Cómo pintar girasoles con pinturas acrílicas

1. Introducción: Por lo que creé este curso por dos razones. Uno. Me encantan las flores con mis cosas muy favoritas para pintar y amar usar pinturas acrílicas porque son muy versátiles, son fáciles de usar, y me encantaría enseñarte alguna información básica para que te sientas cómoda y confiado el uso de pinturas acrílicas en sus propios proyectos de manualidades artísticas. Yo estoy comprando. Mira soy artista y diseñador. Diseñé para crear obras de arte en cursos que vendo online a través de mi página web y en etc Encuentro la mayor parte de mi inspiración en la naturaleza. Me encanta pintar pájaros y flores y realmente cualquier cosa que haga la vida un poco más alegre. Es así como pintar girasoles usando pinturas acrílicas. Esta clase es para cualquier persona que esté interesada en aprender algo de información básica sobre pinturas acrílicas , el tipo de pinceles que mejor funcionan con pinturas acrílicas y cómo usarlas y cualquier persona que solo ama las flores y quiera aprender algunos técnicas sencillas para pintarlas con éxito y facilidad. En las clases dirigidas para principiantes, y te daremos toda la información que necesites para pintar esta hermosa girasol una y otra vez, todo por tu cuenta. Después de completar la clase, te vas a sentir tan bien por pagar girasoles que vas a querer pintarlos en todas partes. Entonces tus proyectos van a ser llegar a un proyecto propio donde mientas, tus nuevas habilidades de pintura de girasol, por ejemplo, podrías decidir pintar un lienzo o panel de madera. Makesem New Wall Art Podrías decidir hacer algunas joyas como un collar. Aquí. Podrías pintar algunos muebles como un marco de silla o un escritorio o incluso una pared. Hay tantas cosas que podrías Dio una vez que hayas aprendido esta nueva habilidad y no puedo esperar a ver qué se te ocurre, así que empecemos. 2. SUplidos que necesitarás: Esto es lo que necesitarás para completar la clase y pintar tus pinturas acrílicas de girasol en los siguientes colores. Cadmio, amarillo, titanio mediano, libertad condicional blanca, luz roja, tono amarillo indio, número crudo y óxido de cromo verde. Vas a necesitar una paleta de pintor. Puedes usar solo un Plato telefónico o una placa de cerámica. Si eso es lo que tienes. Algo de agua limpia en un trapo para enjuagar y secar tus pinceles, vas a necesitar pinceles redondos de pintura sintética en las tallas 26 y 10. Ah preparado panel de lona y el material de referencia proporcionado con la clase, cual se puede descargar en impresión. Eso lo puedes encontrar en las notas de clase donde también encontrarás un enlace a Amazon, donde he creado una lista de suministros con todos los suministros que he mencionado aquí. Ah krilic Paint es una pintura de secado rápido hecha de pigmento suspendido en emoción de polímero acrílico . Básicamente, es plástico líquido. La pintura acrílica se seca muy rápidamente, por lo que es una opción conveniente para muchos proyectos. Esto también se puede ver como una desventaja si usas demasiada pintura en tu paladar porque se secará y quedará inutilizable. Así que asegúrate de Onley pobre lo que usarás en tu paladar o para guardarlo. Puedes neblarlo con agua y cubrirlo entre usos. Los acrílicos se limpian con agua y jabón. También son muy flexibles y se adhieren a muchas superficies diferentes. Las pinturas acrílicas son versátiles. Podrían ser delgados y aplicar como acuarela. O podrían aplicarse de manera muy gruesa, como las pinturas al óleo. Y eso es todo. Esa es alguna información básica sobre pinturas acrílicas. Así que reúne tus suministros y empecemos. Ya veré en el siguiente video. 