Cómo pintar ilustraciones botánicas en acuarela | Victoria Diaz | Skillshare
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Cómo pintar ilustraciones botánicas en acuarela

teacher avatar Victoria Diaz, Teaching Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:06

    • 2.

      Materiales

      3:34

    • 3.

      Dibujo inicial

      2:54

    • 4.

      Preparar color

      3:46

    • 5.

      Imagen de referencia

      1:42

    • 6.

      Primera capa

      2:13

    • 7.

      Capas de medios

      5:23

    • 8.

      Capa y detalles final

      3:53

    • 9.

      Cierre

      1:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1014

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende de Victoria Diaz las técnicas para una pintura botánica realista de acuarela.

Los estudiantes aprenderán a planificar las etapas para este tipo de painting, dominarán la técnica de capas y aprenderán a poner sus nuevos conocimientos a cualquier proyecto de acuarela de acuarela.

Esta clase es ideal para alguien que tenga un poco de acuarela y quiere mejorar en ellos, aquellos que se encuentran en la pintura botánica y por supuesto, los que están en su viaje de arte.

Puedes inspirarte en su trabajo en Instagram Victoria Diaz Art o su Etsy tienda. Asegúrate de seguirla en Skillshare cuando se notified de clases

Conoce a tu profesor(a)

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Victoria Diaz

Teaching Art

Profesor(a)

Hi there, I'm Victoria, watercolor and pencil  artist and I want to teach you all I know art related. Techniques, Composition, Color and more technical stuff like how some papers are made, or were do pigments come from! I have a more realistic approach but I also go nuts from time to time and experiment with other styles.

I live in a region surrounded by nature, it's a bit chilly, but every time we have warmer weather I go outside to capture the beauty of what inspires me the most. And my classes will represent that. We'll illustrate plants, flowers, fruits, animals, we'll use watercolors and colored pencils for the most part.

I have a few classes already and I will be uploading more on a regular basis. 

