Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, Este es mi dios. Soy un
espacio de artista de acuarela en Bangalore, India. Y en la
clase de hoy, vamos a probar algo realmente divertido. Eso es lo que tenía. Aquí. Estoy fuera en el
jardín de mi mamá y
se puede ver esta hermosa
pierna levantar tierra y todos los hermosos rosados
y melocotones y verdes y todos los deportes y
diseños y todas estas marcas. Esto es simplemente una locura. Y voy a recoger unas hojas de
aquí y usaremos una de ellas para replicar y
otras igual de inspiración. Y puedes, si quieres, puedes pintar cualquiera de
las otras hojas. Basta con mirar a este hermoso
y de pie diseños. En esta clase,
te
estaré enseñando a dibujar el contorno, cómo sumar todas las capas y todas las cosas de detalle
que acabarán de dar vida a
esta hoja y hacer que se vea súper divertida y realista. Por lo que este será un
proceso lento paso a paso. Así que cuelga ahí conmigo. Estaremos agregando
muchos colores, muchas capas, y
muchos detalles. Sin más demora. Vamos a seguir adelante y
empezar con esta clase.
2. Materiales: Muy bien, así que echemos un vistazo a todos los materiales que
necesitarás. Entonces estoy usando este papel de
acuarela de gran tamaño. Por lo que este es 100% de
papel de acuarela con 300 GSM. Y este es un tamaño que
es de 18 por 24 pulgadas. Y vamos a estar usando
solo tener la oveja, pero solo puedes decidir cuánto más grande quieres
escalar tu pintura. Y según eso, se
puede utilizar el papel. Y aquí están nuestras hojas. Estas son hermosas hojas
de
nucleófilos del jardín de mi mamá, así que las
estaré usando como referencia. Y estos son mis pinceles de
gran tamaño. Se puede utilizar cualquier cosa
entre 14 a diez a 16. Y si no te sientes cómodo
lidiando con estos, también
puedes usar un
flotador más fino. Solo voy a usar estos
para detallar también. Y aquí están mis
dos frascos de agua. Por regla general, siempre usamos
dos frascos de agua de sus acuarelas que están ahí. Y luego echemos un
vistazo a las acuarelas que
vamos a utilizar hoy. Entonces tengo aquí fijadas mis
acuarelas Daniel Smith. Y les haré saber
todos los colores que vamos a usar a medida que avanzamos. Y también necesitarás
mucho tejido para empapar la pintura y el agua
extra. Y también vamos a dibujar un poco
esta hoja. No vamos
a pagar directamente, así que mantén tu currículum y
tu lápiz a mano también. Entonces esto es, creo, todo lo que vas a
necesitar para la clase de hoy, los pinceles y todo lo que puedas elegir según tu preferencia. Lo principal es
el papel de gran tamaño porque lo vamos a utilizar. Así que asegúrate de que sea
por lo menos 12 pulgadas o más. Puedes usar 12 por 12 o
cualquier talla que prefieras. Y como dije antes, no
vamos a usar hoja aquí estamos. Simplemente estaremos usando
la mitad superior de ella más adelante para enmarcar y todo. Si lo deseas,
solo puedes cortarlo a medida, o si quieres
pintarlo en estilo paisajístico
que puedas hacer,
entonces te colorearemos la paleta de mezcla. Si necesitas extra, puedes tener ya que lo tengo en mi bolsa. Entonces estaré usando esto. En la siguiente parte. Vamos a seguir adelante y
empezar con nuestro dibujo.
3. Dibujo: Muy bien, así que empecemos con nuestros dibujos o
con el dibujo, no
hay mucho que hacer. Tenemos que simplemente replicar
esta forma básica de una hoja. Entonces solo estoy
mirando mi referencia y luego solo copiándola muy, muy a la ligera porque no
queremos que sea muy, muy oscuro. Así que sólo estoy copiando la forma, pero puedo ver el tallo. Y luego el poquito de
estos bordes ahí en la hoja, que va a
facilitar el borde zigzag, que haremos
más adelante mientras pintamos. Así que por ahora solo estoy pintando una forma de hoja muy básica
usando mi lápiz y borrador. Los que hay que tener en cuenta
es que lo mantienen muy, muy ligero ya que no
queremos que se muestre a través. O si te has oscurecido, siempre
puedes seguir adelante y borrarlo un poco más adelante. Todo lo que también he incluido el CVS de referencia
con esta clase, que puedas referirte a
esos y luego puedes imprimirlos y
puedes dibujarlos. Aquí no hay regla porque puede ser un poco
diferente también, todo lo que queremos es la forma
básica que está ahí para venir
en tu pintura. Así que solo ten cuidado con eso. Bueno, eso es todo.