3. Pinceles y de pinceles: E. Antes de empezar a pintar, quiero contarles un poco sobre los pinceles. Generalmente se usan pinceles sintéticos para acrílicos, y me gustaría usar cepillos suaves, redondos que llegan a un punto, y ahí es donde he usado en este proyecto. Selecciona un tamaño y una forma que se relacione con tu tamaño de pintura para que tu pintura sea más fácil siempre que estés seleccionando tus pinceles. Y aquí hay un par de cosas más rápidas sobre los pinceles. La mayoría cualquier tipo de pincel funcionará con acrílicos, pero sintéticos, que son los cepillos de nylon, funcionan bien y son mucho más asequibles. Puede utilizar pinceles de acuarela para aplicaciones más suaves, más fluidas y cepillos más rígidos para aplicaciones de pinceles más pesadas o secas. Estaremos usando dos tipos de pinceladas para crear nuestro girasol. El primer trazo estará haciendo es hacer los pedales. Entonces para hacer tus pedales, cargarás tu pincel, y estoy usando un pincel sintético acrílico redondo número 10. Cualquier cepillo redondo número 10 para acrílicos funcionará, así que voy a tomar el punto de mi pincel. Y al usar presión empujando hacia abajo y tirando hacia arriba, voy a crear estas formas de pétalos y lo que vas a querer dio es girar y girar tus pedales todo el camino alrededor de tu flor así. Entonces lo que quiero que todos a Dio es que se tomen unos momentos para practicar su trabajo de pincel. Porque si puedes manejar esto y dominar esto, tu flor será mucho más fácil. Entonces esa es la braza que usamos para los pedales. El otro trazo que vamos a estar usando para pintar nuestro girasol es solo un simple punto y guión y estará usando este trazo para pintar los detalles. Déjame demostrar que vas a cargar tu pincel más pequeño, cual tengo aquí un cepillo acrílico redondo número dos y solo te vas a poner cómodo con el dolor que tienes en el pincel. Me gusta torcerlo en mi pintura a un costado para conseguir justo la cantidad correcta y solo practicar hacer pequeños puntitos y guiones como así Así que eso es todo. Practica esos y encuéntrame de nuevo en el siguiente video para empezar. Pintura son girasol 4. PAINTING de la floración de solum: capo 1: panel de lona limpio fresco listo para pintar. Tengo mis pinturas, un poco de agua dulce, mis pinceles limpios, y tengo algún material de referencia de un girasol terminado al que voy a referirme como pinto. Puedes imprimir el tuyo desde las notas de clase provistas con la clase. Entonces lo primero que voy a hacer es bosquejar la luz, muy ligeramente esbozar un círculo áspero Eso ciertamente no tiene por qué ser perfecto. Esto sólo se va a utilizar como guía cuando esté haciendo mi girasol. Ahora, quiero que tomes tu lápiz y hagas un círculo más grande alrededor del borde. Esto también no tiene que ser perfecto. Hazlo muy, muy ligero causa estará borrando esto al final. Pero esto es sólo una guía. Entonces sé lo lejos que tengo que hacer mis pedales Vamos a tomar nuestro cepillo más grande para empezar a casar para que sea plible Secarlo para que no esté mojado por goteo y vamos a tomar número crudo y pintar el centro de la flor giro y girar tu pincel para hacer más de un forma irregular orgánica No es un círculo perfecto. Esto ayudará a que tu girasol luzca más realista. Mueve tu muñeca según sea necesario para usar la punta del cepillo. Para hacer esta forma irregular, rellena el centro, asegurándote de cubrir todos los espacios en blanco. Y una vez hecho eso, vamos a dejarlo secar antes de pasar a los pedales. Si una vez que está seco, encuentras que no está completamente cubierto. Se puede repetir una segunda capa de números sin procesar. De acuerdo, Una vez que tu centro esté seco, es hora de pasar a los pedales. Entonces, una vez más, te vas a mojar y limpiarte el cepillo, haciendo las camisas limpias y no tiene nada marrón en ella. Y voy a ir a mi amarillo, voy a cargar mi cepillo, torciendo cualquier exceso. Y voy a empezar a usar la pincelada que practicamos en el video anterior va a empezar por el borde y voy a presionar hacia abajo, torcer mi pincel y luego tirar hacia arriba cuando llegue hacia el centro. Y lo que vas a querer dio es asegurarte de que cada pedal sea un poco diferente, va un poco en una dirección diferente. Se puede solapar como se ve aquí. Todos son ninguno de ellos es exactamente lo mismo. Y eso es lo que va a mantener tu flor luciendo más orgánica y más natural y más realista. Entonces eso es todo. Simplemente repite este trazo de pincel girando, girando superpuesto alrededor del resto de tu flor. Como puedes ver, estoy usando las marcas de lápiz que hice es una guía para que guarde una forma circular algo consistente para todo el relleno de la flor en estos pequeños espacios blancos a medida que voy. Y no te preocupes que todo es una forma grande porque estaremos agregando definición de dimensión. Teoh cada pedal y nuestro siguiente Muy bien, eso es todo. Flair uno se hace para ver en el siguiente video. 