If you are interested in drawing and painting a... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Victoria. Sí, minorías y uso comerciante. Trabajo mayormente en colores de agua y lápices, especialmente lápices de colores. Para soy vivo en Sounder Teeley cerca de la Patagonia. Tengo un estudio de arte. Esta sola cosa. Me encanta. Es todo lo que hice aquí. Hice dos veces a la semana clases de acuarela, pero también tú para clases de dibujo y otras técnicas tipo off. Y tengo mi propia religión. Bueno, le hicimos a nueva autoridad, realista pero girando forma de acuarela de color hablará de los materiales y el cuadro de referencia . Y también abordaremos estos proyectos capa por capa hasta llegar a los detalles finales que le darán a tu pintura tocan dedo del pie, sé una pintura realista. Y también quiero ir a ti también. presumir, es a menudo la emisión puede para que puedas obtener retroalimentación de mí y de los demás alumnos. Y si te ayuda a sentirte más cómodo, tal vez podrías ver este video algunas veces antes de iniciar tu proyecto. Pero eso depende de ti. Um, también, si no te sientes cómodo con la idea fuera hacer tu dibujo inicial con manos libres, quiero decir, puedes trazar tratando de decir es que esta clase se hizo pensando en personas que son sólo empezando con arte o pintura o acuarelas sobre dosa que están en nivel más intermedio. Creo que eso es todo, así que lleguemos a ello. 2. Materiales: Hola, chicos. Esta dependencia hablará de materiales. Lo primero que necesitamos. Muy importante, por supuesto, es un papel de acuarela. Puedes conseguir alguna nota estudiantil como la que te estoy mostrando. O si prefieres ir con un mejor papel, puedes comprar algo de grado profesional. Tan solo asegúrate de tener una piense. A lo mejor 140 libras son 300 ciervos. Lo mismo. Esta es la que voy a estar usando 100% algodón y me pidió gratis. Es pechuga caliente, lo que significa que es muy suave. También puedes conseguir uno de estos malos. Se trata de Gunson Excel idea de papel acuarela para estudiantes y para practicar. Yo lo uso mucho para la práctica. Es una £140 o 300 GSM también, y todos estos papeles vienen en un tamaño similar. Es o tamaño letra o un cuatro. Siguiente cosa necesitas nuestros pinceles un pincel de tamaño mediano como éste con un punto bonito, fino. Esto alrededor de sintético. Sin marca especial, sin cepillos caros, un número a un poco más fino, y el último que estaremos usando en nuestra y una capa final, es Ah, 50 o ah , 30 incluso a los 20 va a funcionar bien. Son muy, muy pequeños. Son perfectos para hacer detalles. Algunas acuarelas en esta clase, estaré usando tubos. Se pueden comprar algunas acuarelas en sartenes o en tubos. O tal vez ya tienes tus propios colores meteorológicos. Estaré usando un hace off diferentes grandes, calificaciones estudiantiles y profesional Genial. Ahora pasemos a las paletas. Si compras tubos y es tu primera vez, te recomiendo usar plato simple blanco. O tal vez ponte en la paleta de la ONU cara para que pongas toda tu escena de color y los dejes llorar. Después podrás reactivarlos con tu pincel y un poco de agua. Lo siguiente que necesitas, es, um, um, alguna cinta de enmascaramiento en lápiz HB y una toalla de papel borrador, un recipiente pequeño con agua clara y superficie rígida para poner tu papel y pegarlo con la cinta de enmascaramiento. De esa manera no se moverá ni bucko si usas demasiada agua y eso es todo para los materiales. Ahora pasemos a la siguiente unidad 3. Dibujo inicial: vamos a empezar a dibujar con una mano muy ligera. En primer lugar, vamos a hacer algunas marcas donde se ubicará un sujeto en su papel, una línea rugosa de la inclinación de los sitios, luego el ancho de la hoja. Después de eso, iremos hacia abajo, estimando la inclinación del sitio y la longitud comparando a través. El resto del dibujo estaba listo. Entonces hizo lo mismo en el otro lado. ¿ Te das cuenta? Estoy usando mi dedo de las otras manos para señalar dónde está la Corea del rostro diario y usarlo como referencia para la otra mitad de la creencia. Ahora, cuando lleguemos al fondo, mira hacia arriba hasta la punta de la hoja y asegúrate de usarlo como punto de referencia. Ahora estamos repitiendo el proceso con el