Estamos terminados con un contorno muy básico
de la hoja. Y en la siguiente
parte de esta clase, adelante y empieza
con nuestra pintura.
4. Primera capa de luz: De acuerdo, así que empecemos
con nuestras capas ahora. Lo que estoy haciendo primero es asegurarme de que mi cepillo
sea agradable y limpio. Y luego después de eso
comenzaremos con una capa de agua
porque en
su mayoría estaremos haciendo mojado sobre mojado
durante los primeros pasos. Una vez que tengas un pincel agradable
y limpio, entonces solo aplica una
capa de agua clara, asegura de que el agua sea agradable y parejo y no
haya cuerpos. Tampoco. Es demasiado seco
para que el color se extienda muy bien. Así como esto. Seguiré
aplicando esto y me
aseguraré de que seas el lugar
que no es demasiado ventoso. De lo contrario el agua seguirá secándose muy rápido y no
podrás poner los colores. Y si crees que
no te sientes cómodo haciendo una zona
tan grande lo
que puedes hacer es que primero puedas arrancar la parte superior de la hoja, como desde la vena central, solo
puedes dividirla
en un línea imaginaria y luego trabaja primero en la parte
superior y luego desplázate hacia abajo a
la parte inferior. Algún tipo es también una
técnica que puedes probar ahora
es agradable y mojada y
comenzaremos con esos colores. Estoy empezando por
la ópera rosa aquí. Y lo estoy diluyendo un poco y también mezclarlo con destinar verde porque el rosa aquí es ligeramente tiene un toque de verde. Esta hoja, como
se puede ver, muy ligera. He puesto verde submarino, sólo un poquito de ella. Y luego mirando mi hoja, se
puede ver en lotes, las
acuarelas están ahí. Se pueden ver claramente
las áreas verdes y las áreas rosadas. Así que primero voy adelante
y haciendo la parte rosa, y luego seguiremos
adelante y otra vez, usaremos el verde submarino muy, muy ligero, nuevamente diluido. Y luego aplicaremos
eso y la zona verde. Esta será nuestra primera capa hecha con el rosa. Y así ahora me estoy
mudando al verde. Nuevamente. Lo estoy diluyendo
y usando muy menos, ya
tenemos agua
en la superficie. Si está seco, puedes
seguir adelante y reescribirlo. Por lo que ahora se puede ver el
color parece ser muy suave y extendiéndose muy bien en lugar de dar
un lote muy duro. Ahora alguna vez hago la parte verde. Entonces como he compartido muchas
fotos de estas hojas, por lo que no hay regla dura
y rápida. Apenas empiece a mantenerse en buen camino. Sólo estoy siguiendo
todos los colores, esquemas que están ahí en esta hoja que acabo, solo
me refiero. Y he trabajado
con eso solo para mantener que de otra manera no
hay regla dura y rápida. Puedes tener cuatro
o cinco hojas
contigo y solo echarles
un vistazo y luego aplicar los colores a tu
manera. Por lo que esa es una parte muy importante
o muy importante de las acuarelas que hay que empezar siempre muy ligero y luego hay que
acumular sus capas. Entonces esta es una primera capa. Entonces se podría pensar
que por qué es tan aburrido y tan ligero, pero así
es como se supone que es. Como si siguieras pintando, entenderás
cómo funciona esto y
cómo conseguir ese toque realista con estas hojas que puedas. Así que sí, solo aguanta y
solo sigue los pasos. Y ahora, igual
que lo hicimos con el rosa, vamos a hacer
con el verde. Sugiere si estás
pintando conmigo, así que solo lo estoy manteniendo en
tiempo real para que te sea fácil seguir. De acuerdo, entonces ahora terminamos
con nuestra capa uno, y en el siguiente paso
empezamos y las venas.
