una
postal en unos minutos.
9. Creación de quinto cuadro floral: Bien, caliéntate. Qué podemos hacer si
quieres crear una hermosa encantadora postal
en pocos segundos. Déjame mostrarte. Así marco
floral cinco. Voy a ir con este color amarillo
brillante, rectángulo de herramienta de
selección, y
voy a ir con este rectángulo, llenarlo con un color. Si quieres, puedes hacerlo un poco más ligero,
menos saturado. Me gusta. Entonces me quedaré
con la misma capa, e iré con déjame encontrar
impredecible pincel de tinta. Y aquí, solo ve la
magia. Color oliva. A mí me gusta tanto. Y solo quiero seguir
adelante para pintar un par
de puntos aquí y allá. Verás, voy más allá de las líneas y está totalmente bien para mí. Luego color verde. Como dije, puedes ir con tinta muy seca. Iré con este
pincel si quiero
agregar algún tipo de flores, y quiero aquí y
allá, así. Volvamos a la tinta
impredecible al color verde claro. Presiona más fuerte y tienes esta hermosa película de aguada W no
acuarela Bien, feliz. A continuación, iré con este color amarillo
brillante, mismo pincel, menor tamaño, y quiero agregar algunos
puntos alrededor del marco. Voy a tener la hermosa diferente tal vez no demasiado. Rosa de color rosa claro. Bien. Hecho con color rosa. Ahora color rojo brillante. 1 segundo. Sí, color rojo
brillante. No, magenta brillante. Creo que es de
color magenta. Pato aquí. Entonces aquí y allá, color amarillo. Cuaresma un poco.
Y eso es todo. Con marco. Como dije, solo un par de minutos y tenemos hermoso marco floral. Creo que esta flor
no se ve bonita. Voy a borrarlo primero
y luego simplemente mezclarlo. Sí, porque la voy a
mantener como marco y esa flor es demasiado
alta. Así. Ahora, vamos a agregar algo de texto a mi mejor amigo
aquí y este. Voy a usar la
imperfección torpe con este texto. Mais. Entonces espero que estés contento con todos los
marcos que acabamos de crear, y ahora es el momento de saltar
a nuestra parte final del proyecto.
10. Proyecto final: paisaje en gouache: Terminamos con todos nuestros
marcos y postales, es momento de pasar a
nuestro proyecto final La forma de pintar aquí
será ligeramente
diferente a nuestras prácticas porque aquí
usaremos
muchas capas. Diferentes técnicas requerirán que también uses diferentes
pinceles, y los tonos se
verán de manera diferente. Espero que estés listo para
este proceso creativo, y no esperemos
más y sigamos pintando. Y esa es la parte final. Ya preparé texto, pero no lo vamos a usar por ahora. Entonces, si vas a tener
contorno y para contorno, usaré pincel entintador Bani Déjame pensar que voy a ir así de oscuro con este color verde oscuro. Y ahora necesitamos
crear un contorno porque quiero tener
esos como bordes dentados Y un dedo. Y entonces necesitamos tener
rectángulo. Así. Bien. Feliz con mi rectángulo, feliz con mis líneas de dientes. Lexis. Bien. Inténtalo de nuevo. Entonces ahora vamos a pintar
aquí en esta zona. Solo
asegúrate de llenar todos
los huecos, cómo
hacerlo más ligero. Enorme desgaste, brillo,
brillo, menos saturación. A lo mejor un poco verdoso. Bien. Así que vamos
a pintar en esta zona, y vamos a usar el modo de
máscara de recorte y pintar aquí capa Bien, así que vamos a duplicar
el dolor aquí capa un par veces y configurarlo como
una máscara de recorte Máscara de recorte. Eso significa
que no se puede ir más allá los bordes de este rectángulo azul
claro. Eso es lo más importante. Y ahora solo quiero
usar pincel colorido, y quiero pintar
algún fondo, hermoso fondo
para mostrar la madera. Por cierto, olvidé
mostrarte la foto de referencia. Esta ilustración. Por cierto, la misma ilustración
que estábamos usando para nuestro marco anterior. Bien, si estás contento
con todo, quiero separar como ves nuestro cuadro en dos dimensiones. Tenemos el fondo, que es oscuro y tenemos flores que están frente a nosotros. Entonces en este caso,
vamos con el rectángulo. Yo solo iré y
seleccionaré esa zona. Y debido a que estamos en modo de máscara de
recorte, no
podremos
ir más allá de esas líneas, lo cual es muy conveniente Experimentemos y