tallo hueco debe ser. ¿ Y cuánta inclinación es? Estamos a la izquierda. Todos estos nueves eran líneas ásperas no lo van a encender. Ahora que tenemos nuestro primero prepárate, empezaremos a detener las líneas que sabemos que no son precisas y vivir las noches que sabemos que son de esa manera. El dibujo está limpio. Repita el proceso hasta que estés satisfecho con la precisión en la claridad de las líneas. Como se puede ver, el dibujo es muy ligero. No lo quiero visible a través de las capas de acuarela. Entonces si crees que las aerolíneas son demasiado oscuras para descansar un poco lo suficiente para que aún puedas ver el dibujo. Si no te sientes seguro con la idea de dibujar a mano alzada, puedes rastrear. No utilices papel de calco. Tiene una sustancia cerosa y si los colores no se pegarán a los nueves. En cambio, pon una capa de grafito en la parte posterior de la imagen, colócala sobre tu papel de acuarela y con tu lápiz condujo sobre la imagen. Transfiere el gráfico al papel de acuarela, - haciendo algunas líneas de folletos para hacerse una idea de la forma dentro de la hoja. Y eso es todo. Por lo que veo en la siguiente unidad 4. Preparar color: OK chicos, chicos, Ahora vamos a preparar algunos colores. En primer lugar, necesito limpiar mi paladar y lo haré con un poco de papel y un poco de agua limpia . Se reactiva realmente rápidamente, Así que no es demasiado duro ahora con mi pincel más grande, el número seis, um, estaré reactivando algunos colores, unos acuerdos y tal vez unos mínimos de unos años y algunos panes. Pongo un poco de agua en ella. Cólera, y dejarlos sentados ahí por unos segundos hasta que se reactiven. Lo consigues es aquí que dedo del pie pick up color. Será fresco y húmedo. Um, ok, Ahora este verde es demasiado verde, también. Um, artificial. Quiero tonificarlo con un poco de rojo porque el rojo es el color opuesto en el color voluntad, Lo que significa que cuando pones dos colores opuestos juntos, los neutralizas. Sólo un poquito de pan. No demasiado, porque todavía quería tener ah, forma verde. Estoy mirando la imagen de la imagen de referencia asegurándose de que el verde que estoy preparando Ah, se vea como el verde fuera de la imagen. Ahora esta licencia tiene diferentes, um, tonos verde claro y algunos amarillos. Por lo que necesito preparar diferentes pueblos fuera de verde y diferentes tiempos de amarillo. Y también necesito preparar diferentes consistencias, lo que significa que necesito tener algunos greens, muy leche, acuerdo ins en los mismos greens. Necesitaré que sean más acuosos. De esa manera tendré más transparencia ahora que estoy lista con mis colores mixtos. Voy a hacer algunas muestras para asegurarme de que se vean bien en el papel. Mis amarillos. Ya que son muy acuosos, serán muy translúcidos y mostrarán su blanco del papel a través. Y eso es lo que busco. El carnes posee y el más oscuro posee. Creo que esto está bien. En todo caso, si necesito preparar algo más, siempre lo puedo hacer en el mismo momento que estoy pintando. Es sólo que la idea es tener mis colores ya antes de que empiece a desvanecerse. Pero siempre podemos hacer algunas correcciones de color en el golfo. Ahora pasemos a la siguiente unidad 5. Imagen de referencia: para esta clase. Voy a proporcionar el cuadro de referencia. Me tomé de mis propias plantas. Pero si vas a estar haciendo otro proyecto después del del del del, te mostraré cómo puedes encontrar tu tema botánico. Si vas a usar Internet, encuentra una imagen que te permita usar sin restricciones. De esa forma, si quieres compartir tu proyecto en la Web, redes sociales o en cualquier otro lugar, no te meterás en problemas con ninguna pérdida de derechos de autor. Hay un par de sitios web conocidos por sus imágenes libres de derechos de autor, como picks obedecen. Podrás navegar por tu tema, y encontrarás toneladas de recursos para elegir. El que es más atractivo para ti tiene buena carga, y no está fuera de foco. Descargado lo más grande que puedas, por lo que podrás ver más detalles. Cuando inicias tus pinturas, otra es más peleada. También puedes tomarte la foto tú mismo, ir a un parque o incluso a tu propia baggier para encontrar un hermoso tema botánico. Sí, hice con esta imagen lo que