5. Pintando las venas: Muy bien, por lo que nuestra capa o capa
más ligera es ahora agradable y seca. Por lo que ahora vamos a hacer un
poco de detallar aquí. Sé que detallar es
algo que hacemos al final para que
vamos a hacer. Vamos a repetir
este paso de nuevo, pero en este punto
tenemos que hacerlo una vez. Para que esta vena que
hacemos en este momento nos
ayude como guía cuando
agreguemos nuestra segunda capa. Entonces por eso lo estoy haciendo. Y para eso solo estoy
usando mi pincel número 40, que he usado antes. Entonces si crees que esto
no es muy conveniente
para que lo uses, entonces solo puedes seguir adelante
y usar un pincel más delgado, pincel forro o cualquier
pincel fino número 0, número uno, cualquiera que te sientas cómodo para que esto funcione en la escala. De lo contrario, si tu
pincel tiene una buena punta, si tienes una buena mano
firme y puedes simplemente seguir usando esto. Sólo me refiero
a mi referencia. El alivio aquí
que tengo
conmigo y sólo estoy siguiendo
lo que todo significa. Puedo ver que las venas están todas
en color rosa oscuro como se puede ver. Sólo estoy siguiendo eso
y creando este esquema, que me mantendrá,
lo que
nos hará listos para el siguiente paso. Muy bien, por lo que
en su mayoría estamos terminados con esto y sumamos este
punto faltante, raro, pero solo cuelga ahí y solo sigue estos pasos
porque esto es lo que ayudará a nuestra hoja a sólo explotar y lucir
realista al final. A todos estos pasos
son necesarios. Y una vez que esto sea agradable y seco, entonces pasaremos a la
segunda parte y haremos algunas capas más bajo
esta pintura. Entonces sí. Muy bien, entonces vamos a añadir un poco
más de color en la siguiente parte.
6. Capa 2 Parte superior: De acuerdo, así que una vez que las venas
estén bonitas y secas, comenzaremos con nuestra liviada, la segunda capa y
luego comenzaremos por
las partes superiores y solo nos
referiremos a la hoja aquí. Y vamos a estar usando principalmente la técnica mojada
sobre húmeda para esto. Estoy aplicando una capa de agua
clara y luego
solo seguiré los colores que
hay en la hoja. Si es rosa, entonces algunos lugares estaré usando rosa
opera muy ligero. Y si está oscuro, entonces lo mezclaré
un poco magenta. Porque como tal, este color
es muy brillante y neón ish. Por lo que no queremos
usar De hoja
solo lo silenciará un poco
agregando el magenta. Y luego tenemos
los greens aquí. Entonces voy a estar usando ambos, primero apatita
verde y luego
más tarde para oscurecerla, estaré agregando
el verde submarino. Entonces aquí hay un primer plano
para sumar los puntos. Puedes hacer punteado, que es solo usar la
punta del pincel y el grifo, toca para crear este mini puntos. Y puedes hacer esto ya sea
en el seco o en el mojado según tu preferencia
o según la necesidad. Si los puntos están realmente
extendidos y muy ligeros, entonces puedes mojarte sobre mojado, pero si son
muy detallados y prominentes y
puedes mojarte sobre seco. Entonces aquí están las venas
que creamos antes están actuando como guía. Por lo que de esa manera se vuelve
realmente muy fácil para ti mirar tu hoja y mirar esa
parte en particular que estás haciendo y luego
terminarla paso a paso. Entonces por eso hicimos
este paso extra. Y también estaremos
repitiendo esto al final. Una vez que hayamos terminado
con todo. Así como esto, estoy agregando un poco más verde cuesta arriba, húmedo sobre húmedo, y luego siempre
mezclándolo. Dondequiera que
el rosa y el verde estoy mezclando. Entonces cada vez que estás pintando algo realista como esto, tienes que
observar siempre primero. Y en primer lugar vamos a ser muy, muy ligero y luego
poco a poco construirlo. Porque con las acuarelas, si comienzas con el color oscuro, no
puedes aligerarlo
todo se vuelve
realmente, realmente difícil de
levantar, levantar ese color
y hacerlo más claro. Así que básicamente es sólo
observar tu hoja recogiendo ya sea verde o el rosa y
luego aplicar mojado sobre mojado. Y cuando te
estás mojando sobre mojado, tienes que ser un poco rápido, de