5. PAINTING de la floración de solum: la capa 2 2: Una vez que los pedales se secan al aire, es hora de empezar a agregar detalles al centro de la harina. Entonces para hacer esto, me voy a llevar mi pincel más pequeño, que es un cepillo redondo número dos. Y voy a Teoh cargado con mi verde mezclado con un poco de amarillo para que sea un poco más claro y brillante y un toque de blanco. Entonces voy a mezclar lo suficiente para que no tenga que seguir mezclándolo, pero una y otra vez, y voy a usar esa misma técnica de rodar mi cepillo para cargarlo. Lo que voy a hacer es empezar en el mismo centro de mi girasol, y voy a hacer el patrón de punto y guión que practicamos en el video anterior . Y voy a empezar a trabajar mi salida desde el centro en pequeños puntitos y guiones, y eso es realmente todo lo que hay para ello. Entonces vas a querer hacer este mismo patrón, mismo trazo de pincel, dejando parte del marrón mostrando a través hasta que te salgas a la mitad del círculo. Una vez que salgas a medio camino, vas a querer que el verde se oscurezca un poco. Entonces vamos a entrar al grano que no tiene el amarillo y el blanco en él. Y vamos a hacer un par de pases más alrededor del círculo. Una vez que hayas terminado con un verde, vas a querer enjuagarte el cepillo, secarlo, y vamos a pasar al siguiente color, que es más de un color naranja. Más horno de oro naranja. Entonces me voy a llevar mi pintura dorada, y voy a mezclar un poquito de luz roja condicional en ella hasta que esté contento con el color este espacio desde donde se detuvo el verde hasta donde comienzan los pedales. Voy a llenar la mitad de eso usando nuestro mismo trabajo de pincel. Y solo repite ese mismo trazo de pincel que patrón de punto y guión, dejando un poco de marrón, dependiendo del tipo de pintura que utilices. Algunos cristales acrílicos son un poco más transparentes que otros. Esta es bastante transparente, así que si tienes una pintura más transparente, solo vas a necesitar más capas. Y esa es una de las grandes cosas de las pinturas acrílicas. Se pueden capas las cosas. Puedes pintar las cosas. Puedes pintar de nuevo y empezar de nuevo si tú Si por ejemplo, si fuera a estropear esto por no me gustó, podría ir justo arriba con el número crudo y volver a empezar. No tendría que conseguir un lienzo fresco como en acuarela. Cuando tú cuando te metes tu tipo de hecho en acrílicos, son mucho más indulgentes. Y solo podrías empezar las cosas una y otra vez. Y si consigues una especie de vaso de pintura así, no te preocupes solo seca y limpia tu pincel y entra Y solo podrías sacar esa pintura. O si a ti, a algunas personas les gusta el efecto de la pintura más gruesa se le llama en Pasto. Si te gusta eso, déjalo. Es tu es tu obra de arte. ¿ De acuerdo? Entonces una vez que hayas conseguido todo el camino alrededor del borde, vamos a hacer nuestro pase final para el centro, que es un círculo mucho más amarillo en el mismo patrón y para hacer mi pintura amarilla. Y voy a mezclar un poco de blanco en ella porque quiero que este amarillo sea más claro. Entonces lo voy a mezclar, y voy a hacer un pase final alrededor de este borde exterior con la misma pincelada exacta. Súper fácil, correcto. Y se puede ver que nuestra flor está empezando a tomar forma. decir, Esdecir,ya definitivamente se ve como un girasol thes aire. Solo detalles. Espero que ya estés empezando a pensar en todas las cosas que podrías usar este girasol para una vez que hayas adquirido esta habilidad, puedes usarla