hice waas Para poner la hoja sobre un fondo limpio y junto a una ventana para conseguir mucha luz, no directamente a la luz del sol, o va a ser demasiado brillante y va a meterse con las lenguas y detalles de la hoja. Además, no hay sombras. Van a comprometer el hinchamiento del cuadro. Toma un par de fotos para elegir. Puedes imprimir o ver desde tu celular o computadora, y estás listo para ir. 6. Primera capa: Antes de comenzar la pintura, necesitamos llevar el papel hecho a una superficie rígida. Al aplicar el hueso más grande, los papeles de agua pueden deformarse un poco, pero si los bajamos, volverán a la forma original. Una vez que el cebo esté completamente seco y tu proyecto esté terminado, puedes sacar con cuidado la cinta de enmascaramiento. Ahora empecemos la parte divertida. Ya tenemos preparados nuestros colores iniciales. Si se habían secado, no te preocupes. Simplemente reactivarlos con tu pincel y una diminuta gota de agua. Ahora queremos aplicar el primer alcalde de color. El color más claro en este caso será nuestro amarillo mezclado con ocre amarillo o cualquier otro bajo de un año que tengas. Tiene que ser una mezcla muy acuosa cubrió toda la hoja. Algunas secciones puedes aplicar el remix de agua verde Si no sabes cuánta agua necesitas en tu papel. Consideró este el trabajo. Una vez que te casaste con tu cepillo, por favor necesita tener un brillo, no una botella. Sólo un brillo. Y si quieres asegurarte de que el color que estás recogiendo tu con tu pincel sea el color correcto probado en otra pieza del mismo papel. Si crees que podrías demasiado color de agua sobre tu tema, siempre puedes levantarlo con un trozo de papel de torre o Irak. Si quieres saber si estás usando la cantidad correcta de agua hasta tu tabla con tu papel puesto y la luz brillará en el agua y te mostraremos si está demasiado seca o demasiado húmeda. Una vez que hayas cubierto toda la hoja, déjala secar. Ve a preparar un poco de té o café y te veré en la siguiente unidad. 7. Capas de medios: Ahora vamos a empezar a aplicar nuestras capas medias. Tenemos algunos greens preparados. Estaremos cambiando de una marca a otra. Voy a tratar de poner mi paleta lo más cerca que pueda de la cámara con el otro lado de mi mano tocando ligeramente. Si mi papel está listo para poner otra capa significándolo, no se siente demasiado frío ni húmedo. Ya que no estamos haciendo detalles, estaré usando mi cepillo redondo número seis. Estoy analizando la hoja. Quiero estar al tanto de dónde están las zonas posteriores. Voy a empezar a pintar ahora con una mezcla acuosa. Pero tiene que tener más color que la capa anterior. Poco a poco voy a oscurecer. Ahora tengo cubierto. Ten a Billy listo. Cubriré la otra mitad y siempre tengo en cuenta mis áreas más ligeras para evitar pintar sobre ellas. Este es un área luminosa, pero es demasiado un poco más oscura en la imagen. Entonces voy a poner otra capa sobre ella con una muy lavada con agua. Ahora voy a seguir trabajando algunos greens. Voy por toda la hoja porque el borde es mucho más oscuro por el centro. Sigo evitando poner color en las zonas posteriores, pero no quiero ah, duro ege. Entonces con mi pincel con un poco de agua, tocaré el borde fuera del color para hacernos fuera de la transición. El color correrá suavemente hacia el área húmeda o húmeda que hará algunas formas muy orgánicas . Acabo de notar que no respetaba una zona más clara, así que estoy dejando el color con mi cepillo limpio con un poco de agua. Envolví suavemente el color verde que no se supone que esté ahí. Y luego con mi papel, toqué muy ligeramente para dejar que el papel empape el color lifting con mi papel me dará algunas formas orgánicas. Ahora voy por toda la hoja otra vez. Ahora recuerda, los bordes son mucho más oscuros, así que estoy poniendo una mezcla más consistente de color del clima, menos agua, más pigmento mientras ves este video. Yo quería tomarme el tiempo para disculparme porque en el momento que estoy haciendo esta clase grabando esta clase, he frijol muy enfermo, así que podrías notar una manchada en mi voz de una unidad a otra. Entonces lo siento, y grabar clases es nuevo para mí. Es mi primera vez cuota de habilidad, o cualquier otra plataforma en línea, Así que