lo contrario, las
hojas parecen secarse y luego obtendrás
lotes o max. Entonces hay que ser rápido. Y además, si estás
pintando a gran escala como esta, tienes que usar
tus pinceles grandes. Y a medida que poco a poco se desarrolló esto verás cómo la
hoja está cobrando vida. Y cuando nos mojamos sobre mojado, el color se vuelve suave por
sí solo y se propaga todavía. Se pueden ver los
diferentes colores. Y no se verá como deporte. Y el borde de la hoja, que no dibujamos antes, acabamos de dibujar una hoja limpia que también para crear cuando
estás pintando esto. Entonces, cualquiera que sea el color que
sea su escritorio, lee esos bordes con
tu pincel para hacer ese tipo de oveja Jigsaw
en el borde de la hoja. Al igual que aquí, solo estoy
creando ese borde serrado. Es el verde para
la hoja porque mientras dibuja a ser sólo
un seco muy simple y limpio. Ahora como yo primero, en segundo lugar, sigue secando
más color a ella. Por ejemplo, esta
parte inferior ahora es agradable y seca, pero se ha vuelto
muy, muy ligera. Entonces le agregaré una capa
más para
que sea un poco más oscura. Al igual que esto se
mantendrá al día en los edificios. Entonces ahí es donde asegúrate de que tu papel sea bonito y grueso. Cuanto más grueso es el papel, es el mejor. Y evitará
cualquier tipo de arrugas. Sobre todo cuando
estás trabajando con tantas capas y estás poniendo tanta
agua en el papel. Por lo que es muy importante
usar un papel más grueso y además ten cuidado de no ser
muy duro con tu pincel. De lo contrario el papel
comenzará a despegarse. El cepillo puede estar dañado. Así que sé muy gentil cuando
estés haciendo esto. Entonces para mí, creo que en su mayoría he
terminado con él y
seguiremos agregando más color y saliendo si es necesario o según sea necesario a
medida que avanzamos. Y en la siguiente
parte de esta clase, seguiremos adelante y haremos esta
otra mitad de la hoja.
7. Capa 2 en la mitad inferior: De acuerdo, entonces la primera mitad se hace la parte superior y
ahora es la parte inferior. Entonces básicamente tenemos que
seguir los mismos pasos. Tienes que seguir la hoja que estás usando
como referencia y luego tienes que
aplicar unas rosadas y verdes son de color cremoso,
lo que elijas. Y de acuerdo con eso,
sólo seguir aplicando. Y las técnicas son
básicamente las mismas,
las mojadas sobre mojadas y luego por
unas cuantas partes mojadas sobre secas. Así que sólo sigue repitiendo. Primero, terminar los rosados
y luego los greens. Todavía estoy haciendo el mojado sobre mojado, aplicando un poco
más de agua aquí por el costado. Así como esto. Y así estaremos en su mayoría continuando los
mismos pasos y lo estoy guardando en tiempo real en caso de que
si estás pintando
conmigo o si quieres
verlo, depende de ti. Y entonces solo estoy dejando caer
los greens como se puede ver. Algunos de ellos son
muy, muy ligeros, por lo que los estamos haciendo
mientras todavía está mojado. La pintura aún está mojada. Entonces por esta parte,
será mayormente como pintar más
y hablar menos. Entonces. Disfruta el resto
de la lección. Vamos a saltar rápidamente
al tallo también. Es muy bonito y delgado. Y como se puede ver en la hoja, es muy, muy oscuro. Entonces lo que estoy haciendo
es que estoy usando el magenta mezclado con el rosa
opera un poco. Y sobre todo será
magenta porque es oscuro. Entonces fue este fin
y hacer esto primero, hice la ópera rosa, y luego ahora le estoy agregando magenta para crear
la parte más oscura. No hay mucho detalle
ni nada aquí, igual de color un poco
y luego caer un
poco más de esto hacia el final y luego
simplemente extenderlo. Estamos haciendo mucho
punteado o los puntos para la hoja y agregando todos esos
detalles aquí. que puedas ver, revisa tu licencia y observa si los
puntos son muy, muy finos y muy, muy afilados, entonces puedes hacer como mojado sobre seco, pero si son suaves
y no tan prominentes, entonces puedes hacer mojado sobre mojado. Por lo que me gusta usar
ambas técnicas. Me gusta mezclarlos.