agreguemos poco a poco. Colores. Bien, estoy contento
con lo que tenemos. Creo que se ve
absolutamente hermoso. Voy a mantenerlo así. Desactiva el modo de selección. Ahora puedo seguir pintando, y en realidad quiero hacer lo
mismo con la capa inferior. Así misma capa. El mismo cepillo. Solo quiero agregar diferentes
variaciones de color aquí y allá. Entonces el color, el color de fondo
no va a ser demasiado opaco. Un poquito. Eso es. Y herramienta de mezcla. Vamos a mezclar esta parte. Entonces ahora la línea no
es demasiado afilada. Y para mí, se ve muy bien. Voy a mantenerla así. A continuación, tal vez solo quiera que sea menos
similar entre sí. Me gusta mucho este pincel para
mezclar. Así que una vez más, utilizo tinta
predecible de Ben como licuadora. Ahora volvamos e
iré con capa Buranhe. Pasemos primero a la capa
inferior. Y necesitamos pintar tallos, color
verde y pintar
tallos por todas partes. En todas partes. Lo vamos a hacer
con diferentes tonalidades. Será como más claro,
más oscuro porque no todo quedaría bien. Ahora, de color verde bastante brillante. No uso demasiado de
los modos de capa de fusión
en esta clase, porque, como dije, quiero
mostrarte formas sencillas de cómo
puedes crear hermosas ilustraciones de
gouache Sigo mirando mi arte. Lo dejaré por ahora. Vamos con dolor aquí capa. Volvamos a duplicarlo. Ahora es el momento de las hojas. Pincel de tinta azul impredecible, y solo quiero mostrar las
líneas también aquí y allá. Pero esta vez,
voy a colocar las hojas debajo de
las son muy gruesas, y no quiero
tapar nuestros tallos. Bueno, intentemos usar menos tonos oliva porque las aceitunas en su mayoría son de color de
fondo. Y tampoco tenemos
muchas hojas como ves. En su mayoría son
tallos de salsa por todas partes. Mm hmm. Le it. Creo que está bien por ahora. Ahora, por fin,
vayamos a las flores. Y aquí miramos nuestra
ilustración e intentamos
imitar de la misma manera que
agarro el color amarillo brillante, la misma manera que
ves en nuestro arte que ves las flores de fondo
que están muy lejos, no en un foco Así que también queremos pasar
demasiado tiempo pintando. Porque las
flores más importantes están en el centro. Es una
forma muy artística de pintar, y tengo esta
sensación de que esto es realmente real, Dios mío, arte Al igual que la forma en que dibujamos, imita un verdadero trazo de
pincel Entonces lo que voy a
hacer es simplemente llevarme todas las flores con
diferentes colores, y poco a poco,
voy a empezar a pintarlas. Como las flores blancas,
viviremos hasta eso porque nos
ayudarán a agregar algún tipo
de refrigerios a nuestro arte Suficiente. Creo que es demasiado. Si agregamos más, solo un
poquito más y luego
tenemos que detenerlo. La mayoría de las
flores amarillas están realmente en el Así que voy a dejar
algunos flexiones. Mm hmm. Bien. Después pin tréboles, color rosa
brillante Y aquí tenemos un tamaño ligeramente
mayor del pincel. Oh, tal vez podamos
presionar más fuerte. No quiero tener esos
agujeros que tiene nuestro cepillo. Entonces para mí, es más fácil
tocarlo un par de veces. Intenta también ir a los
bordes porque si solo dibujas en un centro
y evitas algunas partes, podría
parecer no muy natural en
realidad. Mm hmm. Flor rosa grande aquí, creo, algunos aquí. Bien. Ahora, déjame pensar ¿y
si te vas de este color rojo, este color rojo bastante brillante? Realmente me gusta esta sombra. Probablemente va a tener muchos
rojos por todas partes. Aquí rojo. Creo que este color rojo es
muy refrescante para nuestro arte. Bien, aquí, este rojo no
es demasiado visible. Bien. También hay
otra forma de cómo
puedes sujetar tu proceso de
pintura. Si realmente quieres leer
el resultado muy rápido. Te voy a mostrar un
poco más tarde. Voy a usar algunas de las rayas. Y necesito un
color amarillo en un centro, tal vez amarillo brillante de todas las flores y lo mismo
con este tono rosado. Así. Bien, ¿y ahora
qué pasa con el color ilia Tal vez un poco más brillante. Pecar. Porque tenemos
que tener mucho este color. Especialmente aquí, esta zona. Es muy especial.