en todos tus proyectos de arte y artesanía. Y tantas cosas se verían muy bien con un girasol. Por lo que no puedo esperar a ver qué se les ocurre a todos. Una vez que hayas dominado la pintura de girasoles, así que sólo tienes que continuar con esto el resto del camino alrededor de la flor. La única otra cosa que vamos a hacer en el centro es agregar un poco más de detalle agregando algún valor algunos valores más ligeros al centro para llevar el centro de la flor hacia adelante. Se puede ver en su referencia. Entonces para hacer eso, me voy a ir cuando me vaya a llevar mi crema más ligera que ya estaba usando. Y voy a añadir un poco más amarillo esta vez y un poco más blanco para que sea aún más ligero y brillante. Asegúrate de que no tengas demasiado blanco porque creo que el amarillo lo mantiene bonito y brillante y fresco. Vamos a repetir el mismo golpe de pincel. Sólo vamos a capas por encima de la parte superior. Vamos a volver al centro, y no quieres que sea una enorme diferencia de valor. Pero sólo la sutil diferencia de valor lo hará parecer realista. Traerá el centro de la flor como si el centro de las flores tipo de montada visualmente hacia adelante. Entonces sólo vamos a hacer estos hacia el centro. Se va a desvanecer a medida que nos acerquemos al Círculo Naranja, así que sólo continúa esos no todo el camino de salida así. Muy bien, ahora vamos a hacer exactamente el mismo procedimiento, um, um, agregando un valor ligeramente más ligero alrededor del círculo naranja. Entonces para hacer eso, me voy a llevar mi oro, y esta vez voy a tener un poco de amarillo a mi oro en un poco de blanco. El blanco también hará que tus colores sean más opacos si tienes un color o sombra en particular. Um, eso es más transparente. Entonces vamos a hacer lo mismo que yo quería un poco más naranjado, así que voy a tener un poco más de libertad condicional. Luz roja. Aquí vamos. Repitiendo el mismo trazo de pincel. No te preocupes si tus colores no son exactamente los mismos que los míos. Esto se trata más de la técnica que de aprender los colores reales. Te animo a practicar. Hace unas cuantas veces diferentes casi se hacen con el centro. Ahora, quiero hacer exactamente lo mismo sobre el amarillo. Y para hacerlo de nuevo, me voy a llevar mi pintura amarilla, y voy a añadir un poco de dedo blanco, aclararlo y aclararlo y hacer que el valor sea un poco más ligero. Y voy a ir por los bordes una vez más. Por lo que realmente estamos usando sólo para cepillar trazos a lo largo de toda esta pintura. Está bien, eso es todo para el centro. Agregaremos quizá algunos toques finales al final. Pero por ahora, vamos a dejar que eso se seque, y te encontraré en el próximo video para rematar los pedales 6. PAINTING de la floración de solum: la capa 3: Entonces vamos a volver a nuestro pincel más grande y voy a conseguir mi amarillo y lo voy a mezclar con algún blanco mismo principio que hemos estado haciendo en el interior por Estamos agregando detalle cambiando el valor del color que estamos usando para llamar adelante a estas flores en el espacio y para separar las formas en pétalos individuales. Voy a usar la misma pincelada una vez más que usamos en su práctica cuando estábamos practicando los pedales. Entonces voy a ir al borde y voy a Teoh empujar hacia abajo y tirar hacia arriba. Y me gusta la diferencia de valor. Basta con separar el pedal sin ser completamente como claro y blanco. Entonces estoy contento con eso. Entonces voy a seguir esto alrededor y alrededor del resto de la flor como hicimos la primera ronda. Superposición, pero no pero dejando parte del amarillo mostrando a través. Y eso es lo que va a dar dimensión y forma y definición enseñar pedal. Entonces continúa esta pincelada, no cubriendo todo el asunto y no yendo todo el camino hasta el centro. Si necesitas, necesitas ajustar tus colores a lo largo del camino. A lo mejor añadir un poco más blanco o un poco más amarillo. Eso también está bien . No seguimos la referencia exactamente pedal para pedal. Pero sí lo seguimos para tener una