Mira algunos lugares. Yo uso mojado sobre mojado y
algunos lugares dejar que andre parezca que en su mayoría está hecho. Por lo que sólo hacemos un poco de retoques en la parte
superior así
como después de secar el rosa
se ve LTE poco muy ligero. Por lo que sólo voy a seguir adelante
y hacer eso y añadir algunos pequeños
retoques a este lado también. Y también estoy agregando un poco de verde submarino más oscuro. solo puedas mirar la hoja y obtendrás
los colores que
tienes y luego usarás las
lecturas así. Primero, tengo una, aplicé la apatita verde y
ahora voy con el verde submarino porque
esto es un poco más oscuro. Por lo que estoy agregando eso y luego también
lo mezclarlo al mismo tiempo. Agreguemos un poco más oscuro en el otro lado también. Un poco más punteando aquí, solo para agregar todos esos detalles. De acuerdo, entonces para mí, la
referencia que estoy mirando, creo que en su mayoría ya he
terminado con la hoja y no quiero simplemente
hacer un poquito
limpiando aquí. Y entonces no quiero añadir más detalles ni
nada de comer. Así que solo saltamos a
la última parte, dejamos que esto se seque muy bien y adecuadamente y un
ciudadano, agradable y seco. Volveremos a hacer las venas
como final.
8. Retoque final: Muy bien, así que esto
ahora es agradable y seco. Toda nuestra laringe se ha hecho y el color
está bastante bien. Estoy satisfecho con ello. Si crees que la
tuya es como
puedes añadir una capa extra más. Esto sigue los colores que están ahí y luego hacer los detalles. Y para mí el detalle también
está bastante bien. Así que ya no voy a hacer nada
de eso y ahora sólo vamos a seguir adelante
y empezar con nuestras venas. Entonces este es básicamente el
mismo paso que hicimos primero antes de comenzar nuestra segunda capa después de
hacer la primera. Entonces eso es lo mismo
que tenemos que repetir aquí. Nuevamente, puedes referirte a
tu hoja como referencia. Y solo usando la
punta del pincel, ingerimos la ópera
rosa y magenta mezclada y no más pigmento y
menos agua en el pincel. Y usando solo la
punta del pincel, solo
seguimos adelante y perfilamos nuevamente
las venas solo para traer ese estallido de
color y resaltar nuestra hoja una vez más. Así que así,
estoy empezando de nuevo. Si no te sientes cómodo usando el cepillo grueso ya que vuelvo a
usar mi número de teléfono 14. Si no te sientes muy
cómodo usando eso, entonces siempre puedes usar pincel de
forro o un pincel
fino número 01 o dos según
el tamaño de este. Y haz eso si estás
usando un cepillo más grande, por favor asegúrate de que tu
pincel tenga un punto muy bonito. De lo contrario, si estas
venas se vuelven gruesas, entonces estropeará
todo el arte y la pintura. solo puedas relajarte y
disfrutar y solo ver esto. Y después de esto, nos
haremos con nuestra
pintura para hoy. Muy bien, entonces ahora estamos terminados. Acabo de añadir un
poco de color aquí y allá. En su mayoría estamos terminados ahora. Y en la siguiente
parte de esta clase, solo
seguimos adelante y te
contaré sobre tu proyecto de
clase.
9. Proyecto de clase: Muy bien, así que terminamos con nuestra hoja realista a gran escala. Y si tienes como mi clase, no olvides dejarme
una reseña. Y como proyecto de clase
puedes usar cualquiera de estas hojas como
inspiración. Usa las técnicas o reúne
tu propia hoja y usa las técnicas que se imparten
en la clase y envía esto como tu proyecto de
clase. Y te veré en mi
próxima clase hasta entonces. Gracias y adiós.
Megha Cassandra, byTheArtBug - Artist, Crafter & Educator