ha sido una verdadera aventura. Se puede ver cómo estoy construyendo color y forma con una capa y técnica Lo hacen. No tienes que poner color en cada capa en el mismo lugar exactamente porque se verá muy divertido y rígido en. Necesitas usar tu pincel y dar pequeños toques y dejar que el agua tome un gráfico y dejar que los pigmentos se extiendan y tomen su propia forma. Ahora estoy repitiendo el método de elevación porque no quiero que sea tan plano. Esto me dará formas más interesantes. Ahora estoy tomando mi cepillo redondo número dos y haciendo lo mismo con el tallo. El fondo del tallo tiene un magenta sombreándolo. Por lo que debes preparar algunos morados son magenta como y hacer los mismos pasos que hiciste antes unas Unas cuantas capas. Ah, qué remix, Entonces más leche una mezcla en y algunos mezclando los bordes del dedo del pie conseguir que se mezcle y se mezcla con los greens. Ya que mi hoja es todavía un poco húmeda Um, estoy, uh, quitando la última capa muy, muy oscuro y grueso verde. Dejaré que esto se seque y luego empezaré a hacer algunos detalles en la siguiente unidad 8. Capa y detalles final: manera son su estado final ajustando valores. No hice algunos oscuros levantando algunas luces de manera. Estaremos agregando algunos detalles con nuestro número 50 o 20 o el más fino brushy. Tengan una mano. Estaremos pintando algunos detalles, y estaremos levantando algunos detalles porque somos áreas interiores más oscuras necesitamos lyft con su pincel, algunas diminutas venas y arrestos internos posteriores. Estaremos pintando esas mismas venas, pero con tonos más oscuros. Esto llevará algún tiempo y paciencia. Siempre tener a mano pedazo de papel de torre limpio o trapo. Un papel aburrido es mejor porque puedes hacer algunos puntos finos y levantar detalles muy diminutos. Si estás tratando de hacer tus detalles con tu papel mojado, esos detalles se desvanecerán y desaparecerán. Por lo que será mejor que esperes a que tu papel esté seco o trabaje en otra área de tu vida. Ten siempre a mano tu foto de referencia. Trató de mirarlo. Este mito nos otra vez. Necesitas analizar realmente, realmente tu imagen de referencia. Te diste cuenta de que algunas venas tienen más volumen, por lo que en un lado harás más de como una mentira con tono verde y en el otro lado, tendrás que hacerlo. Tendrás que mezclarlo con tu pincel diminuto y un poco de agua para que tengas un lado será suave y el otro lado estaría teniendo más áspero. Si crees que tus líneas se están volviendo demasiado locas, puedes robar un poco de tu agua limpia con tu cepillo sobre ellas y levantar el color con tu papel de toalla. También puedes añadir una capa extra de pintura para hacerlos desaparecer. Quiero que mi licencia tenga algún volumen, y para eso estaré pintando bien las sombras para pintar. El sombra, que es nuestro gris suave, agregará un poco de agua al área que queremos pintar y luego le pondremos algo de color y dejaremos que el color se extienda. Toma la forma del área y estaremos corrigiendo con el punto de nuestro pincel, cual estará limpio. Pero de qué manera se puede hacer esto un par de veces hasta que lleguemos a la oscuridad, el valor que estamos buscando y creo que así es. No olvides publicar tu trabajo en progreso y luego publicar nuevamente tu proyecto final para obtener retroalimentación de tus compañeros estudiantes y de mí mismo. 9. Cierre: mucho. ¿ Verdad? ¿ Chicos? Espero que hayas llegado a disfrutar de esta clase. Espero que tu proyecto waas todo lo que esperabas. En caso contrario, por favor sigan practicando y practicando y practicando. Ahora ya sabes como a un equipo. El look realista para una pintura acuarela. Ahora ya sabes mezclar tus colores y cómo capas y cómo elegir tus temas o tomar la foto de referencia. O quizá busque la imagen de referencia en Internet,Ya sabes, Ya sabes, en eso así y nada te detenga para que sigas practicando, ¿de acuerdo? Y sígueme en skill share porque me encantó esta plataforma y decidí que estaré subiendo más clases en con combustible. Pocos meses estaré subiendo más clases. Todo relacionado, por supuesto, el arte y la pintura y acuarelas y lápiz Connor y realmente ver esas cosas. Entonces recuerda practica y te veré la próxima vez. Adiós.