idea de cómo quieres estar pintando. Entonces siéntete libre de mirar tu referencia ahora no estamos terminados todavía, Pero comparar es que te vas. Si estás teniendo alguna lucha, echa un vistazo a tu referencia y compara y mira si puedes averiguar qué es lo que debes hacer a continuación. Ahora voy a añadir sólo un toque más blanco y voy a volver. Cada una de estas formas que acabo de hacer voy a añadir un poco de más ligero a algunas de ellas para jalarlas aún más hacia adelante. Pero no todos, porque no quiero que sea exactamente igual todo el camino alrededor de la flor, algún piso. Algunos pedales estarán más cerca de ti en el espacio que otros, y algunos estarán detrás de otros pedales y no sería es ligero. Por lo que el siguiente paso va a ser agregar un poco de tono más oscuro donde las palas se encuentran con el centro de la flor aquí mismo para hacer eso. Voy a tomar mi cepillo redondo medio, que es un número seis. Entonces voy a conseguir mi oro, y voy a entrar, usar el punto del pincel hacia el centro de la forma, y sólo voy a sacar un poquito. Una especie de combinación de las dos pinceladas que ya hemos utilizado. Si hay alguna zona en la que quieras estar un poco más oscura una vez que hayas recorrido todo el camino , solo puedes añadir una segunda capa una vez que se seque. Solo estoy agregando un poco más definición enseñar pedal. Está bien. Nuestro piso está a punto de terminar. Lo último que tenemos que hacer es sólo mirar las flores, ver si hay algún retoque final para borrar alrededor de los bordes y estamos terminados. Por lo que voy a mirar mi referencia. Voy a ver qué quiero dio. Podría hacerlo un poco más oscuro, este príncipe un poco oscuro, así que ten eso en cuenta cuando estés haciendo tu pintura. Y también es tu pintura para que puedas hacerlo es oscuro es claro tan suelto como apretado y como quieras que sea. Entonces voy a oscurecerme un poco alrededor de los bordes. Y para hacer eso, voy a volver a tomar mi oro. Pero esta vez voy a añadir un diminuto, diminuto poquito una roja condicional y un diminuto, diminuto poquito de número. Entonces solo lo estoy haciendo una sombra solo para tocar. Y voy a probar para asegurarme de que ese es el color que quiero. Y voy a ir en algunas de las áreas que acabo de hacer y simplemente repitiendo Puedes ver que solo es tirando, agregando un poco más de definición, jalando ese centro hacia adelante y empujando los pedales hacia atrás visualmente en el espacio un poco y separando el centro de la flor de los pedales ahí. Creo que eso es suficiente. Está bien. La única otra cosa que voy a dio sólo porque quiero que sea un poco más decorativa, voy a agregar algunas áreas poco más claras en el centro, agregando un par de pequeños puntos alrededor del amarillo alrededor de la capa naranja y luego el capa amarilla. Si miras tu referencia, verás que yo hice eso. Ahí está bien, si estás contento con tu girasol, ni siquiera tienes que hacer esta capa. ¿ Fue este toque? Si no quieres. De acuerdo, eso es todo. Yo estoy contento con mi girasol, y ciertamente espero que tú también lo estés. 7. Proyecto de clase: Entonces aquí te dejamos una revisión rápida del proyecto de clase, así que es tu turno de completar la pintura de girasol en el proyecto de tu elección que usa tus nuevas habilidades de pintura de girasol y publicadas en los proyectos de clase. Si no has pensado en una idea ya aquí, alguna inspiración podrías pintar un girasol en un trozo de madera y colgar en la pared es arte mural. Podrías pintar un girasol, Weinglass o tal vez un par de jeans o bolso o en un prin. Hay tantas cosas que puedes dio. Seguro que se te va a llegar a algo genial y no puedo esperar a verlo. 8. Reflexiones finales: Enhorabuena. Tú lo hiciste. Espero que disfruten de la clase. Y espero que hayas aprendido mucho. Si disfrutas de la clase, por favor déjame un pulgar arriba en una reseña. Por favor, siga mi canal. Si quieres ver más clases como esta Y gracias de nuevo por tu tiempo y tus esfuerzos . Y espero verte de nuevo aquí en cuota de habilidad.