Din din din din din. Doble de pum pum, y
tenemos color blanco. Vamos a tener
flor blanca en esta zona. Aquí blanco. Nikola
es súper lindo Bien, creo que me
gusta todo. No necesitamos nuestra
foto de referencia. Vamos a apagarlo. Ahora los trucos de magia de los que
estaba hablando. Entonces, ¿qué más podemos hacer? Vamos a
fusionar nuestros tallos, jugando aquí capas en
uno y nuestros floals. Si quieres
tener más florales, podemos duplicar esta capa
y luego voltear horizontal Y ahora, como ves,
tenemos tantas flores. Y se ve muy bien. Es una capa inferior, luego ve a la
herramienta de mezcla, reserva de colores, y solo quiero mezclar un poco
esas flores Porque como dije, no
todo está en un foco. Y al mezclar,
haces que se vea más suave. Y creo que tiene toallitas
muy bonitas. Adicionalmente, se puede ir
a un pobre pincel artístico. Crea una
capa más en el medio. Ir con multiplicar. Y ahora puedes agregar
algún tipo de volumen como dimensión a nuestro arte
mezclado con el mismo pincel. Y simplemente tiene una sensación muy
hermosa después de eso. Mm más oscuro tal vez
azul oscuro. Incluso así. Y mezclado para tener
este hermoso volumen. M De nuevo, puedes
encenderlo, apagarlo dependiendo del
estilo que quieras tener. También puedes jugar con modos de capa de
fusión, hacerlo más vibrante,
menos vibrante. Depende totalmente de ti. Hazlo como resaltante. Voy a ir siempre multiplicar. A lo mejor voy a bajar ese ácido
hasta un 60% un poco. Y si estás contento
con todas las pinturas, lo
vas a
mantener de esta manera, y puedes crear
una capa más, recortarla y agregar más flores. Como aquí y allá, pero
solo hazlo más brillante. Por lo que el tamaño de las pinturas
será ligeramente diferente. Y creo que podría agregar
mejor aspecto al arte. Entonces otra vez, contento
con todo, entonces puedes ajustar el tamaño de tu ilustración.
Sólo hazlo así. Puedes usar la herramienta de forma libre y moverla un poco
a los bordes así. Ese fue nuestro proyecto final, y espero que aprendan
muchos trucos útiles, cómo pintar flores
en estilo calibre, cómo crear hermosos marcos
florales. Y una vez más, esta es nuestra postal final
que creamos. Déjame agruparlo y renombrarle el nombre. Y sobre los marcos, tenemos primero marco floral, éste, un tercero. Este es uno de mis favoritos. Creo que este es un marco floral
muy, muy bonito. Ahora vamos a divertirnos. Y el último súper
lindo, súper pequeño, súper encantador, y el
proyecto final es este. Enhorabuena. Este es
el final de nuestra clase, y ahora definitivamente
deberías estar orgulloso de ti mismo. Aprendiste algunas cosas útiles y creaste una hermosa pintura. Y en el futuro,
puedes crear más. Entonces lo que hemos aprendido
y por qué lo hicimos, así que ahora sabes más sobre pintar flores en
gouache en brcrit Sabes más sobre bosquejar
a partir de la imagen de referencia, y también sabes cómo
crear flores paso a paso, cómo pintar marcos florales, también, y cómo usar capas, máscara de
recorte y modos de
fusión Y lo más importante, cómo crear postal de
manera divertida y fácil. Entonces por qué esta clase fue útil, podrías preguntar Creo que ahora puedes experimentar
con tu estilo. Obtienes algo de inspiración
e ideas creativas. Y lo que es más importante, puedes crear
arte digital que sea tan similar al medio tradicional de
gouache Chicos, estaré encantado de ver todas sus obras de arte en sección de
proyectos y
dar mi propia opinión. Además, realmente agradecería su opinión sobre esta clase. Siempre puedes dejar una reseña en la
sección de revisión, por supuesto. ¿Y qué sigue? En mi futura clase,
seguiremos explorando el arte digital y seguiremos agregándole
un ambiente mágico. Las toallitas de invierno nos están esperando. Entonces, vamos a vernos
en la siguiente clase. Adiós.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
